Am 21. März 2026 feierte WIR SIND AM LEBEN – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange seine Premiere vor 1.600 Gästen am Stage Theater des Westens in Berlin.

Für Buch und Regie zeichnen Franziska Kuropka und Lukas Nimscheck verantwortlich, Musik und Songtexte wurden von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – gemeinsam mit Joshua Lange – entwickelt, die Choreografie stammt von Jonathan Huor, das Bühnenbild von Adam Nee, die Kostüme von Ferran Casanova, die Maske kommt von Anke Ludwig, das Lichtdesign von Tim Deiling, das Videodesign von Edmund Brown & Lukas Nimscheck (Konzept) und das Sounddesign von Florentin Bierwisch. Musik-Supervisor ist Caspar Hachfeld und Musikalischer Leiter ist Shay Cohen.

Peter Plate und Ulf Leo Sommer: „Mit „WIR SIND AM LEBEN“ möchten wir erinnern. An die, die gegangen sind. An die, die zurückblieben. Und an das, was man nicht vergessen darf – auch wenn es leiser geworden ist. Ein Denkmal. Nicht aus Stein, sondern aus Musik, Geschichte und Gefühl.“

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

YouTube immer entsperren

Nach den Erfolgsmusicals KU´DAMM 56, KU´DAMM 59, ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES und DIE AMME kam mit WIR SIND AM LEBEN das wohl persönlichste Projekt von Peter Plate und Ulf Leo Sommer auf die Musicalbühne. WIR SIND AM LEBEN ist ihr erstes vollständig selbst entwickeltes Musical und erzählt eine Geschichte über Familie, Freiheit und das Lebensgefühl im Berlin der frühen 90er-Jahre.

Das Musical erzählt die Geschichte der Geschwister Nina (Celina dos Santos) & Mario (Markus Spagl) – und ihrer Mutter Rosi (Steffi Irmen). Rosi, die den legendären „Salon Rosie“ – ein Ort zwischen Haarspray, Größenwahn und zerbrechlichen Sehnsüchten – betreibt, ist eine schillernde, übergriffige Figur aus Wittenberg, die sich selbstbewusst als „Udo Walz des Ostens“ inszeniert. Die Story wirkt auf den Blick wie ein familiäres Drama, entwickelt sich dann aber zu einer dichten, emotionalen Erzählung über Herkunft, Sehnsucht und das Ringen um Freiheit in einer Zeit des Umbruchs. WIR SIND AM LEBEN erzählt von HIV und Aids, von der Wucht der Wiedervereinigung, von Verlust und Sehnsucht. Die vielschichtige Geschichte lässt Figuren atmen und gibt den leisen Momenten ebenso Raum wie den großen Ausbrüchen – und Humor wird nicht als Gegenpol verstanden, sondern als Kraft: befreiend, verbindend, menschlich.

WIR SIND AM LEBEN ist ein Musical, das die 90er Jahre nicht nur erzählt, sondern fühlbar macht – und zeigt, dass die größten Geschichten oft dort entstehen, wo Tragik und Komik untrennbar ineinandergreifen.

Die Stimmen zum Musical

Annette Hess: „Wenn ich ein Wort für diese Show finden müsste, dann wäre das: Echt, denn sie ist total authentisch. Man merkt: Da steckt das wahre Leben drin. Das ist erfahren, nicht ausgedacht.“

Katarina Witt: „Die Geschichte reißt einen mit. Es ist von allem etwas drin. Es ist witzig, tiefsinnig, auch ab und zu mal traurig, wie das Leben nun mal so ist. Aber am Ende tanzten wir fast auf den Stühlen.“

Judy Winter: „Die Show ist wunder-, wunder-, wunderbar! Ich bin mehr als begeistert und ich finde das Thema mehr als wichtig!“

Angelika Milster: „Eine große, große Leistung. Es ist auf den Punkt. Einfach grandios!“

Detlev Buck: „Das Musical weckt Erinnerungen an die wilden 90s. Eine liebevolle Zeitreise.“

Lars Eidinger: „Dieses Musical hat absolut das Potential, DAS Berlin-Stück zu sein! Wenn man verstehen will, was Berlin ausmacht, was die Schönheit an Berlin ist, die Liebe zu Berlin, dann ist das das Stück der Stunde!“

Das Leading Team

Produzenten: Peter Plate & Ulf Leo Sommer
Musik, Idee & Texte: Peter Plate, Ulf Leo Sommer, Joshua Lange
Buch & Regie: Franziska Kuropka & Lukas Nimscheck
Choreografie: Jonathan Huor
Bühnenbild: Adam Nee
Kostümbild: Ferran Casanova
Maskenbild: Anke Ludwig
Lichtdesign: Tim Deiling
Videodesign: Edmund Brown, Lukas Nimscheck (Konzept)
Sounddesign: Florentin Bierwisch
Musik-Supervisor: Caspar Hachfeld
Musik-Produzent: Joshua Lange
Musikalischer Leiter: Shay Cohen
Künstlerischer Leiter: Stephan Zenker
Künstlerischer Produzent: Dustin Peters

Die Cast

Nina: Celina dos Santos
Mario: Markus Spagl
Rosi: Steffi Irmen (alternierend: Maike Katrin Merkel)
Bruno: Jörn-Felix Alt (alternierend: David Nádvornik)
Nando: Daniel Pohlen
Ramona: Johanna Spantzel
Doris: Kathi Damerow
Brigitte: Lucille-Mareen Mayr
Günther / Schleicher: Nik Breidenbach

Ensemble: Kristin Schulze (Cover Rosi), Alexander Hartmann (Cover Nando), George Theodosiou (Cover Nando), Tatonka-Danaë Brunner (Cover Ramona, Brigitte), Ben Knop (Cover Günther), Safiyah Galvani, Andrea Gioia

Swings: Claudio Gottschalk-Schmitt (Dance Captain), Rike Wischhöfer (Cover Nina, Ramona), Lisa-Marie Sumner (Cover Rosi, Doris), Mathias Reiser (Cover Mario, Bruno), Nathan Johns (Cover Mario), Philipp Nowicki (Cover Günther, Bruno), Ruth Lauer (Cover Doris, Brigitte), Katharina Theil

Celina dos Santos

Celina dos Santos absolvierte von 2015 bis 2019 ihr Bachelorstudium an der Universität der Stadt Wien und debütierte 2019 im Theater der Jugend Wien. Anschließend war sie bis 2024 Teil des Musical-Festensembles am Landestheater Linz. Seit 2024 spielt sie am Theater des Westens, zunächst als Monika in Ku’damm 59 und 2025 als Julia in Romeo & Julia – Liebe ist alles.

Steffi Irmen

Steffi Irmen absolvierte ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Stage School Hamburg, wo sie später auch als Dozentin für Schauspiel in der Workshop-Abteilung tätig war. Auf der Bühne war sie in zahlreichen Produktionen zu sehen, darunter Sister Act, Kinky Boots, Heiße Ecke, Wackelzahn Theater Hamburg, Schmidts Ritz sowie Tarifzone Liebe. Zudem wirkte sie in den Musicals Romeo & Julia – Liebe ist alles, Ku’damm 59 und Die Amme – Das Musical mit.

Markus Spagl

Markus Spagl absolvierte nach dem Abitur 2022 ein freiwilliges soziales Jahr im Theater an der Rott in Eggenfelden, wo er nach diversen Regieassistenzen auch als Darsteller, unter anderem in I Love You, You’re Perfect, Now Change zu sehen war. Seit 2023 studiert er im Studiengang Musical/Show an der Universität der Künste Berlin und war dort zuletzt als Moritz in der Uniproduktion Scherben Kinder zu sehen.

Daniel Pohlen

Daniel Pohlen ist 1999 in Hamburg geboren und aufgewachsen. Er war von 2009 bis 2014 im Hamburger Knabenchor. Nach dem Abitur absolvierte er 2021 sein Schauspielstudium an der Schule für Schauspiel Hamburg. Sein erstes Engagement hatte er 2021 am Altonaer Theater im Stück Peter Pan. Von der Spielzeit 2022/2023 bis 2025/2026 war Daniel festes Ensemblemitglied am GRIPS Theater.

Jörn-Felix Alt

Jörn-Felix Alt absolvierte sein Musicalstudium an der Universität der Künste Berlin mit Diplom und Auszeichnung. Schon währenddessen übernahm er die Titelrolle in YMA am Friedrichstadt-Palast. Es folgten Hauptrollen in Produktionen wie West Side Story, Chicago, Cabaret, Märchen im Grand-Hotel und Roxy und ihr Wunderteam in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Regelmäßige Gastspiele führten ihn u. a. an die Komische Oper Berlin, die Volksoper Wien und die Oper Dortmund. Zusätzlich arbeitet er als Regisseur und Choreograf und wurde 2019 mit dem Deutschen Musical Theater Preis für die beste Choreografie geehrt.

David Nádvornik

David Nádvornik absolvierte sein Schauspielstudium an der HMT Rostock und war anschließend am Theater Magdeburg engagiert. Er spielte u.a. am Altonaer Theater, dem Operettenhaus und dem Theater des Westens. David ist im Ensemble des Traumschüff-Theaters im Fluss und der Shakespeare Company Berlin. 2022 erhielt er den Deutschen Musical Theaterpreis als „Bester Darsteller in einer Nebenrolle“ für die Rolle Joachim Franck in Ku’Damm 56.

Maike Katrin Merkel

Maike Katrin Merkel studierte Gesang, Schauspiel und Tanz in Leipzig und wurde mehrfach beim Bundeswettbewerb Gesang ausgezeichnet. Seit 2002 stand sie in Produktionen wie Tanz der Vampire, Jesus Christ Superstar, Sister Act, Hair, West Side Story und Elisabeth auf der Bühne und war zweimal als Solistin am Friedrichstadt-Palast engagiert. Sie überzeugte zudem in zahlreichen Komödien und entwickelte eigene Programme. Ab 2021 war sie Ensemblemitglied des Berliner Kabaretts Distel, bevor sie am Schmidt Theater u. a. in Der Räuber Hotzenplotz und Cindy Reller zu sehen war. Seit 2025 spielt sie die Amme in Romeo & Julia – Liebe ist alles am Theater des Westens.

Kathi Damerow

Kathi Damerow ist Musicaldarstellerin, Regisseurin und Autorin aus Hamburg. Seit 1999 steht sie auf Bühnen wie dem Schmidts Tivoli, dem Admiralspalast Berlin und der Comödie Dresden. Neben Rollen in Produktionen wie Heiße Ecke und Bürobiester führte sie Regie und schrieb eigene Stücke wie Gabi Mut und Kassenkracher.

Johanna Spantzel

Johanna Spantzel stammt aus Jena und stand seit ihrem Abschluss an der UdK Berlin in zahlreichen Musicalrollen auf der Bühne, darunter Lois Lane in Kiss me Kate, Audrey in Der kleine Horrorladen, Brenda Strong in Catch me if you can, Venus in Ein Hauch von Venus, Janet in Rocky Horror Show, Jessy in Hinterm Horizont, Sarah Brown in Guys and Dolls, Sugar Kane in Sugar, Kate McGowan in Titanic, Lisi in Fack Ju Göhte und Lina Lamont in Singin in the rain.

Nik Breidenbach

Nik Breidenbach gehörte zur Premierenbesetzung von Tanz der Vampire unter Roman Polanski und spielte den Herbert. Weitere Stationen waren u. a. Elisabeth, Die 13 ½ Leben des Käpt’n Blaubär, Cabaret sowie zahlreiche Hausproduktionen am Schmidt Theater Hamburg. Er war die erste „CAVEQUEEN“ und spielte in TV-Serien, unter anderem im Hauptcast von Gute Zeiten, schlechte Zeiten (2008–2010). Auf der Bühne war er u. a. in Das Apartment, Die lustige Witwe und My Fair Lady zu sehen. Seit 2016 entwickelt er eigene Programme, inszenierte Musicals wie POMPÖS und Oh Alpenglühn! und wirkte zuletzt in Produktionen am First Stage Theater sowie English Theater Hamburg mit.

Lucille-Mareen Mayr

Lucille-Mareen Mayr war 2 Tage alt, als sie laut mit ihrer Mutter zu singen begann. Die Berlinerin wuchs in einer künstlerischen Familie auf, sodass sie mit nur 7 Jahren auf der Bühne stand. Nach Abschluss ihres Musical-Studiums an der UdK Berlin führten sie Engagements quer durchs Land. Sie wurde bereits mit 3 Preisen der Musical-Branche ausgezeichnet. Nach Ku’Damm 59 freut sie sich ein weiteres Jahr Teil des Ensemble des Theater des Westens zu sein.

Kristin Schulze

Kristin Schulze stand bereits mit zwölf Jahren als Jason in Falsettos am Meininger Staatstheater auf der Bühne. Nach Gesangs-, Schauspiel- und Ballettausbildung sowie einem Gesangsdiplom in Oper, Oratorium und Lied folgten Engagements an deutschen Theatern. Ihr Schwerpunkt verlagerte sich zunehmend auf Schauspiel und Musical, in denen sie deutschlandweit zu sehen ist, u. a. als Magenta in The Rocky Horror Show, Inez in Zorro, Linda in Alles Liebe, Linda, Suzanne in Amélie – Das Musical und zuletzt als 13. Fee in Es war einmal – 7 Märchen auf einen Streich am Schmidt Theater Hamburg.

Tatonka-Danaë Brunner

Tatonka-Danaë ist aufgewachsen in Zürich und studiert seit 2022 Musical/Show in Berlin. Sie ist zu Hause zwischen Pop Musik, Musicals und großen Gefühlen – also an der richtigen Adresse im Theater des Westens. Mit Wir sind am Leben startet sie in ihr erstes Engagement.

