Armella Müller von Blon – im Porträt

Armella Müller von Blon erhielt ihre Ausbildung in Salzburg und Wien bei Prof. Günther Schneider-Siemssen und war u.a. für die Oster- und Sommerfestspiele in Salzburg, die Wiener Staatsoper, die Volksoper Wien, das Opernhaus Zürich und die Metropolitan Opera New York tätig.

Sie arbeitete viele Jahre mit Prof. Rolf Langenfass für Bühnenbild und Kostüme zusammen, leitet seit 1993 die Kostümabteilung bei den Seefestspielen Mörbisch, ist seit 1996 fixes Ensemblemitglied des Theaters in der Josefstadt und ist seit 2016 die technische Leiterin beim Festival EntArteOpera.

Sie war für Bühnenbild und Kostüme für mehrere Produktionen in den Kammerspielen der Josefstadt und den Probenbühne der Josefstadt verantwortlich, übernahm die Kostüme für DER ZIGEUNERBARON und DER VOGELHÄNDLER für die Seefestspiele Mörbisch und war Lichtdesign-Assistenz für das Landestheater Tirol, das Theater der Jugend und die Salzburger Festspiele.

Im Sommer 2026 war sie für die Kostüme bei EIN KÄFIG VOLLER NARREN bei den Seefestspielen Mörbisch zuständig.

Seibert Visions präsentiert 3 VAMPIRE IN CONCERT – mit Drew Sarich, Jan Ammann und Mark Seibert – und Special Guest Nienke Latten

Gemeinsam mit Special Guest Nienke Latten entführen Drew Sarich, Jan Ammann und Mark Seibert bei 3 VAMPIRE IN CONCERT das Publikum in die Welt der mystischen und dramatischen Musicalklassiker – mit Songs u.a. aus TANZ DER VAMPIRE, DRACULA, JEKYLL & HYDE, DEATH NOTE und REBECCA – und performen außerdem Hits aus anderen großen Musicals wie MOZART!, ELISABETH oder DIE SCHÖNE UND DAS BIEST.

Begleitet werden die Musicalstars von einer großen Liveband.

Vier Stimmen. Eine Bühne. Ein Abend voller Magie, Dunkelheit und musikalischer Brillanz.

Die Termine von 3 VAMPIRE IN CONCERT

  • 28. August bis 5. September 2026 – auf China-Tour (Beijing, Shanghai, Shenzhen, Foshan)
  • 8. und 9. Jänner 2027 im Globe Wien (Marx Halle)

Julia Vieregge – im Porträt

Die Musicaldarstellerin, Sängerin, Schauspielerin und Synchronsprecherin Julia Vieregge wurde als Julia Zündorf in Troisdorf (Nordrhein-Westfalen) geboren, ist in Köln aufgewachsen und lebt & arbeitet aktuell in Berlin.

Musik spielte schon früh eine wichtige Rolle in ihrem Leben. Nachdem sie bereits in ihrer Jugend war als Frontfrau und Songwriterin verschiedener Bands aktiv war, absolvierte sie ihre Ausbildung zur staatlich anerkannten Musicaldarstellerin an der EUMAC – European Musical Academy in Bremen.

Die musikalische Bandbreite von Julia Vieregge reicht weit über klassisches Musicalrepertoire hinaus, denn neben Musical gehören insbesondere Rock, Pop und Chanson zu ihren Schwerpunkten. Bereits 2012 und 2013 wurde ihre stilistische Bandbreite beim Deutschen Rock & Pop Preis gewürdigt: 2012 erhielt sie eine Auszeichnung als „Beste Gospelsängerin“, ein Jahr später als „Beste Rocksängerin“.

Von 2014 bis 2020 gehörte Julia Vieregge – damals unter ihrem Geburtsnamen Julia Zündorf – zur Showproduktion DIE NACHT DER MUSICALS und führte als Solistin mit Songs aus bekannten Musicalproduktionen die Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Auch international war Vieregge als Sängerin zu erleben. Zu ihren Stationen zählen Auftritte beim International Music Festival in Durban in Südafrika, im German Center in Shanghai sowie eine Konzertreise nach Masar-e Scharif in Afghanistan.

