CINDERELLA – DAS MUSICAL – im September 2026 im Festspielhaus Neuschwanstein mit den drei Musicalstars Marie Wegener, Anke Fiedler und Riccardo Greco

Im September 2026 sind in CINDERELLA – WO DRÜCKT DER SCHUH im Festspielhaus Neuschwanstein die drei Musicalstars Marie Wegener als Cinderella, Anke Fiedler als Colette und Riccardo Greco als Prinz André zu erleben.

CINDERELLA ist ein zauberhaftes Musical mit viel Liebe, Humor, Magie und einer starken Botschaft über Mut und Selbstvertrauen. Die Musicalversion von einem der bekanntesten und beliebtesten Märchen schafft mit gefühlvollen und poppigen Songs, mitreißenden Choreografien & Showelementen, traumhaften Kostümen und fantastischen Bühnenbildern ein Erlebnis für die ganze Familie.

Basierend auf der Version der Gebrüder Grimm wird das Publikum mit berührender Musik in die magische Märchenwelt von Cinderella entführt, die ihren Traum von Liebe und Harmonie nie aufgibt und so schließlich ihren Prinzen findet.

Die Spieltermine von Marie Wegener, Anke Fiedler und Riccardo Greco

Marie Wegener als Cinderella

12.09.2026 | 14:30 Uhr

13.09.2026 | 11:00 Uhr

Anke Fiedler als Colette

01.09.2026 | 16:00 Uhr

02.09.2026 | 16:00 Uhr

Riccardo Greco als Prinz André

05.09.2026 | 14:30 Uhr

06.09.2026 | 11:00 Uhr

Cinderella im Deutschen Theater München

Vom 6. bis 10. Jänner 2027 kommt CINDERELLA an das Deutsche Theater München.

Cinderella – eines der bekanntesten und beliebtesten Märchen – als zauberhaftes Musical

Die junge Ella wächst behütet bei ihren Eltern Philippe und Elodie auf. Schon als Mädchen träumt sie davon, mit dem Schiff zu reisen wie ihr Vater. Diesen Wunsch teilt sie mit dem jungen Prinz André, den sie beim alljährlichen Maifest kennenlernt. Ihm schenkt sie das Segel ihres Holzschiffchens. Dann ändert ein Schicksalsschlag alles: Vater heiratet nach dem plötzlichen Tod der Mutter erneut, doch die Stiefmutter Colette und ihre beiden garstigen Töchter machen Ella das Leben schwer. In der Fasanenfalle des Königs hat sich derweil das Eichhörnchen Theophil verfangen. Ella kann es befreien und die beiden werden dicke Freunde.

Als alle jungen Frauen zum königlichen Ball eingeladen werden, sieht Ella ihre Gelegenheit gekommen, die Welt da draußen zu sehen. Der Prinz sucht eine Frau! Die Stiefmutter Colette sorgt mit einer List dafür, dass Ella nicht mit den anderen zum Ball fahren kann. Unerwartete Hilfe kommt von der guten (aber etwas schusseligen) Fee und Ella gelangt – in eine strahlende Prinzessin verwandelt – zum Schloss, wo sie und der Prinz sich tatsächlich näherkommen.

Doch der Zauber der Fee endet um Mitternacht und die beiden werden getrennt. Bei ihrer Flucht verliert Ella einen ihrer goldenen Schuhe. Wird Prinz André seine Ella wieder finden? Das Schlosspersonal heckt eine waghalsige Idee aus und die aberwitzige Suche nach der Prinzessin beginnt. Derweil schmiedet Colette einen bösen Plan: Ob es ihr gelingt, Ellas Traum vom Glück zu vereiteln?

Uwe Kröger übernimmt im Hitmusical & JULIA im Stage Palladium Theater Stuttgart an ausgewählten Spieltagen im April und Mai 2027 die Rolle des Lance

An ausgewählten Spieltagen im April und Mai 2027 übernimmt Uwe Kröger im Hitmusical & JULIA im Stage Palladium Theater die Rolle des Lance.

& JULIA beginnt an dem Punkt wo „Romeo und Julia“ aufhört. Denn was würde passieren, wenn sich Julia nach Romeos Tod für das Leben entscheidet? So beginnt eine fabelhafte Reise, auf der Julia ihr berühmtes Ende für einen frischen Anfang nutzt – und eine zweite Chance auf das Leben und die Liebe erhält.

Ab Herbst 2026 ist das Hitmusical & JULIA im Stage Palladium Theater in Stuttgart zu erleben – mit SEBEYA (Rita Sebeh) als Julia, Jonathan Guth als Romeo, Sabrina Weckerlin als Anne Hathaway, Maximilian Mann als William Shakespeare, Jacqueline Braun als Amme/Angelique, Ibi als May, Esmael Agostinho als François und Carlos de Vries als Lance.

Uwe Kröger: „Stuttgart hat für mich einen ganz besonderen Platz im Herzen. Dass ich nun nach vielen Jahren zurückkehre, macht mich sehr glücklich. Besonders freue ich mich darauf, in der Rolle des Lance mein komödiantisches Potenzial zu präsentieren und zugleich Mega-Hits wie ‚Teenage Dream‘ oder ‚Everybody‘ zu performen. & JULIA verbindet Witz, Herz und fantastische Popmusik auf einzigartige Weise – das sollte man sich nicht entgehen lassen.“

Mit 24 Nummer-Eins-Hits des schwedischen Top-Musikproduzenten und Songwriters Max Martin und seinen Kollegen bringt das preisgekrönte Pop-Musical pure Lebensfreude auf die Bühne. Mit Hits wie Katy Perrys „Roar“, Justin Timberlakes „Can’t Stop The Feeling“ oder „Perfect“ von P!nk kann sich das Publikum auf ein Feuerwerk an coolen Song freuen.

Die Spieltermine von Uwe Kröger

Freitag, 23. April 2027, 19:30 Uhr
Samstag, 24. April 2027, 15:00 Uhr und 19:30 Uhr
Samstag, 1. Mai 2027, 15:00 Uhr und 19:30 Uhr
Sonntag, 2. Mai 2027, 14:30 Uhr und 19:00 Uhr

Die Cast

Julia: Rita Sebeh (SEBEYA), PUNI (alternierend)
Romeo: Jonathan Guth
Anne Hathaway / April: Sabrina Weckerlin
William Shakespeare: Maximilian Mann
Amme / Angelique: Jacqueline Braun
May: Ibi
François: Esmael Agostinho
Lance: Carlos de Vries

Principal Cover Anne/April / Amme/Angelique: Helena Lenn
Principal Cover Shakespeare / Romeo: Bob van de Weijdeven
Principal Cover Shakespeare / Lance: Tim Al-Windawe

Julias Crew

Nell / Lady Capulet: Rahel Fuhrimann (Cover Amme/Angelique)
Eleanor: Lea-Katharina Krebs
Lee Anne Hierzer (Cover Julia)
Lucy: Dorith Creebsburg (Cover Anne/April)
Judith: Lee Anne Hierzer (Cover Julia)
Imogen: Mia Tsang