Safiyah Galvani

Safiyah Galvani ist gebürtige Berlinerin mit einem Bachelor of Arts. Als Tänzerin trainiert sie hauptsächlich Hip Hop, Jazzdance, Contemporary und High Heels. Schon immer sehr an Musik interessiert, lernte sie verschiedene Instrumente und sammelte im Schauspiel und Gesang Erfahrung vor der Kamera und durch ihre Ausbildung zur Singer-/Songwriterin an der Deutsche POP Akademie, sowie in Musical- und Theaterproduktionen wie Romeo und Julia – Liebe ist Alles und Harry Potter und das Verwunschene Kind.

Rike Wischhöfer

Rike Wischhöfer absolvierte 2024 ihre Ausbildung an der Stage School Hamburg. Im Sommer/Herbst 2024 war sie als Judy Turner in A Chorus Line am First Stage Theater zu sehen und übernahm im Winter 2024 diverse Rollen in Das Dschungelbuch am Altonaer Theater. Zuletzt war sie in Romeo & Julia – Liebe ist alles am Theater des Westens zu
sehen.

Ruth Lauer

Ruth Lauer tourte 2017/18 mit Grease Das Musical als Jan und mit American Idiot als Alysha. 2019 spielte sie Debbie in The Band im Theater des Westens in Berlin. 2022-2024 war sie Swing und DC der Fack Ju Goethe Tour. 2024 spielte Ruth bei den Brüder Grimm Festspielen in Die Gänsemagd. 2025 stand sie dort als Cat in Die Bremer Stadtmusikanten auf der Bühne und debütierte am Saarländischen Staatstheater in Die Herzogin von Chicago.

Lisa-Marie Sumner

Lisa-Marie Sumner wirkte bereits während ihres Musicalstudiums in Produktionen wie Der kleine Horrorladen und I Love You, You’re Perfect, Now Change mit. Es folgten Engagements u. a. bei All You Need Is Beat, High Society, Spamalot (Luisenburg Festspiele) und der Tournee von Grease als Marty und Sandy. Sie spielte Hauptrollen in Sweet Charity, Hinterm Horizont, Dornröschen und Rock of Ages und war Solistin im Poporatorium Luther. Seit 2021 ist sie am Theater des Westens in Ku’damm 56, Ku’damm 59 und Romeo & Julia zu sehen, u. a. als Lady Capulet, Caterina Schöllack und Swing.

Katharina Theil

Katharina kommt aus Nürnberg und war erfolgreiche Tanzsportakrobatin, gewann als Solistin zahlreiche Meisterschaften u.a. drei deutsche Meistertitel in Folge. 2022 schloss sie ihr Musicalstudium an der Performing Academy in Wien ab. Bühnenengagements seitdem: Swing/Cover Tess/Cv. Louise in Flashdance, Mittenzwey in Emil und die Detektive, Dance
Captain in Frankenstein Jr. (Theater Bonn) Ensemble in Wonderland (Landestheater Linz). Zuletzt spielte sie Tina in Bibi und Tina auf Tour und in Saturday Night Fever bei den Seefestspielen Mörbisch.

Alexander Hartmann

Alexander Hartmann ist deutsch-chilenischer Herkunft und in Spanien aufgewachsen. Er absolvierte sein Studium an der Guildford School of Acting. Auf der Bühne war er u. a. in Romeo & Julia – Liebe ist alles, Ku’damm 59 und Hair zu sehen und wirkte außerdem in der TV-Produktion Masters of the Air mit.

Ben Knop

Nach seiner Ausbildung an der Hamburger Stage School, die der gebürtige Berliner mit „Auszeichnung“ abschloss, war er zunächst in Kiel und Hamburg u.a. in High Fidelity zu sehen. 2014 wurde er festes Ensemblemitglied am Theater in Wilhelmshaven und später dann am HLTM in Marburg. Während dieser Zeit stand er in vielen verschiedenen Produktionen auf der Bühne von Macbeth und Der kleine Horrorladen bis hin zu Glaube Liebe Hoffnung und Cabaret.

George Theodosiou

George Theodosiou ist ein deutscher Tänzer und Musicaldarsteller griechischer Herkunft aus Stuttgart. Er beherrscht zahlreiche Tanzstile wie Jazz, Hip Hop, Contemporary und Heels und war als Tänzer auf Meisterschaften und Shows in Europa und den USA aktiv. Nach einem Musikstudium mit Gesang in Ludwigsburg begann er 2018/19 als Link Larkin in Hairspray. 2024 war er in La Cage aux Folles und The Addams Family zu sehen, später als Cover Timmy/Ensemble in Der Geist der Weihnacht. 2025 tourt er als Lyle/ft.Ensemble mit Footloose und spielt im Sommer als Shark in West Side Story bei den Eutiner Festspielen.

Andrea Gioia

Andrea Gaetano Gioia ist ein italienischer Tänzer, der in Italien, New York und Deutschland ausgebildet wurde, u. a. an der Kledy Dance Academy, am Teatro San Carlo und am Broadway Dance Center. 2022–2024 war er in Tanz der Vampire in Stuttgart und Hamburg zu sehen, 2024/25 tourte er mit Die Schöne und das Biest als Ensemble- und Solotänzer, und im Sommer 2025 spielte er bei West Side Story beim Musical Sommer Kufstein.

Mathias Reiser

Bereits als Kind begeisterten Mathias Reiser Musik und Schauspiel. Nach einem Jahr Jazzgesangstudium folgte die Musicalausbildung an der UdK Berlin, die seine Leidenschaft
für Gesang, Tanz und Schauspiel festigte. Heute ist er Musicaldarsteller und vielseitiger Performer, der Rollen wie Romeo in Lieber Tot, A-Rab in West Side Story, Scorpius in Harry
Potter und das verwunschene Kind und Störtebeker in Der kleine Störtebeker spielte. Weitere Engagements umfassen Roxy und ihr Wunderteam, Welcome to Hell und
Weihnachtsbäckerei. Er war Finalist beim BwG 2017 und erhielt den Bobby Walden Preis.

Philipp Nowicki

Philipp studierte Musical an der Folkwang Universität der Künste Essen und der renommierten Royal Academy of Music in London. Seit seinem Abschluss war er in zahlreichen Produktionen zu sehen, wie z.B. Ghost, Tina, Cabaret, Mozart! und der Glöckner von Notre Dame. Am Theater des Westens war er Teil der Uraufführungen von Ku‘Damm 56, Romeo & Julia und Ku‘Damm 59 und wurde dafür mit dem Blickpunkt Musicalaward als bester Nebendarsteller für seine Darstellung des Wolfgang von Boost ausgezeichnet.

Nathan Johns

Nathan Johns studierte von 2020 bis 2024 Musical an der Universität der Künste Berlin. Bereits während des Studiums war er in Produktionen wie Das Mädchen mit der Pringlesdose am Uni.t Theater sowie Paradise Lost und Bis Keiner Weint an der Neuköllner Oper Berlin zu sehen. Seit 2023 ist er am Theater des Westens Berlin engagiert, u. a. als Tybalt und Mercutio in Romeo & Julia – Liebe ist alles und in Ku’damm 59.

Claudio Gottschalk-Schmitt

Claudio Gottschalk-Schmitt absolvierte sein Musicalstudium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding. Auf der Bühne war er u. a. als Henry in Next to Normal, Ernst in Frühlingserwachen, Baby John in West Side Story, Peter Taugwalder jr. in Matterhorn, Lieblingssohn in American Idiot und junger Ben in Follies zu sehen. Weitere Engagements führten ihn ins Ensemble von Goethe!, Ku’damm 59, Der 35. Mai, sowie als Bobby C. in Saturday Night Fever. Zuletzt wirkte er in Romeo & Julia – Liebe ist alles mit.

Laura Schatz wurde in Stuttgart Bad-Cannstatt geboren und ist in Neckartailfingen aufgewachsen.

Sie schloss im Jahr 2025 ihr Studium an der Theaterakademie August Everding ab und konnte bereits während ihrer Ausbildung (2021-2025) wichtige Bühnenerfahrungen sammeln.

Am Prinzregententheater in München war Laura Schatz im Jahr 2022 in TWELFTH NIGHT, 2023 in ONCE UPON A MATTRESS und 2024 als Constanze in MOZART zu erleben. Außerdem stand sie im Ensemble von JESUS CHRIST SUPERSTAR am Staatstheater Nürnberg auf der Bühne.

Gemeinsam mit Raphael Binde schrieb sie die historische Jukebox-Dramedy ELISE & PAUL und brachte das Musical mit Regisseur Titus Hofmann und Pianist Manfred Manhart auf die Bühne.

2025 war sie am Theater des Westens als Julia (Cover) in ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – dem Erfolgsmusical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – zu sehen und übernimmt die Rolle der Julia (Erstbesetzung) auf der ROMEO & JULIA Tour 2026/2027. Auf der Tour ist sie u.a. gemeinsam mit „Romeo“ Mats Visser und „Amme“ Beatrice Reece zu erleben.

Chiara Fuhrmann ist in Osnabrück aufgewachsen und absolvierte 2014-2017 ihre Ausbildung in Gesang, Schauspiel und Tanz an der Joop van den Ende Academy in Hamburg (Künstlerischer Leiter: Perrin Manzer Allen).

2016/2017 war sie in THE FULL MONTY – GANZ ODER GAR NICHT am Theater Kiel zu sehen und stand danach in BODYGUARD – DAS MUSICAL in Stuttgart im Ensemble und Cover „Rachel“ und „Nicki Marron“ auf der Bühne. 2017/2018 war sie mit HAIRSPRAY als Little Inez auf Tour und 2019 in RAGTIME am Landestheater Linz und als Nehebka in Disneys AIDA bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall zu sehen.

Bei der Europatour von BODYGUARD 2019/2020 war Chiara Fuhrmann erneut als „Rachel“ und „Nicki Marron“ zu sehen und stand in WICKED im Ensemble und als Cover „Elphaba“ in Hamburg auf der Bühne. Danach war sie in HAMILTON im Ensemble und als Angelica Schuyler, Eliza Schuyler und Peggy Schuyler/Maria Reynolds zu erleben.

Zuletzt übernahm sie die Titelrolle der „Julia“ in & JULIA im Stage Operettenhaus Hamburg und ist ab 17. Februar 2026 als „Elsa“ – gemeinsam mit ihrer Bühnenschwester „Anna“ Kim Fölmli – in Disneys DIE EISKÖNIGIN – DAS MUSICAL im Stage Apollo Theater Stuttgart zu sehen.

Beim Deutschen Musical Theater Preis 2025 im TIPI am Kanzleramt (Berlin) war Chiara Fuhrmann die Preispatin für die Kategorien „​Beste Darstellerin in einer Hauptrolle“ (Gewinnerin: Katia Bischoff als „Mileva Marić“ in Einstein – A Matter of Time im Konzert und Theater St. Gallen) und „Bester Darsteller in einer Hauptrolle“ (Gewinner: David Jakobs als „Albert Einstein“ in Einstein – A Matter of Time im Konzert und Theater St. Gallen).

Neben ihrer Arbeit auf der Bühne ist Chiara Fuhrmann auch bei Konzerten und Galas im Einsatz.

Am 23. Februar 2025 beendete ABENTEUERLAND – Das Musical mit den Hits von PUR nach 17 Monaten seine mehrfach verlängerte Laufzeit in Düsseldorf. Das Capitol Theater wurde in dieser Zeit zur Pilgerstätte für PUR- und Musicalfans: Mehr als 400.000 Zuschauer ließen sich in 454 Shows mitreißen, feierten das Stück und seine außergewöhnliche Cast.

Die Reise von ABENTEUERLAND mit den 30 größten Hits der erfolgreichsten deutschen Popband geht aber weiter – und wird vom 30. Dezember 2025 bis 17. Mai 2026 dorthin führen, wo viele seiner Fans zu Hause sind. Und zwar nach Mannheim, München, Bremen, Berlin, Stuttgart, Basel, Dortmund, Oberhausen und Hannover. Dem PUR-Kosmos wird damit ein neues, spannendes Kapitel hinzugefügt.

Die Geschichte von PUR – von der Schülerband zu Deutschlands erfolgreichster Pop-Band

PUR begeistert seit 45 Jahren ihre Fans. Die Band aus Bietigheim-Bissingen (Baden-Württemberg) rund um Sänger und Texter Hartmut Engler feierte in den 1990er Jahren ihren großen Durchbruch und steht bis heute für Erfolg.

Ihre Songs schrieben Geschichte und treffen ihre Fans mitten ins Herz. Die einfühlsamen Texte von Hartmut Engler, die auch gesellschaftspolitische Themen nicht aussparen, spiegeln sich in der besonderen Beziehung und Nähe zu ihren Fans und dem großen sozialen Engagement von PUR wider.

Mit bislang mehr als zehn Millionen Konzertbesucher:innen und zwölf Millionen verkauften Tonträgern, darunter zehn Nummer-Eins-Alben, ist PUR unumstritten die erfolgreichste Pop-Band Deutschlands. Allein bei Spotify werden ihre Songs aktuell rund eine Million Mal pro Monat gestreamt. Das 1995 erschienene PUR-Album „Abenteuerland“ wurde über 2 Millionen Mal verkauft und ist mit 4-fach Platin eines der meistverkauften Musikalben in Deutschland.

Ausgezeichnet wurden PUR u.a. mit fünf „Echos“ als „Popband National“, dem „Bambi“, der „Goldenen Europa“, zwei „Goldenen Kameras“ sowie acht „Goldenen Stimmgabeln“.

ABENTEUERLAND – die Story

Willkommen bei den Schirmers. Drei Generationen leben hier unter einem Dach – das bedeutet Leben, Lautstärke und Bewegung. Oft ist es heiter, manchmal chaotisch, gelegentlich auch kompliziert.

