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REBECCA – das Musical

Das Musical REBECCA wurde von den erfolgreichen deutschsprachigen Autoren Michael Kunze und Sylvester Levay erschaffen und basiert auf dem weltberühmten Roman von Daphne du Maurier. Es zählt zu den größten Erfolgen der beiden und hat weltweit mehr als 2 Millionen Besucher in 12 Ländern und 10 Sprachen begeistert. Die Geschichte von REBECCA behandelt Themen wie Eifersucht, Geheimnisse und die Herausforderung, sich in der Schattenfigur einer verstorbenen Frau zu behaupten.

Die Story
In Monte Carlo lernt der reiche Engländer Maxim de Winter die junge, namenlose Gesellschafterin „Ich“ kennen und heiratet sie. Sie zieht mit ihm in das imposante Anwesen Manderley, wo sie sich schnell der Präsenz von Maxims verstorbener erster Frau, Rebecca, gegenübersieht. Rebecca ist in den Köpfen der Manderley-Bewohner, besonders der Haushälterin Mrs. Danvers, noch allgegenwärtig. Mrs. Danvers tut alles, um die neue Frau von Maxim zu quälen und in den Schatten von Rebecca zu stellen.

Der Konflikt erreicht seinen Höhepunkt, als die neue Ehefrau von Maxim beim großen Kostümball ein Kleid trägt, das stark an das von Rebecca erinnert. Maxim ist erschüttert, da das Kleid dasselbe ist, das Rebecca im Vorjahr bei diesem Ball trug. Kurz darauf wird ein Bootswrack mit einer Leiche gefunden, die sich als Rebecca herausstellt. Maxim gesteht seiner neuen Frau, dass er die Wahrheit über Rebeccas Tod verheimlicht hat – er habe sie versehentlich getötet, als er sie bei einem Streit wegstößte.

„Ich“ steht dennoch zu ihrem Mann und wächst in der Geschichte zu einer selbstbewussten Frau heran, die alles daran setzt, Maxim vor einem Mordprozess zu schützen. Die Beziehung zwischen den beiden wird von Mrs. Danvers weiter auf die Probe gestellt, die versucht, Rebecca weiterhin als eine Art Gespenst über Manderley herrschen zu lassen. Am Ende wird enthüllt, dass Rebecca todkrank war und ihren Tod absichtlich provozierte, um einem langsamen und schmerzhaften Sterben zu entkommen.

Die Wiener Staatsoper

Die Wiener Staatsoper zählt zu den bedeutendsten Opernhäusern der Welt und bietet ein einzigartiges Repertoire an Opern- und Ballettaufführungen. Das im Jahr 1869 eröffnete Gebäude ist nicht nur ein architektonisches Meisterwerk, sondern auch ein kulturelles Zentrum, das jedes Jahr rund 350 Vorstellungen aus verschiedenen Genres zeigt. Seit ihrer Gründung hat die Staatsoper international an Bedeutung gewonnen und ist heute ein wichtiger Anziehungspunkt für Opernliebhaber weltweit.

Die Geschichte des Hauses ist von künstlerischen Höhepunkten und tiefen Einschnitten geprägt. Unter der Leitung von Persönlichkeiten wie Gustav Mahler wurde das Haus zu einer Bühne für musikalische Innovationen. Während des Zweiten Weltkriegs erlitt das Gebäude schwere Schäden, wurde jedoch bis 1955 vollständig wiederaufgebaut und mit Beethovens FIDELIO feierlich wiedereröffnet. Heute gilt die Wiener Staatsoper als das Opernhaus mit dem weltweit umfangreichsten Repertoire, in dem sowohl fest engagierte Ensemblemitglieder als auch internationale Stars auftreten.

Neben den regulären Aufführungen engagiert sich die Staatsoper stark für junge Talente und bietet mit dem Programm NEST eine eigene Spielstätte für Kinder, Jugendliche und Familien. Das Orchester der Wiener Staatsoper bildet zudem den Kern der renommierten Wiener Philharmoniker, was zur besonderen musikalischen Qualität der Aufführungen beiträgt.

Das Landestheater Vorarlberg

Das Vorarlberger Landestheater in Bregenz ist ein kulturelles Herzstück der Region, das mit einem vielfältigen Programm von Theaterstücken, Opern, Musicals und Kinderproduktionen begeistert. Es legt besonderen Wert auf innovative Inszenierungen, die sowohl klassische Werke als auch zeitgenössische Themen aufgreifen.

