Marlene Jubelius wurde in Saarlouis im Saarland geboren und sammelte schon früh ihre ersten Bühnenerfahrungen in einem Vokalensemble und bei Bandauftritten.
Von 2015-2019 studierte sie am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück und stand während ihres Studiums im Emma-Theater Osnabrück in VIEL LÄRM UM NICHTS (2017), am Theater Hagen in IN DEN HEIGHTS VON NEW YORK (2017-2018) und in BLUES BROTHERS (2018) und im Theater Osnabrück in CHAPLIN (2018) auf der Bühne. 2018 war sie Preisträgerin des Emerging Talent Awards beim Gesangswettbewerb Lotte Lenya Competition New York City.
Nach ihrem Abschluss als Bachelor of Arts an der Hochschule Osnabrück machte sie von 2019-2020 ihren Master of Arts in Schauspiel und Gesang an der Royal Academy in London.
2019 war sie als Soulgirl in JESUS CHRIST SUPERSTAR am Theater am Marientor auf der Bühne, spielte 2020 die Julia im Kurzfilm MEIN LETZTER TANZ und war 2021 als Gretchen in Goethes FAUST und als Tess in FLASHDANCE bei den Gandersheimer Domfestspielen zu sehen. Danach war sie ein KitKat Girl IN CABARET am Staatstheater Kassel und ein Soulgirl in DER KLEINE HORRORLADEN am Stadttheater Bremerhaven.
2022-2024 stand sie in der Rolle der Helga in KU`DAMM 56 am Theater des Westens in Berlin auf der Bühne, war 2023 als Cover Sarah und Cross Swing in TANZ DER VAMPIRE im Palladium Theater Stuttgart engagiert, verkörperte 2023-2024 die Wednesday Addams in THE ADDAMS FAMILY am Theater Paderborn und war 2024-2025 als Maria in WEST SIDE STORY am Theater Lüneburg zu sehen.
Im Jahr 2025 spielte Marlene Jubelius bei den Gandersheimer Domfestspielen die Hermia in EIN SOMMERNACHTSTRAUM und die Sally Bowles in CABARET, übernahm die Rolle der Sarah Stone in NO WAY TO TREAT A LADY im Theater Paderborn (Westfälische Kammerspiele) und stand für KUDAMM`77 vor der Kamera.
DER KLEINE HORRORLADEN (Little Shop of Horrors) von Alan Menken und Howard Ashman ist ein Musical für alle, die das Schräge lieben, Musicals „mit Biss“ schätzen und sich von einer Mischung aus Romantik, schwarzem Humor und schräger Fantasie mitreißen lassen wollen – eine geniale Mischung aus Horror, Comedy und 60er-Jahre-Rock’n’Roll.
Vom 27. bis 31. Mai 2026 ist das weltbekannte bissige wie schmissige Kultmusical in einer brandneuen Inszenierung im Deutschen Theater München zu sehen – mit spektakulären Bühnenbildern, außergewöhnlichen Kostümen und großartigen Choreografien.
Das Musical erzählt die bizarre Geschichte des schüchternen Floristen-Angestellten Seymour Krelborn und seiner Pflanze „Audrey II“ und verbindet schwarzen Humor, witzige Dialoge, überraschende Wendungen und jede Menge Ohrwürmern – wie „Downtown“, „Irgendwo im Grünen“, „Zahnarzt“ oder „Jetzt hast du Seymor“ – eine perfekte Show für alle Musicalfans, die keine Angst vor fleischfressenden Pflanzen haben.
Die Story von DER KLEINE HORRORLADEN (Little Shop of Horrors)
Im Zentrum der Geschichte steht der schüchterne Floristen-Angestellte Seymour Krelborn, der in einem trostlosen Blumenladen in der Skid Row arbeitet. Als er eine seltsame, unbekannte Pflanze entdeckt und sie liebevoll „Audrey II“ tauft – benannt nach seiner heimlich angebeteten Kollegin – scheint sich sein Leben zum Besseren zu wenden. Die Pflanze zieht Kunden an, macht Seymour berühmt und bringt dem Laden ungeahnten Erfolg. Doch Audrey II hat ein düsteres Geheimnis: Sie lebt – und sie hat Hunger. Nicht auf Wasser oder Dünger, sondern auf Menschenblut. Was als schräge Erfolgsgeschichte beginnt, entwickelt sich schnell zu einer bitterbösen Satire über Ruhm, Moral und Gier.
Vom Off‑Off‑Broadway-Format zum weltweiten Erfolgsmusical
Seine allererste Bühnenpremiere feierte das schräge Kultmusical im Mai 1982 beim Off‑Off‑Broadway-Format der Workshop of the Players Art Theatre (WPA Theatre) in New York. Ende Juli 1982 zog die Produktion in das Orpheum Theatre im East Village (Off‑Broadway) um und setzte damit einen zentralen Schritt zur internationalen Bekanntheit des Musicals.
Die Regie bei der Uraufführung übernahm Autor und Texter Howard Ashman. Außerdem im Leading Team mit dabei waren Edie Cowan (Movement), Martin P. Robinson (Marionetten-Design für Audrey II), Edward T. Gianfrancesco (Bühnenbild), Sally J. Lesser (Kostüm), Craig Evans (Licht), Otts Munderloh (Ton) und der musikalische Leiter Robert Billig.
In der Original-Cast standen Lee Wilkof als Seymour Krelborn, Ellen Greene als Audrey, Ron Taylor als die Stimme von Audrey II, Jennifer Leigh Warren als Crystal, Sheila Kay Davis als Ronnette und Marlene Danielle als Chiffon.
Die Produktionspartner waren unter anderem das WPA Theatre, David Geffen, Cameron Mackintosh und die Shubert Organization.
Nach fünf Jahre Off‑Broadway mit über 2.200 Vorstellungen, internationalen Tourneen, einem langen West-End-Lauf ab 1983 sowie später der erfolgreichen Broadway- und Film-Adaption von 1986 wurde das Musical immer erfolgreicher und gilt bis heute als ein Musicalklassiker.
Sechs Tudor-Königinnen erzählen ihre Geschichte als modernes Pop-Konzert – laut, frech und empowernd.
SIX THE MUSICAL wurde von den beiden Cambridge-Studierenden Toby Marlow und Lucy Moss geschrieben und erzählt als modernes Pop-Musical die Lebensgeschichten der sechs Ex-Frauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII.
Das internationale Hit-Musical feierte schon große Erfolge und entwickelte sich seit seiner Premiere 2017 zu einem globalen kulturellen Phänomen. Neben über 30 wichtigen internationalen Theaterauszeichnungen, darunter zwei Tony-Awards, wurde das Cast Album über 500 Millionen Mal gestreamt und die mitreißenden SIX-Songs haben auf Plattformen wie TikTok und YouTube virale Trends ausgelöst.
Himmlische Unterhaltung nach dem Kultfilm – mit der Musik von Alan Menken und viel Humor.
SISTER ACT – das Musical basiert auf der legendären Filmkomödie mit Whoopi Goldberg und erzählt die Geschichte rund um die exzentrische Nachtclubsängerin Deloris van Cartier.
Die amerikanische Komödie, in der eine Show-Sängerin auf der Flucht vor Gangstern unerwartet ein Kloster zum Leben erweckt, wurde 2006 von den Autor:innen Cheri und Bill Steinkellner und dem 8-fachen Oscar-Preisträger Alan Menken – u.a. bekannt durch Meisterwerke wie DIE SCHÖNE UND DAS BIEST und DER KLEINE HORRORLADEN – für die Musicalbühne adaptiert und verbindet göttlichen Humor, beeindruckende Songs und eine herzergreifende Geschichte.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/08/Der-kleine-Horrorladen-0-Michael-Boehmlaender-scaled.jpg17062560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-05-25 10:09:002026-05-25 10:47:36DER KLEINE HORRORLADEN (Little Shop of Horrors) – das Broadway-Musical von Alan Menken und Howard Ashman – vom 27. bis 31. Mai 2026 im Deutschen Theater München
SIX THE MUSICAL wurde von den beiden Cambridge-Studierenden Toby Marlow und Lucy Moss geschrieben und erzählt als modernes Pop-Musical die Lebensgeschichten der sechs Ex-Frauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII.
Das internationale Hit-Musical feierte schon große Erfolge und entwickelte sich seit seiner Premiere 2017 zu einem globalen kulturellen Phänomen. Neben über 30 wichtigen internationalen Theaterauszeichnungen, darunter zwei Tony-Awards, wurde das Cast Album über 500 Millionen Mal gestreamt und die mitreißenden SIX-Songs haben auf Plattformen wie TikTok und YouTube virale Trends ausgelöst.
