First Stage Theater Hamburg

Das FIRST STAGE liegt verkehrsgünstig im Herzen von Hamburg-Altona – fußläufig vom Bahnhof Altona sowie den S-Bahn-Stationen Königstraße und Reeperbahn.

Das Theater zählt seit seiner Eröffnung im März 2016 zu den jüngsten Privattheatern in Hamburg und präsentiert einen abwechslungsreichen Programm-Mix aus Musical-Produktionen, Ensemble-Revuen und Konzerten

In den 70er Jahren wurde die Location als Kino und danach u.a. als Fotostudio und Supermarkt genutzt, bis es im Jahr 2016 als Theater eröffnet wurde. Heute bietet das First Stage mit 279 Plätzen, einer 160 qm2 großen Bühne und moderner Technik die idealen Voraussetzungen für junge und kreative Inszenierungen. Und die gemütliche Bar mit einem engagierten Gastro-Team lädt zum Verweilen ein.

Die Produktionen im First Stage Theater in Hamburg

Gastspiele, Konzerte und Musicals

  • 2016: Thomas Borchert – Fünfzig! / Shoshana Bean – live! / Fritzi & Veit in der Märchenküche
  • 2017: Bridget Fogle presents Divas in Concert / Paper Hearts / Cäsar und Kleopatra
  • 2018: Robin Hood Junior – Das Abenteuermusical / Mark Seibert – Musical Melodies in Concert / The Airlettes
  • 2019: Véronique Elling – Paris Chéri / The Gentlemen of Musical / Sherlock Holmes – Das Musical
  • 2020: Bundesjugendballett / Momentical – Das improvisierte Musical / Zweimal um die Welt – Oder wohin will Oma?
  • 2022: Das Hamburger Dschungelbuch von Christian Berg / Der kleine Horrorladen – Das Musical / Celena Pieper und Jonas Hein – Love Me, Love Me Not
  • 2023: Das Hamburger Dschungelbuch von Christian Berg / Der kleine Horrorladen – Das Musical / Hamburger Kammerballett – White Noise Edvin Revazov
  • 2024: China Girl 2024 / Hamburger Kammerballett – Zerbrochene Illusionen / Glanz auf dem Vulkan

Musicals der Stage School Hamburg

  • 2016: 42nd Street – das Musical (Abschlussprojekt) / Linie 1 (Semesterprojekt)
  • 2017: Chicago (Abschlussprojekt) / The Addams Family (Semesterprojekt)
  • 2018: Fame (Abschlussprojekt) / Dracula (Semesterprojekt)
  • 2019: Carrie (Abschlussprojekt) / 9to5 (Semesterprojekt)
  • 2021: Footloose (Abschlussprojekt)
  • 2022: Bring It On (Semesterprojekt)
  • 2023: Sister Act (Abschlussprojekt) / Natürlich Blond (Semesterprojekt)
  • 2024: A Chorus Line (Abschlussprojekt) / Rent (Semesterprojekt)
  • 2025: Kein Pardon (Abschlussprojekt) / The Prom (Semesterprojekt) / FAME (Neuinszenierung)
  • 2026: Kindersache! Familie Cille rettet das Theater
  • Shows: Die große Weihnachtsshow / Die kleine Weihnachtsshow / Showtime / Die Jubiläumsgala / Die Spendengala (für den Förderverein Stage School Hamburg e.V.) / Best Of

Stage School Hamburg meets HfMT Hamburg. Musical trifft Klassik. EIGHT:MINUTES. Ein außergewöhnliches Musiktheaterprojekt im First Stage Theater.

Musical trifft Klassik – am 24. und 25. April 2026 erwartet das Publikum im First Stage Theater in Hamburg ein außergewöhnliches Musiktheaterprojekt.

EIGHT:MINUTES – neu komponierte Musiktheater-Werken treten mit ausgewählten Musical-Originalen in Dialog

Mit EIGHT:MINUTES bringen die Hochschule für Musik und Theater Hamburg und die Stage School Hamburg fünf kurze Musiktheaterstücke mit eigens für das Projekt neu komponierte Werken auf die Bühne, die dramaturgisch mit ausgewählten Musical-Originalen in Dialog treten – ein künstlerisches Experimentierfeld für neue Formen des Musiktheaters und eine Kooperation, die Brücken zwischen Genres, Generationen und Institutionen schlägt.

Im First Stage Theater erkunden Studierende der beiden Ausbildungsstätten Stage School Hamburg und HfMT Hamburg dabei die Übergänge zwischen Musical, Klassik, Jazz und Performance und entwickeln gemeinsam neue musikalisch-szenische Ausdrucksformen. Jede Szene besitzt eine eigene musikalische, szenische und ästhetische Handschrift und fügt sich dennoch in einen gemeinsamen thematischen Rahmen ein: einen Streifzug durch Hamburg als Stoff, Mythos und Resonanzraum aus der Perspektive aufstrebender Künstler:innen. Hamburg wird dabei nicht nur zum Schauplatz, sondern auch zur Inspirationsquelle der künstlerischen Auseinandersetzung.

