Mit Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN eröffnet ATG Entertainment im Herbst 2027 das Theater im Prater in Wien

ATG Entertainment eröffnet das Theater im Prater im Herbst 2027 mit Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN, eine der weltweit erfolgreichsten Musicalproduktionen, die mit mehr als 70 bedeutenden Kunstpreisen – darunter sechs Tony Awards® – ausgezeichnet wurde.

Uraufgeführt am 31. Juli 1997 im Orpheum Theater in Minneapolis feiert das Broadway-Musical im Eröffnungsjahr des neuen Wiener Theaters sein 30 jähriges Jubiläum und kommt in deutscher Sprache als langfristig angelegte En-Suite-Produktion in das Theater im Prater.

Thomas Schlenk, Executive Producer von ATG Entertainment: „Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN ist weit mehr als ein Musical – es ist ein zeitloses Bühnenkunstwerk, das mich seit mehr als zwei Jahrzehnten auf meinem beruflichen Werdegang begleitet. Dass diese einzigartige Produktion nun erstmals nach Österreich kommt und damit das neue Theater im Prater einweiht, ist ein besonderer Moment. Die Wienerinnen und Wiener erwartet ein Theatererlebnis, das visuell und musikalisch weltweit Maßstäbe gesetzt hat und für deren Umsetzung dieses neue Haus den perfekten Rahmen bietet.“

Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN – eine Erfolgsgeschichte

Produziert von der Disney Theatrical Group unter der Leitung von Andrew Flatt und Anne Quart hat Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN Theatergeschichte geschrieben.

Die berührende Geschichte rund um den Löwenjungen Simba hat weltweit bereits mehr als 130 Millionen Menschen in ihren Bann gezogen und bis heute wurden 32 internationale Produktionen in über 100 Städten und 24 Ländern auf allen Kontinenten (mit Ausnahme der Antarktis) aufgeführt sowie in neun verschiedene Sprachen (Englisch, Japanisch, Deutsch, Koreanisch, Französisch, Niederländisch, Spanisch, Mandarin und Portugiesisch) übersetzt.

Das Musical wurde mit mehr als 70 bedeutenden Kunstpreisen ausgezeichnet: 1998 gewann Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN sechs Tony Awards® für „Bestes Musical“, „Beste Regie eines Musicals“ (Julie Taymor), „Beste Choreografie“ (Garth Fagan), „Bestes Bühnenbild“ (Richard Hudson), „Beste Kostümgestaltung“ (Julie Taymor) und „Bestes Lichtdesign“ (Donald Holder) und wurde darüber hinaus u.a. ausgezeichnet mit der NY Drama Critics Circle Award 1998 für das beste Musical, der Grammy® 1999 für das beste Musical-Album, der Evening Standard Award 1999 für das Theaterereignis des Jahres sowie die Laurence Olivier Awards 1999 für die beste Choreografie und das beste Kostümdesign.

Zwei Produktionen laufen weltweit seit mindestens 20 Jahren, drei weitere seit mindestens 25 Jahren. Aktuell laufen weltweit neun Inszenierungen des Musicals gleichzeitig: am Broadway sowie in London, Paris, Hamburg, Madrid, Tokio und Mexiko-Stadt und außerdem auf Tournee durch Nordamerika und Australien.

Seine weltweiten Gesamteinnahmen übersteigen jene jedes Films, jeder Broadway-Show und jedes anderen Unterhaltungsprodukts.

Westliche Popmusik trifft auf die Klänge Afrikas

Mit einem faszinierenden Bühnenbild und atemberaubenden Kostümen, Masken, Puppets und Requisiten bringt Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN mit viel Emotion die Geschichte über die Suche nach dem eigenen Platz im Leben auf die Bühne.

Die wundervolle Musik des Disney-Musicals verbindet die legendären Kompositionen von Sir Elton John und die Liedtexten von Tim Rice – in der gefeierten deutschen Übersetzung von Michael Kunze – mit unverwechselbaren Klängen und Rhythmen Afrikas zu einem beeindruckenden Gesamtkunstwerk. Ergänzt wird die musikalische Welt durch kraftvolle Beiträge des südafrikanischen Musikers Lebo M sowie von Hans Zimmer, Mark Mancina und Jay Rifkin.

Visuell wird die Natur- und Tierwelt Afrikas durch die revolutionäre Bildsprache von Julie Taymor zum Leben erweckt. Sie entwickelte das Konzept, führte Regie und zeichnet außerdem für das Kostüm- und Maskendesign verantwortlich. Für ihre Regiearbeit wurde sie als erste Frau in der Geschichte mit einem Tony Award ausgezeichnet. Gemeinsam mit Michael Curry schuf Julie Taymor auch die außergewöhnlichen Puppenkreationen. Dieses hochkarätige kreative Zusammenspiel macht die Show bis heute zu einem zeitlosen Phänomen. Bis heute ist Julie Taymor aktiv an der Show beteiligt – sie bringt neue Produktionen auf die Bühne und sorgt für den Fortbestand der erfolgreichen Broadway-Inszenierung.

