Seit der Uraufführung im Oktober 1997 im Raimund Theater in Wien begeistert TANZ DER VAMPIRE sein Publikum mit einer Mischung aus Musik, Spannung, Verführung und Humor.
Das Kultmusical von Jim Steinman und Michael Kunze, das auf dem gleichnamigen Film von Roman Polański aus dem Jahr 1967 basiert, kehrt zum 30 jährigen Jubiläum nach Stuttgart zurück und geht in der Landeshauptstadt von Baden-Württemberg damit schon in die fünfte Spielzeit.
Mystischer, faszinierender und unheimlicher – in einer eindrucksvollen Neuproduktion des Originals feiert das Erfolgsmusicals der VBW (Vereinigten Bühnen Wien) im Frühjahr 2027 seine Premiere am Stage Apollo Theater – an dem Ort, wo schon mehr als 3,7 Millionen Besucher:innen von der Geschichte rund um Graf von Krolock in ihren Bann gezogen wurden – mehr als an jedem anderen Aufführungsort in Deutschland.
Uschi Neuss (Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland): „Ich betone oft die Loyalität des Publikums in Baden-Württemberg, wenn ich nach den Besonderheiten unseres hiesigen Standortes befragt werde. Kein Musical beweist das so eindrucksvoll wie TANZ DER VAMPIRE, und zu Recht: Story und Musik, Ausstattung und Mystik, der titelprägende Tanz und ein gehöriger Schuss Humor machen dieses Stück einzigartig. Wir danken den Vereinigten Bühnen Wien, dass wir das besondere Jubiläum dieser Show in Stuttgart feiern dürfen!“
Franz Patay (Geschäftsführer der Vereinigten Bühnen Wien): „TANZ DER VAMPIRE fasziniert seit der Weltpremiere in Wien überall auf der Welt das Publikum. Mit der Neuproduktion in Stuttgart setzen die Vereinigten Bühnen Wien diese Erfolgsgeschichte fort und bringen das Kultmusical in frischer Form auf die Bühne. Dieses Projekt zeigt, wie Wiener Kreativität internationale Maßstäbe im Musical setzt – ein starkes Statement für künstlerische Qualität, Innovation und internationalen Erfolg.“
Christian Struppeck (Musical-Intendant der Vereinigten Bühnen Wien): „TANZ DER VAMPIRE ist längst mehr als ein Musical – es ist ein weltweites Phänomen. Über drei Jahrzehnte hat es Millionen von Menschen in verschiedenen Ländern begeistert, Kultstatus erlangt und neue Maßstäbe im Musiktheater gesetzt. Mit der Neuproduktion unseres Originals bringen wir diese Erfolgsgeschichte nun in Deutschland zurück auf die Bühne – frisch, intensiv und mystischer als je zuvor.“
Weltweit hatte TANZ DER VAMPIRE schon rund 11 Millionen Besucher:innen in 15 Ländern und 13 Sprachen – mit rund 11.000 Aufführungen – und das Musical mit Gänsehautversprechen fasziniert die Fans auch weiterhin.
TANZ DER VAMPIRE – das Musical
TANZ DER VAMPIRE geht auf den gleichnamigen Film von Roman Polanski zurück und er war es auch, der gemeinsam mit den VBW (Vereinigten Bühnen Wien) die Idee für das Musical hatte und bei der Uraufführung der Originalproduktion am Raimund Theater in Wien auch Regie führte. Das Buch stammt vom vielfach ausgezeichneten Autor Michael Kunze, die Musik schrieb kein Geringerer als Jim Steinman.
Schon bald wurde das Stück zum Riesenerfolg und sorgte für Begeisterung auf der ganzen Welt: in Hamburg, Berlin, Paris, Warschau, Budapest, Helsinki, Moskau, Osaka, Tokio, Kopenhagen, Antwerpen, St. Petersburg, Prag, Tallinn, St. Gallen und am New Yorker Broadway sowie in Stuttgart.
Am 31. März 2000 feierte das Musical in Stuttgart seine Premiere. Nachdem das gefeierte Musical von 2021-2023 zum letzten Mal in der badenwürttembergischen Landeshauptstadt residierte und während dieser Spielzeit hier den 25. Geburtstag feierte, kehren die Vampire nun auch zum 30. Jubiläum zu den Schwaben zurück.