Unter der Leitung eines interdisziplinären Kreativteams wirken über 25 junge Künstler:innen aus den Bereichen Komposition, Regie, Dramaturgie, Tanz, Gesang, Jazz und Schauspiel mit. EIGHT:MINUTES ist Begegnung und Brückenschlag zugleich – zwischen Musical und Performance, zwischen Ausbildung und professioneller Bühne sowie zwischen verschiedenen künstlerischen Traditionen. Ein Projekt, das Grenzen überschreitet und das First Stage Theater zur ersten Bühne für neue Begegnungen im Musiktheater macht.

Das Leading Team

Musiktheater-Regie: Viktoria Holenok
Musikalische Leitung: Max McMahon
Choreografie: Rossen Prangov-Rossi
Künstlerische Projektleitung HfMT Hamburg: Prof. Fredrik Schwenk
Künstlerische Projektleitung Stage School Hamburg: Ioana Tzoneva

EIGHT:MINUTES im First Stage Theater in Hamburg

Musical trifft Klassik. Stage School Hamburg meets HfMT Hamburg.

First Stage Theater
Thedestraße 15
22767 Hamburg

Stage School Hamburg – Deutschlands größte private Bühnenfachschule

Die Stage School Hamburg ist Deutschlands größte und erfolgreichste Schule für Performing Arts und bildet seit über 40 Jahren junge Talente in Tanz, Gesang und Schauspiel aus.

Das Ausbildungsprogramm reicht von der 3-jährigen Berufsausbildung bis zu Seminaren, Workshops und Tageskursen und wird in enger Zusammenarbeit mit der Branche konstant den Erfordernissen des Marktes angepasst. In Kooperation mit dem 2016 eröffneten First Stage Theater bietet die Stage School in Hamburg auch immer wieder Auftrittsmöglichkeiten für Studierende an.

Neben der Vernetzung in der deutschsprachigen Entertainment-Branche ist die Stage School auch weltweit präsent – u.a. gab es Kooperationen und Kompetenztransfers mit Partnern in USA, China und Korea und Austauschprogramme für Schüler:innen und Dozent:innen.

Absolvent:innen sind u.a. Anna Loos, Susan Sideropoulos, Lucy (No Angels), Thomas Borchert, Ralf Bauer, Alexander di Capri oder Alexander Jovanovic.

Die Geschichte der Stage School Hamburg – es begann im Jahr 1985

Gegründet wurde die Ausbildungsstätte im Jahr 1985 in einem Hinterhof vom Schauspieler Volker Ullmann und seiner Ehefrau, der Tänzerin Manelle Ullmann unter dem Namen „Studio Ullmann“ (später: „Stage School of Music, Dance and Drama“). Unter Geschäftsführer Thomas Gehle entwickelte die künstlerische Leitung – bestehend aus Musicaldarsteller Kim Moke, Gillian Scalici und John Vernon Baer ab dem Jahr 1990 das Ausbildungsprogramm der Stage School weiter.

Seit Mai 2002 wird die Schule als Stage School Hamburg GmbH geführt und ist seit Juli 2013 in den neu ausgebauten Räumlichkeiten in Hamburg-Altona – mit einer Fläche von 4.000 qm – beheimatet. Mit dem First Stage Theater eröffnete die Stage School im Jahr 2016 ein eigenes Theater in direkter Nachbarschaft.

Im August 2022 verkaufte Thomas Gehle, der die Schule von August 2012 bis Juli 2022 als geschäftsführender Gesellschafter alleine führte, die Stage School an Dennis Schulze. Dennis Schulze absolvierte auch selbst die Ausbildung an der Stage School, hatte ab 2016 Aufgaben im Stage School Management übernommen und war als Regisseur und Produktionsleiter für das First Stage Theater tätig. Im Sommer 2024 kaufte Dennis Schulze auch das First Stage von Thomas Gehle und führt das Theater als Intendant.

DRACULA – DAS MUSICAL – von 07. bis 19. April 2026 im Deutschen Theater München – mit „Graf Dracula“ Jan Ammann und „Mina Murray“ Lisa Habermann

Vom 07. bis 19. April 2026 ist DRACULA – DAS MUSICAL im Deutschen Theater München zu sehen – mit „Graf Dracula“ Jan Ammann und „Mina Murray” Lisa Habermann.

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Das Musical basiert auf dem berühmten Roman von Bram Stoker über den wohl berühmtesten Vampir der Welt und erzählt eine unsterbliche Geschichte über ewige Liebe, dunkle Begierde und die Macht der Verführung.

Mit der Musik von Star-Komponist Frank Wildhorn (u. a. Welt-Hits für Whitney Houston) entführt DRACULA – DAS MUSICAL das Münchner Publikum in die romantisch-düstere Welt Transsilvaniens und Londons – und glänzt mit einer hochkarätigen Cast und einer 8-köpfigen Live-Band. Die Regie übernimmt Alex Balga, der spektakuläre Bilder in viktorianischem Bühnenbild, ein stimmungsvolles Licht-Design, schaurig-schöne Kostüme und berührende Balladen sowie kraftvolle Rocksongs in den Theatersaal im Deutschen Theater München bringt.