„Geschieden, geköpft, gestorben, geschieden, geköpft, überlebt“, der Merksatz, den englische Schüler über sie im Unterricht lernen, sagt alles. Ganz im Stil von modernen Pop-Ikonen wie Beyoncé, Adele und Taylor Swift werden die Königinnen zur royalen Girlgroup und „battlen“ sich darum, welche von ihnen unter Heinrich VIII. das schrecklichste Schicksal erlitten hat.
Schon 2024 waren die Queens in Deutschland und der Schweiz unterwegs und brachten das Publikum auch im Deutschen Theater München zum Jubeln und Feiern.
„Das Beste, das das West End zu bieten hat“, jubelt der Daily Telegraph. „Frech, lustig, sexy und funky“ meint die Londoner Times. „Großen Jubel und langen Applaus für dieses witzige, kreative, temporeiche, feministische Feuerwerk“ schreibt die Deutsche Presse-Agentur. „Fast wünscht man sich, Henry VIII. hätte mehr Frauen geheiratet, einfach, damit das Musical nicht endet“ schwärmt die Süddeutsche Zeitung. Und die New York Times urteilt: „Bestes Entertainment“.
Catherine of Aragon: LaSasha Aldredge Anne Boleyn: Yna Montarde Jane Seymour: Emily Dawson Anna of Cleves: Jodie Knight Katherine Howard: Sammy Timbers Catherine Parr: Layla Chivandire Alternate Catherine of Aragon und Anna of Cleves: Millie Readshaw Alternate Anne Boleyn und Katherine Howard: Abi Atchison Alternate Jane Seymour und Catherine Parr: Eve Kitchingman Superswing und Dance Captain: Emilia Paige Jurin Superswing: Lucia Valentino
Musical Director/Keys: Rosabella Gregory Guitar: Dejeanté Hinks Bass: Jess Williams Drums: Amanda Dal Assistant Musical Director: Maddy Lygo
Das Leading Team
Musik und Text: Toby Marlow und Lucy Moss Regie: Lucy Moss und Jamie Armitage Choreografie: Carrie-Anne Ingrouille Bühnenbild: Emma Bailey Kostüme: Gabriella Slade Lichtdesign: Tim Deiling Sound Design: Paul Gatehouse Orchestrierung: Tom Curran Musical Supervisor: Joe Beighton Produzenten: Kenny Wax, Wendy & Andy Barnes, George Stiles
Über Toby Marlow
Toby Marlow ist Autor, Komponist und Performer und lebt in London. Er ist Co-Autor des Musicals SIX (Broadway, West End, mehrere internationale Tourneen), zusammen mit seiner Kollegin und Freundin Lucy Moss. Für SIX hat das Duo einen Tony Award, zwei Drama Desk Awards und einen Outer Critics Circle Award gewonnen und war für das Album „SIX: Live on Opening Night“ für einen Grammy Award nominiert. Toby ist außerdem Co-Autor und Co-Darsteller des preisgekrönten Stücks Hot Gay Time Machine, das im Londoner West End und sowohl auf dem Fringe Festival in Brighton als auch dem in Edinburgh aufgeführt wurde. Zu seinen weiteren schriftstellerischen und kompositorischen Arbeiten zählen „Book of Queer“ (discovery+), die Eröffnungsnummer der 75th Annual Tony Awards (CBS), „Courtney Act‘s Christmas Extravaganza“ (Channel 4), „Courtney Act: Fluid“ (internationale Tournee) und Kyle Hanagamis Stay Inside. Toby schreibt auch Popmusik, zuletzt für das Album „The Virgo Odyssey“ von Jinkx Monsoon, er arbeitete mit an ROY G BIV von Alaska Thunder**** sowie an seinem eigenen Song „Better“. Toby studierte Englisch an der Cambridge University.
Über Lucy Moss
Lucy ist die jüngste Frau, die jemals bei einem Musical am Broadway Regie geführt hat. Zusammen mit ihrem Co-Autor und Freund Toby Marlow gewann sie einen Tony, zwei Drama Desks und einen Outer Critics Circle Award für ihre Musik und die Texte des Musicals SIX (Broadway, West End und verschiedene andere coole Orte). Ihr Album „SIX: Live on Opening Night“ wurde außerdem für einen Grammy nominiert. Außerdem war sie bei den Tonys für die beste Regie eines Musicals nominiert, weil sie bei SIX auch noch Regie geführt hat. Zu ihren weiteren Arbeiten als Autorin und Regisseurin gehören Hot Gay Time Machine (West End) und ein aufregendes kommendes Projekt mit dem unvergleichlichen Toby Marlow. Weiter Regiearbeiten waren Legally Blonde (Regent‘s Park Open Air Theatre) sowie Ratatouille: Das TikTok Musical (Actors‘ Fund Online Benefit). Als Songschreiberin schrieb sie unter anderem: „The Monkey King“ (Netflix), „Dylan Mulvaney‘s Day 365 LIVE!“ (The Rainbow Room), “Book of Queer” (discovery+) und für die 75th Annual Tony Awards (CBS). Sie liebt es, Kajak zu fahren.
Queendom – ein weltweites Phänomen
Mit seiner ansteckenden Energie, den mitreißenden Songs und der ermutigenden Botschaft, die eigene Stärke zu feiern, hat das Musical auch in der digitalen Welt großen Einfluss genommen. Wie kaum ein anderes Musical schafft es SIX, insbesondere ein junges Publikum anzusprechen und zu begeistern. Schnell entstand eine lebendige Online-Gemeinschaft treuer Fans, die liebevoll „Queendom“ genannt wird. Ob in viralen Trends auf YouTube und TikTok, Fankunst oder Cover-Performances – weltweit feiern die Fans ihre Liebe zu SIX und lassen andere daran teilhaben. Ein bahnbrechendes Musical, das Grenzen überschreitet, inspiriert und unterhält. Alle sind eingeladen, sich den Queens anzuschließen und Teil dieses außergewöhnlichen Phänomens zu werden.
Von der Studentenbude auf die royale Weltbühne – die Story von Toby Marlow und Lucy Moss
Toby Marlow und Lucy Moss studierten noch an der Universität in Cambridge, als sie Idee zu einem Musical über die sechs Ex-Frauen von Heinrich VIII. hatten. 2017 debütierte SIX beim renommierten Edinburgh Fringe Festival, wo die geniale Mischung aus Geschichte und Pop Musik sofort für Aufsehen sorgte. Schnell folgte die Verlegung ins Londoner West End, von wo aus es die Stadt im Sturm eroberte – und nur wenig später auch den Rest der Welt: Schon bald darauf gab es auch internationale Produktionen am New Yorker Broadway sowie Gastspiele unter anderem am Sydney Opera House in Australien sowie in Kanada und Südkorea. 2022 trat die Londoner Cast live im Rahmen der weltweit übertragenen Krönungsfeierlichkeiten von Königin Elisabeth II. auf.
Schräger Kult-Klassiker mit schwarzem Humor und eingängigen Songs – die Pflanze mit Charakter ist zurück.
DER KLEINE HORRORLADEN (Little Shop of Horrors) von Alan Menken und Howard Ashman ist ein Musical für alle, die das Schräge lieben, Musicals „mit Biss“ schätzen und sich von einer Mischung aus Romantik, schwarzem Humor und schräger Fantasie mitreißen lassen wollen – eine geniale Mischung aus Horror, Comedy und 60er-Jahre-Rock’n’Roll.
Das Musical erzählt die bizarre Geschichte des schüchternen Floristen-Angestellten Seymour Krelborn und seiner Pflanze „Audrey II“ und verbindet schwarzen Humor, witzige Dialoge, überraschende Wendungen und jede Menge Ohrwürmern – wie „Downtown“, „Irgendwo im Grünen“, „Zahnarzt“ oder „Jetzt hast du Seymor“ – eine perfekte Show für alle Musicalfans, die keine Angst vor fleischfressenden Pflanzen haben.
Himmlische Unterhaltung nach dem Kultfilm – mit der Musik von Alan Menken und viel Humor.
SISTER ACT – das Musical basiert auf der legendären Filmkomödie mit Whoopi Goldberg und erzählt die Geschichte rund um die exzentrische Nachtclubsängerin Deloris van Cartier.
