Die Musicaldarstellerin und Choreografin Annakathrin AK Naderer wurde in Wien geboren und absolvierte ihre Ausbildung am Performing Center Austria (PCA) und an der Joop van den Ende Academy in Hamburg.

Zu ihren frühen Bühnenstationen gehörten die deutschsprachige Erstaufführung von HIGH SCHOOL MUSICAL (2007) und die Rolle der Cathy in Stephen Sondheims COMPANY (2012).

In MAMMA MIA! war sie als Ali und Cover Sophie im Stage Palladium Theater in Stuttgart (2013) und im Raimund Theater in Wien (2014) zu sehen und verkörperte beim Musicalsommer Amstetten die Kiki in FLASHDANCE (2014) und die Rusty in FOOTLOOSE (2016).

Im Jahr 2015 war sie am Theater St. Gallen im Ensemble von FLASHDANCE und als Anybodys in WEST SIDE STORY, bei den Thunerseespielen im Ensemble und als Cover Julia in ROMEO & JULIA und am Stage Metronom Theater in Oberhausen im Ensemble und als Cover Sophie in MAMMA MIA! zu sehen.

2017 war stand AK Naderer an der Oper Graz in WEST SIDE STORY erneut als Anybodys auf der Bühne, verkörperte die Rolle der Penny Pingleton in HAIRSPRAY im Theater Dortmund und war in GHOST – NACHRICHT VON SAM im Ensemble und Cover Louise am Stage Theater des Westens in Berlin.

2018/2019 war sie als Maria Romanov und Cover Anya im Stage Palladium Theater in Stuttgart zu erleben und stand 2019 in GHOST – NACHRICHT VON SAM als Cover Louise & Clara und als Assistant Dance Captain und in WEST SIDE STORY am Staatstheater Nürnberg als Anybodys auf der Bühne. 2021 war sie in WICKED als Swing und Assistant Dance Captain am Stage Theater Neue Flora in Hamburg engagiert und übernahm 2021/2022 in HAIRSPRAY am Staatstheater Nürnberg die Rolle der Penny Pingleton.

In MOULIN ROUGE! verkörperte AK Naderer die Rolle der Nini von November 2022 bis März 2024 im Musical Dome in Köln, von Mai 2024 bis März 2025 auf der nordamerikanischen Tour und im Sommer 2026 im Al Hirschfeld Theatre am Broadway in New York.

2027 ist sie in der Broadway-Produktion von EVITA (Regie: Jamie Lloyd) als Swing und Dance Captain zu sehen – und steht dabei u.a. auf der Bühne mit Rachel Zegler als Eva Perón. Die Previews im Winter Garden Theatre beginnen am 27. Februar 2027, die Premiere ist für den 25. März 2027 angesetzt.

Neben ihrer Arbeit auf der Bühne ist AK Naderer auch zunehmend als Choreografin tätig – u.a. als Associate Choreographer mit Fabian Aloise (Choreografie) bei WE WILL ROCK YOU! im Stage Palladium Theater in Stuttgart (2025/2026) und mit Melissa King (Regie & Choreographie) bei WEST SIDE STORY am Staatstheater Nürnberg (2026).

Das Musical KICK LIKE A WOMAN feiert im Depot 1 in Köln-Mülheim seine Weltpremiere.

Die Produktion von apiro Stage bringt eine außergewöhnliche Geschichte aus den Anfängen des deutschen Frauenfußballs auf die Bühne – eine Geschichte über junge Frauen, die sich nicht länger vorschreiben lassen, wer man sein darf und die sich gegen Widerstände behaupten, füreinander einstehen und entgegen allen Widerständen ihren eigenen Weg gehen.

Historisch verankert ist die Geschichte im realen Ereignis des Erfolgs der Fußballerinnen der SSG 09 Bergisch Gladbach, die 1981 auf eigene Initiative zur ersten inoffiziellen Frauenfußball-Weltmeisterschaft nach Taiwan reisten und dort den Titel holten. Das Verbot des Frauenfußballs durch den DFB wurde zwar 1970 aufgehoben, die erste offizielle deutsche Frauen-Nationalmannschaft wurde aber erst 1982 gegründet – und gesellschaftlich mussten Fußballerinnen weiterhin mit zahlreichen Vorurteilen kämpfen.

Diese Vorlage bildet den Hintergrund, vor dem sich Connys ganz persönliche Geschichte entfaltet. 

Die 18-jährige Conny arbeitet als Kellnerin, ist leidenschaftliche Fußballerin und hat ganz andere Pläne für ihr Leben, als ihr Vater es sich vorstellt. Freundschaft, familiäre Konflikte, erste Liebe und der Wunsch, das eigene Leben selbst zu gestalten, verweben sich zu einer Geschichte, die zwischen Situationskomik und ernsten Tönen wechselt und dabei das Lebensgefühl der 1980er-Jahre einfängt. 

Im Mittelpunkt bleibt die Frage, wie viel Mut es braucht, für den eigenen Traum einzustehen – und wie viel leichter das fällt, wenn man dabei nicht allein ist. Was das Stück trägt, ist die Kraft, die zwischen den Frauen entsteht: gegenseitige Ermutigung, Verlässlichkeit, das Wissen, gemeinsam mehr wagen zu können, als man allein könnte.

