BUSINESS KARAOKE – das Business-Netzwerk-Event mit Mikro – zum Singen, Mitsingen, Plaudern und Netzwerken.
BUSINESS KARAOKE ist das monatliche Networking-Format, das Menschen über Musik verbindet und Raum für Austausch und echte Begegnungen schafft – abseits von Visitenkarten, Meetings und Präsentationen.
Hier zählt der Mensch und nicht die berufliche Position – und manchmal auch der Mut zum Mikrofon.
Die Stage School Hamburg öffnet am 11. April 2026 von 11.00 bis 15.30 Uhr ihre Türen.
Profiunterricht, Mitmachklassen und Showacts – exklusive Einblicke in die Stage School Hamburg
Deutschlands größte private Bühnenfachschule bietet einen Blick hinter die Kulissen mit exklusive Einblicke in das anspruchsvolle Trainings- und Ausbildungsprogramm der rund 200 Schüler:innen der 4000 qm großen Schule.
Dennis Schulze (Schulleiter der Stage School Hamburg): „Wir freuen uns darauf, allen bühneninteressierten Gästen und vor allem jungen Talenten die Möglichkeit zu geben, unseren Schulalltag hautnah zu erleben“
Die Besucher:innen des Tag der offenen Tür 2026 in der Stage School Hamburg können an Unterrichtseinheiten eines normalen Schultages teilnehmen und sich aktiv an offenen Workshopklassen in den Bereichen Tanz, Gesang und Schauspiel beteiligen. Außerdem gibt es kostenlose Probestunden für Gesang, Schauspiel und Sprechtechnik von My Stage, dem neuen Freizeitprogramm für Erwachsene an der Stage School Hamburg.
Auftritte auf der hauseigenen Probebühne, tolle Rabattaktionen für die Showformate im First Stage Theater und eine Tombola runden das Programm ab.
Dennis Schulze: „Wir möchten, dass die Besucherinnen und Besucher nicht nur zuschauen, sondern aktiv mitmachen können und die kreative Atmosphäre unserer Schule spüren“
Stage School Hamburg – Tag der offenen Tür
Samstag, 11. April 2026 von 11.00 bis 15.30 Uhr Stage School Hamburg, Am Felde 56, 22765 Hamburg
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2026/04/A-Tanz_-Stage-School_-Foto-@-Dennis-Mundkowski-scaled-e1776247974785.jpg10502560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-04-05 12:13:002026-04-15 19:05:43Exklusive Einblicke in die Stage School Hamburg – am Tag der offenen Tür 2026 von Deutschlands größter privater Bühnenfachschule
Peter Plate und Ulf Leo Sommer: „Mit „WIR SIND AM LEBEN“ möchten wir erinnern. An die, die gegangen sind. An die, die zurückblieben. Und an das, was man nicht vergessen darf – auch wenn es leiser geworden ist. Ein Denkmal. Nicht aus Stein, sondern aus Musik, Geschichte und Gefühl.“
Nach den Erfolgsmusicals KU´DAMM 56, KU´DAMM 59, ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES und DIE AMME kommt mit WIR SIND AM LEBEN das wohl persönlichste Projekt von Peter Plate und Ulf Leo Sommer auf die Musicalbühne. WIR SIND AM LEBEN ist ihr erstes vollständig selbst entwickeltes Musical und erzählt eine Geschichte über Familie, Freiheit und das Lebensgefühl im Berlin der frühen 90er-Jahre.
Die Idee zu „WIR SIND AM LEBEN“ hatten Peter Plate und Ulf Leo Sommer schon 2009 und arbeiteten seinerzeit an einem ersten Musical-Layout. Daraus resultierte 2011 das letzte Rosenstolz-Album mit dem gleichnamigen Titel. Die Idee an einem Musical hat beide seitdem nicht mehr losgelassen.
Im Sommer 2024 griffen sie das Thema erneut auf und arbeiteten an einem ersten Layout. Das Buch von Peter Plate und Ulf Leo Sommer entstand in gemeinsamer Zusammenarbeit mit Franziska Kuropka und Lukas Nimscheck, die auch Regie führen. Musik und Songtexte wurden von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – gemeinsam mit Joshua Lange – entwickelt, die Choreografie stammt von Jonathan Huor und für die Lichtshow sorgt Tim Deiling.
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Die Mauer ist gefallen, die Ordnung verschwunden – und das Chaos beginnt. Die Zeit ist geprägt von Euphorie – und von Angst. Von Aufbruch – und von der alles überschattenden Realität von AIDS. Berlin im Jahr 1990 – das Jahr, das nicht nur eine Stadt, sondern auch das Leben der Geschwister Nina, Mario und ihrer Mutter Rosi komplett auf den Kopf stellt.
WIR SIND AM LEBEN spielt in den 90er Jahren und erzählt die Geschichte der Geschwister Nina (Celina dos Santos) & Mario (Markus Spagl) – und ihrer Mutter Rosi (Steffi Irmen). Rosi, die den legendären „Salon Rosie“ – ein Ort zwischen Haarspray, Größenwahn und zerbrechlichen Sehnsüchten – betreibt, ist eine schillernde, übergriffige Figur aus Wittenberg, die sich selbstbewusst als „Udo Walz des Ostens“ inszeniert. Die Story wirkt auf den Blick wie ein familiäres Drama, entwickelt sich dann aber zu einer dichten, emotionalen Erzählung über Herkunft, Sehnsucht und das Ringen um Freiheit in einer Zeit des Umbruchs. WIR SIND AM LEBEN erzählt von HIV und Aids, von der Wucht der Wiedervereinigung, von Verlust und Sehnsucht. Die vielschichtige Geschichte lässt Figuren atmen und gibt den leisen Momenten ebenso Raum wie den großen Ausbrüchen – und Humor wird nicht als Gegenpol verstanden, sondern als Kraft: befreiend, verbindend, menschlich.
WIR SIND AM LEBEN ist ein Musical, das die 90er Jahre nicht nur erzählt, sondern fühlbar macht – und zeigt, dass die größten Geschichten oft dort entstehen, wo Tragik und Komik untrennbar ineinandergreifen.
Das Leading Team
Produzenten: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik, Idee & Texte: Peter Plate, Ulf Leo Sommer, Joshua Lange Buch & Regie: Franziska Kuropka & Lukas Nimscheck Choreografie: Jonathan Huor Bühnenbild: Adam Nee Kostümbild: Ferran Casanova Maskenbild: Anke Ludwig Lichtdesign: Tim Deiling Videodesign: Edmund Brown, Lukas Nimscheck (Konzept) Sounddesign: Florentin Bierwisch Musik-Supervisor: Caspar Hachfeld Musik-Produzent: Joshua Lange Musikalischer Leiter: Shay Cohen Künstlerischer Leiter: Stephan Zenker Künstlerischer Produzent: Dustin Peters
Die Cast
Nina: Celina dos Santos Mario: Markus Spagl Rosi: Steffi Irmen (alternierend: Maike Katrin Merkel) Bruno: Jörn-Felix Alt (alternierend: David Nádvornik) Nando: Daniel Pohlen Ramona: Johanna Spantzel Doris: Kathi Damerow Brigitte: Lucille-Mareen Mayr Günther / Schleicher: Nik Breidenbach
Ensemble: Kristin Schulze (Cover Rosi), Alexander Hartmann (Cover Nando), George Theodosiou (Cover Nando), Tatonka-Danaë Brunner (Cover Ramona, Brigitte), Ben Knop (Cover Günther), Safiyah Galvani, Andrea Gioia
Celina dos Santos absolvierte von 2015 bis 2019 ihr Bachelorstudium an der Universität der Stadt Wien und debütierte 2019 im Theater der Jugend Wien. Anschließend war sie bis 2024 Teil des Musical-Festensembles am Landestheater Linz. Seit 2024 spielt sie am Theater des Westens, zunächst als Monika in Ku’damm 59 und 2025 als Julia in Romeo & Julia – Liebe ist alles.
Steffi Irmen
Steffi Irmen absolvierte ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Stage School Hamburg, wo sie später auch als Dozentin für Schauspiel in der Workshop-Abteilung tätig war. Auf der Bühne war sie in zahlreichen Produktionen zu sehen, darunter Sister Act, Kinky Boots, Heiße Ecke, Wackelzahn Theater Hamburg, Schmidts Ritz sowie Tarifzone Liebe. Zudem wirkte sie in den Musicals Romeo & Julia – Liebe ist alles, Ku’damm 59 und Die Amme – Das Musical mit.
Markus Spagl
Markus Spagl absolvierte nach dem Abitur 2022 ein freiwilliges soziales Jahr im Theater an der Rott in Eggenfelden, wo er nach diversen Regieassistenzen auch als Darsteller, unter anderem in I Love You, You’re Perfect, Now Change zu sehen war. Seit 2023 studiert er im Studiengang Musical/Show an der Universität der Künste Berlin und war dort zuletzt als Moritz in der Uniproduktion Scherben Kinder zu sehen.
Daniel Pohlen
Daniel Pohlen ist 1999 in Hamburg geboren und aufgewachsen. Er war von 2009 bis 2014 im Hamburger Knabenchor. Nach dem Abitur absolvierte er 2021 sein Schauspielstudium an der Schule für Schauspiel Hamburg. Sein erstes Engagement hatte er 2021 am Altonaer Theater im Stück Peter Pan. Von der Spielzeit 2022/2023 bis 2025/2026 war Daniel festes Ensemblemitglied am GRIPS Theater.