Die amerikanische Komödie, in der eine Show-Sängerin auf der Flucht vor Gangstern unerwartet ein Kloster zum Leben erweckt, wurde 2006 von den Autor:innen Cheri und Bill Steinkellner und dem 8-fachen Oscar-Preisträger Alan Menken – u.a. bekannt durch Meisterwerke wie DIE SCHÖNE UND DAS BIEST und DER KLEINE HORRORLADEN – für die Musicalbühne adaptiert und verbindet göttlichen Humor, beeindruckende Songs und eine herzergreifende Geschichte.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2026/05/SIX-3-Credits-Pamela-Raith-Photography-1-e1778324438290.jpg11532000Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-05-25 09:24:002026-05-25 10:32:34SIX THE MUSICAL – das moderne Pop-Musical von Toby Marlow und Lucy Moss – vom 2. bis 14. Juni 2026 im Deutschen Theater München
SISTER ACT – das Musical basiert auf der legendären Filmkomödie mit Whoopi Goldberg und erzählt die Geschichte rund um die exzentrische Nachtclubsängerin Deloris van Cartier.
Die amerikanische Komödie, in der eine Show-Sängerin auf der Flucht vor Gangstern unerwartet ein Kloster zum Leben erweckt, wurde 2006 von den Autor:innen Cheri und Bill Steinkellner und dem 8-fachen Oscar-Preisträger Alan Menken – u.a. bekannt durch Meisterwerke wie DIE SCHÖNE UND DAS BIEST und DER KLEINE HORRORLADEN – für die Musicalbühne adaptiert und verbindet göttlichen Humor, beeindruckende Songs und eine herzergreifende Geschichte.
Deloris van Cartier: Jahlisa Norton Mutter Oberin: Femke Soetenga Schwester Mary Robert: Janina Maria Willhalm Schwester Mary Patrick: Linda Rietdorff Schwester Mary Lazarus: Sylvia Moss Schwester Mary Nirvana: Susanne Rietz Schwester Mary Theresa: Ronja Rückgauer Monsignore O’Hara: Mark John Forbes Curtis Jackson: Alexander di Capri Eddie Fritzinger: Marcel Weber T.J.: Andres Vercoutere Joey: Benjamin Hauschild Pablo: Guiseppe Dulcetta Clemont: Florian Karnatz Michelle: Aminata Ndaw Tina: Naomi Diebel
Musik: Alan Menken Gesangstexte: Glenn Slater Buch: Cheri Steinkellner & Bill Steinkellner Zusätzliches Material (Buch): Douglas Carter Beane Drehbuch Film: Joseph Howard Buch-Übersetzung: Werner Sobotka und Michaela Ronzoni Deutsche Gesangstexte: Kevin Schroeder und Heiko Wohlgemuth
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Nachtclubsängerin Deloris van Cartier will ganz nach oben: Rampenlicht und Ruhm sind ihr beschieden, davon ist sie fest überzeugt. Ihr Himmel auf Erden wäre ein weißes Paillettenkleid mit passendem Fuchspelz. Zunächst beschränkt sich die aufstrebende Starkarriere allerdings auf die Bar ihres Liebhabers Curtis Shank. Doch die Auftritte finden ein abruptes Ende, als sie Curtis bei einem Mord beobachtet und sie als Zeugin des Mordes in ein Zeugenschutzprogramm kommt. Sie wird in einem Kloster untergebracht, dem aus Mangel an Gläubigen die Schließung dort. Deloris bringt als Schwester Mary Clarence frischen Wind in den Kirchenchor und die himmlischen Klänge in Soul- und Gospel-Gewand und die mitreißenden Auftritten locken nicht nur die Menschen in Scharen an, sondern ziehen auch die Aufmerksamkeit des Papstes auf sich. Doch ihre Vergangenheit holt Deloris ein, und die Nonnen geraten in große Gefahr.
Schräger Kult-Klassiker mit schwarzem Humor und eingängigen Songs – die Pflanze mit Charakter ist zurück.
DER KLEINE HORRORLADEN (Little Shop of Horrors) von Alan Menken und Howard Ashman ist ein Musical für alle, die das Schräge lieben, Musicals „mit Biss“ schätzen und sich von einer Mischung aus Romantik, schwarzem Humor und schräger Fantasie mitreißen lassen wollen – eine geniale Mischung aus Horror, Comedy und 60er-Jahre-Rock’n’Roll.
Das Musical erzählt die bizarre Geschichte des schüchternen Floristen-Angestellten Seymour Krelborn und seiner Pflanze „Audrey II“ und verbindet schwarzen Humor, witzige Dialoge, überraschende Wendungen und jede Menge Ohrwürmern – wie „Downtown“, „Irgendwo im Grünen“, „Zahnarzt“ oder „Jetzt hast du Seymor“ – eine perfekte Show für alle Musicalfans, die keine Angst vor fleischfressenden Pflanzen haben.
Sechs Tudor-Königinnen erzählen ihre Geschichte als modernes Pop-Konzert – laut, frech und empowernd.
SIX THE MUSICAL wurde von den beiden Cambridge-Studierenden Toby Marlow und Lucy Moss geschrieben und erzählt als modernes Pop-Musical die Lebensgeschichten der sechs Ex-Frauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII.
Das internationale Hit-Musical feierte schon große Erfolge und entwickelte sich seit seiner Premiere 2017 zu einem globalen kulturellen Phänomen. Neben über 30 wichtigen internationalen Theaterauszeichnungen, darunter zwei Tony-Awards, wurde das Cast Album über 500 Millionen Mal gestreamt und die mitreißenden SIX-Songs haben auf Plattformen wie TikTok und YouTube virale Trends ausgelöst.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2026/05/Sister-Act-3-Credits-Nico-Moser-ShowSlot.jpg13332000Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-05-25 05:31:002026-05-25 10:33:24SISTER ACT – das Musical von Cheri & Bill Steinkellner und Alan Menken – vom 17. bis 26. Juni 2026 im Deutschen Theater München
Schräger Kult-Klassiker mit schwarzem Humor und eingängigen Songs – die Pflanze mit Charakter ist zurück.
DER KLEINE HORRORLADEN (Little Shop of Horrors) von Alan Menken und Howard Ashman ist ein Musical für alle, die das Schräge lieben, Musicals „mit Biss“ schätzen und sich von einer Mischung aus Romantik, schwarzem Humor und schräger Fantasie mitreißen lassen wollen – eine geniale Mischung aus Horror, Comedy und 60er-Jahre-Rock’n’Roll.
Das Musical erzählt die bizarre Geschichte des schüchternen Floristen-Angestellten Seymour Krelborn und seiner Pflanze „Audrey II“ und verbindet schwarzen Humor, witzige Dialoge, überraschende Wendungen und jede Menge Ohrwürmern – wie „Downtown“, „Irgendwo im Grünen“, „Zahnarzt“ oder „Jetzt hast du Seymor“ – eine perfekte Show für alle Musicalfans, die keine Angst vor fleischfressenden Pflanzen haben.
SIX THE MUSICAL – 02. bis 14.06.2026
Sechs Tudor-Königinnen erzählen ihre Geschichte als modernes Pop-Konzert – laut, frech und empowernd.
SIX THE MUSICAL wurde von den beiden Cambridge-Studierenden Toby Marlow und Lucy Moss geschrieben und erzählt als modernes Pop-Musical die Lebensgeschichten der sechs Ex-Frauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII.
Das internationale Hit-Musical feierte schon große Erfolge und entwickelte sich seit seiner Premiere 2017 zu einem globalen kulturellen Phänomen. Neben über 30 wichtigen internationalen Theaterauszeichnungen, darunter zwei Tony-Awards, wurde das Cast Album über 500 Millionen Mal gestreamt und die mitreißenden SIX-Songs haben auf Plattformen wie TikTok und YouTube virale Trends ausgelöst.
SISTER ACT – DAS MUSICAL – 17. bis 27.06.2026
Himmlische Unterhaltung nach dem Kultfilm – mit der Musik von Alan Menken und viel Humor.
SISTER ACT – das Musical basiert auf der legendären Filmkomödie mit Whoopi Goldberg und erzählt die Geschichte rund um die exzentrische Nachtclubsängerin Deloris van Cartier.
Die amerikanische Komödie, in der eine Show-Sängerin auf der Flucht vor Gangstern unerwartet ein Kloster zum Leben erweckt, wurde 2006 von den Autor:innen Cheri und Bill Steinkellner und dem 8-fachen Oscar-Preisträger Alan Menken – u.a. bekannt durch Meisterwerke wie DIE SCHÖNE UND DAS BIEST und DER KLEINE HORRORLADEN – für die Musicalbühne adaptiert und verbindet göttlichen Humor, beeindruckende Songs und eine herzergreifende Geschichte.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2026/05/Theatersaal_DeutschesTheaterMuenchen_2016_4_cRobertGoetzfried-1.jpg13332000Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-05-25 04:06:002026-05-25 10:33:23Deutsches Theater München – die Musical-Highlights im Mai und Juni 2026
Disneys Musicalfilme verbinden neueste Tricktechnik mit originellen Storys und zeitlosen Evergreens.