Romeos Crew

Sly / Lord Capulet: Nayim (Cover Lance)
Henry: Óscar Cochat
Richard: Daniel Délyon (Cover François)
Gregory: Pablo Martinez-Garcia (Cover May / Romeo)
Augustine: Eloy Prophitius

Swings

Jessica Hailey Reese (Suzanna, Cover Julia), Abbie Elmes (Margaret, Dance Captain), Linda Kikaj (Rumor), Jesslyn Lopes da Luz (Viola), Kevin Schmid (Cuthbert, Assistant Dance Captain), Andrea Gorassini (Fletcher), Leon de Graaf (Sharpe, Cover May / François)

& JULIA – die Story

Wir schreiben das Jahr 1595. William Shakespeare hat gerade seine tragische Liebesgeschichte „Romeo und Julia“ fertiggestellt und seine Frau Anne Hathaway fragt: Wie würde das Stück weitergehen, wenn Julia sich entscheiden würde zu leben? Damit startet & JULIA. Und damit macht sie aus dem Ende der berühmten Liebesgeschichte ihres Mannes den Beginn einer rasant-bunten Komödie, in der das 16. Jahrhundert auf Pop-Culture trifft. Da sie mit dem tragischen Ende, das ihr Mann William für Romeo und Julia vorgesehen hat, nicht zufrieden ist, bringt sie sich kurzerhand selbst als Co-Autorin ein. Was würde also als Nächstes passieren, wenn Julia nicht alles wegen Romeo beendet und eine zweite Chance auf das Leben und die Liebe bekommen hätte – zu ihren Bedingungen.

Von der Uraufführung 2019 bis zur Deutschland-Premiere 2024

Die Uraufführung von & JULIA (Original: & JULIET) fand im November 2019 im Londoner West End statt und wurde von Kritik und Publikum gefeiert. Geschrieben und entwickelt vom Emmy-Gewinner David West Read („Schitt’s Creek“), choreografiert von Jennifer Weber und inszeniert in der Regie von Luke Sheppard, wurde das Musical mit drei Olivier Awards und sechs WhatsOnStage Awards ausgezeichnet.

Die Broadway-Produktion am New Yorker Stephen Sondheim Theatre wird seit November 2022 vor ausverkauftem Haus aufgeführt, bricht dort Publikumsrekorde und erhielt neun Tony Awards®-Nominierungen.

Das Kreativteam der Broadway-Produktion von & JULIET

Buch: David West Read
Musik & Texte: Max Martin & Friends
Regie: Luke Sheppard
Choreografie: Jennifer Weber
Musikalische Leitung, Orchestrierung und Arrangements: Bill Sherman
Bühnenbild: Soutra Gilmour
Kostümdesign: Paloma Young
Haar-, Perücken- und Make-up-Design: J. Jared Janas
Lichtdesign: Howard Hudson
Sounddesign: Gareth Owen
Video- & Projektionsdesign: Andrzej Goulding
Orchestrierung und musikalische Leitung: Dominic Fallacaro

Deutschland-Premiere 2024 im Stage Operettenhaus in Hamburg

Im Oktober 2024 feierte & JULIA seine Deutschlandpremiere im Stage Operettenhaus in Hamburg und folgte damals auf TANZ DER VAMPIRE. Die Hauptrollen übernahmen Chiara Fuhrmann als Julia, Raphael Groß als Romeo, Andreas Bongard als William Shakespeare und Willemijn Verkaik als Anne Hathaway.

Seit der Deutschlandpremiere hat sich das Pop-Musical zum absoluten Publikumsliebling entwickelt und die Show verwandelt das Theater Abend für Abend in einen Ort voller Emotionen, Party und Lebensfreude pur. Besucher:innen schwärmen von der energiegeladenen Inszenierung voller Witz und Charme, der mitreißenden Cast und den größten Hits der 90er- und 2000er-Jahre – unter anderem mit Katy Perrys „Roar“, Kelly Clarksons „Since U Been Gone“, Britney Spears „Baby One More Time“ oder Bon Jovis „It’s my life“. In der deutschen Show bleiben sämtliche Pop-Hymnen im englischen Original, während die Dialoge ins Deutsche übersetzt werden.

Die deutsche Produktion war das sechste Land, in dem & JULIA zu sehen war – nach Produktionen in England (West End), Kanada (nordamerikanische Premiere), Amerika (Broadway), Australien und Singapur. In Australien war & JULIA bereits ab 30. Dezember 2023 in Perth und danach in Sydney zu sehen und ab Juli 2024 tourte die Musical-Produktion durch 29 Städte in Großbritannien und war ab September 2024 dann in mehr als 65 Städten in Nordamerika zu sehen.

Max Martin, Musik/Texte und Produzent von & JULIA: „Da ich aus Schweden komme, habe ich den deutschen Musik- und Unterhaltungsmarkt seit Beginn meiner Karriere verfolgt, und ich habe immer eine große Liebe für Deutschland empfunden. Als wir darüber sprachen, & JULIA in Länder auf der ganzen Welt zu bringen, war Deutschland einer der Märkte, in denen ich es am liebsten spielen wollte. Ich freue mich so sehr, dass das Publikum die Chance bekommt, die Show in Hamburg zu sehen, das ein wirklich besonderer Ort ist.“

Uschi Neuss, Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland: „Ich bin schon lange nicht mehr so gut unterhalten aus einem Theater gekommen wie nach diesem Musical! & JULIA ist ebenso clever wie lustig. Ich wette, William Shakespeare wäre selbst sehr glücklich über die Art und Weise, wie seine Geschichte neu ins 21. Jahrhundert gebracht wird. Wir sind dankbar und stolz, dass uns die Originalproduzenten die erste nicht-englische Inszenierung des Musicals anvertraut haben.“

Auch die Presse feierte & JULIA: Die dpa nennt es eine „Urgewalt“, die „das Publikum vom ersten Moment an mitreißt“. TV Movie lobt es als „Ausnahmestück“, die sh:z spricht von einem „Feuerwerk aus Hits und Wortduellen“, der Stern sieht darin ein Musical, das „wie ein Pop-Konzert gefeiert“ wird, Radio Hamburg urteilt: „& JULIA ist eine Feel-Good-Show mit Tiefgang und Entertainment. Sie begeistert Menschen aller Generationen“, und T-Online fasst zusammen: „& JULIA ist bunt, wild, laut, temporeich, lustig, dramatisch, ironisch, auch mal gesellschaftspolitisch und insgesamt ein Musical mit ganz viel Charme.“

& JULIA setzt auch ein starkes Zeichen für Selbstbestimmung und Empowerment. Tag24 hebt hervor: „Empowerment, wo man nur hinschaut!“, während die Süddeutsche Zeitung das Musical als „eine knapp dreistündige Liebeserklärung an selbstbestimmte Frauen“ beschreibt, die „unterhält und berührt“.