DRACULA – DAS MUSICAL

Musik: Frank Wildhorn
Buch und Gesangstexte: Don Black und Christopher Hampton
Arrangements & Orchestrierung: Koen Schoots
Deutsch: Herwig Thelen

Die Story

Graf Dracula lädt den jungen Anwalt Jonathan Harker nach Transsilvanien ein, um ein Anwesen in London zu erwerben. Doch als der Vampir das Porträt von Jonathans Verlobter Mina entdeckt, verfällt er in eine gefährliche Faszination und das Schicksal nimmt eine unheilvolle Wendung – und die Geschäftsreise wird für Jonathan Harker zum Albtraum.

Dracula verlässt sein Schloss in Transsilvanien, um Mina in London zu finden – und hinterlässt eine Spur aus Blut, Sehnsucht und Verzweiflung. Selbst der legendäre Vampirjäger Van Helsing scheint machtlos gegen diese dunkle Leidenschaft.

Im Schatten der Nacht entscheidet sich Minas Schicksal: Wählt sie das Licht – oder das ewige Leben an Draculas Seite? Wird das Publikum Draculas Ruf folgen und sich in die Dunkelheit verlieben?

Das Leading Team

Regie: Alex Balga
Choreographie & Co-Regie: Natalie Holtom
Setdesign: Sam Madwar
Kostümdesign: Irina Hofer
Lichtdesign: Michael Grundner
Sounddesign: Dennis Heis

Die Cast

Graf Dracula: Jan Ammann
Mina Murray: Lisa Habermann
Jonathan Harker: Philipp Dietrich
Lucy Westenra: Munja Viktoria Meier
Professor Van Helsing: Marius Bingel
Renfield: Christopher Wernecke
Arthur Holmwood: Vincent Van Gorp
Dr. Jack Seward: Felix Heller
Quincey Morris: Thomas Schreier
Vampirbraut: Nicole Klünsner
Vampirbraut: Noraleen Amhausend
Vampirbraut: Duygu Yüzbasioglu
Ensemble & Swings: Sandra Bitterli, Johannes Pinkel, Franziska Schuster (Resident Director / Emergency Principal Swing), Nico Went (Walk-In Cover / Principal Swing), Stephanie Löblich (Dance Captain / Cross Swing), Carolina Murg (Cross Swing), Vincent Treftz (Swing)

Jan Ammann

Große Erfolge feierte er u. a. als Dr. Jurij Schiwago (Doktor Schiwago), Wotan (Der Ring), Ludwig II. (LUDWIG²), Maxim de Winter (Rebecca) sowie als Graf von Krolock in Tanz der Vampire. Weitere prägende Rollen übernahm er u. a. als Kerchak (Tarzan), das Biest (Die Schöne und das Biest) und Dr. Jekyll (Jekyll & Hyde).

Lisa Habermann

An der Volksoper Wien überzeugte sie u. a. in Hauptrollen wie Eliza Doolittle (My Fair Lady), Charity Hope Valentine (Sweet Charity), Julie Jordan (Carousel), Louise (Gypsy) und Duchesse (The AristoCats). Weitere prägende Engagements führten sie u. a. zu den Vereinigten Bühnen Wien, an das Operettenhaus Hamburg, die Oper Leipzig sowie an das Stadttheater Bremerhaven, wo sie mehrfach als Mina Murray in Dracula zu erleben war. Ihre große stilistische Bandbreite reicht von klassischem Musical über Operette bis hin zu zeitgenössischen Produktionen.

Navina Heyne

Zu ihren zentralen Rollen zählen u. a. Christine Daaè (Love Never Dies), Donna/Rosie (MAMMA MIA!), Mercédès (Der Graf von Monte Christo), Florence (Chess), Lady of the Lake (Monty Python’s Spamalot) sowie Blanche Barrow (Bonnie & Clyde). In Dracula war sie bereits als Lucy Westenra zu erleben. Engagements führten sie an renommierte Bühnen wie das Staatstheater Mainz, das Theater Bielefeld, das Oldenburgische Staatstheater sowie zu großen Tourneeproduktionen.

Philipp Dietrich

Zu seinen zentralen Rollen gehören u. a. Rolf (Hello? Again!), Nick Hurley (Flashdance), Frank’n’Furter (Rocky Horror Show), Davis Morse (Pretty Woman), Jesus (Jesus Christ Superstar) und Lancelot (Artus Excalibur). Engagements führten ihn an renommierte Häuser wie die Stage Operettenhaus Hamburg, die Vereinigten Bühnen Wien, das Theater St. Gallen, das Deutsche Theater München und zahlreiche Open-Air-Bühnen.

Munja Viktoria Meier

Sie war unter anderem in der Großen Weihnachtsshow 2023–2024, der Großen Jubiläumsgala 2025 sowie in Kein Pardon am First Stage Theater Hamburg zu sehen. Weitere Engagements führten sie ans Theater am Marientor Duisburg (Mitternachtsball 2025).