Wer die Schirmers, die Protagonisten im ABENTEUERLAND, näher kennenlernt, begegnet einer Familie mitten aus dem Alltag. Liebe, Vertrauen und Zusammenhalt sind vorhanden, genau wie in jeder anderen Familie. Und doch geraten Sehnsüchte, Träume und Wünsche im täglichen Miteinander allzu leicht in den Hintergrund.

LENA SCHIRMER (75) ist die Mutter von ROBERT (48). Er steckt mitten in einer Midlifekrise und ringt um Stabilität und Selbstbeherrschung. Nach dem Tod ihres Mannes fühlt sich seine verwitwete Mutter zunehmend einsam – und beschließt, etwas zu verändern. Oma Lena meldet sich online zur Partnersuche an, lernt dort den Rentner KARL (72) kennen und fiebert einem ersten persönlichen Treffen entgegen.

Robert und seine Frau PETRA (45) sind seit zwanzig Jahren verheiratet. Während Robert immer mehr arbeitet und seine knappe Freizeit am liebsten auf dem Fahrrad verbringt, fühlt sich Petra zunehmend übersehen. Der permanente Kreislauf aus „Mann, Kinder, Haushalt“ zehrt an ihren Kräften. Um neue Energie zu tanken, geht sie tanzen – gemeinsam mit ihrer lebensfrohen Freundin BEATE (45), die sie seit Kindertagen begleitet und stets ein offenes Ohr für Petras Sorgen hat.

Zum Familienalltag gehören auch die beiden Kinder von Robert und Petra. ALEX (18), ein selbstbewusster Abiturient, verliert sich ganz in seinem Traum, gemeinsam mit seinem besten Freund TOM (18) als Popstar erfolgreich zu werden, und übersieht dabei oft sein Umfeld. Besonders seine Schwester ANNA (16) leidet darunter. Sie fühlt sich unattraktiv, zweifelt an sich selbst, wird in der Schule gemobbt und empfindet sich als ungeliebt.

Ganz anders ist AMIRA (18), bildschön und aus einer äußerst strengen Familie stammend, in die sich Alex Hals über Kopf verliebt. Und auch VANESSA (18) hat ein Auge auf Alex geworfen – Missverständnisse und mangelnde Kommunikation sind vorprogrammiert.

Als ein dramatisches Ereignis plötzlich alles infrage stellt, geraten die bisherigen Lebensentwürfe ins Wanken.

Ist es wirklich richtig, bis zur Erschöpfung zu arbeiten und dabei das Auseinanderdriften der eigenen Familie nicht zu bemerken? Wäre es nicht besser, genauer zuzuhören – besonders dann, wenn jemand etwas Wichtiges mitzuteilen hat? Vielleicht ist es gar nicht falsch, schon mit 18 entscheidende Weichen für das eigene Leben zu stellen oder mit Mitte 40 den Mut aufzubringen, einen lang gehegten Traum zu verwirklichen. Und vielleicht ist es erst recht kein Fehler, mit 75 noch einmal ganz neu anzufangen.

Die Schirmers erleben, was echte Freundschaft bedeutet. Sie lernen, wirklich zuzuhören, Gefühle auszusprechen, füreinander einzustehen – und erkennen schließlich das Wichtigste von allem: die Kraft des Verzeihens.

ABENTEUERLAND – Das Musical mit den Hits von PUR – TOURNEE 2025 / 2026

Vom 30. Dezember 2025 bis 17. Mai 2026 wird dem PUR-Kosmos ein neues, spannendes Kapitel hinzugefügt. Denn ABENTEUERLAND – das Musical mit den Hits von PUR geht auf Tour und kommt nach Mannheim, München, Bremen, Berlin, Stuttgart, Basel, Dortmund, Oberhausen und Hannover.

• 30.12.2025 – 04.01.2026: Mannheim – Rosengarten
• 06.01.2026 – 18.01.2026: München – Deutsches Theater München
• 20.01.2026 – 25.01.2026: Bremen – Metropol Theater
• 27.01.2026 – 08.02.2026: Berlin – Admiralspalast
• 11.02.2026 – 15.03.2026: Stuttgart – Theaterhaus
• 24.03.2026 – 29.03.2026: Basel – Musical Theater
• 08.04.2026 – 12.04.2026: Dortmund – Konzerthaus
• 14.04.2026 – 03.05.2026: Oberhausen – Metronom Theater
• 05.05.2026 – 17.05.2026: Hannover – Theater am Aegi

ABENTEUERLAND – die Cast

Anna: Mascha Volmershausen
Alex: Cedric Schröter
Tom: Christian Bock
Amira: Leonie Wanger
Petra: Carolin Soyka
Robert: Markus Neugebauer
Beate, Cover Petra: Jana Stelley
Oma Lena: Bärbel Röhl, Regina Venus
Karl: Frank Bahrenberg

Swings: Lars Wandres (Cross Swing, Dance Captain), Clarissa Gundlach (Cross Swing, Principal Cover, Assistant Dance Captain), Pascal Pfeiler (Cross Swing, Cover Tom), Alice Wittmer (Cross Swing, Cover: Beate, Oma Lena), Christina Maria Brenner (Cross Swing / Cover Petra, Cover Beate, Cover Oma Lena)

Ensemble: Niklas Brunner (Cover Alex, Cover Jürgen), Pauline Schubert (Vanessa, Cover Petra), Matthias Graf (Cover Robert, Cover Karl), Lea Marie Hansche (Cover Vanessa, Cover Anna, Cover Amira), Jakob Wirnsperger (Cover Alex), Marcel Walther (Cover Jürgen), Anja Quinter (Cover Amira, Cover Vanessa), Carolin Nala Scheicher (Cover Anna), Joshua Beck (Cover Tom), Nienke Rood

Mascha Volmershausen

Mascha Volmershausen sammelte im Alter von fünf Jahren an der Ballettschule ihrer Heimatstadt Düsseldorf erste Bühnenerfahrungen. Das Studium Musical/Show, das sie 2018 an der UdK Berlin begonnen hatte, schloss sie 2022 erfolgreich ab. Neben ihrem Studium spielte sie Gerlind Deutschmann in EINE STIMME FÜR DEUTSCHLAND von Peter Lund & Thomas Zaufke. 2022 übernahm sie die Rolle der Schwester Robert Anne im komödiantischen Musical NON(N)SENSE unter der Regie von Katja Wolff. In der Staatsoperette Dresden war sie Teil des Ensembles von PIPPIN unter der Regie von Simon Eichenberger. Bereits von 2023 bis 2025 spielte sie in Düsseldorf die Anna in ABENTEUERLAND – DAS MUSICAL MIT DEN HITS VON PUR und war dafür als Beste Darstellerin einer Hauptrolle bei Blickpunkt Musical nominiert. Außerdem tourt sie mit Matthias Graf mit MUSICALS IN CANDLELIGHT (Theater Company Potsdam).

Cedric Schröter

Der gebürtige Brandenburger Cedric Schröter fing mit sechs Jahren an, Klavier zu spielen und kurze Zeit später auch im Chor zu singen. Bereits mit vierzehn wirkte er in den Kinder- und Jugendmusicals der Musicalakademie Schatzinsel Potsdam mit und entdeckte so seine Leidenschaft für das Musiktheater. Nach einem Vorbereitungsjahr an der Stagefactory Berlin studierte er an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) das Fach Musikalisches Unterhaltungstheater, welches er im Sommer 2023 erfolgreich mit dem Bachelor abschloss. Währenddessen war er bereits in Produktionen wie CLUE – DAS MUSICAL oder PIPPIN an der MUK zu sehen. In der WEIHNACHTSBÄCKEREI am Schmidts Tivoli feierte er 2023 sein offizielles Musical-Debüt. Ab Oktober 2024 war er als Albus Potter in HARRY POTTER UND DAS VERWUNSCHENE KIND im Theater am Großmarkt in Hamburg zu sehen.

Christian Bock

Christian Bock, geboren in Balingen, spielte bereits während seines Studiums an der Theaterakademie August Everding in München in DER ZAUBERER VON OZ und in Rodgers & Hammersteins CINDERELLA am Prinzregententheater in München. Nach seinem Abschluss 2019 war er als Woof in HAIR und als Georg in GOETHES GÖTZ VON BERLICHINGEN bei den Burgfestspielen Jagsthausen zu sehen. Er war Teil des deutschen Originalcasts von HARRY POTTER UND DAS VERWUNSCHENE KIND in Hamburg und verkörperte dort Yann Fredericks und Scorpius Malfoy. Außerdem spielte er im Capitol Theater Düsseldorf Tom in ABENTEUERLAND – DAS MUSICAL. Im Sommer 2025 war Christian Bock Principal Swing bei der Uraufführung von DIE WEISSE ROSE im Deutschen Theater München und im Festspielhaus Neuschwanstein. Zuletzt war er als Bobby C mit SATURDAY NIGHT FEVER auf Tour, bevor er als Tom zum ABENTEUERLAND zurückkehrte.

Leonie Wanger

Leonie Wanger absolvierte ihr englischsprachiges Musical-Theatre-Studium am Institute of the Arts Barcelona im Sommer 2025. Während ihres Studiums arbeitete sie regelmäßig mit Kreativteams aus dem Londoner West End zusammen und stand in mehreren Uni-Produktionen auf der Bühne – darunter als Mad Hatter in WONDERLAND, Mira in THE THEORY OF RELATIVITY sowie im Ensemble von ANASTASIA und OKLAHOMA. In ihrer Heimat Liechtenstein spielte sie außerdem Stella in I AM WAITING FOR YOU am TAK Theater.

Carolin Soyka

Die gebürtige Heidelbergerin Carolin Soyka steht schon seit ihrer Kindheit in solistischen Rollen auf Theaterbühnen und nahm in jungen Jahren Gesangs-, Tanz- und Schauspielunterricht. Ihre Musicalausbildung absolvierte sie 2001 an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München und war seitdem in zahlreichen Produktionen im Musiktheater zu erleben, u. a. am Theater Bielefeld, Nationaltheater Mannheim, Landestheater Coburg und am Theater Hagen. Carolin Soyka spielte unterschiedlichste Hauptrollen in Musicals, u. a. Reno Sweeney in dem Musicalklassiker ANYTHING GOES, Adelaide in GUYS AND DOLLS, Sally in ME AND MY GIRL, Amy in COMPANY, Carrie in BLUES BROTHERS, Gabriella in WIE IM HIMMEL und die Fee aus dem See in MONTY PYTHON’S SPAMALOT. Zu ihren Engagements zählen sowohl klassische Operettenrollen wie die der Daisy Darlington in BALL IM SAVOY und Ottilie in IM WEISSEN RÖSSL als auch außergewöhnliche Rollen in Musical-Uraufführungen: Am Theater Bielefeld konnte man sie in William Ward Murtas DAS MOLEKÜL als Odile Crick und in BIRDS – DIE VÖGEL von Alfred Hitchcock als Peggy Robertson sehen. Mit dem Regisseur Roland Hüve entstand der Solo-Abend LOTTE & LENYA, in dem die Sängerin und Schauspielerin in die Welt Lotte Lenyas und Kurt Weills eintaucht. Darüber hinaus schreibt und singt sie als Singer-Songwriterin eigene Lieder am Klavier in deutscher Sprache. Ihre Leidenschaft gehört aber nicht nur der Bühne, sondern vor allem auch ihrer Familie: Sie lebt mit ihrem Mann und zwei Töchtern in Köln. Als 1st Cast verkörpert Carolin Soyka die Rolle der Petra Schirmer mit Leib und Seele seit Beginn von ABENTEUERLAND – DAS MUSICAL im Capitol Theater Düsseldorf.

Markus Neugebauer

Markus Neugebauer absolvierte seine Musicalausbildung am Vienna Conservatory mit Auszeichnung. Er spielte die Titelrolle in JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT und Percy in THE SCARLET PIMPERNEL sowie in der Uraufführung von RUDOLF – AFFAIRE MAYERLING als Wiligut und GRAF TAAFFE am Wiener Raimundtheater. Anschließend spielte er als Erstbesetzung Brit in WE WILL ROCK YOU. Weitere Hauptrollen hatte er in EGON SCHIELE, HAIR, JESUS CHRIST SUPERSTAR, SISTER ACT, LES MISÉRABLES und ROCKY – DAS MUSICAL im Operettenhaus in Hamburg. Im Sommer 2023 war er als Charly Price in der österreichischen Erstaufführung von KINKY BOOTS zu sehen. Als Lead-Sänger der Rockband Freiraum5 (16 Wochen in den österreichischen Ö3-Charts platziert) trat er auf Festivals wie Donauinselfest/Ö3-Bühne, Tollwood und Nova-Rock auf und ging auf Tour mit Seiler & Speer.

Jana Stelley

Jana Stelley absolvierte ihre Musical-Ausbildung in Hamburg und debütierte am Theater des Westens in Berlin als Éponine in LES MISÉRABLES. In Wien war sie am Raimund Theater als Julia in ROMEO UND JULIA, Constanze Weber in MOZART IN CONCERT und Ich in REBECCA zu sehen. Weitere Engagements umfassen Frenchy in GREASE, Glinda in WICKED (Stuttgart) sowie verschiedene Rollen in FRÜHLINGSERWACHEN (Wien). Sie spielte Penny Pingleton in HAIRSPRAY, Columbia in THE ROCKY HORROR SHOW und Ulla in der Uraufführung von Hape Kerkelings KEIN PARDON. Weitere Rollen waren Kira/Clio in XANADU und Prinzessin Winnifred in ONCE UPON A MATTRESS. Im Hamburger Operettenhaus war sie Lauren, Pat und Gemma Louise in KINKY BOOTS. Zuletzt war sie in HARRY POTTER UND DAS VERWUNSCHENE KIND u. a. als Ginny, McGonagall und Umbridge zu erleben. In der Uraufführung von ABENTEUERLAND entwickelte sie die Rolle der Beate und freut sich sehr auch bei der Tour wieder dabei sein zu können. Neben Kurzfilmen synchronisierte sie Meg Giry in DAS PHANTOM DER OPER und Galadriel für HERR DER RINGE. Sie gewann den VIVA Inscene Talent Award und den Friedrich-Schütter-Schauspielpreis.