Ab Herbst 2026 ist & JULIA im Stage Palladium Theater in Stuttgart zu erleben

Die Musical-Lounge – Stage Entertainment startet ein innovatives Konzept

Mit der Musical-Lounge führt Stage Entertainment ein innovatives Konzept ein, welches Theater auf eine neue Weise erlebbar machen.

Die Musical-Lounge ist ein exklusiver Lounge-Bereich im Zuschauerraum mit komfortablen Lounge-Sitzplätze an Bistro- und Hochtischen sowie ein umfangreichen Getränkeangebot.

Bereits 40 Minuten vor Vorstellungsbeginn von & JULIA können Gäste den Saal betreten, Ihre Getränke bestellen und sich entspannt auf den Musicalabend einstimmen. Innerhalb der Musical-Lounge gibt es keine feste Platzreservierung. Die Platzierung erfolgt durch das Servicepersonal des Theaters entsprechend der jeweiligen Gruppengröße und nach Verfügbarkeit. So kann allen Gästen ein bestmögliches Lounge Erlebnis in einer besonderen Atmosphäre geboten werden.

REBECCA – das Musical – von September 2026 bis April 2027 an der Oper Dortmund

REBECCA wurde vom erfolgreichen Autoren-Duo Michael Kunze und Sylvester Levay geschrieben und feierte seine Uraufführung am 28. Jänner 2006 im Raimund Theater in Wien.

Der Musicalthriller der Vereinigten Bühnen Wien (VBW) basiert auf dem weltberühmten Roman von Daphne du Maurier und erzählt eine Geschichte rund um Eifersucht, Geheimnisse und die Herausforderung, sich in der Schattenfigur einer verstorbenen Frau zu behaupten.

REBECCA – das Musical wurde bisher in 12 Sprachen aufgeführt und zählt schon fast 2,9 Millionen Besucher:innen in 15 Ländern – seit der Weltpremiere 2026 in Österreich war REBECCA auch in Finnland, Deutschland, Belgien, Großbritannien, Ungarn, Japan, China, Rumänien, Russland, Serbien, Südkorea, Schweden, der Schweiz und Tschechien zu sehen. Im Jahr 2022 kehrte der VBW-Welterfolg REBECCA in einer neuen Inszenierung von Francesca Zambello an das Raimund Theater zurück.

Vom 19. September 2026 bis 10. April 2027 kommt REBECCA in einer mitreißenden Neuinszenierung von Gil Mehmert an die Oper Dortmund und damit erstmals an ein deutsches Stadttheater.

Auf der Dortmunder Opernbühne stehen Antonia Kalinowski als „Ich“, Mark Seibert bzw. Jan Ammann als „Maxim de Winter“, Bettina Mönch als „Mrs. Danvers“ und David Jakobs bzw. Andreas Schneider als „Jack Favell“.

Die Cast

Ich: Antonia Kalinowski
Maxim de Winter: Mark Seibert / Jan Ammann
Mrs. Danvers: Bettina Mönch
Jack Favell: David Jakobs / Andreas Schneider
Mrs. van Hopper: Amani Robinson
Frank Crawley: Markus Schneider / Andreas Schneider
Beatrice: Alexandra Farkic
Ben: Maximilian Lochmüller

Swings: Carina Leopold, Ivan Keim

Ensemble: Martin Planz (Oberst), Florian Soyka (Giles), Eveline Gorter, Anna Elisa Abt, Alina Adam, Jeremy Allen, Jerome-Joseph Clemons, Sofia Elena Coretti, Isabella Kanani Fischer, Jan-Marten Gerve, Tamino Herzog, Marie Ploner, Lucia Prader-Pscheidl, Adriano Sanzó, Christina Verrieth, Tim Weidemann

Das Leading Team

Regie: Gil Mehmert
Musikalische Leitung: Carlos Vázquez
Choreografie: Yara Hassan
Bühne: Karl Fehringer, Judith Leikauf
Kostüme: Falk Bauer
Lichtdesign: Michael Grundner
Sounddesign: Joerg Grünsfelder
Dramaturgie: Nikita Dubov

REBECCA – das Musical an der Oper Dortmund

REBECCA – das Musical – basierend auf dem Roman von Daphne du Maurier

Buch und Liedtexte: Michael Kunze
Musik und Orchestrierung: Sylvester Levay

Spielzeit an der Oper Dortmund: 19. September 2026 bis 10. April 2027 – die Vorstellungen am 12.12.26, 10.01.27 und 14.02.27 werden mit Live-Audiodeskription angeboten. Eine Tastführung findet jeweils 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn statt.

Partner: VBW (Vereinigte Bühnen Wien)

Sponsoren: Sparkasse Dortmund

Die Story von REBECCA – das Musical

REBECCA – das Musical erzählt eine Geschichte voller Romantik, düsterer Geheimnisse und unheimlicher Spannung.

In Monte Carlo lernt der reiche Engländer Maxim de Winter die junge, namenlose Gesellschafterin „Ich“ kennen und heiratet sie. Sie zieht mit ihm in das imposante Anwesen Manderley, wo sie sich schnell der Präsenz von Maxims verstorbener erster Frau, Rebecca, gegenübersieht. Rebecca ist in den Köpfen der Manderley-Bewohner, besonders der Haushälterin Mrs. Danvers, noch allgegenwärtig. Mrs. Danvers tut alles, um die neue Frau von Maxim zu quälen und in den Schatten von Rebecca zu stellen.

Der Konflikt erreicht seinen Höhepunkt, als die neue Ehefrau von Maxim beim großen Kostümball ein Kleid trägt, das stark an das von Rebecca erinnert. Maxim ist erschüttert, da das Kleid dasselbe ist, das Rebecca im Vorjahr bei diesem Ball trug. Kurz darauf wird ein Bootswrack mit einer Leiche gefunden, die sich als Rebecca herausstellt. Maxim gesteht seiner neuen Frau, dass er die Wahrheit über Rebeccas Tod verheimlicht hat – er habe sie versehentlich getötet, als er sie bei einem Streit wegstößte.

„Ich“ steht dennoch zu ihrem Mann und wächst in der Geschichte zu einer selbstbewussten Frau heran, die alles daran setzt, Maxim vor einem Mordprozess zu schützen. Die Beziehung zwischen den beiden wird von Mrs. Danvers weiter auf die Probe gestellt, die versucht, Rebecca weiterhin als eine Art Gespenst über Manderley herrschen zu lassen. Am Ende wird enthüllt, dass Rebecca todkrank war und ihren Tod absichtlich provozierte, um einem langsamen und schmerzhaften Sterben zu entkommen.

WICKED – DAS MUSICAL – die Wiederaufnahme des Erfolgsmusicals – im Herbst 2026 an der Bühne Baden

Nach der erfolgreichen österreichischen Erstaufführung von WICKED an der Bühne Baden in der Spielzeit 2025/2026 kehrt das Erfolgsmusical nach Niederösterreich zurück.

