Seit der Uraufführung im Oktober 1997 im Raimund Theater in Wien begeistert TANZ DER VAMPIRE sein Publikum mit einer Mischung aus Musik, Spannung, Verführung und Humor.

Das Kultmusical von Jim Steinman und Michael Kunze, das auf dem gleichnamigen Film von Roman Polański aus dem Jahr 1967 basiert, kehrt zum 30 jährigen Jubiläum nach Stuttgart zurück und geht in der Landeshauptstadt von Baden-Württemberg damit schon in die fünfte Spielzeit.

Mystischer, faszinierender und unheimlicher – in einer eindrucksvollen Neuproduktion des Originals feiert das Erfolgsmusicals der VBW (Vereinigten Bühnen Wien) im Frühjahr 2027 seine Premiere am Stage Apollo Theater – an dem Ort, wo schon mehr als 3,7 Millionen Besucher:innen von der Geschichte rund um Graf von Krolock in ihren Bann gezogen wurden – mehr als an jedem anderen Aufführungsort in Deutschland.

Uschi Neuss (Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland): „Ich betone oft die Loyalität des Publikums in Baden-Württemberg, wenn ich nach den Besonderheiten unseres hiesigen Standortes befragt werde. Kein Musical beweist das so eindrucksvoll wie TANZ DER VAMPIRE, und zu Recht: Story und Musik, Ausstattung und Mystik, der titelprägende Tanz und ein gehöriger Schuss Humor machen dieses Stück einzigartig. Wir danken den Vereinigten Bühnen Wien, dass wir das besondere Jubiläum dieser Show in Stuttgart feiern dürfen!“

Franz Patay (Geschäftsführer der Vereinigten Bühnen Wien): „TANZ DER VAMPIRE fasziniert seit der Weltpremiere in Wien überall auf der Welt das Publikum. Mit der Neuproduktion in Stuttgart setzen die Vereinigten Bühnen Wien diese Erfolgsgeschichte fort und bringen das Kultmusical in frischer Form auf die Bühne. Dieses Projekt zeigt, wie Wiener Kreativität internationale Maßstäbe im Musical setzt – ein starkes Statement für künstlerische Qualität, Innovation und internationalen Erfolg.“

Christian Struppeck (Musical-Intendant der Vereinigten Bühnen Wien): „TANZ DER VAMPIRE ist längst mehr als ein Musical – es ist ein weltweites Phänomen. Über drei Jahrzehnte hat es Millionen von Menschen in verschiedenen Ländern begeistert, Kultstatus erlangt und neue Maßstäbe im Musiktheater gesetzt. Mit der Neuproduktion unseres Originals bringen wir diese Erfolgsgeschichte nun in Deutschland zurück auf die Bühne – frisch, intensiv und mystischer als je zuvor.“

Weltweit hatte TANZ DER VAMPIRE schon rund 11 Millionen Besucher:innen in 15 Ländern und 13 Sprachen – mit rund 11.000 Aufführungen – und das Musical mit Gänsehautversprechen fasziniert die Fans auch weiterhin.

TANZ DER VAMPIRE – das Musical

TANZ DER VAMPIRE geht auf den gleichnamigen Film von Roman Polanski zurück und er war es auch, der gemeinsam mit den VBW (Vereinigten Bühnen Wien) die Idee für das Musical hatte und bei der Uraufführung der Originalproduktion am Raimund Theater in Wien auch Regie führte. Das Buch stammt vom vielfach ausgezeichneten Autor Michael Kunze, die Musik schrieb kein Geringerer als Jim Steinman.

Schon bald wurde das Stück zum Riesenerfolg und sorgte für Begeisterung auf der ganzen Welt: in Hamburg, Berlin, Paris, Warschau, Budapest, Helsinki, Moskau, Osaka, Tokio, Kopenhagen, Antwerpen, St. Petersburg, Prag, Tallinn, St. Gallen und am New Yorker Broadway sowie in Stuttgart.

Am 31. März 2000 feierte das Musical in Stuttgart seine Premiere. Nachdem das gefeierte Musical von 2021-2023 zum letzten Mal in der badenwürttembergischen Landeshauptstadt residierte und während dieser Spielzeit hier den 25. Geburtstag feierte, kehren die Vampire nun auch zum 30. Jubiläum zu den Schwaben zurück.

TANZ DER VAMPIRE – die Story

In TANZ DER VAMPIRE begibt sich der Student Alfred gemeinsam mit Professor Abronsius auf eine gefährliche Reise nach Transsilvanien, um das Geheimnis der Vampire zu entschlüsseln. Auf ihrer Reise kommen sie in einem abgelegenen Gasthaus auf eine Spur von Vampiren, die sie in das Schloss des finsteren Grafen von Krolock führt. Während Alfred sich in die schöne Sarah verliebt, hat auch der Graf ein Auge auf sie geworfen, was zu dramatischen und gefährlichen Ereignissen führt. Sarah wird von Krolock verführt und verwandelt sich in eine Vampirin, während Alfred in einen albtraumhaften Strudel aus Gefahr und Verführung gezogen wird. Das Musical entfaltet sich in zwei Akten, in denen Alfred und Abronsius verzweifelt versuchen, die Vampire zu besiegen. Im dramatischen Höhepunkt werden sie von den Vampiren erkannt und müssen fliehen – doch die Geschichte endet in einer düsteren Wendung, als auch Alfred selbst zum Vampir wird.
30 Jahre unstillbare Gier:

Stage Entertainment – seit 25 Jahren die Nummer 1 im deutschen Musicalmarkt

Gegründet im April 2000 als deutsche Tochtergesellschaft der internationalen Stage Entertainment Group steht das Theaterunternehmen seither für Live Entertainment Formate auf höchstem künstlerischem Niveau.

Mehr als 70 Millionen Menschen haben bis heute ein Musical oder eine Show von Stage Entertainment in Deutschland gesehen und mit 119 Premieren, darunter neun Uraufführungen und sieben Europapremieren, zahllosen Preisen und Auszeichnungen und den renommiertesten Kreativteams und Künstler:innen hat Stage Entertainment in den vergangenen 25 Jahren Deutschland zum drittgrößten Musicalmarkt der Welt nach den USA und dem UK gemacht.

Neben internationalen Erfolgs-Shows wie Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN, MAMMA MIA!, DAS PHANTOM DER OPER, WICKED, HAMILTON oder jüngst MJ – Das Michael Jackson Musical zeigt Stage Entertainment seit 2007 auch eigene Musicals wie ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, SISTER ACT, HINTERM HORIZONT, ROCKY oder TINA – Das Tina Turner Musical. Mit jedem neuen Musical und jeder neuen Show hat Stage Entertainment seit 25 Jahren die künstlerische Vielfalt des Genres erweitert, neues Publikum begeistern können und Künstlerinnen und Künstlern unterschiedlichster Herkunft eine Bühne geboten. Vielfalt, Chancengleichheit, Toleranz und Nachhaltigkeit sind bei Stage Entertainment von Anfang an gelebte Werte. Der Anspruch, ein perfekter Gastgeber zu sein und dem Publikum rundherum magische Momente zu bereiten, spiegelt sich auch in einem stets mit der Zeit gehenden Serviceangebot über den Theaterbesuch hinaus.

Das private Kulturunternehmen beschäftigt international rund 2.300 Mitarbeitende in acht Ländern und 17 Theatern. Allein in Deutschland sind ca. 1.400 Mitarbeitende in acht Theatern in Hamburg, Stuttgart und Berlin tätig und begrüßen jährlich rund dreieinhalb Millionen Gäste. 1998 von Joop van den Ende in den Niederlanden gegründet, ist das US-amerikanische Medienunternehmen ADVANCE Publications seit 2018 Eigentümer der Stage Entertainment Group.

Stage Entertainment verfügt international über ein Portfolio von rund 80 Produktionen. Darüber hinaus produziert und vermarktet Stage eigene Tourneen. Ein attraktives Veranstaltungsangebot in allen Theatern jenseits der laufenden Stücke sowie die Lizenzvergabe eigener Shows an Dritte runden das Geschäftsmodell von Stage Entertainment ab.

„Touching Hearts, Creating Memories“ – dieser Mission bleibt Stage Entertainment auch in Zukunft treu.

VBW (Vereinigte Bühnen Wien)

Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN sind ein Unternehmen der Wien Holding. In ihren vier historischen Spielstätten – Raimund Theater, Ronacher, Theater an der Wien und Kammeroper – präsentieren die VBW hochkarätige Opern- und Musicalproduktionen. Die Kombination der beiden Musiktheatersparten und die aktive Produktionstätigkeit machen die VBW zum attraktiven Kulturanbieter für musikbegeistertes Publikum in In- und Ausland. Durch die erfolgreiche internationale Lizenzierung ihrer Eigenproduktionen, leisten die VBW einen wertvollen Beitrag zum Export österreichischen Kulturguts in die ganze Welt.

Die VBW sind auch wichtiger Arbeitgeber in der Wiener Kulturlandschaft. Mehr als 800 Mitarbeiterinnen sind direkt bei den VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN beschäftigt, ein Drittel davon ist im künstlerischen Bereich tätig. Die VBW Musicalsparte Jährlich besuchen bis zu 600.000 Menschen die Aufführungen in den vier Häusern, davon rund 500.000 die Musicalproduktionen im Raimund Theater und Ronacher. Hier ermöglicht eine weitblickende Programmierung zeitgemäße Long-Run-Musicals in Spitzenqualität.

Eine ausgewogene Mischung aus internationalen Welthits und VBW-Eigenproduktionen bietet den Zuschauerinnen allabendlich abwechslungsreiche und eindrucksvolle Theatererlebnisse. Dabei legen die VBW hohen Wert darauf, europäische, deutschsprachige und österreichische Erstaufführungen ebenso wie neue, selbstentwickelte Musical-Stoffe als Uraufführung auf die Bühne zu bringen. Begleitet werden die Musicalvorstellungen in Wien stets vom hauseigenen Orchester, das sich, bestehend aus derzeit 80 Musiker:innen, als herausragender und einzigartiger Klangkörper im Musical-Bereich entwickelt hat.