Jörn-Felix Alt
Jörn-Felix Alt absolvierte sein Musicalstudium an der Universität der Künste Berlin mit Diplom und Auszeichnung. Schon währenddessen übernahm er die Titelrolle in YMA am Friedrichstadt-Palast. Es folgten Hauptrollen in Produktionen wie West Side Story, Chicago, Cabaret, Märchen im Grand-Hotel und Roxy und ihr Wunderteam in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Regelmäßige Gastspiele führten ihn u. a. an die Komische Oper Berlin, die Volksoper Wien und die Oper Dortmund. Zusätzlich arbeitet er als Regisseur und Choreograf und wurde 2019 mit dem Deutschen Musical Theater Preis für die beste Choreografie geehrt.
David Nádvornik
David Nádvornik absolvierte sein Schauspielstudium an der HMT Rostock und war anschließend am Theater Magdeburg engagiert. Er spielte u.a. am Altonaer Theater, dem Operettenhaus und dem Theater des Westens. David ist im Ensemble des Traumschüff-Theaters im Fluss und der Shakespeare Company Berlin. 2022 erhielt er den Deutschen Musical Theaterpreis als „Bester Darsteller in einer Nebenrolle“ für die Rolle Joachim Franck in Ku’Damm 56.
Maike Katrin Merkel
Maike Katrin Merkel studierte Gesang, Schauspiel und Tanz in Leipzig und wurde mehrfach beim Bundeswettbewerb Gesang ausgezeichnet. Seit 2002 stand sie in Produktionen wie Tanz der Vampire, Jesus Christ Superstar, Sister Act, Hair, West Side Story und Elisabeth auf der Bühne und war zweimal als Solistin am Friedrichstadt-Palast engagiert. Sie überzeugte zudem in zahlreichen Komödien und entwickelte eigene Programme. Ab 2021 war sie Ensemblemitglied des Berliner Kabaretts Distel, bevor sie am Schmidt Theater u. a. in Der Räuber Hotzenplotz und Cindy Reller zu sehen war. Seit 2025 spielt sie die Amme in Romeo & Julia – Liebe ist alles am Theater des Westens.
Kathi Damerow
Kathi Damerow ist Musicaldarstellerin, Regisseurin und Autorin aus Hamburg. Seit 1999 steht sie auf Bühnen wie dem Schmidts Tivoli, dem Admiralspalast Berlin und der Comödie Dresden. Neben Rollen in Produktionen wie Heiße Ecke und Bürobiester führte sie Regie und schrieb eigene Stücke wie Gabi Mut und Kassenkracher.
Johanna Spantzel
Johanna Spantzel stammt aus Jena und stand seit ihrem Abschluss an der UdK Berlin in zahlreichen Musicalrollen auf der Bühne, darunter Lois Lane in Kiss me Kate, Audrey in Der kleine Horrorladen, Brenda Strong in Catch me if you can, Venus in Ein Hauch von Venus, Janet in Rocky Horror Show, Jessy in Hinterm Horizont, Sarah Brown in Guys and Dolls, Sugar Kane in Sugar, Kate McGowan in Titanic, Lisi in Fack Ju Göhte und Lina Lamont in Singin in the rain.
Nik Breidenbach
Nik Breidenbach gehörte zur Premierenbesetzung von Tanz der Vampire unter Roman Polanski und spielte den Herbert. Weitere Stationen waren u. a. Elisabeth, Die 13 ½ Leben des Käpt’n Blaubär, Cabaret sowie zahlreiche Hausproduktionen am Schmidt Theater Hamburg. Er war die erste „CAVEQUEEN“ und spielte in TV-Serien, unter anderem im Hauptcast von Gute Zeiten, schlechte Zeiten (2008–2010). Auf der Bühne war er u. a. in Das Apartment, Die lustige Witwe und My Fair Lady zu sehen. Seit 2016 entwickelt er eigene Programme, inszenierte Musicals wie POMPÖS und Oh Alpenglühn! und wirkte zuletzt in Produktionen am First Stage Theater sowie English Theater Hamburg mit.
Lucille-Mareen Mayr
Lucille-Mareen Mayr war 2 Tage alt, als sie laut mit ihrer Mutter zu singen begann. Die Berlinerin wuchs in einer künstlerischen Familie auf, sodass sie mit nur 7 Jahren auf der Bühne stand. Nach Abschluss ihres Musical-Studiums an der UdK Berlin führten sie Engagements quer durchs Land. Sie wurde bereits mit 3 Preisen der Musical-Branche ausgezeichnet. Nach Ku’Damm 59 freut sie sich ein weiteres Jahr Teil des Ensemble des Theater des Westens zu sein.
Kristin Schulze
Kristin Schulze stand bereits mit zwölf Jahren als Jason in Falsettos am Meininger Staatstheater auf der Bühne. Nach Gesangs-, Schauspiel- und Ballettausbildung sowie einem Gesangsdiplom in Oper, Oratorium und Lied folgten Engagements an deutschen Theatern. Ihr Schwerpunkt verlagerte sich zunehmend auf Schauspiel und Musical, in denen sie deutschlandweit zu sehen ist, u. a. als Magenta in The Rocky Horror Show, Inez in Zorro, Linda in Alles Liebe, Linda, Suzanne in Amélie – Das Musical und zuletzt als 13. Fee in Es war einmal – 7 Märchen auf einen Streich am Schmidt Theater Hamburg.
Tatonka-Danaë Brunner
Tatonka-Danaë ist aufgewachsen in Zürich und studiert seit 2022 Musical/Show in Berlin. Sie ist zu Hause zwischen Pop Musik, Musicals und großen Gefühlen – also an der richtigen Adresse im Theater des Westens. Mit Wir sind am Leben startet sie in ihr erstes Engagement.
Safiyah Galvani
Safiyah Galvani ist gebürtige Berlinerin mit einem Bachelor of Arts. Als Tänzerin trainiert sie hauptsächlich Hip Hop, Jazzdance, Contemporary und High Heels. Schon immer sehr an Musik interessiert, lernte sie verschiedene Instrumente und sammelte im Schauspiel und Gesang Erfahrung vor der Kamera und durch ihre Ausbildung zur Singer-/Songwriterin an der Deutsche POP Akademie, sowie in Musical- und Theaterproduktionen wie Romeo und Julia – Liebe ist Alles und Harry Potter und das Verwunschene Kind.
Rike Wischhöfer
Rike Wischhöfer absolvierte 2024 ihre Ausbildung an der Stage School Hamburg. Im Sommer/Herbst 2024 war sie als Judy Turner in A Chorus Line am First Stage Theater zu sehen und übernahm im Winter 2024 diverse Rollen in Das Dschungelbuch am Altonaer Theater. Zuletzt war sie in Romeo & Julia – Liebe ist alles am Theater des Westens zu sehen.
Ruth Lauer
Ruth Lauer tourte 2017/18 mit Grease Das Musical als Jan und mit American Idiot als Alysha. 2019 spielte sie Debbie in The Band im Theater des Westens in Berlin. 2022-2024 war sie Swing und DC der Fack Ju Goethe Tour. 2024 spielte Ruth bei den Brüder Grimm Festspielen in Die Gänsemagd. 2025 stand sie dort als Cat in Die Bremer Stadtmusikanten auf der Bühne und debütierte am Saarländischen Staatstheater in Die Herzogin von Chicago.
Lisa-Marie Sumner
Lisa-Marie Sumner wirkte bereits während ihres Musicalstudiums in Produktionen wie Der kleine Horrorladen und I Love You, You’re Perfect, Now Change mit. Es folgten Engagements u. a. bei All You Need Is Beat, High Society, Spamalot (Luisenburg Festspiele) und der Tournee von Grease als Marty und Sandy. Sie spielte Hauptrollen in Sweet Charity, Hinterm Horizont, Dornröschen und Rock of Ages und war Solistin im Poporatorium Luther. Seit 2021 ist sie am Theater des Westens in Ku’damm 56, Ku’damm 59 und Romeo & Julia zu sehen, u. a. als Lady Capulet, Caterina Schöllack und Swing.
Katharina Theil
Katharina kommt aus Nürnberg und war erfolgreiche Tanzsportakrobatin, gewann als Solistin zahlreiche Meisterschaften u.a. drei deutsche Meistertitel in Folge. 2022 schloss sie ihr Musicalstudium an der Performing Academy in Wien ab. Bühnenengagements seitdem: Swing/Cover Tess/Cv. Louise in Flashdance, Mittenzwey in Emil und die Detektive, Dance Captain in Frankenstein Jr. (Theater Bonn) Ensemble in Wonderland (Landestheater Linz). Zuletzt spielte sie Tina in Bibi und Tina auf Tour und in Saturday Night Fever bei den Seefestspielen Mörbisch.
Alexander Hartmann
Alexander Hartmann ist deutsch-chilenischer Herkunft und in Spanien aufgewachsen. Er absolvierte sein Studium an der Guildford School of Acting. Auf der Bühne war er u. a. in Romeo & Julia – Liebe ist alles, Ku’damm 59 und Hair zu sehen und wirkte außerdem in der TV-Produktion Masters of the Air mit.
Ben Knop
Nach seiner Ausbildung an der Hamburger Stage School, die der gebürtige Berliner mit „Auszeichnung“ abschloss, war er zunächst in Kiel und Hamburg u.a. in High Fidelity zu sehen. 2014 wurde er festes Ensemblemitglied am Theater in Wilhelmshaven und später dann am HLTM in Marburg. Während dieser Zeit stand er in vielen verschiedenen Produktionen auf der Bühne von Macbeth und Der kleine Horrorladen bis hin zu Glaube Liebe Hoffnung und Cabaret.