Bärbel Röhl

Bärbel Röhl war nach ihrer Ausbildung an der Theaterhochschule „Hans Otto“ Leipzig, an vielen Theatern der DDR engagiert, davon 14 Jahre am Staatstheater Schwerin. Dort spielte sie auch zehn Jahre lang das Gretchen in den legendären Inszenierungen FAUST I und FAUST II von Christoph Schroth sowie sechs Jahre lang die Kassandra in DIE TROERINNEN. Gastspiele führten Röhl später u. a. nach Nancy, Athen, Wien, in die Schweiz und quer durch ganz Deutschland. Musicalerfahrungen sammelte sie u. a. in SISTER ACT als Mutter Oberin und Mary Lazarus. Im Theater am Rand Zollbrücke gestaltete sie die Welturaufführung der Operette DAS HEISSBEGEHRTE HAUS als singender Clown mit sowie zahlreiche Revuen. Das Fernsehen holte sie für verschiedene Kinderfilme, Arztserien und Comedy-Sendungen wie „Zack“ und „TV Kaiser“. Ihr Herzensanliegen ist das Chansonprogramm „Lilly Passion“, das die französische Sängerin Barbara mit Gérard Depardieu schrieb

Regina Venus

Regina Venus führte ihr erstes Engagement nach dem Studium der Theaterhochschule in Leipzig nach Altenburg. Später folgte Neustrelitz und die Landesbühnen Sachsen in Radebeul. In Berlin spielte sie in der kleinen Bühne Da Ei im Berliner Friedrichstadtpalast und war nebenbei als Synchronspeakerin tätig. Nach der Wende stand Regina Venus am Stadttheater Cöpenick auf der Bühne, war aber auch mit eigenen Programmen unterwegs, darunter ein Edith-Piaf-Abend, Berliner Lieder, Schlager u. a. 2010 folgte sie dem Ruf zum Musical als Maria Wartberg in ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK und Mary Lazarus in SISTER ACT und Hannah in FLASHDANCE. Bereits bei der Welturaufführung von ABENTEUERLAND – DAS MUSICAL MIT DEN HITS VON PUR in Düsseldorf übernahm sie die Rolle der Oma Lena

Frank Bahrenberg

Frank Bahrenberg wandte sich bereits während seiner Gesangsausbildung an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf auch dem Musical zu. Engagements führten ihn unter anderem als Robert Biberti in COMEDIAN HARMONISTS, Molokov in CHESS, Kaiphas in JESUS CHRIST SUPERSTAR sowie als Arsenius, Vater und Aeskulapius in DIE PÄPSTIN an das Stadttheater Bielefeld, das Nationaltheater Mannheim, die Vereinigten Städtischen Bühnen Krefeld/Mönchengladbach, die Oper Chemnitz, das Schlosstheater Fulda, das Staatstheater Darmstadt, Le Théâtre Emmen (CH) sowie zu den Festspielen in Bad Vilbel und Bad Gandersheim. Die Rolle des Karl in ABENTEUERLAND spielte er bereits von 2023 bis 2025 in Düsseldorf. Neben seiner Bühnentätigkeit arbeitet Frank Bahrenberg auch als Studiosänger, TV-Schauspieler und Off-Sprecher in den Bereichen Werbung, Dokumentation, Hörspiel und Synchronisation.

Niklas Brunner

Niklas Brunner, geboren in Rosenheim, absolvierte nach dem Abitur 2017 sein Studium an der Urdang Academy in London und schloss 2023 mit einem Master-Diplom mit Auszeichnung an der Royal Academy of Music ab. Bereits 2018 stand er im Werk 7 Theater München in FACK JU GÖHTE – SE MJUSICÄL auf der Bühne, gefolgt von Engagements am Festspielhaus Neuschwanstein in DIE PÄPSTIN und LUDWIG2. Während seines Studiums spielte er zudem in Produktionen wie URINETOWN, JEKYLL & HYDE und JANE EYRE. Es folgten Auftritte in WHEN MUSICAL MEETS HISTORY (Essen), FOOTLOOSE (Tour 2024, ab 2025 erstmals in der Hauptrolle Ren McCormack), ALICE IM WUNDERLAND und BONNIE & CLYDE (Gandersheimer Domfestspiele 2024), SISTER ACT (Tour 2024) sowie SATURDAY NIGHT FEVER (Tour 2025).

Pauline Schubert

Pauline Schubert schloss 2017 ihr Studium zur Musicaldarstellerin an der Stage School in Hamburg ab, bevor sie an der Mountview Academy of Theatre Arts in London ihr Masterstudium erfolgreich absolvierte. Bereits während ihrer Zeit in London war Pauline in THE PAJAMA GAME als Virginia zu sehen und übernahm dort auch die Position der Dance Captain. In Deutschland folgten Engagements unter anderem als Soulgirl in JESUS CHRIST SUPERSTAR, als Janet und Columbia in THE ROCKY HORROR SHOW, als Cathy Hiatt in DIE LETZTEN 5 JAHRE, als Karin in KEIN PARDON, als Soulgirl in DER KLEINE HORRORLADEN, als Karen in DAS SPONGEBOB-MUSICAL und als Luisa in der Uraufführung COMEBACK. Zuletzt stand sie als Vanessa in ABENTEUERLAND – DAS MUSICAL MIT DEN HITS VON PUR sowie als Simina in SÜSSES GOLD auf der Bühne.

Matthias Graf

Matthias Graf studierte Musical in Leipzig. Nach seinem Diplom 2011 wurde er direkt für REBECCA am Stage Palladium Theater Stuttgart engagiert. In Hanau war er in SCHNEEWEISSCHEN UND ROSENROT zu sehen. Auch in Fulda konnte er 2015 in DIE PÄPSTIN überzeugen und spielte kurz darauf in Bad Vilbel im Klassiker EVITA sowie im Folgejahr in SUNSET BOULEVARD. 2019 führte ihn MY FAIR LADY in die Elbphilharmonie Hamburg. 2023 verkörperte er zudem den Kaiphas in JESUS CHRIST SUPERSTAR bei den Bad Hersfelder Festspielen. Schon bei der Weltpremiere wirkte Matthias bei ABENTEUERLAND – DAS MUSICAL MIT DEN HITS VON PUR mit. 2025 spielte er in Zwingenberg bei TITANIC den Murdoch. Seit 2018 ist er zudem regelmäßig auf den Schiffen der Phoenix Reisen Flotte unterwegs. Außerdem tourt er regelmäßig mit seiner Kollegin Mascha Volmershausen bei MUSICALS IN CANDLELIGHT.

Lea Marie Hansche

Die junge Kärntnerin Lea Marie Hansche sammelte schon früh Bühnenerfahrungen: Neben zahlreichen Chorauftritten war sie einige Jahre Sängerin der Schulband und konnte unter anderem bereits Fernseherfahrung beim ORF sammeln. Im Frühjahr 2022 war sie als Wendla Bergmann im Stück SPRING AWAKENING im Theater Akzent unter der Regie von Erik Petersen auf der Bühne zu sehen. Nach dem Abschluss ihrer Ausbildung an der Performing Academy in Wien war sie Teil der Produktionen ROMEO & JULIA beim Musicalsommer Winzendorf und DER GRAF VON LUXENBURG bei den Herbsttagen Blindenmarkt. In der Bühnenfassung von Erich Kästners EMIL & DIE DETEKTIVE wirkte sie als Professorin/Frau Jakob mit. Danach konnte man die 24-Jährige als Bibi Blocksberg auf der Deutschlandtournee BIBI & TINA – DIE VERHEXTE HITPARADE von pop-out live bewundern. Darauf folgte das Stück ABENTEUERLAND – DAS MUSICAL MIT DEN HITS VON PUR im Capitol Theater in Düsseldorf, und zuletzt war sie bei MORD IM ORIENT-EXPRESS in Deutschland und Österreich auf der Bühne zu sehen.

Jakob Wirnsperger

Jakob Wirnsperger verkörperte schon während seines Musicalstudiums in Wien die Hauptrolle Harry Witherspoon im Musical LUCKY STIFF, wirkte bei zahlreichen Musical-Galas als Solist mit und war als Alan in der deutschen Uraufführung von Babes in TOYLAND am Theater Plauen-Zwickau zu sehen. Auch nach dem Studienabschluss 2020 ging die Reise auf der Bühne für ihn weiter. Er spielte u. a. Brad Majors in der ROCKY HORROR SHOW, verkörperte den Tangosänger Magaldi im Musicalklassiker EVITA und tourte mit dem Rock-Musical ROCK OF AGES als Franz Kleinmann durch Deutschland und Österreich. Von 2023 bis 2025 war er als Swing und Assistent Dance Captain bei der Uraufführung von ABENTEUERLAND – DAS MUSICAL MIT DEN HITS VON PUR in Düsseldorf dabei und stand dort auch in der Rolle des Alex auf der Bühne. Zuletzt spielte er bei den Burgfestspielen Mayen die junge Drohne Ronny in der Uraufführung des Musicals SÜSSES GOLD sowie Dany in der Komödie LADIES NIGHT. Außerdem ist er auf den deutschen Cast-Alben der Musicals MEMPHIS, FLASHDANCE und GHOST als Teil des Gesangsensembles zu hören.

Marcel Walther

Marcel Walther, geboren in Wesel im Jahre 2001, hat schon als Kind seinen Weg auf die Bühne gefunden. Bereits im Alter von zwölf Jahren wirkte er im Metronom Theater Oberhausen in der Produktion ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK mit. Danach stand sein Berufswunsch fest. Nach Abschluss des Abiturs zog er nach Hamburg, wo er an der Stage School eine Ausbildung zum Musicaldarsteller absolvierte. Nach mehreren kleineren Produktionen bekam er die Möglichkeit, im Musical ABENTEUERLAND mitzuwirken, das sich über einen Zeitraum von anderthalb Jahren erstreckte. Dort übernahm er als Swing verschiedene Positionen im Ensemble sowie eine Coverrolle (Tom). Zuletzt konnte man ihn von Mai bis Juli 2025 bei der KRABAT-Saga in der Hauptrolle (Krabat) auf der Bühne sehen.

Anja Quinter

Die gebürtige Schweizerin Anja Quinter steht schon seit frühester Kindheit auf der Bühne. 2021 schloss sie die professionelle Musicalausbildung an der Performing Academy in Wien ab. In Wien spielte sie unter anderem bei HEIDI sowie im Musical ANNE AUF GREEN GABLES im Theater der Jugend mit. Erstmals in der Schweiz sah man Quinter in der MAAG Music Hall bei der Wiederaufnahme des Musicals SPACE DREAM. Im Sommer 2022 folgte ihr Debüt bei den Thunerseespielen im Musical IO SENZA TE in der Rolle der Ursula. Im Sommer 2023 folgte ein weiteres Debüt bei den Seefestspielen in Mörbisch (Österreich) in MAMMA MIA!. Anschließend übernahm sie gleich mehrere Rollen in der Welturaufführung des Musicals ABENTEUERLAND in Düsseldorf. Im Sommer 2025 feierte Quinter ihr Comeback bei den Thunerseespielen mit DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME.

Carolin Nala Scheicher

Carolin Nala Scheicher ist in einem Kulturbetrieb in Österreich aufgewachsen und begeisterte sich schon von klein auf für Gesang, Schauspiel und Tanz. Mit gerade mal 14 Jahren entschied sie sich, nach Wien zu ziehen, um dort eine bestmögliche Ausbildung zu absolvieren. Diese schloss sie 2023 an der Performing Academy Wien erfolgreich mit einem Musical-Diplom ab. Unmittelbar nach ihrer Bühnenreife stand sie in MAMMA MIA! am Stage Theater Neue Flora in Hamburg auf der Bühne. Im Anschluss war sie in der Uraufführung von WOLF – DAS MYSTICAL zu sehen, spielte in den Tryouts für das Musical EPOS und auf der Tournee von DIE SCHÖNE UND DAS BIEST. Darüber hinaus trat sie als Tänzerin in DER FEUERVOGEL / CARMINA BURANA am Stadttheater Klagenfurt auf und war in verschiedenen TV- und Kinoproduktionen zu sehen.

Joshua Beck

Joshua Beck kommt ursprünglich aus Oberschwaben. Als Kind gehörte er zu den St. Martins-Chorknaben Biberach, mit denen er auf Konzertreisen durch ganz Europa und bis nach Kanada reiste. Erste Erfahrungen im Theaterbereich sammelte er in Schul- und Laienproduktionen wie zum Beispiel LUTHER und DIE DREIGROSCHENOPER. 2025 schloss er dann seine Ausbildung in Hamburg ab. Bereits während der Ausbildung spielte er in OPERETTE FÜR ZWEI SCHWULE TENÖRE sowie in CHICAGO am Landestheater Niederbayern. Danach wirkte er in der Produktion DIE BREMER STADTMUSIKANTEN bei den Brüder-Grimm-Festspielen Hanau mit. Im Herbst 2025 feierte er im Stück JESUS CHRIST SUPERSTAR im Hangar 4 Tempelhof sein Debüt an der Komischen Oper Berlin im Ensemble und als Cover Petrus.

Nienke Rood

Nienke Rood absolvierte 2022 ihr Bachelorstudium am Lucia Marthas Institute for Performing Arts in den Niederlanden. Seitdem tanzte und sang Rood für Carnival Cruise Lines (2023), war Teil von AIDA – DAS ARENA OPERN SPEKTAKEL (2024) und in der Uraufführung von WOLF – DAS MYSTICAL als Ensemblemitglied zu sehen. Ende 2025 verabschiedete Rood sich nach anderthalb Jahren Swing bei MOULIN ROUGE – DE MUSICAL.