Die VBW als Musicalproduzent

Seit ihrer Gründung sind die Vereinigten Bühnen Wien nicht nur tonangebend bei der Präsentation internationaler Musical-Erfolge, sondern stehen auch für die Entwicklung großer Eigenproduktionen auf Broadway- Niveau. Durch die hohe Qualität ihrer Musicals sind die VBW nicht nur in Wien, sondern auch international sehr geschätzt und damit einer der Global Player in der internationalen Lizenzierung. Ihre erfolgreichen Eigenproduktionen bedienen sich meist der österreichischen Historie und haben das „Wiener Musical“ international etabliert.

Der Musicalstandort Stuttgart

Stuttgart ist seit Eröffnung der beiden Musicaltheater im SI-Centrum in Möhringen 1994 und 1997 eine feste Größe in der deutschen Musicallandschaft.

Das Stage Apollo Theater und das Stage Palladium Theater sind Besuchermagnet für Musicalgäste aus ganz Südwestdeutschland und machen Stuttgart zum zweitgrößten Musicalstandort in Deutschland. 27 große Produktionen wurden hier bisher gezeigt, darunter acht Deutschlandpremieren. Da die beiden Theater unmittelbar vis-à-vis liegen, legt Stage Entertainment ein besonderes Augenmerk darauf, dass sich die jeweils gezeigten Produktionen inhaltlich-künstlerisch voneinander abheben. In beiden Häusern gleich sind jedoch die künstlerische Qualität und der Komfort, Service und die Gastfreundschaft in den großzügigen Foyers und den Zuschauerräumen.

Auch die Zusammenarbeit mit der städtischen und regionalen Tourismuswirtschaft und den regionalen Verbänden, Kultur- und Vermarktungsinstitutionen ist vorbildlich. Die Stage Musicaltheater und ihre Künstler:innen sind fester Bestandteil des kulturellen Lebens der Landeshauptstadt. Viele Darsteller:innen, die eine Bühnenrolle erstmals nach Stuttgart führt, fühlen sich hier so wohl, dass sie dauerhaft Wurzeln schlagen. Und mit großem Selbstverständnis engagieren sich die Künstler:innen und alle Mitarbeitenden der beiden Häuser auch in Projekten für das Gemeinwohl in Stuttgart und Umgebung.

Take That gehört zu den erfolgreichsten Popbands aller Zeiten – mit über 45 Millionen verkauften Alben, unzähligen Hits und legendären Live-Shows.

THE BAND – das Musical mit den emotionalen, energiegeladenen und mitreißenden Take That Songs wie „Back for Good“, „Relight My Fire“, „Rule the World“ und „Never Forget“ – steht vom 15. Juli bis 16. August 2026 beim AVB | Musical Sommer in Amstetten am Programm

Das Feel-Good-Musical feierte am 8. September 2017 im Manchester Opera House seine Uraufführung und erzählt die berührende und humorvolle Story von fünf Freundinnen, die in ihrer Jugend von Take That schwärmten – und sich 25 Jahre später wiederfinden, um ihre gemeinsame Leidenschaft neu zu entdecken.

THE BAND (Buch & Story: Tim Firth / Musik & Liedtexte: Gary Barlow) vermittelt die Magie der Musik, die uns ein Leben lang begleitet, und zeigt, dass es nie zu spät ist, Träume wieder aufleben zu lassen.

Nach den erfolgreichen Produktionen der letzten Jahre – mit AUGUSTIN – DAS MUSICAL (2025), WE WILL ROCK YOU (2024) und JERSEY BOYS – DAS MUSICAL (2023) – kehrt der AVB | Musical Sommer 2026 damit mit einem neuen Publikumsmagneten zurück.

Alex Balga (AVB | Musical Sommer Intendant): „Nach Rockklassikern und einer Österreichischer Legende jetzt mit einem modernen Pop-Musical zu arbeiten, ist eine wunderbare Herausforderung. Die Songs von Take That sind voller Emotion und Energie – perfekt für das, was wir hier in Amstetten schaffen wollen: großes, ehrliches Musiktheater mit Herz.“

In Amstetten übernimmt auch 2026 Alex Balga die Regie, Christian Frank die musikalische Leitung und Natalie Holtom die Choreografie.

THE BAND – das Musical mit den Songs von Take That

Musik und Liedtexte: Gary Barlow
Buch und Story: Tim Firth

Uraufführung: am 8. September 2017 im Manchester Opera House

Das Leading Team

Intendanz & Regie und Bühnenbild: Alex Balga
Musikalische Leitung & Arrangements: Christian Frank
Choreografie: Natalie Holtom
Kostümbild: Irina Hofer-Schwendinger
Tondesign: Bernhard Weigl
Lichtdesign: Michael Grundner
Produktion: Christoph Heigl

Die Cast

Rachel: Carin Filipčić
Heather: Alexandra Frankl
Claire: Lilly Rottensteiner
Zoe: Wietske Van Tongeren
Debbie: Elies De Vries
Junge Rachel: Anna Zagler
Junge Heather: Livia Wrede
Junge Claire: Sophie Fröhlich
Junge Zoe: Paula Niederhofer
Boyband: Aeneas Hollweg, Fin Holzwart, Jonathan Metu, Aday Velasco, Lorenz Pojer
Jeff: Markus Hamele

Die Songs

Never Forget
Back for Good
A Million Love Songs
Greatest Day
The Flood
Relight My Fire
Shine
Rule the World
Pray

Die Stimmen zu THE BAND beim AVB | Musical Sommer 2026

Christoph Heigl (Geschäftsführer der AVB und Produzent des AVB | Musical Sommer in Amstetten): „Dieses Musical hat alles, Emotion, Humor, Tempo und die unvergesslichen Songs einer ganzen Generation. Nach den großen Erfolgen der letzten Jahre wollten wir etwas, das sowohl Herz als auch Ohr erreicht – und Take That ist dafür einfach ideal. Gemeinsam mit Alex Balga werden wir dieses internationale Erfolgsstück mit Amstettner Esprit und viel Gefühl auf die Bühne bringen.“

Gerhard Riegler (Vizebürgermeister der Stadtgemeinde Amstetten): „Die Musik von Take That ist ein Stück meiner Jugendzeit – viele dieser Songs haben mich und meine Generation über Jahre begleitet. Umso mehr freut es mich, dass es gelungen ist, dieses besondere Musical nach Amstetten zu bringen. The Band vereint großartige Musik, Emotion und Erinnerungen – ich bin schon sehr gespannt auf die Inszenierung und wünsche dem gesamten Team viel Erfolg und unserem Publikum unvergessliche Abende im Musiktheater Amstetten.“

THE BAND – von 15. Juli bis 16. August 2026 beim AVB | Musical Sommer in Amstetten (Niederösterreich).

Disneys Musicalfilme verbinden neueste Tricktechnik mit originellen Storys und zeitlosen Evergreens.

In „Ein Teelöffel Feenstaub – Disney´s Magic Songs“ am Landestheater Linz widmet sich das vielfach preisgekrönte Musicalensemble gemeinsam mit dem Bruckner Orchester und dem Kinderchor des Landestheaters einer spannenden Auswahl der besten Disney-Melodien aus den bekanntesten Disney-Filmen – beginnend mit Klassikern wie Schneewittchen, Fantasia, Dumbo, Cinderella, Peter Pan, Dschungelbuch, Aristocats über die Blütezeit der Zeichentrick-Musicals der 1990er-Jahre wie Arielle, Die Schöne und das Biest, Aladdin, König der Löwen, Hercules, Tarzan bis zu jüngeren Erfolgen wie Küss den Frosch, Rapunzel, neu verföhnt und Die Eiskönigin.

Das Leading Team

Konzeption: Tom Bitterlich, Gabriele Bruschi, Matthias Davids
Texte: Arne Beeker

Regie und Bühne: Gabriele Bruschi
Musikalische Leitung: Tom Bitterlich
Choreografie: Hannah Moana Paul
Kostüme: Richard Stockinger
Lichtdesign: Thomas Kloibmüller
Dramaturgie: Arne Beeker
Kinderchorleitung: Elena Pierini

Die Cast

Moderation: Daniela Dett

Mit Alexandra-Yoana Alexandrova, Christian Fröhlich, Karsten Kenzel, Fabian Koller, Max Niemeyer, Astrid Nowak, David Rodriguez-Yanez, Gernot Romic, Lukas Sandmann, Sarah Schütz, Lynsey Thurgar und Patrizia Unger

Bruckner Orchester Linz

Kinderchor des Landestheaters Linz

Die Termine

Premiere: 10. Mai 2026

Weitere Termine: 21. und 31. Mai, 4. und 23. Juni 2026, 9. Juli 2026 (Salzkammergut-Open-Air – Toscanapark Gmunden)

RUDOLF – DER LETZTE KUSS – ein historisches Drama mit der Intensität eines Thrillers, getragen von emotionaler Tiefe, musikalischer Kraft und opulenter Bühnenkunst.

Seit Anfang Mai 2026 ist das Musical RUDOLF – DER LETZTE KUSS – die Eigenproduktion der Vereinigten Bühnen Wien (VBW) – im Festspielhaus Neuschwanstein zu erleben.

Das Musical vom renommierten Broadway-Autorenduo Frank Wildhorn und Jack Murphy über das Leben von Kronprinz Rudolf – dem Sohn von Kaiserin Elisabeth von Österreich – läuft nach Stationen in Wien, Ungarn, Japan und Südkorea in einer eindrucksvollen Neuinszenierung als Deutschland-Premiere in Füssen.

In der Titelrolle des Kronprinzen Rudolf ist Oedo Kuipers zu sehen, als Mary Vetsera steht Katia Bischoff auf der Bühne des Festspielhaus Neuschwanstein. In weiteren Rollen zu erleben sind Felix Martin (Kaiser Franz Joseph), Barbara Obermeier (Gräfin Marie Larisch), Kristine Emde (Kronprinzessin Stephanie) und Lucius Wolter (Eduard Taaffe).