George Theodosiou
George Theodosiou ist ein deutscher Tänzer und Musicaldarsteller griechischer Herkunft aus Stuttgart. Er beherrscht zahlreiche Tanzstile wie Jazz, Hip Hop, Contemporary und Heels und war als Tänzer auf Meisterschaften und Shows in Europa und den USA aktiv. Nach einem Musikstudium mit Gesang in Ludwigsburg begann er 2018/19 als Link Larkin in Hairspray. 2024 war er in La Cage aux Folles und The Addams Family zu sehen, später als Cover Timmy/Ensemble in Der Geist der Weihnacht. 2025 tourt er als Lyle/ft.Ensemble mit Footloose und spielt im Sommer als Shark in West Side Story bei den Eutiner Festspielen.
Andrea Gioia
Andrea Gaetano Gioia ist ein italienischer Tänzer, der in Italien, New York und Deutschland ausgebildet wurde, u. a. an der Kledy Dance Academy, am Teatro San Carlo und am Broadway Dance Center. 2022–2024 war er in Tanz der Vampire in Stuttgart und Hamburg zu sehen, 2024/25 tourte er mit Die Schöne und das Biest als Ensemble- und Solotänzer, und im Sommer 2025 spielte er bei West Side Story beim Musical Sommer Kufstein.
Mathias Reiser
Bereits als Kind begeisterten Mathias Reiser Musik und Schauspiel. Nach einem Jahr Jazzgesangstudium folgte die Musicalausbildung an der UdK Berlin, die seine Leidenschaft für Gesang, Tanz und Schauspiel festigte. Heute ist er Musicaldarsteller und vielseitiger Performer, der Rollen wie Romeo in Lieber Tot, A-Rab in West Side Story, Scorpius in Harry Potter und das verwunschene Kind und Störtebeker in Der kleine Störtebeker spielte. Weitere Engagements umfassen Roxy und ihr Wunderteam, Welcome to Hell und Weihnachtsbäckerei. Er war Finalist beim BwG 2017 und erhielt den Bobby Walden Preis.
Philipp Nowicki
Philipp studierte Musical an der Folkwang Universität der Künste Essen und der renommierten Royal Academy of Music in London. Seit seinem Abschluss war er in zahlreichen Produktionen zu sehen, wie z.B. Ghost, Tina, Cabaret, Mozart! und der Glöckner von Notre Dame. Am Theater des Westens war er Teil der Uraufführungen von Ku‘Damm 56, Romeo & Julia und Ku‘Damm 59 und wurde dafür mit dem Blickpunkt Musicalaward als bester Nebendarsteller für seine Darstellung des Wolfgang von Boost ausgezeichnet.
Nathan Johns
Nathan Johns studierte von 2020 bis 2024 Musical an der Universität der Künste Berlin. Bereits während des Studiums war er in Produktionen wie Das Mädchen mit der Pringlesdose am Uni.t Theater sowie Paradise Lost und Bis Keiner Weint an der Neuköllner Oper Berlin zu sehen. Seit 2023 ist er am Theater des Westens Berlin engagiert, u. a. als Tybalt und Mercutio in Romeo & Julia – Liebe ist alles und in Ku’damm 59.
Claudio Gottschalk-Schmitt
Claudio Gottschalk-Schmitt absolvierte sein Musicalstudium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding. Auf der Bühne war er u. a. als Henry in Next to Normal, Ernst in Frühlingserwachen, Baby John in West Side Story, Peter Taugwalder jr. in Matterhorn, Lieblingssohn in American Idiot und junger Ben in Follies zu sehen. Weitere Engagements führten ihn ins Ensemble von Goethe!, Ku’damm 59, Der 35. Mai, sowie als Bobby C. in Saturday Night Fever. Zuletzt wirkte er in Romeo & Julia – Liebe ist alles mit.
Die Premieren-Stimmen zum Musical
Annette Hess: „Wenn ich ein Wort für diese Show finden müsste, dann wäre das: Echt, denn sie ist total authentisch. Man merkt: Da steckt das wahre Leben drin. Das ist erfahren, nicht ausgedacht.“
Katarina Witt: „Die Geschichte reißt einen mit. Es ist von allem etwas drin. Es ist witzig, tiefsinnig, auch ab und zu mal traurig, wie das Leben nun mal so ist. Aber am Ende tanzten wir fast auf den Stühlen.“
Judy Winter: „Die Show ist wunder-, wunder-, wunderbar! Ich bin mehr als begeistert und ich finde das Thema mehr als wichtig!“
Angelika Milster: „Eine große, große Leistung. Es ist auf den Punkt. Einfach grandios!“
Detlev Buck: „Das Musical weckt Erinnerungen an die wilden 90s. Eine liebevolle Zeitreise.“
Lars Eidinger: „Dieses Musical hat absolut das Potential, DAS Berlin-Stück zu sein! Wenn man verstehen will, was Berlin ausmacht, was die Schönheit an Berlin ist, die Liebe zu Berlin, dann ist das das Stück der Stunde!“
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2026/03/WIR-SIND-AM-LEBEN-Cast-und-Leading-Team-Credits-Brigitte-Dummer-1.jpg13332000Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-04-04 19:29:002026-04-07 13:01:39WIR SIND AM LEBEN – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange
Der Broadway-Erfolg DIE CHER SHOW bringt das außergewöhnliche Leben der Pop-Ikone CHER in einem mitreißenden Showspektakel auf die Bühne.
DIE CHER SHOW erzählt die Geschichte der „Pop-Ikone“ – ein Leben voller Glamour mit ihrem unverwechselbaren Disco-Sound – und sorgt für ein Feuerwerk aus Musik, Tanz und Mode.
Mit zahlreichen Nummer-eins-Hits, einem Oscar, drei Golden Globes und einem Stern auf dem Walk of Fame hat Cher all das erreicht, wovon sie als Kind geträumt hat. Zwischen Scheidungskrieg und Oscar, Selbstzweifeln und Standing Ovations entfaltet sich die Geschichte einer Frau, die sich immer wieder neu erfand – und dabei zur Legende wurde.
Vom 18. Dezember 2025 bis 15. März 2026 ist das gefeierte Broadway-Musical als Europa-Premiere auf Tour durch Österreich und Deutschland – und begeistert das Publikum mit 35 legendären Hits wie Believe, If I could turn Back Time und Strong Enough, den legendären Original-Kostümen von Emmy Preisträger Bob Mackie und dem einzigartigen Konzept von Grammy-Preisträger Rick Elice: 3 Chers, die jeweils für eine Lebensphase stehen, in der sie träumt, zweifelt und kämpft.
Das Musical feierte seine Premiere am 18. Dezember 2025 in der Wiener Stadthalle und macht danach Station in Linz, Graz, Nürnberg, Bremen, Köln, Frankfurt, Dresden, Hamburg, München, Duisburg und Berlin.
DIE CHER SHOW – die Musical-Tour-Termine in Österreich und Deutschland
Sophie Berner, Hannah Leser und Pamina Lenn erzählen gemeinsam die Cher-Story
In der Europa-Premiere des gefeierten Broadway-Musicals erzählen Sophie Berner, Hannah Leser und Pamina Lenn gemeinsam die 60 jährige Geschichte der Pop-Ikone mit der unverwechselbaren Stimme. Unter der Regie von Christopher Tölle verkörpern die drei Musicaldarstellerinnen die Rolle der CHER in ihren einzelnen Lebensphasen – von den Anfängen an der Seite von Sonny Bono bis hin zur glamourösen Stilikone von heute.
Sophie Berner (u.a. MOULIN ROUGE! DAS MUSICAL) ist die ikonische „Star Cher“ von heute, Hannah Leser (u.a. MARY POPPINS) wirbelt Hollywood als „Lady Cher“ in den 1970ern auf und Pamina Lenn (u. a. WICKED) präsentiert als „Babe Cher“ die Anfänge 1960 im Duo Sonny & Cher.
DIE CHER SHOW – die Lebensgeschichte der Göttin des Pop
DIE CHER SHOW erzählt das wahre Leben einer Ikone auf ihrem Weg durch Liebe, Verlust und Triumph – mit allen Höhen und Tiefen.
„CHER“ Cherilyn Sarkisian träumte bereits als Kind davon einmal berühmt zu werden. Ihre Karriere begann sie an der Seite von Sonny mit ihrem ersten Nummer-1-Hit, der sie über Nacht berühmt machte. Doch das glanzvolle Leben endete in einem öffentlichen Scheidungskrieg, der sie fast alles kostete. Nach einer dramatischen Trennung ging CHER ihren eigenen Weg und startete eine beispiellose Solokarriere. Was folgt, war ein ständiger Kampf. Niemand glaubte an sie und sie kämpfte gegen Vorurteile. Doch CHER riskierte alles und jeder Rückschlag wurde zu einem Neuanfang. Sie eroberte Hollywood und wurde mit einem Oscar ausgezeichnet. Stets setzte sie sich als Feministin für ihre Überzeugungen ein und erfand sich immer wieder neu – ein Vorbild für Generationen.
Mit über 200 Millionen verkauften Platten bleibt CHER ein unvergleichliches Phänomen. Anlässlich ihres 60. Bühnenjubiläums und 50 Jahren seit der Premiere ihrer TV-Sendung „The Cher Show“ ehrt das preisgekrönte Musical DIE CHER SHOW die Laufbahn einer der einflussreichsten Künstlerinnen der Popgeschichte.