Seit der Uraufführung 2003 am Broadway hat WICKED weltweit Millionen Menschen begeistert – in über 16 Ländern, auf unzähligen Bühnen und in der gefeierten Kinoadaption.

Komponist Stephen Schwartz schuf eine mitreißende Partitur voller Zauber und musikalischer Kraft. Winnie Holzman machte aus Gregory Maguires Romanvorlage ein Bühnenwerk von zeitloser Relevanz – eine politische Parabel ebenso wie ein leidenschaftliches Plädoyer für Toleranz und Mitgefühl.

Die Vorgeschichte zum legendären Zauberer von Oz lässt das Publikum in die Welt von Elphaba und Glinda eintauchen. Eine Welt von zwei jungen Frauen, deren Schicksale sich im schillernden, aber gefährlichen Land Oz kreuzen. Hier werden Freundschaften auf die Probe gestellt, Helden geboren und Feinde geschaffen.

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Die Cast

Elphaba: Laura Panzeri
Glinda: Vanessa Heinz
Fiyero: Timotheus Hollweg
Der Zauberer: Andreas Lichtenberger
Madame Akaber: Maya Hakvoort
Dr. Dillamond: Beppo Binder
Nessarose: Anna Rosa Döller
Moq: Jens Emmert
Elphabas Vater: Branimir Agovi
Elphabas Mutter / Schön-Schön: Liviana Degen
Hebamme / Pfanny: Mariella Hofbauer
Junger Zauberer / Averick: Magnus Jahr

Orchester, Chor, Tanzensemble und Young Artists der Bühne Baden

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Sebastian de Domenico
Inszenierung: Andreas Gergen
Choreografie: Francesc Abós
Bühne: Momme Hinrichs
Kostüme: Claudio Pohle
Choreinstudierung: Victor Petrov
Lichtdesign: Stephanie Affleck
Sounddesign: Florian Carau
Maskendesign: Edu von Gomes

Pressestimmen

Werner Rosenberger (KURIER): „Ein Glücksfall für die heimische Musical-Szene (…) Andreas Gergen ist mit der österreichischen Erstaufführung „Wicked“ erneut ein großer Wurf gelungen. (…) Da haben viele vieles richtig gemacht. (…) Vokal herausragend beide Protagonistinnen.“

Stefan Ender (DER STANDARD): „Grün ist die Farbe der Stunde im heimischen Musical.“

Klemens Patek (Die Presse): „Ein Stadttheater schafft den Musical-Coup. Mit „Wicked“ gelingt Andreas Gergen (…) eine Sensation. Es ist die österreichische Erstaufführung eines Musical-Welterfolgs – und Auftakt eines Richtungswechsels in Baden (…). Dass „Wicked“ auch in Baden begeistern wird, dafür sorgen (…) vor allem die beiden Hauptdarstellerinnen Laura Panzeri (…) und Vanessa Heinz (…)“

Petra Weichhart (Kronen Zeitung): „Kraftvoll, stimmig und sehr unterhaltsam (…), auch dank eines fantastisch besetzten Ensembles.“

Michaela Fleck (NÖN): „In Stimme, Spiel und Präsenz schlicht umwerfend: Laura Panzeri als Elphaba. (…) Und ungemein souverän das Orchester der Bühne Baden, (…) das seine erste Premiere in seiner angedrohten vorletzten Spielzeit so spielt, (…) als mache es sich demnächst auf, zu Amerikas berühmtester Theatermeile.“

Martin Fichter-Wöß (APA): „Eine echte Wucht stellt (…) Hauptdarstellerin Laura Panzeri dar. (…) Alles in allem stellt man mit „Wicked“ in Baden aber unter Beweis, dass gute Musicalinszenierungen mit Kreativität und Pep auch an kleineren Häusern kein Hexenwerk sind. Wobei – in diesem Falle wohl schon.“

Frank Guevara Pérez (musicalzentrale.de): „Im Zusammenspiel wirken Panzeri und Heinz sehr organisch und echt – das gegensätzliche Duo entwickelt auf der Bühne eine spürbare Nähe, die die Beziehung der beiden Hexen glaubhaft und berührend macht. (…) Das Orchester gehört zu den großen Stärken der Bühne Baden.“

Tobias Berger, Carolin & Werner Moser (derKulturBlog): „Ein Abend, der verzaubert. (…) Dem Team um Andreas Gergen ist es gelungen, etwas Außergewöhnliches zu schaffen.“

Michaela Springer (Musicalcocktail): „Gergen gelingt ein selbstbewusster Beginn seiner Intendanz. Seine Inszenierung ist keine bloße Kopie, sondern schafft eine eigenständige ästhetische Erfahrung.“

Margaret Hall (playbill.com): „Oz is getting a makeover in this new German-language production, running in Bühne Baden. (…) fascinating new staging!“

Chloe Rabinowitz (broadwayworld.com): „A Non-Replica Production of WICKED in Austria!“

Seibert Visions präsentiert 3 VAMPIRES IN CONCERT – mit Drew Sarich, Jan Ammann und Mark Seibert – und Special Guest Nienke Latten

Gemeinsam mit Special Guest Nienke Latten entführen Drew Sarich, Jan Ammann und Mark Seibert bei 3 VAMPIRES IN CONCERT das Publikum in die Welt der mystischen und dramatischen Musicalklassiker – mit Songs u.a. aus TANZ DER VAMPIRE, DRACULA, JEKYLL & HYDE, DEATH NOTE und REBECCA – und performen außerdem Hits aus anderen großen Musicals wie MOZART!, ELISABETH oder DIE SCHÖNE UND DAS BIEST.

Begleitet werden die Musicalstars von einer großen Liveband.

Vier Stimmen. Eine Bühne. Ein Abend voller Magie, Dunkelheit und musikalischer Brillanz.

Die Termine von 3 VAMPIRES IN CONCERT

  • 28. August bis 5. September 2026 – auf China-Tour (Beijing, Shanghai, Shenzhen, Foshan)
  • 8. Jänner 2027 im Globe Wien

Doch auch Hits aus anderen großen Musicals warten auf euch:
Erlebt unvergessliche Songs aus Mozart!, Elisabeth und Beauty and the Beast in neuen, kraftvollen Interpretationen.

Das Hitmusical & JULIA im Stage Palladium Theater – mit „Julia“ SEBEYA, „Romeo“ Jonathan Guth, „Anne“ Sabrina Weckerlin und „William Shakespeare“ Maximilian Mann

Ab Herbst 2026 ist das Hitmusical & JULIA im Stage Palladium Theater in Stuttgart zu erleben – mit SEBEYA (Rita Sebeh) als Julia, Jonathan Guth als Romeo, Sabrina Weckerlin als Anne Hathaway, Maximilian Mann als William Shakespeare, Jacqueline Braun als Amme/Angelique, Ibi als May, Esmael Agostinho als François und Carlos de Vries als Lance.

