Basierend auf dem Roman von Victor Hugo aus dem Jahr 1831 und der beliebten Disney-Zeichentrickverfilmung von 1996 erzählt DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME die berührende Geschichte des Glöckners Quasimodo, der abgeschottet von der Welt im Glockenturm der Pariser Kathedrale Notre Dame lebt.

Vom 7. Oktober bis 8. November 2026 kommt DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME in das Deutsche Theater München.

Das Musical wurde 1999 in Berlin uraufgeführt und beeindruckt mit seiner eindrucksvollen Klangwelt, geschaffen vom mehrfach Oscar-prämierten Komponisten Alan Menken, der bereits unvergessliche Songs für Disney Klassiker wie „Arielle, die Meerjungfrau“, „Die Schöne und das Biest“, „Aladdin“, „Hercules“ und „Pocahontas“ geschrieben hat. Mit dem bekannten Komponisten und Liedtexter Stephen Schwartz (u. a. Wicked) hat er ein musikalisches Meisterwerk erschaffen, das von mitreißenden Songs über gewaltige Chöre bis zu zarten Balladen reicht und der Geschichte eine tiefgreifende emotionale Kraft verleiht. Das Musical vereint neben allen bekannten Disney Songs aus dem Film zusätzliche Titel und einen kraftvollen sinfonischen Klang.

Die neue deutschsprachige Inszenierung von DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME des renommierten Budapester Operettentheaters, das bereits mit seiner Version von DISNEY DIE SCHÖNE UND DAS BIEST mehr als eine Million Menschen begeisterte, feiert den Auftakt der Tour durch Deutschland und die Schweiz am 7. Oktober im Deutschen Theater München. Das Publikum erwartet dabei ein ebenso spektakuläres wie berührendes Bühnenerlebnis über den entstellten Glöckner Quasimodo und seine unerfüllte Liebe zur schönen Esmeralda – mit aufwändigen Choreografien und einer imposanten Bühnenausstattung mit gotischer Architektur, riesigen Glocken und farbenprächtigen Kostümen.

Das hochkarätige Ensemble des Budapester Operettentheaters, mit ihrem imposanten 14-köpfigen Live-Orchester, lässt die Songs von Alan Menken in ihrer ganzen Vielschichtigkeit erstrahlen und verleiht der Erzählung eine einzigartige Tiefe und Poesie. Über 70 Beteiligte führen das Publikum direkt ins monumentale Paris des 15. Jahrhunderts zwischen Kathedrale, Straßenfest und Kirchturm, und sorgen in der Inszenierung für ein unvergessliches Live-Erlebnis.

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Die Story von DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME

Die Handlung spielt im 15. Jahrhundert in Paris. Quasimodo wird als Findelkind von Frollo, einem Dompropst von Notre Dame aufgenommen und zum Glöckner ausgebildet. Quasimodo fühlt sich einsam und möchte das Leben in Paris außerhalb des Doms kennenlernen. Eines Tages wagt er sich nach draußen, doch wird von einer seltsamen Person an den Pranger gestellt und gedemütigt. Auf dem Fest der Narren begegnet er der mutigen Esmeralda und verliebt sich auf der Stelle in sie. Doch sie ist in Phoebus verliebt. Und auch Frollo ist in Esmeralda verliebt und ist eifersüchtig, weswegen er sie und Phoebus gefangen nimmt, unter dem Vorwand, dass die beiden sich ihm widersetzen – weswegen Esmeralda als Hexe verbrannt werden soll. Doch Quasimodo rettet die beiden, und stößt Frollo von der Notre Dame. Somit schafft er es sich zu befreien.

In einer Welt, in der Vorurteile und Machtmissbrauch regieren, erzählt das Musical eine zutiefst menschliche Geschichte über Außenseitertum, Gerechtigkeit und eine Liebe bis über den Tod hinaus.

Die Kathedrale Notre-Dame de Paris – ein ikonisches Bauwerk mit weltweiter Strahlkraft

Im Zentrum der Geschichte von DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME steht nicht nur der Glöckner Quasimodo, sondern auch ein Bauwerk von weltgeschichtlicher Bedeutung: die Kathedrale Notre-Dame de Paris.

Errichtet ab dem Jahr 1163 und nach fast 200 Jahren Bauzeit im Jahr 1345 vollendet, gilt die Kathedrale Notre-Dame de Paris mit den ikonischen Fensterrosetten als eines der bedeutendsten Meisterwerke der gotischen Architektur Europas.

Das jüngere Schicksal der Kathedrale bewegte Menschen auf der ganzen Welt und sorgte für eine ungeahnte Welle von Betroffenheit, aber auch Solidarität und Hilfsbereitschaft: Nach einem verheerenden Großbrand im April 2019 wurden weite Teile der gotischen Kathedrale zerstört. Mittlerweile wurde das Bauwerk wieder rekonstruiert und feierte im Dezember 2024 seine fulminante Wiedereröffnung – als Symbol der Hoffnung, des Zusammenhaltes und des Mitgefühls.

Das historische Bauwerk ist zudem das zentrale Herzstück von Victor Hugos weltbekanntem Roman „Der Glöckner von Notre-Dame“. Die Verfilmung 1956 mit Anthony Quinn als Quasimodo und Gina Lollobrigida als Esmeralda in den Hauptrollen wurde ein regelrechter Blockbuster. 40 Jahre später schuf Disney mit dem gleichnamigen Zeichentrickfilm eines seiner eindrucksvollsten Werke, das die Zuschauer:innen weltweit zutiefst bewegte. Die Inszenierung setzte auf eine dramatische Erzählung, eindringliche Lieder und zeitlose Botschaften über Menschlichkeit und Inklusion. Dieser Klassiker wurde mit der Bühnenfassung zu einem kraftvollen Musical, das große Emotionen mit überwältigender Musik und spektakulären Bildern vereint.

DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME

Musik: Alan Menken
Liedtexte: Stephen Schwartz
Buch: Peter Parnell

Deutsch von Michael Kunze

Nach dem Roman von Victor Hugo und Songs aus dem Disney-Film

Ursprünglich entwickelt durch Disney Theatrical Group

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

Vom 7. Oktober bis 8. November 2026 kommt DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME in das Deutsche Theater München – danach können sich Musicalfans vom 10. bis 22. November auf ROMEO UND JULIA – LIEBE IST ALLES freuen.

Die weiteren Musical-Highlights im Herbst 2026 im Deutschen Theater München

FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL – 15. bis 20.09.2026

Die Bühnenversion des Filmhits – frech, laut und voller Humor.

„Heult leise, lacht laut“ – die 10b ist wieder unterwegs auf Klassenfahrt und kommt mit FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL vom 15. bis 20. September 2026 in das Deutsche Theater München.

Basierend auf dem gleichnamigen Film wurde FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL am 21. Jänner 2018 im Münchner Werk uraufgeführt und erhielt beim Deutschen Musical Theater Preis die Auszeichnung als „Bestes Musical“. Der Soundtrack stammt von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u.a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u.a. Adel Tawil und Rea Garvey) und garantiert Ohrwürmer.

ROMEO UND JULIA – LIEBE IST ALLES – 10. bis 22.11.2026

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – mit neuen Songs und bekannten Rosenstolz-Hits.