In „Ein Teelöffel Feenstaub – Disney´s Magic Songs“ am Landestheater Linz widmet sich das vielfach preisgekrönte Musicalensemble gemeinsam mit dem Bruckner Orchester und dem Kinderchor des Landestheaters einer spannenden Auswahl der besten Disney-Melodien aus den bekanntesten Disney-Filmen – beginnend mit Klassikern wie Schneewittchen, Fantasia, Dumbo, Cinderella, Peter Pan, Dschungelbuch, Aristocats über die Blütezeit der Zeichentrick-Musicals der 1990er-Jahre wie Arielle, Die Schöne und das Biest, Aladdin, König der Löwen, Hercules, Tarzan bis zu jüngeren Erfolgen wie Küss den Frosch, Rapunzel, neu verföhnt und Die Eiskönigin.
Das Leading Team
Konzeption: Tom Bitterlich, Gabriele Bruschi, Matthias Davids Texte: Arne Beeker
Regie und Bühne: Gabriele Bruschi Musikalische Leitung: Tom Bitterlich Choreografie: Hannah Moana Paul Kostüme: Richard Stockinger Lichtdesign: Thomas Kloibmüller Dramaturgie: Arne Beeker Kinderchorleitung: Elena Pierini
Die Cast
Moderation: Daniela Dett
Mit Alexandra-Yoana Alexandrova, Christian Fröhlich, Karsten Kenzel, Fabian Koller, Max Niemeyer, Astrid Nowak, David Rodriguez-Yanez, Gernot Romic, Lukas Sandmann, Sarah Schütz, Lynsey Thurgar und Patrizia Unger
Bruckner Orchester Linz
Kinderchor des Landestheaters Linz
Die Termine
Premiere: 10. Mai 2026
Weitere Termine: 21. und 31. Mai, 4. und 23. Juni 2026, 9. Juli 2026 (Salzkammergut-Open-Air – Toscanapark Gmunden)
RUDOLF – DER LETZTE KUSS – ein historisches Drama mit der Intensität eines Thrillers, getragen von emotionaler Tiefe, musikalischer Kraft und opulenter Bühnenkunst.
Seit Anfang Mai 2026 ist das Musical RUDOLF – DER LETZTE KUSS – die Eigenproduktion der Vereinigten Bühnen Wien (VBW) – im Festspielhaus Neuschwanstein zu erleben.
Das Musical vom renommierten Broadway-Autorenduo Frank Wildhorn und Jack Murphy über das Leben von Kronprinz Rudolf – dem Sohn von Kaiserin Elisabeth von Österreich – läuft nach Stationen in Wien, Ungarn, Japan und Südkorea in einer eindrucksvollen Neuinszenierung als Deutschland-Premiere in Füssen.
In der Titelrolle des Kronprinzen Rudolf ist Oedo Kuipers zu sehen, als Mary Vetsera steht Katia Bischoff auf der Bühne des Festspielhaus Neuschwanstein. In weiteren Rollen zu erleben sind Felix Martin (Kaiser Franz Joseph), Barbara Obermeier (Gräfin Marie Larisch), Kristine Emde (Kronprinzessin Stephanie) und Lucius Wolter (Eduard Taaffe).
Regie führt Alex Balga (u.a. MARIA THERESIA – DAS MUSICAL, JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA), die Choreographie übernimmt Jonathan Huor (u.a. MARIA THERESIA – DAS MUSICAL, MAMMA MIA! / Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE), für das Bühnenbild verantworlich ist Morgan Large (u.a. MARIA THERESIA – DAS MUSICAL, Disneys NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (São Paulo)), die Kostüme kommen von Alexandra Kica (u.a. MARIA THERESIA – DAS MUSICAL, Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch) und das Lichtdesign von Michael Grundner (u.a. ELISABETH / Schönbrunn & China-Tour, RAIMUND-THEATER-GALA, DON CAMILLO & PEPPONE).
Das Leading Team
Musik: Frank Wildhorn Buch & Liedtexte: Jack Murphy Buchbearbeitung: Christian Struppeck Deutsche Übersetzung : Wolfgang Adenberg
Regie: Alex Balga Choreographie: Jonathan Huor Musikalische Leitung: Koen Schoots Dirigent: Christoph Bönecker Bühnenbild: Morgan Large Kostüme: Aleksandra Kica Haar- & Make-up Design: Daniela Skala Lichtdesign: Michael Grundner Sounddesign: Dennis Heise, Johannes Minichmayr
Die Cast
Kronprinz Rudolf: Oedo Kuipers Mary Baronesse Vetsera: Katia Bischoff Kaiser Franz Joseph: Felix Martin Kronprinzessin Stephanie: Kristine Emde Eduard Graf Taaffe: Lucius Wolter Marie Gräfin Larisch: Barbara Obermeier Mizzi Kaspar / Mary Baronesse Vetsera alternierend: Kristin Backes Rebellin / Cover Marie Gräfin Larisch: Jessica Trocha Gräfin Anna von Wartenberg / Cover Mary Baronesse Vetsera: Sophia Riedl Fürstin von Liechtenstein / Cover Kronprinzessin Stephanie / Cover Marie Gräfin Larisch: Julia-Elena Heinrich Kurtisane / Cover Kronprinzessin Stephanie: Sarah Zippusch Gräfin Andrássy / Emergency Cover Marie Gräfin Larisch: Lesley Zellweger Gräfin Palfy: Lorena Brugger Johanna Wolf: Bettina Schurek Marie Valerie von Österreich: Benedetta D’Onofrio Moritz Szeps / Cover Kaiser Franz Joseph: André Bauer Wiligut / Cover Kronprinz Rudolf: Matthias Trattner Graf István Károlyi: Rinus Render Heinrich Vogelsang / Cover Kronprinz Rudolf: Christian Sattler Graf Gyula Andrássy / Cover Eduard Graf Taaffe: Christoph Apfelbeck Edward, Prince of Wales / Cover Eduard Graf Taaffe: Arvid Assarsson Kaiser Wilhelm II.: Jakob Pinter Graf von Braganza / Cover Kaiser Franz Joseph: Robert D. Marx Johann Loschek: Thijs Kobes Zeitungsjunge: Samuel Adam Fürst von Liechtenstein / Dance Captain: Riccardo Pastore
Swings: Gerrit Hericks (Cover Kronprinz Rudolf), Sarah Weidinger (Emergency Cover Mary Baronesse Vetsera), Benedikt Berner, Paul Elias Gierlinger, Paula Bresnik, Pauline Weschta
Rudolf als Kind: Mio Birras, Tamino Bonafede, Paul Kotissek, Felix Waterloo, Liam Bonafede, Magnus Hutter, Federico Pawlica, Leo Wehmeyer
RUDOLF – DER LETZTE KUSS – ein Musical über Mut, Wahrheit und die Kraft der Liebe
Rudolf – er war jung, visionär und voller Hoffnung – und ein rebellischer Thronfolger.
Die dramatisch, emotional aufgeladene Inszenierung von RUDOLF – DER LETZTE KUSS erzählt die Geschichte des österreichischen Kronprinzen Rudolf und vom Aufbegehren eines Einzelnen gegen ein erstarrtes System, von der Suche nach Identität, nach Wahrheit – und von einer Liebe, die alles verändert.
Basierend auf dem Roman „Ein letzter Walzer“ von Frederic Morton schildert RUDOLF – DER LETZTE KUSS die tragische Geschichte von Rudolf und Mary Vetsera, eingebettet in die politischen und gesellschaftlichen Spannungsfelder der untergehenden Monarchie.
Mit packenden Kompositionen von Frank Wildhorn (u.a. JEKYLL & HYDE) und eindringlichen Texten von Jack Murphy (u.a. SCARLET PIMPERNEL) entwickelt sich eine spannende Handlung, die Vergangenheit und Gegenwart verbindet – zeitlos, dramatisch und erschreckend aktuell.
RUDOLF – DER LETZTE KUSS – ein Musical voller Leidenschaft, Macht und Geheimnisse.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/12/RUDOLF-DER-LETZTE-KUSS-e1765229493783.jpg11482560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-05-24 17:50:112026-05-24 18:55:53RUDOLF – DER LETZTE KUSS – das Musical von Frank Wildhorn und Jack Murphy im Festspielhaus Neuschwanstein in Füssen
Wenn du einen Tag noch einmal erleben könntest, was würdest du mit dieser Chance machen? Und wie reagierst du, wenn dieser eine Tag – vielleicht auch nicht unbedingt einer deiner Lieblingstage im Jahr – immer und immer wieder von vorne beginnt?