Mit 24 Nummer-Eins-Hits des schwedischen Top-Musikproduzenten und Songwriters Max Martin und seinen Kollegen bringt das preisgekrönte Pop-Musical pure Lebensfreude auf die Bühne. Mit Hits wie Katy Perrys „Roar“, Justin Timberlakes „Can’t Stop The Feeling“ oder „Perfect“ von P!nk kann sich das Publikum auf ein Feuerwerk an coolen Song freuen.

& JULIA beginnt an dem Punkt wo „Romeo und Julia“ aufhört. Denn was würde passieren, wenn sich Julia nach Romeos Tod für das Leben entscheidet? So beginnt eine fabelhafte Reise, auf der Julia ihr berühmtes Ende für einen frischen Anfang nutzt – und eine zweite Chance auf das Leben und die Liebe erhält.

Wir schreiben das Jahr 1595. William Shakespeare hat gerade seine tragische Liebesgeschichte „Romeo und Julia“ fertiggestellt und seine Frau Anne Hathaway fragt: Wie würde das Stück weitergehen, wenn Julia sich entscheiden würde zu leben? Damit startet & JULIA. Und damit macht sie aus dem Ende der berühmten Liebesgeschichte ihres Mannes den Beginn einer rasant-bunten Komödie, in der das 16. Jahrhundert auf Pop-Culture trifft. Da sie mit dem tragischen Ende, das ihr Mann William für Romeo und Julia vorgesehen hat, nicht zufrieden ist, bringt sie sich kurzerhand selbst als Co-Autorin ein. Was würde also als Nächstes passieren, wenn Julia nicht alles wegen Romeo beendet und eine zweite Chance auf das Leben und die Liebe bekommen hätte – zu ihren Bedingungen.

Die Cast

Julia: Rita Sebeh (SEBEYA), PUNI (alternierend)
Romeo: Jonathan Guth
Anne Hathaway / April: Sabrina Weckerlin
William Shakespeare: Maximilian Mann
Amme / Angelique: Jacqueline Braun
May: Ibi
François: Esmael Agostinho
Lance: Carlos de Vries

Principal Cover Anne/April / Amme/Angelique: Helena Lenn
Principal Cover Shakespeare / Romeo: Bob van de Weijdeven
Principal Cover Shakespeare / Lance: Tim Al-Windawe

Julias Crew

Nell / Lady Capulet: Rahel Fuhrimann (Cover Amme/Angelique)
Eleanor: Lea-Katharina Krebs
Lee Anne Hierzer (Cover Julia)
Lucy: Dorith Creebsburg (Cover Anne/April)
Judith: Lee Anne Hierzer (Cover Julia)
Imogen: Mia Tsang

Romeos Crew

Sly / Lord Capulet: Nayim (Cover Lance)
Henry: Óscar Cochat
Richard: Daniel Délyon (Cover François)
Gregory: Pablo Martinez-Garcia (Cover May / Romeo)
Augustine: Eloy Prophitius

Swings

Jessica Hailey Reese (Suzanna, Cover Julia), Abbie Elmes (Margaret, Dance Captain), Linda Kikaj (Rumor), Jesslyn Lopes da Luz (Viola), Kevin Schmid (Cuthbert, Assistant Dance Captain), Andrea Gorassini (Fletcher), Leon de Graaf (Sharpe, Cover May / François)

Von der Uraufführung 2019 bis zur Deutschland-Premiere 2024

Die Uraufführung von & JULIA (Original: & JULIET) fand im November 2019 im Londoner West End statt und wurde von Kritik und Publikum gefeiert. Geschrieben und entwickelt vom Emmy-Gewinner David West Read („Schitt’s Creek“), choreografiert von Jennifer Weber und inszeniert in der Regie von Luke Sheppard, wurde das Musical mit drei Olivier Awards und sechs WhatsOnStage Awards ausgezeichnet.

Die Broadway-Produktion am New Yorker Stephen Sondheim Theatre wird seit November 2022 vor ausverkauftem Haus aufgeführt, bricht dort Publikumsrekorde und erhielt neun Tony Awards®-Nominierungen.

Das Kreativteam der Broadway-Produktion von & JULIET

Buch: David West Read
Musik & Texte: Max Martin & Friends
Regie: Luke Sheppard
Choreografie: Jennifer Weber
Musikalische Leitung, Orchestrierung und Arrangements: Bill Sherman
Bühnenbild: Soutra Gilmour
Kostümdesign: Paloma Young
Haar-, Perücken- und Make-up-Design: J. Jared Janas
Lichtdesign: Howard Hudson
Sounddesign: Gareth Owen
Video- & Projektionsdesign: Andrzej Goulding
Orchestrierung und musikalische Leitung: Dominic Fallacaro

Deutschland-Premiere 2024 im Stage Operettenhaus in Hamburg

Im Oktober 2024 feierte & JULIA seine Deutschlandpremiere im Stage Operettenhaus in Hamburg und folgte damals auf TANZ DER VAMPIRE. Die Hauptrollen übernahmen Chiara Fuhrmann als Julia, Raphael Groß als Romeo, Andreas Bongard als William Shakespeare und Willemijn Verkaik als Anne Hathaway.

Seit der Deutschlandpremiere hat sich das Pop-Musical zum absoluten Publikumsliebling entwickelt und die Show verwandelt das Theater Abend für Abend in einen Ort voller Emotionen, Party und Lebensfreude pur. Besucher:innen schwärmen von der energiegeladenen Inszenierung voller Witz und Charme, der mitreißenden Cast und den größten Hits der 90er- und 2000er-Jahre – unter anderem mit Katy Perrys „Roar“, Kelly Clarksons „Since U Been Gone“, Britney Spears „Baby One More Time“ oder Bon Jovis „It’s my life“. In der deutschen Show bleiben sämtliche Pop-Hymnen im englischen Original, während die Dialoge ins Deutsche übersetzt werden.

Die deutsche Produktion war das sechste Land, in dem & JULIA zu sehen war – nach Produktionen in England (West End), Kanada (nordamerikanische Premiere), Amerika (Broadway), Australien und Singapur. In Australien war & JULIA bereits ab 30. Dezember 2023 in Perth und danach in Sydney zu sehen und ab Juli 2024 tourte die Musical-Produktion durch 29 Städte in Großbritannien und war ab September 2024 dann in mehr als 65 Städten in Nordamerika zu sehen.