Romeo & Julia – die vier Jahrhunderte alte Tragödie von Shakespeare – hat nichts an Leidenschaft verloren und die Botschaft ist auch heute noch aktuell: Liebe ist in der Lage auch Grenzen zu überwinden und erst eine Tragödie schafft es, dass sich etwas ändert.

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – bringt die größte Liebesgeschichte aller Zeiten auf die Musicalbühne und geht in der preisgekrönten Originalproduktion erstmals auf große Tournee.

Vom 10. bis 22. November 2026 kommt das Erfolgsmusical in das Deutsche Theater München.

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – bringt die größte Liebesgeschichte aller Zeiten auf die Musicalbühne und geht in der preisgekrönten Originalproduktion erstmals auf große Tournee. Vom 10. bis 22. November 2026 kommt das Erfolgsmusical in das Deutsche Theater München.

Romeo & Julia – die vier Jahrhunderte alte Tragödie von Shakespeare – hat nichts an Leidenschaft verloren und die Botschaft ist auch heute noch aktuell: Liebe ist in der Lage auch Grenzen zu überwinden und erst eine Tragödie schafft es, dass sich etwas ändert.

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ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – eine Erfolgsgeschichte

Die Geschichte von Romeo & Julia ist bekannt und schon vielfach erzählt: ein Maskenball in Verona, ein Blick, ein Kuss – und zwei Liebende, die sich gegen die Welt stellen müssen. Auf Basis dieser Geschichte von William Shakespeare und dessen deutscher Übersetzung von August Wilhelm Schlegel entwickelten Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange ein neues Musical – mit einem musikalischen Wechselspiel aus neuen Pop-Songs und emotionalen Arien – inklusive dem titelgebenden Rosenstolz-Hit „Liebe ist alles“.

Das packende wie berührende Stück ist aber keineswegs eine reine Tragödie, „sondern auch eine irre Komödie mit widersprüchlichen Charakteren rund um die Themen Liebe, Sex und Tod!” so Peter Plate. Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy. Nie war Mercutio so verliebt. Und mit Herz, Humor und unvergleichlicher Stimme steht die Amme Julia als Vertraute und Ratgeberin zur Seite. Moderne, atemberaubende Choreografien und ein stimmungsvolles Licht- und Bühnendesign mit typischen Kostümen im Stil des elisabethanischen Zeitalters schaffen den Rahmen für ein besonderes Musical-Erlebnis.

Seine Uraufführung feierte ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES am 19. März 2023 mit Standing Ovations im Stage Theater des Westens in Berlin und Peter Plate & Ulf Leo Sommer schwärmten: „Wir sind ganz verliebt in diesen Stoff. Romeo & Julia behandelt die drei existenziellen Themen, die uns schon seit 30 Jahren in unseren Songs begleiten und faszinieren: Liebe, Sex, Tod!“. Beim Deutschen Musical Theater Preis 2023 gewann das Musical in drei Kategorien – Jonathan Huor für „Beste Choreographie“, Florentin Adolf für „Bestes Sounddesign“ und „Mercutio“ Nico Went als „Bester Darsteller in einer Nebenrolle“.

„Wir sind vom Erfolg des Musicals und den euphorischen Reaktionen unseres Publikums immer noch komplett überwältigt,“ sagten Ulf Leo Sommer und Peter Plate (Rosenstolz) unisono. „Es ist ein Stück, das Emotionen weckt, Grenzen sprengt und Menschen verbindet. Genau das, was wir alle jetzt und in Zukunft mehr denn je gebrauchen können!“

Peter Plate und Ulf Leo Sommer – das Kreativ-Duo hinter unzähligen Hits

Romeo & Julia ist die größte Liebesgeschichte aller Zeiten. Obwohl die Tragödie von Shakespeare schon vier Jahrhunderte alt ist, hat sie nichts an Leidenschaft verloren und die Botschaft ist auch heute noch aktuell: Liebe ist in der Lage auch Grenzen zu überwinden und erst eine Tragödie schafft es, dass sich etwas ändert.

Seit Anfang der 1990er Jahre sind Peter Plate und Ulf Leo Sommer als Komponisten, Texter und Produzenten aus der deutschen Pop-Landschaft nicht mehr wegzudenken. Für Plates Band „Rosenstolz“ entstehen unvergessene Songs wie „Ich bin ich (wir sind wir)“, „Gib mir Sonne“ und „Liebe ist alles“. Die Band verkauft mehr als fünf Millionen Tonträger und landet fünf Nummer 1 Alben in Deutschland.

Daneben schreiben sie Hits für nationale und internationale Stars wie Sarah Conner (u.a. „Wie schön du bist“ und „Vincent“), Max Raabe, Patricia Kaas, das Ex-Spice Girl Melanie C und für die sehr erfolgreichen Kinderfilmreihe „Bibi und Tina“ (u.a. dem Sommerhit „Mädchen auf dem Pferd“).

Mit ihren erfolgreichen Musicaladaptionen der ZDF-Serie Ku’damm 56 und Ku’damm 59, dem Blockbuster Romeo & Julia – Liebe ist alles sowie dessen Seitenprojekt Die Amme hat das Kreativ-Duo Peter Plate und Ulf Leo Sommer das von ihnen künstlerisch geleitete Berliner Theater des Westens zum absoluten Hotspot der deutschen Musical-Szene gemacht.

Zum hochkarätigen Kreativ-Team von Romeo & Julia – Liebe ist alles gehören ebenfalls der international renommierte, mit dem Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnete, Choreograf Jonathan Huor, der für die Umsetzung des ESC 2025 in Basel verantwortlich war und bereits mit Weltstars wie Pink, Grace Jones und Lang Lang zusammenarbeitete. Regie führte der mehrfach preisgekrönte Christoph Drewitz. Für das Lichtdesign zeichnete der für den Tony Award Nominierte Tim Deiling verantwortlich, das Kostüm- und Bühnendesign kommt vom Westend- Designer und Co-Regisseur Andrew D. Edwards.

Vom 10. bis 22. November kommt ROMEO UND JULIA – LIEBE IST ALLES in das Deutsche Theater München – davor können sich Musicalfans vom 15. bis 20. September auf FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL und vom 7. Oktober bis 8. November 2026 auf DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME freuen.

Die weiteren Musical-Highlights im Herbst 2026 im Deutschen Theater München

FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL – 15. bis 20.09.2026

Die Bühnenversion des Filmhits – frech, laut und voller Humor.

„Heult leise, lacht laut“ – die 10b ist wieder unterwegs auf Klassenfahrt und kommt mit FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL vom 15. bis 20. September 2026 in das Deutsche Theater München.

Basierend auf dem gleichnamigen Film wurde FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL am 21. Jänner 2018 im Münchner Werk uraufgeführt und erhielt beim Deutschen Musical Theater Preis die Auszeichnung als „Bestes Musical“. Der Soundtrack stammt von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u.a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u.a. Adel Tawil und Rea Garvey) und garantiert Ohrwürmer.

DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME – 07.10. bis 08.11.2026

Das Disney-Meisterwerk als große Bühnenproduktion – mit gewaltiger Musik und monumentaler Ausstattung.

Vom 7. Oktober bis 8. November 2026 ist DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Deutschen Theater München zu erleben.