DIE CHER SHOW – die Cast
Star Cher: Sophie Berner Lady Cher: Hannah Leser Babe Cher: Pamina Lenn Sonny Bono: Jan Rogler Georgia Holt: Hanna Kastner Gregg Allman, Rob Camiletti u. a.: Simon Rusch Bob Mackie u. a.: Maximilian Vogel
Swings: Natascha C. Hill (Principal Swing), Perry Beenen, Alice Veronese, Jessica Falceri
Ensemble: Shania Ochsner, Clara Marie Hendel, Gaia Cometto, Sarah Julia Evertz, Stefan Preuth, Jelle Wijgergangs, Louis Parkins, Leo Wennerstrand, Lukas Schwedeck
DIE CHER SHOW – die Band
Keyboard 1/Conductor/MD: Luis Richter Keyboard 1/Conductor: Patrik Pietschmann Keyboard 2/Assistant MD: Alexander Melnik Gitarre: Andres Simon Bass: Marco Saller Drums: Robin Klopfer, Mario Meruna, Jan Weiler
DIE CHER SHOW – das Leading Team
Regie & Choreografie: Christopher Tölle Choreografie: Nigel Watson Set & Licht Design: Andrew Exeter Kostüm Design: Heike Seidler Sound Design: Dennis Heise Video Design: Duncan McLean Deutsche Übersetzung Dialoge: Katharina Carl und Dominik Hafner
DIE CHER-SHOW – die Songs
Turn Back Time (Star, Ensemble)
Turn Back Time – Part Two (Star, Lady, Babe)
Half-Breed (Georgia, Babe)
A Dream is Wish Your Heart Makes (Babe)
You Better Sit Down, Kid (Georgia)
Half- Breed – Concert Version (Star, Lady, Babe)
Da Doo Ron Ron (Star, Lady, Babe, Ensemble)
Be My Baby (Babe, Fanita, Gracia)
The Shoop Shoop Song (Babe, Bridget, Coleen, Girl Group)
I Got You, Babe (Babe, Sonny)
Little Man (Sonny)
When The Money’s Gone (Babe, Lady, Sonny, Ensemble)
Vamp (Star, Ensemble)
Ain’t Nobody’s Business If I Do (Bob Mackie, Star, Lady, Babe, Ensemble)
Living In A House Divided (Star, Lady, Babe, Sonny)
Bang Bang (My Baby Shot Me Down) (Star, Lady, Babe, Ensemble)
Believe (Star, Lady, Babe)
All I Ever Need Is You (Lady, Sonny)
Song For the Lonely (Star, Lady, Babe, Ensemble)
Gypsies, Tramps and Thieves (Star, Ensemble)
Midnight Rider/Ramblin’ Man (Gregg Allmann)
Just Like Jesse James (Star, Gregg, Ensemble)
Dark Lady (Sonny, Gregg, Ensemble)
Baby, Don’t Go (Sonny)
Strong Enough (Star, Lady, Babe)
When The Money’s Gone – Reprise (Star)
The Way Of Love (Star)
The Beat Goes On (Babe, Bob Mackie, Ensemble)
I Found Someone (Star, Rob)
I Got You Babe – Reprise (Star, Sonny)
You Haven’t Seen The Last Of Me (Star, Lady, Babe)
A Dream Is A Wish Your Heart Makes – Reprise (Star, Lady, Babe, Georgia)
Finale (Star, Lady, Babe, Ensemble)
Bows
Über ShowSlot – unterwegs in der europäischen Musiktheaterszene
Emotion meets Innovation meets Wow – das junge, dynamische Entertainment-Label ShowSlot aus Frankfurt am Main ist seit 2017 mit innovativen Live-Produktionen in der europäischen Musiktheaterszene unterwegs. ShowSlot steht für Top-Brands, höchste Produktionsqualität und ein New-Generation Look & Feel.
Ob Deutschlandpremieren großer Broadway-Erfolge (z. B. GREEN DAYS AMERICAN IDIOT und DAS SPONGEBOB MUSICAL), Europa-Tourneen von diversen Welt-Hits (z. B. SISTER ACT, FLASHDANCE, GHOST – NACHRICHT VON SAM und SATURDAY NIGHT FEVER), deutschsprachige Show-Entwicklungen (z. B. FACK JU GÖHTE und EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE NACH CHARLES DICKENS) sowie Eigenproduktionen (z. B. MAGICAL SING ALONG und BROADWAY MEETS POP) – ShowSlot schafft unvergessliche Erlebnisse, die berühren, mitreißen und für immer in Erinnerung bleiben.
Hinter den Kulissen entwickeln, produzieren und veranstalten rund 60 begeisterte Köpfe mit Herzblut, Kreativität und Teamgeist über 700 Shows pro Spielzeit in einer europaweit beispiellosen Produktionsinfrastruktur. ShowSlot verbindet den Spirit eines agilen Start-ups mit der jahrzehntelangen Erfahrung und wegweisenden Expertise vieler Branchenprofis.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/12/DIE-CHER-SHOW-D-0-Credits-Nico-Moser-e1766839510209.jpg11441920Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-04-03 16:03:002026-04-03 19:06:25DIE CHER SHOW – das Musical über die Göttin des Pop ist auf Tour durch Österreich und Deutschland – mit Sophie Berner, Hannah Leser und Pamina Lenn als Cher
Beim Eurovision Song Contest 2026 in Wien steht zum 70-jährigen Jubiläum nicht nur der Wettbewerb selbst im Mittelpunkt. Denn an den drei Showabenden – den beiden Semifinals und dem Grand Final – setzt der ESC auch auf ein umfangreiches Showkonzept mit spektakulären Opening Acts, prominent besetzten Interval Acts, wiederkehrenden Unterhaltungselementen, dem offiziellen ORF-Maskottchen Auri sowie einem begleitenden Rahmenprogramm im ORF RadioKulturhaus.
Und mit dem offiziellen ESC-Kochbuch „Von A wie Albanien bis Z wie Zypern: Die besten Kochrezepte aus 35 Nationen im offiziellen Kochbuch des Eurovision Song Contest“ ergänzen auch kulinarische Genüsse die musikalische Speisekarte.
ESC 2026: Drei Showabende, 35 Acts und „The Big Show!“
Beim Eurovision Song Contest 2026 treten 35 Künstler:innen gegeneinander an. Gesungen wird an insgesamt drei Abenden – in zwei Semifinals und im Grand Final – um die begehrte Glas-Trophäe. Doch die Veranstaltung versteht sich nicht nur als Wettbewerb zwischen Songs aus verschiedenen Ländern, sondern auch als große Fernsehshow mit aufwendig produzierten Eröffnungen und abwechslungsreichen Pausennummern.
Alles steht unter dem Motto „The Big Show!“ – Österreich, die Welt und 70 Jahre Eurovision Song Contest. Die Jubiläumsfeierlichkeiten nehmen damit 2026 einen besonders prominenten Platz ein.
Erstes Semifinale: „70 Years of Love“ und „L’amour est bleu“
Das erste Semifinale startet mit dem Opening Act „70 Years of Love“, einer filmischen Zeitreise durch sieben Jahrzehnte Eurovision-Geschichte. Erzählt wird dabei das Leben eines Paares vor dem Hintergrund der größten Live-Musikshow der Welt.
Im Anschluss eröffnet ein 70-köpfiger Chor die Show mit einer Hommage an den ESC-Klassiker „L’amour est bleu“, der 1967 in der Wiener Hofburg beim Wettbewerb vertreten war.
Interval Act „Kangaroo“: Austria trifft Australia
Auch der Interval Act des ersten Semifinals setzt auf Humor. Victoria Swarovski und Michael Ostrowski zeigen im Act „Kangaroo“, wie sich Witz und Glamour auf der ESC-Bühne verbinden lassen. Gemeinsam mit dem „Milkshake Man“ Go-Jo, dem australischen Teilnehmer des Vorjahres, bringen sie die Frage auf die Bühne, wie man Austria und Australia eigentlich voneinander unterscheidet.
In einem bewusst nicht ganz ernst gemeinten Musical Act erhalten sie dabei zusätzlich Unterstützung von einem Känguru, das eine ausgesprochen undurchsichtige Rolle spielt.
Zweites Semifinale: Selbstironie, „Wasted Love“ und ein neuer Song von JJ
Das zweite Semifinale eröffnet das Moderationsduo ebenfalls gemeinsam. Diesmal steht eine selbstironische Performance des Siegerlieds von 2025 im Mittelpunkt: „Wasted Love“ von JJ.
Dabei geht allerdings einiges schief – und nicht nur musikalisch. Am Ende bleibt die Erkenntnis, dass es alles andere als einfach ist, aus einem Bootswrack zu klettern und danach auch noch zu moderieren. Für das Moderationsteam ist aber selbstverständlich auch das zu schaffen.
Im späteren Interval Act des zweiten Semifinals präsentiert JJ außerdem einen neuen Song.
Grand Final in Wien: große Jubiläumsshow in der Wiener Stadthalle
Im Grand Final rückt das 70-jährige Jubiläum des Eurovision Song Contest noch stärker in den Fokus. Eine besondere Rolle übernimmt dabei das ORF Radio-Symphonieorchester Wien, das zahlreiche musikalische Beiträge für die Show eingespielt hat und auch im Finale auf der Bühne zu sehen sein wird.
Der spektakuläre Opening Act des Finales erzählt die Reise des kleinen Papierboots, das ursprünglich Teil von JJs Siegerperformance im Vorjahr war. Nun findet es seinen Weg von der Schweiz über Rhein und Donau bis nach Wien.
In der Eröffnungsnummer „The Queen of the Night“ verbindet JJ seine außergewöhnliche Stimme mit Elementen aus der Welt Mozarts und seiner eigenen Musik. Gleichzeitig ziehen die 25 Finalistinnen und Finalisten in die Wiener Stadthalle ein. Begleitet wird die Nummer von mehr als 40 Tänzer:innen sowie Artistinnen und Artisten. Auch der Siegertitel des Vorjahres, „Wasted Love“, ist Teil der Inszenierung.
Voting-Pause im Grand Final: Verka Serduchka, Lordi, Parov Stelar und Cesár Sampson
Während der Voting-Pause folgen im Grand Final gleich drei hochkarätige Interval Acts. In „Celebration!“ präsentieren Eurovision-Allstars wie Verka Serduchka, Erika Vikman, Lordi und Il Volo legendäre Songs aus sieben Jahrzehnten Wettbewerbsgeschichte in neuen Versionen. Der Auftritt markiert den Höhepunkt der Jubiläumsparty zum 70. Geburtstag des Eurovision Song Contest.