Das Buch von KICK LIKE A WOMAN stammt von Constanze Behrends, die Musik von Stephan Kanyar, Regie im Depot 1 in Köln-Mülheim führt Gil Mehmert und für die Choreografie zeichnet Faye Anderson verantwortlich.

Schon 2024 gab es ein Tryout in Bergisch Gladbach als Testfassung mit neun Vorstellungen und dem Publikum gefiel es. Für die Weltpremiere in Köln wurden Dramaturgie und Inszenierung nochmals weiterentwickelt. Digitale Projektionen und zügige Szenenwechsel sollen für Tempo und Atmosphäre sorgen.

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

Kick Like a Woman – das Musical

Die Cast

Conny: Antonia Kalinowski
Astrid: Amber Chiara Eul
Gabi: Anna Donosa-Danila
Britta / Cover Astrid: Laura Fernández
Helga / Cover Britta & Helga: Nadine Kühn
Lai & weitere Rollen: Alina Simon
Schlumpf: Joana Henrique
Trainerin Helga: Karen Müller
Torsten & weitere Rollen: Christian Sattler
Gerd & weitere Rollen: Markus Dietz, Michael Ophelders

Cover Gabi & Helga: Maja Dickmann
Cover Conny & Schlumpf: Maria Joachimstaller, Michaela Thurner
Cover Astrid: Sharon Isabelle Rupa
Cover Torsten & weitere Rollen: Niklas Schurz

Walk-In Helga: Marie Lumpp
Walk-In Gerd: Steffen Häuser

Das Leading Team

Buch & Lyrics: Constanze Behrends
Musik: Stephan Kanyar
Regie: Gil Mehmert
Choreografie: Faye Anderson
Bühnenbild: Britta Tönne
Kostüme: Claudio Pohle
Lichtdesign: Michael Grundner
Digitaler Content: FuFu Frauenwahl
Künstlerische Leitung: Ana Wybkea Gutschke
Musikalische Leitung: HC Petzoldt
2. Musikalische Leitung: Flo Bölker
Musikalische Leitung Sub: Martin Morgenstern
Gitarre: Philip Niessen
Bass: Michael Paucker / Gero Gellert
Schlagzeug: Thomas Esch

Produktion: apiro Stage / apiro Entertainment

Die Spieltermine

Vom 14. November 2026 bis 30. April 2027 im Depot 1 (Schanzenstr. 6-20) in Köln.

Produktion: apiro Stage / apiro Entertainment
Musik: Stephan Kanyar
Buch & Lyrics: Constanze Behrends
Regie: Gil Mehmert

Die Business-Community KÜNSTLERFAMILIE wurde Ende 2022 von Christoph Seidl gestartet, um als unabhängige Business-Plattform Menschen, Organisationen und Unternehmen zu vernetzen, die sich sonst wohl nicht getroffen hätten.

KÜNSTLERFAMILIE steht Künstler:innen, Spielstätten, Ausbildungsstätten, Agenturen, Unternehmen, Medien, aber auch Regionen, Städten und Gemeinden zur Verfügung – und bietet ihren Mitgliedern über eigene Profile und Platzierungen mehr Sichtbarkeit und Vernetzung.

Die Registrierung ist kostenlos und auf Wunsch können KÜNSTLERFAMILIE-Mitglieder weitere Marketing- und Präsentations-Features über Upgrade-Pakete freischalten.

Künstler:innen werden bei der Entwicklung ihrer Personenmarke, bei Marketing- & Kommunikationsmaßnahmen und bei ihrer Karriereplanung begleitet und Businesspartner können Künstler:innen als Zielgruppe (= potentielle Kunden für Produkte & Services) ansprechen und mit deren „Fan-Communities“ als professionelle und authentische Influencer:innen & Testimonials gewinnen.

Die Vorteile für KÜNSTLERFAMILIE-Mitglieder

Die Vorteile für KÜNSTLERFAMILIE-Mitglieder

  • Präsentation mit eigenem Profil
  • Mehr Sichtbarkeit, Interaktionen und Traffic für Personen, Organisationen und Unternehmen
  • Support bei Markenaufbau, Marketingaktivitäten und Medienpräsenzen
  • Zugang zu in einem Community-Portal-Netzwerk mit über 80.000 Social Media Followern
  • Vernetzung mit anderen KÜNSTLERFAMILIE-Mitgliedern
  • Persönlicher Austausch in digitalen Themen-Talk
  • KÜNSTLERFAMILIE-Treffen an Locations in Deutschland, Österreich und der Schweiz

KÜNSTLERFAMILE ist neben der Website auch auf den Social Media Kanälen Facebook, Instagram, Threads und LinkedIn präsent.

Jetzt kostenlos für KÜNSTLERFAMILIE registrieren

Die Vereinigten Bühnen Wien (VBW) bringen TANZ DER VAMPIRE in einer überarbeiteten Neuproduktion des Originals nach Wien zurück.