Max Martin, Musik/Texte und Produzent von & JULIA: „Da ich aus Schweden komme, habe ich den deutschen Musik- und Unterhaltungsmarkt seit Beginn meiner Karriere verfolgt, und ich habe immer eine große Liebe für Deutschland empfunden. Als wir darüber sprachen, & JULIA in Länder auf der ganzen Welt zu bringen, war Deutschland einer der Märkte, in denen ich es am liebsten spielen wollte. Ich freue mich so sehr, dass das Publikum die Chance bekommt, die Show in Hamburg zu sehen, das ein wirklich besonderer Ort ist.“

Uschi Neuss, Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland: „Ich bin schon lange nicht mehr so gut unterhalten aus einem Theater gekommen wie nach diesem Musical! & JULIA ist ebenso clever wie lustig. Ich wette, William Shakespeare wäre selbst sehr glücklich über die Art und Weise, wie seine Geschichte neu ins 21. Jahrhundert gebracht wird. Wir sind dankbar und stolz, dass uns die Originalproduzenten die erste nicht-englische Inszenierung des Musicals anvertraut haben.“

Auch die Presse feierte & JULIA: Die dpa nennt es eine „Urgewalt“, die „das Publikum vom ersten Moment an mitreißt“. TV Movie lobt es als „Ausnahmestück“, die sh:z spricht von einem „Feuerwerk aus Hits und Wortduellen“, der Stern sieht darin ein Musical, das „wie ein Pop-Konzert gefeiert“ wird, Radio Hamburg urteilt: „& JULIA ist eine Feel-Good-Show mit Tiefgang und Entertainment. Sie begeistert Menschen aller Generationen“, und T-Online fasst zusammen: „& JULIA ist bunt, wild, laut, temporeich, lustig, dramatisch, ironisch, auch mal gesellschaftspolitisch und insgesamt ein Musical mit ganz viel Charme.“

& JULIA setzt auch ein starkes Zeichen für Selbstbestimmung und Empowerment. Tag24 hebt hervor: „Empowerment, wo man nur hinschaut!“, während die Süddeutsche Zeitung das Musical als „eine knapp dreistündige Liebeserklärung an selbstbestimmte Frauen“ beschreibt, die „unterhält und berührt“.

Ab Herbst 2026 ist & JULIA im Stage Palladium Theater in Stuttgart zu erleben

Die Musical-Lounge – Stage Entertainment startet ein innovatives Konzept

Mit der Musical-Lounge führt Stage Entertainment ein innovatives Konzept ein, welches Theater auf eine neue Weise erlebbar machen.

Die Musical-Lounge ist ein exklusiver Lounge-Bereich im Zuschauerraum mit komfortablen Lounge-Sitzplätze an Bistro- und Hochtischen sowie ein umfangreichen Getränkeangebot.

Bereits 40 Minuten vor Vorstellungsbeginn von & JULIA können Gäste den Saal betreten, Ihre Getränke bestellen und sich entspannt auf den Musicalabend einstimmen. Innerhalb der Musical-Lounge gibt es keine feste Platzreservierung. Die Platzierung erfolgt durch das Servicepersonal des Theaters entsprechend der jeweiligen Gruppengröße und nach Verfügbarkeit. So kann allen Gästen ein bestmögliches Lounge Erlebnis in einer besonderen Atmosphäre geboten werden.

Marlene Jubelius als „Belle“ und Dominik Hees als „Biest“ – ab Herbst 2026 in der VBW-Produktion von Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST im Wiener Raimund Theater

VBW - DIE SCHÖNE UND DAS BIEST - Credits: VBW / Stefanie J SteindlVBW - DIE SCHÖNE UND DAS BIEST - Credits: VBW / Stefanie J Steindl

In der VBW-Produktion von Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST stehen Marlene Jubelius als „Belle“ und Dominik Hees „Biest“ ab September 2026 auf der Bühne.

Die Vereinigten Bühnen Wien rund um VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holen die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West in das Raimund Theater – und damit kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals zurück nach Wien.

Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST schon gesehen und die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen und wurde für neun Tony Awards® nominiert – u.a. als „Bestes Musical“.

Marlene Jubelius als „Belle“ und Dominik Hees als „Biest“ in den Titelrollen

Mit der Rolle der „Belle“ in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST feiert Marlene Jubelius (u.a. TANZ DER VAMPIRE, KU´DAMM 56, WEST SIDE STORY, ADDAMS FAMILY) ihr Wien-Debüt und ihre erste Hauptrolle bei den VBW, während Dominik Hees dem Wiener Publikum schon bestens bekannt ist, steht ihr doch aktuell bei MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Ronacher auf der Bühne und war bisher unter anderem in den VBW-Produktionen von DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME oder CATS zu sehen.

Für die Neuinszenierung in Wien – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik – zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award® ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

DIE SCHÖNE UND DAS BIEST – ein märchenhaftes Erlebnis mit der Oscar®-, Golden Globe®- und Grammy®-prämierten Musik

Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Die Musik stammt von achtfach-Oscar®- und Tony-Award®-Preisträger Alan Menken (Disneys „Der Glöckner von Notre Dame”, “Sister Act”, Disneys „Arielle, die Meerjungfrau“, „Pocahontas“, „Rapunzel – neu verföhnt“, „Verwünscht“, u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar®-Preisträger Howard Ashman und Emmy®-, Grammy®-, Oscar®- und Tony Award®-Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie „Sei hier Gast“ und der weltberühmte Titelsong „Die Schöne und das Biest“, der mit einem Oscar®, einem Golden Globe® und einem Grammy® ausgezeichnet wurde. Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

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MAMMA MIA! kommt 2027 zurück nach Mörbisch

Der Musical-Welterfolg mit den Songs von ABBA steht im Sommer 2027 erneut auf dem Spielplan der Seefestspiele Mörbisch.

Nach dem großen Publikumserfolg der Mörbisch-Produktion im Jahr 2023 kehrt MAMMA MIA! 2027 unter dem Motto „Alles neu“ vom 15. Juli bis 21. August 2027 an den Neusiedler See zurück. Geplant sind ein neues Bühnenbild, eine neue Ausstattung und eine neue Besetzung.

Die Songs bleiben unverändert im Zentrum des Musicals. Mit Titeln wie „Mamma Mia“, „Super Trouper“ und „Take a Chance on Me“ wird die Geschichte weiterhin von den bekannten ABBA-Hits getragen.

MAMMA MIA! auf der Seebühne Mörbisch

MAMMA MIA! erzählt die Geschichte von Donna und ihrer Tochter Sophie. Kurz vor ihrer Hochzeit möchte Sophie herausfinden, wer ihr Vater ist, und lädt drei Männer aus der Vergangenheit ihrer Mutter auf eine griechische Insel ein.

Die Geschichte stammt von der britischen Autorin Catherine Johnson und verbindet Themen wie Familie, Freundschaft, Liebe und Vergangenheit mit den Songs von ABBA.

Die erste Mörbisch-Produktion von MAMMA MIA! erreichte über 180.000 Besucher:innen. Für die Rückkehr im Jahr 2027 soll die Seebühne erneut griechisches Flair und sommerliche Open-Air-Atmosphäre bieten.

Die Seefestspiele Mörbisch 2027

Mit MAMMA MIA! setzen die Seefestspiele Mörbisch im Sommer 2027 erneut auf ein Musical, das stark mit Open-Air-Atmosphäre, Popmusik und Urlaubsgefühl verbunden ist.