Lars Wandres

Nach seiner Ausbildung in Hamburg debütierte der Schweizer Lars Wandres als Lucas im Musical THE ADDAMS FAMILY im Theater am Marientor. Es folgten zahlreiche Engagements an Stadt- und Staatstheatern, unter anderem in CHICAGO (Staatstheater Braunschweig), EIN AMERIKANER IN PARIS (Theater Kiel), WEST SIDE STORY und SATURDAY NIGHT FEVER (Seefestspiele Mörbisch), CABARET (Theater Krefeld und Oldenburgisches Staatstheater) und Tourneen mit den Stücken GREASE, FLASHDANCE und ROCK OF AGES durch die DACH-Länder. Er wirkte bei der Eröffnungsgala des Raimund Theaters mit und war Teil der Berliner Kultmusicals KU’DAMM 56 und KU’DAMM 59. In seiner Heimat konnte man ihn in der Neuinszenierung von SPACE DREAM (Maag Halle Zürich) sowie in DÄLLEBACH KARI (Thunerseespiele) und OH LÄCK DU MIR (Theater 11) erleben.

Pascal Pfeiler

Der geborene Cuxhavener Pascal Pfeiler absolvierte seine Ausbildung zum Musicaldarsteller an der Norddeutschen Musical Akademie in Pinneberg. Noch während der Ausbildung gehörte er zum Ensemble von DIE DREI VON DER TANKSTELLE (Kleines Hoftheater, Hamburg) und spielte Jan Römers in der ENDLICH ALLEIN in Lübeck. Nach abgeschlossener Ausbildung übernahm er die Rolle des Schlomo Metzenbaum in FAME (First Stage Theater, Hamburg). Es folgten u. a. der Müllerssohn Hans im Weihnachtsmärchen DER GESTIEFELTE KATER im Kleinen Hoftheater Hamburg sowie der Küchenjunge Vladi in DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL in Bremen. Pfeiler spielte Jan in JAN UND HENRY (Theater Lichtermeer auf großer Deutschlandtournee), stand bei den Frankenfestspielen Röttingen 2023 in DAS SPUKSCHLOSS IM SPESSART als Räuber Toni, Richter sowie Kriminalbeamter auf der Bühne und war anderthalb Jahre lang Onstage Swing und Cover Tom im Musical ABENTEUERLAND im Capitol Theater Düsseldorf. Zuletzt war er bei den Schlossfestspielen Zwingenberg als Jim Farrell im Musical TITANIC zu sehen.

Alice Wittmer

Alice Wittmer absolvierte 2012 ihr Studium zur Bühnendarstellerin an der Stage School in Hamburg. Seither wirkte sie in zahlreichen Produktionen mit, u. a. als Madame Baurel in EIN AMERIKANER IN PARIS, als Anaconda in FALCO – DAS MUSICAL, als Gabriella in WIE IM HIMMEL, als Catherine Mason in SHERLOCK HOLMES – NEXT GENERATION oder als Wednesday Addams in THE ADDAMS FAMILY. Außerdem stand sie als Erstbesetzung der Rhonda Graam in TINA – DAS TINA TURNER MUSICAL auf der Bühne und übernahm dort auch die Funktion des Assistant Fight Captain. Für ihre Darbietung der Catherine in SHERLOCK HOLMES – NEXT GENERATION wurde Wittmer 2019 für den Deutschen Musical Theater Preis in der Kategorie „Beste Darstellerin in einer Nebenrolle“ nominiert.

Clarissa Gundlach

Nach ihrem Studium an der UdK Berlin durfte Clarissa Gundlach auf der Konzerttour von Sound of Music Concerts „This Is The Greatest Show“ solistisch mitwirken. Da sie sich für sozialpolitische Themen interessiert, hat es sie gefreut, an der Neuköllner Oper Berlin die Rolle der Judith in PARADISE LOST zu übernehmen. Weiter ging es dann mit zwei Stücken zum Thema der weltweiten Klimakrise: zuerst in der Rolle der Sophie in MACHT EUCH DIE ERDE UNTERTAN und danach als Cover Ari in DANKE FÜR NICHTS von der Opernwerkstatt am Rhein. 2023 begleitete sie die Uraufführung von ABENTEUERLAND als Swing und Cover Vanessa. Zuletzt war sie im Stück GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Ensemble bei den Thunerseespielen zu sehen.

Christina Maria Brenner

Christina Maria Brenner war Stipendiatin der European Musical Academy Ltd. in Bremen und beendete dort 2008 erfolgreich ihre Ausbildung zur staatlich anerkannten Musicaldarstellerin. Schon während ihres Studiums stand sie in zahlreichen Produktionen des Waldau Theaters in Bremen auf der Bühne, u. a. als Killer Queen in KILLER QUEENS IN CONCERT, Soulgirl in DER KLEINE HORRORLADEN, in MARIA STUART oder als Schwester Maria Amnesia in NON(N)SENSE. Die gebürtige Rheinland-Pfälzerin spielte u. a. in WICKED und SISTER ACT am Metronom Theater in Oberhausen, in der deutschen Erstaufführung von REBECCA in Stuttgart und verkörperte im Stage Operettenhaus in Hamburg die Rolle der Angie in ROCKY. Mit WAHNSINN! DAS MUSICAL war sie auf großer Deutschlandtournee, u. a. als Gabi, Jessica und Sabine. Seit 2021 begeistert sie als Walk-in-Cover Moni das Publikum im Erfolgsmusical HIMMEL UND KÖLLE. 2005 und 2006 wurde sie vom Deutschen Rock/Pop-Musiker-Verbandes als „Beste Musicaldarstellerin“ ausgezeichnet, es folgte der 1. Platz im Bundeswettbewerb der Big Band der Bundeswehr. Unter 8000 Bewerbern bei Thomas Gottschalks „Musical Showstar 2008“ im ZDF erreichte sie den dritten Platz. 2006 trat sie im Rahmen der Papstmesse auf dem Marienfeld in Köln mit der Big Band der Bundeswehr vor mehr als einer Million Zuschauern auf.

ABENTEUERLAND – die Band

Musical Director: Jeff Frohner
Cello: Magdalena Petrovich
Bass: Robert Lindemann
Drums: Adam Bloor
Gitarre: Tom Ferdinand Grimm

Jeff Frohner

Der gebürtige Niederösterreicher Jeff Frohner war bereits vor seinem Studium am Jazz-Konservatorium Wiener Neustadt als Keyboarder und Pianist in diversen Rock/Pop-Formationen tätig. Später stand er unter anderem mit Georg Danzer, Andy Baum, The Rounder Girls, Ludwig Hirsch und Günter „Mo“ Mokesch auf der Bühne. Bald entdeckte er seine Leidenschaft für das Musiktheater und übernahm die Einstudierung und musikalische Leitung erster Musicals. Neben TV-Jingles und Werbespots komponierte er die Musik zu PETER PAN, PINOCCHIO, WILHELM TELL und TORQUATO TASSO. Seine Kreativität konnte er in eigene Orchesterarrangements von JESUS CHRIST SUPERSTAR, FAME, SINGING IN THE RAIN, MY FAIR LADY und IM WEISSEN RÖSSL einbringen, wobei er meist auch als Dirigent tätig war. Als Musical Supervisor betreute er die Produktionen von WE WILL ROCK YOU in Utrecht, Oslo, Antwerpen sowie die Tournee durch Deutschland und die Schweiz. Weitere Produktionen waren EVITA, BLUTSBRÜDER, THE ROCKY HORROR SHOW, DER GRAF VON MONTE CHRISTO, HAIRSPRAY, PRISCILLA, BERLIN BERLIN, ARTUS-EXCALIBUR, BODYGUARD, SHER-LOCK HOLMES, INTO THE WOODS, HAIR, SOME LIKE IT HOT, ANYTHING GOES und SWEENEY TODD. Zuletzt arrangierte und dirigierte Jeff Frohner ein BARBRA STREISAND TRIBUTE CONCERT mit Maya Hakvoort im Wiener Konzerthaus, außerdem ist er Musical Director und Co-Arrangeur bei ABENTEUERLAND – DAS MUSICAL MIT DEN HITS VON PUR im Capitol Düsseldorf.

Magdalena Petrovich

Die serbisch-bulgarische Cellistin Magdalena Petrovich begann ihre musikalische Ausbildung an der Nationalen Musikschule Sofia bei Stefan Rounevsky und Anatoli Krastev. Anschließend absolvierte sie sowohl ihren Bachelor- als auch ihren Masterabschluss an der Guildhall School of Music and Drama sowie an der Royal Academy of Music in London, wo sie bei Stevan Popov und Felix Schmidt studierte. Petrovich trat in renommierten Spielstätten wie der Barbican Hall, dem Musikverein, der Royal Albert Hall, dem Anton Philipzaal, dem Jacqueline du Pré Music Building, dem Vasil-Levski-Stadion, dem Muziekgebouw und der Maison de la Musique de Nanterre auf. Zudem arbeitete sie auf der Bühne mit Künstlern wie Alfie Boe, Nick Fyffe von Jamiroquai, Roger O’Donnell von The Cure, Andrea Bocelli, Markandeya, Skiller, Shabaka Hutchings, Oratniza, Kan Wakan und Ivo Dimchev zusammen. Als Solistin wirkte sie an Aufnahmen für Bands, Filmmusiken sowie an der Netflix-Serie „Encounters“ mit, die für einen Emmy nominiert wurde. Ihre erste Solo-Tournee absolvierte Petrovich im Süden Frankreichs mit einem Looper; derzeit arbeitet sie an ihrem ersten Soloalbum unter Einsatz einer Loop-Station.

Robert Lindemann

Der erfahrene Musiker ist Spezialist für E-Bass und Kontrabass mit dem Schwerpunkt Musical, Theater, Songwriting, Künstlerbegleitung und Touring. Seit über 20 Jahren lebt der gebürtige Norddeutsche bereits in Köln, seit 2007 arbeitet er regelmäßig mit ATG Entertainment zusammen. Lindemann spielt für Musicals wie ABENTEUERLAND – DAS MUSICAL MIT DEN HITS VON PUR, MOULIN ROUGE, WE WILL ROCK YOU, BODYGUARD, BERLIN BERLIN – DIE GROSSE SHOW DER GOLDENEN 20ER JAHRE, HAIRSPRAY oder Richard O’Brien’s ROCKY HORROR SHOW. Außerdem begleitet er Künstler auf Tourneen. Rock am Ring, Schalke Arena, Semper Oper Dresden, Theaterhäuser europaweit und unzählige Club- und Festival-Auftritte stehen auf seiner Gig-Liste. Lindemann veröffentlicht regelmäßig eigene Pop, Jazz & Rock Musik, wo er sich auch als Sänger und Komponist präsentiert.

Adam Bloor

Der in London ansässige freischaffende Drummer Adam Bloor kann auf eine vielseitige Karriere verweisen, die Theater, Live-Auftritte und internationale Produktionen umfasst. Er spielt verschiedene Jazz-Gigs in London, unter anderem in renommierten Clubs wie Ronnie Scott’s und dem Pizza Express Jazz Club. Außerdem war er als Schlagzeuger und Percussionist in zahlreichen Shows zu hören, darunter SISTER ACT, A CHRISTMAS CAROL, CHOIR OF MAN sowie auf der Deutschlandtournee von GREASE – DAS HIT MUSICAL.

Tom Ferdinand Grimm

Tom Ferdinand Grimm wurde 1998 in Fulda geboren und begann früh, Gitarre spielen, erhielt 2017 ein Stipendium und begann an der Rock Pop Jazz Academy of Music in Gießen zu studieren. 2023 war er erstmals mit ROCK OF AGES – THE 80´S ROCK MUSICAL auf Tour. Außerdem spielte er seit 2023 über 450 Shows bei ABENTEUERLAND – DAS MUSICAL MIT DEN HITS VON PUR in Düsseldorf. Zuletzt war er 2025 mit der legendären Richard O’Brien’s ROCKY HORROR SHOW auf Tour zu sehen.

