Das Hitmusical & JULIA (Original: & JULIET) beginnt an dem Punkt wo „Romeo und Julia“ aufhört. Mit 24 Nummer-Eins-Hits des schwedischen Top-Musikproduzenten und Songwriters Max Martin und seinen Kollegen bringt das preisgekrönte Pop-Musical pure Lebensfreude auf die Bühne. Mit Hits wie Katy Perrys „Roar“, Justin Timberlakes „Can’t Stop The Feeling“ oder „Perfect“ von P!nk kann sich das Publikum auf ein Feuerwerk an coolen Song freuen.

Im Oktober 2024 feierte & JULIA seine Deutschlandpremiere im Stage Operettenhaus in Hamburg, ab Herbst 2026 ist das Hitmusical nun im Stage Palladium Theater in Stuttgart zu sehen – mit Rita Sebeh (SEBEYA) als Julia, Jonathan Guth als Romeo, Sabrina Weckerlin als Anne Hathaway, Maximilian Mann als William Shakespeare, Jacqueline Braun als Amme/Angelique, Ibi als May, Esmael Agostinho als François und Carlos de Vries als Lance.

Für Rita Sebeh mit Künstlernamen „Sebeya“ ist die & JULIA Produktion im Stage Palladium Theater in Stuttgart ihr zweites Engagement für ihre Traumtitelrolle „Julia“. Die in Los Angeles geborene und in Kairo aufgewachsene Darstellerin stand schon im Stage Operettenhaus Hamburg für das internationale Erfolgsmusical auf der Bühne, und ist auch den Stuttgarter:innen nicht fremd – 2022 verkörperte sie mit großer Leidenschaft Prinzessin Jasmin in Disneys ALADDIN und zeigte bereits hier, wie schnell sie das Publikum in ihren Bann ziehen kann. „Ich kann kaum in Worte fassen, wie glücklich ich bin, diese fantastische Rolle der Julia noch einmal spielen zu dürfen“, sagt Rita. „& JULIA überwältigt mich immer wieder aufs Neue – diese feministische, progressive Interpretation einer Shakespeare-Geschichte untermalt von den größten Welthits der Pop-Geschichte, ist für mich der Inbegriff eines perfekten Musicals. Ich bin daher sehr dankbar, erneut Teil dieser bunten Geschichte zu sein und dem Stuttgarter Publikum ab Herbst meine Julia präsentieren zu dürfen.“

Stuttgarts neuer Romeo, Jonathan Guth, studierte Musical an der Folkwang Universität der Künste in Essen und spielte schon als Kinderdarsteller in DAS WUNDER VON BERN im Hamburger Stage Theater an der Elbe mit. Musicalbegeisterte kenn ihn aber auch als Hans Scholl in DIE WEISSEE ROSE am Festspielhaus Neuschwanstein und am Deutschen Theater München (2025), als Cover Anthony/Ensemble in SWEENY TODD am Theater Dortmund (2024/25) oder als Ambrose Kemper in HELLO DOLLY im Musiktheater im Revier (2024). „Stuttgart wird eine absolute Premiere für mich – nicht nur die Stadt ist neu, sondern auch dieses geniale Musical. So wird es sicherlich auch vielen Zuschauer:innen gehen – aber ich kann versprechen, es lohnt sich! Denn egal, ob man bereits Fan ist oder diese Show zum ersten Mal besucht: & JULIA holt die Menschen sofort ab. Eine Geschichte, die im Mittelpunkt das Thema Selbstbestimmung und den zu 100% selbstverständlichen Umgang damit verhandelt, ist aktueller denn je. Die Musik, die Figuren und die Botschaft berühren auf eine ganz unmittelbare Weise. Man lacht, man fühlt mit und man feiert das Leben – genau das macht dieses Musical so einzigartig.“

May ist Julias Bestie und gehört zu ihren engsten Vertrauten. Sie begleitet sie auf ihrer Reise zu einem selbstbestimmten Leben. Mit Mut, Herz und einer ganz eigenen Perspektive hinterfragt May als non-binärer Charakter Erwartungen und gesellschaftliche Rollenbilder – und wird so zu einer der wichtigsten Stimmen der Geschichte. In Stuttgart wird die Rolle von Ibi übernommen. Ibi ist unter anderem für die Rolle als „Baby Doll“ in der deutschen Produktion des Musicals Moulin Rouge bekannt. Ibi steht für gelebte Diversity, Energie und moderne Repräsentation auf der Bühne. „May steht für eine der schönsten Botschaften in & JULIA: Du musst niemand anderes sein als du selbst. Denn May erinnert uns daran, wie wichtig es ist, zu sich selbst zu stehen, ganz gleich, was andere sagen. Ich freue mich darauf, diese Rolle und ihre Geschichte mit dem Stuttgarter Publikum zu teilen.“

In & JULIA ist François, genannt Frankie, ebenfalls eine zentrale Hauptfigur, die für ein ungeplantes Liebeschaos sorgt. Frankie selbst steht an einem Wendepunkt im Leben: zwischen eigenen Wünschen und den Erwartungen anderer. Sensibel, neugierig und auf der Suche nach dem eigenen Platz in der Welt. „Frankie stellt Fragen, die viele Menschen beschäftigen: Wer möchte ich sein und wie finde ich meinen eigenen Weg? Genau diese Ehrlichkeit und Verletzlichkeit machen die Rolle für mich so außergewöhnlich“, erzählt Esmael Agostinho, der die Rolle ab Herbst verkörpern wird. Esmael Agostinho ist dem deutschsprachigen Publikum vor allem aus filmischen Produktionen wie „Was wir fürchten“ (2023) und „The Social Experiment“ (2022) bekannt.