Regie führt Alex Balga (u.a. MARIA THERESIA – DAS MUSICAL, JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA), die Choreographie übernimmt Jonathan Huor (u.a. MARIA THERESIA – DAS MUSICAL, MAMMA MIA! / Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE), für das Bühnenbild verantworlich ist Morgan Large (u.a. MARIA THERESIA – DAS MUSICAL, Disneys NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (São Paulo)), die Kostüme kommen von Alexandra Kica (u.a. MARIA THERESIA – DAS MUSICAL, Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch) und das Lichtdesign von Michael Grundner (u.a. ELISABETH / Schönbrunn & China-Tour, RAIMUND-THEATER-GALA, DON CAMILLO & PEPPONE).

Das Leading Team

Musik: Frank Wildhorn
Buch & Liedtexte: Jack Murphy
Buchbearbeitung: Christian Struppeck
Deutsche Übersetzung : Wolfgang Adenberg

Regie: Alex Balga
Choreographie: Jonathan Huor
Musikalische Leitung: Koen Schoots
Dirigent: Christoph Bönecker
Bühnenbild: Morgan Large
Kostüme: Aleksandra Kica
Haar- & Make-up Design: Daniela Skala
Lichtdesign: Michael Grundner
Sounddesign: Dennis Heise, Johannes Minichmayr

Die Cast

Kronprinz Rudolf: Oedo Kuipers
Mary Baronesse Vetsera: Katia Bischoff
Kaiser Franz Joseph: Felix Martin
Kronprinzessin Stephanie: Kristine Emde
Eduard Graf Taaffe: Lucius Wolter
Marie Gräfin Larisch: Barbara Obermeier
Mizzi Kaspar / Mary Baronesse Vetsera alternierend: Kristin Backes
Rebellin / Cover Marie Gräfin Larisch: Jessica Trocha
Gräfin Anna von Wartenberg / Cover Mary Baronesse Vetsera: Sophia Riedl
Fürstin von Liechtenstein / Cover Kronprinzessin Stephanie / Cover Marie Gräfin Larisch: Julia-Elena Heinrich
Kurtisane / Cover Kronprinzessin Stephanie: Sarah Zippusch
Gräfin Andrássy / Emergency Cover Marie Gräfin Larisch: Lesley Zellweger
Gräfin Palfy: Lorena Brugger
Johanna Wolf: Bettina Schurek
Marie Valerie von Österreich: Benedetta D’Onofrio
Moritz Szeps / Cover Kaiser Franz Joseph: André Bauer
Wiligut / Cover Kronprinz Rudolf: Matthias Trattner
Graf István Károlyi: Rinus Render
Heinrich Vogelsang / Cover Kronprinz Rudolf: Christian Sattler
Graf Gyula Andrássy / Cover Eduard Graf Taaffe: Christoph Apfelbeck
Edward, Prince of Wales / Cover Eduard Graf Taaffe: Arvid Assarsson
Kaiser Wilhelm II.: Jakob Pinter
Graf von Braganza / Cover Kaiser Franz Joseph: Robert D. Marx
Johann Loschek: Thijs Kobes
Zeitungsjunge: Samuel Adam
Fürst von Liechtenstein / Dance Captain: Riccardo Pastore

Swings: Gerrit Hericks (Cover Kronprinz Rudolf), Sarah Weidinger (Emergency Cover Mary Baronesse Vetsera), Benedikt Berner, Paul Elias Gierlinger, Paula Bresnik, Pauline Weschta

Ensemble: Birgit Busse, Kathryn Wieckhorst

Rudolf als Kind: Mio Birras, Tamino Bonafede, Paul Kotissek, Felix Waterloo, Liam Bonafede, Magnus Hutter, Federico Pawlica, Leo Wehmeyer

RUDOLF – DER LETZTE KUSS – ein Musical über Mut, Wahrheit und die Kraft der Liebe

Rudolf – er war jung, visionär und voller Hoffnung – und ein rebellischer Thronfolger.

Die dramatisch, emotional aufgeladene Inszenierung von RUDOLF – DER LETZTE KUSS erzählt die Geschichte des österreichischen Kronprinzen Rudolf und vom Aufbegehren eines Einzelnen gegen ein erstarrtes System, von der Suche nach Identität, nach Wahrheit – und von einer Liebe, die alles verändert.

Basierend auf dem Roman „Ein letzter Walzer“ von Frederic Morton schildert RUDOLF – DER LETZTE KUSS die tragische Geschichte von Rudolf und Mary Vetsera, eingebettet in die politischen und gesellschaftlichen Spannungsfelder der untergehenden Monarchie.

Mit packenden Kompositionen von Frank Wildhorn (u.a. JEKYLL & HYDE) und eindringlichen Texten von Jack Murphy (u.a. SCARLET PIMPERNEL) entwickelt sich eine spannende Handlung, die Vergangenheit und Gegenwart verbindet – zeitlos, dramatisch und erschreckend aktuell.

RUDOLF – DER LETZTE KUSS – ein Musical voller Leidenschaft, Macht und Geheimnisse.

Bis 22. Februar 2026 war ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Erfolgsmusical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – im Theater des Westens in Berlin zu erleben, vom 12. August 2026 bis 7. Februar 2027 geht das Musical auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Die Tour der preisgekrönten Originalproduktion startet am 12. August 2026 beim renommierten „Kölner Sommerfestival in der Kölner Philharmonie“ und macht im Jahr 2026 dann noch Station in Düsseldorf (Capitol Theater), München (Deutsches Theater), Zürich (Theater 11) und Frankfurt (Alte Oper). Nach der Derniére in Frankfurt am 03.01.2027 ist ROMEO & JULIA dann im Jahr 2027 in Duisburg (Theater am Marientor), Baden-Baden (Festspielhaus), Bremen (Metropol Theater) und Wien (MQ – MuseumsQuartier Wien) zu sehen.

Die Hauptrollen in ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES übernehmen Laura Schatz als Julia und Mats Visser als Romeo. In der Rolle der Amme ist Beatrice Reece zu sehen.

Das hochkarätige Kreativ-Team besteht neben Peter Plate und Ulf Leo Sommer aus Regisseur Christoph Drewitz, Choreograf Jonathan Huor, Bühnen- und Kostümdesigner Andrew D. Edwards, Sounddesigner Florentin Bierwisch und Lichtdesigner Tim Deiling.

Die Tourtermine

12.08. – 23.08.2026 – Köln – Kölner Philharmonie
26.08. – 25.10.2026 – Düsseldorf – Capitol Theater Düsseldorf
10.11. – 22.11.2026 – München – Deutsches Theater München
24.11. – 29.11.2026 – Zürich – Theater 11
16.12. – 03.01.2027 – Frankfurt – Alte Oper Frankfurt
06.01. – 10.01.2027 – Duisburg – Theater am Marientor
12.01. – 16.01.2027 – Baden-Baden – Festspielhaus Baden-Baden
19.01. – 24.01.2027 – Bremen – Metropol Theater Bremen
27.01. – 07.02.2027 – Wien – MQ – MuseumsQuartier Wien

Das Leading Team

Musik, Liedtexte, Produktion: Peter Plate und Ulf Leo Sommer

Regie: Christoph Drewitz
Choreografie: Jonathan Huor
Bühnenbild & Kostüme: Andrew D. Edwards
Sounddesign: Florentin Bierwisch
Lichtdesign: Tim Deiling
Artistic Producer / Associate Director: Dustin Peters
Music & Musical Producer: Joshua Lange

Die Cast

Julia: Laura Schatz
Romeo: Mats Visser
Amme: Beatrice Reece
Mercutio: tba
Lady Capulet: tba
Pater Lorenzo: tba
Todesengel: tba
Tybalt: tba
Benvolio: tba
Capulet: tba

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – ein Erfolgsmusical

„Ein Musical mit Weltformat wie am Broadway“ (Magazin BUNTE), „Absolut mitreißend!“ (B.Z.), „Shakespeare hätt’s gefallen!“ (Die Welt).

Die Geschichte von Romeo & Julia ist bekannt und schon vielfach erzählt: ein Maskenball in Verona, ein Blick, ein Kuss – und zwei Liebende, die sich gegen die Welt stellen müssen.

Doch was Peter Plate und Ulf Leo Sommer daraus machen, ist modernes Musiktheater mit Herzschlag. Kraftvoll, sinnlich, wild, verletzlich – und mit einem Soundtrack, der berührt.

Das Besondere an dieser Version des Klassikers: Gesprochen wird hier in der historischen Schlegel-Übersetzung von Shakespeares Originaltext. Die Musik? Ein Wechselspiel aus neuen Pop-Songs und emotionalen Arien – voller Sehnsucht, Tempo und Kraft. Und mittendrin der „Rosenstolz“-Hit, der der Show seinen Titel gibt: Liebe ist alles.

Diese faszinierende Symbiose setzt sich in der hochgelobten und preisgekrönten Inszenierung konsequent fort, die moderne, atemberaubende Choreografien und ein stimmungsvolles Licht- und Bühnendesign mit typischen Kostümen im Stil des elisabethanischen Zeitalters mischt.

Das so packende wie berührende Stück ist aber keineswegs eine reine Tragödie, „sondern auch eine irre Komödie mit widersprüchlichen Charakteren rund um die Themen Liebe, Sex und Tod!” so Peter Plate. Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy. Nie war Mercutio so verliebt. Mit Herz, Humor und unvergleichlicher Stimme steht die Amme Julia als Vertraute und Ratgeberin zur Seite.

Peter Plate und Ulf Leo Sommer – ein kreatives Duo

Ulf Leo Sommer und Peter Plate: „Wir sind vom Erfolg des Musicals und den euphorischen Reaktionen unseres Publikums immer noch komplett überwältigt. Es ist ein Stück, das Emotionen weckt, Grenzen sprengt und Menschen verbindet. Genau das, was wir alle jetzt und in Zukunft mehr denn je gebrauchen können!“

Peter Plate und Ulf Leo Sommer sind seit Anfang der 1990er Jahre als Komponisten, Texter und Produzenten aus der deutschen Pop-Landschaft nicht mehr wegzudenken. Für Plates Band „Rosenstolz“ entstehen unvergessene Songs wie „Ich bin ich (wir sind wir)“, „Gib mir Sonne“ und „Liebe ist alles“. Die Band verkauft mehr als fünf Millionen Tonträger und landet fünf No1-Alben in Deutschland.