In der Spielzeit 2024/25 bietet das Landestheater eine spannende Mischung aus modernen Adaptionen und zeitlosen Klassikern. Zum Beispiel wird Erich Kästners EMIL UND DIE DETEKTIVE als Familienstück inszeniert, das den Wert von Freundschaft und Zusammenhalt betont und sowohl Kinder als auch Erwachsene anspricht. Auch Heinrich von Kleists AMPHITRYON wird neu interpretiert und stellt Fragen nach Identität und Täuschung, die durch eine moderne Bühnenumsetzung besonders hervorgehoben werden.

Das Theater ist bekannt für seine Vielseitigkeit und die Einbeziehung der lokalen. Es setzt auf den Dialog zwischen traditionellen Theaterformen und aktuellen gesellschaftlichen Themen, was in Produktionen wie dem Stück FABIAN zum Ausdruck kommt, das das Berlin der 1920er Jahre lebendig werden lässt und zugleich genderbezogene Themen und historische Kontexte beleuchtet.

Mit seiner lebendigen Mischung aus Theater für alle Generationen und der Offenheit für neue künstlerische Ansätze bleibt das Vorarlberger Landestheater ein zentraler kultureller Anlaufpunkt in der Region Vorarlberg.

Lion-Russell Baumann – im Portrait

Lion-Russell Baumann hat sich als wandlungsfähiger Darsteller etabliert, der sowohl auf der Bühne als auch vor der Kamera mit seiner Vielseitigkeit überzeugt. Ob im klassischen Theater, in modernen TV-Produktionen oder in Musical-Rollen – Baumann bringt eine beeindruckende Bandbreite an Ausdrucksstärke und Charaktertiefe mit. Seine Fähigkeit, vielschichtige Figuren mit Charisma und emotionaler Tiefe zu füllen, hat ihn zu einem gefragten Darsteller in Deutschland und darüber hinaus gemacht.

Frühe Jahre und Ausbildung

Geboren 1992 in Nürnberg, wuchs Baumann in Freiburg auf und entdeckte dort früh seine Leidenschaft für die Schauspielerei. Schon als Jugendlicher war er Teil des Jugendclubs des Theaters Freiburg, wo er erste Bühnenerfahrungen sammelte und seine Begeisterung für die darstellenden Künste entwickelte.

Seine professionelle Schauspielausbildung begann er 2014 an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), einem der renommiertesten Ausbildungsorte für darstellende Kunst im deutschsprachigen Raum. 2016 wechselte er an die renommierte London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), wo er 2018 seinen Abschluss machte. Während seiner Ausbildung spielte er sowohl klassische als auch zeitgenössische Rollen und stand unter anderem am Bush Theatre in London auf der Bühne. Für seine herausragenden Leistungen wurde ihm 2017 das Stipendium des Sir John Gielgud Charitable Trust verliehen.

Karriere zwischen Bühne und Film

Nach seinem Abschluss arbeitete Baumann sowohl im Theater als auch im Film und Fernsehen.

Besonders im deutschsprachigen Raum machte er sich schnell einen Namen und übernahm Rollen in Fernsehproduktionen wie SOKO Stuttgart (2020), SOKO Wismar (2023) sowie im ARD-Krimi Harter Brocken: Das Überlebenstraining. Zudem spielte er in der Thriller-Serie Oderbruch den jungen Paul Möbius. 2023 war er in der ZDF-Serie Letzte Spur Berlin: Sehnsucht zu sehen und übernahm eine Rolle im Science-Fiction-Film Exit Pangea, der auf mehreren Filmfestivals lief.

International konnte er sich ebenfalls behaupten: 2019 übernahm er in der britischen Erfolgsserie Victoria in einer Folge die Rolle von Prinz Sigmund. In der Science-Fiction-Serie Spides (2020) war er in einer Hauptrolle zu sehen. 2023 folgte ein weiterer bedeutender Auftritt in der Netflix-Serie All the Light We Cannot See.

Trotz seiner Erfolge vor der Kamera blieb er dem Theater treu. Er arbeitete regelmäßig mit dem Schweizer Kollektiv „Fetter Vetter & Oma Hommage“, wo er nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Autor tätig war. Seit der Spielzeit 2023/24 gehört er zum festen Ensemble des Theaters Baden-Baden, wo er bereits in wichtigen Produktionen wie „Woyzeck“, „Orestie“ und „Die Addams Family“ zu sehen war.