Schon in Shakespeares Originalgeschichte spielt Julias Amme eine wichtige Rolle; bei & JULIA wächst sie über sich hinaus. In Stuttgart wird sie gespielt von Jacqueline Braun, die wie Sebeya auch schon in Hamburg Teil der Cast war: „Angelique ist weit mehr als eine Frau, die sich nur in Julias Kindheit um sie gekümmert hat – sie ist Vertraute, Beschützerin und emotionale Stütze“, erklärt Jacqueline. „Die Amme trägt ihr Herz auf der Zunge und würde alles für die Menschen tun, die sie liebt – das sind Eigenschaften, die mich mit dieser Rolle verbinden. Und genau diese Mischung aus Wärme, Stärke und Humor macht sie für mich so herausragend.“

Ebenso wie Jacqueline Braun ist auch Carlos de Vries ein bekanntes Gesicht der Show. Wie schon in Hamburg wird er auch in Stuttgart als Lance (Vater von Frankie) auf der Bühne stehen. Für Carlos ist es bereits das zweite Engagement in Stuttgart – er war zuletzt als Ike Turner in TINA – Das Tina Turner Musical zu sehen. „Lance scheint genau zu wissen, wie das Leben zu laufen hat – bis er erkennt, dass die wahre Liebe zu seinem Sohn bedeutet, ihn seinen eigenen Weg gehen zu lassen. Erst als er die Kontrolle abgibt, gelingt es ihm, sein eigenes Herz zu öffnen und dadurch auch unerwartet eine neue Liebe zu finden.“

Für die aus Furtwangen stammende Sabrina Weckerlin, die mit Hauptrollen u. a. in DREI MUSKETIERE, WICKED, DIE PÄPSTIN oder Disneys DIE EISKÖNIGIN begeisterte, ist das Engagement bei & JULIA in Stuttgart das Fortführen einer Figur, die sie bereits in Hamburg mit großer Leidenschaft verkörpert hat: „Ich habe Anne Hathaway vom ersten Moment an ins Herz geschlossen. Sie ist klug, witzig, nahbar und überrascht einen immer wieder. Umso schöner ist es für mich, diese Rolle jetzt auch in meiner Heimat spielen zu dürfen. Ich freue mich riesig darauf, gemeinsam mit dem Stuttgarter Publikum die Energie, den Humor und die großartige Musik von & JULIA zu erleben.“

Wahlstuttgarter Maximilian Mann, der u. a. in Stuttgart schon als Dschinni im Disney Musical ALADDIN bejubelt wurde, ist seit knapp zwei Jahren als Künstlerischer Leiter bei Disneys DIE EISKÖNIGIN im Stage Apollo Theater tätig. Mit & JULIA kehrt er auf die Bühne zurück. „Shakespeare ist eine Rolle voller Witz, Tiefe und Überraschungen – das liebe ich sehr. Dass ich sie hier in Stuttgart spielen darf, macht mich unglaublich stolz. Zudem dürfen wir mit & JULIA eine Show auf die Bühne bringen, die anders ist. Sie begeistert mit einer dynamischen Inszenierung und weltbekannten Pop-Hits, vor allem aber durch großartige Werte: Liebe in all ihren Facetten, die Überwindung von Geschlechtergrenzen sowie die Freiheit und den Mut, das eigene Leben neu zu schreiben.“

Die Cast

Julia: Rita Sebeh (SEBEYA), PUNI (alternierend)
Romeo: Jonathan Guth
Anne Hathaway / April: Sabrina Weckerlin
William Shakespeare: Maximilian Mann
Amme / Angelique: Jacqueline Braun
May: Ibi
François: Esmael Agostinho
Lance: Carlos de Vries

Principal Cover Anne/April / Amme/Angelique: Helena Lenn
Principal Cover Shakespeare / Romeo: Bob van de Weijdeven
Principal Cover Shakespeare / Lance: Tim Al-Windawe

Julias Crew

Nell / Lady Capulet: Rahel Fuhrimann (Cover Amme/Angelique)
Eleanor: Lea-Katharina Krebs
Lee Anne Hierzer (Cover Julia)
Lucy: Dorith Creebsburg (Cover Anne/April)
Judith: Lee Anne Hierzer (Cover Julia)
Imogen: Mia Tsang

Romeos Crew

Sly / Lord Capulet: Nayim (Cover Lance)
Henry: Óscar Cochat
Richard: Daniel Délyon (Cover François)
Gregory: Pablo Martinez-Garcia (Cover May / Romeo)
Augustine: Eloy Prophitius

Swings

Jessica Hailey Reese (Suzanna, Cover Julia), Abbie Elmes (Margaret, Dance Captain), Linda Kikaj (Rumor), Jesslyn Lopes da Luz (Viola), Kevin Schmid (Cuthbert, Assistant Dance Captain), Andrea Gorassini (Fletcher), Leon de Graaf (Sharpe, Cover May / François)

Von der Uraufführung 2019 bis zur Deutschland-Premiere 2024

Die Uraufführung von & JULIA (Original: & JULIET) fand im November 2019 im Londoner West End statt und wurde von Kritik und Publikum gefeiert. Geschrieben und entwickelt vom Emmy-Gewinner David West Read („Schitt’s Creek“), choreografiert von Jennifer Weber und inszeniert in der Regie von Luke Sheppard, wurde das Musical mit drei Olivier Awards und sechs WhatsOnStage Awards ausgezeichnet.

Die Broadway-Produktion am New Yorker Stephen Sondheim Theatre wird seit November 2022 vor ausverkauftem Haus aufgeführt, bricht dort Publikumsrekorde und erhielt neun Tony Awards®-Nominierungen.

Das Kreativteam der Broadway-Produktion von & JULIET

Buch: David West Read
Musik & Texte: Max Martin & Friends
Regie: Luke Sheppard
Choreografie: Jennifer Weber
Musikalische Leitung, Orchestrierung und Arrangements: Bill Sherman
Bühnenbild: Soutra Gilmour
Kostümdesign: Paloma Young
Haar-, Perücken- und Make-up-Design: J. Jared Janas
Lichtdesign: Howard Hudson
Sounddesign: Gareth Owen
Video- & Projektionsdesign: Andrzej Goulding
Orchestrierung und musikalische Leitung: Dominic Fallacaro

Deutschland-Premiere 2024 im Stage Operettenhaus in Hamburg

Im Oktober 2024 feierte & JULIA seine Deutschlandpremiere im Stage Operettenhaus in Hamburg und folgte damals auf TANZ DER VAMPIRE. Die Hauptrollen übernahmen Chiara Fuhrmann als Julia, Raphael Groß als Romeo, Andreas Bongard als William Shakespeare und Willemijn Verkaik als Anne Hathaway.

Seit der Deutschlandpremiere hat sich das Pop-Musical zum absoluten Publikumsliebling entwickelt und die Show verwandelt das Theater Abend für Abend in einen Ort voller Emotionen, Party und Lebensfreude pur. Besucher:innen schwärmen von der energiegeladenen Inszenierung voller Witz und Charme, der mitreißenden Cast und den größten Hits der 90er- und 2000er-Jahre – unter anderem mit Katy Perrys „Roar“, Kelly Clarksons „Since U Been Gone“, Britney Spears „Baby One More Time“ oder Bon Jovis „It’s my life“. In der deutschen Show bleiben sämtliche Pop-Hymnen im englischen Original, während die Dialoge ins Deutsche übersetzt werden.

