Der bis 31. August 2028 laufende Vertrag der Geschäftsführenden Intendantin des Tiroler Landestheaters Irene Girkinger wurde vom Tiroler Landeshauptmann Anton Mattle und vom Innsbrucker Bürgermeister Johannes Anzengruber – als Gesellschaftervertreter der Tiroler Landestheater und Orchester GmbH Innsbruck – um weitere fünf Jahre bis 31. August 2033 verlängert.

Irene Girkinger leitet das Tiroler Landestheater als Geschäftsführende Intendantin seit der Spielzeit 2023/24 und freut sich über die Vertragsverlängerung: „Ich freue mich sehr über das Vertrauen unserer Gesellschafter und unseres Publikums in unsere leidenschaftliche Arbeit für ein engagiertes Mehrspartenhaus, das sich mutig den Fragen und Problemstellungen unserer Zeit stellt und unser kostbares Kulturgut mit Herzblut pflegt und weiterentwickelt. Wir konnten mit einer vielseitigen und ästhetisch neuen Programmatik, gesellschaftspolitisch und zeitgeschichtlich relevanten Themen, der Förderung von Zeitgenossenschaft und jungen Talenten und dem spartenübergreifenden Arbeiten das Haus stark und zukunftsorientiert positionieren, haben es in vielerlei Hinsicht geöffnet und so neue Publikumsschichten angezogen und begeistert. Das Tiroler Landestheater, das Tiroler Symphonieorchester Innsbruck und das Haus der Musik Innsbruck tragen mit ihrem vielfältigen Programm wesentlich zur kulturellen Identität des Landes Tirol und der Stadt Innsbruck bei. Unser Anspruch ist es, den größten Kulturbetrieb im Westen Österreichs als kulturellen Leuchtturm künstlerisch und wirtschaftlich stabil und erfolgreich weiter in die Zukunft zu führen.“

Tirols Landeshauptmann Anton Mattle sieht die Vertragsverlängerung als wichtiges Zeichen für Kontinuität und Stabilität: „Es freut mich, dass das Tiroler Landestheater mit Irene Girkinger und Markus Lutz ein starkes Führungsduo hat. Das Theaterwesen ist im Umbruch, die Rahmenbedingungen werden nicht leichter. Umso wichtiger ist es, dass die Gespräche und Prozesse der vergangenen Monate Früchte getragen haben und mit der Vertragsverlängerung von Irene Girkinger ein klares Signal für Kontinuität und eine weiterhin spannende künstlerische Entwicklung gesetzt werden kann. Den kommenden Saisonen blicke ich mit Neugier und Freude entgegen!“

Und Johannes Anzengruber (Bürgermeister von Innsbruck) ergänzt: „Die Verlängerung der Intendanz von Irene Girkinger zeigt: Der Zukunftsprozess am Tiroler Landestheater war erfolgreich. Die letzte Saison hat eindrucksvoll bestätigt, was möglich ist, wenn alle Mitarbeitenden mit großem Engagement, gegenseitigem Vertrauen und einem gemeinsamen Ziel an einem Strang ziehen. Mit künstlerisch herausragenden Theaterproduktionen ist es gelungen, das treue Stammpublikum ebenso zu begeistern wie zahlreiche neue Besucherinnen und Besucher für das Tiroler Landestheater zu gewinnen. Der erwartete Turnaround nach dem Intendantenwechsel ist nun endgültig erfolgt“

Irene Girkinger will den eingeschlagenen Weg gemeinsam mit dem künstlerischen Leitungsteam und dem Geschäftsführenden Kaufmännischen Direktor Dr. Markus Lutz als verlässlichem und kompetentem Partner fortsetzen: „Es ist beglückend und erfüllend, zusammen mit den wunderbaren Künstler:innen der Ensembles und des Orchesters und all den großartigen Kolleginnen und Kollegen im Haus weiterhin für diese unglaublich kulturbegeisterte Region wirken zu dürfen. Nun können wir unsere künstlerischen Visionen weiterentwickeln und längerfristig weiterplanen. Wir haben noch viele Ideen – lassen Sie sich überraschen!“

Mit dem oberösterreichischen Traditionsunternehmen Swietelsky übernimmt eines der renommiertesten Bauunternehmen Österreichs als Baupartner von ATG Entertainment die Realisierung für das Theater im Prater.