Andrew Flatt, Managing Director der Disney Theatrical Group, und Anne Quart, Executive Producer: „Julie Taymor, the show’s visionary director, talks about The Lion King in the most elemental way: it is myth, an eternal coming-of-age fable and universal. We are proud to announce that our next production – our 33rd – will be in Vienna, one of the great world capitals of art and culture. ATG and the city honor the show by selecting The Lion King to open this glorious new theatre and we cannot wait to welcome Vienna to the Pridelands.“

Das Kreativteam

Die Broadway-Partitur umfasst die Lieder von Elton John und Tim Rice aus dem Animationsfilm „Der König der Löwen“ sowie drei neue Songs von John und Rice. Weitere Musik und Texte stammen von dem südafrikanischen Musiker Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin, Julie Taymor und Hans Zimmer. Die Produktion enthält außerdem Musik aus „Rhythm of the Pride Lands“, einem Album, das von der Originalmusik des Films inspiriert und von Lebo M, Mark Mancina und Hans Zimmer komponiert wurde. Der daraus entstandene Klang von Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN verbindet westliche Popmusik mit den unverwechselbaren Klängen und Rhythmen Afrikas. Das musikalische Spektrum reicht vom Oscar®-prämierten Song „Can You Feel the Love Tonight“ bis zu den kraftvollen Chorstücken von Lebo M. Elton John, Lebo M und Hans Zimmer wirkten auch an der Verfilmung aus dem Jahr 2019 mit, die weltweit einen außerordentlichen Erfolg verzeichnete – deren ausführende Produzenten waren Julie Taymor und Thomas Schumacher. Das Buch wurde von Roger Allers, der auch als Co-Regisseur des Animationsfilms „Der König der Löwen“ tätig war, und Irene Mecchi, die am Drehbuch des Films mitschrieb, für die Bühne adaptiert. Die Bühnenproduktion wurde ursprünglich von Peter Schneider und Thomas Schumacher produziert.

Zum weiteren Kreativteam gehören:

Masken und Puppen: Michael Curry – gemeinsam mit Julie Taymor
Sounddesign: Steve Canyon Kennedy
Haar- und Make-up-Design: Michael Ward
Musikalische Leitung: David Kreppel und Sean Mayes
Regieassistenz: Anthony Lyn
Choreografieassistenz: Marey Griffith
Produktionsleitung: Lisa Dawn Cave
Geschäftsführung: Michael Bolgar
Stellvertretender Musikproduzent: Robert Elhai
Musikkoordination: Michael Keller
Orchestrierungen: Robert Elhai und David Metzger
Kampfchoreografie: Rick Sordelet
Casting: ARC/Mark Brandon, CSA

Das Theater im Prater in Wien setzt neue Maßstäbe

Das Theater im Prater stellt das größte privat finanzierte Theaterbauprojekt in Österreich der letzten 100 Jahre dar und zählt mit 1.800 Sitzplätzen zu den bedeutendsten Spielstätten des Landes – mit jährlich etwa 157 Millionen Euro an Wertschöpfungseffekt (laut Marktanalyse der ICG Integrated Consulting Group und dem Institut für Verwaltungsmanagement).

Umgesetzt als Architektur-Kooperation der internationalen Architekturbüros Haworth Tompkins (London) und Dietrich Untertrifaller DTFLR (Wien) setzt das Theater im Prater mit seinem innovativen, nachhaltigen und inklusiven Design neue Standards im modernen Theaterbau. Das Gebäude verbindet eine markante und einladende Glas- und Holzfassade mit modernster Bühnentechnik sowie einem klaren Fokus auf Nachhaltigkeit und Barrierefreiheit.

ATG Entertainment versteht sich bei diesem Projekt als aktiver Gestalter der Kulturlandschaft, der in enger Zusammenarbeit mit allen Partnern das Theater im Prater zu einem lebendigen Ort der Begegnung entwickeln und damit die kulturelle Strahlkraft Wiens weiter stärken wird.

Dr. Hannes Hauswald, CEO Central Europe von ATG Entertainment: „Wien ist eine der großen Kulturmetropolen Europas mit einer tief verwurzelten Theatertradition. Dass wir mit dem Theater im Prater nun das erste privat finanzierte Theaterbauprojekt dieser Größenordnung seit über 100 Jahren realisieren, ist eine Verantwortung, die wir mit größtem Respekt tragen. Es erfüllt uns mit Stolz, dieses neue Haus für die Wienerinnen und Wiener sowie Gäste aus aller Welt zu eröffnen und dem Publikum mit Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN ein internationales Musicalerlebnis auf höchstem Niveau zu bieten.“

Über ATG Entertainment

ATG Entertainment ist ein weltweit führendes Unternehmen im Bereich der Live-Unterhaltung. Das Portfolio an Spielstätten umfasst historische Theater, Studiotheater, Kinos, Konferenzräume und moderne Live-Musik-Arenen.