Über mehrere Jahre war Julia Vieregge außerdem Teil des Entertainment- und Theaterbereichs der „Mein Schiff“-Flotte von TUI Cruises. Als Mitglied des Theaterensembles verband sie dort Gesang, Schauspiel und Bühnenshow miteinander. Während dieser Zeit entstand auch ihr eigenes Kabarett- und Chansonprogramm „Schön und chansoncenlos“. Die Engagements auf See wurden damit zu einer wichtigen Station zwischen Musicaltheater, Konzert und eigenständiger Bühnenarbeit.

Als Synchronsprecherin ist ihre Stimme in zahlreichen Filmen und Serien zu hören.

Zu ihren bekanntesten Aufgaben gehört Kate Kane / Batwoman. In der deutschen Fassung der Serie BATWOMAN synchronisierte Julia Vieregge Ruby Rose in der Titelrolle. 2024 übernahm sie im Netflix-Animationsfilm THELMA, DAS EINHORN die deutsche Stimme der Titelfigur Thelma, deren Originalstimme von Brittany Howard stammt. Dabei war sie nicht nur für die Dialoge, sondern auch für den Gesang der Figur verantwortlich.

Die deutsche Fassung von THELMA, DAS EINHORN wurde 2025 beim Deutschen Synchronpreis als Bester Film/Animation ausgezeichnet. In ihrer Begründung hob die Jury ausdrücklich die lebendigen Gesangsinterpretationen und charismatischen Stimmen hervor – „allen voran Julia Vieregge als Thelma“.

2026 rückte Julia Vieregge mit einem weiteren Projekt in den Mittelpunkt: ANNA – LASS ES LIEBE SEIN widmet sich dem musikalischen Erbe der 2025 verstorbenen Sängerin AnNa R. und dem gemeinsamen Werk von Rosenstolz. Dabei interpretiert sie gemeinsam mit einer Band bekannte Songs von Rosenstolz und AnNa R. Die Produktion versteht sich dabei nicht lediglich als Coverkonzert, sondern als Hommage an die Sängerin und ihre Musik. Die Premiere fand am 7. Februar 2026 in der historischen Gießhalle der Sayner Hütte in Bendorf statt, weitere Konzerte folgten unter anderem in Köln und Limburg.

Im September 2026 stellte sich Julia Vieregge einer neuen Herausforderung. In der 16. Staffel von THE VOICE OF GERMANY trat sie in den Blind Auditions mit Avril Lavignes „I’m With You“ an und entschied sich – nach einem Buzzer von Rea Garvey und Nico Santos – genauso wie ihre Musicalkollegin Bianca Basler, die einen „Vierer-Buzzer“ erhielt, für das Team Rea.

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Deike Darrelmann – im Porträt

Deike Darrelmann wurde in Oldenburg geboren und nahm schon in jungen Jahren Tanz-, Gesang- und Schauspiel-Unterricht. An der MUK (Musik und Kunst – Privatuniversität der Stadt Wien) schloss sie im Jahr 2020 ihr Studium im Bereich Musikalisches Unterhaltungstheater ab.

Schon während ihres Studiums sammelte sie Bühnenerfahrung – 2018 im Ensemble von ODYSSEUS FÄHRT IRR im MUK Theater und bei BERNSTEIN: MASS im Wiener Musikverein und 2019 als Christine Canigula in der deutschsprachigen Erstaufführung von BE MORE CHILL und als Calisto in DAPHNIS UND CLOE im MUK Theater, als Deike in BURN BABY BURN im Theater in der Drachengasse und als Jasmine in ALADIN beim Märchensommer Steiermark.

Im Jahr 2020 war sie u.a. als Iris in WENN ROSENBLÄTTER FALLEN in der Theatercouch von Rory Six zu sehen und übernahm im darauffolgenden Jahr 2021 bei den Gandersheimer Domfestspielen die Rollen von Wolf, Gertrude, Affe in DAS DSCHUNGELBUCH und Kiki & Alex Owens in FLASHDANCE und war am Staatstheaters Kassel als KitKat-Girl in CABARET zu sehen.

Als Sandy in GREASE war Deike Darrelmann im Jahr 2022 beim Musicalsommer Amstetten auf der Bühne und war in der Spielzeit 2022/23 im Theater Münster in ASPECTS OF LOVE als Jenny Dillingham zu sehen.

2023-2024 war sie als Frances „Baby“ Houseman mit DIRTY DANCING auf Tour und in Disneys TARZAN im Stage Palladium Theater in Stuttgart als Cover Jane & Swing zu sehen.

Von 2024 bis 2026 war sie Teil der Cast von DIE EISKÖNIGIN am Stage Apollo Theater in Stuttgart und übernahm das Cover von Anna.