TANZ DER VAMPIRE – die Story
In TANZ DER VAMPIRE begibt sich der Student Alfred gemeinsam mit Professor Abronsius auf eine gefährliche Reise nach Transsilvanien, um das Geheimnis der Vampire zu entschlüsseln. Auf ihrer Reise kommen sie in einem abgelegenen Gasthaus auf eine Spur von Vampiren, die sie in das Schloss des finsteren Grafen von Krolock führt. Während Alfred sich in die schöne Sarah verliebt, hat auch der Graf ein Auge auf sie geworfen, was zu dramatischen und gefährlichen Ereignissen führt. Sarah wird von Krolock verführt und verwandelt sich in eine Vampirin, während Alfred in einen albtraumhaften Strudel aus Gefahr und Verführung gezogen wird. Das Musical entfaltet sich in zwei Akten, in denen Alfred und Abronsius verzweifelt versuchen, die Vampire zu besiegen. Im dramatischen Höhepunkt werden sie von den Vampiren erkannt und müssen fliehen – doch die Geschichte endet in einer düsteren Wendung, als auch Alfred selbst zum Vampir wird.
30 Jahre unstillbare Gier:
Stage Entertainment – seit 25 Jahren die Nummer 1 im deutschen Musicalmarkt
Gegründet im April 2000 als deutsche Tochtergesellschaft der internationalen Stage Entertainment Group steht das Theaterunternehmen seither für Live Entertainment Formate auf höchstem künstlerischem Niveau.
Mehr als 70 Millionen Menschen haben bis heute ein Musical oder eine Show von Stage Entertainment in Deutschland gesehen und mit 119 Premieren, darunter neun Uraufführungen und sieben Europapremieren, zahllosen Preisen und Auszeichnungen und den renommiertesten Kreativteams und Künstler:innen hat Stage Entertainment in den vergangenen 25 Jahren Deutschland zum drittgrößten Musicalmarkt der Welt nach den USA und dem UK gemacht.
Neben internationalen Erfolgs-Shows wie Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN, MAMMA MIA!, DAS PHANTOM DER OPER, WICKED, HAMILTON oder jüngst MJ – Das Michael Jackson Musical zeigt Stage Entertainment seit 2007 auch eigene Musicals wie ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, SISTER ACT, HINTERM HORIZONT, ROCKY oder TINA – Das Tina Turner Musical. Mit jedem neuen Musical und jeder neuen Show hat Stage Entertainment seit 25 Jahren die künstlerische Vielfalt des Genres erweitert, neues Publikum begeistern können und Künstlerinnen und Künstlern unterschiedlichster Herkunft eine Bühne geboten. Vielfalt, Chancengleichheit, Toleranz und Nachhaltigkeit sind bei Stage Entertainment von Anfang an gelebte Werte. Der Anspruch, ein perfekter Gastgeber zu sein und dem Publikum rundherum magische Momente zu bereiten, spiegelt sich auch in einem stets mit der Zeit gehenden Serviceangebot über den Theaterbesuch hinaus.
Das private Kulturunternehmen beschäftigt international rund 2.300 Mitarbeitende in acht Ländern und 17 Theatern. Allein in Deutschland sind ca. 1.400 Mitarbeitende in acht Theatern in Hamburg, Stuttgart und Berlin tätig und begrüßen jährlich rund dreieinhalb Millionen Gäste. 1998 von Joop van den Ende in den Niederlanden gegründet, ist das US-amerikanische Medienunternehmen ADVANCE Publications seit 2018 Eigentümer der Stage Entertainment Group.
Stage Entertainment verfügt international über ein Portfolio von rund 80 Produktionen. Darüber hinaus produziert und vermarktet Stage eigene Tourneen. Ein attraktives Veranstaltungsangebot in allen Theatern jenseits der laufenden Stücke sowie die Lizenzvergabe eigener Shows an Dritte runden das Geschäftsmodell von Stage Entertainment ab.
„Touching Hearts, Creating Memories“ – dieser Mission bleibt Stage Entertainment auch in Zukunft treu.