Matthias Prichzi, Geschäftsführer der ATG Live GmbH in Wien: „Mit Swietelsky haben wir einen Partner gewonnen, der über höchste technische Kompetenz und große Erfahrung in der Umsetzung komplexer Bauvorhaben verfügt. Wir freuen uns sehr über die Zusammenarbeit. Gemeinsam mit Swietelsky gehen wir einen wichtigen Schritt im Bauprozess und geben dem Theater im Prater seine bauliche Form.“

Das Theater im Prater von ATG Entertainment wird in strategischer Allianz mit der Stadt Wien und der Wien Holding realisiert und soll neue kulturelle und wirtschaftliche Impulse in der Musicalszene setzen. Der neue Entertainment-Hotspot im traditionsreichen Wiener Prater vereint auf einzigartige Weise privatwirtschaftliches Kulturengagement mit höchsten Nachhaltigkeitsstandards.

Auf einer Fläche von 12.000 Quadratmetern entstehen im Theater im Prater hochmoderne Theater-, Publikums- und Backstage-Bereiche, die neue Maßstäbe für zeitgemäße Theaterinfrastruktur setzen. Ein wesentlicher baulicher Schwerpunkt liegt dabei auf der umfassenden Barrierefreiheit des Theaters, die allen Besucher:innen einen gleichberechtigten und komfortablen Zugang ermöglicht.

Die architektonische Planung liegt in den Händen des Wiener Architekturbüros DTFLR, das durch die renommierten Theaterarchitekten von Haworth Tompkins aus London unterstützt wird. Die internationale Projektmanagement-Firma Turner + Townsend begleitet mit ihrem Wiener Büro die Realisierung. Die Dachgleiche soll bis Ende 2026 erreicht werden.

Peter Krammer, CEO Swietelsky AG: „Das Theater im Prater entfaltet seine Wirkung weit über den Bau hinaus: es unterstreicht die kulturelle und wirtschaftliche Strahlkraft Wiens als europäische Metropole. Mit der Investition in moderne Theaterinfrastruktur entstehen langfristige Wertschöpfung, Arbeitsplätze und neue Impulse für Tourismus, Zulieferbetriebe und die gesamte Region. Wir freuen uns, gemeinsam mit ATG Entertainment dieses Leuchtturmprojekt im Hochbau umzusetzen und damit die internationale Attraktivität Wiens weiter zu stärken.“

Das Theater im Prater soll nicht nur Wiens Position als Kulturmetropole stärken, sondern schafft auch wichtige wirtschaftliche Impulse für die lokale Bauwirtschaft und deren nachgelagerte Branchen. Gemäß den Ergebnissen einer Marktanalyse, die von der ICG Integrated Consulting Group und dem Institut für Verwaltungsmanagement durchgeführt wurde, wird das neue Theater auch ein bedeutender Wirtschaftsmotor für Wien. Durch die geplanten internationalen Produktionen werden jährlich hunderttausende zusätzliche Theatergäste erwartet, die auch für die umliegende Hotellerie, Gastronomie und den Einzelhandel wichtige Impulse setzen. Das neue Theater im Prater wird gemäß der Marktstudie die jährlichen Musicalbesuche in Wien von derzeit 500.000 auf bis zu 1.000.000 verdoppeln und das kulturelle Angebot mit insgesamt drei Musical-Spielstätten (Raimund Theater, das Ronacher und das Theater im Prater) erweitern. Diese Attraktivitätssteigerung generiert eine beachtliche jährliche Wertschöpfung von 157 Millionen Euro für die Stadt Wien. Das Projekt schafft rund 1.400 neue Vollzeitarbeitsplätze und bringt dem österreichischen Staat jährliche Steuereinnahmen von 59 Millionen Euro, so die Studie.

Das größte privat finanzierte Theaterprojekt der vergangenen 100 Jahre wurde 2026 im Rahmen einer Pressekonferenz von Joachim Hilke (CEO Europe der ATG Entertainment), Peter Hanke (Stadtrat der Stadt Wien), Walter Ruck (Präsident der Wirtschaftskammer Wien) und Kurt Gollowitzer (Geschäftsführer der Wien Holding) präsentiert.