Pamina Lenn – im Porträt

Pamina Lenn besuchte Kurse an der NIDA in Sydney und der Joop van den Ende Academy in Hamburg und schloss 2016 ihr Musicalstudium an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) mit Auszeichnung ab.

Nach ihrem Abschluss stand sie in einer Vielzahl von Rollen auf der Bühne: von Wednesday Addams in THE ADDAMS FAMILY über Mina in DRACULA bis zur Cinderella in INTO THE WOODS. Sie war außerdem Teil der Deutschland-Tour von TANZ DER VAMPIRE und spielte 2019 die Janet in ROCK HORROR SHOW bei den Clingenburg Festspielen.

Zwischen 2021 und 2022 war Pamina Lenn in der Rolle der Nessarose in der Neuinszenierung von WICKED im Stage Theater Neue Flora Hamburg zu sehen und danach u.a. in DROSSELBART, LOTTE, KU`DAMM 56, K´DAMM 59 und MORD IM ORIENTEXPRESS.

2025/2026 verkörperte Pamina Lenn die Rolle der Babe Cher, die jüngste Darstellung der Pop-Ikone, in DIE CHER SHOW und stand dabei gemeinsam mit Sophie Berner („Star Cher“) und Hannah Leser („Lady Cher“) auf der Bühne.

Im Sommer 2026 übernahm Pamina Lenn bei der Uraufführung von DER SCHIMMELREITER – DAS MUSICAL im Schlosstheater Fulda die weibliche Hauptrolle der Elke Volkerts. An der Seite von Sascha Kurth als Hauke Haien verkörperte sie eine selbstständige, mutige Frau, die ihren Mann bei seinen Plänen für einen neuen Deich unterstützt und ihm auch gegen die Widerstände der Dorfgemeinschaft zur Seite steht. Das von Dennis Martin komponierte Musical basiert auf der gleichnamigen Novelle von Theodor Storm und verbindet die tragische Geschichte des Deichgrafen Hauke Haien mit Mystery- und Gothic-Elementen. Die Inszenierung von Simon Eichenberger feierte am 5. Juni 2026 ihre Uraufführung und wurde aufgrund der großen Nachfrage bis Anfang September 2026 verlängert. Vom 12. Dezember 2026 bis 3. Januar 2027 ist Pamina Lenn als Elke Volkerts in DER SCHIMMELREITER im Theater Hameln und im Sommer 2027 – vom 25. Juni bis 29. August 2027 – im Schlosstheater Fulda zu sehen.

Neben ihren Musicalengagements ist Pamina Lenn regelmäßig bei Konzerten zu erleben. Am 13. März 2027 gehört sie im Theater Kehrwieder in Hamburg zur Besetzung von ALL ABOUT MUSICAL VOL. 3. – gemeinsam mit Misha Kovar, Robin Reitsma und Ilias Sidi-Yacoub präsentiert sie bekannte und neu interpretierte Songs aus der Musicalwelt.

Am 17. April 2027 ist Pamina Lenn zudem im Konzerthaus Ravensburg beim neuen Konzertformat DRAMATISCHE WELTEN von Lukas Gerber angekündigt.

Die Vereinigten Bühnen Wien

Die Vereinigten Bühnen Wien (VBW) zählen zu den renommiertesten Theaterorganisationen Europas und prägen die Wiener Kulturlandschaft seit ihrer Gründung im Jahr 1987.

Die VBW-Spielstätten Ronacher, Raimund Theater, Theater an der Wien und Kammeroper gehören zu bedeutendsten Bühnen in Wien und stehen für künstlerische Vielfalt & Exzellenz – von opulenten Musical-Inszenierungen bis hin zu innovativen Opernaufführungen.

Ronacher

Das Ronacher, eröffnet im Jahr 1872, ist eines der traditionsreichsten Theater Wiens. Mit einer reichen Geschichte, die von Varieté- und Filmtheater bis zu Musicalproduktionen reicht, ist es seit den 1980er Jahren ein integraler Bestandteil der VBW. Heute begeistert das Ronacher mit modernen Bühnentechnologien und einem historischen Ambiente, das großen internationalen Musicals wie CATS, THE BODYGUARD und MARY POPPINS eine spektakuläre Bühne bietet. Mit rund 1.000 Sitzplätzen und perfekter Akustik ist das Ronacher ein Garant für herausragende Theatererlebnisse.