Musicalkarriere und aktuelle Projekte

Mit seiner starken Bühnenpräsenz und seinem Gespür für Charakterrollen hat sich Baumann auch im Musical-Bereich einen Namen gemacht. Besonders in Inszenierungen, die zwischen Theater und Musiktheater angesiedelt sind, konnte er sein Können unter Beweis stellen. So spielte er unter anderem in „The Addams Family“ und übernahm eine Hauptrolle in „Woyzeck“ (Version von Tom Waits, Kathleen Brennan und Robert Wilson). Diese Produktionen zeigten eindrucksvoll seine Fähigkeit, dramatische Tiefe mit musikalischer Ausdruckskraft zu verbinden.

Im Juli 2025 steht der Darsteller als Dr. Horrible in der deutschen Bühnenadaption von Dr. Horrible’s Sing-Along Blog auf der Bühne. Die Rolle des ehrgeizigen, aber zerrissenen Bösewichts verlangt eine Mischung aus Tragik, Ironie und Charme – Eigenschaften, die Baumann mit seiner schauspielerischen Präzision perfekt verkörpert.

Ein Schauspieler, der Kontraste liebt

Egal ob auf der Theaterbühne, in Filmproduktionen oder im Musical: Lion-Russell Baumann hat sich als Darsteller etabliert, der besonders in vielschichtigen, ambivalenten Rollen brilliert. Er liebt es, Figuren darzustellen, die zwischen Gut und Böse, Tragik und Humor, Realität und Wahnsinn balancieren.

Liam Tiesteel – im Porträt

Liam Tiesteel wurde in England geboren und lebt in Deutschland.

Seine Musicalausbildung schloss er am Laine Theatre Arts in London ab und war bisher u.a. zu sehen in CINDERELLA (Weymouth Pavilion), RAPUNZEL (Weymouth Pavilion), SNOW WHITE & THE SEVEN DWARFS (Hull New Theatre), DIE WEIHNACHTSBÄCKEREI – DAS MUSICAL (Tour), HAIRSPRAY (Theater Bonn), EVITA (Felsenbühne Staatz), ROCK OF AGES (Tour), HELLO DOLLY! (Musiktheater im Revier), FRANKENSTEIN JUNIOR (Theater Bonn), JEKYLL & HYDE (Felsenbühne Staatz).

Außerdem war er als Sänger und Tänzer auf den Kreuzfahrtschiffen MS Deutschland und MS Amera engagiert und als Stepptänzer für Rod Stewart’s ‚Swing Fever‘ Studio Album tätig.

Liam Tiesteel betreibt die Agentur „LJT Talent“ und bringt mit „LJT Productions“ auch eigene Produktionen auf die Bühne.

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Bayerische Staatsoper

Die Bayerische Staatsoper ist eine führenden Musiktheater der Welt und trägt mit jährlich rund 600.000 Gästen und über 400 Veranstaltungen maßgeblich dazu bei Münchens Ruf als eine der renommiertesten internationalen Kulturstädten zu festigen.

Ihre Hauptspielstätte befindet sich im Münchner Nationaltheater am Max-Joseph-Platz, das mit 2.101 Plätzen nicht nur das größte Opernhaus Deutschlands ist, sondern auch zu den schönsten Theatern Europas zählt. 

Gemeinsam mit dem Bayerischen Staatsschauspiel und dem Staatstheater am Gärtnerplatz bildet die Bayerische Staatsoper die Bayerischen Staatstheater.

Innerhalb einer Spielzeit von September bis Juli präsentiert die Bayerische Staatsoper über 40 Opern aus fünf Jahrhunderten, mehr als 20 Ballette vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart sowie Konzerte und Liederabende.

Die Bayerische Staatsoper ist ein Drei-Sparten-Haus mit einem eigenen Orchester, dem Bayerischen Staatsorchester, und einer Ballettcompagnie, dem Bayerischen Staatsballett. Seit 2021 steht Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski an der Spitze des Bayerischen Staatsorchesters, während Ballettdirektor Laurent Hilaire seit 2022 das künstlerische Zepter des Bayerischen Staatsballetts führt. Das Ensemble der Bayerischen Staatsoper, bestehend aus herausragenden Künstlern, macht das Theater zu einem Zentrum kultureller Exzellenz. 

Während des Zweiten Weltkriegs war das Prinzregententheater in München die temporäre Heimat für die Bayerische Staatsoper.