ABENTEUERLAND – das Leading Team

Music & Lyrics: Hartmut Engler
Music: Ingo Reidl
Conception, Book & Executive Producer: Martin Flohr
Regie: Dominik Flaschka
Musical Supervisor & Arranger: Richard Morris
Musical Supervision: Gary Hickeson
Choreografie: Jonathan Huor
Kostümbild: Irina Hofer
Set Design: Andrew D. Edwards
Licht-Design: Ben Cracknell

Hartmut Engler (Music & Lyrics)

Geboren und aufgewachsen in Großingersheim, einem kleinen Ort in Baden-Württemberg, hat Hartmut Engler schon als Jugendlicher große Vorbilder: Die Beatles und seinen Bruder. Diesem folgt er mit seinem Berufswunsch. Er will zunächst Gymnasiallehrer werden, studiert nach dem Abitur Germanistik und Anglistik. Letztlich kommt ihm aber etwas dazwischen: Seine andere große Liebe – die Musik und PUR. 1987, kurz vor seinem Staatsexamen ergattert die Band, zu der er bereits 1976 stößt – da ist er gerade mal 15 Jahre jung – ihren lang ersehnten Plattenvertrag. Engler ist konsequent und bricht sein Studium 1987 ab. Alles richtig gemacht. Denn mit über zwölf Millionen verkauften Alben gehört Engler heute zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Popmusikern. In 35 Jahren werden 22 PUR-Alben veröffentlicht, 18 davon erreichen Platin- und Goldstatus. Seine ersten Erfolge im Musikgeschäft erzielt der Musiker, dem Ehrlichkeit und Glaubwürdigkeit immer wichtig sind, als Texter. Er transportiert Gefühl und Nachdenklichkeit. Das gefällt auch Peter Maffay, der sich viele Texte von Engler schreiben lässt. Unter anderem 1989 den Hit „Tiefer“. Klar, dass auch alle PUR-Texte von Engler stammen. 1991 wird Engler folgerichtig mit dem Fred-Jay-Preis für seine „gesellschaftskritischen und nachdenklichen Texte“ ausgezeichnet. Im Jahr 2003 singt Engler „HIER BIN ICH“, die deutsche Coverversion des Bryan-Adams-Hits „HERE I AM” für den Film „SPIRIT – DER WILDE MUSTANG” ein, in dem er auch alle weiteren Gesangsparts des Weltstars übernommen hat. 2005 folgt das Stück „LIED“ für das Album „Selma – in Sehnsucht eingehüllt“, auf dem zwölf Gedichte der jüdischen Lyrikerin Selma Meerbaum-Eisinger vertont sind. Im gleichen Jahr bringt Engler auch sein Solo-Album „Just A Singer“ heraus. Nach der Veröffentlichung erleidet er eine Stimmband-Erkrankung. Es ist nicht gleich klar, ob er wieder auftreten kann. Doch er erholt sich – seine unglaubliche musikalische Reise kann weitergehen. 2008 markiert ein tragisches Jahr in Englers Leben: Er erleidet einen Zusammenbruch, kämpft mit Depressionen, Alkoholproblemen und Liebeskummer. Seine Konsequenz: Eine zweijährige Auszeit. Er ändert sein Leben radikal und folgt dem Rat seiner Bandkollegen, lässt sich in einer Klinik behandeln. Er treibt nun regelmäßig Sport, ernährt sich gesund. In seiner 2011 veröffentlichten Biografie „Engler PUR“ spricht er offen über seine Höhen und Tiefen. Schon ein Jahr zuvor, am 8. Mai 2010 erhält Engler von Ministerpräsident Stefan Mappus den Verdienstorden des Landes Baden-Württemberg. 2012 hört man Engler in einem Duett mit Heinz-Rudolf Kunze, auf dessen Album „Ich bin“. 2014 übernimmt der Musiker die Schirmherrschaft der Kinderhilfsaktion „Herzenssache“. Ein Jahr später ist er Teilnehmer der VOX-Erfolgsshow „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, welche den „Bambi“ in der Kategorie „Musik National“ gewinnt. Im Oktober des gleichen Jahres singt er im Rahmen der Pro7-Sendung „Joko gegen Klaas – Das Duell um die Welt“ mit Heufer-Umlauf den Refrain des PUR-Mega-Hits „ABENTEUERLAND“. 2019 engagiert das Kultusministerium Baden-Württemberg Engler für seine Alphabetisierungskampagne als Botschafter. Erschüttert vom russischen Angriffskrieg steht er im März 2022 in Berlin bei der Friedenskundgebung „Sound of Peace“ auf der Bühne und singt mit Michael Patrick Kelly, Sarah Connor und Zoe Wees für den Frieden in der Ukraine. Vor dem Brandenburger Tor sammeln die Musiker über zwölf Millionen Euro und erreichen im TV ein Millionenpublikum. Engler wird noch im gleichen Jahr mit dem Demokratiepreis „Württemberger Köpfe“ für sein Engagement für Kinder und Jugendliche ausgezeichnet. Die Laudatio hält TV-Koch Nelson Müller. Der lobt: „Du bist großzügig, du bist hilfsbereit, offen, vorurteilsfrei und das sage ich jetzt aus tiefster Überzeugung, ein richtig feiner Mensch.“

Ingo Reidl (Music)

1975 gründete Ingo Reidl mit Roland Bless die Schülerband Crusade, aus der später PUR hervorgehen sollte: Die Bietigheimer Gymnasiasten wollten Genesis oder den Beatles nacheifern – ihren musikalischen Idolen. Zu Ingos musikalischen Vorbildern zählt indes die Jazzlegende Oscar Peterson. Riesigen Spaß machte es ihm auch, für Reinhard Mey zeitgemäße Arrangements zu schreiben. Dementsprechend fühlt er sich nicht nur in Bietigheim zuhause, sondern in jedem anderen Tonstudio. „Mainstream“ ist für den studierten Pianisten keine Beleidigung, sondern eine Bestätigung: Schließlich gefällt seine Musik einem breiten Publikum. Sich musikalischen Moden anzupassen, ist auch nicht seine Sache. Lieber entwickelt er sich beständig weiter, will aber auch seine musikalischen Wurzeln aus den 70er und 80er Jahren nicht verleugnen. In Sachen Musik ist er sehr ehrgeizig, kehrt dies aber nicht nach außen. Er freut sich einfach am großen Erfolg der Songs, die er mit Hartmut Engler und später auch mit dem inzwischen aus der Band ausgestiegenen Martin Ansel erarbeitet. Essen, einen guten Wein und Golfen sind für den Vater eines Sohnes die Garanten körperlicher und seelischer Erholung. Nach wie vor ist Ingo ein musikalisches Mastermind – und hat eine einfache Antwort auf die Frage, was den Erfolg von PUR ausmacht: „Ich“, sagt er und grinst. Dass er dafür jahrelang geschuftet hat und noch heute jede Menge Arbeit in die Kompositionen steckt, verschweigt er der Einfachheit halber.

Martin Flohr (Conception, Book & Executive Producer)

Mit über 30 Jahren Erfahrung in der Theaterbranche kreieren, produzieren und betreuen Martin Flohr und sein Team Musicals und Shows auf der ganzen Welt. Aktuelle und frühere Produktionen als Artistic Director und Executive Producer umfassen u. a. ABENTEUERLAND – DAS MUSICAL MIT DEN HITS VON PUR, Berlin Berlin – Die große Show der goldenen 20er Jahre, Bodyguard – Das Musical, Carmen la Cubana, Dirty Dancing, Elisabeth – Das Musical, Grease, Pretty Woman – Das Musical, Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show, West Side Story und We Will Rock You. Darüber hinaus betreute er in seiner langjährigen Tätigkeit als Head of Project & Booking bei BB Promotion zahlreiche internationale Ensembles und Produktionen, darunter CATS, Evita, Porgy & Bess, das Alvin Ailey American Dance Theater, Tanguera, Disneys Beauty and the Beast, Ballet Revolución und viele weitere. Im Jahr 2019 wurde die von ihm konzipierte Show Berlin Berlin – Die große Show der goldenen 20er Jahre mit dem Live Entertainment Award (LEA) für besondere Leistungen ausgezeichnet. Martin Flohr erhielt zudem den Deutschen Musical Theater Preis 2024 für das Buch zu ABENTEUERLAND – DAS MUSICAL MIT DEN HITS VON PUR.

Dominik Flaschka (Regie)

Dominik Flaschka wurde in der Schweiz geboren und hat schon als Teenager erste Theater-Produktionen realisiert. Nach Abschluss seiner Schauspielausbildung an der Schauspiel Akademie Zürich arbeitete er zunächst als Schauspieler und trat unter anderem in Zürich, Basel, Ulm und Luzern auf. 1995 gründete Flaschka die Shake Company, die sich auf Komödien und Musicals spezialisierte, die von Zürich bis Hamburg gespielt werden. Er leitete 20 Jahre das Theater am Hechtplatz in Zürich, wo er mit der Shake Company viele Ur- und Erstaufführungen realisierte, darunter die Ost Side Story, wofür er den Deutschen Musicaltheater Preis erhielt. Ein besonderer Höhepunkt war die Kreation des Schweizer Musical-Hits EWIGI LIEBI, den er gemeinsam mit Roman Riklin schuf und der zehn Jahre lang in der Maag Halle in Zürich und eigens gebauten Theater in Bern aufgeführt wurde. Das Stück gilt bis heute als das erfolgreichste Schweizer Compilation Musical. Flaschka führte Regie für große Musicals und Shows wie SISTER ÄCT, MEIN NAME IST EUGEN und Comedy Christmas. Er übersetzte und inszenierte die erste Neuinszenierung von MAMMA MIA an den Thuner Seespielen und AVENUE Q für das Theater St. Gallen. Er brachte unzählige Musical & Komödien auf die Bühne, darunter das Monty-Python-Kultmusical SPAMALOT, DER KLEINE HORRORLADEN oder THE SHOW MUST GO WRONG. Aber auch Opern und Operetten wie Rossinis WILHELM TELL oder DIE BLUME VON HAWAII und DIE LUSTIGEN NIBELUNGEN gehören zu seinen Arbeiten. Ebenso inszenierte er szenische Liederabende wie die BYE BYE BAR und WEGEN ZU GESCHLOSSEN. Zu seinen jüngsten Erfolgen zählen die Originalinszenierung von ABENTEUERLAND in Düsseldorf sowie DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME bei den Thunerseespielen. Dominik Flaschka gilt als einer der führenden Musical-Regisseure und Produzenten in der Schweiz und im deutschsprachigen Raum. Sein Schaffen hat das Theater in der Schweiz und darüber hinaus geprägt und zahlreiche Erfolge hervorgebracht und er erhielt dafür zahlreiche Auszeichnungen, darunter mehrmals den Schweizer Prix Walo und den Theaterpreis des Schweizerischen Bundesamt für Kultur.

Richard Morris (Musical Supervisor & Arranger)

Sein Musikstudium absolvierte Richard Morris 2012 an der University of Nottingham. Er ist als Senior Music Consultant für Andrew Lloyd Webber tätig, und sein Know-how ist in vielen weiteren internationalen Produktionen gefragt. Als Musical Supervisor betreute er u. a. THE GLENN MILLER STORY (London Coliseum), HEATHERS (Theatre Royal Haymarket, The Other Palace), EVITA (Phoenix Theatre, UK-Tour und Europa-Tour), GHOST (MDM Theatre Moscow, Theatre Mogador Paris und UK-Tour), AMERICAN IDIOT (Arts Theatre, UK-Tour), BLOOD BROTHERS (UK-Tour), CABARET (UK-Tour), LA CAGE AUX FOLLES (UK-Tour), AVENUE Q (UK-Tour), CINDERELLA, SLEEPING BEAUTY, JACK AND THE BEANSTALK (Theatre Royal Windsor) sowie BEAUTY AND THE BEAST (Epsom Playhouse). Als Musikalischer Leiter oder auch am Keyboard wirkte er an vielen weiteren Produktionen mit, darunter SATURDAY NIGHT FEVER (UK-Tour), EVITA (UK-Tour, Europa-Tour), BLOOD BROTHERS (UK-Tour), JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT (UK-Tour), THE GLENN MILLER STORY (London Coliseum, UK-Tour), SOUND OF MUSIC (UK-Tour) JESUS CHRIST SUPERSTAR (UK-Tour, Europa-Tour), STARLIGHT EXPRESS (UK-Tour, Ostasien-Tour), WIZARD OF OZ (Spillers Pantomimes), SLEEPING BEAUTY (Theatre Royal Windsor), JACK AND THE BEANSTALK (Theatre Royal Windsor), THE JACKIE TRENT STORY, LITTLE WOMEN, WEST SIDE STORY, RENT, GUYS AND DOLLS und WHISTLE DOWN THE WIND. Für ATG betreut er als Musical Supervisor ABENTEUERLAND – DAS MUSICAL MIT DEN HITS VON PUR und BERLIN BERLIN – DIE GROSSE SHOW DER GOLDENEN 20ER JAHRE – als großer Fan der 1920er- und 1930er-Jahre hatte er sich bereits vielfach mit der Musik dieser Ära beschäftigt. Ferner ist er Leiter einer 30-köpfigen Big Band, für die er auch die Arrangements schreibt.

Gary Hickeson (Musical Supervision)

Gary Hickeson arbeitete für internationale Theaterproduktionen mit Produzenten wie BB Promotion, Bill Kenwright L.t.d, R.U.G, Cameron Mackintosh und Stage Entertainment zusammen. Dabei entstanden Produktionen wie ABENTEUERLAND – DAS MUSICAL MIT DEN HITS VON PUR, BERLIN BERLIN – DIE GROSSE SHOW DER GOLDENEN 20ER JAHRE, LES MISÉRABLES, PHANTOM OF THE OPERA, EVITA, BLOOD BROTHERS, CILLA, HEATHERS, JESUS CHRIST SUPERSTAR, JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT, LA CAGE AUX FOLLES, GHOST, TITANIC und DANCE OF THE VAMPIRES. Film- und Fernsehkompositionen schuf er unter anderem für Film 4, Tiger Aspect, ARD, ZDF und andere internationale Sender und Gesellschaften. Auch große Marken buchten seine Kompositionen.

Jonathan Huor (Choreografie)

Jonathan Huor wurde während des kambodschanischen Bürgerkriegs geboren und wuchs im zweisprachigen deutsch-französischen Teil der Schweiz auf. Schon in jungen Jahren nahm Jonathan Huor Tanzunterricht und wurde schließlich von einem Talentscout entdeckt. Er erhielt ein Stipendium für eine professionelle Ausbildung in Tanz und Pädagogik in Frankreich und verfeinerte seine Fähigkeiten durch Meisterklassen in New York und London. Im Laufe seiner Karriere hat er bemerkenswerte Erfolge in verschiedenen Bereichen der Unterhaltungsindustrie erzielt, darunter Musicals, Oper, Physical Theatre Dance, Film, Events, Mode und Fernsehen. Seine Arbeit als Choreograph in Produktionen wie SO YOU THINK YOU CAN DANCE, KU‘DAMM 56, ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES, FACK JU GOETHE, CATCH ME IF YOU CAN, SISTER ACT, LADY BESS, THE COMEDY ABOUT A BANK ROBBERY, WEST SIDE STORY, CHICAGO, WE ARE MUSICAL, MAMMA MIA, WÜSTENBLUME, TANZ DER VAMPIRE, CABARET, DISNEY‘S DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME und MARIA THERESIA – DAS MUSICAL hat internationale Anerkennung gefunden. Jonathan Huor wurde auch mit der Choreografie internationaler Shows betraut, darunter die Eröffnungsfeier der Olympischen Jugend-Winterspiele in Lausanne, der ESC in Basel 2025, wo er u. a. die Eröffnungsnummer choreografierte, die Volkswagen-Group-Shows in Peking, Shanghai und Tokio sowie die Eröffnungsfeier des FIFA-Weltkongresses in Zürich. Er wird regelmäßig als Gastlehrer und Mentor eingeladen und leitet weltweit Meisterklassen. Darüber hinaus war er Jurymitglied bei internationalen Tanzwettbewerben und bewertete Aufführungen in den Stilrichtungen Contemporary, Musical Theatre, Jazz und Urban Dance. Darüber arbeitete er mit namhaften Künstlern wie Pink, Alicia Keys, Joe Cocker, Lang Lang, den Pet Shop Boys, Grace Jones und vielen anderen. Jonathans außergewöhnliches Talent und sein Beitrag zur Branche wurden mit dem renommierten Deutschen Musical Theater Preis für die beste Choreografie ausgezeichnet. Jonathan Huor ist bekannt für seine innovative, einzigartige, zukunftsorientierte und respektvolle Herangehensweise an Geschichten und steht an der Spitze der heutigen Unterhaltungsindustrie.