Marius Bingel

Zu seinen wichtigsten Rollen zählen Nick Hurley (Flashdance), Tony Manero & Joey (Saturday Night Fever), Alt. Ren McCormack (Footloose), Joe Vegas (Fame) sowie Ensemble- und Coverrollen in Ghost – Das Musical, Aida – Das Musical und Romeo & Julia. Weitere Engagements führten ihn an Häuser wie das Theater Hagen, das Theater des Westens Berlin, die Stage Operettenhaus Hamburg, das Stage Palladium Theater Stuttgart, das Staatstheater Darmstadt sowie zu Tourneeproduktionen wie This is the Greatest Show.

Matthias Trattner

Zu seinen Engagements zählen u. a. Galileo (We Will Rock You, Musicalsommer Amstetten), Henry (Next to Normal, Bühnen Bern), Robin Hood (Robin Hood, Bühne Baden), Piccolo (Cabaret, Volksoper Wien & Bad Hersfelder Sommerfestspiele), Felix Moser (I Am From Austria, Raimund Theater Wien) sowie Ensemble-Rollen in Don Camillo & Peppone (Theater St. Gallen, Ronacher Wien).

Vincent Van Gorp

Zu seinen zentralen Rollen zählen Alfred (Tanz der Vampire, Erstbesetzung Stage Palladium Theater Stuttgart & Stage Operettenhaus Hamburg), Robert (Rebecca – Das Musical, China-Tournee) sowie Ensemble- und Coverrollen in Mozart! Das Musical und dem Spektakel-Musical 40-45 (Studio 100 Pop-up Theater, Belgien).

Felix Heller

Zu seinen zentralen Rollen zählen u. a. Graf Falko (Weihnachten mit Bibi und Tina), Carl Gustav Carus (Wanderer über dem Nebelmeer), Patsy (Spamalot), Dr. Otto Siedler (Im Weißen Rössl) und Ludwig II. (Ludwig). Weitere Engagements führten ihn an renommierte Häuser wie das Theater des Westens Berlin, die Comödie Dresden, das Schmidt Theater Hamburg, das Capitol Theater Mannheim und zahlreiche Open-Air-Produktionen.

Thomas Schreier

Zu seinen Engagements zählen u. a. Pater Dupin / Cover Frollo (Der Glöckner von Notre Dame), Spitzer / Pinky (Hairspray), Eddie (Sister Act) sowie Rollen in Hinterm Horizont und Liebe stirbt nie am Operettenhaus Hamburg.

Nicole Klünsner

Zu ihren bisherigen Rollen zählen Meg March (Little Women), Isabella (Ritter Rüdiger), Lisa Houseman / Cover Baby (Dirty Dancing), sowie Ensemble- und Coverrollen in Tanz der Vampire, Die Schöne und das Biest und West Side Story. Als Vampirbraut / Cover Lucy war sie bereits in Dracula am Deutschen Theater München zu erleben.

Noraleen Amhausend

Zu ihren Rollen zählen unter anderem Jet Girl (West Side Story), Solistin & Moderatorin (Dancing Queen – das große ABBA-Konzert), Grinsekatze (Alice im Wunderland), Scarlett (Robin Hood), Ronette (Little Shop of Horrors) sowie Cover- und Ensemblerollen in Spamalot, Rocky Horror Show, Der Medicus und The Blues Brothers.

Duygu Yüzbasioglu

Zu ihren zentralen Rollen zählen Mimi Marquez (RENT – Das Musical), Cover- und Ensemble-Rollen in Kein Pardon – Das Musical sowie Auftritte in der Großen Weihnachtsshow 2023 & 2024 und der Jubiläumsgala 2024.

Sandra Bitterli

Zu ihren Engagements zählen u. a. Swing / Cover Mileva Maric (Einstein – A Matter of Time), Ensemble / Cover Sarah (Tanz der Vampire), Soulgirl / Ensemble (Jesus Christ Superstar), Patty / Cover Frenchy (Grease) sowie Rollen in West Side Story, Die Schöne und das Biest, The Addams Family, Jekyll & Hyde und Alice im Wunderland.

Johannes Pinkel

Zu seinen Engagements zählen u. a. Ensemble (Shrek, Landestheater Linz), Swing / Cover Jimmy & Cover Joe (Flashdance), Emil (Emil und die Detektive), sowie Rollen in Rock Me Amadeus, Evita, Frankenstein Jr., Lustige Witwe, Spring Awakening, My Fair Lady und Victor/Victoria. Im Ensemble und Cover Jack Seward / Cover Quincey Morris war er bereits in Dracula am Deutschen Theater München zu erleben.

Christopher Wernecke

Zu seinen Engagements zählen u. a. Nightmare Solo 1 (Tanz der Vampire), Doody (Grease), Skimbleshanks (Cats), Dollar (Catch Me If You Can), Harold Bride (Titanic), Conférencier (Die Drei Musketiere) sowie Rollen in Rocky Horror Show, Rock of Ages und Ein Käfig voller Narren.