Daneben schreiben sie Hits für nationale und internationale Stars wie Sarah Conner (u.a. „Wie schön du bist“ und „Vincent“), Max Raabe, Patricia Kaas, das Ex-Spice Girl Melanie C und für die sehr erfolgreichen Kinderfilmreihe „Bibi und Tina“ (u.a. dem Sommerhit „Mädchen auf dem Pferd“).

Mit ihren erfolgreichen Musicaladaptionen der ZDF-Serie Ku’damm 56 und Ku’damm 59, dem Blockbuster Romeo & Julia – Liebe ist alles sowie dessen Seitenprojekt Die Amme hat das Kreativ-Duo Peter Plate und Ulf Leo Sommer das von ihnen künstlerisch geleitete Berliner Theater des Westens zum absoluten Hotspot der deutschen Musical-Szene gemacht.

Grußworte von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – Berlin, im September 2025

Bis 22. Februar 2026 ist das Erfolgsmusical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer im Theater des Westens in Berlin zu erleben, wo über 400.000 Zuschauer:innen sich bereits von der radikal neuen, poetischen und emotionalen Version des berühmtesten Liebesdramas der Welt verzaubern haben lassen. Denn: So wurde Romeo und Julia noch nie erzählt. Nie war Julia so leidenschaftlich, so furchtlos, so heute. Nie war Romeo so verletzlich. Nie war Verona so gefährlich – und so verführerisch.

„Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist unser Herzensprojekt. Von Anfang an wollten wir diese Geschichte nicht einfach nacherzählen, sondern neu erlebbar machen: mit einer wilden Julia, die keine Stichwortgeberin ist, mit einem Mercutio, der ein Auge auf Romeo wirft, und mit einer Inszenierung, die zeigt, dass große Geschichten immer wieder neu erzählt werden können.

Dass bereits eine halbe Million Tickets verkauft sind, berührt uns zutiefst. Es beweist: Das Publikum hat Lust auf eine moderne, emotionale und überraschende Sicht auf die wohl berühmteste Liebesgeschichte aller Zeiten. Musical ist für uns die Kunstform, die alles vereint, was wir lieben: Musik, Text, Theater, Emotion. Wir sind glücklich und dankbar, dass unser Kreativteam mit so viel Leidenschaft diesen Weg mit uns geht – und dass „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ schon heute mit Preisen ausgezeichnet wurde. Jetzt beginnt für uns ein neues Kapitel: Zum ersten Mal geht unser erfolgreichstes Musical auf große Reise. Wir freuen uns riesig, dieses Stück in die schönsten Theater Deutschlands, Österreichs und der Schweiz zu bringen – und damit viele neue Menschen zu berühren.

Ein besonderer Dank gilt ATG: Ihre Leidenschaft und Professionalität machen diese Tournee möglich. Es ist eine Freude, hier gemeinsam zu gestalten und die Liebe in die Welt zu tragen.
Für uns ist „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ nicht nur eine alte Tragödie, sondern auch ein Pop-Drama über Liebe, Freiheit und Mut – und genau so wollen wir es erzählen.

Alles Liebe
Ulf & Peter

Peter Plate und Ulf Leo Sommer: „Mit „WIR SIND AM LEBEN“ möchten wir erinnern. An die, die gegangen sind. An die, die zurückblieben. Und an das, was man nicht vergessen darf – auch wenn es leiser geworden ist. Ein Denkmal. Nicht aus Stein, sondern aus Musik, Geschichte und Gefühl.“

WIR SIND AM LEBEN – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange feierte am 21. März 2026 vor 1.600 Gästen seine Premiere am Stage Theater des Westens in Berlin.

Nach den Erfolgsmusicals KU´DAMM 56, KU´DAMM 59, ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES und DIE AMME kommt mit WIR SIND AM LEBEN das wohl persönlichste Projekt von Peter Plate und Ulf Leo Sommer auf die Musicalbühne. WIR SIND AM LEBEN ist ihr erstes vollständig selbst entwickeltes Musical und erzählt eine Geschichte über Familie, Freiheit und das Lebensgefühl im Berlin der frühen 90er-Jahre.

Die Idee zu „WIR SIND AM LEBEN“ hatten Peter Plate und Ulf Leo Sommer schon 2009 und arbeiteten seinerzeit an einem ersten Musical-Layout. Daraus resultierte 2011 das letzte Rosenstolz-Album mit dem gleichnamigen Titel. Die Idee an einem Musical hat beide seitdem nicht mehr losgelassen.

Im Sommer 2024 griffen sie das Thema erneut auf und arbeiteten an einem ersten Layout. Das Buch von Peter Plate und Ulf Leo Sommer entstand in gemeinsamer Zusammenarbeit mit Franziska Kuropka und Lukas Nimscheck, die auch Regie führen. Musik und Songtexte wurden von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – gemeinsam mit Joshua Lange – entwickelt, die Choreografie stammt von Jonathan Huor und für die Lichtshow sorgt Tim Deiling.

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Die Story von WIR SIND AM LEBEN

Die Mauer ist gefallen, die Ordnung verschwunden – und das Chaos beginnt. Die Zeit ist geprägt von Euphorie – und von Angst. Von Aufbruch – und von der alles überschattenden Realität von AIDS. Berlin im Jahr 1990 – das Jahr, das nicht nur eine Stadt, sondern auch das Leben der Geschwister Nina, Mario und ihrer Mutter Rosi komplett auf den Kopf stellt.

WIR SIND AM LEBEN spielt in den 90er Jahren und erzählt die Geschichte der Geschwister Nina (Celina dos Santos) & Mario (Markus Spagl) – und ihrer Mutter Rosi (Steffi Irmen). Rosi, die den legendären „Salon Rosie“ – ein Ort zwischen Haarspray, Größenwahn und zerbrechlichen Sehnsüchten – betreibt, ist eine schillernde, übergriffige Figur aus Wittenberg, die sich selbstbewusst als „Udo Walz des Ostens“ inszeniert. Die Story wirkt auf den Blick wie ein familiäres Drama, entwickelt sich dann aber zu einer dichten, emotionalen Erzählung über Herkunft, Sehnsucht und das Ringen um Freiheit in einer Zeit des Umbruchs. WIR SIND AM LEBEN erzählt von HIV und Aids, von der Wucht der Wiedervereinigung, von Verlust und Sehnsucht. Die vielschichtige Geschichte lässt Figuren atmen und gibt den leisen Momenten ebenso Raum wie den großen Ausbrüchen – und Humor wird nicht als Gegenpol verstanden, sondern als Kraft: befreiend, verbindend, menschlich.

WIR SIND AM LEBEN ist ein Musical, das die 90er Jahre nicht nur erzählt, sondern fühlbar macht – und zeigt, dass die größten Geschichten oft dort entstehen, wo Tragik und Komik untrennbar ineinandergreifen.

Das Leading Team

Produzenten: Peter Plate & Ulf Leo Sommer
Musik, Idee & Texte: Peter Plate, Ulf Leo Sommer, Joshua Lange
Buch & Regie: Franziska Kuropka & Lukas Nimscheck
Choreografie: Jonathan Huor
Bühnenbild: Adam Nee
Kostümbild: Ferran Casanova
Maskenbild: Anke Ludwig
Lichtdesign: Tim Deiling
Videodesign: Edmund Brown, Lukas Nimscheck (Konzept)
Sounddesign: Florentin Bierwisch
Musik-Supervisor: Caspar Hachfeld
Musik-Produzent: Joshua Lange
Musikalischer Leiter: Shay Cohen
Künstlerischer Leiter: Stephan Zenker
Künstlerischer Produzent: Dustin Peters

Die Cast

Nina: Celina dos Santos
Mario: Markus Spagl
Rosi: Steffi Irmen (alternierend: Maike Katrin Merkel)
Bruno: Jörn-Felix Alt (alternierend: David Nádvornik)
Nando: Daniel Pohlen
Ramona: Johanna Spantzel
Doris: Kathi Damerow
Brigitte: Lucille-Mareen Mayr
Günther / Schleicher: Nik Breidenbach

Ensemble: Kristin Schulze (Cover Rosi), Alexander Hartmann (Cover Nando), George Theodosiou (Cover Nando), Tatonka-Danaë Brunner (Cover Ramona, Brigitte), Ben Knop (Cover Günther), Safiyah Galvani, Andrea Gioia

Swings: Claudio Gottschalk-Schmitt (Dance Captain), Rike Wischhöfer (Cover Nina, Ramona), Lisa-Marie Sumner (Cover Rosi, Doris), Mathias Reiser (Cover Mario, Bruno), Nathan Johns (Cover Mario), Philipp Nowicki (Cover Günther, Bruno), Ruth Lauer (Cover Doris, Brigitte), Katharina Theil

Celina dos Santos

Celina dos Santos absolvierte von 2015 bis 2019 ihr Bachelorstudium an der Universität der Stadt Wien und debütierte 2019 im Theater der Jugend Wien. Anschließend war sie bis 2024 Teil des Musical-Festensembles am Landestheater Linz. Seit 2024 spielt sie am Theater des Westens, zunächst als Monika in Ku’damm 59 und 2025 als Julia in Romeo & Julia – Liebe ist alles.

Steffi Irmen

Steffi Irmen absolvierte ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Stage School Hamburg, wo sie später auch als Dozentin für Schauspiel in der Workshop-Abteilung tätig war. Auf der Bühne war sie in zahlreichen Produktionen zu sehen, darunter Sister Act, Kinky Boots, Heiße Ecke, Wackelzahn Theater Hamburg, Schmidts Ritz sowie Tarifzone Liebe. Zudem wirkte sie in den Musicals Romeo & Julia – Liebe ist alles, Ku’damm 59 und Die Amme – Das Musical mit.