Anschließend bringt Electroswing-Ikone Parov Stelar mit seinem charakteristischen Sound die Halle zum Tanzen und sorgt zugleich für eindrucksvolle Bilder. Den musikalischen Übergang zum Voting-Finale gestaltet Cesár Sampson mit einer Soul-Version von Billy Joels „Vienna“.
Wette im Finale, „Professor Eurovision“ und das „Eurovision Quiz“
Auch in der Moderation setzt das Grand Final auf zusätzliche Unterhaltung. Victoria Swarovski und Michael Ostrowski liefern sich eine Wette, wer es schafft, möglichst viele Titel früherer Eurovision-Siegersongs beiläufig in die Moderation einzubauen. Dabei könnte es rasch zum persönlichen „Waterloo“ kommen.
Zu den wiederkehrenden Showelementen gehört außerdem „Professor Eurovision“. Die Figur, die der Moderatorin Victoria Swarovski verblüffend ähnlich sieht, beantwortet in allen drei Shows ungewöhnliche Fragen rund um den Wettbewerb. Im „Eurovision Quiz“ wiederum testet Michael Ostrowski das Wissen von Kandidatinnen und Kandidaten mit überraschenden Ausschnitten aus 69 ESC-Shows.
Die Stimmen zur ESC Vorbereitung – Interimistische ORF-Generaldirektorin Ingrid Thurnher, ORF-Programmdirektorin Stefanie Groiss-Horowitz und ESC-Executive Producer Michael Krön
Interimistische ORF-Generaldirektorin Ingrid Thurnher: „Ich freue mich sehr darüber, dass die Vorbereitungen für den Eurovision Song Contest kurz vor dem Einzug in die Wiener Stadthalle absolut im Zeitplan liegen und wir nun auch unsere Show-Elemente präsentieren konnten. Ich bin überzeugt davon, dass wir neun außergewöhnliche Shows – davon drei TV-Live-Shows – auf die Bühne bringen werden und dem 70. Jubiläum des größten TV-Unterhaltungsevents der Welt damit mehr als gerecht werden können.“
ORF-Programmdirektorin Stefanie Groiss-Horowitz: „Es ist wunderschön zu sehen, wie aus ersten Ideen und kreativen Brainstormings nun konkrete Showelemente für den Eurovision Song Contest in Wien entstehen und alles Schritt für Schritt Gestalt annimmt. Ich freue mich auf ein großes Fest zum 70-jährigen Jubiläum das ganz unter dem Motto ‚The Big Show‘ steht. Ich verspreche ein großes Fest für Österreich, Europa und die ganze Welt.“
ESC-Executive Producer Michael Krön: „Beim Head-of-Delegation-Meeting haben wir zum Beginn dieser Woche allen teilnehmenden Nationen den aktuellen Vorbereitungsstand präsentiert. Es freut mich, dass wir sehr viele zufriedene Gesichter im Raum hatten und unsere Pläne sehr gut angekommen sind. Das gilt auch für unser neues Maskottchen Auri, das die Herzlichkeit und Offenheit des ESC nach Wien und in die Welt hinaustragen wird.“
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2026/03/ESC-Executive-Producer-Michael-Kroen-ORF-Programmdirektorin-Stefanie-Groiss-Horowitz-Maskottchen-Auri-Mischa-Zickler-Credits-ORF-Thomas-Ramstorfer.jpg7201280Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-04-02 20:41:002026-04-03 19:13:26Beim Eurovision Song Contest 2026 in der Wiener Stadthalle kommt zum 70-jährigen Jubiläum „The Big Show!“ auf die Bühne der Wiener Stadthalle
DRACULA – DAS MUSICAL basiert auf dem berühmten Roman von Bram Stoker über den wohl berühmtesten Vampir der Welt und erzählt die unsterbliche Geschichte von Dracula über ewige Liebe, dunkle Begierde und die Macht der Verführung
Die Faszination für die blutsaugend erotische Macht der Vampire gab es schon lange vor dem Roman von Bram Stoker und die Mythen von Untoten sind wohl so alt wie die menschliche Angst vor dem schier unsterblichen Bösen.
DRACULA – DAS MUSICAL entführt mit der Musik von Star-Komponist Frank Wildhorn (u. a. Welt-Hits für Whitney Houston) das Publikum in die romantisch-düstere Welt Transsilvaniens und Londons – und ist mit einer hochkarätigen Cast und einer 8-köpfigen Live-Band auf Tour durch Deutschland und Österreich. Die Regie übernimmt Alex Balga, der spektakuläre Bilder in viktorianischem Bühnenbild, ein stimmungsvolles Licht-Design, schaurig-schöne Kostüme und berührende Balladen sowie kraftvolle Rocksongs auf die Musicalbühnen bringt.
Als „Graf Dracula“ ist Jan Ammann zu sehen, die Rolle der „Mina Murray” übernehmen Lisa Habermann & Navina Heyne.
Die Tourtermine
27.01. bis 01.02.2026 – Wien – Museumsquartier Halle E 02.02. bis 03.02.2026 – Nürnberg – Meistersingerhalle 07.02. bis 09.02.2026 – Frankfurt – myticket Jahrhunderthalle 13.02. bis 15.02.2026 – Duisburg – Theater am Marientor 20.02. bis 22.02.2026 – Dresden – Messe 26.02. bis 01.03.2026 – Köln – Motorworld 03.03. bis 04.03.2026 – Saarbrücken – Saarlandhalle 06.03. bis 08.03.2026 – Bremen – Metropol Theater 12.03. bis 14.03.2026 – Hannover – Theater am Aegi 20.03. bis 22.03.2026 – Linz – TipsArena 27.03. bis 28.03.2026 – Halle (Saale) – Georg-Friedrich-Händel Halle 30.03. bis 02.04.2026 – Stuttgart – Liederhalle (Hegel-Saal) 07.04. bis 19.04.2026 – München – Deutsches Theater 21.04. bis 23.04.2026 – Innsbruck – Congress Innsbruck (Dogana) 25.04. bis 26.04.2026 – Graz – Helmut List Halle 01.05. bis 07.06.2026 – Berlin – BlueMax Theater
Das Leading Team
Regie: Alex Balga Choreographie & Co-Regie: Natalie Holtom Setdesign: Sam Madwar Kostümdesign: Irina Hofer Lichtdesign: Michael Grundner Sounddesign: Dennis Heis
Die Cast
Graf Dracula: Jan Ammann Mina Murray: Lisa Habermann / Navina Heyne Jonathan Harker: Philipp Dietrich Lucy Westenra: Munja Viktoria Meier Professor Van Helsing: Marius Bingel Renfield: Matthias Trattner Arthur Holmwood: Vincent Van Gorp Dr. Jack Seward: Felix Heller Quincey Morris: Thomas Schreier Vampirbraut: Nicole Klünsner Vampirbraut: Noraleen Amhausend Vampirbraut: Duygu Yüzbasioglu Ensemble: Sandra Bitterli, Johannes Pinkel, Christopher Wernecke Swings: Franziska Schuster (Resident Director / Emergency Principal Swing), Nico Went (Walk-In Cover / Principal Swing), Stephanie Löblich (Dance Captain / Cross Swing), Carolina Murg (Cross Swing), Vincent Treftz (Swing)
Jan Ammann
Jan Ammann zählt zu den bekanntesten und profiliertesten Musicaldarstellern im deutschsprachigen Raum. Große Erfolge feierte er u. a. als Dr. Jurij Schiwago (Doktor Schiwago), Wotan (Der Ring), Ludwig II. (LUDWIG²), Maxim de Winter (Rebecca) sowie als Graf von Krolock in Tanz der Vampire. Weitere prägende Rollen übernahm er u. a. als Kerchak (Tarzan), das Biest (Die Schöne und das Biest) und Dr. Jekyll (Jekyll & Hyde). Mit seiner markanten Stimme, intensiven Bühnenpräsenz und charismatischen Ausstrahlung ist Jan Ammann die ideale Besetzung für die Rolle des Graf Dracula.
Lisa Habermann
Lisa Habermann zählt zu den vielseitigsten Künstlerinnen ihres Fachs und ist seit vielen Jahren an renommierten Bühnen im deutschsprachigen Raum zu Hause. An der Volksoper Wien überzeugte sie u. a. in Hauptrollen wie Eliza Doolittle (My Fair Lady), Charity Hope Valentine (Sweet Charity), Julie Jordan (Carousel), Louise (Gypsy) und Duchesse (The AristoCats). Weitere prägende Engagements führten sie u. a. zu den Vereinigten Bühnen Wien, an das Operettenhaus Hamburg, die Oper Leipzig sowie an das Stadttheater Bremerhaven, wo sie mehrfach als Mina Murray in Dracula zu erleben war. Ihre große stilistische Bandbreite reicht von klassischem Musical über Operette bis hin zu zeitgenössischen Produktionen.
Navina Heyne
Navina Heyne gehört zu den profiliertesten Musicaldarstellerinnen im deutschsprachigen Raum. Zu ihren zentralen Rollen zählen u. a. Christine Daaè (Love Never Dies), Donna/Rosie (MAMMA MIA!), Mercédès (Der Graf von Monte Christo), Florence (Chess), Lady of the Lake (Monty Python’s Spamalot) sowie Blanche Barrow (Bonnie & Clyde). In Dracula war sie bereits als Lucy Westenra zu erleben. Engagements führten sie an renommierte Bühnen wie das Staatstheater Mainz, das Theater Bielefeld, das Oldenburgische Staatstheater sowie zu großen Tourneeproduktionen. Mit starker Bühnenpräsenz, großer stimmlicher Bandbreite und intensiver Emotionalität verkörpert sie Mina Murray als vielschichtige, moderne Heldin.