Irina Hofer (Kostümbild)

Die gebürtige Salzburgerin lebt und arbeitet als unabhängige Kostümbildnerin und Modedesignerin in Wien. Dort hat sie 2013 das Studium der Kunstgeschichte abgeschlossen. Seit 2017 stattet sie Musical-, Opern- und Operettenproduktionen, sowie Musikvideos (Pizzera & Jaus) und Fernsehformate (ORF) aus. Mit Regisseur Alex Balga arbeitete sie an Produktionen wie ON YOUR FEET!, GREASE, der deutschen Erstaufführung von JERSEY BOYS, WE WILL ROCK YOU beim Musicalsommer Amstetten und DRACULA am Deutschen Theater München. Für Regisseurin Anna Bernreitner konnte sie die Opernproduktionen DON GIOVANNI, ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL (ausgezeichnet mit dem Österreichischen Musiktheaterpreis) und DIE HOCHZEIT DES FIGARO ausstatten. Mit Wolfgang Dosch arbeitete sie an der Umsetzung der Operettenrevue FREUNDE, DAS LEBEN IST LEBENSWERT und der Operette DER GRAF VON LUXEMBURG. Für ATG Entertainment durfte sie DIRTY DANCING als Costume Supervisor betreuen und 2023 als Costume Designer die Uraufführung von ABENTEUERLAND – DAS MUSICAL MIT DEN HITS VON PUR im Capitol Theater in Düsseldorf feiern. Im Sommer 2025 hat sie unter Dominik Flaschka das Disney-Musical DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME bei den Thuner Seespielen ausgestattet. Zuletzt brachte sie mit Regisseur Matthias Bauer in Wien den österreichischen Kultfilm Single Bells als Bühnenversion in Wien zur Premiere.

Andrew D. Edwards (Set Design)

Andrew D. Edwards ist in einer Reihe verschiedenster Genres tätig – von Musical und Oper über Theater bis hin zu Fashion. Zu seinen Arbeiten am Theater zählen unter anderem SCHOOL OF ROCK (Landestheater Linz), DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG (Bayreuther Festspiele), ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES (Co-Director und Designer, Theater des Westens Berlin), ANASTASIA (Co-Director und Designer, Landestheater Linz), PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT (Landestheater Linz), LA PUCE À L’OREILLE (Comédie-Française, Paris), A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM, THE TEMPEST und AS YOU LIKE IT (Shakespeare Globe on Tour), LA CENERENTOLA (Grange Park Opera), THE CUNNING LITTLE VIXEN (Opera Holland Park), THE BARBER OF SEVILLE (Santa Fe Opera), MADAME FAVART (Opéra Comique, Paris), THE BARBER OF SEVILLE (Grange Festival) sowie COSÌ FAN TUTTE (Central City Opera).

Ben Cracknell (Licht-Design)

Der Associate Artist am Curve Theatre wurde am Rose Bruford College of Speech and Drama in London ausgebildet, wo er 2021 mit einem Stipendium ausgezeichnet wurde. Zu seinen Entwürfen für das West End gehören CLUELESS (Trafalgar Theatre), THE WIZARD OF OZ (London Palladium), 42ND STREET (Sadlers Wells), THE GREAT BRITISH BAKEOFF MUSICAL (Noel Coward), GREASE (Dominion Theatre), THE DRIFTERS GIRL (Garrick), JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLORED DREAMCOAT (London Palladium), HEATHERS (Theatre Royal Haymarket), YOUNG FRANKENSTEIN (Garrick), INALA (Peacock Theatre), ANNIE (Piccadilly), ROBIN HOOD, PETER PAN, JACK AND THE BEANSTALK, PANTOLAND AT THE PALLADIUM, GOLDILOCKS AND THE THREE BEARS, SNOW WHITE, DICK WHITTINGTON und CINDERELLA (London Palladium), BREAKFAST AT TIFFANY’S (Theatre Royal Haymarket), ALL THE FUN OF THE FAIR (Garrick) und DANCING IN THE STREETS (Cambridge). Weitere Credits sind KINKY BOOTS (Curve und Tour), THE MERRY WIDOW (Glyndebourne Opera), BEAUTIFUL, WHAT THE BUTLER SAW (Curve/Theatre Royal Bath), THE GREAT BRITISH BAKE OFF MUSICAL (Cheltenham), SUNSET BOULEVARD und THE COLOR PURPLE AT HOME (Streamed from Curve), CHITTY CHITTY BANG BANG, SHREK, 42ND STREET, ANNIE, HEATHERS, THE CHER SHOW, THE ADDAMS FAMILY, THE OSMONDS, PRISCILLA – QUEEN OF THE DESERT, ROUGH CROSSING, DRACULA, ROCK OF AGES, LA CAGE AUX FOLLES (UK Tours), THE COMEDY OF ERRORS, PIECES OF STRING (Mercury Theatre, Colchester), LOVE ON THE LINKS und BEFORE THE PARTY (Salisbury Playhouse), BILLY ELLIOT, MY BEAUTIFUL LAUNDRETTE, AN OFFICER AND A GENTLEMAN, SUNSET BOULEVARD, BEAUTIFUL THING (Curve/UK Tour), THE IMPORTANCE OF BEING EARNEST (Birmingham Rep), KISS ME, KATE (WNO/Opera North), SATURDAY NIGHT FEVER (Theatre Royal Bath/UK Tour), THE TEMPEST, OTHELLO, MUCH ADO ABOUT NOTHING und AS YOU LIKE IT (Stafford Shakespeare Festival), THE MEMORY OF WATER (New Vic, Stoke), OUR HOUSE (New Wolsey, Ipswich/UK Tour), SHERLOCK HOLMES, ANGUS, THONGS AND EVEN MORE SNOGGING (West Yorkshire Playhouse) und MERRILY WE ROLL ALONG (Theatre Clwyd). Zu den internationalen Entwürfen zählen WICKED (Teatro Santander, Sao Paulo), ABENTEUERLAND (Capitol Theater, Düsseldorf), JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLORED DREAMCOAT (Toronto, Australian National Tour), WE WILL ROCK YOU (Manila, World Tour), CHESS (Tokio, Osaka), LA CLEMENZA DI TITO (Opéra de Lausanne, Bilbao Opera), ROMEO UND JULIA (Theater Trier), 42ND STREET, ANNIE und CHESS (Toronto), THE PICTURE OF DORIAN GREY, THE LIFE, STRANGERS ON A TRAIN, SWEET CHARITY und TOMMY (English Theatre, Frankfurt), LEGALLY BLONDE (Südkorea), INALA (Sadler‘s Well, Internationale Tournee), FAUST und 1984 (Altes Schauspielhaus, Stuttgart), DRACULA (Singapur, Bangkok) und VOICES OF THE AMAZON. Im Fernsehen arbeitete er für „The Pince‘s Trust Awards (Theatre Royal Drury Lane), „The Classic Brit Awards (Royal Albert Hall), „The Olivier Awards„ 2011-2024 (2014 & 2019 Knight of Illumination Award for Best Lighting) (Royal Opera House und Royal Albert Hall), das Kinshasa Symphony Orchestra (Royal Festival Hall) und Il Divo (Coliseum).

ABENTEUERLAND – die Songs

AKT I

ABENTEUERLAND (aus dem Album: ABENTEUERLAND)
HEIMLICH (aus dem Album: SEILTÄNZERTRAUM)
HERZBEBEN (aus dem Album: MITTENDRIN)
HEY DU (aus dem Album: SEILTÄNZERTRAUM)
GANZ EGAL (aus dem Album: ABENTEUERLAND)
WENN SIE DIESEN TANGO HÖRT (aus dem Album: WIE IM FILM)
EIN GRAUES HAAR (aus dem Album: ABENTEUERLAND)
HÖR GUT ZU (aus dem Album: SEILTÄNZERTRAUM)
VERBOTEN SCHÖN (aus dem Album: ZWISCHEN DEN WELTEN)
HAB MICH WIEDER MAL AN DIR BETRUNKEN (aus dem Album: PUR)
ALLEIN VOR DEM SPIEGEL (aus dem Album: MÄCHTIG VIEL THEATER)
PRINZESSIN (aus dem Album: UNENDLICH MEHR)
LAUNE (Zitat) (aus dem Album: PERSÖNLICH)
ENDLICH ICH (aus dem Album: MÄCHTIG VIEL THEATER)
PERSÖNLICH (aus dem Album: PERSÖNLICH)
DRACHEN SOLLEN FLIEGEN (aus dem Album: PUR)

Akt II

SEILTÄNZERTRAUM (aus dem Album: SEILTÄNZERTRAUM)
MACHTIG VIEL THEATER (aus dem Album: MÄCHTIG VIEL THEATER)
ICH LIEB DICH (aus dem Album: ABENTEUERLAND)
FALLEN (aus dem Album: VORSICHT ZERBRECHLICH)
NOCH EIN LEBEN (aus dem Album: SEILTÄNZERTRAUM)
OHNE DICH (aus dem Album: NICHTS OHNE GRUND)
DASS ES DIR LEID TUT (aus dem Album: ABENTEUERLAND)
ANNI / WENN DU DA BIST (aus dem Album: ACHTUNG / aus dem Album: MÄCHTIG VIEL THEATER)
GEWEINT VOR GLÜCK (aus dem Album: NICHTS OHNE GRUND)
FREUNDE (aus dem Album: UNENDLICH MEHR)
LENA (aus dem Album: NICHTS OHNE GRUND)
WEISST DU DENN NICHT / PARKBANK (aus dem Album: ZWISCHEN DEN WELTEN / aus dem Album: SCHEIN UND SEIN)
FUNKELPERLENAUGEN mit ABENTEUERLAND FINALE (aus dem Album: WIE IM FILM)

Pressestimmen zu ABENTEUERLAND

ntv.de

„Ein Musical, wie es in dieser Form als deutsche Produktion tatsächlich noch nicht gegeben hat“

„So laden viele mal mehr, mal weniger offenkundige Details nicht nur zum Schmunzeln ein, sondern dürften mit ihren Anspielungen auf die Song-Paten des Stücks auch die Herzen der Pur-Fans höherschlagen lassen.“

„Die mitunter textlich leicht angepassten Lieder sind mit Bedacht ausgesucht, um mit ihnen den Inhalt des Stücks zu tragen und voranzutreiben. Am Ende kommt dabei ein derart rundes und im wahrsten Sinne des Wortes pures Musical heraus, als wäre das seit jeher die Bestimmung der Songs gewesen.“

Rheinische Post

„Man muss kein Fan der Pop-Band aus Bietigheim-Bissingen sein, um in der Neuproduktion einen Abend zu haben, der von rührenden Momenten bis zur ausgelassenen Party auf der Gefühlsklaviatur spielt.“

„Bei allen Lebensstürmen gibt es im Abenteuerland für jede Träne ein Lachen und für jedes Gefühl einen Pur-Song. Keine Frage, das Musical ist keine Luftnummer.“

„Ein pures Vergnügen!“

Westdeutsche Zeitung

„Die anrührende Familiengeschichte über drei Generationen weiß mit viel Witz und Charme das Publikum kurzweilig zu unterhalten.“

„‚Abenteuerland‘ ist ein perfekt gemachtes Wohlfühl-Musical, bei dem die Kreativen beim Sound und der Liedauswahl genauso wie bei der Hightech-Bühne nichts dem Zufall überlassen. Und trotzdem ist es eine Produktion, die anrührt und die bewegt. So werden die Zuschauer mit einer großen Portion Glücksgefühl […] nach Hause geschickt“

Stuttgarter Zeitung

„Schließlich macht genau dieser Mix aus Wehmut, Warmherzigkeit, Glückseligkeit und Selbstironie den Markenkern der aus Bietigheim stammenden Band aus. Dem möchte Martin Flohr, der die Show produziert hat, gerecht werden. Und das gelingt ihm. Nach rund drei Stunden gibt es […] Standing Ovations für die Show, den Cast und die Macher von ‚Abenteuerland‘“

Kölnische Rundschau

„Im komplett umgebauten Capitol Theater geht das Publikum gerne mit den Hits von PUR auf Reisen ins ‚Abenteuerland‘. Und damit auch, ein Stück weit, in die eigene Jugend.“

Ruhr Nachrichten

„Für das Musical wurde das Capitol-Theater aufwendig umgebaut […] Eine 60 Meter lange und sechs Meter hohe Videoleinwand ermöglicht tolle Bilder im ‚Cinemascope‘-Effekt, zwei Drehscheiben auf der Bühne sorgen für Kulissenwechsel in Rekordzeit.“

„Man kann im ‚Abenteuerland‘ einen schönen Abend verbringen, weil ‚Pur‘-Songs jeden Abend verzaubern können.“

Südwest Presse

„Das Kreativteam lässt seinen Drachen durch Höhen und Tiefen sausen und nutzt sehr geschickt den schmalen Korridor zwischen den Klischee-Fallwinden. Die Dialoge sind witzig, die Charaktere entwickeln Tiefenschärfe.“

Nordbayerischer Kurier

„Die Schirmers und ihre Probleme wachsen einem nach und nach ans Herz.“

Schwäbisches Tagblatt

„Das Leben kommt im ‚Abenteuerland‘ nicht in Minimaldosis daher, sondern hochpotenziert mit viel Gefühl.“

Express

„Für Pur-Fans ist das Stück rund um die Familie Schirmer nun absolutes Pflichtprogramm. In dieser Darstellung entfalten die Songs noch einmal eine ganz neue Wucht.“

„Auf diese Reise sollten sich viele einlassen. Sie kostet auch ganz gewiss nicht den Verstand, wie Pur in ‚Abenteuerland‘ singen.“

musicalzentrale.de

„Die Songs von PUR wirken im Musical so, als wären sie extra hierfür geschrieben: Mal entwickeln sich aus den Originaltexten der Band Dialoge (‚Heimlich‘, ‚Dass es dir leid tut‘), mal setzen Chöre ein und übernehmen eigene Passagen (‚Drachen sollen fliegen‘). PUR-Fans, und alle, die es vielleicht noch werden, kommen so voll auf ihre Kosten und werden sich zwischenzeitig zum Mitsingen bewegt fühlen.“

Kleine Zeitung Graz

„Durch die Kraft der eingängigen Lieder mit ihren situationsreichen Themen, den gewitzten Dialogen und den Identifikationsfiguren für Jung und Alt hebt das Musical zu einer eigenen Reise ab, die auch Menschen erreicht, die mit Pur bisher nichts anfangen konnten.“

ABENTEUERLAND – Das Musical mit den Hits von PUR – war als Überraschungsgast bei „PUR & Friends auf Schalke – 30 Jahre Abenteuerland“ dabei.