Stephanie Löblich

Zu ihren Engagements zählen u. a. Swing / Cover Sherrie Christian & Regina (Rock of Ages), Swing / Cover Alex Owens, Tess, Kiki & Louise/Mrs. Wilde (Flashdance), sowie Tanzrollen in Gräfin Mariza, Der Feuervogel / Carmina Burana und die Solistenrolle in Une Madame. Darüber hinaus war sie in Spring Awakening als Georg zu sehen.

Carolina Murg

Zu ihren Rollen zählen Ratte Franky / Füchsin (Die Bremer Stadtmusikanten), Solistenauftritte in Die Nacht der Musicals, die Böse Stiefmutter (Cinderella) sowie Brunhild (Das Lied der Nibelungen).

Nico Went

Zu seinen zentralen Engagements zählen Mercutio / Cover Romeo (Romeo & Julia – Liebe ist alles), Freddy (Ku’damm 56 – Tour), Solistenauftritte in Oberaffengeil (Schmidts Tivoli Hamburg) sowie Ensemble-Rollen in Tarifzone Liebe – Das BVG-Musical (Admiralspalast Berlin).

Vincent Treftz

Zu seinen Engagements zählen u. a. Augustus Gier (Charlie und die Schokoladenfabrik), Swing – alle Jets & Sharks außer Bernardo/Riff (West Side Story), Mark / Cover Paul (A Chorus Line), Dwayne / Ensemble (9 to 5) sowie Cross- und Ensemble-Rollen in Die Addams Family, Seele für Seele, Bibi & Tina – Die außerirdische Hitparade, Fack Ju Göhte und Natürlich Blond. Zudem war er als Tanzsolist, Swing und Choreograph in Die große Weihnachtsshow am First Stage Theater Hamburg tätig.

Franziska Schuster

Zu ihren Rollen zählen u. a. Sarah (The Toxic Avenger), Buhlschaft (Jedermann), Regina / Cover Sherri & Justice (Rock of Ages), Marie (Woyzeck), Ottilie Giesecke (Im Weißen Rössl), Audrey / Associate Director (Der Kleine Horrorladen), Sloane (Bat Out Of Hell) und Nicola (Kinky Boots). Engagements führten sie unter anderem an die Semperoper Dresden, die Stage Operettenhaus Hamburg, die Vereinigten Bühnen Wien, das Raimund Theater Wien, die Domfestspiele Bad Gandersheim und internationale Tourneen.

Die Band

Musikalische Leitung: Simon Münzmay
Keys / Asstistant MD: Antonia Kessler
Geige: Barbara Schilcher
Cello: Anja-Susann Hammer, Chih-Jou Seng
Reed: Magdalena Busler, Berndt Klinke
Gitarre: Krisz Weinzierl, Valentin Koch, Simon Schneid
Bass: Alex Scheller
Drums: Johannes Funk

Nicolas Tenerani – im Porträt

Nicolas Tenerani wurde in Belgien geboren und ist in Italien aufgewachsen.

Seine Schauspielausbildung absolvierte er an der Scuola professionale di Cinema in Rom und war im Anschluss in verschiedenen Fernseh-, Radio- und Theaterproduktionen tätig.

In Italien spielte er unter anderem die Titelrolle in SHREK – DAS MUSICAL, Joey und Monsignore in SISTER ACT, Bruder Tuck in ROBIN HOOD, Captain Hook in PETER PAN und Cassius in der Rockoper OTHELLO.

Sein erstes Engagement in Deutschland war in SISTER ACT im Stage Metronom Theater als Joey und Curtis Jackson und danach spielte er den Sam und Harry in MAMMA MIA!

2017 stand er im Wiener Ronacher als Chagal in TANZ DER VAMPIRE und als Herodes in JESUS CHRIST SUPERSTAR auf der Bühne – und spielte anschließend die Rolle des Tony Scibelli in Bodyguard. Mit „Ein Abend mit Nicolas Tenerani“ war er im Dezember 2018 zu Gast in der Wiener Theatercouch und im darauffolgenden Jahr 2019 als Eddie und Dr. Scott in THE ROCKY HORROR SHOW beim Musical Sommer Amstetten und ab Herbst 2019 als Chagal in TANZ DER VAMPIRE in Oberhausen zu sehen.

Zu Weihnachten 2020 brachte Nicolas Tenerani – während der Corona-Zeit – gemeinsam mit mehr als 40 Künstler:innen etwas „digitale“ Weihnachtsstimmung auf die Bildschirme.

Ab Herbst 2021 war er erneut als Chagal in TANZ DER VAMPIRE zu sehen – diesmal in Stuttgart – und übernahm in der Spielzeit 2022/2023 am Landestheater Linz die Rolle des Frank Abagnale senior in CATCH ME IF YOU CAN. Beim Musical Sommer Amstetten 2023 spielte er in JERSEY BOYS die Rolle des Bob Crewe und präsentierte im September 2023 anlässlich des 40. Geburtstags von Rory Six bei „Melodienreise“ gemeinsam mit zahlreichen namhaften Musicaldarsteller:innen auf der Burg Perchtoldsdorf in Niederösterreich die schönsten Lieder aus den Musicals von Rory Six.