Die Produktion ist von 15. Juli bis 21. August 2027 geplant. Die Premiere findet am 15. Juli 2027 statt.

FACK JU GÖHTE – das Erfolgsmusical von Simon Triebel und Nico Rebscher – vom 15. bis 20. September 2026 im Deutschen Theater München

„Heult leise, lacht laut“ – die 10b ist wieder unterwegs auf Klassenfahrt und kommt mit FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL vom 15. bis 20. September 2026 in das Deutsche Theater München.

Ganz normaler Schulalltag? Von wegen! Mit im Gepäck haben sie legendäre Sprüche, krasse Musik und coole Choreografien – und dann fangen auch noch alle plötzlich an zu singen.

Basierend auf dem gleichnamigen Film wurde FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL am 21. Jänner 2018 im Münchner Werk uraufgeführt und erhielt beim Deutschen Musical Theater Preis die Auszeichnung als „Bestes Musical“.

Der Soundtrack stammt von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u.a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u.a. Adel Tawil und Rea Garvey) und garantiert Ohrwürmer.

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Die Story von FACK JU GÖHTE

Als der Kleinkriminelle Zeki Müller aus dem Gefängnis entlassen wird, plant er seine Beute zu holen. Doch dort wo seine Komplizin Charlie die Beute versteckt hat, steht nun die Turnhalle einer Schule, der Goehte-Gesamtschule. Zeki beschließt daraufhin die freie Stelle als Hausmeister anzunehmen, doch wird aufgrund eines Missverständnisses als Aushilfslehrer angestellt. Zeki übernimmt ausgerechnet die schlimmste Klasse von allen: die 10b, mit der nicht einmal die engagierte Lehrerin Lisi Schnabelstedt klarkommt. Mit klaren Ansagen und ungewöhnlichen Lehrmethoden versucht Zeki die Klasse zu bändigen – und ist erfolgreich. Er gewinnt allmählich den Respekt seiner Schüler:innen, die sich verstanden fühlen und ihm ihre Lebensträume anvertrauen. Zeki lernt seine Klasse und die Aufgabe als Lehrer zu mögen und ist nun zwischen seinen Schülern, Lisi und dem Projekt seine Beute zu finden hin- und hergerissen.

Die Pressestimmen zu FACK JU GÖHTE

„Ebenso unterhaltsam, witzig und gelungen wie die Kinokomödie!“ – Die Rheinlandpfalz

„Mitreißende Songs mit erfrischenden und selbstbewussten Texten“ – Hamburger Morgenpost

„Eine explosive Mischung aus Musik, Tanz und Komödie, die das Publikum begeistert!“ – BroadwayWorld.com

„Einfach ein tolles Musical – ein besonder Applaus geht an das junge Ensemble“ – Ganz-Hamburg

„Absolut sehenswert!“ – Berliner Lokalnachrichten

„Frische, mitreißende und aberwitzige Show“ – Kulturfeder.de

Vom 15. bis 20. September kommt FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL in das Deutsche Theater München und danach können sich Musicalfans vom 7. Oktober bis 8. November auf DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME und vom 10. bis 22. November auf ROMEO UND JULIA – LIEBE IST ALLES freuen.

Die weiteren Musical-Highlights im Herbst 2026 im Deutschen Theater München

DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME – 07.10. bis 08.11.2026

Das Disney-Meisterwerk als große Bühnenproduktion – mit gewaltiger Musik und monumentaler Ausstattung.

Vom 7. Oktober bis 8. November 2026 ist DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Deutschen Theater München zu erleben.

Basierend auf dem Roman von Victor Hugo aus dem Jahr 1831 und der beliebten Disney-Zeichentrickverfilmung von 1996 erzählt DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME die berührende Geschichte des Glöckners Quasimodo, der abgeschottet von der Welt im Glockenturm der Pariser Kathedrale Notre Dame lebt. Das Musical wurde 1999 in Berlin uraufgeführt und beeindruckt mit seiner eindrucksvollen Klangwelt, geschaffen vom mehrfach Oscar-prämierten Komponisten Alan Menken, der bereits unvergessliche Songs für Disney Klassiker wie „Arielle, die Meerjungfrau“, „Die Schöne und das Biest“, „Aladdin“, „Hercules“ und „Pocahontas“ geschrieben hat. Mit dem bekannten Komponisten und Liedtexter Stephen Schwartz (u. a. Wicked) hat er ein musikalisches Meisterwerk erschaffen, das von mitreißenden Songs über gewaltige Chöre bis zu zarten Balladen reicht und der Geschichte eine tiefgreifende emotionale Kraft verleiht. Das Musical vereint neben allen bekannten Disney Songs aus dem Film zusätzliche Titel und einen kraftvollen sinfonischen Klang.

ROMEO UND JULIA – LIEBE IST ALLES – 10. bis 22.11.2026

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – mit neuen Songs und bekannten Rosenstolz-Hits.

Romeo & Julia – die vier Jahrhunderte alte Tragödie von Shakespeare – hat nichts an Leidenschaft verloren und die Botschaft ist auch heute noch aktuell: Liebe ist in der Lage auch Grenzen zu überwinden und erst eine Tragödie schafft es, dass sich etwas ändert.

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – bringt die größte Liebesgeschichte aller Zeiten auf die Musicalbühne und geht in der preisgekrönten Originalproduktion erstmals auf große Tournee.

Vom 10. bis 22. November 2026 kommt das Erfolgsmusical in das Deutsche Theater München.

DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME – das Musical von Alan Menken und Stephen Schwartz über Mut, Liebe und Menschlichkeit – vom 7. Oktober bis 8. November 2026 im Deutschen Theater München

Basierend auf dem Roman von Victor Hugo aus dem Jahr 1831 und der beliebten Disney-Zeichentrickverfilmung von 1996 erzählt DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME die berührende Geschichte des Glöckners Quasimodo, der abgeschottet von der Welt im Glockenturm der Pariser Kathedrale Notre Dame lebt.

Vom 7. Oktober bis 8. November 2026 kommt DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME in das Deutsche Theater München.

Das Musical wurde 1999 in Berlin uraufgeführt und beeindruckt mit seiner eindrucksvollen Klangwelt, geschaffen vom mehrfach Oscar-prämierten Komponisten Alan Menken, der bereits unvergessliche Songs für Disney Klassiker wie „Arielle, die Meerjungfrau“, „Die Schöne und das Biest“, „Aladdin“, „Hercules“ und „Pocahontas“ geschrieben hat. Mit dem bekannten Komponisten und Liedtexter Stephen Schwartz (u. a. Wicked) hat er ein musikalisches Meisterwerk erschaffen, das von mitreißenden Songs über gewaltige Chöre bis zu zarten Balladen reicht und der Geschichte eine tiefgreifende emotionale Kraft verleiht. Das Musical vereint neben allen bekannten Disney Songs aus dem Film zusätzliche Titel und einen kraftvollen sinfonischen Klang.