Markus Spagl

Markus Spagl absolvierte nach dem Abitur 2022 ein freiwilliges soziales Jahr im Theater an der Rott in Eggenfelden, wo er nach diversen Regieassistenzen auch als Darsteller, unter anderem in I Love You, You’re Perfect, Now Change zu sehen war. Seit 2023 studiert er im Studiengang Musical/Show an der Universität der Künste Berlin und war dort zuletzt als Moritz in der Uniproduktion Scherben Kinder zu sehen.

Daniel Pohlen

Daniel Pohlen ist 1999 in Hamburg geboren und aufgewachsen. Er war von 2009 bis 2014 im Hamburger Knabenchor. Nach dem Abitur absolvierte er 2021 sein Schauspielstudium an der Schule für Schauspiel Hamburg. Sein erstes Engagement hatte er 2021 am Altonaer Theater im Stück Peter Pan. Von der Spielzeit 2022/2023 bis 2025/2026 war Daniel festes Ensemblemitglied am GRIPS Theater.

Jörn-Felix Alt

Jörn-Felix Alt absolvierte sein Musicalstudium an der Universität der Künste Berlin mit Diplom und Auszeichnung. Schon währenddessen übernahm er die Titelrolle in YMA am Friedrichstadt-Palast. Es folgten Hauptrollen in Produktionen wie West Side Story, Chicago, Cabaret, Märchen im Grand-Hotel und Roxy und ihr Wunderteam in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Regelmäßige Gastspiele führten ihn u. a. an die Komische Oper Berlin, die Volksoper Wien und die Oper Dortmund. Zusätzlich arbeitet er als Regisseur und Choreograf und wurde 2019 mit dem Deutschen Musical Theater Preis für die beste Choreografie geehrt.

David Nádvornik

David Nádvornik absolvierte sein Schauspielstudium an der HMT Rostock und war anschließend am Theater Magdeburg engagiert. Er spielte u.a. am Altonaer Theater, dem Operettenhaus und dem Theater des Westens. David ist im Ensemble des Traumschüff-Theaters im Fluss und der Shakespeare Company Berlin. 2022 erhielt er den Deutschen Musical Theaterpreis als „Bester Darsteller in einer Nebenrolle“ für die Rolle Joachim Franck in Ku’Damm 56.

Maike Katrin Merkel

Maike Katrin Merkel studierte Gesang, Schauspiel und Tanz in Leipzig und wurde mehrfach beim Bundeswettbewerb Gesang ausgezeichnet. Seit 2002 stand sie in Produktionen wie Tanz der Vampire, Jesus Christ Superstar, Sister Act, Hair, West Side Story und Elisabeth auf der Bühne und war zweimal als Solistin am Friedrichstadt-Palast engagiert. Sie überzeugte zudem in zahlreichen Komödien und entwickelte eigene Programme. Ab 2021 war sie Ensemblemitglied des Berliner Kabaretts Distel, bevor sie am Schmidt Theater u. a. in Der Räuber Hotzenplotz und Cindy Reller zu sehen war. Seit 2025 spielt sie die Amme in Romeo & Julia – Liebe ist alles am Theater des Westens.

Kathi Damerow

Kathi Damerow ist Musicaldarstellerin, Regisseurin und Autorin aus Hamburg. Seit 1999 steht sie auf Bühnen wie dem Schmidts Tivoli, dem Admiralspalast Berlin und der Comödie Dresden. Neben Rollen in Produktionen wie Heiße Ecke und Bürobiester führte sie Regie und schrieb eigene Stücke wie Gabi Mut und Kassenkracher.

Johanna Spantzel

Johanna Spantzel stammt aus Jena und stand seit ihrem Abschluss an der UdK Berlin in zahlreichen Musicalrollen auf der Bühne, darunter Lois Lane in Kiss me Kate, Audrey in Der kleine Horrorladen, Brenda Strong in Catch me if you can, Venus in Ein Hauch von Venus, Janet in Rocky Horror Show, Jessy in Hinterm Horizont, Sarah Brown in Guys and Dolls, Sugar Kane in Sugar, Kate McGowan in Titanic, Lisi in Fack Ju Göhte und Lina Lamont in Singin in the rain.

Nik Breidenbach

Nik Breidenbach gehörte zur Premierenbesetzung von Tanz der Vampire unter Roman Polanski und spielte den Herbert. Weitere Stationen waren u. a. Elisabeth, Die 13 ½ Leben des Käpt’n Blaubär, Cabaret sowie zahlreiche Hausproduktionen am Schmidt Theater Hamburg. Er war die erste „CAVEQUEEN“ und spielte in TV-Serien, unter anderem im Hauptcast von Gute Zeiten, schlechte Zeiten (2008–2010). Auf der Bühne war er u. a. in Das Apartment, Die lustige Witwe und My Fair Lady zu sehen. Seit 2016 entwickelt er eigene Programme, inszenierte Musicals wie POMPÖS und Oh Alpenglühn! und wirkte zuletzt in Produktionen am First Stage Theater sowie English Theater Hamburg mit.

Lucille-Mareen Mayr

Lucille-Mareen Mayr war 2 Tage alt, als sie laut mit ihrer Mutter zu singen begann. Die Berlinerin wuchs in einer künstlerischen Familie auf, sodass sie mit nur 7 Jahren auf der Bühne stand. Nach Abschluss ihres Musical-Studiums an der UdK Berlin führten sie Engagements quer durchs Land. Sie wurde bereits mit 3 Preisen der Musical-Branche ausgezeichnet. Nach Ku’Damm 59 freut sie sich ein weiteres Jahr Teil des Ensemble des Theater des Westens zu sein.

Kristin Schulze

Kristin Schulze stand bereits mit zwölf Jahren als Jason in Falsettos am Meininger Staatstheater auf der Bühne. Nach Gesangs-, Schauspiel- und Ballettausbildung sowie einem Gesangsdiplom in Oper, Oratorium und Lied folgten Engagements an deutschen Theatern. Ihr Schwerpunkt verlagerte sich zunehmend auf Schauspiel und Musical, in denen sie deutschlandweit zu sehen ist, u. a. als Magenta in The Rocky Horror Show, Inez in Zorro, Linda in Alles Liebe, Linda, Suzanne in Amélie – Das Musical und zuletzt als 13. Fee in Es war einmal – 7 Märchen auf einen Streich am Schmidt Theater Hamburg.

Tatonka-Danaë Brunner

Tatonka-Danaë ist aufgewachsen in Zürich und studiert seit 2022 Musical/Show in Berlin. Sie ist zu Hause zwischen Pop Musik, Musicals und großen Gefühlen – also an der richtigen Adresse im Theater des Westens. Mit Wir sind am Leben startet sie in ihr erstes Engagement.

Safiyah Galvani

Safiyah Galvani ist gebürtige Berlinerin mit einem Bachelor of Arts. Als Tänzerin trainiert sie hauptsächlich Hip Hop, Jazzdance, Contemporary und High Heels. Schon immer sehr an Musik interessiert, lernte sie verschiedene Instrumente und sammelte im Schauspiel und Gesang Erfahrung vor der Kamera und durch ihre Ausbildung zur Singer-/Songwriterin an der Deutsche POP Akademie, sowie in Musical- und Theaterproduktionen wie Romeo und Julia – Liebe ist Alles und Harry Potter und das Verwunschene Kind.

Rike Wischhöfer

Rike Wischhöfer absolvierte 2024 ihre Ausbildung an der Stage School Hamburg. Im Sommer/Herbst 2024 war sie als Judy Turner in A Chorus Line am First Stage Theater zu sehen und übernahm im Winter 2024 diverse Rollen in Das Dschungelbuch am Altonaer Theater. Zuletzt war sie in Romeo & Julia – Liebe ist alles am Theater des Westens zu
sehen.

Ruth Lauer

Ruth Lauer tourte 2017/18 mit Grease Das Musical als Jan und mit American Idiot als Alysha. 2019 spielte sie Debbie in The Band im Theater des Westens in Berlin. 2022-2024 war sie Swing und DC der Fack Ju Goethe Tour. 2024 spielte Ruth bei den Brüder Grimm Festspielen in Die Gänsemagd. 2025 stand sie dort als Cat in Die Bremer Stadtmusikanten auf der Bühne und debütierte am Saarländischen Staatstheater in Die Herzogin von Chicago.

Lisa-Marie Sumner

Lisa-Marie Sumner wirkte bereits während ihres Musicalstudiums in Produktionen wie Der kleine Horrorladen und I Love You, You’re Perfect, Now Change mit. Es folgten Engagements u. a. bei All You Need Is Beat, High Society, Spamalot (Luisenburg Festspiele) und der Tournee von Grease als Marty und Sandy. Sie spielte Hauptrollen in Sweet Charity, Hinterm Horizont, Dornröschen und Rock of Ages und war Solistin im Poporatorium Luther. Seit 2021 ist sie am Theater des Westens in Ku’damm 56, Ku’damm 59 und Romeo & Julia zu sehen, u. a. als Lady Capulet, Caterina Schöllack und Swing.

Katharina Theil

Katharina kommt aus Nürnberg und war erfolgreiche Tanzsportakrobatin, gewann als Solistin zahlreiche Meisterschaften u.a. drei deutsche Meistertitel in Folge. 2022 schloss sie ihr Musicalstudium an der Performing Academy in Wien ab. Bühnenengagements seitdem: Swing/Cover Tess/Cv. Louise in Flashdance, Mittenzwey in Emil und die Detektive, Dance
Captain in Frankenstein Jr. (Theater Bonn) Ensemble in Wonderland (Landestheater Linz). Zuletzt spielte sie Tina in Bibi und Tina auf Tour und in Saturday Night Fever bei den Seefestspielen Mörbisch.