Seine Premiere feiert das Kultumusical rund um Graf von Krolock am 24. September 2027 im Ronacher in Wien.

Der Vorverkauf läuft.

Die Cast und das Leading Team werden im Frühjahr 2027 präsentiert.

30 Jahre nach der Weltpremiere wieder in Wien

TANZ DER VAMPIRE kehrt 30 Jahre nach seiner Weltpremiere am 4. Oktober 1997 im Wiener Raimund Theater in seine „Premieren-Stadt“ zurück. Musical-Intendant Christian Struppeck holt das Stück von Michael Kunze und Jim Steinman aufgrund der großen Publikumsnachfrage erneut auf den Spielplan. Für die Neuproduktion kündigen die Vereinigten Bühnen Wien eine noch mystischere, düsterere und unheimlichere Atmosphäre an.

TANZ DER VAMPIRE geht auf den gleichnamigen Film von Roman Polanski zurück und er war es, der gemeinsam mit den VBW (Vereinigten Bühnen Wien) die Idee für das Musical hatte und bei der Uraufführung der Originalproduktion am Raimund Theater in Wien auch Regie führte.

Schon bald wurde das Stück zum Riesenerfolg und sorgte in insgesamt 13 Sprachen für Begeisterung auf der ganzen Welt – mit rund elf Millionen Besucher:innen in 15 Ländern.

TANZ DER VAMPIRE – die Story

In TANZ DER VAMPIRE begibt sich der Student Alfred gemeinsam mit Professor Abronsius auf eine gefährliche Reise nach Transsilvanien, um das Geheimnis der Vampire zu entschlüsseln. Auf ihrer Reise kommen sie in einem abgelegenen Gasthaus auf eine Spur von Vampiren, die sie in das Schloss des finsteren Grafen von Krolock führt. Während Alfred sich in die schöne Sarah verliebt, hat auch der Graf ein Auge auf sie geworfen, was zu dramatischen und gefährlichen Ereignissen führt. Sarah wird von Krolock verführt und verwandelt sich in eine Vampirin, während Alfred in einen albtraumhaften Strudel aus Gefahr und Verführung gezogen wird. Das Musical entfaltet sich in zwei Akten, in denen Alfred und Abronsius verzweifelt versuchen, die Vampire zu besiegen. Im dramatischen Höhepunkt werden sie von den Vampiren erkannt und müssen fliehen – doch die Geschichte endet in einer düsteren Wendung, als auch Alfred selbst zum Vampir wird.

Nienke Latten übernimmt auch in der Spielsaison 2026/2027 von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL die Titelrolle der Maria Theresia, Fabio Diso – bekannt aus VBW-Produktionen wie EVITA oder I AM FROM AUSTRIA, SATURDAY NIGHT FEVER (Mörbisch), MAMMA MIA! (Stuttgart), WE WILL ROCK YOU, CHESS und JEKYLL & HYDE – spielt ihren Mann Franz Stephan von Lothringen und Moritz Mausser, der u.a. in der Titelrolle des Falco in ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL und als Rudolf in ELISABETH in Schönbrunn zu erleben war, verkörpert die Rolle des Friedrich II. von Preußen, dem Widersacher von Maria Theresia.

In der Rolle der Madame Fuchs, Maria Theresias Erzieherin und enge Vertraute, ist Annemieke van Dam (u. a. ELISABETH, MARY POPPINS, REBECCA) zu erleben. Maria Theresias Mutter Kaiserin Elisabeth Christine und Kaiser Karl VI. verkörpert Annemarie Lauretta, die u. a. in den VBW-Produktionen von MISS SAIGON und REBECCA im Wiener Raimund Theater auf der Bühne stand und Arne Stephan folgt in der Rolle von Kaiser Karl VI., dem Vater von Maria Theresia, auf Dominik Hees, der in der Spielsaison 2026/2027 als Biest in der VBW-Produktion von Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gemeinsam mit „Belle“ Marlene Jubelius im Wiener Raimund Theater zu sehen ist. Arne Stephan übernimmt außerdem auch die Rolle des Michael Gabriel Fredersdorff, Andreas Wolfram (u. a. REBECCA / St. Gallen, DRACULA, SHREK, STARLIGHT EXPRESS) spielt den Kanzler Bartenstein und Maria Theresias Kinder Joseph und Marie Christine werden von Aeneas Hollweg (u. a. als Kleiner Rudolf in ELISABETH im Raimund Theater, MAMMA MIA! in Mörbisch) und Amelie Polak (u. a. ELISABETH & REBECCA / China-Tour, SKIVERLIEBT) verkörpert. Außerdem ist Amelie Polak als Cover Maria Theresia zu sehen.