Die deutsche Produktion war das sechste Land, in dem & JULIA zu sehen war – nach Produktionen in England (West End), Kanada (nordamerikanische Premiere), Amerika (Broadway), Australien und Singapur. In Australien war & JULIA bereits ab 30. Dezember 2023 in Perth und danach in Sydney zu sehen und ab Juli 2024 tourte die Musical-Produktion durch 29 Städte in Großbritannien und war ab September 2024 dann in mehr als 65 Städten in Nordamerika zu sehen.

Max Martin, Musik/Texte und Produzent von & JULIA: „Da ich aus Schweden komme, habe ich den deutschen Musik- und Unterhaltungsmarkt seit Beginn meiner Karriere verfolgt, und ich habe immer eine große Liebe für Deutschland empfunden. Als wir darüber sprachen, & JULIA in Länder auf der ganzen Welt zu bringen, war Deutschland einer der Märkte, in denen ich es am liebsten spielen wollte. Ich freue mich so sehr, dass das Publikum die Chance bekommt, die Show in Hamburg zu sehen, das ein wirklich besonderer Ort ist.“

Uschi Neuss, Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland: „Ich bin schon lange nicht mehr so gut unterhalten aus einem Theater gekommen wie nach diesem Musical! & JULIA ist ebenso clever wie lustig. Ich wette, William Shakespeare wäre selbst sehr glücklich über die Art und Weise, wie seine Geschichte neu ins 21. Jahrhundert gebracht wird. Wir sind dankbar und stolz, dass uns die Originalproduzenten die erste nicht-englische Inszenierung des Musicals anvertraut haben.“

Auch die Presse feierte & JULIA: Die dpa nennt es eine „Urgewalt“, die „das Publikum vom ersten Moment an mitreißt“. TV Movie lobt es als „Ausnahmestück“, die sh:z spricht von einem „Feuerwerk aus Hits und Wortduellen“, der Stern sieht darin ein Musical, das „wie ein Pop-Konzert gefeiert“ wird, Radio Hamburg urteilt: „& JULIA ist eine Feel-Good-Show mit Tiefgang und Entertainment. Sie begeistert Menschen aller Generationen“, und T-Online fasst zusammen: „& JULIA ist bunt, wild, laut, temporeich, lustig, dramatisch, ironisch, auch mal gesellschaftspolitisch und insgesamt ein Musical mit ganz viel Charme.“

& JULIA setzt auch ein starkes Zeichen für Selbstbestimmung und Empowerment. Tag24 hebt hervor: „Empowerment, wo man nur hinschaut!“, während die Süddeutsche Zeitung das Musical als „eine knapp dreistündige Liebeserklärung an selbstbestimmte Frauen“ beschreibt, die „unterhält und berührt“.

Die Story von & JULIA

& JULIA beginnt an dem Punkt wo „Romeo und Julia“ aufhört. Denn was würde passieren, wenn sich Julia nach Romeos Tod für das Leben entscheidet?

So beginnt eine fabelhafte Reise, auf der Julia ihr berühmtes Ende für einen frischen Anfang nutzt – und eine zweite Chance auf das Leben und die Liebe erhält.

Wir schreiben das Jahr 1595. William Shakespeare hat gerade seine tragische Liebesgeschichte „Romeo und Julia“ fertiggestellt und seine Frau Anne Hathaway fragt: Wie würde das Stück weitergehen, wenn Julia sich entscheiden würde zu leben? Damit startet & JULIA. Und damit macht sie aus dem Ende der berühmten Liebesgeschichte ihres Mannes den Beginn einer rasant-bunten Komödie, in der das 16. Jahrhundert auf Pop-Culture trifft. Da sie mit dem tragischen Ende, das ihr Mann William für Romeo und Julia vorgesehen hat, nicht zufrieden ist, bringt sie sich kurzerhand selbst als Co-Autorin ein. Was würde also als Nächstes passieren, wenn Julia nicht alles wegen Romeo beendet und eine zweite Chance auf das Leben und die Liebe bekommen hätte – zu ihren Bedingungen.

Die Musical-Lounge – Stage Entertainment startet ein innovatives Konzept

Mit der Musical-Lounge führt Stage Entertainment ein innovatives Konzept ein, welches Theater auf eine neue Weise erlebbar machen.

Die Musical-Lounge ist ein exklusiver Lounge-Bereich im Zuschauerraum mit komfortablen Lounge-Sitzplätze an Bistro- und Hochtischen sowie ein umfangreichen Getränkeangebot.

Bereits 40 Minuten vor Vorstellungsbeginn von & JULIA können Gäste den Saal betreten, Ihre Getränke bestellen und sich entspannt auf den Musicalabend einstimmen. Innerhalb der Musical-Lounge gibt es keine feste Platzreservierung. Die Platzierung erfolgt durch das Servicepersonal des Theaters entsprechend der jeweiligen Gruppengröße und nach Verfügbarkeit. So kann allen Gästen ein bestmögliches Lounge Erlebnis in einer besonderen Atmosphäre geboten werden.

Seit seiner Premiere im März 2026 vor 1.600 Gästen begeistert WIR SIND AM LEBEN im Theater des Westens das Publikum.

Aufgrund des großen Publikumserfolg wird das Musical von Peter Plate & Ulf Leo Sommer bis Ende April 2027 verlängert.

Peter Plate und Ulf Leo Sommer: „Mit so viel Liebe, Begeisterung und Zuspruch hätten wir niemals gerechnet. Diese Verlängerung gehört nicht uns – sie gehört unserem Publikum. Die vielen Besuche, die Weiterempfehlungen, die Standing Ovations und die unzähligen bewegenden Begegnungen nach den Vorstellungen bedeuten uns unendlich viel. Dafür sind wir von Herzen dankbar.“

Gemeinsam mit dem Kreativteam rund um Joshua Lange, Franziska Kuropka und Lukas Nimscheck, der WIR SIND AM LEBEN Cast und allen Mitarbeitenden auf, hinter und neben der Bühne haben Peter Plate & Ulf Leo Sommer einem Musicalerfolg geschaffen, der von Presse und Publikum als eine der großen Musical-Entdeckungen 2026 gefeiert wird.