Peter Hanke (Stadtrat der Stadt Wien): „Mit diesem Projekt werden das kulturelle und touristische Profil der Stadt ganz entscheidend ergänzt. Die daraus zu erwartenden positiven wirtschaftlichen Effekte erfreuen mich ganz besonders, schließlich erwarten wir hier eine nachhaltige Stärkung des Standorts Wien.“

Walter Ruck (Präsident der Wirtschaftskammer Wien): „Wir sehen für ein weiteres Musiktheater in Wien großes wirtschaftliches Potenzial. Ein Kulturtourist gibt in Wien überdurchschnittlich viel Geld aus. Eine Verdoppelung der Musicalbesuche in Wien setzt daher auch Impulse in Hotellerie, Gastronomie und im Einzelhandel – ein Gewinn für den Wirtschaftsstandort Wien. Der Bau des Theaters selbst wird sich ebenso positiv auf die Wertschöpfung auswirken. Im laufenden Betrieb wird auch der Prater selbst durch mehr Gäste profitieren können. Das trägt zudem zur Entzerrung der Touristenströme bei.“

Kurt Gollowitzer (Geschäftsführer der Wien Holding): „Die Wien Holding unterstützt kulturelle Initiativen und Innovationen der Stadt, um den Wirtschaftsstandort Wien weiterhin attraktiv für Menschen des In- und Auslandes zu gestalten.“

Dr. Franz Patay (Geschäftsführer der VBW – Vereinigten Bühnen Wien): „Das Interesse am Musical und die Angebotserweiterung ist eine Bestätigung des Genres, das die Vereinigten Bühnen Wien etabliert haben und seit Jahrzehnten in Wien einem begeisterten Publikum in ihren historischen Spielstätten sowie international bieten.“

Joachim Hilke (CEO Europe der ATG Entertainment): „Wir freuen uns sehr, hier in Wien ein Weltklasse-Theater im Prater zu errichten. ATG Entertainment möchte dem anspruchsvollen Publikum in Wien sowie den vielen Musicaltouristen herausragende und spektakuläre Shows präsentieren. Ich bin mir sicher, dass das Theater im Prater den Ruf Wiens als Musical- und Kulturmetropole im Herzen Europas nachhaltig stärken wird.“

Norbert Kettner (Geschäftsführer des Wien Tourismus): „Das Theater im Prater ergänzt die Welthauptstadt der Musik Wien um eine neue, für Wiener:innen wie Besucher:innen der Stadt gleichsam attraktive Facette. Als Highlight außerhalb der Innenstadt trägt es zum strategischen Ziel des WienTourismus bei, touristisches Interesse auf die gesamte Stadt zu verteilen. Die strategische Partnerschaft der Stadt mit ATG Entertainment verspricht hochwertige Erlebnisse – ein wertvolles Argument im Destinationsmarketing, kulturell interessierte Zielgruppen zu begeistern.“

Alexander Nikolai (Bezirksvorsteher des 2. Bezirk in Wien): „Das Kulturprojekt Theater im Prater ist untrennbar mit der Zukunftsvision von Wien und der Leopoldstadt verbunden. Es setzt international neue Maßstäbe in der künstlerischen Inszenierung und prägt somit die kulturelle Landschaft auf herausragende Weise.“

Über ATG Entertainment

Über ATG Entertainment

ATG Entertainment ist ein globaler Marktführer der Live-Unterhaltung. Das Unternehmen betreibt bereits 64 renommierte Spielstätten weltweit und erreicht jährlich über 18 Millionen Zuschauer. In Großbritannien gehören historische West End-Theater wie das Duke of York’s, Harold Pinter, Piccadilly, Savoy und das Apollo Victoria zum Portfolio.

In den USA betreibt ATG sieben Broadway-Häuser, darunter das Lyric Theatre und das August Wilson Theatre. In Deutschland gehören der historische Admiralspalast Berlin, das Starlight Express Theater Bochum und der Musical Dome Köln zum Portfolio. Letzterer begeistert derzeit mit „Moulin Rouge! Das Musical“ das Publikum.

Über Swietelsky AG

Swietelsky ist Österreichs drittgrößtes Bauunternehmen und aktuell mit rund 12.200 Mitarbeiter:innen in 21 Ländern aktiv. Das Leistungsspektrum erstreckt sich über die gesamte Bau-Wertschöpfungskette bis hin zum Bahnbau und Tunnelbau. Im Geschäftsjahr 2024/25 betrug die Bauleistung 3,67 Milliarden Euro. Am Heimatmarkt Österreich erwirtschaftete das Unternehmen rund 55% der Gesamtleistung, gefolgt von den Kernländern Deutschland mit 15%, Tschechien mit 12% und Ungarn mit 4%.