Philipp Dietrich
Philipp Dietrich zählt zu den vielseitigsten Musicaldarstellern im deutschsprachigen Raum. Zu seinen zentralen Rollen gehören u. a. Rolf (Hello? Again!), Nick Hurley (Flashdance), Frank’n’Furter (Rocky Horror Show), Davis Morse (Pretty Woman), Jesus (Jesus Christ Superstar) und Lancelot (Artus Excalibur). Engagements führten ihn an renommierte Häuser wie die Stage Operettenhaus Hamburg, die Vereinigten Bühnen Wien, das Theater St. Gallen, das Deutsche Theater München und zahlreiche Open-Air-Bühnen. Mit starker Bühnenpräsenz, ausdrucksstarker Stimme und großem schauspielerischen Können verkörpert er Jonathan Harker als charismatischen Helden in Dracula – Das Musical.
Munja Viktoria Meier
Munja Viktoria Meier ist als Solistin und Musicaldarstellerin an renommierten Häusern im deutschsprachigen Raum aktiv. Sie war unter anderem in der Großen Weihnachtsshow 2023–2024, der Großen Jubiläumsgala 2025 sowie in Kein Pardon am First Stage Theater Hamburg zu sehen. Weitere Engagements führten sie ans Theater am Marientor Duisburg (Mitternachtsball 2025). Mit starker Bühnenpräsenz und ausdrucksstarker Stimme verkörpert sie in Dracula – Das Musical die vielschichtige Lucy Westenra.
Marius Bingel
Marius Bingel ist ein vielseitiger Musicaldarsteller mit umfangreicher Bühnenerfahrung im deutschsprachigen Raum. Zu seinen wichtigsten Rollen zählen Nick Hurley (Flashdance), Tony Manero & Joey (Saturday Night Fever), Alt. Ren McCormack (Footloose), Joe Vegas (Fame) sowie Ensemble- und Coverrollen in Ghost – Das Musical, Aida – Das Musical und Romeo & Julia. Weitere Engagements führten ihn an Häuser wie das Theater Hagen, das Theater des Westens Berlin, die Stage Operettenhaus Hamburg, das Stage Palladium Theater Stuttgart, das Staatstheater Darmstadt sowie zu Tourneeproduktionen wie This is the Greatest Show. Mit charismatischer Bühnenpräsenz und starker gesanglicher Vielseitigkeit verkörpert er in Dracula – Das Musical den klugen und entschlossenen Professor Van Helsing.
Matthias Trattner
Matthias Trattner ist ein erfahrener Musicaldarsteller mit vielseitigen Rollen auf deutschsprachigen Bühnen. Zu seinen Engagements zählen u. a. Galileo (We Will Rock You, Musicalsommer Amstetten), Henry (Next to Normal, Bühnen Bern), Robin Hood (Robin Hood, Bühne Baden), Piccolo (Cabaret, Volksoper Wien & Bad Hersfelder Sommerfestspiele), Felix Moser (I Am From Austria, Raimund Theater Wien) sowie Ensemble-Rollen in Don Camillo & Peppone (Theater St. Gallen, Ronacher Wien). Mit starker Bühnenpräsenz, Vielseitigkeit und charismatischer Ausstrahlung verkörpert er in Dracula – Das Musical den treuen und zugleich exzentrischen Renfield.
Vincent Van Gorp
Vincent Van Gorp ist ein erfahrener Musicaldarsteller mit internationaler Bühnenerfahrung. Zu seinen zentralen Rollen zählen Alfred (Tanz der Vampire, Erstbesetzung Stage Palladium Theater Stuttgart & Stage Operettenhaus Hamburg), Robert (Rebecca – Das Musical, China-Tournee) sowie Ensemble- und Coverrollen in Mozart! Das Musical und dem Spektakel-Musical 40-45 (Studio 100 Pop-up Theater, Belgien). Mit starker Bühnenpräsenz, stimmlicher Vielseitigkeit und internationaler Erfahrung verkörpert er in Dracula – Das Musical den charismatischen und loyalen Arthur Holmwood.
Felix Heller
Felix Heller ist ein vielseitiger Musical- und Theaterdarsteller mit umfangreicher Bühnenerfahrung im deutschsprachigen Raum. Zu seinen zentralen Rollen zählen u. a. Graf Falko (Weihnachten mit Bibi und Tina), Carl Gustav Carus (Wanderer über dem Nebelmeer), Patsy (Spamalot), Dr. Otto Siedler (Im Weißen Rössl) und Ludwig II. (Ludwig). Weitere Engagements führten ihn an renommierte Häuser wie das Theater des Westens Berlin, die Comödie Dresden, das Schmidt Theater Hamburg, das Capitol Theater Mannheim und zahlreiche Open-Air-Produktionen. Mit starker Bühnenpräsenz, Gesangskompetenz und Vielseitigkeit verkörpert er in Dracula – Das Musical den präzisen, engagierten Dr. Jack Seward.
Thomas Schreier
Thomas Schreier ist ein erfahrener Musicaldarsteller mit vielseitigen Rollen im deutschsprachigen Raum. Zu seinen Engagements zählen u. a. Pater Dupin / Cover Frollo (Der Glöckner von Notre Dame), Spitzer / Pinky (Hairspray), Eddie (Sister Act) sowie Rollen in Hinterm Horizont und Liebe stirbt nie am Operettenhaus Hamburg. Mit ausdrucksstarker Bühnenpräsenz und starker gesanglicher Vielseitigkeit verkörpert er in Dracula – Das Musical den loyalen und mutigen Quincey Morris.
Nicole Klünsner
Nicole Klünsner ist eine vielseitige Musicaldarstellerin mit umfangreicher Bühnenerfahrung im deutschsprachigen Raum. Zu ihren bisherigen Rollen zählen Meg March (Little Women), Isabella (Ritter Rüdiger), Lisa Houseman / Cover Baby (Dirty Dancing), sowie Ensemble- und Coverrollen in Tanz der Vampire, Die Schöne und das Biest und West Side Story. Bereits in Dracula war sie als Vampirbraut / Cover Lucy am Deutschen Theater München zu erleben. Mit ausdrucksstarker Stimme, großer Flexibilität und Bühnenpräsenz verkörpert sie in Dracula – Das Musical die faszinierende und geheimnisvolle Vampirbraut.
Noraleen Amhausend
Noraleen Amhausend ist eine vielseitige Musicaldarstellerin und Solistin mit umfangreicher Bühnenerfahrung im deutschsprachigen Raum. Zu ihren Rollen zählen unter anderem Jet Girl (West Side Story), Solistin & Moderatorin (Dancing Queen – das große ABBA-Konzert), Grinsekatze (Alice im Wunderland), Scarlett (Robin Hood), Ronette (Little Shop of Horrors) sowie Cover- und Ensemblerollen in Spamalot, Rocky Horror Show, Der Medicus und The Blues Brothers. Mit starker Bühnenpräsenz, stimmlicher Vielseitigkeit und charmanter Ausstrahlung verkörpert sie in Dracula – Das Musical eine geheimnisvolle und fesselnde Vampirbraut.
Duygu Yüzbasioglu
Duygu Yüzbasioglu ist eine vielseitige Musicaldarstellerin mit langjähriger Bühnenerfahrung am First Stage Theater Hamburg. Zu ihren zentralen Rollen zählen Mimi Marquez (RENT – Das Musical), Cover- und Ensemble-Rollen in Kein Pardon – Das Musical sowie Auftritte in der Großen Weihnachtsshow 2023 & 2024 und der Jubiläumsgala 2024. Mit starker stimmlicher Präsenz, Flexibilität und Bühnencharisma verkörpert sie in Dracula – Das Musical eine geheimnisvolle und faszinierende Vampirbraut.
Sandra Bitterli
Sandra Bitterli ist eine erfahrene Musical- und Theaterdarstellerin mit vielseitiger Bühnenpraxis im deutschsprachigen Raum. Zu ihren Engagements zählen u. a. Swing / Cover Mileva Maric (Einstein – A Matter of Time), Ensemble / Cover Sarah (Tanz der Vampire), Soulgirl / Ensemble (Jesus Christ Superstar), Patty / Cover Frenchy (Grease) sowie Rollen in West Side Story, Die Schöne und das Biest, The Addams Family, Jekyll & Hyde und Alice im Wunderland. Mit großer stimmlicher Flexibilität, Bühnenpräsenz und Spielfreude verstärkt sie das Ensemble von Dracula – Das Musical und sorgt für dynamische, facettenreiche Bühnenmomente.
Johannes Pinkel
Johannes Pinkel ist ein vielseitiger Musicaldarsteller mit umfangreicher Erfahrung auf deutschsprachigen Bühnen. Zu seinen Engagements zählen u. a. Ensemble (Shrek, Landestheater Linz), Swing / Cover Jimmy & Cover Joe (Flashdance), Emil (Emil und die Detektive), sowie Rollen in Rock Me Amadeus, Evita, Frankenstein Jr., Lustige Witwe, Spring Awakening, My Fair Lady und Victor/Victoria. Bereits in Dracula – Das Musical war er als Ensemble / Cover Jack Seward / Cover Quincey Morris am Deutschen Theater München zu sehen. Mit starker Bühnenpräsenz, stimmlicher Flexibilität und Spielfreude verstärkt er das Ensemble und sorgt für facettenreiche Bühnenmomente.