Das Cast von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL der Spielsaison 2026/2027 im Wiener Ronacher

Maria Theresia: Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen: Fabio Diso
Friedrich II. von Preußen: Moritz Mausser
Madame Fuchs: Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine: Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff: Arne Stephan
Kanzler Bartenstein: Andreas Wolfram
Joseph: Aeneas Hollweg
Marie Christine: Amelie Polak (Cover Maria Theresia)
Leopold: Clemens Otto Bauer (Cover Franz Stephan von Lothringen)
Louis XV. von Frankreich: Charles Kreische (Cover Friedrich II. von Preußen)
August von Sachsen: Dominik Doll (Cover Kanzler Bartenstein, Kaiser Karl VI., Michael Gabriel Fredersdorff)
Karl Joseph: Benedikt Solle (Cover Friedrich II. von Preußen)
Karl von Bayern: Jan-Eike Majert (Cover Kanzler Bartenstein)
Maria Amalia: Paula Niederhofer
Maria Anna: Briannajoy Ebunola
Marie Antoinette: Livia Wrede
Maria Elisabeth: Petra Ilse Dam (Cover Madame Fuchs)
Maria Josepha: Florine Schnitzel (Cover Maria Theresia)
Maria Karolina: Elies de Vries
Maximilian: Aday Velasco
Hofdame 1: Klaudia Dodes (Cover Kaiserin Elisabeth Christine)
Hofdame 2: Janis van Dorsselaer (Cover Madame Fuchs, Kaiserin Elisabeth Christine)
Minister 1: Jonathan Metu (Cover Joseph)
Minister 2: Florian Minnerop (Cover Franz Stephan von Lothringen, Kaiser Karl VI., Michael Gabriel Fredersdorff)
Soldat 1: Fabian Lukas Raup
Soldat 2: Michele Anastasi

Swings: Sophie Aigner (Cover Marie Christine), Anna Bauer (Cover Marie Christine), Andrea Luca Cotti (Assistant Dance Captain, Cover Joseph), David Eisinger, Florian Heinke, Jessica Lapp, Kevin Reichmann, Anna Zagler

MARIA THERESIA – das bewegende Leben der ersten weiblichen Herrscherin der Habsburgermonarchie als Musical

Die VBW-Produktion von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL (Musik: Dieter und Paul Falk / Texte: Jonathan Zelter) erzählt über das beeindruckende Leben einer politischen Ikone und Reformerin, die eine der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts war, die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte.

Maria Theresia – Herrscherin, Strategin und Mutter von sechzehn Kindern – vereint familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Die VBW (Vereinigte Bühnen Wien) bringen mit dem Musical über Maria Theresia, deren Einfluss Europa bis heute prägt. eine zeitlose Geschichte als zeitgemäße Inszenierung auf die Bühne und schaffen im Wiener Ronacher ein mitreißendes Musiktheater-Erlebnis mit einer monumentalen Dramatik voller moderner Sounds, pulsierender Beats und eindringlicher Texte.

Jung, dynamisch und absolut unverwechselbar – mit dieser spektakulären Musicalproduktion setzten die Vereinigten Bühnen Wien ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal.

Die Österreichischen Lotterien übernehmen das Produktionssponsoring

Produktionssponsoren des VBW-Erfolgsmusical MARIA THERESIA im Wiener Ronacher sind die Österreichischen Lotterien, die durch ihre finanzielle Unterstützung zahlreichen Menschen die Möglichkeit bieten, die historische Persönlichkeit der Maria Theresia auf eine ganz einzigartige Weise kennenzulernen.

Generaldirektor Erwin van Lambaart: „Es macht mich sehr stolz, dass die Österreichischen Lotterien einen wesentlichen Beitrag zu dieser Weltpremiere leisten können. Es ist für die österreichische Kulturlandschaft von großer Bedeutung, dass es Unternehmen wie das unsere gibt, die solche Ereignisse möglich machen, und damit auch, dass auf inspirierende Weise ein Stück österreichische Geschichte erzählt werden kann. Wir übernehmen damit Verantwortung und sind auch in für uns herausfordernden Zeiten in und für Österreich da, um diese Produktion der Vereinigten Bühnen Wien möglich zu machen.“

Martin Škopek, Vorstandsdirektor der Österreichischen Lotterien ergänzt: „Die Österreichischen Lotterien betreiben seit 1986 Glücksspiel mit Verantwortung. Den Grundstein für das seriöse Glücksspiel in Österreich legte Maria Theresia bereits im Jahr 1751 mit jenem Zahlenlotto, das noch heute von uns angeboten wird. Gleichzeitig verbot sie jede andere Art von Glücksspiel und sicherte damit die Monopolstellung des Staates und schuf die Basis für den besten Spielerschutz.“

Schon den WIR MUSICAL-FANS Newsletter abonniert?

Basierend auf dem Roman von Victor Hugo aus dem Jahr 1831 und der beliebten Disney-Zeichentrickverfilmung von 1996 erzählt das Disney-Musical DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME die berührende Geschichte des Glöckners Quasimodo, der abgeschottet von der Welt im Glockenturm der Pariser Kathedrale Notre Dame lebt.

Das Musical von Alan Menken und Stephen Schwartz über Mut, Liebe und Menschlichkeit wurde 1999 in Berlin uraufgeführt und beeindruckt mit einer eindrucksvollen Klangwelt, mitreißenden Songs – von zarten Balladen bis zu gewaltigen Chören – und einer Geschichte mit tiefgreifender emotionaler Kraft.