Mit WIR SIND AM LEBEN ist Peter Plate und Ulf Leo Sommer ihr bislang persönlichstes Musical gelungen. Es erzählt von Liebe und Freundschaft, von Freiheit, Mut und Zusammenhalt – von den Hoffnungen und der Euphorie einer Generation ebenso wie von der alles verändernden Realität der AIDS-Krise. Eine zutiefst berührende Geschichte, die weit über Berlin hinaus von Menschlichkeit, Verlust und Hoffnung erzählt.

Die eindringliche Musik, die poetischen Texte und die kraftvolle Inszenierung machen WIR SIND AM LEBEN zu einem außergewöhnlichen Theatererlebnis, das das Publikum lacht, weint, erinnert und mit neuer Zuversicht nach Hause gehen lässt.

Peter Plate und Ulf Leo Sommer: „Mit „WIR SIND AM LEBEN“ möchten wir erinnern. An die, die gegangen sind. An die, die zurückblieben. Und an das, was man nicht vergessen darf – auch wenn es leiser geworden ist. Ein Denkmal. Nicht aus Stein, sondern aus Musik, Geschichte und Gefühl.“

Nach den Erfolgsmusicals KU´DAMM 56, KU´DAMM 59, ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES und DIE AMME ist WIR SIND AM LEBEN das wohl persönlichste Projekt von Peter Plate und Ulf Leo Sommer und ihr erstes vollständig selbst entwickeltes Musical.

Die Idee zum Musical hatten die beiden schon 2009 und arbeiteten seinerzeit an einem ersten Musical-Layout. Daraus resultierte 2011 das letzte Rosenstolz-Album mit dem gleichnamigen Titel. Im Sommer 2024 griffen sie das Thema erneut auf und arbeiteten an einem ersten Layout. Das Buch von Peter Plate und Ulf Leo Sommer entstand in gemeinsamer Zusammenarbeit mit Franziska Kuropka und Lukas Nimscheck, die auch Regie führen. Musik und Songtexte wurden von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – gemeinsam mit Joshua Lange – entwickelt, die Choreografie stammt von Jonathan Huor und für die Lichtshow sorgt Tim Deiling.

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WIR SIND AM LEBEN – die Geschichte über die bewegende Aufbruchszeit der 1990er-Jahre berührt, bewegt und begeistert

Die Mauer ist gefallen, die Ordnung verschwunden – und das Chaos beginnt. Die Zeit ist geprägt von Euphorie – und von Angst. Von Aufbruch – und von der alles überschattenden Realität von AIDS. Berlin im Jahr 1990 – das Jahr, das nicht nur eine Stadt, sondern auch das Leben der Geschwister Nina, Mario und ihrer Mutter Rosi komplett auf den Kopf stellt.

WIR SIND AM LEBEN spielt in den 90er Jahren und erzählt die Geschichte der Geschwister Nina (Celina dos Santos) & Mario (Markus Spagl) – und ihrer Mutter Rosi (Steffi Irmen). Rosi, die den legendären „Salon Rosie“ – ein Ort zwischen Haarspray, Größenwahn und zerbrechlichen Sehnsüchten – betreibt, ist eine schillernde, übergriffige Figur aus Wittenberg, die sich selbstbewusst als „Udo Walz des Ostens“ inszeniert. Die Story wirkt auf den Blick wie ein familiäres Drama, entwickelt sich dann aber zu einer dichten, emotionalen Erzählung über Herkunft, Sehnsucht und das Ringen um Freiheit in einer Zeit des Umbruchs. WIR SIND AM LEBEN erzählt von HIV und Aids, von der Wucht der Wiedervereinigung, von Verlust und Sehnsucht. Die vielschichtige Geschichte lässt Figuren atmen und gibt den leisen Momenten ebenso Raum wie den großen Ausbrüchen – und Humor wird nicht als Gegenpol verstanden, sondern als Kraft: befreiend, verbindend, menschlich.

WIR SIND AM LEBEN ist ein Musical, das die 90er Jahre nicht nur erzählt, sondern fühlbar macht – und zeigt, dass die größten Geschichten oft dort entstehen, wo Tragik und Komik untrennbar ineinandergreifen.

Das Leading Team

Produzenten: Peter Plate & Ulf Leo Sommer
Musik, Idee & Texte: Peter Plate, Ulf Leo Sommer, Joshua Lange
Buch & Regie: Franziska Kuropka & Lukas Nimscheck
Choreografie: Jonathan Huor
Bühnenbild: Adam Nee
Kostümbild: Ferran Casanova
Maskenbild: Anke Ludwig
Lichtdesign: Tim Deiling
Videodesign: Edmund Brown, Lukas Nimscheck (Konzept)
Sounddesign: Florentin Bierwisch
Musik-Supervisor: Caspar Hachfeld
Musik-Produzent: Joshua Lange
Musikalischer Leiter: Shay Cohen
Künstlerischer Leiter: Stephan Zenker
Künstlerischer Produzent: Dustin Peters

Die Cast

Nina Fröhlich: Celina dos Santos
Mario Fröhlich: Markus Spagl
Rosi Fröhlich: Steffi Irmen (alternierend: Maike Katrin Merkel)
Bruno aka Die Dietrich: Jörn-Felix Alt (alternierend: David Nádvornik)
Nando Perrez: Daniel Pohlen
Ramona Holzhammer: Johanna Spantzel
Doris Knittel: Kathi Damerow
Brigitte Herrmann: Lucille-Mareen Mayr (Cover Nina Fröhlich)
Günther Westphal Schleicher: Nik Breidenbach

Ensemble: Kristin Schulze (Cover Rosi), Alexander Hartmann (Cover Nando), George Theodosiou (Cover Nando), Tatonka-Danaë Brunner (Cover Ramona, Brigitte), Ben Knop (Cover Günther), Safiyah Galvani, Andrea Gioia

Swings: Claudio Gottschalk-Schmitt (Dance Captain), Rike Wischhöfer (Cover Nina, Ramona), Lisa-Marie Sumner (Cover Rosi, Doris), Mathias Reiser (Cover Mario, Bruno), Nathan Johns (Cover Mario), Philipp Nowicki (Cover Günther, Bruno), Ruth Lauer (Cover Doris, Brigitte), Katharina Theil

Celina dos Santos

Celina dos Santos absolvierte von 2015 bis 2019 ihr Bachelorstudium an der Universität der Stadt Wien und debütierte 2019 im Theater der Jugend Wien. Anschließend war sie bis 2024 Teil des Musical-Festensembles am Landestheater Linz. Seit 2024 spielt sie am Theater des Westens, zunächst als Monika in Ku’damm 59 und 2025 als Julia in Romeo & Julia – Liebe ist alles.