Christopher Wernecke
Christopher Wernecke ist ein erfahrener Musicaldarsteller mit vielseitigen Rollen auf deutschsprachigen Bühnen. Zu seinen Engagements zählen u. a. Nightmare Solo 1 (Tanz der Vampire), Doody (Grease), Skimbleshanks (Cats), Dollar (Catch Me If You Can), Harold Bride (Titanic), Conférencier (Die Drei Musketiere) sowie Rollen in Rocky Horror Show, Rock of Ages und Ein Käfig voller Narren. Mit starker Bühnenpräsenz, stimmlicher Vielseitigkeit und hoher Spielfreude verstärkt er das Ensemble von Dracula – Das Musical und sorgt für energiegeladene, facettenreiche Bühnenmomente.
Stephanie Löblich
Stephanie Löblich ist eine erfahrene Musicaldarstellerin und Tänzerin mit umfangreicher Bühnenerfahrung im deutschsprachigen Raum. Zu ihren Engagements zählen u. a. Swing / Cover Sherrie Christian & Regina (Rock of Ages), Swing / Cover Alex Owens, Tess, Kiki & Louise/Mrs. Wilde (Flashdance), sowie Tanzrollen in Gräfin Mariza, Der Feuervogel / Carmina Burana und die Solistenrolle in Une Madame. Darüber hinaus war sie in Spring Awakening als Georg zu sehen. Mit hoher tänzerischer Kompetenz, starker Bühnenpräsenz und choreografischem Feingefühl leitet sie als Dance Captain das Ensemble und sorgt für perfekte Tanz- und Bewegungsabläufe in Dracula – Das Musical.
Carolina Murg
Carolina Murg ist eine vielseitige Musicaldarstellerin mit umfangreicher Bühnenerfahrung. Zu ihren Rollen zählen Ratte Franky / Füchsin (Die Bremer Stadtmusikanten), Solistenauftritte in Die Nacht der Musicals, die Böse Stiefmutter (Cinderella) sowie Brunhild (Das Lied der Nibelungen). Mit starker Bühnenpräsenz, stimmlicher Flexibilität und Tanzkompetenz verstärkt sie das Ensemble von Dracula – Das Musical als Cross Swing und sorgt für lebendige, abwechslungsreiche Bühnenmomente.
Nico Went
Nico Went ist ein vielseitiger Musicaldarsteller mit umfangreicher Bühnenerfahrung im deutschsprachigen Raum. Zu seinen zentralen Engagements zählen Mercutio / Cover Romeo (Romeo & Julia – Liebe ist alles), Freddy (Ku’damm 56 – Tour), Solistenauftritte in Oberaffengeil (Schmidts Tivoli Hamburg) sowie Ensemble-Rollen in Tarifzone Liebe – Das BVG-Musical (Admiralspalast Berlin). Mit starker Bühnenpräsenz, Flexibilität und stimmlicher Vielseitigkeit verstärkt er das Ensemble von Dracula – Das Musical als Walk-In Cover / Principal Swing und sorgt für dynamische und facettenreiche Darbietungen auf der Bühne.
Vincent Treftz
Vincent Treftz ist ein vielseitiger Musicaldarsteller und Tänzer mit umfassender Bühnenerfahrung. Zu seinen Engagements zählen u. a. Augustus Gier (Charlie und die Schokoladenfabrik), Swing – alle Jets & Sharks außer Bernardo/Riff (West Side Story), Mark / Cover Paul (A Chorus Line), Dwayne / Ensemble (9 to 5) sowie Cross- und Ensemble-Rollen in Die Addams Family, Seele für Seele, Bibi & Tina – Die außerirdische Hitparade, Fack Ju Göhte und Natürlich Blond. Zudem war er als Tanzsolist, Swing und Choreograph in Die große Weihnachtsshow am First Stage Theater Hamburg tätig. Mit starker Bühnenpräsenz, Flexibilität und tänzerischer Vielseitigkeit verstärkt er das Ensemble von Dracula – Das Musical als Swing und sorgt für energiegeladene, facettenreiche Bühnenmomente.
Franziska Schuster
Franziska Schuster ist eine erfahrene Musicaldarstellerin und Resident Director mit umfangreicher internationaler und deutschsprachiger Bühnenerfahrung. Zu ihren Rollen zählen u. a. Sarah (The Toxic Avenger), Buhlschaft (Jedermann), Regina / Cover Sherri & Justice (Rock of Ages), Marie (Woyzeck), Ottilie Giesecke (Im Weißen Rössl), Audrey / Associate Director (Der Kleine Horrorladen), Sloane (Bat Out Of Hell) und Nicola (Kinky Boots). Engagements führten sie unter anderem an die Semperoper Dresden, die Stage Operettenhaus Hamburg, die Vereinigten Bühnen Wien, das Raimund Theater Wien, die Domfestspiele Bad Gandersheim und internationale Tourneen. Mit Erfahrung als Darstellerin, Choreographin und Resident Director sorgt sie in Dracula – Das Musical für reibungslose Abläufe, kreative Kontinuität und professionelle künstlerische Umsetzung auf höchstem Niveau.
Die Band
Musikalische Leitung: Simon Münzmay Keys / Asstistant MD: Antonia Kessler Geige: Barbara Schilcher Cello: Anja-Susann Hammer, Chih-Jou Seng Reed: Magdalena Busler, Berndt Klinke Gitarre: Krisz Weinzierl, Valentin Koch, Simon Schneid Bass: Alex Scheller Drums: Johannes Funk
DRACULA – DAS MUSICAL
Musik: Frank Wildhorn Buch und Gesangstexte: Don Black und Christopher Hampton
Entwickelt von Don Black, Christopher Hampton, Frank Wildhorn und Des McAnuff
Arrangements & Orchestrierung: Koen Schoots Deutsch: Herwig Thelen Original-Broadwayproduktion von Dodger Theatricals und Joop van den Ende in Zusammenarbeit mit Clear Channel Entertainment
Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.
Die Story
Graf Dracula lädt den jungen Anwalt Jonathan Harker nach Transsilvanien ein, um ein Anwesen in London zu erwerben. Doch als der Vampir das Porträt von Jonathans Verlobter Mina entdeckt, verfällt er in eine gefährliche Faszination und das Schicksal nimmt eine unheilvolle Wendung – und die Geschäftsreise wird für Jonathan Harker zum Albtraum.
Dracula verlässt sein Schloss in Transsilvanien, um Mina in London zu finden – und hinterlässt eine Spur aus Blut, Sehnsucht und Verzweiflung. Selbst der legendäre Vampirjäger Van Helsing scheint machtlos gegen diese dunkle Leidenschaft.
Im Schatten der Nacht entscheidet sich Minas Schicksal: Wählt sie das Licht – oder das ewige Leben an Draculas Seite? Wird das Publikum Draculas Ruf folgen und sich in die Dunkelheit verlieben?
Die Songs
Akt 1
PROLOG EINSAMER MANN WHITBY BAY JONATHANS SCHLAFZIMMER FÜR IMMER JUNG BLUT DAS LIED VOM MEISTER WIE WÄHLT MAN AUS? NEBEL UND NACHT NEBEL UND NACHT – REPRISE EIN PERFEKTES LEBEN / ICH BIN DA WEIL DU MICH LIEBST / MEIN GRÖSSTER TRAUM / WHITBY BAY – REPRISE DIE EINLADUNG NOSFERATU EIN LEBEN MEHR
AKT 2
SIE LASS MICH DICH NICHT LIEBEN DAS LIED DES MEISTERS – REPRISE ROSEANNE WÄR‘ ICH DER WIND DIE VERFÜHRUNG ZU ENDE JONATHANS VERSPRECHEN EH DU VERLOREN BIST FROST AN EINEM SOMMERTAG DIE ZUGSEQUENZ JE LÄNGER ICH LEBE FINALE
Über ShowSlot
ShowSlot ist das junge, dynamische Entertainment-Label aus Frankfurt am Main, das seit 2017 mit innovativen Live-Produktionen die europäische Musiktheaterszene aufmischt. Wir stehen für Top-Brands, höchste Produktionsqualität und ein New-Generation Look & Feel.
Ob Deutschlandpremieren großer Broadway-Erfolge (z. B. GREEN DAYS AMERICAN IDIOT und DAS SPONGEBOB MUSICAL), Europa-Tourneen von diversen Welt-Hits (z. B. SISTER ACT, FLASHDANCE, GHOST – NACHRICHT VON SAM und SATURDAY NIGHT FEVER), deutschsprachige Show-Entwicklungen (z. B. FACK JU GÖHTE und EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE NACH CHARLES DICKENS) sowie Eigenproduktionen (z.B. MAGICAL SING ALONG und BROADWAY MEETS POP) – Wir schaffen unvergessliche Erlebnisse, die berühren, mitreißen und für immer in Erinnerung bleiben! Hinter den Kulissen entwickeln, produzieren und veranstalten rund 60 begeisterte Köpfe mit Herzblut, Kreativität und Teamgeist über 700 Shows pro Spielzeit in einer europaweit beispiellosen Produktionsinfrastruktur. Wir verbinden den Spirit eines agilen Start-ups mit der jahrzehntelangen Erfahrung und wegweisenden Expertise vieler Branchenprofis.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2026/03/Dracula-1-Credits-Nico-Moser-e1772885698797.jpg6331850Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-04-02 20:12:002026-04-03 19:15:01DRACULA – DAS MUSICAL – auf Tour 2026 mit „Graf Dracula“ Jan Ammann und „Mina Murray“ Lisa Habermann und Navina Heyne
Pamina Lenn besuchte Kurse an der NIDA in Sydney und der Joop van den Ende Academy in Hamburg und schloss 2016 ihr Musicalstudium an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) mit Auszeichnung ab.