Basierend auf dem Roman von Victor Hugo aus dem Jahr 1831 und der beliebten Disney-Zeichentrickverfilmung von 1996 erzählt DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME die berührende Geschichte des Glöckners Quasimodo, der abgeschottet von der Welt im Glockenturm der Pariser Kathedrale Notre Dame lebt. Das Musical wurde 1999 in Berlin uraufgeführt und beeindruckt mit seiner eindrucksvollen Klangwelt, geschaffen vom mehrfach Oscar-prämierten Komponisten Alan Menken, der bereits unvergessliche Songs für Disney Klassiker wie „Arielle, die Meerjungfrau“, „Die Schöne und das Biest“, „Aladdin“, „Hercules“ und „Pocahontas“ geschrieben hat. Mit dem bekannten Komponisten und Liedtexter Stephen Schwartz (u. a. Wicked) hat er ein musikalisches Meisterwerk erschaffen, das von mitreißenden Songs über gewaltige Chöre bis zu zarten Balladen reicht und der Geschichte eine tiefgreifende emotionale Kraft verleiht. Das Musical vereint neben allen bekannten Disney Songs aus dem Film zusätzliche Titel und einen kraftvollen sinfonischen Klang.

Im Herbst 2026 kommen FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL (15. bis 20. September 2026), DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME (7. Oktober bis 8. November 2026) und ROMEO UND JULIA – LIEBE IST ALLES (10. bis 22. November 2026) in das Deutsche Theater München.

Mehr Informationen und Tickets.

FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL – 15. bis 20.09.2026

Die Bühnenversion des Filmhits – frech, laut und voller Humor.

„Heult leise, lacht laut“ – die 10b ist wieder unterwegs auf Klassenfahrt und kommt mit FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL vom 15. bis 20. September 2026 in das Deutsche Theater München.

Basierend auf dem gleichnamigen Film wurde FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL am 21. Jänner 2018 im Münchner Werk uraufgeführt und erhielt beim Deutschen Musical Theater Preis die Auszeichnung als „Bestes Musical“. Der Soundtrack stammt von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u.a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u.a. Adel Tawil und Rea Garvey) und garantiert Ohrwürmer.

DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME – 07.10. bis 08.11.2026

Das Disney-Meisterwerk als große Bühnenproduktion – mit gewaltiger Musik und monumentaler Ausstattung.

Vom 7. Oktober bis 8. November 2026 ist DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Deutschen Theater München zu erleben.

Basierend auf dem Roman von Victor Hugo aus dem Jahr 1831 und der beliebten Disney-Zeichentrickverfilmung von 1996 erzählt DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME die berührende Geschichte des Glöckners Quasimodo, der abgeschottet von der Welt im Glockenturm der Pariser Kathedrale Notre Dame lebt. Das Musical wurde 1999 in Berlin uraufgeführt und beeindruckt mit seiner eindrucksvollen Klangwelt, geschaffen vom mehrfach Oscar-prämierten Komponisten Alan Menken, der bereits unvergessliche Songs für Disney Klassiker wie „Arielle, die Meerjungfrau“, „Die Schöne und das Biest“, „Aladdin“, „Hercules“ und „Pocahontas“ geschrieben hat. Mit dem bekannten Komponisten und Liedtexter Stephen Schwartz (u. a. Wicked) hat er ein musikalisches Meisterwerk erschaffen, das von mitreißenden Songs über gewaltige Chöre bis zu zarten Balladen reicht und der Geschichte eine tiefgreifende emotionale Kraft verleiht. Das Musical vereint neben allen bekannten Disney Songs aus dem Film zusätzliche Titel und einen kraftvollen sinfonischen Klang.

ROMEO UND JULIA – LIEBE IST ALLES – 10. bis 22.11.2026

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – mit neuen Songs und bekannten Rosenstolz-Hits.

Romeo & Julia – die vier Jahrhunderte alte Tragödie von Shakespeare – hat nichts an Leidenschaft verloren und die Botschaft ist auch heute noch aktuell: Liebe ist in der Lage auch Grenzen zu überwinden und erst eine Tragödie schafft es, dass sich etwas ändert.

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – bringt die größte Liebesgeschichte aller Zeiten auf die Musicalbühne und geht in der preisgekrönten Originalproduktion erstmals auf große Tournee.

Vom 10. bis 22. November 2026 kommt das Erfolgsmusical in das Deutsche Theater München.

Die Musical-Highlights 2026

Die Musical-Highlights im Mai und Juni 2026

Die Musical-Highlights im Sommer 2026

Die Christmas-Musical-Highlights 2026

Die Musical-Highlights im Winter 2026

Stefan Zweigs Novelle 24 STUNDEN IM LEBEN EINER FRAU feiert am 6. Oktober 2026 seine deutschsprachige Musical-Erstaufführung in der Freien Bühne Wien.

Das Stück über Leidenschaft, Risiko und den Preis eines einzigen Augenblicks der Hingabe wurde 2015 in Paris uraufgeführt und seither mit großem Erfolg quer über Europa gespielt. Nun gelangt das Werk zu seiner österreichischen und deutschsprachigen Erstaufführung.

Die Musik stammt von Sergei Dreznin, der die Wiener Produktion auch live am Klavier begleitet. Regie führt Dennis Kozeluh.

In den Hauptrollen stehen Shlomit Butbul, die Tochter der Wiener Jazz-Legende Jazz Gitti, und Jakob Pinter auf der Bühne, in der Rolle des Erzählers ist Reinwald Kranner zu sehen.

24 STUNDEN IM LEBEN EINER FRAU – die Spieltermine in der Freien Bühne Wien

Premiere am Dienstag, 6. Oktober 2026, 19:30 Uhr

Weitere Spieltermine am 7., 8., 9., 12., 20. und 21. Oktober 2026, jeweils 19:30 Uhr

Freie Bühne Wien
Wiedner Hauptstraße 60B
1040 Wien

Der Deutsche Musical Theater Preis wird am 16. November 2026 im TIPI am Kanzleramt in Berlin verliehen und über 45 Produktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz wurden für die Spielzeit 2025/26 eingereicht – laut Deutscher Musical Akademie ein neuer Rekord.

Unter dem Motto „Mehr Theater um Musical“ zeichnet die Deutsche Musical Akademie auch 2026 künstlerische Leistungen des professionellen deutschsprachigen Musicaltheaters aus. Die Preisverleihung beginnt am 16. November um 20 Uhr im TIPI am Kanzleramt in Berlin.

Die Moderation übernehmen Carolin Worbs und Miguel Robitzky. Beide sind als Autor, Darsteller und Comedians tätig, gehören zum Team des „ZDF Magazin Royale“ und präsentieren gemeinsam den Podcast „too many tabs“. Für die Regie und künstlerische Leitung der Preisverleihung ist Christopher Tölle verantwortlich.

Rekord bei den Einreichungen zum Deutschen Musical Theater Preis 2026

Mehr als 45 Produktionen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum haben sich in der Spielzeit 2025/26 für den Preis beworben. Mit der Auszeichnung möchte die Deutsche Musical Akademie die künstlerische Qualität und Vielfalt des Musicals sichtbar machen und den Austausch innerhalb der Branche stärken.

Der Preis richtet sich an professionelle Produktionen und künstlerische Leistungen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Bei der Verleihung kommen Darsteller, Theater, Produzent, Autor, Komponist und weitere Kreative der Musicalbranche zusammen.