Steffi Irmen

Steffi Irmen absolvierte ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Stage School Hamburg, wo sie später auch als Dozentin für Schauspiel in der Workshop-Abteilung tätig war. Auf der Bühne war sie in zahlreichen Produktionen zu sehen, darunter Sister Act, Kinky Boots, Heiße Ecke, Wackelzahn Theater Hamburg, Schmidts Ritz sowie Tarifzone Liebe. Zudem wirkte sie in den Musicals Romeo & Julia – Liebe ist alles, Ku’damm 59 und Die Amme – Das Musical mit.

Markus Spagl

Markus Spagl absolvierte nach dem Abitur 2022 ein freiwilliges soziales Jahr im Theater an der Rott in Eggenfelden, wo er nach diversen Regieassistenzen auch als Darsteller, unter anderem in I Love You, You’re Perfect, Now Change zu sehen war. Seit 2023 studiert er im Studiengang Musical/Show an der Universität der Künste Berlin und war dort zuletzt als Moritz in der Uniproduktion Scherben Kinder zu sehen.

Daniel Pohlen

Daniel Pohlen ist 1999 in Hamburg geboren und aufgewachsen. Er war von 2009 bis 2014 im Hamburger Knabenchor. Nach dem Abitur absolvierte er 2021 sein Schauspielstudium an der Schule für Schauspiel Hamburg. Sein erstes Engagement hatte er 2021 am Altonaer Theater im Stück Peter Pan. Von der Spielzeit 2022/2023 bis 2025/2026 war Daniel festes Ensemblemitglied am GRIPS Theater.

Jörn-Felix Alt

Jörn-Felix Alt absolvierte sein Musicalstudium an der Universität der Künste Berlin mit Diplom und Auszeichnung. Schon währenddessen übernahm er die Titelrolle in YMA am Friedrichstadt-Palast. Es folgten Hauptrollen in Produktionen wie West Side Story, Chicago, Cabaret, Märchen im Grand-Hotel und Roxy und ihr Wunderteam in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Regelmäßige Gastspiele führten ihn u. a. an die Komische Oper Berlin, die Volksoper Wien und die Oper Dortmund. Zusätzlich arbeitet er als Regisseur und Choreograf und wurde 2019 mit dem Deutschen Musical Theater Preis für die beste Choreografie geehrt.

David Nádvornik

David Nádvornik absolvierte sein Schauspielstudium an der HMT Rostock und war anschließend am Theater Magdeburg engagiert. Er spielte u.a. am Altonaer Theater, dem Operettenhaus und dem Theater des Westens. David ist im Ensemble des Traumschüff-Theaters im Fluss und der Shakespeare Company Berlin. 2022 erhielt er den Deutschen Musical Theaterpreis als „Bester Darsteller in einer Nebenrolle“ für die Rolle Joachim Franck in Ku’Damm 56.

Maike Katrin Merkel

Maike Katrin Merkel studierte Gesang, Schauspiel und Tanz in Leipzig und wurde mehrfach beim Bundeswettbewerb Gesang ausgezeichnet. Seit 2002 stand sie in Produktionen wie Tanz der Vampire, Jesus Christ Superstar, Sister Act, Hair, West Side Story und Elisabeth auf der Bühne und war zweimal als Solistin am Friedrichstadt-Palast engagiert. Sie überzeugte zudem in zahlreichen Komödien und entwickelte eigene Programme. Ab 2021 war sie Ensemblemitglied des Berliner Kabaretts Distel, bevor sie am Schmidt Theater u. a. in Der Räuber Hotzenplotz und Cindy Reller zu sehen war. Seit 2025 spielt sie die Amme in Romeo & Julia – Liebe ist alles am Theater des Westens.

Kathi Damerow

Kathi Damerow ist Musicaldarstellerin, Regisseurin und Autorin aus Hamburg. Seit 1999 steht sie auf Bühnen wie dem Schmidts Tivoli, dem Admiralspalast Berlin und der Comödie Dresden. Neben Rollen in Produktionen wie Heiße Ecke und Bürobiester führte sie Regie und schrieb eigene Stücke wie Gabi Mut und Kassenkracher.

Johanna Spantzel

Johanna Spantzel stammt aus Jena und stand seit ihrem Abschluss an der UdK Berlin in zahlreichen Musicalrollen auf der Bühne, darunter Lois Lane in Kiss me Kate, Audrey in Der kleine Horrorladen, Brenda Strong in Catch me if you can, Venus in Ein Hauch von Venus, Janet in Rocky Horror Show, Jessy in Hinterm Horizont, Sarah Brown in Guys and Dolls, Sugar Kane in Sugar, Kate McGowan in Titanic, Lisi in Fack Ju Göhte und Lina Lamont in Singin in the rain.

Nik Breidenbach

Nik Breidenbach gehörte zur Premierenbesetzung von Tanz der Vampire unter Roman Polanski und spielte den Herbert. Weitere Stationen waren u. a. Elisabeth, Die 13 ½ Leben des Käpt’n Blaubär, Cabaret sowie zahlreiche Hausproduktionen am Schmidt Theater Hamburg. Er war die erste „CAVEQUEEN“ und spielte in TV-Serien, unter anderem im Hauptcast von Gute Zeiten, schlechte Zeiten (2008–2010). Auf der Bühne war er u. a. in Das Apartment, Die lustige Witwe und My Fair Lady zu sehen. Seit 2016 entwickelt er eigene Programme, inszenierte Musicals wie POMPÖS und Oh Alpenglühn! und wirkte zuletzt in Produktionen am First Stage Theater sowie English Theater Hamburg mit.

Lucille-Mareen Mayr

Lucille-Mareen Mayr war 2 Tage alt, als sie laut mit ihrer Mutter zu singen begann. Die Berlinerin wuchs in einer künstlerischen Familie auf, sodass sie mit nur 7 Jahren auf der Bühne stand. Nach Abschluss ihres Musical-Studiums an der UdK Berlin führten sie Engagements quer durchs Land. Sie wurde bereits mit 3 Preisen der Musical-Branche ausgezeichnet. Nach Ku’Damm 59 freut sie sich ein weiteres Jahr Teil des Ensemble des Theater des Westens zu sein.