Nach ihrem Abschluss stand sie in einer Vielzahl von Rollen auf der Bühne: von Wednesday Addams in THE ADDAMS FAMILY über Mina in DRACULA bis zur Cinderella in INTO THE WOODS. Sie war außerdem Teil der Deutschland-Tour von TANZ DER VAMPIRE und spielte 2019 die Janet in ROCK HORROR SHOW bei den Clingenburg Festspielen.
Zwischen 2021 und 2022 war Pamina Lenn in der Rolle der Nessarose in der Neuinszenierung von WICKED im Stage Theater Neue Flora Hamburg zu sehen und danach u.a. in DROSSELBART, LOTTE, KU`DAMM 56, K´DAMM 59 und MORD IM ORIENTEXPRESS.
2025/2026 verkörpert Pamina Lenn die Rolle der Babe Cher, die jüngste Darstellung der Pop-Ikone, in DIE CHER SHOW und steht dabei gemeinsam mit Sophie Berner („Star Cher“) und Hannah Leser („Lady Cher“) auf der Bühne.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/12/Pamina-Lenn-Credits-Daniel-Lagerpusch-scaled-e1767082202903.jpg10841604Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-04-02 18:57:002026-04-03 18:35:43Pamina Lenn – im Porträt
Das ORF RadioKulturhaus begleitet den Eurovision Song Contest 2026 mit einem eigenen Rahmenprogramm. Geplant sind Gesprächsformate, Quiz-Events und ein Konzert des ORF Radio-Symphonieorchesters Wien, das bekannte Eurovision-Songs neu interpretiert.
Mehrere musikalisch inspirierte ORF-Programmpunkte laden das Publikum dazu ein, tiefer in die Welt des Eurovision Song Contest einzutauchen und sich aktiv daran zu beteiligen.
Bereits am 17. April beleuchten Christian Reichhold und Regina Nassiri gemeinsam mit Marianne Mendt, Gary Lux, Timna Brauer und Cesár Sampson in der Sendereihe „Aus dem Archiv“ die österreichischen Eurovision-Song-Contest-Beiträge der vergangenen Jahrzehnte. Die Sendung aus dem ORF RadioKulturhaus wird aufgezeichnet und zu einem späteren Zeitpunkt auf ORF III ausgestrahlt.
Am 19. April um 12.45 Uhr lädt die Sendereihe „gehört.gewusst“ beim „Ö1 Promi-Quiz“ zum Wettraten vor dem Wettsingen ein. Das Song-Contest-Spezialquiz gibt Interessierten die Möglichkeit, gemeinsam mit prominenten Teilnehmerinnen und Teilnehmern die Faszination dieses Musikwettbewerbs zu erkunden und in die Geschichte des seit jeher schillernden Spektakels einzutauchen.
Judith Hoffmann und Bernhard Fellinger stellen dabei knifflige Fragen und erwarten originelle Antworten unter anderem von „Mr. Song Contest“ Andi Knoll, den Sängerinnen Elisabeth Engstler und Beatrix Neundlinger sowie Sänger Cesár Sampson. Die Sendung ist ab 13.10 Uhr live in Ö1 zu hören.
Im Zentrum der Konzertabende steht die Idee, jene Songs, die das Publikum über Jahrzehnte vor dem Fernsehschirm begleitet haben, in einen sinfonischen Kontext zu setzen. Orchestrale Farben, dramaturgische Spannung und überraschende musikalische Perspektiven machen vertraute Melodien neu erlebbar und zeigen, wie reichhaltig dieses musikalische Erbe ist. Dirigiert werden die Konzerte von Christian Kolonovits. Der Hauptkonzertabend wird aufgezeichnet und zu einem späteren Zeitpunkt ausgestrahlt.
Das ORF RadioKulturhaus in der Argentinierstraße
Das ORF RadioKulturhaus in der Argentinierstraße versteht sich als crossmedialer Kultur-Treffpunkt mitten in Wien. Es ist lebendiger Ort für Sendungsmacher:innen, Kulturschaffende und Publikum und zugleich Heimstätte des ORF Radio-Symphonieorchesters Wien. Mit dem denkmalgeschützten Großen Sendesaal, den beiden Studios und dem RadioCafe gilt das Haus als historisches und architektonisches Juwel der Stadt.
Hier finden sich nicht nur aufstrebende Künstlerinnen und Künstler, sondern es entstehen auch neue Programme, während gesellschaftliche Fragen diskutiert werden. Im RadioCafe werden Ö1-Literatur- und Diskussionsrunden veranstaltet, in den beiden Studios stehen Neue Musik und Jazz auf dem Programm, im Großen Sendesaal wiederum symphonische Konzerte und Pop-Acts.
Auch die Bilanz des Vorjahres unterstreicht die Bedeutung des Hauses: 247 Veranstaltungen, 500 Kulturschaffende und 20.000 Besucher:innen belegen den kulturellen und gesellschaftlichen Stellenwert des ORF RadioKulturhauses. Hinzu kommen 200 Radiostunden, 90 TV-Stunden und 70 Videostreams, die als crossmedialer Kulturcontent für alle ORF-Kanäle entstehen.
Der Eurovision Song Contest 2026 bringt kommt zum 70-jährigen Jubiläum „The Big Show!“ auf die Bühne der Wiener Stadthalle
An den drei Showabenden – den beiden Semifinals und dem Grand Final – setzt der ESC auf ein umfangreiches Showkonzept mit spektakulären Opening Acts, prominent besetzten Interval Acts, wiederkehrenden Unterhaltungselementen, dem offiziellen ORF-Maskottchen Auri sowie einem begleitenden Rahmenprogramm im ORF RadioKulturhaus.
Und mit dem offiziellen ESC-Kochbuch „Von A wie Albanien bis Z wie Zypern: Die besten Kochrezepte aus 35 Nationen im offiziellen Kochbuch des Eurovision Song Contest“ ergänzen auch kulinarische Genüsse die musikalische Speisekarte.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2026/03/ORF-RSO-Credits-Hans-Leitner-e1774035113910.jpg10402000Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-04-02 18:30:002026-04-03 19:41:38Das Rahmenprogramm des Eurovision Song Contest 2026 im ORF RadioKulturhaus in Wien – mit Gesprächsformaten, Quiz-Events und einem Konzert des ORF Radio-Symphonieorchesters Wien
In der Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL – der Eigenproduktion der VBW (Vereinigten Bühnen Wien) – stehen Aeneas Hollweg und Amelie Polak im Wiener Ronacher gemeinsam als Geschwister „Joseph“ und „Marie Christine“ auf der Bühne.
Jeden Freitag um 17.45 Uhr präsentieren die beiden „Habsburg-Lothringen-Siblings“ die Instagram-Livestream-Serie „MT-TIME“ zu verschiedensten Themen – teils zu zweit, teils mit Gästen.
Über Aeneas Hollweg
Aeneas Hollweg stammt aus einer Künstlerfamilie und entdeckte früh seine Leidenschaft für Musik, Tanz und Schauspiel.
Er war u.a. als kleiner Rudolf in der Jubiläumsproduktion von ELISABETH im Raimundtheater in Wien zu sehen und erhielt seine Tanzausbildung u.a. an der Ballettakademie der Wiener Staatsoper.
Aeneas Hollweg schloss sein Studium „Musikalisches Unterhaltungstheater“ an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien ab und war während des Studiums u.a. bei den Seefestspielen Mörbisch in MY FAIR LADY und MAMMA MIA! zu erleben.
2025 war er im Ensemble von Something Rotten! am Landestheater Linz und in SATURDAY NIGHT FEVER bei den Seefestspielen Mörbisch zu sehen und steht seit Herbst 2025 als „Joseph“ in MARIA THERESIA auf der Bühne.
Über Amelie Polak
Amelie Polak wurde in Wiener Neustadt geboren und absolvierte zusätzlich zu ihrer Musicalausbildung in Wien auch ein Studium der Zahnmedizin.
Im Jahr 2024 übernahm sie die Rolle der Mary Vetsera in der konzertanten Fassung des Kult-Musicals ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn und auf der China-Tour der VBW (Vereinigte Bühnen Wien) und war außerdem Teil des Ensembles von REBECCA auf der VBW-China-Tour.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/12/Aeneas-und-Amelie-e1765213115513.png10331080Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-04-02 17:57:002026-04-03 19:41:16Aeneas Hollweg & Amelie Polak – als „Joseph“ und „Marie Christine“ in der VBW-Weltpremiere MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Wiener Ronacher und jeden Freitag in der Instagram-Livestream-Serie „MT-TIME“
Gabriela Ryffel schloss ihr Studium in Gesang, Schauspiel und Tanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen ab. Zudem studierte sie an der Triagon Akademie in Malta Sportpsychologie und ließ sich am Voice Study Centre in Suffolk zur Gesangspädagogin, sowie am Voice Care Centre in London in Vocal Massage ausbilden. 2024 gründete sie gemeinsam mit Patrizia Leitsoni Vocal Massage Vienna.
Aufgrund ihrer vielseitigen Zugänge zur Stimme (gesangspädagogisch, manualtherapeutisch und künstlerisch) verfolgt Gabriela einen ganzheitlichen Ansatz, die Stimme effizient zu pflegen und entwickeln. Im Sinne der Sportpsychologie liegt ihr besonders die langfristige Leistungsfähigkeit sowie ganzheitliche Gesundheit im Bühnenberuf am Herzen. Gabriela arbeitet vorwiegend selbst als Darstellerin, zurzeit ist sie in Billy Elliot als alternierende Mrs Wilkinson zu sehen. Zudem unterrichtet sie jeweils nach Möglichkeit in Wien, Zürich und/oder bietet ebenfalls Gesangsunterricht über Skype an.
ESC - Executive Producer Michael Kroen, ORF Programmdirektorin Stefanie Groiss-Horowitz, Maskottchen Auri, Mischa Zickler - Credits: ORF - Thomas-Ramstorfer