Der Falstaff-Verlag produziert gemeinsam mit dem Wiener Bühnenverein die BÜHNE in einem neuen Look.

Beim Relaunch-Event am 15. Dezember 2025 im Kasino am Schwarzenbergplatz in Wien wurde vor rund 250 Gästen aus der Kulturbranche das neue BÜHNE Magazin – inklusive dem neuen Cover der aktuellen BÜHNE-Ausgabe – präsentiert. Als künstlerische Acts traten Schauspieler Stefano Bernardin mit einer Szene aus „Hamlet“ auf, während Opernsängerin Ilia Staple mit einem humorvollen Lied auf die Redaktionsarbeit der BÜHNE blickte.

Moderatorin Teresa Vogl führte mit Witz und Charme durch den Vormittag und leitete die Präsentation ein: „Wir reden heute nicht nur über mutigen, erfolgreichen und durchaus unkonventionellen Kulturjournalismus, sondern wir feiern auch die Künstlerinnen und Künstler, ohne die wir alle nichts zu schreiben und nichts zu berichten hätten. All the world’s a stage, so das Shakespeare-Zitat, ist heute unser Motto, wobei mir ja der Nachsatz von Oscar Wilde besonders gut gefällt: But the play is badly cast. Das gilt natürlich nicht für den heutigen Vormittag und auch nicht für alle Persönlichkeiten, die in der BÜHNE und auf der Bühne hier in Österreich vorkommen“

Wolfgang Rosam (Falstaff-Herausgeber) und Atha Athanasiadis (BÜHNE-Chefredakteur) präsentieren die neue BÜHNE

Zusammen mit Falstaff-Herausgeber Wolfgang Rosam präsentierte BÜHNE-Chefredakteur Atha Athanasiadis das Magazin im größeren, neuen Design.

Ziel ist es, der BÜHNE mehr Sichtbarkeit und Platz zu bieten und ihr mit dem Falstaff-Verlag mehr Stabilität zu geben.

Wolfgang Rosam (Falstaff-Herausgeber): „Falstaff und die BÜHNE verbindet ganz, ganz viel. Das ist ein perfect match, denn Menschen lieben es, in dieser harten, lauten Welt ein bisschen mehr zu genießen. Wir sind in einer Stadt, die eine unglaubliche Kulturfülle hat, und das ist so großartig, dass dieses Magazin, das älteste Bühnen-Magazin der Welt, jetzt mit uns zusammenarbeiten kann und dass wir mit der BÜHNE zusammenarbeiten dürfen.“

Atha Athanasiadis: „Ich glaube auch, dass die BÜHNE eine Lustmacherin ist. Wir begleiten die Menschen der Theater – dieses verrückte, wunderschöne, lustige Volk – bis zur Premiere und versuchen zu verstehen, was sie bewegt, und vor der Premiere gehen wir raus. Es ist wirklich wunderschön, das zu tun und tun zu dürfen.“

Auch Franz Patay (Geschäftsführer der Vereinigten Bühnen Wien) bekräftigte die Bedeutung des Kulturmagazins: „Wir wissen, dass die BÜHNE gelesen wird, wir wissen, dass sie einen Effekt hat und dass wir mit dieser BÜHNE, die eine Auflage von 50.000 hat, unser Publikum erreichen. Also ich glaube, wir haben volle Häuser in Wien, und das zeigt, dass das Publikum das, was wir machen, schätzt und dass es das braucht.“

Burgtheater-Direktor Stefan Bachmann fügte als Hausherr des Kasinos hinzu: „Im Prinzip ist Theater sowieso immer ein Dialog mit dem Publikum, aber unsere Zuschauer*innen möchten natürlich immer noch viel mehr wissen. Ich finde es toll, dass wir mit der BÜHNE eine Bühne für die Bühnen haben und dass sehr viele Informationen zusätzlich zu den Theatern im Vorfeld schon im Magazin vermittelt werden, und das finde ich, auch in der Qualität, einzigartig.“

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