Beim Musical Sommer Amstetten 2024 stand Nicolas Tenerani als Khashoggi in WE WILL ROCK YOU auf der Bühne und war im Dezember 2024 mit seinem eigenen Programm „Let it Swing – A Christmas Celebration“ im Vindobona in Wien zu Gast.

2025/2026 war er als Frank Hillard in MRS DOUBTFIRE in Düsseldorf zu sehen und ist Anfang Dezember 2026 – gemeinsam mit Band – in „Come Fly with Me – eine Frank-Sinatra-Hommage“ im Club des Capitol Theaters Düsseldorf.

Deike Darrelmann – im Porträt

Deike Darrelmann wurde in Oldenburg geboren und nahm schon in jungen Jahren Tanz-, Gesang- und Schauspiel-Unterricht. An der MUK (Musik und Kunst – Privatuniversität der Stadt Wien) schloss sie im Jahr 2020 ihr Studium im Bereich Musikalisches Unterhaltungstheater ab.

Schon während ihres Studiums sammelte sie Bühnenerfahrung – 2018 im Ensemble von ODYSSEUS FÄHRT IRR im MUK Theater und bei BERNSTEIN: MASS im Wiener Musikverein und 2019 als Christine Canigula in der deutschsprachigen Erstaufführung von BE MORE CHILL und als Calisto in DAPHNIS UND CLOE im MUK Theater, als Deike in BURN BABY BURN im Theater in der Drachengasse und als Jasmine in ALADIN beim Märchensommer Steiermark.

Im Jahr 2020 war sie u.a. als Iris in WENN ROSENBLÄTTER FALLEN in der Theatercouch von Rory Six zu sehen und übernahm im darauffolgenden Jahr 2021 bei den Gandersheimer Domfestspielen die Rollen von Wolf, Gertrude, Affe in DAS DSCHUNGELBUCH und Kiki & Alex Owens in FLASHDANCE und war am Staatstheaters Kassel als KitKat-Girl in CABARET zu sehen.

Als Sandy in GREASE war Deike Darrelmann im Jahr 2022 beim Musicalsommer Amstetten auf der Bühne und war in der Spielzeit 2022/23 im Theater Münster in ASPECTS OF LOVE als Jenny Dillingham zu sehen.

2023-2024 war sie als Frances „Baby“ Houseman mit DIRTY DANCING auf Tour und in Disneys TARZAN im Stage Palladium Theater in Stuttgart als Cover Jane & Swing zu sehen.

Von 2024 bis 2026 war sie Teil der Cast von DIE EISKÖNIGIN am Stage Apollo Theater in Stuttgart und übernahm das Cover von Anna.

RUDOLF – DER LETZTE KUSS – das Musical von Frank Wildhorn und Jack Murphy feiert im Mai 2026 seine Deutschland-Premiere im Festspielhaus Neuschwanstein in Füssen

Im Festspielhaus Neuschwanstein feiert das Musical RUDOLF – DER LETZTE KUSS – die Eigenproduktion der Vereinigten Bühnen Wien (VBW) – seine Deutschland-Premiere.

Das Musical vom renommierten Broadway-Autorenduo Frank Wildhorn und Jack Murphy über das Leben von Kronprinz Rudolf – dem Sohn von Kaiserin Elisabeth von Österreich – kommt nach Stationen in Wien, Ungarn, Japan und Südkorea in einer eindrucksvollen Neuinszenierung ab 7. Mai 2026 nach Füssen.

Die Geschichte wird in einer rzählt.

Die dramatisch, emotional aufgeladene Inszenierung von RUDOLF – DER LETZTE KUSS erzählt die Geschichte des österreichischen Kronprinzen Rudolf und vom Aufbegehren eines Einzelnen gegen ein erstarrtes System, von der Suche nach Identität, nach Wahrheit – und von einer Liebe, die alles verändert.

Ein historisches Drama mit der Intensität eines Thrillers, getragen von emotionaler Tiefe, musikalischer Kraft und opulenter Bühnenkunst.

Die Cast

In der Titelrolle des Kronprinzen Rudolf ist Oedo Kuipers zu sehen, als Mary Vetsera steht Katia Bischoff auf der Bühne des Festspielhaus Neuschwanstein. In weiteren Rollen zu erleben sind Felix Martin (Kaiser Franz Joseph), Barbara Obermeier (Gräfin Marie Larisch), Kristine Emde (Kronprinzessin Stephanie) und Lucius Wolter (Eduard Taaffe),

Das Leading Team

Regie führt Alex Balga (u.a. MARIA THERESIA – DAS MUSICAL, JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA), die Choreographie übernimmt Jonathan Huor (u.a. MARIA THERESIA – DAS MUSICAL, MAMMA MIA! / Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE), für das Bühnenbild verantworlich ist Morgan Large (u.a. MARIA THERESIA – DAS MUSICAL, Disneys NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (São Paulo)), die Kostüme kommen von Alexandra Kica (u.a. MARIA THERESIA – DAS MUSICAL, Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch) und das Lichtdesign von Michael Grundner (u.a. ELISABETH / Schönbrunn & China-Tour, RAIMUND-THEATER-GALA, DON CAMILLO & PEPPONE).