Das Unternehmen besitzt, betreibt oder programmiert 71 der weltweit bekanntesten Spielstätten in Großbritannien, den USA und Kontinentaleuropa und unterhält jedes Jahr mehr als 18 Millionen Zuschauerinnen und Zuschauer.

Über die hauseigenen Produktionsfirmen und die enge Zusammenarbeit mit führenden Produzenten und Veranstaltern präsentiert ATG Entertainment jährlich mehr als 15.000 Live-Aufführungen – dazu gehören unter anderem CABARET AT THE KIT KAT CLUB, STRANGER THINGS: THE FIRST SHADOW, MOULIN ROUGE! DAS MUSICAL, THE LION KING, HARRY POTTER UND DAS VERWUNSCHENE KIND und STARLIGHT EXPRESS sowie beliebte Musik- und Comedy-Shows.

In Deutschland gehören der Admiralspalast Berlin, das Capitol Theater Düsseldorf, der Musical Dome Köln, das Theater am Großmarkt Hamburg und das Starlight Express Theater in Bochum zur Unternehmensgruppe.

In Österreich erweitert ATG Entertainment sein Portfolio um das Theater im Prater in Wien – mit rund 1.800 Sitzplätzen das größte privat finanzierte Theaterbauprojekt in Österreich seit über 100 Jahren.

Über die Disney Theatrical Group

Die Disney Theatrical Group, kurz DTG, ist ein Geschäftsbereich der Walt Disney Studios und steht unter der Leitung von Andrew Flatt und Anne Quart. Das Unternehmen erweckt beliebte Geschichten durch Bühnenproduktionen, Arena-Shows und immersive Erlebnisse zum Leben.

Jedes Jahr erreichen die Produktionen und Erlebnisse der Disney Theatrical Group fast 40 Millionen Besucherinnen und Besucher in 300 Städten auf fünf Kontinenten. Seit der Gründung des Unternehmens wurden weltweit Hunderte Millionen Menschen begeistert.

Seit dem Bühnendebüt im Jahr 1994 mit „Die Schöne und das Biest“ hat sich die Disney Theatrical Group zu einem der erfolgreichsten Theaterproduzenten der Welt entwickelt. Für ihre zehn Broadway-Produktionen erhielt sie insgesamt 20 Tony® Awards und mehr als 60 Nominierungen.

Zu den New Yorker Produktionen zählen:

• „Der König der Löwen“
• „Aladdin“
• „Die Eiskönigin“
• „Newsies“
• „Aida“ von Elton John und Tim Rice
• „TARZAN®“
• „Mary Poppins“ in Koproduktion mit Cameron Mackintosh
• „Arielle, die Meerjungfrau“
• „Peter und die Sternenfänger“

Zu den weiteren Bühnenprojekten gehören die aktuelle Nordamerika-Tournee von „Die Schöne und das Biest“, das für den Olivier Award nominierte „Shakespeare in Love“, „Hercules“, Bühnenproduktionen von Disneys „High School Musical“, „Der Glöckner von Notre Dame“ in Berlin sowie „King David“ als Konzert am Broadway.

Die Disney Theatrical Group arbeitete außerdem mit führenden regionalen Theatern in den Vereinigten Staaten zusammen, um neue Musicals zu entwickeln. Dazu zählen „Der Glöckner von Notre Dame“ und „Freaky Friday“.

Unter dem Namen „Buena Vista Theatrical“ vergibt das Unternehmen Lizenzen für Titel aus dem Filmarchiv von 20th Century Studios zur Bühnenadaption. Dazu gehören:

• „Anastasia“
• „Moulin Rouge! – Das Musical“
• „Der Teufel trägt Prada“
• „Mrs. Doubtfire“

Als nächstes Projekt steht die mit Spannung erwartete Bühnenadaption von „The Greatest Showman“ auf dem Programm. Sie soll im Frühjahr 2027 im Londoner West End Premiere feiern.

Die Disney Theatrical Group betreut darüber hinaus ein wachsendes globales Portfolio an Live-Unterhaltung und immersiven Erlebnissen, die das Disney-Erzählen über die traditionelle Bühne hinaus erweitern. Dazu gehören:

• „Disney On Ice“
• „Mundo Pixar Experience“
• „Disney Junior Live On Tour: Let’s Play!“
• „The Nightmare Before Christmas Light Trail“
• „Avatar: Guardians of Eywa“
• „The Rocky Horror Picture Show“ im Sphere
• „Secret Cinema’s Pirates of the Caribbean: The Immersive Adventure“

Durch diese Erlebnisse schafft die Disney Theatrical Group neue Möglichkeiten für Zuschauerinnen und Zuschauer auf der ganzen Welt, sich durch Live-Unterhaltung mit ihren geliebten Geschichten und Figuren zu beschäftigen.