Die neue deutschsprachige Inszenierung von DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME des renommierten Budapester Operettentheaters, das bereits mit seiner Version von DISNEY DIE SCHÖNE UND DAS BIEST mehr als eine Million Menschen begeisterte, feiert den Auftakt der Tour durch Deutschland und die Schweiz am 7. Oktober im Deutschen Theater München. Das Publikum erwartet dabei ein ebenso spektakuläres wie berührendes Bühnenerlebnis über den entstellten Glöckner Quasimodo und seine unerfüllte Liebe zur schönen Esmeralda – mit aufwändigen Choreografien und einer imposanten Bühnenausstattung mit gotischer Architektur, riesigen Glocken und farbenprächtigen Kostümen.

Das hochkarätige Ensemble des Budapester Operettentheaters, mit ihrem imposanten 14-köpfigen Live-Orchester, lässt die Songs von Alan Menken in ihrer ganzen Vielschichtigkeit erstrahlen und verleiht der Erzählung eine einzigartige Tiefe und Poesie. Über 70 Beteiligte führen das Publikum direkt ins monumentale Paris des 15. Jahrhunderts zwischen Kathedrale, Straßenfest und Kirchturm, und sorgen in der Inszenierung für ein unvergessliches Live-Erlebnis. DISNEY DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein musikalisches Bühnenepos voller Leidenschaft, Dramatik und Hoffnung – ein unvergesslicher Abend, der Emotionen und Spannung pur verspricht und noch lange in Erinnerung bleibt.

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Die Story von DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME

Die Handlung spielt im 15. Jahrhundert in Paris. Quasimodo wird als Findelkind von Frollo, einem Dompropst von Notre Dame aufgenommen und zum Glöckner ausgebildet. Quasimodo fühlt sich einsam und möchte das Leben in Paris außerhalb des Doms kennenlernen. Eines Tages wagt er sich nach draußen, doch wird von einer seltsamen Person an den Pranger gestellt und gedemütigt. Auf dem Fest der Narren begegnet er der mutigen Esmeralda und verliebt sich auf der Stelle in sie. Doch sie ist in Phoebus verliebt. Und auch Frollo ist in Esmeralda verliebt und ist eifersüchtig, weswegen er sie und Phoebus gefangen nimmt, unter dem Vorwand, dass die beiden sich ihm widersetzen – weswegen Esmeralda als Hexe verbrannt werden soll. Doch Quasimodo rettet die beiden, und stößt Frollo von der Notre Dame. Somit schafft er es sich zu befreien.

In einer Welt, in der Vorurteile und Machtmissbrauch regieren, erzählt das Musical eine zutiefst menschliche Geschichte über Außenseitertum, Gerechtigkeit und eine Liebe bis über den Tod hinaus.

Die Kathedrale Notre-Dame de Paris – ein ikonisches Bauwerk mit weltweiter Strahlkraft

Im Zentrum der Geschichte von DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME steht nicht nur der Glöckner Quasimodo, sondern auch ein Bauwerk von weltgeschichtlicher Bedeutung: die Kathedrale Notre-Dame de Paris.

Errichtet ab dem Jahr 1163 und nach fast 200 Jahren Bauzeit im Jahr 1345 vollendet, gilt die Kathedrale Notre-Dame de Paris mit den ikonischen Fensterrosetten als eines der bedeutendsten Meisterwerke der gotischen Architektur Europas.

Das jüngere Schicksal der Kathedrale bewegte Menschen auf der ganzen Welt und sorgte für eine ungeahnte Welle von Betroffenheit, aber auch Solidarität und Hilfsbereitschaft: Nach einem verheerenden Großbrand im April 2019 wurden weite Teile der gotischen Kathedrale zerstört. Mittlerweile wurde das Bauwerk wieder rekonstruiert und feierte im Dezember 2024 seine fulminante Wiedereröffnung – als Symbol der Hoffnung, des Zusammenhaltes und des Mitgefühls.

Das historische Bauwerk ist zudem das zentrale Herzstück von Victor Hugos weltbekanntem Roman „Der Glöckner von Notre-Dame“. Die Verfilmung 1956 mit Anthony Quinn als Quasimodo und Gina Lollobrigida als Esmeralda in den Hauptrollen wurde ein regelrechter Blockbuster. 40 Jahre später schuf Disney mit dem gleichnamigen Zeichentrickfilm eines seiner eindrucksvollsten Werke, das die Zuschauer:innen weltweit zutiefst bewegte. Die Inszenierung setzte auf eine dramatische Erzählung, eindringliche Lieder und zeitlose Botschaften über Menschlichkeit und Inklusion. Dieser Klassiker wurde mit der Bühnenfassung zu einem kraftvollen Musical, das große Emotionen mit überwältigender Musik und spektakulären Bildern vereint.

DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME

Musik: Alan Menken
Liedtexte: Stephen Schwartz
Buch: Peter Parnell

Deutsch von Michael Kunze

Nach dem Roman von Victor Hugo und Songs aus dem Disney-Film

Ursprünglich entwickelt durch Disney Theatrical Group

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

Vom 7. Oktober bis 8. November 2026 kommt DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME in das Deutsche Theater München – danach können sich Musicalfans vom 10. bis 22. November auf ROMEO UND JULIA – LIEBE IST ALLES freuen.

Die weiteren Musical-Highlights im Herbst 2026 im Deutschen Theater München

FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL – 15. bis 20.09.2026

Die Bühnenversion des Filmhits – frech, laut und voller Humor.

„Heult leise, lacht laut“ – die 10b ist wieder unterwegs auf Klassenfahrt und kommt mit FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL vom 15. bis 20. September 2026 in das Deutsche Theater München.

Basierend auf dem gleichnamigen Film wurde FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL am 21. Jänner 2018 im Münchner Werk uraufgeführt und erhielt beim Deutschen Musical Theater Preis die Auszeichnung als „Bestes Musical“. Der Soundtrack stammt von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u.a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u.a. Adel Tawil und Rea Garvey) und garantiert Ohrwürmer.

ROMEO UND JULIA – LIEBE IST ALLES – 10. bis 22.11.2026

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – mit neuen Songs und bekannten Rosenstolz-Hits.

Romeo & Julia – die vier Jahrhunderte alte Tragödie von Shakespeare – hat nichts an Leidenschaft verloren und die Botschaft ist auch heute noch aktuell: Liebe ist in der Lage auch Grenzen zu überwinden und erst eine Tragödie schafft es, dass sich etwas ändert.

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – bringt die größte Liebesgeschichte aller Zeiten auf die Musicalbühne und geht in der preisgekrönten Originalproduktion erstmals auf große Tournee.

Vom 10. bis 22. November 2026 kommt das Erfolgsmusical in das Deutsche Theater München.