Alexander Hartmann

Alexander Hartmann ist deutsch-chilenischer Herkunft und in Spanien aufgewachsen. Er absolvierte sein Studium an der Guildford School of Acting. Auf der Bühne war er u. a. in Romeo & Julia – Liebe ist alles, Ku’damm 59 und Hair zu sehen und wirkte außerdem in der TV-Produktion Masters of the Air mit.

Ben Knop

Nach seiner Ausbildung an der Hamburger Stage School, die der gebürtige Berliner mit „Auszeichnung“ abschloss, war er zunächst in Kiel und Hamburg u.a. in High Fidelity zu sehen. 2014 wurde er festes Ensemblemitglied am Theater in Wilhelmshaven und später dann am HLTM in Marburg. Während dieser Zeit stand er in vielen verschiedenen Produktionen auf der Bühne von Macbeth und Der kleine Horrorladen bis hin zu Glaube Liebe Hoffnung und Cabaret.

George Theodosiou

George Theodosiou ist ein deutscher Tänzer und Musicaldarsteller griechischer Herkunft aus Stuttgart. Er beherrscht zahlreiche Tanzstile wie Jazz, Hip Hop, Contemporary und Heels und war als Tänzer auf Meisterschaften und Shows in Europa und den USA aktiv. Nach einem Musikstudium mit Gesang in Ludwigsburg begann er 2018/19 als Link Larkin in Hairspray. 2024 war er in La Cage aux Folles und The Addams Family zu sehen, später als Cover Timmy/Ensemble in Der Geist der Weihnacht. 2025 tourt er als Lyle/ft.Ensemble mit Footloose und spielt im Sommer als Shark in West Side Story bei den Eutiner Festspielen.

Andrea Gioia

Andrea Gaetano Gioia ist ein italienischer Tänzer, der in Italien, New York und Deutschland ausgebildet wurde, u. a. an der Kledy Dance Academy, am Teatro San Carlo und am Broadway Dance Center. 2022–2024 war er in Tanz der Vampire in Stuttgart und Hamburg zu sehen, 2024/25 tourte er mit Die Schöne und das Biest als Ensemble- und Solotänzer, und im Sommer 2025 spielte er bei West Side Story beim Musical Sommer Kufstein.

Mathias Reiser

Bereits als Kind begeisterten Mathias Reiser Musik und Schauspiel. Nach einem Jahr Jazzgesangstudium folgte die Musicalausbildung an der UdK Berlin, die seine Leidenschaft
für Gesang, Tanz und Schauspiel festigte. Heute ist er Musicaldarsteller und vielseitiger Performer, der Rollen wie Romeo in Lieber Tot, A-Rab in West Side Story, Scorpius in Harry
Potter und das verwunschene Kind und Störtebeker in Der kleine Störtebeker spielte. Weitere Engagements umfassen Roxy und ihr Wunderteam, Welcome to Hell und
Weihnachtsbäckerei. Er war Finalist beim BwG 2017 und erhielt den Bobby Walden Preis.

Philipp Nowicki

Philipp studierte Musical an der Folkwang Universität der Künste Essen und der renommierten Royal Academy of Music in London. Seit seinem Abschluss war er in zahlreichen Produktionen zu sehen, wie z.B. Ghost, Tina, Cabaret, Mozart! und der Glöckner von Notre Dame. Am Theater des Westens war er Teil der Uraufführungen von Ku‘Damm 56, Romeo & Julia und Ku‘Damm 59 und wurde dafür mit dem Blickpunkt Musicalaward als bester Nebendarsteller für seine Darstellung des Wolfgang von Boost ausgezeichnet.

Nathan Johns

Nathan Johns studierte von 2020 bis 2024 Musical an der Universität der Künste Berlin. Bereits während des Studiums war er in Produktionen wie Das Mädchen mit der Pringlesdose am Uni.t Theater sowie Paradise Lost und Bis Keiner Weint an der Neuköllner Oper Berlin zu sehen. Seit 2023 ist er am Theater des Westens Berlin engagiert, u. a. als Tybalt und Mercutio in Romeo & Julia – Liebe ist alles und in Ku’damm 59.

Claudio Gottschalk-Schmitt

Claudio Gottschalk-Schmitt absolvierte sein Musicalstudium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding. Auf der Bühne war er u. a. als Henry in Next to Normal, Ernst in Frühlingserwachen, Baby John in West Side Story, Peter Taugwalder jr. in Matterhorn, Lieblingssohn in American Idiot und junger Ben in Follies zu sehen. Weitere Engagements führten ihn ins Ensemble von Goethe!, Ku’damm 59, Der 35. Mai, sowie als Bobby C. in Saturday Night Fever. Zuletzt wirkte er in Romeo & Julia – Liebe ist alles mit.

Die Premieren-Stimmen zum Musical

Annette Hess: „Wenn ich ein Wort für diese Show finden müsste, dann wäre das: Echt, denn sie ist total authentisch. Man merkt: Da steckt das wahre Leben drin. Das ist erfahren, nicht ausgedacht.“

Katarina Witt: „Die Geschichte reißt einen mit. Es ist von allem etwas drin. Es ist witzig, tiefsinnig, auch ab und zu mal traurig, wie das Leben nun mal so ist. Aber am Ende tanzten wir fast auf den Stühlen.“

Judy Winter: „Die Show ist wunder-, wunder-, wunderbar! Ich bin mehr als begeistert und ich finde das Thema mehr als wichtig!“

Angelika Milster: „Eine große, große Leistung. Es ist auf den Punkt. Einfach grandios!“

Detlev Buck: „Das Musical weckt Erinnerungen an die wilden 90s. Eine liebevolle Zeitreise.“

Lars Eidinger: „Dieses Musical hat absolut das Potential, DAS Berlin-Stück zu sein! Wenn man verstehen will, was Berlin ausmacht, was die Schönheit an Berlin ist, die Liebe zu Berlin, dann ist das das Stück der Stunde!“

BUSINESS KARAOKE – das Business-Netzwerk-Event mit Mikro – zum Singen, Mitsingen, Plaudern und Netzwerken.

BUSINESS KARAOKE ist das monatliche Networking-Format, das Menschen über Musik verbindet und Raum für Austausch und echte Begegnungen schafft – abseits von Visitenkarten, Meetings und Präsentationen.

Hier zählt der Mensch und nicht die berufliche Position – und manchmal auch der Mut zum Mikrofon.

Singen ist kein Muss – dabei sein zählt.

Die nächsten Termine – Infos & Anmeldung auf LinkedIn

  • Dienstag 9. Juni 2026

BUSINESS KARAOKE – das Business-Netzwerk mit Begegnungen, die (musikalisch) verbinden.

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Die Spielzeit 2026/2027 am Landestheater Linz steht unter dem Motto ZEICHEN UND WUNDER – mit zehn Uraufführungen, fünf österreichischen Erstaufführungen, zwei deutschsprachigen Erstaufführungen und vier Wiederaufnahmen. Für Markus Poschner ist es die letzte Spielzeit als Chefdirigent des Bruckner Orchester Linz.

Musical, Oper & Operette, Tanz, Schauspiel und Junges Theater – die Spielzeit 2026/2027 am Landestheater Linz

Musical

MATILDA

Das Musical nach dem Erfolgsroman von Roald Dahl erzählt die inspirierende Geschichte eines Mädchens, das von einem besseren Leben träumt, und erzählt dabei ebenso eindrücklich von kindlicher Anarchie wie von der Kraft der Fantasie.

Buch: Dennis Kelly
Musik und Gesangstexte: Tim Minchin

Ab 11. September 2026

Großer Saal Musiktheater

Buch: Dennis Kelly
Musik und Gesangstexte: Tim Minchin

Musikalische Leitung: Raban Brunner
Inszenierung: Melissa King

JAGGED LITTLE PILL (Deutschsprachige Erstaufführung)

Dieses außergewöhnliche Stück definiert den Begriff „Jukebox-Musical“ neu und ist erstmals im deutschsprachigen Raum zu sehen. Der mit viel Humor gespickte Plot ist so perfekt um Morissettes Musik herum konstruiert, dass ihre Songs für die Geschichte wie maßgeschneidert sind.

Ab 14. November 2026

Großer Saal Musiktheater

Buch: Diablo Cody
Musik: Alanis Morissette und Glen Ballard
Gesangstexte: Alanis Morissette

Musikalische Leitung: Tom Bitterlich
Inszenierung: Simon Eichenberger

THE BAND’S VISIT (Deutschsprachige Erstaufführung)

Das Musical nach dem Film von Eran Kolirin ist eine deutschsprachige Erstaufführung und mit einer eindringlichen Musik von David Yazbek und einem fein-ironischen Buch von Itamar Moses ein Juwel im Genre Musical.

Buch: Itamar Moses
Musik und Gesangstexte: David Yazbek

Ab 22. Jänner 2027

BlackBox Musiktheater

Buch: Itamar Moses
Musik und Gesangstexte: David Yazbek

Inszenierung: Stephanie Mohr

CAROUSEL

Richard Rodgers und Oscar Hammerstein verlegen die Handlung der Musicaladaption von Ferenc Molnárs „Liliom“ von Budapest nach Neu-England und fügten der Vorlage einen optimistischeren Ausgang hinzu.

Ab 4. April 2027

Großer Saal Musiktheater

Buch und Gesangstexte: Oscar Hammerstein
Musik: Richard Rodgers

Musikalische Leitung: Tom Bitterlich
Inszenierung: Matthias Davids

NOCH EIN TEELÖFFEL FEENSTAUB – MORE OF DISNEY’S MAGIC SONGS – Musical in Concert

Das vielfach preisgekrönte Linzer Musicalensemble tut sich bei „Noch ein Teelöffel Feenstaub“ ein zweites Mal mit dem Bruckner Orchester und dem Kinderchor des Landestheaters zusammen, um sich der Musik aus bekannten Disney-Filmen zu widmen.