Kristin Schulze

Kristin Schulze stand bereits mit zwölf Jahren als Jason in Falsettos am Meininger Staatstheater auf der Bühne. Nach Gesangs-, Schauspiel- und Ballettausbildung sowie einem Gesangsdiplom in Oper, Oratorium und Lied folgten Engagements an deutschen Theatern. Ihr Schwerpunkt verlagerte sich zunehmend auf Schauspiel und Musical, in denen sie deutschlandweit zu sehen ist, u. a. als Magenta in The Rocky Horror Show, Inez in Zorro, Linda in Alles Liebe, Linda, Suzanne in Amélie – Das Musical und zuletzt als 13. Fee in Es war einmal – 7 Märchen auf einen Streich am Schmidt Theater Hamburg.

Tatonka-Danaë Brunner

Tatonka-Danaë ist aufgewachsen in Zürich und studiert seit 2022 Musical/Show in Berlin. Sie ist zu Hause zwischen Pop Musik, Musicals und großen Gefühlen – also an der richtigen Adresse im Theater des Westens. Mit Wir sind am Leben startet sie in ihr erstes Engagement.

Safiyah Galvani

Safiyah Galvani ist gebürtige Berlinerin mit einem Bachelor of Arts. Als Tänzerin trainiert sie hauptsächlich Hip Hop, Jazzdance, Contemporary und High Heels. Schon immer sehr an Musik interessiert, lernte sie verschiedene Instrumente und sammelte im Schauspiel und Gesang Erfahrung vor der Kamera und durch ihre Ausbildung zur Singer-/Songwriterin an der Deutsche POP Akademie, sowie in Musical- und Theaterproduktionen wie Romeo und Julia – Liebe ist Alles und Harry Potter und das Verwunschene Kind.

Rike Wischhöfer

Rike Wischhöfer absolvierte 2024 ihre Ausbildung an der Stage School Hamburg. Im Sommer/Herbst 2024 war sie als Judy Turner in A Chorus Line am First Stage Theater zu sehen und übernahm im Winter 2024 diverse Rollen in Das Dschungelbuch am Altonaer Theater. Zuletzt war sie in Romeo & Julia – Liebe ist alles am Theater des Westens zu
sehen.

Ruth Lauer

Ruth Lauer tourte 2017/18 mit Grease Das Musical als Jan und mit American Idiot als Alysha. 2019 spielte sie Debbie in The Band im Theater des Westens in Berlin. 2022-2024 war sie Swing und DC der Fack Ju Goethe Tour. 2024 spielte Ruth bei den Brüder Grimm Festspielen in Die Gänsemagd. 2025 stand sie dort als Cat in Die Bremer Stadtmusikanten auf der Bühne und debütierte am Saarländischen Staatstheater in Die Herzogin von Chicago.

Lisa-Marie Sumner

Lisa-Marie Sumner wirkte bereits während ihres Musicalstudiums in Produktionen wie Der kleine Horrorladen und I Love You, You’re Perfect, Now Change mit. Es folgten Engagements u. a. bei All You Need Is Beat, High Society, Spamalot (Luisenburg Festspiele) und der Tournee von Grease als Marty und Sandy. Sie spielte Hauptrollen in Sweet Charity, Hinterm Horizont, Dornröschen und Rock of Ages und war Solistin im Poporatorium Luther. Seit 2021 ist sie am Theater des Westens in Ku’damm 56, Ku’damm 59 und Romeo & Julia zu sehen, u. a. als Lady Capulet, Caterina Schöllack und Swing.

Katharina Theil

Katharina kommt aus Nürnberg und war erfolgreiche Tanzsportakrobatin, gewann als Solistin zahlreiche Meisterschaften u.a. drei deutsche Meistertitel in Folge. 2022 schloss sie ihr Musicalstudium an der Performing Academy in Wien ab. Bühnenengagements seitdem: Swing/Cover Tess/Cv. Louise in Flashdance, Mittenzwey in Emil und die Detektive, Dance
Captain in Frankenstein Jr. (Theater Bonn) Ensemble in Wonderland (Landestheater Linz). Zuletzt spielte sie Tina in Bibi und Tina auf Tour und in Saturday Night Fever bei den Seefestspielen Mörbisch.

Alexander Hartmann

Alexander Hartmann ist deutsch-chilenischer Herkunft und in Spanien aufgewachsen. Er absolvierte sein Studium an der Guildford School of Acting. Auf der Bühne war er u. a. in Romeo & Julia – Liebe ist alles, Ku’damm 59 und Hair zu sehen und wirkte außerdem in der TV-Produktion Masters of the Air mit.

Ben Knop

Nach seiner Ausbildung an der Hamburger Stage School, die der gebürtige Berliner mit „Auszeichnung“ abschloss, war er zunächst in Kiel und Hamburg u.a. in High Fidelity zu sehen. 2014 wurde er festes Ensemblemitglied am Theater in Wilhelmshaven und später dann am HLTM in Marburg. Während dieser Zeit stand er in vielen verschiedenen Produktionen auf der Bühne von Macbeth und Der kleine Horrorladen bis hin zu Glaube Liebe Hoffnung und Cabaret.

George Theodosiou

George Theodosiou ist ein deutscher Tänzer und Musicaldarsteller griechischer Herkunft aus Stuttgart. Er beherrscht zahlreiche Tanzstile wie Jazz, Hip Hop, Contemporary und Heels und war als Tänzer auf Meisterschaften und Shows in Europa und den USA aktiv. Nach einem Musikstudium mit Gesang in Ludwigsburg begann er 2018/19 als Link Larkin in Hairspray. 2024 war er in La Cage aux Folles und The Addams Family zu sehen, später als Cover Timmy/Ensemble in Der Geist der Weihnacht. 2025 tourt er als Lyle/ft.Ensemble mit Footloose und spielt im Sommer als Shark in West Side Story bei den Eutiner Festspielen.

Andrea Gioia

Andrea Gaetano Gioia ist ein italienischer Tänzer, der in Italien, New York und Deutschland ausgebildet wurde, u. a. an der Kledy Dance Academy, am Teatro San Carlo und am Broadway Dance Center. 2022–2024 war er in Tanz der Vampire in Stuttgart und Hamburg zu sehen, 2024/25 tourte er mit Die Schöne und das Biest als Ensemble- und Solotänzer, und im Sommer 2025 spielte er bei West Side Story beim Musical Sommer Kufstein.