VBW (Vereinigte Bühnen Wien)
Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN sind ein Unternehmen der Wien Holding. In ihren vier historischen Spielstätten – Raimund Theater, Ronacher, Theater an der Wien und Kammeroper – präsentieren die VBW hochkarätige Opern- und Musicalproduktionen. Die Kombination der beiden Musiktheatersparten und die aktive Produktionstätigkeit machen die VBW zum attraktiven Kulturanbieter für musikbegeistertes Publikum in In- und Ausland. Durch die erfolgreiche internationale Lizenzierung ihrer Eigenproduktionen, leisten die VBW einen wertvollen Beitrag zum Export österreichischen Kulturguts in die ganze Welt.
Die VBW sind auch wichtiger Arbeitgeber in der Wiener Kulturlandschaft. Mehr als 800 Mitarbeiterinnen sind direkt bei den VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN beschäftigt, ein Drittel davon ist im künstlerischen Bereich tätig. Die VBW Musicalsparte Jährlich besuchen bis zu 600.000 Menschen die Aufführungen in den vier Häusern, davon rund 500.000 die Musicalproduktionen im Raimund Theater und Ronacher. Hier ermöglicht eine weitblickende Programmierung zeitgemäße Long-Run-Musicals in Spitzenqualität.
Eine ausgewogene Mischung aus internationalen Welthits und VBW-Eigenproduktionen bietet den Zuschauerinnen allabendlich abwechslungsreiche und eindrucksvolle Theatererlebnisse. Dabei legen die VBW hohen Wert darauf, europäische, deutschsprachige und österreichische Erstaufführungen ebenso wie neue, selbstentwickelte Musical-Stoffe als Uraufführung auf die Bühne zu bringen. Begleitet werden die Musicalvorstellungen in Wien stets vom hauseigenen Orchester, das sich, bestehend aus derzeit 80 Musiker:innen, als herausragender und einzigartiger Klangkörper im Musical-Bereich entwickelt hat.
Die VBW als Musicalproduzent
Seit ihrer Gründung sind die Vereinigten Bühnen Wien nicht nur tonangebend bei der Präsentation internationaler Musical-Erfolge, sondern stehen auch für die Entwicklung großer Eigenproduktionen auf Broadway- Niveau. Durch die hohe Qualität ihrer Musicals sind die VBW nicht nur in Wien, sondern auch international sehr geschätzt und damit einer der Global Player in der internationalen Lizenzierung. Ihre erfolgreichen Eigenproduktionen bedienen sich meist der österreichischen Historie und haben das „Wiener Musical“ international etabliert.
Der Musicalstandort Stuttgart
Stuttgart ist seit Eröffnung der beiden Musicaltheater im SI-Centrum in Möhringen 1994 und 1997 eine feste Größe in der deutschen Musicallandschaft.
Das Stage Apollo Theater und das Stage Palladium Theater sind Besuchermagnet für Musicalgäste aus ganz Südwestdeutschland und machen Stuttgart zum zweitgrößten Musicalstandort in Deutschland. 27 große Produktionen wurden hier bisher gezeigt, darunter acht Deutschlandpremieren. Da die beiden Theater unmittelbar vis-à-vis liegen, legt Stage Entertainment ein besonderes Augenmerk darauf, dass sich die jeweils gezeigten Produktionen inhaltlich-künstlerisch voneinander abheben. In beiden Häusern gleich sind jedoch die künstlerische Qualität und der Komfort, Service und die Gastfreundschaft in den großzügigen Foyers und den Zuschauerräumen.
Auch die Zusammenarbeit mit der städtischen und regionalen Tourismuswirtschaft und den regionalen Verbänden, Kultur- und Vermarktungsinstitutionen ist vorbildlich. Die Stage Musicaltheater und ihre Künstler:innen sind fester Bestandteil des kulturellen Lebens der Landeshauptstadt. Viele Darsteller:innen, die eine Bühnenrolle erstmals nach Stuttgart führt, fühlen sich hier so wohl, dass sie dauerhaft Wurzeln schlagen. Und mit großem Selbstverständnis engagieren sich die Künstler:innen und alle Mitarbeitenden der beiden Häuser auch in Projekten für das Gemeinwohl in Stuttgart und Umgebung.