RUDOLF – DER LETZTE KUSS – ein Musical über Mut, Wahrheit und die Kraft der Liebe

Er war jung, visionär und voller Hoffnung. Ein rebellischer Thronfolger. Eine verbotene Liebe. Ein Musical voller Leidenschaft, Macht und Geheimnisse.

Basierend auf dem Roman „Ein letzter Walzer“ von Frederic Morton schildert RUDOLF – DER LETZTE KUSS die tragische Geschichte von Rudolf und Mary Vetsera, eingebettet in die politischen und gesellschaftlichen Spannungsfelder der untergehenden Monarchie.

Mit packenden Kompositionen von Frank Wildhorn (u.a. JEKYLL & HYDE) und eindringlichen Texten von Jack Murphy (u.a. SCARLET PIMPERNEL) entwickelt sich eine spannende Handlung, die Vergangenheit und Gegenwart verbindet – zeitlos, dramatisch und erschreckend aktuell.

ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – das Musical im Stage Operettenhaus Hamburg – mit „Marty McFly“ Raphael Groß und „Doc Brown“ Jan Kersjes

ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – das Musical feiert am 22. März 2026 seine Deutschlandpremiere im Stage Operettenhaus Hamburg.

Das Musical wurde von Bob Gale, dem Co-Autor der Filmtrilogie, geschrieben und beeindruckt mit großartigem Grafik- und Lichtdesign, einem spektakulärem Bühnenbild und innovativen Spezialeffekten.

Zusätzlich zu den beliebten Blockbuster-Hits wie „The Power Of Love“ (Huey Lewis & The News), „Earth Angel“ (Marvin Berry & The Starlighters) und „Johnny B. Goode“ (Chuck Berry) steuerten die Emmy- und Grammy-Preisträger Alan Silvestri (Komponist der legendären Filmmusik der Reihe) & Glen Ballard auch neue Musik und Liedtexte zur temporeichen Zeitreise bei.

Das mehrfach preisgekrönte Kreativteam rund um Regisseur & Tony-Award-Gewinner John Rando besteht aus Chris Bailey (Choreografie), Nick Finlow (musikalische Supervision), Tim Hatley (Bühnen- und Kostümdesign), Tim Lutkin & Hugh Vanstone (Lichtdesign), Gareth Owen (Sounddesign) und Chris Fisher (Illusionen).

Nach triumphalen Erfolgen am Londoner West End und am New Yorker Broadway kommt ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – das Musical nun nach Hamburg und liefert dem Publikum im Stage Operettenhaus jede Menge Humor & Nostalgie, ikonische Charaktere und beeindruckende Effekte.

Die Cast

Marty McFly: Raphael Groß / Lino Kalich (alternierend)
Doc Brown: Jan Kersjes / Marko Formanek (Walk In)
Lorraine Baines: Sandra Leitner
George McFly: Terence van der Loo
Biff Tannen: Florian Sigmund
Goldie Wilson / Marvin Berry: Hope Maine
Strickland: Siegmar Tonk, Marko Formanek (Walk In)
Jennifer Parker: Sonya Lachmann
Linda McFly: Teresa Krall
Dave McFly: Michiel Janssens
Clock Tower Lady: Julia Fechter / Louise Newson

Covers: Michiel Janssens (Marty McFly), Siegmar Tonk (Doc Brown), Teresa Krall (Lorraine Baines), Flavio Marullo (George McFly), Samuel Hoi Ming Chung (Biff Tannen), Sacha Setubun (Goldie Wilson, Marvin Berry), Grace Simmons (Dance Captain, Linda McFly, Clock Tower Lady), Indy Luna Correa (Jennifer Parker)

Swings: Eiko Keller (George McFly, Biff Tannen, Strickland, Dave McFly), Charles-Douglas Mitchell (Cover Goldie Wilson, Marvin Berry, Dave McFly), Denys Magda (Cover Strickland, Dave McFly), Louise Newson (Cover Jennifer Parker, Linda McFly), Lisa Neitzke (Cover Linda McFly, Clock Tower Lady), Matteo Vigna

Ensemble: Teresa Krall, Indy Luna Correa, Sonya Lachmann, Julia Fechter, Camilla Anna Esposito, Nicole Reeves, Michiel Janssens, Flavio Marullo, Samuel Hoi Ming Chung, Sacha Setubun, Paolo Ciferri, Benjamin Dupont Igens

Das Rock-Musical SPRING AWAKENING – von Februar bis April 2026 an der Volksoper Wien

SPRING AWAKENING – das Rock-Musical von Duncan Sheik (Musik) und Steven Sater (Buch und Gesangstexte) – ist von Februar bis April 2026 an der Volksoper Wien zu sehen.

Das Rockmusical basiert auf dem Schauspiel „Frühlings Erwachen“ von Frank Wedekind (Deutsch von Nina Schneider) und erzählt eine Geschichte über das Erwachsenwerden, den Druck einer leistungsorientierten Gesellschaft und das verzweifelte Bedürfnis, gehört zu werden.