Und täglich grüßt das Murmeltier – das Musical von Tim Minchin (Musik, Liedtexte) und Danny Rubin (Buch) kommt von 10. Mai bis 7. Juni 2026 in das Theater im Neukloster in Wiener Neustadt – mit einem 25-köpfigen Ensemble und einer achtköpfigen Liveband. Tim Minchin ist auch Komponist des Musicals „Matilda“, das im vergangenen Jahr im an der Bühne Baden für Furore gesorgt hat.
Das komödiantische Musical mit Tiefgang über Sinnsuche, wahre Liebe und die Frage, ob man sich immer wieder neu erfinden kann, basiert auf dem humorvollen und doch auch nachdenklichen Film von Regisseur Harold Ramis aus dem Jahr 1993 – mit Bill Murray als TV-Wettermoderator Phil Connors und Andie MacDowell als Phils Produzentin in den Hauptrollen.
Intendant und Regisseur Florian Scherz: „’Und täglich grüßt das Murmeltier’ ist Kult – und für manche sogar einer der besten Filme aller Zeiten. Danny Rubin und Tim Minchin haben daraus ein wunderbares Musical gemacht, das das macht, was Musiktheater am besten kann: Emotionen noch deutlicher zeichnen. Man kann lachen, man kann weinen, man kann sich auf den Kopf greifen und mit Phil verzweifeln oder auf eine Zukunft hoffen. Gerade im Stillstand zeigt sich, wie sehr sich ein Mensch verändern kann.“
Musikalisch erwartet die Besucher:innen ein Mix aus gekonnt verwobenen Melodien, die sich von Country und Folk bis hin zu rockigen Balladen entspinnen. Klemens Patek (musikalischer Leiter): „Tim Minchin ist ein Genie. Es ist eine Freude, eine Partitur in der Hand zu haben, die zum Beispiel in den Chorsätzen so behutsam arrangiert ist und so schöne Passagen bereithält.“
Die Rolle des TV-Wettermoderator Phil Connors übernimmt Christoph Pöll, der sich in den vergangenen Jahren in der österreichischen Improschauspiel-Szene einen Namen gemacht hat. Als seine Produzentin Rita steht Musicaldarstellerin Lena Maria Steyer auf der Bühne des Theaters im Neuklosters. Das rund 25-köpfige Ensemble hat eine intensive Probenzeit hinter sich, wie Regisseur Florian Scherz: „Und täglich grüßt das Murmeltier ist eines jener Musicals, die vor allem schauspielerisch etwas Besonderes sind. Man spielt dieselben Szenen mehrfach, aber jedes Mal gehen sie anders aus, weil Phil unterschiedlich reagiert. Das erfordert unglaubliche Präzision und Konzentration. Eine echte Herausforderung!“
Das Leading Team
Regie und Intendanz: Florian Scherz Choreografie: Sarah Chiappi Musikalische Leitung: Klemens Patek
Die Cast
Phil Connors: Christoph Pöll Rita: Lena Maria Steyer
In weiteren Rollen: Emelie Fellner, Ursula Fitsch, Raphael Gumpold, Tobias Heck, Daniel Kittl, Pia Lauermann, Flora Lhotka, Rosa Marady, Michaela Mikesch, Severin Mikesch, Herbert Mitsch, Verena Mitter, Karin Pollross, Katharina Rauscher, Lisa Ressler, Florian Scherz, Uli Trauner, Sarah Trausmuth, Gerlinde Wiesenhofer, Michi Zeiner
Die Termine
Premiere: 10. Mai 2026, 18 Uhr
Weitere Termine: 14. / 15. / 17. / 24. / 31. Mai und 3. / 4. / 6. / 7. Juni
Die Story
Der zynische Wettermann Phil Connors berichtet aus Punxsutawney vom berühmten Murmeltiertag. Doch am nächsten Morgen geschieht etwas Unerwartetes: Phil steckt in einer Zeitschleife fest und erlebt denselben Tag immer und immer wieder. Was zunächst wie ein grausamer Scherz wirkt, wird bald zur existenziellen Herausforderung. Kann Phil in dieser ausweglosen Situation lernen, was Verantwortung, Mitgefühl und echte Veränderung bedeuten?
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2026/04/Credits-Fritz-Holoubek-scaled-e1777407740868.jpg11862560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-05-24 17:40:002026-05-24 18:55:37Und täglich grüßt das Murmeltier – das Musical im Theater im Neukloster in Wiener Neustadt
Peter Plate und Ulf Leo Sommer: „Mit „WIR SIND AM LEBEN“ möchten wir erinnern. An die, die gegangen sind. An die, die zurückblieben. Und an das, was man nicht vergessen darf – auch wenn es leiser geworden ist. Ein Denkmal. Nicht aus Stein, sondern aus Musik, Geschichte und Gefühl.“
Nach den Erfolgsmusicals KU´DAMM 56, KU´DAMM 59, ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES und DIE AMME kommt mit WIR SIND AM LEBEN das wohl persönlichste Projekt von Peter Plate und Ulf Leo Sommer auf die Musicalbühne. WIR SIND AM LEBEN ist ihr erstes vollständig selbst entwickeltes Musical und erzählt eine Geschichte über Familie, Freiheit und das Lebensgefühl im Berlin der frühen 90er-Jahre.
Die Idee zu „WIR SIND AM LEBEN“ hatten Peter Plate und Ulf Leo Sommer schon 2009 und arbeiteten seinerzeit an einem ersten Musical-Layout. Daraus resultierte 2011 das letzte Rosenstolz-Album mit dem gleichnamigen Titel. Die Idee an einem Musical hat beide seitdem nicht mehr losgelassen.
Im Sommer 2024 griffen sie das Thema erneut auf und arbeiteten an einem ersten Layout. Das Buch von Peter Plate und Ulf Leo Sommer entstand in gemeinsamer Zusammenarbeit mit Franziska Kuropka und Lukas Nimscheck, die auch Regie führen. Musik und Songtexte wurden von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – gemeinsam mit Joshua Lange – entwickelt, die Choreografie stammt von Jonathan Huor und für die Lichtshow sorgt Tim Deiling.
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Die Mauer ist gefallen, die Ordnung verschwunden – und das Chaos beginnt. Die Zeit ist geprägt von Euphorie – und von Angst. Von Aufbruch – und von der alles überschattenden Realität von AIDS. Berlin im Jahr 1990 – das Jahr, das nicht nur eine Stadt, sondern auch das Leben der Geschwister Nina, Mario und ihrer Mutter Rosi komplett auf den Kopf stellt.
WIR SIND AM LEBEN spielt in den 90er Jahren und erzählt die Geschichte der Geschwister Nina (Celina dos Santos) & Mario (Markus Spagl) – und ihrer Mutter Rosi (Steffi Irmen). Rosi, die den legendären „Salon Rosie“ – ein Ort zwischen Haarspray, Größenwahn und zerbrechlichen Sehnsüchten – betreibt, ist eine schillernde, übergriffige Figur aus Wittenberg, die sich selbstbewusst als „Udo Walz des Ostens“ inszeniert. Die Story wirkt auf den Blick wie ein familiäres Drama, entwickelt sich dann aber zu einer dichten, emotionalen Erzählung über Herkunft, Sehnsucht und das Ringen um Freiheit in einer Zeit des Umbruchs. WIR SIND AM LEBEN erzählt von HIV und Aids, von der Wucht der Wiedervereinigung, von Verlust und Sehnsucht. Die vielschichtige Geschichte lässt Figuren atmen und gibt den leisen Momenten ebenso Raum wie den großen Ausbrüchen – und Humor wird nicht als Gegenpol verstanden, sondern als Kraft: befreiend, verbindend, menschlich.
WIR SIND AM LEBEN ist ein Musical, das die 90er Jahre nicht nur erzählt, sondern fühlbar macht – und zeigt, dass die größten Geschichten oft dort entstehen, wo Tragik und Komik untrennbar ineinandergreifen.