Mathias Reiser

Bereits als Kind begeisterten Mathias Reiser Musik und Schauspiel. Nach einem Jahr Jazzgesangstudium folgte die Musicalausbildung an der UdK Berlin, die seine Leidenschaft
für Gesang, Tanz und Schauspiel festigte. Heute ist er Musicaldarsteller und vielseitiger Performer, der Rollen wie Romeo in Lieber Tot, A-Rab in West Side Story, Scorpius in Harry
Potter und das verwunschene Kind und Störtebeker in Der kleine Störtebeker spielte. Weitere Engagements umfassen Roxy und ihr Wunderteam, Welcome to Hell und
Weihnachtsbäckerei. Er war Finalist beim BwG 2017 und erhielt den Bobby Walden Preis.

Philipp Nowicki

Philipp studierte Musical an der Folkwang Universität der Künste Essen und der renommierten Royal Academy of Music in London. Seit seinem Abschluss war er in zahlreichen Produktionen zu sehen, wie z.B. Ghost, Tina, Cabaret, Mozart! und der Glöckner von Notre Dame. Am Theater des Westens war er Teil der Uraufführungen von Ku‘Damm 56, Romeo & Julia und Ku‘Damm 59 und wurde dafür mit dem Blickpunkt Musicalaward als bester Nebendarsteller für seine Darstellung des Wolfgang von Boost ausgezeichnet.

Nathan Johns

Nathan Johns studierte von 2020 bis 2024 Musical an der Universität der Künste Berlin. Bereits während des Studiums war er in Produktionen wie Das Mädchen mit der Pringlesdose am Uni.t Theater sowie Paradise Lost und Bis Keiner Weint an der Neuköllner Oper Berlin zu sehen. Seit 2023 ist er am Theater des Westens Berlin engagiert, u. a. als Tybalt und Mercutio in Romeo & Julia – Liebe ist alles und in Ku’damm 59.

Claudio Gottschalk-Schmitt

Claudio Gottschalk-Schmitt absolvierte sein Musicalstudium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding. Auf der Bühne war er u. a. als Henry in Next to Normal, Ernst in Frühlingserwachen, Baby John in West Side Story, Peter Taugwalder jr. in Matterhorn, Lieblingssohn in American Idiot und junger Ben in Follies zu sehen. Weitere Engagements führten ihn ins Ensemble von Goethe!, Ku’damm 59, Der 35. Mai, sowie als Bobby C. in Saturday Night Fever. Zuletzt wirkte er in Romeo & Julia – Liebe ist alles mit.

Die Premieren-Stimmen zum Musical

Annette Hess: „Wenn ich ein Wort für diese Show finden müsste, dann wäre das: Echt, denn sie ist total authentisch. Man merkt: Da steckt das wahre Leben drin. Das ist erfahren, nicht ausgedacht.“

Katarina Witt: „Die Geschichte reißt einen mit. Es ist von allem etwas drin. Es ist witzig, tiefsinnig, auch ab und zu mal traurig, wie das Leben nun mal so ist. Aber am Ende tanzten wir fast auf den Stühlen.“

Judy Winter: „Die Show ist wunder-, wunder-, wunderbar! Ich bin mehr als begeistert und ich finde das Thema mehr als wichtig!“

Angelika Milster: „Eine große, große Leistung. Es ist auf den Punkt. Einfach grandios!“

Detlev Buck: „Das Musical weckt Erinnerungen an die wilden 90s. Eine liebevolle Zeitreise.“

Lars Eidinger: „Dieses Musical hat absolut das Potential, DAS Berlin-Stück zu sein! Wenn man verstehen will, was Berlin ausmacht, was die Schönheit an Berlin ist, die Liebe zu Berlin, dann ist das das Stück der Stunde!“

Der bis 31. August 2028 laufende Vertrag der Geschäftsführenden Intendantin des Tiroler Landestheaters Irene Girkinger wurde vom Tiroler Landeshauptmann Anton Mattle und vom Innsbrucker Bürgermeister Johannes Anzengruber – als Gesellschaftervertreter der Tiroler Landestheater und Orchester GmbH Innsbruck – um weitere fünf Jahre bis 31. August 2033 verlängert.

Irene Girkinger leitet das Tiroler Landestheater als Geschäftsführende Intendantin seit der Spielzeit 2023/24 und freut sich über die Vertragsverlängerung: „Ich freue mich sehr über das Vertrauen unserer Gesellschafter und unseres Publikums in unsere leidenschaftliche Arbeit für ein engagiertes Mehrspartenhaus, das sich mutig den Fragen und Problemstellungen unserer Zeit stellt und unser kostbares Kulturgut mit Herzblut pflegt und weiterentwickelt. Wir konnten mit einer vielseitigen und ästhetisch neuen Programmatik, gesellschaftspolitisch und zeitgeschichtlich relevanten Themen, der Förderung von Zeitgenossenschaft und jungen Talenten und dem spartenübergreifenden Arbeiten das Haus stark und zukunftsorientiert positionieren, haben es in vielerlei Hinsicht geöffnet und so neue Publikumsschichten angezogen und begeistert. Das Tiroler Landestheater, das Tiroler Symphonieorchester Innsbruck und das Haus der Musik Innsbruck tragen mit ihrem vielfältigen Programm wesentlich zur kulturellen Identität des Landes Tirol und der Stadt Innsbruck bei. Unser Anspruch ist es, den größten Kulturbetrieb im Westen Österreichs als kulturellen Leuchtturm künstlerisch und wirtschaftlich stabil und erfolgreich weiter in die Zukunft zu führen.“

Tirols Landeshauptmann Anton Mattle sieht die Vertragsverlängerung als wichtiges Zeichen für Kontinuität und Stabilität: „Es freut mich, dass das Tiroler Landestheater mit Irene Girkinger und Markus Lutz ein starkes Führungsduo hat. Das Theaterwesen ist im Umbruch, die Rahmenbedingungen werden nicht leichter. Umso wichtiger ist es, dass die Gespräche und Prozesse der vergangenen Monate Früchte getragen haben und mit der Vertragsverlängerung von Irene Girkinger ein klares Signal für Kontinuität und eine weiterhin spannende künstlerische Entwicklung gesetzt werden kann. Den kommenden Saisonen blicke ich mit Neugier und Freude entgegen!“