Raimund Theater

Raimund Theater

Benannt nach dem österreichischen Dichter und Dramatiker Ferdinand Raimund, wurde das Raimund Theater 1893 eröffnet. Seit seiner umfassenden Renovierung im Jahr 2020 beeindruckt das Haus mit seinem modernen Design und hochentwickelten Bühnentechnologien. Das Raimund Theater war Schauplatz der Premieren weltberühmter Produktionen wie TANZ DER VAMPIRE, ELISABETH und REBECCA. Mit Platz für 1.200 Zuschauer:innen steht es für emotionale, spektakuläre und unvergessliche Musicalerlebnisse.

Theater an der Wien

Theater an der Wien

Das Theater an der Wien, eröffnet im Jahr 1801, ist ein historisches Juwel der Wiener Theaterszene. Hier wurden Klassiker wie Beethovens „Fidelio“ uraufgeführt. Seit 2006 liegt der Fokus des Hauses auf Opern und es hat sich mit seinen innovativen und modernen Inszenierungen international einen Namen gemacht. Mit rund 50 Produktionen pro Jahr bietet das Theater eine Plattform für sowohl klassische als auch zeitgenössische Werke und ist heute eine der führenden Opernbühnen Europas.

Kammeroper

Kammeroper

Die Kammeroper, Teil der VBW seit 2012, bietet eine intime Atmosphäre für etwa 300 Zuschauer:innen und hat sich als Bühne für experimentelle und kleinere Produktionen etabliert. Sie ist ein Zuhause für das „Junge Ensemble des Theater an der Wien“ und begeistert mit vielfältigen Inszenierungen – von Barockopern über moderne Werke bis hin zu Operetten. Die Nähe zum Publikum macht die Kammeroper zu einem einzigartigen Erlebnisort. Im Dezember 2025 gaben die Vereinigten Bühnen Wien bekannt, dass die Kammeroper ab der Saison 2026/2027 pausieren werde.

Die VBW als Wegbereiter der Kulturszene

Die VBW als Wegbereiter der Kulturszene

Mit ihren Eigenproduktionen wie ELISABETH, MOZART! und REBECCA haben die Vereinigten Bühnen Wien weltweite Erfolge gefeiert. Viele dieser Werke wurden in verschiedene Sprachen übersetzt und auf internationalen Bühnen gespielt. Darüber hinaus engagieren sich die VBW für die Kulturvermittlung, etwa durch Führungen, Bildungsprojekte und Initiativen, die insbesondere junge Menschen ansprechen sollen.

Das breite Repertoire – von Musical-Welterfolgen im Ronacher und Raimund Theater bis zu anspruchsvollen Opern im Theater an der Wien und der Kammeroper – macht die Vereinigten Bühnen Wien zu einem zentralen Bestandteil der Wiener Kulturlandschaft. Sie vereinen Tradition und Moderne, beeindrucken mit künstlerischer Qualität und ziehen sowohl Wiener:innen als auch internationales Publikum in ihren Bann.

Die Vereinigten Bühnen Wien setzen Maßstäbe für herausragende Theaterkunst und unterstreichen Wiens Bedeutung als eine der führenden Kulturmetropolen der Welt.

Laura Schatz – im Porträt

Laura Schatz wurde in Stuttgart Bad-Cannstatt geboren und ist in Neckartailfingen aufgewachsen.

Sie schloss im Jahr 2025 ihr Studium an der Theaterakademie August Everding ab und konnte bereits während ihrer Ausbildung (2021-2025) wichtige Bühnenerfahrungen sammeln.

Am Prinzregententheater in München war Laura Schatz im Jahr 2022 in TWELFTH NIGHT, 2023 in ONCE UPON A MATTRESS und 2024 als Constanze in MOZART zu erleben. Außerdem stand sie im Ensemble von JESUS CHRIST SUPERSTAR am Staatstheater Nürnberg auf der Bühne.

Gemeinsam mit Raphael Binde schrieb sie die historische Jukebox-Dramedy ELISE & PAUL und brachte das Musical mit Regisseur Titus Hofmann und Pianist Manfred Manhart auf die Bühne.

2025 war sie am Theater des Westens als Julia (Cover) in ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – dem Erfolgsmusical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – zu sehen und übernimmt die Rolle der Julia (Erstbesetzung) auf der ROMEO & JULIA Tour 2026/2027. Auf der Tour ist sie u.a. gemeinsam mit „Romeo“ Mats Visser und „Amme“ Beatrice Reece zu erleben.