Das Budapester Operettentheater bringt die deutschsprachige Inszenierung des Musicals auf Tour – mit dem Tourauftakt im Deutschen Theater München und nachfolgenden Tourstopps in Düsseldorf, Frankfurt, Zürich, Leipzig, Bremen, Duisburg und Berlin.

Das Ensemble des Budapester Operettentheaters lässt mit über 70 Beteiligten und einem 14-köpfigen Live-Orchester die Songs von Alan Menken in ihrer ganzen Vielschichtigkeit erstrahlen und verleiht der Erzählung eine einzigartige Tiefe und Poesie.

Das Publikum erwartet ein spektakuläres und berührendes Bühnenerlebnis im monumentalen Paris des 15. Jahrhunderts zwischen Kathedrale, Straßenfest und Kirchturm – mit aufwändigen Choreografien und einer imposanten Bühnenausstattung mit gotischer Architektur, riesigen Glocken und farbenprächtigen Kostümen.

DISNEY DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein musikalisches Bühnenepos voller Leidenschaft, Dramatik und Hoffnung.

DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME – die Tourtermine

07.10. bis 08.11.2026 – München – Deutsches Theater München
12.11. 2026 bis 03.01.2027 – Düsseldorf – Capitol Theater
06. bis 16.01.2027 – Frankfurt – Alte Oper Frankfurt (Medienpartner: Frankfurter Neue Presse, VGF)
19. bis 31.01.2027 – Zürich – Theater 11
09. bis 14.02.2027 – Leipzig – Oper (Medienpartner: Leipziger Volkszeitung)
16. bis 21.02.2027 – Bremen – Metropol Theater Bremen
23. bis 28.02.2027 – Duisburg – Theater am Marientor
03. bis 20.03.2027 – Berlin – Admiralspalast

DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME – die Story

In einer Welt, in der Vorurteile und Machtmissbrauch regieren, erzählt das Musical eine zutiefst menschliche Geschichte über Außenseitertum, Gerechtigkeit und eine Liebe bis über den Tod hinaus.

Die Handlung spielt im 15. Jahrhundert in Paris. Quasimodo wird als Findelkind von Frollo, einem Dompropst von Notre Dame aufgenommen und zum Glöckner ausgebildet. Quasimodo fühlt sich einsam und möchte das Leben in Paris außerhalb des Doms kennenlernen. Eines Tages wagt er sich nach draußen, doch wird von einer seltsamen Person an den Pranger gestellt und gedemütigt. Auf dem Fest der Narren begegnet er der mutigen Esmeralda und verliebt sich auf der Stelle in sie. Doch sie ist in Phoebus verliebt. Und auch Frollo ist in Esmeralda verliebt und ist eifersüchtig, weswegen er sie und Phoebus gefangen nimmt, unter dem Vorwand, dass die beiden sich ihm widersetzen – weswegen Esmeralda als Hexe verbrannt werden soll. Doch Quasimodo rettet die beiden, und stößt Frollo von der Notre Dame. Somit schafft er es sich zu befreien.

Die Kathedrale Notre-Dame de Paris – ein ikonisches Bauwerk mit weltweiter Strahlkraft

Im Zentrum der Geschichte von DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME steht nicht nur der Glöckner Quasimodo, sondern auch ein Bauwerk von weltgeschichtlicher Bedeutung: die Kathedrale Notre-Dame de Paris.

Errichtet ab dem Jahr 1163 und nach fast 200 Jahren Bauzeit im Jahr 1345 vollendet, gilt die Kathedrale Notre-Dame de Paris mit den ikonischen Fensterrosetten als eines der bedeutendsten Meisterwerke der gotischen Architektur Europas.

Das jüngere Schicksal der Kathedrale bewegte Menschen auf der ganzen Welt und sorgte für eine ungeahnte Welle von Betroffenheit, aber auch Solidarität und Hilfsbereitschaft: Nach einem verheerenden Großbrand im April 2019 wurden weite Teile der gotischen Kathedrale zerstört. Mittlerweile wurde das Bauwerk wieder rekonstruiert und feierte im Dezember 2024 seine fulminante Wiedereröffnung – als Symbol der Hoffnung, des Zusammenhaltes und des Mitgefühls.

Das historische Bauwerk ist zudem das zentrale Herzstück von Victor Hugos weltbekanntem Roman „Der Glöckner von Notre-Dame“. Die Verfilmung 1956 mit Anthony Quinn als Quasimodo und Gina Lollobrigida als Esmeralda in den Hauptrollen wurde ein regelrechter Blockbuster. 40 Jahre später schuf Disney mit dem gleichnamigen Zeichentrickfilm eines seiner eindrucksvollsten Werke, das die Zuschauer:innen weltweit zutiefst bewegte. Die Inszenierung setzte auf eine dramatische Erzählung, eindringliche Lieder und zeitlose Botschaften über Menschlichkeit und Inklusion. Dieser Klassiker wurde mit der Bühnenfassung zu einem kraftvollen Musical, das große Emotionen mit überwältigender Musik und spektakulären Bildern vereint.

In der VBW-Produktion von Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST stehen Marlene Jubelius als „Belle“ und Dominik Hees „Biest“ ab September 2026 auf der Bühne.