Und Johannes Anzengruber (Bürgermeister von Innsbruck) ergänzt: „Die Verlängerung der Intendanz von Irene Girkinger zeigt: Der Zukunftsprozess am Tiroler Landestheater war erfolgreich. Die letzte Saison hat eindrucksvoll bestätigt, was möglich ist, wenn alle Mitarbeitenden mit großem Engagement, gegenseitigem Vertrauen und einem gemeinsamen Ziel an einem Strang ziehen. Mit künstlerisch herausragenden Theaterproduktionen ist es gelungen, das treue Stammpublikum ebenso zu begeistern wie zahlreiche neue Besucherinnen und Besucher für das Tiroler Landestheater zu gewinnen. Der erwartete Turnaround nach dem Intendantenwechsel ist nun endgültig erfolgt“

Irene Girkinger will den eingeschlagenen Weg gemeinsam mit dem künstlerischen Leitungsteam und dem Geschäftsführenden Kaufmännischen Direktor Dr. Markus Lutz als verlässlichem und kompetentem Partner fortsetzen: „Es ist beglückend und erfüllend, zusammen mit den wunderbaren Künstler:innen der Ensembles und des Orchesters und all den großartigen Kolleginnen und Kollegen im Haus weiterhin für diese unglaublich kulturbegeisterte Region wirken zu dürfen. Nun können wir unsere künstlerischen Visionen weiterentwickeln und längerfristig weiterplanen. Wir haben noch viele Ideen – lassen Sie sich überraschen!“

Von WOLF über GHOST bis SCHOLL – Bianca Basler hat in den vergangenen Jahren zahlreiche Musicalrollen gespielt.

Bei THE VOICE OF GERMANY wollte sich die Wahlwienerin nun nicht hinter einer Rolle verstecken, sondern als Bianca auf der Bühne stehen.

Mit Céline Dions „It’s All Coming Back To Me Now“ überzeugte sie bei den Blind Auditions und bekam von den Coaches einen „Vierer-Buzzer“.

Die geborene Saarländerin absolvierte ihr Studium „Musikalisches Unterhaltungstheater“ an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) und stand bisher unter anderem in DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, in REBECCA und bei ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn in Wien auf der Bühne.

In der Welturaufführung von WOLF – DAS MYSTICAL am Wolfgangsee kreierte sie die weibliche Hauptrolle Kathi und war als Cathy in THE LAST FIVE YEARS, Bella in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST sowie Molly Jensen in GHOST – NACHRICHT VON SAM zu erleben.

2026 spielte sie am Theater Magdeburg die Inge Scholl in SCHOLL – DIE KNOSPE DER WEISSEN ROSE – gemeinsam mit Alexander Auler als Hans Scholl und Celena Pieper als Sophie Scholl.

Bei THE VOICE OF GERMANY spielt die Musicaldarstellerin eine besondere Rolle, denn sie steht nicht als Kathi, Molly, Bella oder Inge auf der Bühne – sondern als Bianca.

Nach ihrem Vierer-Buzzer entschied sich Bianca Basler für das Team Rea Garvey und steht nun in den Battles.

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Seine Begeisterung für die Dolomitensagen inspirierten Peter Kellner-Hell zum Singspiel AURONA, für das er Idee, Konzept, Inhalt und Texte lieferte. Hansjörg Mutschlechner komponierte in enger Zusammenarbeit mit ihm die Musik. Konzipiert ist das Werk für gemeinsame Auftritte von professionellen Sänger:innen, Laiendarsteller:innen und Kindern.

Die Geschichte von AURONA

In einer alten Goldmine, der AURONA, leben und arbeiten Salvans, Bergknappen aus der Dolomitensagenwelt, gemeinsam mit ihren Familien im Inneren des Berges. Die Existenz einer Außenwelt kennen sie nicht, denn ihr König Tessoramo hat mit den Mächten des Berges vereinbart, dass sein Volk in Ahnungslosigkeit belassen wird und nur der König alleine hin und wieder ins Freie gelangt.

Einzig Raylieto, der Freund und Dienstälteste des Königs sowie Vorarbeiter in der Aurona, ahnt, dass es draußen eine Welt voller Licht und Farben mit einer wunderbaren Landschaft geben muss. Eines Tages erzählt er dem König von seinen Ahnungen. Dieser leugnet aus eigenem Interesse alles: Würden die Salvans auswandern, wäre niemand mehr da, um die Schätze abzubauen. Doch der König ist süchtig nach Edelmetallen und Juwelen. Raylietos Tochter Aglaya und Tessoramos Sohn Aristo sind zudem ein Paar, sodass die beiden Väter nicht nur durch ihre Freundschaft, sondern auch durch die Liebe ihrer Kinder verbunden sind.

Als sich bald nach diesem Gespräch der Berg mit lautem Getöse öffnet und unvermittelt Tageslicht in die Höhle der Aurona strömt, erkennt Raylieto jubelnd, dass er sich nicht getäuscht hat. Alle wollen in dieses herrliche Land auswandern, doch der König verwehrt es ihnen. Erst als Raylieto durch den König in ernsthafte Gefahr gerät, befreit dieser ihn daraus und ändert seine Meinung. Gemeinsam verlassen alle die Aurona und beginnen außerhalb des Berges ein neues Leben – ohne Schätze zwar, aber frei.

Die Cast

Das Singspiel AURONA ist für Orchester in mittlerer Besetzung gedacht und hat eine Spieldauer von ungefähr 80 Minuten.

Vier Solist:innen

• Raylieto, Vorarbeiter (Bassbariton)
• König Tessoramo (Bariton)
• Aglaya, Raylietos Tochter, Vorarbeiterin (Sopran)
• Prinz Aristo, Tessoramos Sohn (Tenor)

Zusätzliche Darsteller:innen

Die Ganes, die helfenden Bergfeen, und die Salvans, die helfenden Bergknappen, werden durch jeweils vier Darsteller:innen aus dem Chor verkörpert. Das Bergvolk wird durch den gemischten Chor dargestellt.

Das Leading Team

Über Peter Kellner-Hell

Der Opern-, Operetten-, Musicalsänger und Autor Peter Kellner-Hell wurde in Südbayern geboren und steht seit Mitte der 1980er-Jahre als Darsteller auf der Bühne. Sein Repertoire reicht von Musical- und Operettenrollen bis zu komischen Basspartien.

Über Hansjörg Mutschlechner

Hansjörg Mutschlechner ist Komponist und Klavierlehrer. Er studierte Kirchenmusik und experimentelle Komposition am Konservatorium „Claudio Monteverdi“ in Bozen und sein Schaffen umfasst Orchester-, Blasorchester-, Kammer-, Klavier- und Chormusik sowie Kirchen-, Theater- und Filmmusik und elementare Musik für Kinder und Jugendliche.