Deutscher Musical Theater Preis – die Kategorien 2026

Der Deutsche Musical Theater Preis wird in 17 Wettbewerbskategorien vergeben

  • Beste Uraufführung
  • Beste deutschsprachige Erstaufführung
  • Bestes Revival
  • Beste Komposition
  • Bestes Buch
  • Beste Liedtexte
  • Bestes musikalisches Gesamtbild
  • Beste Regie einer Uraufführung
  • Beste Choreografie einer Uraufführung
  • Bestes Bühnenbild einer Uraufführung
  • Bestes Kostüm- und Maskenbild einer Uraufführung
  • Bestes Lichtdesign einer Uraufführung
  • Bestes Tondesign einer Uraufführung
  • Beste Hauptdarstellerin und bester Hauptdarsteller einer Uraufführung
  • Beste Nebendarstellerin und bester Nebendarsteller einer Uraufführung
  • Ehrenpreis
  • Craig-Simmons-Preis

Mit dem „Ehrenpreis“ und dem „Craig-Simmons-Preis“ vergibt die Deutsche Musical Akademie beim Deutschen Musical Theater Preis 2026 zwei Auszeichnungen für außergewöhnliche Verdienste um das deutschsprachige Musicaltheater. Der Ehrenpreis würdigt das Lebenswerk der Choreografin und Regisseurin Kim Duddy und den Craig-Simmons-Preis erhalten die Uckermärkischen Bühnen Schwedt für ihr künstlerisches und gesellschaftliches Engagement.

Wie werden die Gewinner bestimmt?

Die Nominierungen stellt eine ehrenamtliche Fachjury aus verschiedenen Bereichen des Musicaltheaters auf. Den Juryvorsitz hat 2026 die Dramaturgin Astrid Reibstein. Jurymitglieder, die an einer eingereichten Produktion beteiligt sind, dürfen in den betreffenden Kategorien weder nominieren noch abstimmen.

Die Gewinner werden anschließend in geheimer Wahl ermittelt. Dabei entfallen jeweils 50 Prozent des Stimmgewichts auf die Fachjury und auf die ordentlichen Mitglieder der Deutschen Musical Akademie.

Christopher Tölle gestaltet den Abend

Mit Christopher Tölle übernimmt ein Regisseur und Choreograf die künstlerische Gestaltung der Preisverleihung, dessen Arbeiten auf zahlreichen deutschsprachigen Bühnen zu sehen waren. Zu seinen jüngeren Projekten zählen laut Pressemappe „Die Cher Show“ in Wien, „Once Upon a Mattress“ in Baden-Baden und die Tourneeproduktion „Saturday Night Fever“. Auch für Film, Fernsehen und Musikvideos war er als Choreograf tätig.

Bis 22. Februar 2026 war ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Erfolgsmusical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – im Theater des Westens in Berlin zu erleben, vom 12. August 2026 bis 7. Februar 2027 geht das Musical auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Die Tour der preisgekrönten Originalproduktion startet am 12. August 2026 beim renommierten „Kölner Sommerfestival in der Kölner Philharmonie“ und macht im Jahr 2026 dann noch Station in Düsseldorf (Capitol Theater), München (Deutsches Theater), Zürich (Theater 11) und Frankfurt (Alte Oper). Nach der Derniére in Frankfurt am 03.01.2027 ist ROMEO & JULIA dann im Jahr 2027 in Duisburg (Theater am Marientor), Baden-Baden (Festspielhaus), Bremen (Metropol Theater) und Wien (MQ – MuseumsQuartier Wien) zu sehen.

Die Hauptrollen in ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES übernehmen Laura Schatz als Julia und Mats Visser als Romeo. In der Rolle der Amme ist Beatrice Reece zu sehen.

Das hochkarätige Kreativ-Team besteht neben Peter Plate und Ulf Leo Sommer aus Regisseur Christoph Drewitz, Choreograf Jonathan Huor, Bühnen- und Kostümdesigner Andrew D. Edwards, Sounddesigner Florentin Bierwisch und Lichtdesigner Tim Deiling.

Die Tourtermine

12.08. – 23.08.2026 – Köln – Kölner Philharmonie
26.08. – 25.10.2026 – Düsseldorf – Capitol Theater Düsseldorf
10.11. – 22.11.2026 – München – Deutsches Theater München
24.11. – 29.11.2026 – Zürich – Theater 11
16.12. – 03.01.2027 – Frankfurt – Alte Oper Frankfurt
06.01. – 10.01.2027 – Duisburg – Theater am Marientor
12.01. – 16.01.2027 – Baden-Baden – Festspielhaus Baden-Baden
19.01. – 24.01.2027 – Bremen – Metropol Theater Bremen
27.01. – 07.02.2027 – Wien – MQ – MuseumsQuartier Wien

Das Leading Team

Musik, Liedtexte, Produktion: Peter Plate und Ulf Leo Sommer

Regie: Christoph Drewitz
Choreografie: Jonathan Huor
Bühnenbild & Kostüme: Andrew D. Edwards
Sounddesign: Florentin Bierwisch
Lichtdesign: Tim Deiling
Artistic Producer / Associate Director: Dustin Peters
Music & Musical Producer: Joshua Lange

Die Cast

Julia: Laura Schatz
Romeo: Mats Visser
Amme: Beatrice Reece
Pater Lorenzo: Pascal Cremer (Cover Mercutio)
Todesengel: Giuseppe Dulcetta
Mercutio: Cedric Schröter (Cover Romeo)
Tybalt: Christian Bock (Cover Pater Lorenzo)
Benvolio: Dominik Räk (Cover Romeo, Todesengel)
Lady Capulet: Sophie Mefan
Lord Capulet: Fredy Kuttipurathu (Cover Pater Lorenzo)

Swings: Katrin Merkl (Dance Captain, Cover Lady Capulet), Michaela Giada Ventura (Assistant Dance Captain, Cross Swing), Lisa Maria Hanselmann (Cover Julia), Natalie Patricia Friedrich (Cover Amme, Lady Capulet), Tim Taucher (Cover Mercutio, Tybalt, Benvolio), Sander van Wissen (Cover Todesengel, Lord Capulet), Strato Stavridis (Cover Tybalt)

Ensemble: Elvin Karakurt (Cover Julia), Nadine Lauterbach (Cover Amme), Malcolm Henry (Cover Benvolio, Lord Capulet), Ilario Marco Russo, Ginevra Serra Cassano, Mariela Tolentino Caraballo, Alessia Trombetta

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – ein Erfolgsmusical

„Ein Musical mit Weltformat wie am Broadway“ (Magazin BUNTE), „Absolut mitreißend!“ (B.Z.), „Shakespeare hätt’s gefallen!“ (Die Welt).

Die Geschichte von Romeo & Julia ist bekannt und schon vielfach erzählt: ein Maskenball in Verona, ein Blick, ein Kuss – und zwei Liebende, die sich gegen die Welt stellen müssen.

Doch was Peter Plate und Ulf Leo Sommer daraus machen, ist modernes Musiktheater mit Herzschlag. Kraftvoll, sinnlich, wild, verletzlich – und mit einem Soundtrack, der berührt.