Als Einstimmung auf die große Tour ab Ende Dezember 2025 und genau 195 Tage seit dem „Letzten Vorhang“ für das Erfolgsmusical ABENTEUERLAND im Capitol Theater Düsseldorf, unterstützte das Ensemble am 6. September Hartmut Engler und die Band PUR bei ihrem Mega-Konzert „PUR & Friends auf Schalke – 30 Jahre Abenteuerland“ vor unglaublichen 68.000 Fans. Und das neben Künstlern wie Nik Kershaw, Heinz Rudolf Kunze und Juli-Sängerin Eva Briegel.

Zur Überraschung des Publikums gab es bei der Zugabe „Drachen sollen fliegen“ ein neues mitreißendes Ende mit den vielstimmigen, gefeierten Chor-Arrangements des Musicals. Danach entließen PUR und alle Gäste die Fans mit dem Song „Lena“.

Ganz besonders auch die Zusammensetzung der Cast: Neben einigen Hauptdarsteller:innen der Düsseldorfer Weltpremiere standen auch zahlreiche neue Mitglieder der kommenden Produktion, die ab Ende Dezember auf große Tournee geht, auf der Schalke-Bühne. Diese nutzten die einmalige XXL-Gelegenheit, um den besonderen PUR-Spirit und die großen Emotionen, die die Songs bei den Künstlern und beim Publikum auslösen, selbst zu erleben und aufzusaugen.

Die Musical-Cast stand jetzt bereits zum dritten Mal mit Hartmut Engler und PUR auf einer Konzertbühne: Bereits vor der Weltpremiere gab es am 24. März 2023 in der Kölner LANXESS Arena ein musikalisches „Team-Up“, danach folgte ein gemeinsamer Live-Act beim Open Air am 12. Juli 2024 im Sparkassenpark Mönchengladbach. „Auf Schalke“ trat die Cast aber vor der mit Abstand beeindruckendsten Publikumskulisse auf – und zu einem besonders emotionalen Anlass in der PUR-Bandgeschichte: Dem 30. Release-Jubiläum der meistverkauften Platte der Band und gleichzeitig dem Namensgeber für das Musical – Abenteuerland.

Hartmut Engler: „Ich bin überglücklich, dass bei unserer großen Abenteuerland-Geburtstagsparty auf Schalke das tolle Musical-Ensemble mit dabei war. Die ganze Band hat das Bühnen-Stück so richtig ins Herz geschlossen und es ist aus der PUR-Familie nicht mehr wegzudenken. Wir freuen uns besonders, den neuen Cast-Mitgliedern einen riesigen Energieschub für die erste Tournee mitgegeben zu haben!“

In einem zehnjährigen Entwicklungsprozess haben Produzent Martin Flohr und sein internationales Kreativ-Team in enger Zusammenarbeit mit der Band PUR ein zu Herzen gehendes Bühnenerlebnis geschaffen. „Für mich ist das Musical ein absolutes Glück. Es ist wie ein Ritterschlag für uns,“ sagte Frontmann Hartmut Engler sichtlich bewegt nach der Weltpremiere am 22. Oktober 2023 im Capitol Theater Düsseldorf.„Ein Musical, wie es in dieser Form als deutsche Produktion tatsächlich noch nicht gegeben hat,“ urteilt ntv.de. Die Rheinische Post schreibt: „Ein pures Vergnügen – man kann auch als Nicht-PUR-Fan dieses Musical getrost besuchen!“ Und die Westdeutsche Zeitung bringt es auf den Punkt: „ABENTEUERLAND ist ein perfekt gemachtes Wohlfühl-Musical, das anrührt und bewegt! “

Bis 22. Februar 2026 war ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Erfolgsmusical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – im Theater des Westens in Berlin zu erleben, vom 12. August 2026 bis 7. Februar 2027 geht das Musical auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Die Tour der preisgekrönten Originalproduktion startet am 12. August 2026 beim renommierten „Kölner Sommerfestival in der Kölner Philharmonie“ und macht im Jahr 2026 dann noch Station in Düsseldorf (Capitol Theater), München (Deutsches Theater), Zürich (Theater 11) und Frankfurt (Alte Oper). Nach der Derniére in Frankfurt am 03.01.2027 ist ROMEO & JULIA dann im Jahr 2027 in Duisburg (Theater am Marientor), Baden-Baden (Festspielhaus), Bremen (Metropol Theater) und Wien (MQ – MuseumsQuartier Wien) zu sehen.

Die Hauptrollen in ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES übernehmen Laura Schatz als Julia und Mats Visser als Romeo. In der Rolle der Amme ist Beatrice Reece zu sehen.

Das hochkarätige Kreativ-Team besteht neben Peter Plate und Ulf Leo Sommer aus Regisseur Christoph Drewitz, Choreograf Jonathan Huor, Bühnen- und Kostümdesigner Andrew D. Edwards, Sounddesigner Florentin Bierwisch und Lichtdesigner Tim Deiling.

Die Tourtermine

12.08. – 23.08.2026 – Köln – Kölner Philharmonie
26.08. – 25.10.2026 – Düsseldorf – Capitol Theater Düsseldorf
10.11. – 22.11.2026 – München – Deutsches Theater München
24.11. – 29.11.2026 – Zürich – Theater 11
16.12. – 03.01.2027 – Frankfurt – Alte Oper Frankfurt
06.01. – 10.01.2027 – Duisburg – Theater am Marientor
12.01. – 16.01.2027 – Baden-Baden – Festspielhaus Baden-Baden
19.01. – 24.01.2027 – Bremen – Metropol Theater Bremen
27.01. – 07.02.2027 – Wien – MQ – MuseumsQuartier Wien

Das Leading Team

Musik, Liedtexte, Produktion: Peter Plate und Ulf Leo Sommer

Regie: Christoph Drewitz
Choreografie: Jonathan Huor
Bühnenbild & Kostüme: Andrew D. Edwards
Sounddesign: Florentin Bierwisch
Lichtdesign: Tim Deiling
Artistic Producer / Associate Director: Dustin Peters
Music & Musical Producer: Joshua Lange

Die Cast

Julia: Laura Schatz
Romeo: Mats Visser
Amme: Beatrice Reece
Mercutio: tba
Lady Capulet: tba
Pater Lorenzo: tba
Todesengel: tba
Tybalt: tba
Benvolio: tba
Capulet: tba

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – ein Erfolgsmusical

„Ein Musical mit Weltformat wie am Broadway“ (Magazin BUNTE), „Absolut mitreißend!“ (B.Z.), „Shakespeare hätt’s gefallen!“ (Die Welt).

Die Geschichte von Romeo & Julia ist bekannt und schon vielfach erzählt: ein Maskenball in Verona, ein Blick, ein Kuss – und zwei Liebende, die sich gegen die Welt stellen müssen.

Doch was Peter Plate und Ulf Leo Sommer daraus machen, ist modernes Musiktheater mit Herzschlag. Kraftvoll, sinnlich, wild, verletzlich – und mit einem Soundtrack, der berührt.

Das Besondere an dieser Version des Klassikers: Gesprochen wird hier in der historischen Schlegel-Übersetzung von Shakespeares Originaltext. Die Musik? Ein Wechselspiel aus neuen Pop-Songs und emotionalen Arien – voller Sehnsucht, Tempo und Kraft. Und mittendrin der „Rosenstolz“-Hit, der der Show seinen Titel gibt: Liebe ist alles.

Diese faszinierende Symbiose setzt sich in der hochgelobten und preisgekrönten Inszenierung konsequent fort, die moderne, atemberaubende Choreografien und ein stimmungsvolles Licht- und Bühnendesign mit typischen Kostümen im Stil des elisabethanischen Zeitalters mischt.

Das so packende wie berührende Stück ist aber keineswegs eine reine Tragödie, „sondern auch eine irre Komödie mit widersprüchlichen Charakteren rund um die Themen Liebe, Sex und Tod!” so Peter Plate. Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy. Nie war Mercutio so verliebt. Mit Herz, Humor und unvergleichlicher Stimme steht die Amme Julia als Vertraute und Ratgeberin zur Seite.

Peter Plate und Ulf Leo Sommer – ein kreatives Duo

Ulf Leo Sommer und Peter Plate: „Wir sind vom Erfolg des Musicals und den euphorischen Reaktionen unseres Publikums immer noch komplett überwältigt. Es ist ein Stück, das Emotionen weckt, Grenzen sprengt und Menschen verbindet. Genau das, was wir alle jetzt und in Zukunft mehr denn je gebrauchen können!“

Peter Plate und Ulf Leo Sommer sind seit Anfang der 1990er Jahre als Komponisten, Texter und Produzenten aus der deutschen Pop-Landschaft nicht mehr wegzudenken. Für Plates Band „Rosenstolz“ entstehen unvergessene Songs wie „Ich bin ich (wir sind wir)“, „Gib mir Sonne“ und „Liebe ist alles“. Die Band verkauft mehr als fünf Millionen Tonträger und landet fünf No1-Alben in Deutschland.

Daneben schreiben sie Hits für nationale und internationale Stars wie Sarah Conner (u.a. „Wie schön du bist“ und „Vincent“), Max Raabe, Patricia Kaas, das Ex-Spice Girl Melanie C und für die sehr erfolgreichen Kinderfilmreihe „Bibi und Tina“ (u.a. dem Sommerhit „Mädchen auf dem Pferd“).

Mit ihren erfolgreichen Musicaladaptionen der ZDF-Serie Ku’damm 56 und Ku’damm 59, dem Blockbuster Romeo & Julia – Liebe ist alles sowie dessen Seitenprojekt Die Amme hat das Kreativ-Duo Peter Plate und Ulf Leo Sommer das von ihnen künstlerisch geleitete Berliner Theater des Westens zum absoluten Hotspot der deutschen Musical-Szene gemacht.

Grußworte von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – Berlin, im September 2025

Bis 22. Februar 2026 ist das Erfolgsmusical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer im Theater des Westens in Berlin zu erleben, wo über 400.000 Zuschauer:innen sich bereits von der radikal neuen, poetischen und emotionalen Version des berühmtesten Liebesdramas der Welt verzaubern haben lassen. Denn: So wurde Romeo und Julia noch nie erzählt. Nie war Julia so leidenschaftlich, so furchtlos, so heute. Nie war Romeo so verletzlich. Nie war Verona so gefährlich – und so verführerisch.

„Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist unser Herzensprojekt. Von Anfang an wollten wir diese Geschichte nicht einfach nacherzählen, sondern neu erlebbar machen: mit einer wilden Julia, die keine Stichwortgeberin ist, mit einem Mercutio, der ein Auge auf Romeo wirft, und mit einer Inszenierung, die zeigt, dass große Geschichten immer wieder neu erzählt werden können.

Dass bereits eine halbe Million Tickets verkauft sind, berührt uns zutiefst. Es beweist: Das Publikum hat Lust auf eine moderne, emotionale und überraschende Sicht auf die wohl berühmteste Liebesgeschichte aller Zeiten. Musical ist für uns die Kunstform, die alles vereint, was wir lieben: Musik, Text, Theater, Emotion. Wir sind glücklich und dankbar, dass unser Kreativteam mit so viel Leidenschaft diesen Weg mit uns geht – und dass „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ schon heute mit Preisen ausgezeichnet wurde. Jetzt beginnt für uns ein neues Kapitel: Zum ersten Mal geht unser erfolgreichstes Musical auf große Reise. Wir freuen uns riesig, dieses Stück in die schönsten Theater Deutschlands, Österreichs und der Schweiz zu bringen – und damit viele neue Menschen zu berühren.

Ein besonderer Dank gilt ATG: Ihre Leidenschaft und Professionalität machen diese Tournee möglich. Es ist eine Freude, hier gemeinsam zu gestalten und die Liebe in die Welt zu tragen.
Für uns ist „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ nicht nur eine alte Tragödie, sondern auch ein Pop-Drama über Liebe, Freiheit und Mut – und genau so wollen wir es erzählen.

Alles Liebe
Ulf & Peter