Die Vereinigten Bühnen Wien rund um VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holen die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West in das Raimund Theater – und damit kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals zurück nach Wien.

Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST schon gesehen und die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen und wurde für neun Tony Awards® nominiert – u.a. als „Bestes Musical“.

Marlene Jubelius als „Belle“ und Dominik Hees als „Biest“ in den Titelrollen

Mit der Rolle der „Belle“ in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST feiert Marlene Jubelius (u.a. TANZ DER VAMPIRE, KU´DAMM 56, WEST SIDE STORY, ADDAMS FAMILY) ihr Wien-Debüt und ihre erste Hauptrolle bei den VBW, während Dominik Hees dem Wiener Publikum schon bestens bekannt ist, steht ihr doch aktuell bei MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Ronacher auf der Bühne und war bisher unter anderem in den VBW-Produktionen von DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME oder CATS zu sehen.

Für die Neuinszenierung in Wien – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik – zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award® ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

DIE SCHÖNE UND DAS BIEST – ein märchenhaftes Erlebnis mit der Oscar®-, Golden Globe®- und Grammy®-prämierten Musik

Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Die Musik stammt von achtfach-Oscar®- und Tony-Award®-Preisträger Alan Menken (Disneys „Der Glöckner von Notre Dame”, “Sister Act”, Disneys „Arielle, die Meerjungfrau“, „Pocahontas“, „Rapunzel – neu verföhnt“, „Verwünscht“, u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar®-Preisträger Howard Ashman und Emmy®-, Grammy®-, Oscar®- und Tony Award®-Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie „Sei hier Gast“ und der weltberühmte Titelsong „Die Schöne und das Biest“, der mit einem Oscar®, einem Golden Globe® und einem Grammy® ausgezeichnet wurde. Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Schon den WIR MUSICAL-FANS Newsletter abonniert?

Bianca Basler wurde im Saarland (Deutschland) geboren und schloss im Jahr 2023 das Studium „Musikalisches Unterhaltungstheater“ an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK Wien) ab.

Bereit während ihrem Studium sammelte sie vielfältige Bühnenerfahrungen in diversen Musical-Produktionen – u.a. als Johanna in SWEENEY TODD, als Chrystal in THE LITTLE SHOP OF HORRORS und im Rahmen einer Uni-Produktion als Eva in THE APPLE TREE – aber auch im Chor und als Bandsängerin.

Im Jahr 2021 gewann Bianca Basler den Sonderpreis des Bundesverband deutscher Gesangspädagogen beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin.

Ab Herbst 2022 war Bianca Basler bei den Vereinigte Bühnen Wien (VBW) als Swing und Cover „Florika“ in DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Ronacher in Wien engagiert und stand 2023 als Solistin in der Show WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION im Wiener Raimundtheater auf der Bühne.

In der Spielzeit 2023/24 war sie im Ensemble und als Cover Clarice in REBECCA am Raimund Theater in Wien zu sehen und übernahm im Sommer 2024 in der Welt-Uraufführung des Musicals WOLF – DAS MYSTICAL am Wolfgangsee die weibliche Hauptrolle der Kathi. Außerdem war sie in der Open-Air-Aufführungen von ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn im Ensemble und in der Rolle der Miss Windisch zu erleben.

Ende 2024 war Bianca Basler mit REBECCA auf China-Tournee – mit insgesamt 29 Vorstellungen in Shanghai, Peking und Guangzhou – und übernahm in der Spielzeit 2024/2025 am Kleinen Theater Haar in Jason Robert Browns THE LAST FIVE YEARS die Rolle der Cathy. Gemeinsam mit James Park startete Bianca Basler außerdem die Konzertreihe „Wiener Blut geleckt“, in der sie als Wahlwiener aus Deutschland gemeinsam mit einem kleinen Ensemble Musical- und Popliteratur in einem intimen Rahmen präsentierten.

2025 übernahm Bianca Basler auf der Tournee von DIE SCHÖNE UND DAS BIEST die Rolle der Bella und war in SAMT UND SEIDE – die moderne Bearbeitung der aserbaidschanischen Operette ARSCHIN MAL ALAN (Der Tuchhändler) von Üzeyir Hadschibäjli – in der Rolle der Gültschöhrä u.a. mit James Park als Äsgär im Theater Akzent in Wien zu sehen (Regie: Rita Sereinig)

Ab Herbst 2025 ging sie in der Hauptrolle der Molly Jensen mit GHOST – DAS MUSICAL auf Tour und war 2026 am Theater Magdeburg in SCHOLL – DIE KNOSPE DER WEISSEN ROSE auf der Bühne. Im Musical von Titus Hoffmann und Thomas Borchert übernahm sie die Rolle der Inge Scholl an der Seite von Alexander Auler als Hans Scholl und Celena Pieper als Sophie Scholl.

Im September 2026 entwickelte und präsentierte Basler gemeinsam mit Konstantin Zander beim KULITHEA-Festival in Nebersdorf im Burgenland den Musicalabend „Musical-Melange: Für heute sind wir fertig“. Bekannte Musicalsongs, Soli und Duette wurden dabei mit Schauspiel zu einer eigenen Geschichte verbunden.