Das Besondere an dieser Version des Klassikers: Gesprochen wird hier in der historischen Schlegel-Übersetzung von Shakespeares Originaltext. Die Musik? Ein Wechselspiel aus neuen Pop-Songs und emotionalen Arien – voller Sehnsucht, Tempo und Kraft. Und mittendrin der „Rosenstolz“-Hit, der der Show seinen Titel gibt: Liebe ist alles.

Diese faszinierende Symbiose setzt sich in der hochgelobten und preisgekrönten Inszenierung konsequent fort, die moderne, atemberaubende Choreografien und ein stimmungsvolles Licht- und Bühnendesign mit typischen Kostümen im Stil des elisabethanischen Zeitalters mischt.

Das so packende wie berührende Stück ist aber keineswegs eine reine Tragödie, „sondern auch eine irre Komödie mit widersprüchlichen Charakteren rund um die Themen Liebe, Sex und Tod!” so Peter Plate. Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy. Nie war Mercutio so verliebt. Mit Herz, Humor und unvergleichlicher Stimme steht die Amme Julia als Vertraute und Ratgeberin zur Seite.

Peter Plate und Ulf Leo Sommer – ein kreatives Duo

Ulf Leo Sommer und Peter Plate: „Wir sind vom Erfolg des Musicals und den euphorischen Reaktionen unseres Publikums immer noch komplett überwältigt. Es ist ein Stück, das Emotionen weckt, Grenzen sprengt und Menschen verbindet. Genau das, was wir alle jetzt und in Zukunft mehr denn je gebrauchen können!“

Peter Plate und Ulf Leo Sommer sind seit Anfang der 1990er Jahre als Komponisten, Texter und Produzenten aus der deutschen Pop-Landschaft nicht mehr wegzudenken. Für Plates Band „Rosenstolz“ entstehen unvergessene Songs wie „Ich bin ich (wir sind wir)“, „Gib mir Sonne“ und „Liebe ist alles“. Die Band verkauft mehr als fünf Millionen Tonträger und landet fünf No1-Alben in Deutschland.

Daneben schreiben sie Hits für nationale und internationale Stars wie Sarah Conner (u.a. „Wie schön du bist“ und „Vincent“), Max Raabe, Patricia Kaas, das Ex-Spice Girl Melanie C und für die sehr erfolgreichen Kinderfilmreihe „Bibi und Tina“ (u.a. dem Sommerhit „Mädchen auf dem Pferd“).

Mit ihren erfolgreichen Musicaladaptionen der ZDF-Serie Ku’damm 56 und Ku’damm 59, dem Blockbuster Romeo & Julia – Liebe ist alles sowie dessen Seitenprojekt Die Amme hat das Kreativ-Duo Peter Plate und Ulf Leo Sommer das von ihnen künstlerisch geleitete Berliner Theater des Westens zum absoluten Hotspot der deutschen Musical-Szene gemacht.

Grußworte von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – Berlin, im September 2025

Bis 22. Februar 2026 ist das Erfolgsmusical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer im Theater des Westens in Berlin zu erleben, wo über 400.000 Zuschauer:innen sich bereits von der radikal neuen, poetischen und emotionalen Version des berühmtesten Liebesdramas der Welt verzaubern haben lassen. Denn: So wurde Romeo und Julia noch nie erzählt. Nie war Julia so leidenschaftlich, so furchtlos, so heute. Nie war Romeo so verletzlich. Nie war Verona so gefährlich – und so verführerisch.

„Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist unser Herzensprojekt. Von Anfang an wollten wir diese Geschichte nicht einfach nacherzählen, sondern neu erlebbar machen: mit einer wilden Julia, die keine Stichwortgeberin ist, mit einem Mercutio, der ein Auge auf Romeo wirft, und mit einer Inszenierung, die zeigt, dass große Geschichten immer wieder neu erzählt werden können.

Dass bereits eine halbe Million Tickets verkauft sind, berührt uns zutiefst. Es beweist: Das Publikum hat Lust auf eine moderne, emotionale und überraschende Sicht auf die wohl berühmteste Liebesgeschichte aller Zeiten. Musical ist für uns die Kunstform, die alles vereint, was wir lieben: Musik, Text, Theater, Emotion. Wir sind glücklich und dankbar, dass unser Kreativteam mit so viel Leidenschaft diesen Weg mit uns geht – und dass „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ schon heute mit Preisen ausgezeichnet wurde. Jetzt beginnt für uns ein neues Kapitel: Zum ersten Mal geht unser erfolgreichstes Musical auf große Reise. Wir freuen uns riesig, dieses Stück in die schönsten Theater Deutschlands, Österreichs und der Schweiz zu bringen – und damit viele neue Menschen zu berühren.

Ein besonderer Dank gilt ATG: Ihre Leidenschaft und Professionalität machen diese Tournee möglich. Es ist eine Freude, hier gemeinsam zu gestalten und die Liebe in die Welt zu tragen.
Für uns ist „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ nicht nur eine alte Tragödie, sondern auch ein Pop-Drama über Liebe, Freiheit und Mut – und genau so wollen wir es erzählen.

Alles Liebe
Ulf & Peter

TARZAN® – eines der spektakulärsten Musicals unserer Zeit – begeistert seit seiner Deutschland-Premiere 2008 in Hamburg ein Millionenpublikum.

Das Musical über einen Waisenjungen, der seine Herkunft zurückverfolgt und dabei die Liebe seines Lebens findet, fasziniert die Besucher:innen mit spektakulären Choreografien, beeindruckender Luftakrobatik, tollen Bühnen- und Lichteffekten und den wundervollen Songs von Phil Collins, der auch schon für die Musik des Disney-Films Tarzan verantwortlich war. Der Song „You’ll be in my heart“ wurde sowohl mit Grammy als auch mit Oscar ausgezeichnet.

Bis September 2025 war das Disney Musical im Stage Palladium Theater in Stuttgart zu sehen – mit Terence van der Loo als Tarzan und Judith Caspari als Jane, die davor von Vajèn van den Bosch verkörpert wurde. Seit November 2025 ist das Musical im Stage Theater Neue Flora in Hamburg zu erleben – mit „Tarzan“ Philipp Büttner (alternierend: Bob van de Weijdeven / Alexander Klaws an ausgewählten Terminen) und „Jane“ Abla Alaoui.