Ab 9. Mai 2027

Großer Saal Musiktheater

Konzeption: Matthias Davids, Tom Bitterlich und Gabriele Bruschi

Inszenierung: Gabriele Bruschi

Ab 9. Mai 2027 | Großer Saal Musiktheater
Inszenierung: Gabriele Bruschi

Oper und Operette

DON PASQUALE

Komische Oper in drei Aktion von Gaetano Donizetti (Wiederaufnahme)

Ab 18. September 2026

Großer Saal Musiktheater

Musikalische Leitung: Marc Reibel
Inszenierung: Matthias Rippert

LOHENGRIN

Romantische Oper in drei Aufzügen von Richard Wagner – eine Koproduktion mit dem Saarländischen Staatstheater

Ab 10. Oktober 2026

Großer Saal Musiktheater

Christoph Koncz, der designierte Chefdirigent des Bruckner Orchester Linz, übernimmt die musikalische Leitung, für die Inszenierung ist Michael Schulz verantwortlich.

DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN

Operette in drei Akten von Emmerich Kálmán

Ab 24. Oktober 2026

Großer Saal Musiktheater

Musikalische Leitung: Daniel Reith
Inszenierung: Thomas Enzinger

VANISHINGS

Musiktheater mit Werken von Leos Janacek und Thomas Ades – eine Kooproduktion mit der Opera de Massy und dem Teatro Comunale Modena

Ab 31. Oktober 2026

Schauspielhaus

Inszenierung: Lukas Hemleb

AGRIPPINA

Oper in drei Akten von Georg Friedrich Händel

Ab 28. November 2026

BlackBox Musiktheater

Musikalische Leitung: Jinie Ka
Inszenierung: Gregor Horres

LUISA MILLER

Melodramma Tragico in drei Akten von Giuseppe Verdi

Musikalische Leitung: Jinie Ka
Inszenierung: Gregor Horres

Ab 5. Dezember 2026

Großer Saal Musiktheater

Mit dieser Inszenierung stellt sich Regisseur Stephan Kimmig erstmals in Linz vor.

KÖNIGSKINDER

Märchenoper in drei Aufzügen von Engelbert Humperdinck

Ab 23. Jänner 2027

Großer Saal Musiktheater

Mit diesem Werk verabschiedet sich Chefdirigent Markus Poschner von seinem Publikum im Musiktheater. Die Inszenierung übernimmt Paul-Georg Dittrich.

LA CENERENTOLA OSSIA LA BONTÀ IN TRIONFO (ASCHENPUTTEL ODER DER TRIUMPH DER GÜTE)

Dramma Giocoso in zwei Akten von Gioachino Rossini

Ab 13. März 2027

Großer Saal Musiktheater

Musikalische Leitung: Marc Reibel
Inszenierung: Noa Naamat

DIE BÜRGSCHAFT

Oper in drei Akten von Franz Schubert

Ab 21. März 2027

BlackBox Musiktheater

Inszenierung: Gregor Horre

DER BEKEHRTE TRUNKENBOLD

Komische Oper in zwei Aufzügen – von Christoph Willibald Gluck

Ab 11. Mai 2027

Das Anton

Inszenierung: Gregor Horres

DER GUTE MENSCH VON SEZUAN (Uraufführung)

Musiktheater von Cong Su in einem Vorspiel und zehn Bildern

Ab 5. Juni 2027

Großer Saal Musiktheater

Für diese Uraufführung wird der Brecht-Experte und ehemalige Linzer Schauspielchef Stephan Suschke an das Landestheater Linz zurückkehren, die musikalische Leitung übernimmt Daniel Reith.

Tanz

DIVINE MATTER (Uraufführung)

ZEICHEN & WUNDER – zwei choreografische Arbeiten von Drew Jacoby und Stephanie Lake aus einer femininen Perspektive machen den Körper als Ort von Ursprung, Wandel und Weitergabe erfahrbar.

Ab 26. September 2026

Großer Saal Musiktheater

PROMETHEUS

In diesem Tanzstück verbindet der spanische Choreograf Antonio Ruz einen der ältesten Mythen der europäischen Kulturgeschichte mit aktuellen Fragen unserer Zeit. Es spielt das Bruckner Orchester Linz unter der musikalischen Leitung von Chefdirigent Markus Poschner.

Ab 13. Februar 2027

Großer Saal Musiktheater

PRODUKTIONSPREIS – INTERNATIONALER WETTBEWERB FÜR CHOREOGRAFIE HANNOVER 2026 – PREISTRÄGER:INNEN-CHOREOGRAFIE

TANZ LINZ und das Landestheater Linz vergeben erneut den Produktionspreis des renommierten Internationalen Choreografie Wettbewerbs Hannover, der im Juni 2026 sein 40. Jubiläum feiern wird.

Ab 13. Juni 2027

BlackBox Musiktheater

Choreografie und Inszenierung: Preisträger:in

Schauspiel

Unter Schauspieldirektor David Bösch haben das Schauspielhaus und die Kammerspiele wieder ein buntes Programm zu bieten. Wegen der Sanierung an der Promenade wird die neue Spielzeit mit der Uraufführung von Linzer Torte mit Schlag, einer Mehlspeisenparade von David Bösch, in der BlackBox eröffnet.

LINZER TORTE MIT SCHLAG (Uraufführung)

Eine Mehlspeisenparade von David Bösch

Ab 19. September 2026

BlackBox Musiktheater

Inszenierung: David Bösch

KUNST

Komödie von Yasmina Reza

Ab 20. September 2026

Francisco Carolinum

Inszenierung: Tanja Regele

ELISABETH II.

Keine Komödie von Thomas Bernhard – eine Kooperation mit den Salzkammergut Festwochen Gmunden 2026

Ab 11. Oktober 2026

Kammerspiele

Inszenierung: David Bösch

ROMEO UND JULIA

Tragödie von William Shakespeare

Ab 17. Oktober 2026

Schauspielhaus

Inszenierung: David Bösch

DIESES STÜCK GEHT SCHIEF

Komödie von Henry Lewis, Jonathan Sayer und Henry Shields

Ab 4. Dezember 2026

Schauspielhaus

Inszenierung: Susanne Lietzow

WIE KOMMT DAS SALZ INS MEER

Nach dem Roman von Brigitte Schwaiger

Ab 6. Dezember 2026

Studiobühne Promenade

Inszenierung: Mechthild Harnischmacher

MARIE-ANTOINETTE – ODER KUCHEN FÜR ALLE! (Österreichische Erstaufführung)

Komödie von Peter Jordan

Ab 30. Jänner 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Dominique Schnizer

BLUNZENFETT – EIN HOCHPROZENTIGER ABEND (Uraufführung)

Eine Stückentwicklung von Winzer & Winzer

Ab 31. Jänner 2027

Studiobühne Promenade

Inszenierung: Wenzel und Patrick Winzer

DER KAUKASISCHE KREIDEKREIS

Schauspiel von Bertoldt Brecht

Ab 26. Februar 2027 | Schauspielhaus

Inszenierung: Ulrike Arnold

SCHICHTWECHSEL (Uraufführung)

Schauspiel von Martin Plattner

Ab 20. März 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Matthias Rippert

DIE REISE NACH KALLISTO (Österreichische Erstaufführung)

Theaterstück von Michel Decar

Ab 10. April 2027

Studiobühne Promenade

Inszenierung: Anja Jemc

DER MEINEIDBAUER

Volksstück von Ludwig Anzengruber

Ab 24. April 2027

Schauspielhaus

Inszenierung: Joachim Gottfried Goller

DIE SCHUTZBEFOHLENEN – WAS DANACH GESCHAH (Österreichische Erstaufführung)

Theaterstück von Elfrieder Jelinek

Ab 8. Mai 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Christina Tscharyiski

DER MENSCHENFEIND (Wiederaufnahme)

Komödie von Moliére

Ab 2. Oktober 2026

Kammerspiele

Inszenierung: Anna Marboe

DON PASQUALE
KOMISCHE OPER IN DREI AKTEN
VON GAETANO DONIZETTI
Ab 18. September 2026 | Großer Saal Musiktheater
Musikalische Leitung: Marc Reibel
Inszenierung: Matthias Rippert

Junges Theater

Das Junge Theater beginnt die neue Spielzeit am 13. Oktober 2026 mit der Österreichischen Erstaufführung von Troja! (10+) von Henner Kallmeyer.

Ensemblemitglied Levi R. Kuhr nimmt sich ab 8. November 2026 einer ikonischen Figur an: Werther (14+). Weiter geht es mit dem diesjährigen Märchen: Pinocchio (6+). Carlo Collodis Geschichte über eine naseweise Holzpuppe ist einer der erfolgreichsten Stoffe für junges Publikum. Es folgen Die drei Musketiere (9+) von Nora Khuon und Markus Bothe nach Alexandre Dumas D.Ä., Die Prinzessin, die auszog, den Prinzen zu retten (6+) von Eva Rottmann und Mein lieber Schwan (6+), ein spartenübergreifendes Projekt nach Richard Wagners Lohengrin.

Den Abschluss bildet Junger Klassiker – Cyrano Short Cuts (13+) von Edmond Rostand, in einer Fassung von Nele Neitzke.

Im Rahmen von SCHÄXPIR Theaterfestival für junges Publikum werden noch zwei weitere Stücke zur Premiere kommen: Junger Klassiker – Don Quichotte Short Cuts (13+) und Geschichten einer Ausstellung (8+).

Wiederaufnahmen sind Goldzombies und Die Reise zum Mittelpunkt des Waldes.