Das Leading Team
Produzenten: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik, Idee & Texte: Peter Plate, Ulf Leo Sommer, Joshua Lange Buch & Regie: Franziska Kuropka & Lukas Nimscheck Choreografie: Jonathan Huor Bühnenbild: Adam Nee Kostümbild: Ferran Casanova Maskenbild: Anke Ludwig Lichtdesign: Tim Deiling Videodesign: Edmund Brown, Lukas Nimscheck (Konzept) Sounddesign: Florentin Bierwisch Musik-Supervisor: Caspar Hachfeld Musik-Produzent: Joshua Lange Musikalischer Leiter: Shay Cohen Künstlerischer Leiter: Stephan Zenker Künstlerischer Produzent: Dustin Peters
Die Cast
Nina: Celina dos Santos Mario: Markus Spagl Rosi: Steffi Irmen (alternierend: Maike Katrin Merkel) Bruno: Jörn-Felix Alt (alternierend: David Nádvornik) Nando: Daniel Pohlen Ramona: Johanna Spantzel Doris: Kathi Damerow Brigitte: Lucille-Mareen Mayr Günther / Schleicher: Nik Breidenbach
Ensemble: Kristin Schulze (Cover Rosi), Alexander Hartmann (Cover Nando), George Theodosiou (Cover Nando), Tatonka-Danaë Brunner (Cover Ramona, Brigitte), Ben Knop (Cover Günther), Safiyah Galvani, Andrea Gioia
Celina dos Santos absolvierte von 2015 bis 2019 ihr Bachelorstudium an der Universität der Stadt Wien und debütierte 2019 im Theater der Jugend Wien. Anschließend war sie bis 2024 Teil des Musical-Festensembles am Landestheater Linz. Seit 2024 spielt sie am Theater des Westens, zunächst als Monika in Ku’damm 59 und 2025 als Julia in Romeo & Julia – Liebe ist alles.
Steffi Irmen
Steffi Irmen absolvierte ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Stage School Hamburg, wo sie später auch als Dozentin für Schauspiel in der Workshop-Abteilung tätig war. Auf der Bühne war sie in zahlreichen Produktionen zu sehen, darunter Sister Act, Kinky Boots, Heiße Ecke, Wackelzahn Theater Hamburg, Schmidts Ritz sowie Tarifzone Liebe. Zudem wirkte sie in den Musicals Romeo & Julia – Liebe ist alles, Ku’damm 59 und Die Amme – Das Musical mit.
Markus Spagl
Markus Spagl absolvierte nach dem Abitur 2022 ein freiwilliges soziales Jahr im Theater an der Rott in Eggenfelden, wo er nach diversen Regieassistenzen auch als Darsteller, unter anderem in I Love You, You’re Perfect, Now Change zu sehen war. Seit 2023 studiert er im Studiengang Musical/Show an der Universität der Künste Berlin und war dort zuletzt als Moritz in der Uniproduktion Scherben Kinder zu sehen.
Daniel Pohlen
Daniel Pohlen ist 1999 in Hamburg geboren und aufgewachsen. Er war von 2009 bis 2014 im Hamburger Knabenchor. Nach dem Abitur absolvierte er 2021 sein Schauspielstudium an der Schule für Schauspiel Hamburg. Sein erstes Engagement hatte er 2021 am Altonaer Theater im Stück Peter Pan. Von der Spielzeit 2022/2023 bis 2025/2026 war Daniel festes Ensemblemitglied am GRIPS Theater.
Jörn-Felix Alt
Jörn-Felix Alt absolvierte sein Musicalstudium an der Universität der Künste Berlin mit Diplom und Auszeichnung. Schon währenddessen übernahm er die Titelrolle in YMA am Friedrichstadt-Palast. Es folgten Hauptrollen in Produktionen wie West Side Story, Chicago, Cabaret, Märchen im Grand-Hotel und Roxy und ihr Wunderteam in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Regelmäßige Gastspiele führten ihn u. a. an die Komische Oper Berlin, die Volksoper Wien und die Oper Dortmund. Zusätzlich arbeitet er als Regisseur und Choreograf und wurde 2019 mit dem Deutschen Musical Theater Preis für die beste Choreografie geehrt.
David Nádvornik
David Nádvornik absolvierte sein Schauspielstudium an der HMT Rostock und war anschließend am Theater Magdeburg engagiert. Er spielte u.a. am Altonaer Theater, dem Operettenhaus und dem Theater des Westens. David ist im Ensemble des Traumschüff-Theaters im Fluss und der Shakespeare Company Berlin. 2022 erhielt er den Deutschen Musical Theaterpreis als „Bester Darsteller in einer Nebenrolle“ für die Rolle Joachim Franck in Ku’Damm 56.
Maike Katrin Merkel
Maike Katrin Merkel studierte Gesang, Schauspiel und Tanz in Leipzig und wurde mehrfach beim Bundeswettbewerb Gesang ausgezeichnet. Seit 2002 stand sie in Produktionen wie Tanz der Vampire, Jesus Christ Superstar, Sister Act, Hair, West Side Story und Elisabeth auf der Bühne und war zweimal als Solistin am Friedrichstadt-Palast engagiert. Sie überzeugte zudem in zahlreichen Komödien und entwickelte eigene Programme. Ab 2021 war sie Ensemblemitglied des Berliner Kabaretts Distel, bevor sie am Schmidt Theater u. a. in Der Räuber Hotzenplotz und Cindy Reller zu sehen war. Seit 2025 spielt sie die Amme in Romeo & Julia – Liebe ist alles am Theater des Westens.
Kathi Damerow
Kathi Damerow ist Musicaldarstellerin, Regisseurin und Autorin aus Hamburg. Seit 1999 steht sie auf Bühnen wie dem Schmidts Tivoli, dem Admiralspalast Berlin und der Comödie Dresden. Neben Rollen in Produktionen wie Heiße Ecke und Bürobiester führte sie Regie und schrieb eigene Stücke wie Gabi Mut und Kassenkracher.
Johanna Spantzel
Johanna Spantzel stammt aus Jena und stand seit ihrem Abschluss an der UdK Berlin in zahlreichen Musicalrollen auf der Bühne, darunter Lois Lane in Kiss me Kate, Audrey in Der kleine Horrorladen, Brenda Strong in Catch me if you can, Venus in Ein Hauch von Venus, Janet in Rocky Horror Show, Jessy in Hinterm Horizont, Sarah Brown in Guys and Dolls, Sugar Kane in Sugar, Kate McGowan in Titanic, Lisi in Fack Ju Göhte und Lina Lamont in Singin in the rain.
Nik Breidenbach
Nik Breidenbach gehörte zur Premierenbesetzung von Tanz der Vampire unter Roman Polanski und spielte den Herbert. Weitere Stationen waren u. a. Elisabeth, Die 13 ½ Leben des Käpt’n Blaubär, Cabaret sowie zahlreiche Hausproduktionen am Schmidt Theater Hamburg. Er war die erste „CAVEQUEEN“ und spielte in TV-Serien, unter anderem im Hauptcast von Gute Zeiten, schlechte Zeiten (2008–2010). Auf der Bühne war er u. a. in Das Apartment, Die lustige Witwe und My Fair Lady zu sehen. Seit 2016 entwickelt er eigene Programme, inszenierte Musicals wie POMPÖS und Oh Alpenglühn! und wirkte zuletzt in Produktionen am First Stage Theater sowie English Theater Hamburg mit.
Lucille-Mareen Mayr
Lucille-Mareen Mayr war 2 Tage alt, als sie laut mit ihrer Mutter zu singen begann. Die Berlinerin wuchs in einer künstlerischen Familie auf, sodass sie mit nur 7 Jahren auf der Bühne stand. Nach Abschluss ihres Musical-Studiums an der UdK Berlin führten sie Engagements quer durchs Land. Sie wurde bereits mit 3 Preisen der Musical-Branche ausgezeichnet. Nach Ku’Damm 59 freut sie sich ein weiteres Jahr Teil des Ensemble des Theater des Westens zu sein.
Kristin Schulze
Kristin Schulze stand bereits mit zwölf Jahren als Jason in Falsettos am Meininger Staatstheater auf der Bühne. Nach Gesangs-, Schauspiel- und Ballettausbildung sowie einem Gesangsdiplom in Oper, Oratorium und Lied folgten Engagements an deutschen Theatern. Ihr Schwerpunkt verlagerte sich zunehmend auf Schauspiel und Musical, in denen sie deutschlandweit zu sehen ist, u. a. als Magenta in The Rocky Horror Show, Inez in Zorro, Linda in Alles Liebe, Linda, Suzanne in Amélie – Das Musical und zuletzt als 13. Fee in Es war einmal – 7 Märchen auf einen Streich am Schmidt Theater Hamburg.
Tatonka-Danaë Brunner
Tatonka-Danaë ist aufgewachsen in Zürich und studiert seit 2022 Musical/Show in Berlin. Sie ist zu Hause zwischen Pop Musik, Musicals und großen Gefühlen – also an der richtigen Adresse im Theater des Westens. Mit Wir sind am Leben startet sie in ihr erstes Engagement.