Die Cast

Tarzan: Philipp Büttner / Bob van de Weijdeven (Tarzan alternierend, Cover Clayton) / Alexander Klaws (an ausgewählten Terminen)
Jane: Abla Alaoui
Kerchak: Dániel Rákász
Terk: Elindo Avastia
Clayton: Luciano Mercoli
Kala: Kerry Jean

Walk-In Cover Clayton / Kerchak: Matthias Otte (Fight Captain), John Vooijs

Swings & Ensemble: Riccardo Sinisi (Cover Tarzan / Cross Swing), Rahién Testa (Cover Tarzan / Ensemble), Leonie Hammel (Cover Jane / Swing), Noor Avastia (Cover Jane, Cover Kala / Ensemble), Nadine Baas (Cover Jane, Cover Kala / Ensemble), Francesco Marino (Cover Terk / Swing), Lorenzo Di Girolamo (Cover Terk / Ensemble), Leonardo Lusardi (Cover Terk / Ensemble), Emilia Viglianesi (Dance Captain / Cross Swing), Stuart Gannon (Aerial Captain / Cross Swing), Bradley Parsons (Assistant Dance Captain / Cross Swing), Rafael Fernandes Balbinot (Cross Swing), July de Paula (Cross Swing), Laura Robinson (Cross Swing), Ali Sinclair (Cross Swing), John Hewitt (Cross Swing), George Brito (Ensemble), Jessica Ho (Ensemble), Aaron Hunt (Ensemble), Valeria Jones (Ensemble), Xavier Lott (Ensemble), Gustavo Nuñez (Ensemble)

Das Leading Team

Für die originale Broadway-Inszenierung zeichnete als Kreativteam verantwortlich:

Regie, Bühnenbild- und Kostümdesign: Bob Crowley
Buch: David Henry Hwang
Choreografie: Sergio Trujillo
Aerial Design: Pichón Baldinu
Sound Design: John Sivers
Licht-Design: Natasha Katz
Music Producer: Paul Bogaev

Von der Musicalbühne zurück vor die roten Stühle – fünf Jahre nach seiner ersten Teilnahme kehrte Joël Zupan 2026 zu THE VOICE OF GERMANY zurück.

Nach seiner ersten Teilnahme im Jahr 2021 überzeugte der Musicaldarsteller und Countertenor in den Blind Auditions mit „Ballerina“ von JJ alle vier Coach-Teams. Für seinen zweiten Anlauf entschied er sich für das Team Nico Santos.

Für seine Rückkehr wählte Joël Zupan einen Song, dessen Geschichte ihn persönlich anspricht. In „Ballerina“ geht es für ihn um das Überschreiten eigener Grenzen und den Versuch, alles richtig zu machen – verbunden mit der Gefahr, sich dabei selbst aus dem Blick zu verlieren. Mit seiner Ballerina-Interpretation gelang ihm erneut ein Vierer-Buzzer: Alle vier Coach-Teams wollten den Sänger für sich gewinnen. Seine Entscheidung fiel auf Nico Santos, der bereits bei seiner ersten Teilnahme 2021 zu den Coaches gehört hatte. Für Zupan bot diese Verbindung die Möglichkeit, an Bekanntes anzuknüpfen.

Nach THE VOICE OF GERMANY 2021 folgt THE VOICE OF GERMANY 2026

Schon 2021 hatte Joël Zupan bei THE VOICE OF GERMANY auf sich aufmerksam gemacht. In den damaligen Blind Auditions sang er „Cuz I Love You“ von Lizzo und brachte ebenfalls alle vier Coaches zum Buzzern. Anschließend entschied er sich für Sarah Connor und erreichte im Verlauf der Staffel das Viertelfinale.

2026 kehrt er mit zusätzlichen Erfahrungen aus dem professionellen Musiktheater zurück. Seinen zweiten Anlauf verbindet er mit einer veränderten Haltung: Er möchte sich weniger Druck machen und den Spaß am Auftritt stärker in den Mittelpunkt stellen.

Zwischen seinen beiden THE VOICE OF GERMANY Teilnahmen hat Joël Zupan sein Studium an der UdK (Universität der Künste) in Berlin abgeschlossen und zahlreiche unterschiedliche Bühnenrollen übernommen. Als Jesus stand er in JESUS CHRIST SUPERSTAR in der Kulturgarage Wien auf der Bühne, als Frank N. Furter war er in THE ROCKY HORROR SHOW am Theater Paderborn zu erleben.

Musicalfans kennen ihn außerdem als Todesengel aus ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES am Berliner Theater des Westens. Dort war er auch als Cover für Lady Capulet engagiert. Weitere Stationen führten ihn als Sylviane Bogdanowitsch in DIE LUSTIGE WITWE zu den Vereinigten Bühnen Bozen und als Dolores Dolores in ON THE TOWN an die Deutsche Oper am Rhein.

Im Sommer 2026 gehörte Zupan zur Besetzung von EIN KÄFIG VOLLER NARREN bei den Seefestspielen Mörbisch. Auf der Seebühne verkörperte er Chantal und übernahm zusätzlich die Zweitbesetzung des Jacob.

Am Theater Bonn übernimmt Joël Zupan in der Spielzeit 2026/27 die Rolle des Judas Ischariot in JESUS CHRIST SUPERSTAR. Die Inszenierung von Erik Petersen feiert am 31. Oktober 2026 Premiere.

An der Musikalischen Komödie der Oper Leipzig ist er außerdem für die Titelpartie in Jacques Offenbachs DIE GROSSHERZOGIN VON GEROLSTEIN angekündigt. Die Premiere ist für den 5. Juni 2027 vorgesehen.

Basierend auf dem gleichnamigen Film wurde FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL am 21. Jänner 2018 im Münchner Werk uraufgeführt und erhielt beim Deutschen Musical Theater Preis die Auszeichnung als „Bestes Musical“. Der Soundtrack stammt von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u.a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u.a. Adel Tawil und Rea Garvey) und garantiert Ohrwürmer.

„Heult leise, lacht laut“ – die 10b ist wieder unterwegs auf Klassenfahrt und geht vom 15. September 2026 bis 3. Januar 2027 auf Tour durch Deutschland und Österreich – Tourstart von FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL ist im Deutschen Theater München.

Ganz normaler Schulalltag? Von wegen! Mit im Gepäck haben sie legendäre Sprüche, krasse Musik und coole Choreografien – und dann fangen auch noch alle plötzlich an zu singen.

Die Tourtermine 2026/2027

15.09.-20.09.2026 München – Deutsches Theater München
25.09.-31.10.2026 Berlin – BlueMax Theater
04.11.-05.11.2026 Bochum – RuhrCongress Bochum
07.11.-08.11.2026 Linz – TipsArena
12.11.-15.11.2026 Köln – Motorworld
20.11.-22.11.2026 Bremen – Metropol Theater Bremen
24.11.-25.11.2026 Solingen – Theater Solingen
27.11.-29.11.2026 Duisburg – Theater am Marientor
03.12.-05.12.2026 Frankfurt – myticket Jahrhunderthalle
07.12.-08.12.2026 Nürnberg – Meistersingerhalle
12.12.-13.12.2026 Hildesheim – Halle39
17.12.-19.12.2026 Stuttgart – Liederhalle (Hegel-Saal)
21.12.-22.12.2026 Dresden – Messe
25.12.-27.12.2026 Graz – Helmut List Halle
29.12.-03.01.2027 Wien – MuseumsQuartier Halle E

Die Story von FACK JU GÖHTE

Als der Kleinkriminelle Zeki Müller aus dem Gefängnis entlassen wird, plant er seine Beute zu holen. Doch dort wo seine Komplizin Charlie die Beute versteckt hat, steht nun die Turnhalle einer Schule, der Goehte-Gesamtschule. Zeki beschließt daraufhin die freie Stelle als Hausmeister anzunehmen, doch wird aufgrund eines Missverständnisses als Aushilfslehrer angestellt. Zeki übernimmt ausgerechnet die schlimmste Klasse von allen: die 10b, mit der nicht einmal die engagierte Lehrerin Lisi Schnabelstedt klarkommt. Mit klaren Ansagen und ungewöhnlichen Lehrmethoden versucht Zeki die Klasse zu bändigen – und ist erfolgreich. Er gewinnt allmählich den Respekt seiner Schüler:innen, die sich verstanden fühlen und ihm ihre Lebensträume anvertrauen. Zeki lernt seine Klasse und die Aufgabe als Lehrer zu mögen und ist nun zwischen seinen Schülern, Lisi und dem Projekt seine Beute zu finden hin- und hergerissen.