In der 16. Staffel von THE VOICE OF GERMANY setzte sich Bianca Basler in den Blind Auditions mit Céline Dions „It’s All Coming Back To Me Now“ durch und entschied sich – nach einem „Vierer-Buzzer“ – genauso wie ihre Musicalkollegin Julia Vieregge, die einen „Zweier-Buzzer“ erhielt, für das Team Rea Garvey. Nachdem sie gemeinsam mit Julia Vieregge in den Battles von THE VOICE OF GERMANY die Ballade „Stone Cold“ von Demi Lovato performt hatte, verkündete Bianca Basler in einer persönlichen Nachricht ihre Schwangerschaft.

Schon den WIR MUSICAL-FANS Newsletter abonniert?

REBECCA wurde vom erfolgreichen Autoren-Duo Michael Kunze und Sylvester Levay geschrieben und feierte seine Uraufführung am 28. Jänner 2006 im Raimund Theater in Wien.

Der Musicalthriller der Vereinigten Bühnen Wien (VBW) basiert auf dem weltberühmten Roman von Daphne du Maurier und erzählt eine Geschichte rund um Eifersucht, Geheimnisse und die Herausforderung, sich in der Schattenfigur einer verstorbenen Frau zu behaupten.

REBECCA – das Musical wurde bisher in 12 Sprachen aufgeführt und zählt schon fast 2,9 Millionen Besucher:innen in 15 Ländern – seit der Weltpremiere 2026 in Österreich war REBECCA auch in Finnland, Deutschland, Belgien, Großbritannien, Ungarn, Japan, China, Rumänien, Russland, Serbien, Südkorea, Schweden, der Schweiz und Tschechien zu sehen. Im Jahr 2022 kehrte der VBW-Welterfolg REBECCA in einer neuen Inszenierung von Francesca Zambello an das Raimund Theater zurück.

Vom 19. September 2026 bis 10. April 2027 kommt REBECCA in einer mitreißenden Neuinszenierung von Gil Mehmert an die Oper Dortmund und damit erstmals an ein deutsches Stadttheater.

Auf der Dortmunder Opernbühne stehen Antonia Kalinowski als „Ich“, Mark Seibert bzw. Jan Ammann als „Maxim de Winter“, Bettina Mönch als „Mrs. Danvers“ und David Jakobs bzw. Andreas Schneider als „Jack Favell“.

Die Cast

Ich: Antonia Kalinowski
Maxim de Winter: Mark Seibert / Jan Ammann
Mrs. Danvers: Bettina Mönch
Jack Favell: David Jakobs / Andreas Schneider
Mrs. van Hopper: Amani Robinson
Frank Crawley: Markus Schneider / Andreas Schneider
Beatrice: Alexandra Farkic
Ben: Maximilian Lochmüller

Swings: Carina Leopold, Ivan Keim

Ensemble: Martin Planz (Oberst), Florian Soyka (Giles), Eveline Gorter, Anna Elisa Abt, Alina Adam, Jeremy Allen, Jerome-Joseph Clemons, Sofia Elena Coretti, Isabella Kanani Fischer, Jan-Marten Gerve, Tamino Herzog, Marie Ploner, Lucia Prader-Pscheidl, Adriano Sanzó, Christina Verrieth, Tim Weidemann

Das Leading Team

Regie: Gil Mehmert
Musikalische Leitung: Carlos Vázquez
Choreografie: Yara Hassan
Bühne: Karl Fehringer, Judith Leikauf
Kostüme: Falk Bauer
Lichtdesign: Michael Grundner
Sounddesign: Joerg Grünsfelder
Dramaturgie: Nikita Dubov

REBECCA – das Musical an der Oper Dortmund

REBECCA – das Musical – basierend auf dem Roman von Daphne du Maurier

Buch und Liedtexte: Michael Kunze
Musik und Orchestrierung: Sylvester Levay

Spielzeit an der Oper Dortmund: 19. September 2026 bis 10. April 2027 – die Vorstellungen am 12.12.26, 10.01.27 und 14.02.27 werden mit Live-Audiodeskription angeboten. Eine Tastführung findet jeweils 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn statt.

Partner: VBW (Vereinigte Bühnen Wien)

Sponsoren: Sparkasse Dortmund

Die Story von REBECCA – das Musical

REBECCA – das Musical erzählt eine Geschichte voller Romantik, düsterer Geheimnisse und unheimlicher Spannung.

In Monte Carlo lernt der reiche Engländer Maxim de Winter die junge, namenlose Gesellschafterin „Ich“ kennen und heiratet sie. Sie zieht mit ihm in das imposante Anwesen Manderley, wo sie sich schnell der Präsenz von Maxims verstorbener erster Frau, Rebecca, gegenübersieht. Rebecca ist in den Köpfen der Manderley-Bewohner, besonders der Haushälterin Mrs. Danvers, noch allgegenwärtig. Mrs. Danvers tut alles, um die neue Frau von Maxim zu quälen und in den Schatten von Rebecca zu stellen.