Safiyah Galvani
Safiyah Galvani ist gebürtige Berlinerin mit einem Bachelor of Arts. Als Tänzerin trainiert sie hauptsächlich Hip Hop, Jazzdance, Contemporary und High Heels. Schon immer sehr an Musik interessiert, lernte sie verschiedene Instrumente und sammelte im Schauspiel und Gesang Erfahrung vor der Kamera und durch ihre Ausbildung zur Singer-/Songwriterin an der Deutsche POP Akademie, sowie in Musical- und Theaterproduktionen wie Romeo und Julia – Liebe ist Alles und Harry Potter und das Verwunschene Kind.
Rike Wischhöfer
Rike Wischhöfer absolvierte 2024 ihre Ausbildung an der Stage School Hamburg. Im Sommer/Herbst 2024 war sie als Judy Turner in A Chorus Line am First Stage Theater zu sehen und übernahm im Winter 2024 diverse Rollen in Das Dschungelbuch am Altonaer Theater. Zuletzt war sie in Romeo & Julia – Liebe ist alles am Theater des Westens zu sehen.
Ruth Lauer
Ruth Lauer tourte 2017/18 mit Grease Das Musical als Jan und mit American Idiot als Alysha. 2019 spielte sie Debbie in The Band im Theater des Westens in Berlin. 2022-2024 war sie Swing und DC der Fack Ju Goethe Tour. 2024 spielte Ruth bei den Brüder Grimm Festspielen in Die Gänsemagd. 2025 stand sie dort als Cat in Die Bremer Stadtmusikanten auf der Bühne und debütierte am Saarländischen Staatstheater in Die Herzogin von Chicago.
Lisa-Marie Sumner
Lisa-Marie Sumner wirkte bereits während ihres Musicalstudiums in Produktionen wie Der kleine Horrorladen und I Love You, You’re Perfect, Now Change mit. Es folgten Engagements u. a. bei All You Need Is Beat, High Society, Spamalot (Luisenburg Festspiele) und der Tournee von Grease als Marty und Sandy. Sie spielte Hauptrollen in Sweet Charity, Hinterm Horizont, Dornröschen und Rock of Ages und war Solistin im Poporatorium Luther. Seit 2021 ist sie am Theater des Westens in Ku’damm 56, Ku’damm 59 und Romeo & Julia zu sehen, u. a. als Lady Capulet, Caterina Schöllack und Swing.
Katharina Theil
Katharina kommt aus Nürnberg und war erfolgreiche Tanzsportakrobatin, gewann als Solistin zahlreiche Meisterschaften u.a. drei deutsche Meistertitel in Folge. 2022 schloss sie ihr Musicalstudium an der Performing Academy in Wien ab. Bühnenengagements seitdem: Swing/Cover Tess/Cv. Louise in Flashdance, Mittenzwey in Emil und die Detektive, Dance Captain in Frankenstein Jr. (Theater Bonn) Ensemble in Wonderland (Landestheater Linz). Zuletzt spielte sie Tina in Bibi und Tina auf Tour und in Saturday Night Fever bei den Seefestspielen Mörbisch.
Alexander Hartmann
Alexander Hartmann ist deutsch-chilenischer Herkunft und in Spanien aufgewachsen. Er absolvierte sein Studium an der Guildford School of Acting. Auf der Bühne war er u. a. in Romeo & Julia – Liebe ist alles, Ku’damm 59 und Hair zu sehen und wirkte außerdem in der TV-Produktion Masters of the Air mit.
Ben Knop
Nach seiner Ausbildung an der Hamburger Stage School, die der gebürtige Berliner mit „Auszeichnung“ abschloss, war er zunächst in Kiel und Hamburg u.a. in High Fidelity zu sehen. 2014 wurde er festes Ensemblemitglied am Theater in Wilhelmshaven und später dann am HLTM in Marburg. Während dieser Zeit stand er in vielen verschiedenen Produktionen auf der Bühne von Macbeth und Der kleine Horrorladen bis hin zu Glaube Liebe Hoffnung und Cabaret.
George Theodosiou
George Theodosiou ist ein deutscher Tänzer und Musicaldarsteller griechischer Herkunft aus Stuttgart. Er beherrscht zahlreiche Tanzstile wie Jazz, Hip Hop, Contemporary und Heels und war als Tänzer auf Meisterschaften und Shows in Europa und den USA aktiv. Nach einem Musikstudium mit Gesang in Ludwigsburg begann er 2018/19 als Link Larkin in Hairspray. 2024 war er in La Cage aux Folles und The Addams Family zu sehen, später als Cover Timmy/Ensemble in Der Geist der Weihnacht. 2025 tourt er als Lyle/ft.Ensemble mit Footloose und spielt im Sommer als Shark in West Side Story bei den Eutiner Festspielen.
Andrea Gioia
Andrea Gaetano Gioia ist ein italienischer Tänzer, der in Italien, New York und Deutschland ausgebildet wurde, u. a. an der Kledy Dance Academy, am Teatro San Carlo und am Broadway Dance Center. 2022–2024 war er in Tanz der Vampire in Stuttgart und Hamburg zu sehen, 2024/25 tourte er mit Die Schöne und das Biest als Ensemble- und Solotänzer, und im Sommer 2025 spielte er bei West Side Story beim Musical Sommer Kufstein.
Mathias Reiser
Bereits als Kind begeisterten Mathias Reiser Musik und Schauspiel. Nach einem Jahr Jazzgesangstudium folgte die Musicalausbildung an der UdK Berlin, die seine Leidenschaft für Gesang, Tanz und Schauspiel festigte. Heute ist er Musicaldarsteller und vielseitiger Performer, der Rollen wie Romeo in Lieber Tot, A-Rab in West Side Story, Scorpius in Harry Potter und das verwunschene Kind und Störtebeker in Der kleine Störtebeker spielte. Weitere Engagements umfassen Roxy und ihr Wunderteam, Welcome to Hell und Weihnachtsbäckerei. Er war Finalist beim BwG 2017 und erhielt den Bobby Walden Preis.
Philipp Nowicki
Philipp studierte Musical an der Folkwang Universität der Künste Essen und der renommierten Royal Academy of Music in London. Seit seinem Abschluss war er in zahlreichen Produktionen zu sehen, wie z.B. Ghost, Tina, Cabaret, Mozart! und der Glöckner von Notre Dame. Am Theater des Westens war er Teil der Uraufführungen von Ku‘Damm 56, Romeo & Julia und Ku‘Damm 59 und wurde dafür mit dem Blickpunkt Musicalaward als bester Nebendarsteller für seine Darstellung des Wolfgang von Boost ausgezeichnet.
Nathan Johns
Nathan Johns studierte von 2020 bis 2024 Musical an der Universität der Künste Berlin. Bereits während des Studiums war er in Produktionen wie Das Mädchen mit der Pringlesdose am Uni.t Theater sowie Paradise Lost und Bis Keiner Weint an der Neuköllner Oper Berlin zu sehen. Seit 2023 ist er am Theater des Westens Berlin engagiert, u. a. als Tybalt und Mercutio in Romeo & Julia – Liebe ist alles und in Ku’damm 59.
Claudio Gottschalk-Schmitt
Claudio Gottschalk-Schmitt absolvierte sein Musicalstudium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding. Auf der Bühne war er u. a. als Henry in Next to Normal, Ernst in Frühlingserwachen, Baby John in West Side Story, Peter Taugwalder jr. in Matterhorn, Lieblingssohn in American Idiot und junger Ben in Follies zu sehen. Weitere Engagements führten ihn ins Ensemble von Goethe!, Ku’damm 59, Der 35. Mai, sowie als Bobby C. in Saturday Night Fever. Zuletzt wirkte er in Romeo & Julia – Liebe ist alles mit.