Die Cast

Zeki Müller: Silvio Römer
Lisi Schnabelstedt: Hannah Leser
Frau Gerster: Nini Stadlmann
Danger: Max Hellmich
Chantal: Katharina Schmitz
Burak: Philip B. Kretschmann
Zeynep: Shireen Nikolic
Jerome: Mattis Moll
Laura: Julia Bergen
Charlie: Franziska Schuster

Ensemble: Anja Quinter (Dance Captain), Rosa Alice Abruscato, Katharina Meissner, Thapelo, Aniello Saggiomo, Timo Aust

Swings: Marlen Praxmarer, Gina Tuveri, Edward Roland Serban, Aliosha Jorge Ungur

Das Leading Team

Regie: Christoph Drewitz
Choreografie: Jonathan Huor
Musikalische Leitung: Michael Lieb
Kostüme: Adam Nee
Bühnenbild: Andrew Edwards
Lichtdesign: Tim Deiling
Soundesign: Dennis Heise
Regieassistenz: Elke Podhradsky
Musikalische Leitung – Assistenz: Antonia Keßler
Choreografie – Assistenz: Albert Jan Kingma
Sounddesign – Assistenz: Alexander Beutel
Lichtdesign – Assistenz: Oliver Ehmes

Die Pressestimmen zu FACK JU GÖHTE

„Ebenso unterhaltsam, witzig und gelungen wie die Kinokomödie!“ – Die Rheinlandpfalz

„Mitreißende Songs mit erfrischenden und selbstbewussten Texten“ – Hamburger Morgenpost

„Eine explosive Mischung aus Musik, Tanz und Komödie, die das Publikum begeistert!“ – BroadwayWorld.com

„Einfach ein tolles Musical – ein besonder Applaus geht an das junge Ensemble“ – Ganz-Hamburg

„Absolut sehenswert!“ – Berliner Lokalnachrichten

„Frische, mitreißende und aberwitzige Show“ – Kulturfeder.de

Seit der Uraufführung im Oktober 1997 im Raimund Theater in Wien begeistert TANZ DER VAMPIRE sein Publikum mit einer Mischung aus Musik, Spannung, Verführung und Humor.

Das Kultmusical von Jim Steinman und Michael Kunze, das auf dem gleichnamigen Film von Roman Polański aus dem Jahr 1967 basiert, kehrt zum 30 jährigen Jubiläum nach Stuttgart zurück und geht in der Landeshauptstadt von Baden-Württemberg damit schon in die fünfte Spielzeit.

Mystischer, faszinierender und unheimlicher – in einer eindrucksvollen Neuproduktion des Originals feiert das Erfolgsmusicals der VBW (Vereinigten Bühnen Wien) im Frühjahr 2027 seine Premiere am Stage Apollo Theater – an dem Ort, wo schon mehr als 3,7 Millionen Besucher:innen von der Geschichte rund um Graf von Krolock in ihren Bann gezogen wurden – mehr als an jedem anderen Aufführungsort in Deutschland.

Uschi Neuss (Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland): „Ich betone oft die Loyalität des Publikums in Baden-Württemberg, wenn ich nach den Besonderheiten unseres hiesigen Standortes befragt werde. Kein Musical beweist das so eindrucksvoll wie TANZ DER VAMPIRE, und zu Recht: Story und Musik, Ausstattung und Mystik, der titelprägende Tanz und ein gehöriger Schuss Humor machen dieses Stück einzigartig. Wir danken den Vereinigten Bühnen Wien, dass wir das besondere Jubiläum dieser Show in Stuttgart feiern dürfen!“

Franz Patay (Geschäftsführer der Vereinigten Bühnen Wien): „TANZ DER VAMPIRE fasziniert seit der Weltpremiere in Wien überall auf der Welt das Publikum. Mit der Neuproduktion in Stuttgart setzen die Vereinigten Bühnen Wien diese Erfolgsgeschichte fort und bringen das Kultmusical in frischer Form auf die Bühne. Dieses Projekt zeigt, wie Wiener Kreativität internationale Maßstäbe im Musical setzt – ein starkes Statement für künstlerische Qualität, Innovation und internationalen Erfolg.“

Christian Struppeck (Musical-Intendant der Vereinigten Bühnen Wien): „TANZ DER VAMPIRE ist längst mehr als ein Musical – es ist ein weltweites Phänomen. Über drei Jahrzehnte hat es Millionen von Menschen in verschiedenen Ländern begeistert, Kultstatus erlangt und neue Maßstäbe im Musiktheater gesetzt. Mit der Neuproduktion unseres Originals bringen wir diese Erfolgsgeschichte nun in Deutschland zurück auf die Bühne – frisch, intensiv und mystischer als je zuvor.“

Weltweit hatte TANZ DER VAMPIRE schon rund 11 Millionen Besucher:innen in 15 Ländern und 13 Sprachen – mit rund 11.000 Aufführungen – und das Musical mit Gänsehautversprechen fasziniert die Fans auch weiterhin.

TANZ DER VAMPIRE – das Musical

TANZ DER VAMPIRE geht auf den gleichnamigen Film von Roman Polanski zurück und er war es auch, der gemeinsam mit den VBW (Vereinigten Bühnen Wien) die Idee für das Musical hatte und bei der Uraufführung der Originalproduktion am Raimund Theater in Wien auch Regie führte. Das Buch stammt vom vielfach ausgezeichneten Autor Michael Kunze, die Musik schrieb kein Geringerer als Jim Steinman.

Schon bald wurde das Stück zum Riesenerfolg und sorgte für Begeisterung auf der ganzen Welt: in Hamburg, Berlin, Paris, Warschau, Budapest, Helsinki, Moskau, Osaka, Tokio, Kopenhagen, Antwerpen, St. Petersburg, Prag, Tallinn, St. Gallen und am New Yorker Broadway sowie in Stuttgart.

Am 31. März 2000 feierte das Musical in Stuttgart seine Premiere. Nachdem das gefeierte Musical von 2021-2023 zum letzten Mal in der badenwürttembergischen Landeshauptstadt residierte und während dieser Spielzeit hier den 25. Geburtstag feierte, kehren die Vampire nun auch zum 30. Jubiläum zu den Schwaben zurück.

TANZ DER VAMPIRE – die Story

In TANZ DER VAMPIRE begibt sich der Student Alfred gemeinsam mit Professor Abronsius auf eine gefährliche Reise nach Transsilvanien, um das Geheimnis der Vampire zu entschlüsseln. Auf ihrer Reise kommen sie in einem abgelegenen Gasthaus auf eine Spur von Vampiren, die sie in das Schloss des finsteren Grafen von Krolock führt. Während Alfred sich in die schöne Sarah verliebt, hat auch der Graf ein Auge auf sie geworfen, was zu dramatischen und gefährlichen Ereignissen führt. Sarah wird von Krolock verführt und verwandelt sich in eine Vampirin, während Alfred in einen albtraumhaften Strudel aus Gefahr und Verführung gezogen wird. Das Musical entfaltet sich in zwei Akten, in denen Alfred und Abronsius verzweifelt versuchen, die Vampire zu besiegen. Im dramatischen Höhepunkt werden sie von den Vampiren erkannt und müssen fliehen – doch die Geschichte endet in einer düsteren Wendung, als auch Alfred selbst zum Vampir wird.