TROJA! BLINDE PASSAGIERE IM TROJANISCHEN PFERD (Österreichische Erstaufführung) – 10+

von Henner Kallmeyer

Ab 13. Oktober 2026

Studiobühne Promenade

Inszenierung: Nele Neitzke

WERTHER – ARBEITSTITEL (Uraufführung) – 14+

von Levi R. Kuhr – nach dem Briefroman von Johann Wolfgang von Goethe

Ab 8. November 2026

Studiobühne Promenade

Inszenierung: Levi R. Kuhr

PINOCCHIO – 6+

von Carlo Collodi – in einer Bearbeitung von Gregory P. Banks

Ab 15. November 2026

Kammerspiele

Inszenierung: Martin Philipp

DIE DREI MUSKETIERE – 9+

von Nora Khuon und Markus Bothe – nach Alexandre Dumas D.Ä

Ab 10. Jänner 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Jens Kerbel

DIE PRINZESSIN, DIE AUSZOG, DEN PRINZEN ZU RETTEN (Österreichische Erstaufführung) – 6+

Bilderbuch von Eva Rottmann

Ab 28. Februar 2027

Studiobühne Promenade

Inszenierung: Sergej Gößner

MEIN LIEBER SCHWAN (Uraufführung) – 6+

von Nele Neitzke, Christina Constanze Polzer und Hermann Schneider – nach Richard Wagners „Lohengrin“

Ab 5. März 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Christina Constanze Polzer

JUNGER KLASSIKER – CYRANO SHORT CUTS (Uraufführung) – 13+

von Edmond Rostand – Fassung von Nele Neitzke

Ab 15. April 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Nele Neitzke

JUNGER KLASSIKER – DON QUICHOTTE SHORT CUTS (Uraufführung) – 13+

von Miguel De Cervantes Saavedra

FASSUNG VON NELE NEITZKE

Premiere im Rahmen von SCHÄXPIR – Theaterfestival für junges Publikum

Inszenierung: Nele Neitzke

GESCHICHTEN EINER AUSSTELLUNG – ARBEITSTITEL (Uraufführung) – 8+

Stückentwicklung

Premiere im Rahmen von SCHÄXPIR – Theaterfestival für junges Publikum

Inszenierung: Isabel Wagner

GOLDZOMBIES (Wiederaufnahme) – 13+

von Marisa Wendt

Ab 20. Oktober 2026

Kammerspiele

Inszenierung: Nele Neitzke

DIE REISE ZUM MITTELPUNKT DES WALDES (Wiederaufnahme) – 8+

von Finn-Ole Heinrich

Ab 18. Mai 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Nele Neitzke

Im Herbst 2026 feiert Disneys Musical-Welterfolg DIE SCHÖNE UND DAS BIEST seine Premiere in Wien.

Die Vereinigten Bühnen Wien (VBW) rund um VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holen die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West in das Raimund Theater.

Marlene Jubelius und Dominik Hees in den Titelrollen

In den Titelrollen sind Marlene Jubelius als „Belle“ und Dominik Hees als „Biest“ zu sehen.

Marlene Jubelius feiert mit dieser Rolle ihr Wien-Debüt und ihre erste Hauptrolle bei den Vereinigten Bühnen Wien (VBW), Dominik Hees steht aktuell bei MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Wiener Ronacher auf der Bühne.

Rückkehr nach Wien

Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt damit eines der weltweit erfolgreichsten Musicals nach Wien zurück.

Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award® ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Der Vorverkauf ist bereits gestartet und die Cast wird vor dem Sommer 2026 bekannt gegeben.

Begeistert über die Rückkehr von DIE SCHÖNE UND DAS BIEST nach Wien zeigen sich u.a. auch Barbara Novak (Amtsführende Stadträtin für Finanzen, Wirtschaft, Arbeit, Internationales und Digitales), Kurt Gollowitzer (Wien Holding – Geschäftsführer), Christian Struppeck (VBW-Musical-Intendant) und Franz Patay (VBW-Geschäftsführer).

Der weltberühmte Disney-Film als internationales Musical-Phänomen

Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST schon gesehen.

Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar® als „Bester Film“ nominiert wurde.

Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards® nominiert, u.a. als „Bestes Musical“ und die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award® als „Bestes Musical“ prämiert.

DIE SCHÖNE UND DAS BIEST – ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie

Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Die Musik von Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist Oscar®-, Golden Globe®- und Grammy®-prämiert

Die Musik stammt von achtfach-Oscar®- und Tony-Award®-Preisträger Alan Menken (Disneys „Der Glöckner von Notre Dame”, “Sister Act”, Disneys „Arielle, die Meerjungfrau“, „Pocahontas“, „Rapunzel – neu verföhnt“, „Verwünscht“, u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar®-Preisträger Howard Ashman und Emmy®-, Grammy®-, Oscar®- und Tony Award®-Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie „Sei hier Gast“ und der weltberühmte Titelsong „Die Schöne und das Biest“, der mit einem Oscar®, einem Golden Globe® und einem Grammy® ausgezeichnet wurde. Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES ist in der preisgekrönten Originalproduktion vom 12. August 2026 bis 07. Februar 2027 auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

„Ein Musical mit Weltformat wie am Broadway“ (Magazin BUNTE), „Absolut mitreißend!“ (B.Z.), „Shakespeare hätt’s gefallen!“ (Die Welt).

Bis 22. Februar 2026 war das Erfolgsmusical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer im Theater des Westens in Berlin zu erleben, wo über 400.000 Zuschauer:innen sich bereits von der radikal neuen, poetischen und emotionalen Version des berühmtesten Liebesdramas der Welt verzaubern haben lassen. Denn: So wurde Romeo und Julia noch nie erzählt. Nie war Julia so leidenschaftlich, so furchtlos, so heute. Nie war Romeo so verletzlich. Nie war Verona so gefährlich – und so verführerisch.

Ulf Leo Sommer und Peter Plate: „Wir sind vom Erfolg des Musicals und den euphorischen Reaktionen unseres Publikums immer noch komplett überwältigt. Es ist ein Stück, das Emotionen weckt, Grenzen sprengt und Menschen verbindet. Genau das, was wir alle jetzt und in Zukunft mehr denn je gebrauchen können!“

Der Tourauftakt wird beim renommierten „Kölner Sommerfestival in der Philharmonie“ gefeiert und danach geht es weiter in das Capitol Theater Düsseldorf, gefolgt von Gastspielen in München, Zürich, Frankfurt, Duisburg, Baden-Baden, Bremen und Wien.

Die Tourtermine

12.08. – 23.08.2026 – Köln – Kölner Philharmonie
26.08. – 25.10.2026 – Düsseldorf – Capitol Theater Düsseldorf
10.11. – 22.11.2026 – München – Deutsches Theater München
24.11. – 29.11.2026 – Zürich – Theater 11
16.12. – 03.01.2027 – Frankfurt – Alte Oper Frankfurt
06.01. – 10.01.2027 – Duisburg – Theater am Marientor
12.01. – 16.01.2027 – Baden-Baden – Festspielhaus Baden-Baden
19.01. – 24.01.2027 – Bremen – Metropol Theater Bremen
27.01. – 07.02.2027 – Wien – MQ – MuseumsQuartier Wien

Peter Plate und Ulf Leo Sommer verbinden in ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES gestern und heute auf eindrückliche Weise

Die Story ist bekannt: ein Maskenball in Verona, ein Blick, ein Kuss – und zwei Liebende, die sich gegen die Welt stellen müssen.

Doch was Peter Plate und Ulf Leo Sommer daraus machen, ist modernes Musiktheater mit Herzschlag. Kraftvoll, sinnlich, wild, verletzlich – und mit einem Soundtrack, der berührt.

Das Besondere an dieser Version des Klassikers: Gesprochen wird hier in der historischen Schlegel-Übersetzung von Shakespeares Originaltext. Die Musik? Ein Wechselspiel aus neuen Pop-Songs und emotionalen Arien – voller Sehnsucht, Tempo und Kraft. Und mittendrin der „Rosenstolz“-Hit, der der Show seinen Titel gibt: Liebe ist alles.

Diese faszinierende Symbiose setzt sich in der hochgelobten und preisgekrönten Inszenierung konsequent fort, die moderne, atemberaubende Choreografien und ein stimmungsvolles Licht- und Bühnendesign mit typischen Kostümen im Stil des elisabethanischen Zeitalters mischt.

Das so packende wie berührende Stück ist aber keineswegs eine reine Tragödie, „sondern auch eine irre Komödie mit widersprüchlichen Charakteren rund um die Themen Liebe, Sex und Tod!” so Peter Plate. Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy. Nie war Mercutio so verliebt. Mit Herz, Humor und unvergleichlicher Stimme steht die Amme Julia als Vertraute und Ratgeberin zur Seite.

Peter Plate und Ulf Leo Sommer – das kreative Duo hinter unzähligen Hits

Peter Plate und Ulf Leo Sommer sind seit Anfang der 1990er Jahre als Komponisten, Texter und Produzenten aus der deutschen Pop-Landschaft nicht mehr wegzudenken. Für Plates Band „Rosenstolz“ entstehen unvergessene Songs wie „Ich bin ich (wir sind wir)“, „Gib mir Sonne“ und „Liebe ist alles“. Die Band verkauft mehr als fünf Millionen Tonträger und landet fünf No1-Alben in Deutschland.

Daneben schreiben sie Hits für nationale und internationale Stars wie Sarah Conner (u.a. „Wie schön du bist“ und „Vincent“), Max Raabe, Patricia Kaas, das Ex-Spice Girl Melanie C und für die sehr erfolgreichen Kinderfilmreihe „Bibi und Tina“ (u.a. dem Sommerhit „Mädchen auf dem Pferd“).

Mit ihren erfolgreichen Musicaladaptionen der ZDF-Serie Ku’damm 56 und Ku’damm 59, dem Blockbuster Romeo & Julia – Liebe ist alles sowie dessen Seitenprojekt Die Amme hat das Kreativ-Duo Peter Plate und Ulf Leo Sommer das von ihnen künstlerisch geleitete Berliner Theater des Westens zum absoluten Hotspot der deutschen Musical-Szene gemacht.

Zum hochkarätigen Kreativ-Team von ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES gehören ebenfalls der international renommierte, mit dem Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnete, Choreograf Jonathan Huor, der beim ESC 2025 in Basel für die Umsetzung verantwortlich war und bereits mit Weltstars wie Pink, Grace Jones und Lang Lang zusammenarbeitete. Regie führte der mehrfach preisgekrönte Christoph Drewitz. Für das Lichtdesign zeichnete der für den Tony Award Nominierte Tim Deiling verantwortlich, das Kostüm- und Bühnendesign kommt vom Westend- Designer und Co-Regisseur Andrew D. Edwards.