Die Premieren-Stimmen zum Musical
Annette Hess: „Wenn ich ein Wort für diese Show finden müsste, dann wäre das: Echt, denn sie ist total authentisch. Man merkt: Da steckt das wahre Leben drin. Das ist erfahren, nicht ausgedacht.“
Katarina Witt: „Die Geschichte reißt einen mit. Es ist von allem etwas drin. Es ist witzig, tiefsinnig, auch ab und zu mal traurig, wie das Leben nun mal so ist. Aber am Ende tanzten wir fast auf den Stühlen.“
Judy Winter: „Die Show ist wunder-, wunder-, wunderbar! Ich bin mehr als begeistert und ich finde das Thema mehr als wichtig!“
Angelika Milster: „Eine große, große Leistung. Es ist auf den Punkt. Einfach grandios!“
Detlev Buck: „Das Musical weckt Erinnerungen an die wilden 90s. Eine liebevolle Zeitreise.“
Lars Eidinger: „Dieses Musical hat absolut das Potential, DAS Berlin-Stück zu sein! Wenn man verstehen will, was Berlin ausmacht, was die Schönheit an Berlin ist, die Liebe zu Berlin, dann ist das das Stück der Stunde!“
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2026/03/WIR-SIND-AM-LEBEN-Cast-und-Leading-Team-Credits-Brigitte-Dummer-1.jpg13332000Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-05-24 17:39:002026-05-24 18:55:33WIR SIND AM LEBEN – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange
Bis 22. Februar 2026 war ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Erfolgsmusical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – im Theater des Westens in Berlin zu erleben, vom 12. August 2026 bis 7. Februar 2027 geht das Musical auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Die Tour der preisgekrönten Originalproduktion startet am 12. August 2026 beim renommierten „Kölner Sommerfestival in der Kölner Philharmonie“ und macht im Jahr 2026 dann noch Station in Düsseldorf (Capitol Theater), München (Deutsches Theater), Zürich (Theater 11) und Frankfurt (Alte Oper). Nach der Derniére in Frankfurt am 03.01.2027 ist ROMEO & JULIA dann im Jahr 2027 in Duisburg (Theater am Marientor), Baden-Baden (Festspielhaus), Bremen (Metropol Theater) und Wien (MQ – MuseumsQuartier Wien) zu sehen.
Die Hauptrollen in ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES übernehmen Laura Schatz als Julia und Mats Visser als Romeo. In der Rolle der Amme ist Beatrice Reece zu sehen.
Das hochkarätige Kreativ-Team besteht neben Peter Plate und Ulf Leo Sommer aus Regisseur Christoph Drewitz, Choreograf Jonathan Huor, Bühnen- und Kostümdesigner Andrew D. Edwards, Sounddesigner Florentin Bierwisch und Lichtdesigner Tim Deiling.
Musik, Liedtexte, Produktion: Peter Plate und Ulf Leo Sommer
Regie: Christoph Drewitz Choreografie: Jonathan Huor Bühnenbild & Kostüme: Andrew D. Edwards Sounddesign: Florentin Bierwisch Lichtdesign: Tim Deiling Artistic Producer / Associate Director: Dustin Peters Music & Musical Producer: Joshua Lange
Die Cast
Julia: Laura Schatz Romeo: Mats Visser Amme: Beatrice Reece Mercutio: tba Lady Capulet: tba Pater Lorenzo: tba Todesengel: tba Tybalt: tba Benvolio: tba Capulet: tba
ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – ein Erfolgsmusical
„Ein Musical mit Weltformat wie am Broadway“ (Magazin BUNTE), „Absolut mitreißend!“ (B.Z.), „Shakespeare hätt’s gefallen!“ (Die Welt).
Die Geschichte von Romeo & Julia ist bekannt und schon vielfach erzählt: ein Maskenball in Verona, ein Blick, ein Kuss – und zwei Liebende, die sich gegen die Welt stellen müssen.
Doch was Peter Plate und Ulf Leo Sommer daraus machen, ist modernes Musiktheater mit Herzschlag. Kraftvoll, sinnlich, wild, verletzlich – und mit einem Soundtrack, der berührt.
Das Besondere an dieser Version des Klassikers: Gesprochen wird hier in der historischen Schlegel-Übersetzung von Shakespeares Originaltext. Die Musik? Ein Wechselspiel aus neuen Pop-Songs und emotionalen Arien – voller Sehnsucht, Tempo und Kraft. Und mittendrin der „Rosenstolz“-Hit, der der Show seinen Titel gibt: Liebe ist alles.
Diese faszinierende Symbiose setzt sich in der hochgelobten und preisgekrönten Inszenierung konsequent fort, die moderne, atemberaubende Choreografien und ein stimmungsvolles Licht- und Bühnendesign mit typischen Kostümen im Stil des elisabethanischen Zeitalters mischt.
Das so packende wie berührende Stück ist aber keineswegs eine reine Tragödie, „sondern auch eine irre Komödie mit widersprüchlichen Charakteren rund um die Themen Liebe, Sex und Tod!” so Peter Plate. Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy. Nie war Mercutio so verliebt. Mit Herz, Humor und unvergleichlicher Stimme steht die Amme Julia als Vertraute und Ratgeberin zur Seite.
Peter Plate und Ulf Leo Sommer – ein kreatives Duo
Ulf Leo Sommer und Peter Plate: „Wir sind vom Erfolg des Musicals und den euphorischen Reaktionen unseres Publikums immer noch komplett überwältigt. Es ist ein Stück, das Emotionen weckt, Grenzen sprengt und Menschen verbindet. Genau das, was wir alle jetzt und in Zukunft mehr denn je gebrauchen können!“
Peter Plate und Ulf Leo Sommer sind seit Anfang der 1990er Jahre als Komponisten, Texter und Produzenten aus der deutschen Pop-Landschaft nicht mehr wegzudenken. Für Plates Band „Rosenstolz“ entstehen unvergessene Songs wie „Ich bin ich (wir sind wir)“, „Gib mir Sonne“ und „Liebe ist alles“. Die Band verkauft mehr als fünf Millionen Tonträger und landet fünf No1-Alben in Deutschland.
Daneben schreiben sie Hits für nationale und internationale Stars wie Sarah Conner (u.a. „Wie schön du bist“ und „Vincent“), Max Raabe, Patricia Kaas, das Ex-Spice Girl Melanie C und für die sehr erfolgreichen Kinderfilmreihe „Bibi und Tina“ (u.a. dem Sommerhit „Mädchen auf dem Pferd“).
Mit ihren erfolgreichen Musicaladaptionen der ZDF-Serie Ku’damm 56 und Ku’damm 59, dem Blockbuster Romeo & Julia – Liebe ist alles sowie dessen Seitenprojekt Die Amme hat das Kreativ-Duo Peter Plate und Ulf Leo Sommer das von ihnen künstlerisch geleitete Berliner Theater des Westens zum absoluten Hotspot der deutschen Musical-Szene gemacht.
Grußworte von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – Berlin, im September 2025
Bis 22. Februar 2026 ist das Erfolgsmusical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer im Theater des Westens in Berlin zu erleben, wo über 400.000 Zuschauer:innen sich bereits von der radikal neuen, poetischen und emotionalen Version des berühmtesten Liebesdramas der Welt verzaubern haben lassen. Denn: So wurde Romeo und Julia noch nie erzählt. Nie war Julia so leidenschaftlich, so furchtlos, so heute. Nie war Romeo so verletzlich. Nie war Verona so gefährlich – und so verführerisch.
„Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist unser Herzensprojekt. Von Anfang an wollten wir diese Geschichte nicht einfach nacherzählen, sondern neu erlebbar machen: mit einer wilden Julia, die keine Stichwortgeberin ist, mit einem Mercutio, der ein Auge auf Romeo wirft, und mit einer Inszenierung, die zeigt, dass große Geschichten immer wieder neu erzählt werden können.
Dass bereits eine halbe Million Tickets verkauft sind, berührt uns zutiefst. Es beweist: Das Publikum hat Lust auf eine moderne, emotionale und überraschende Sicht auf die wohl berühmteste Liebesgeschichte aller Zeiten. Musical ist für uns die Kunstform, die alles vereint, was wir lieben: Musik, Text, Theater, Emotion. Wir sind glücklich und dankbar, dass unser Kreativteam mit so viel Leidenschaft diesen Weg mit uns geht – und dass „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ schon heute mit Preisen ausgezeichnet wurde. Jetzt beginnt für uns ein neues Kapitel: Zum ersten Mal geht unser erfolgreichstes Musical auf große Reise. Wir freuen uns riesig, dieses Stück in die schönsten Theater Deutschlands, Österreichs und der Schweiz zu bringen – und damit viele neue Menschen zu berühren.
Ein besonderer Dank gilt ATG: Ihre Leidenschaft und Professionalität machen diese Tournee möglich. Es ist eine Freude, hier gemeinsam zu gestalten und die Liebe in die Welt zu tragen. Für uns ist „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ nicht nur eine alte Tragödie, sondern auch ein Pop-Drama über Liebe, Freiheit und Mut – und genau so wollen wir es erzählen.
Alles Liebe Ulf & Peter
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2026/03/PK-Musical-Romeo-und-Julia-Foto3-Peter-Plate-Christian-Herrmann-Ulf-Leo-Sommer_credit-Patric-Fouad-1-e1773250441124.jpg8231498Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-05-24 17:35:002026-05-24 18:52:19ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Erfolgsmusical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer auf Tour 2026/2027 – mit „Julia“ Laura Schatz, „Romeo“ Mats Visser und „Amme“ Beatrice Reece