Der Konflikt erreicht seinen Höhepunkt, als die neue Ehefrau von Maxim beim großen Kostümball ein Kleid trägt, das stark an das von Rebecca erinnert. Maxim ist erschüttert, da das Kleid dasselbe ist, das Rebecca im Vorjahr bei diesem Ball trug. Kurz darauf wird ein Bootswrack mit einer Leiche gefunden, die sich als Rebecca herausstellt. Maxim gesteht seiner neuen Frau, dass er die Wahrheit über Rebeccas Tod verheimlicht hat – er habe sie versehentlich getötet, als er sie bei einem Streit wegstößte.

„Ich“ steht dennoch zu ihrem Mann und wächst in der Geschichte zu einer selbstbewussten Frau heran, die alles daran setzt, Maxim vor einem Mordprozess zu schützen. Die Beziehung zwischen den beiden wird von Mrs. Danvers weiter auf die Probe gestellt, die versucht, Rebecca weiterhin als eine Art Gespenst über Manderley herrschen zu lassen. Am Ende wird enthüllt, dass Rebecca todkrank war und ihren Tod absichtlich provozierte, um einem langsamen und schmerzhaften Sterben zu entkommen.

Bianca Basler ist schwanger und verabschiedet sich von THE VOICE OF GERMANY.

Nachdem sie gemeinsam mit Julia Vieregge in den Battles von THE VOICE OF GERMANY die Ballade „Stone Cold“ von Demi Lovato performt hatte, verkündete Bianca Basler in einer persönlichen Nachricht ihre Schwangerschaft.

Mit ihrem Song überzeugten die beiden nicht nur die Jury und das Publikum, sondern auch Gastcoach Michael Schulte – und Team-Coach Rea Garvey wollte Bianca Basler und Julia Vieregge eigentlich in die Teamfights mitnehmen, doch Bianca verlässt die Show aufgrund ihrer Schwangerschaft nun freiwillig und stellt ihren Platz zur Verfügung. Rea reagierte mit Freude auf die Nachricht und würdigte ihre Entscheidung.

Für Julia Vieregge geht die Reise bei THE VOICE OF GERMANY im Team von Rea Garvey weiter. Nach „I’m With You“ von Avril Lavigne in den Blind Auditions konnte sie nun auch mit ihrem Battle-Auftritt überzeugen. Bianca Basler verabschiedete sich unterdessen mit einem Ausblick: „Aber ich komme wieder.“

Die Musicaldarstellerinnen Bianca Basler und Julia Vieregge überzeugten schon bei den Blind Auditions und entscheiden sich beide für das Team Rea Garvey

Schon in den Blind Auditions überzeugten Bianca Basler und Julia Vieregge die Juroren Shirin David, Rea Garvey, Nico Santos und Michi Beck & Smudo (Die Fantastischen Vier) mit ihren Auftritten.

Bianca Basler erhielt einen „Vier-Buzzer“ und Julia Vieregge einen „Zweier-Buzzer“ – am Ende entschieden sich beide für das Team Rea Garvey.

Bianca Basler begeisterte mit Jim Steinman´s Pop-Ballade „It’s All Coming Back To Me Now“, der durch Céline Dion weltbekannt wurde und auch Teil des Musicals BAT OUT OF HELL ist. Alle vier Coaches drückten auf den Buzzer und sicherten ihr damit das Ticket für die Battles.

Die geborene Saarländerin absolvierte ihr Studium „Musikalisches Unterhaltungstheater“ an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) und stand bisher unter anderem in DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME und REBECCA in Wien auf der Bühne. Es folgten Hauptrollen als Kathi in WOLF – DAS MYSTICAL, Bella in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST und Molly in GHOST – NACHRICHT VON SAM. 2026 spielte sie am Theater Magdeburg die Inge Scholl in SCHOLL – DIE KNOSPE DER WEISSEN ROSE – gemeinsam mit Alexander Auler als Hans Scholl und Celena Pieper als Sophie Scholl.

Julia Vieregge brachte „I’m With You“ von Avril Lavigne auf die TVOG-Bühne und erhielt jeweils einen Buzzer von Rea Garvey und Nico Santos.

Die Berlinerin absolvierte ihre Ausbildung zur staatlich anerkannten Musicaldarstellerin an der EUMAC – European Musical Academy in Bremen und verbindet ihre Bühnenarbeit seit vielen Jahren mit Rock, Pop, Kabarett und Synchronsprechen. Von 2014 bis 2020 war sie unter anderem bei DIE NACHT DER MUSICALS engagiert und lieh als Synchronsprecherin ihre deutschsprachige Stimme beispielsweise Ruby Rose als Kate Kane beziehungsweise Batwoman und sprach & sang die Hauptfigur Thelma im Netflix-Animationsfilm THELMA, DAS EINHORN, dessen deutsche Synchronfassung im Jahr 2025 mit dem Deutschen Synchronpreis in der Kategorie Film/Animation ausgezeichnet wurde. 2026 steht Julia Vieregge außerdem im Mittelpunkt der Konzertproduktion ANNA – LASS ES LIEBE SEIN, einer Hommage an AnNa R. und Rosenstolz.

Schon den WIR MUSICAL-FANS Newsletter abonniert?