Mark Seibert – im Porträt

Mark Seibert wurde in Frankfurt am Main geboren und entdeckte schon früh seine Leidenschaft für Musik und Tanz.

Er studierte am Lee Strasberg Theatre Institute New York und an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) – und war in dieser Zeit u.a. als Pygar in der Uraufführung von BARBARELLA, Willard in FOOTLOOSE beim Musical Sommer Amstetten und als Tybalt in der deutschsprachigen Musical-Uraufführung von ROMEO & JULIA am Raimund Theater in Wien zu sehen.

Nach seinem Studienabschluss an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) im Jahr 2005 war er u.a. zu sehen als Radames in AIDA (Berlin, Leipzig, Bregenz und München), als Claude in HAIR beim Musical Sommer Amstetten, als Fiyero bei der Deutschlandpremiere von WICKED in Stuttgart (November 2007 bis September 2008) und als Ranger in DER SCHUH DES MANITU in Berlin (Dezember 2008 bis Januar 2010).

Im Jahr 2010 erschien sein erstes Soloalbum Musicalballads unplugged und er ging mit BEST OF MUSICAL auf Tour durch Deutschland. Danach stand er bis Oktober 2011 in WE WILL ROCK YOU als Galileo auf der Bühne und war bis 2012 in ELISABETH als Tod auf Tour – diese Rolle übernahm er danach auch am Wiener Raimund Theater.

In der Saison 2013/2014 war er in JESUS CHRIST SUPERSTAR am Theater Bonn in der Titelrolle zu sehen und spielte 2014 den Lancelot in ARTUS – EXCALIBUR am Theater St. Gallen.

2015-2016 übernahm er die Rolle des Hieronymus Colloredo in MOZART! am Raimund Theater in Wien und war ab 2016 als Graf von Krolock in TANZ DER VAMPIRE zu sehen (u.a. Theater des Westens in Berlin, Ronacher in Wien, Musical Dome in Köln).

2016 veröffentlichte er das Best-of-Album „Mark Seibert – So Far! Seine größten Musicalerfolge bis jetzt!“ – mit Songs aus seinen Engagements und den Gaststars Roberta Valentini, Ana Milva Gomes, Barbara Obermeier und Sabrina Weckerlin.

2016–2017 stand er in der Titelrolle in SCHIKANEDER im Raimund Theater in Wien auf der Bühne und war danach im Jahr 2018 als Gerold in DIE PÄPSTIN in Fulda und als Clyde Barrow in BONNIE & CLYDE an der Bühne Baden und 2019-2020 als Edward Lewis in PRETTY WOMAN am Theater an der Elbe in Hamburg zu erleben.

Im Jahr 2022 verkörperte Mark Seibert die Titelrolle in ROBIN HOOD in Fulda und den Tod in ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn in Wien.

2022-2024 stand er als Maxim de Winter in REBECCA im Raimund Theater in Wien auf der Bühne und war im Sommer 2023 erneut in der Rolle des Tod in ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn zu sehen.

Bei den Seefestspielen Mörbisch stand er 2024 als Prof. Henry Higgins gemeinsam mit Anna Rosa Döller als Eliza Doolittle in MY FAIR LADY auf der Bühne und war im Jahr 2025 in CHESS als Anatoly Sergievsky am Stadttheater Baden (Bühne Baden) zu sehen.

Mark Seibert war Mitglied der Gesangsformationen „Musical Tenors“ – gemeinsam mit Jan Ammann, Patrick Stanke und Christian Alexander Müller – und von „The Milestones Project“.

Im März 2026 stand er bei MUSICAL TONIGHT auf der Bühne der Wiener Stadthalle – gemeinsam mit Ana Milva Gomes, Abla Alaoui, Annemieke van Dam, Barbara Obermeier, Moritz Mausser, Oedo Kuipers and Jan Ammann, kommt am 19. Juni 2026 mit MARK SEIBERT – MUSICAL MOMENTS in das Theater im Park und am 10. Juli 2026 zu KLASSIK AM DOM 2026 – MUSICAL AM DOM auf den Domplatz in Linz – gemeinsam mit Ana Milva Gomes, Nienke Latten, Lisanne Clémence Veeneman, Milica Jovanovic, Drew Sarich, Roy Goldman und Dominik Hees.

Im Sommer 2026 ist Mark Seibert erneut bei den Seefestspielen Mörbisch engagiert – diesmal in der Rolle des Georges in EIN KÄFIG VOLLER NARREN / LA CAGE AUX FOLLES.