Stage Entertainment – seit 25 Jahren die Nummer 1 im deutschen Musicalmarkt

Gegründet im April 2000 als deutsche Tochtergesellschaft der internationalen Stage Entertainment Group steht das Theaterunternehmen seither für Live Entertainment Formate auf höchstem künstlerischem Niveau.

Mehr als 70 Millionen Menschen haben bis heute ein Musical oder eine Show von Stage Entertainment in Deutschland gesehen und mit 119 Premieren, darunter neun Uraufführungen und sieben Europapremieren, zahllosen Preisen und Auszeichnungen und den renommiertesten Kreativteams und Künstler:innen hat Stage Entertainment in den vergangenen 25 Jahren Deutschland zum drittgrößten Musicalmarkt der Welt nach den USA und dem UK gemacht.

Neben internationalen Erfolgs-Shows wie Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN, MAMMA MIA!, DAS PHANTOM DER OPER, WICKED, HAMILTON oder jüngst MJ – Das Michael Jackson Musical zeigt Stage Entertainment seit 2007 auch eigene Musicals wie ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, SISTER ACT, HINTERM HORIZONT, ROCKY oder TINA – Das Tina Turner Musical. Mit jedem neuen Musical und jeder neuen Show hat Stage Entertainment seit 25 Jahren die künstlerische Vielfalt des Genres erweitert, neues Publikum begeistern können und Künstlerinnen und Künstlern unterschiedlichster Herkunft eine Bühne geboten. Vielfalt, Chancengleichheit, Toleranz und Nachhaltigkeit sind bei Stage Entertainment von Anfang an gelebte Werte. Der Anspruch, ein perfekter Gastgeber zu sein und dem Publikum rundherum magische Momente zu bereiten, spiegelt sich auch in einem stets mit der Zeit gehenden Serviceangebot über den Theaterbesuch hinaus.

Das private Kulturunternehmen beschäftigt international rund 2.300 Mitarbeitende in acht Ländern und 17 Theatern. Allein in Deutschland sind ca. 1.400 Mitarbeitende in acht Theatern in Hamburg, Stuttgart und Berlin tätig und begrüßen jährlich rund dreieinhalb Millionen Gäste. 1998 von Joop van den Ende in den Niederlanden gegründet, ist das US-amerikanische Medienunternehmen ADVANCE Publications seit 2018 Eigentümer der Stage Entertainment Group.

Stage Entertainment verfügt international über ein Portfolio von rund 80 Produktionen. Darüber hinaus produziert und vermarktet Stage eigene Tourneen. Ein attraktives Veranstaltungsangebot in allen Theatern jenseits der laufenden Stücke sowie die Lizenzvergabe eigener Shows an Dritte runden das Geschäftsmodell von Stage Entertainment ab.

„Touching Hearts, Creating Memories“ – dieser Mission bleibt Stage Entertainment auch in Zukunft treu.

VBW (Vereinigte Bühnen Wien)

Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN sind ein Unternehmen der Wien Holding. In ihren vier historischen Spielstätten – Raimund Theater, Ronacher, Theater an der Wien und Kammeroper – präsentieren die VBW hochkarätige Opern- und Musicalproduktionen. Die Kombination der beiden Musiktheatersparten und die aktive Produktionstätigkeit machen die VBW zum attraktiven Kulturanbieter für musikbegeistertes Publikum in In- und Ausland. Durch die erfolgreiche internationale Lizenzierung ihrer Eigenproduktionen, leisten die VBW einen wertvollen Beitrag zum Export österreichischen Kulturguts in die ganze Welt.

Die VBW sind auch wichtiger Arbeitgeber in der Wiener Kulturlandschaft. Mehr als 800 Mitarbeiterinnen sind direkt bei den VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN beschäftigt, ein Drittel davon ist im künstlerischen Bereich tätig. Die VBW Musicalsparte Jährlich besuchen bis zu 600.000 Menschen die Aufführungen in den vier Häusern, davon rund 500.000 die Musicalproduktionen im Raimund Theater und Ronacher. Hier ermöglicht eine weitblickende Programmierung zeitgemäße Long-Run-Musicals in Spitzenqualität.

Eine ausgewogene Mischung aus internationalen Welthits und VBW-Eigenproduktionen bietet den Zuschauerinnen allabendlich abwechslungsreiche und eindrucksvolle Theatererlebnisse. Dabei legen die VBW hohen Wert darauf, europäische, deutschsprachige und österreichische Erstaufführungen ebenso wie neue, selbstentwickelte Musical-Stoffe als Uraufführung auf die Bühne zu bringen. Begleitet werden die Musicalvorstellungen in Wien stets vom hauseigenen Orchester, das sich, bestehend aus derzeit 80 Musiker:innen, als herausragender und einzigartiger Klangkörper im Musical-Bereich entwickelt hat.

Die VBW als Musicalproduzent

Seit ihrer Gründung sind die Vereinigten Bühnen Wien nicht nur tonangebend bei der Präsentation internationaler Musical-Erfolge, sondern stehen auch für die Entwicklung großer Eigenproduktionen auf Broadway- Niveau. Durch die hohe Qualität ihrer Musicals sind die VBW nicht nur in Wien, sondern auch international sehr geschätzt und damit einer der Global Player in der internationalen Lizenzierung. Ihre erfolgreichen Eigenproduktionen bedienen sich meist der österreichischen Historie und haben das „Wiener Musical“ international etabliert.

Der Musicalstandort Stuttgart

Stuttgart ist seit Eröffnung der beiden Musicaltheater im SI-Centrum in Möhringen 1994 und 1997 eine feste Größe in der deutschen Musicallandschaft.

Das Stage Apollo Theater und das Stage Palladium Theater sind Besuchermagnet für Musicalgäste aus ganz Südwestdeutschland und machen Stuttgart zum zweitgrößten Musicalstandort in Deutschland. 27 große Produktionen wurden hier bisher gezeigt, darunter acht Deutschlandpremieren. Da die beiden Theater unmittelbar vis-à-vis liegen, legt Stage Entertainment ein besonderes Augenmerk darauf, dass sich die jeweils gezeigten Produktionen inhaltlich-künstlerisch voneinander abheben. In beiden Häusern gleich sind jedoch die künstlerische Qualität und der Komfort, Service und die Gastfreundschaft in den großzügigen Foyers und den Zuschauerräumen.

Auch die Zusammenarbeit mit der städtischen und regionalen Tourismuswirtschaft und den regionalen Verbänden, Kultur- und Vermarktungsinstitutionen ist vorbildlich. Die Stage Musicaltheater und ihre Künstler:innen sind fester Bestandteil des kulturellen Lebens der Landeshauptstadt. Viele Darsteller:innen, die eine Bühnenrolle erstmals nach Stuttgart führt, fühlen sich hier so wohl, dass sie dauerhaft Wurzeln schlagen. Und mit großem Selbstverständnis engagieren sich die Künstler:innen und alle Mitarbeitenden der beiden Häuser auch in Projekten für das Gemeinwohl in Stuttgart und Umgebung.