Mehr als hundert Jahre nach der skandalumtosten Uraufführung würde Wedekind seine Figuren vielleicht Emilia, Paul und Elias nennen – doch ihre Fragen wären letztlich die gleichen: Wie leben, wie lieben, wie denken, wenn dir niemand wirklich zuhört?

In SPRING AWAKENING fühlen die Jugendlichen alles, aber finden niemanden, der sie auf dem Weg zu sich selbst unterstützt. Musikalisch spiegelt sich das in einem Stilbruch wider: Rockmusik in einem historisch gesetzten Stoff. Wenn die Figuren singen, tritt ihr Inneres hervor, das, was sie in der äußeren Handlung nicht aussprechen dürfen, weil schulische Autorität, moralische Strenge oder religiöse Schuldgefühle sie daran hindern. Auch wenn die Welt sich verändert hat, das Bedürfnis gehört zu werden, das Bedürfnis zu erwachen, bleibt.

In den Hauptrollen sind Paula Nocker als Wendla, Paul Aschenwald als Melchior und Teodor Pop als Moritz zu erleben.

Für die Regie ist Frédéric Buhr verantwortlich, die musikalische Leitung übernimmt Christian Frank, gespielt wird mit Live-Band.

Die Story von SPRING AWAKENING

Wendla, Moritz und Melchior sind drei Jugendliche, die in einer strengen und leistungsorientierten Welt nach Liebe, Wahrheit und Selbstbestimmung suchen. Wendla tastet sich ahnungslos an ihre erwachende Sexualität heran und gerät in eine Situation, die sie nicht begreift. Moritz, sensibel und klug, zerbricht am Druck der Schule, am Zwang, zu funktionieren. Melchior stellt alles in Frage – die Autorität der Lehrer, die Moral der Eltern, die Regeln der Kirche – und bezahlt mit Einsamkeit.

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Christian Frank
Regie: Frédéric Buhr
Choreographie: Klevis Elmazaj
Bühnenbild: Agnes Hasun
Kostüme: Constanza Meza-Lopehandia
Licht: Alex Brok
Sounddesign: Martin Lukesch
Stunt coordinator: Ran Arthur Braun
Intimacy Coordinator: Bernadette Maria Leitner
Dramaturgie: Lisa Kerlin

Die Cast

Wendla: Paula Nocker
Melchior: Paul Aschenwald
Moritz: Til Ormeloh
Martha: Isabel Saris
Thea: Myriam Akhoundov
Anna: Laura Magdalena Goblirsch
Ilse: Hannah Severin
Hänschen / Dieter: Lorenz Pojer
Ernst / Rupert: Camillo Guthmann
Georg / Albrecht: Jonathan Guth
Otto / Reinhold: Johannes Brand
Erwachsene Frau: Martina Dorak
Erwachsener Mann: Peter Lesiak
Ensemble: Elena Franke, Tiziana Lockridge, Ehab Eissa
Stunts: Show Talent Network, Ethan Scotton, Antoni Niechciał, Ylenia Monno, Michal Michalski

Die Band

Bass: Marlene Lacherstorfer
Cello: Anna Starzinger
Drums: Mario Stübler
Gitarre 1: Felix Reischl
Viola: Marie Alma Mala Schmidt
Violine: Anna Tropper
Gitarre 2: Severin Trogbacher

ZAV musical connect – das Talk- und Netzwerkformat der ZAV-Künstlervermittlung – widmet sich am 20. April 2026 dem Thema „Mentale Gesundheit“

Der Bühnenberuf steht für Leidenschaft, Ausdruck und künstlerische Erfüllung. Gleichzeitig sind Darsteller:innen mit besonderen Herausforderungen konfrontiert: hoher körperlicher und mentaler Belastung, stetigem Wettbewerbsdruck, wiederkehrenden Absagen sowie unregelmäßigen Arbeitsbedingungen.

In der neuen Ausgabe von ZAV musical connect – dem Talk- und Netzwerkformat von ZAV-Künstlervermittlung – soll gemeinsam beleuchtet werden, welche Auswirkungen diese Faktoren auf die mentale Gesundheit von Künstler:innen haben und welche Strategien dabei helfen können, den Anforderungen der Branche nachhaltig zu begegnen, um in der Branche ein langjähriges und erfülltes Berufslebenzu verbringen.

Am Montag 20. April 2026 im Theater im Palais in Berlin begrüßt die ZAV-Künstlervermittlung unter dem Titel „Next to normal – die mentale Gesundheit von Darsteller:innen: alles andere als normal?!“ die Darstellerin, Intendantin und Diplom-Psychologin Alina Gause als Expertin und Talk-Gast. Alina Gause beschäftigt sich in ihrer Arbeit intensiv mit den Lebens- und Arbeitsrealitäten der Kreativbranche.

Im Anschluss an das Gespräch lädt die ZAV-Künstlervermittlung zum Austausch und Netzwerken.

ZAV musical connect „Next to normal – die mentale Gesundheit von Darsteller:innen: alles andere als normal?!“

Montag 20. April 2026 ab 19 Uhr – Theater im Palais in Berlin (Am Festungsgraben 1, 10117 Berlin)