Außerdem bringt er gemeinsam mit Missy May und Lukas Perman & Band bei MUSICALSTARS Musical-Highlight auf die Bühne – am 3. August 2026 im Rosengarten am Pöstlingberg (Sommerlocation der Weiler Shows GmbH) und am 6. August 2026 beim Korneuburger Musiksommer.

Von September 2026 bis April 2027 übernimmt er an der Oper Dortmund – alternierend mit Jan Ammann – die Rolle des Maxim de Winter in REBECCA – das Musical.

Zusätzlich zu seinen Auftritten als Künstler auf der Bühne, ist Mark Seibert auch als Konzertveranstalter und Artistic Director tätig.

Mit Seibert Visions entwickelt und plant er Musical-Konzerte aller Art – vom kleinen Solo-Gig mit Klavierbegleitung vor kleinem Publikum bis hin zu großen „Musical Allstars Konzerten“ mit Orchester – wie z.B. 3 VAMPIRES IN CONCERT, wo er mit Drew Sarich & Jan Ammann und Special Guest Nienke Latten) unterwegs ist – u.a. in China (Beijing, Shanghai, Shenzhen, Foshan – 28. August bis 5. September 2026) und im Globe Wien (08. Jänner 2027).

Sophie Mefan – im Porträt

Die Schauspielerin und Sängerin Sophie Mefan hat kamerunische Wurzeln und ist geboren und aufgewachsen in München. Sie gastierte in Schauspiel- und Musiktheaterproduktionen in ganz Europa, gewann den 1. Preis beim Bundesgesangswettbewerb Berlin, wurde von der Stadt München mit dem Gedächtnispreis für Musik ausgezeichnet und gewann den 3. Preis sowie sechs Sonderpreise beim MUT-Wettbewerb des Gärtnerplatztheaters. Für die Weltpremiere von Disneys HERCULES erhielt sie den Broadway World Award for Best Supporting Performer. Im Vordergrund ihrer Arbeit steht immer das Geschichtenerzählen. So schreibt sie einen Kurzgeschichtenband und verarbeitet Erlebtes wie Erfundenes gleichermaßen in ihrer eigenen Musik.

Theater Magdeburg

Das Theater Magdeburg zählt zu den großen Viersparten-Theatern in Deutschland und ist eines der bedeutendsten Kulturhäuser in Sachsen-Anhalt.

Mit den vier Sparten Musiktheater, Schauspiel, Ballett und Konzert bietet es ein breites künstlerisches Spektrum und steht für hohe Qualität, Vielfalt und Kreativität.

Im Jahr 2025 wurde das Theater Magdeburg von der renommierten Fachzeitschrift „Theater heute“ erstmals zum „Theater des Jahres“ gewählt.

Das Haus blickt auf eine lange Tradition zurück und prägt das kulturelle Leben der Landeshauptstadt Magdeburg maßgeblich. Besonders das Musiktheater spielt eine zentrale Rolle: Hier werden Opern, Operetten und Musicals gleichermaßen gepflegt. Das Theater versteht sich als Ort, an dem klassische Werke neu interpretiert und moderne Produktionen einem breiten Publikum zugänglich gemacht werden.

Neben dem Opernhaus in der Innenstadt verfügt das Theater Magdeburg über weitere Spielstätten wie das Schauspielhaus und das beliebte DomplatzOpenAir. Letzteres hat sich in den vergangenen Jahren zu einem sommerlichen Highlight entwickelt, bei dem große Musical- und Operettenproduktionen unter freiem Himmel vor der beeindruckenden Kulisse des Magdeburger Doms gezeigt werden.

Das Ensemble des Hauses arbeitet regelmäßig mit internationalen Regieteams und Künstlerinnen und Künstlern zusammen. Dabei entstehen Inszenierungen, die sowohl regionale Besucherinnen und Besucher als auch Kulturreisende aus ganz Deutschland anziehen.

Mit seinem vielfältigen Programm, das von Klassik bis Musical reicht, verbindet das Theater Magdeburg Tradition mit zeitgemäßer Theaterkunst und schafft damit einen lebendigen Ort für Kultur, Begegnung und Emotion.

Seit der Saison 2025/2026 ist Christian Øland der neue Generalmusikdirektor am Theater Magdeburg und folgte Anna Skryleva nach.

Das war die Spielzeit 2025/26 am Theater Magdeburg.