DER KLEINE HORRORLADEN – Little Shop of Horrors

„Der kleine Horrorladen“ (Originaltitel: Little Shop of Horrors) ist ein echtes Kultmusical, das schwarzen Humor, rockige Songs und eine bizarre Geschichte auf wunderbar unterhaltsame Weise verbindet.

Im Zentrum der Geschichte steht der schüchterne Floristen-Angestellte Seymour Krelborn, der in einem trostlosen Blumenladen in der Skid Row arbeitet. Als er eine seltsame, unbekannte Pflanze entdeckt und sie liebevoll „Audrey II“ tauft – benannt nach seiner heimlich angebeteten Kollegin – scheint sich sein Leben zum Besseren zu wenden. Die Pflanze zieht Kunden an, macht Seymour berühmt und bringt dem Laden ungeahnten Erfolg. Doch Audrey II hat ein düsteres Geheimnis: Sie lebt – und sie hat Hunger. Nicht auf Wasser oder Dünger, sondern auf Menschenblut. Was als schräge Erfolgsgeschichte beginnt, entwickelt sich schnell zu einer bitterbösen Satire über Ruhm, Moral und Gier.

Das Musical DER KLEINE HORRORLADEN ist eine geniale Mischung aus Horror, Comedy und 60er-Jahre-Rock’n’Roll – gespickt mit witzigen Dialogen, überraschenden Wendungen und jeder Menge Ohrwürmern – wie „Suddenly Seymour“, „Skid Row“ oder „Feed Me (Git It)“.

Besonders eindrucksvoll ist die Figur der Audrey II, die in jeder Inszenierung auf ganz eigene Weise zum Leben erweckt wird – sei es als Handpuppe, animatronisches Monster oder durch ein eindrucksvolles Bühnenbild.

DER KLEINE HORRORLADEN ist ein Musical für alle, die das Schräge lieben, Musicals „mit Biss“ schätzen und sich von einer Mischung aus Romantik, schwarzem Humor und schräger Fantasie mitreißen lassen wollen. Es ist charmant, abgründig und herrlich skurril – eine perfekte Show für alle Musicalfans, die keine Angst vor fleischfressenden Pflanzen haben.

Vom Off‑Off‑Broadway-Format zum weltweiten Erfolgsmusical

Seine allererste Bühnenpremiere feierte das schräge Kultmusical im Mai 1982 beim Off‑Off‑Broadway-Format der Workshop of the Players Art Theatre (WPA Theatre) in New York. Ende Juli 1982 zog die Produktion in das Orpheum Theatre im East Village (Off‑Broadway) um und setzte damit einen zentralen Schritt zur internationalen Bekanntheit des Musicals.

Die Regie bei der Uraufführung übernahm Autor und Texter Howard Ashman. Außerdem im Leading Team mit dabei waren Edie Cowan (Movement), Martin P. Robinson (Marionetten-Design für Audrey II), Edward T. Gianfrancesco (Bühnenbild), Sally J. Lesser (Kostüm), Craig Evans (Licht), Otts Munderloh (Ton) und der musikalische Leiter Robert Billig.

In der Original-Cast standen Lee Wilkof als Seymour Krelborn, Ellen Greene als Audrey, Ron Taylor als die Stimme von Audrey II, Jennifer Leigh Warren als Crystal, Sheila Kay Davis als Ronnette und Marlene Danielle als Chiffon.

Die Produktionspartner waren unter anderem das WPA Theatre, David Geffen, Cameron Mackintosh und die Shubert Organization.

Nach fünf Jahre Off‑Broadway mit über 2.200 Vorstellungen, internationalen Tourneen, einem langen West-End-Lauf ab 1983 sowie später der erfolgreichen Broadway- und Film-Adaption von 1986 wurde das Musical immer erfolgreicher und gilt bis heute als ein Musicalklassiker.

Der kleine Horrorladen (Originaltitel: Little Shop of Horrors)

Premiere Off‑Off‑Broadway: 6. Mai 1982 im WPA Theatre, New York
Off‑Broadway-Premiere: 27. Juli 1982 im Orpheum Theatre, East Village, NYC

Regie, Buch, Texte: Howard Ashman
Musik: Alan Menken
Musikalische Leitung: Robert Billig
Puppendesign: Martin P. Robinson

Seymour Krelborn: Lee Wilkof
Audrey: Ellen Greene
Stimme Audrey II: Ron Taylor
Audrey II (Puppenführung): Martin P. Robinson
Mr. Mushnik: Hy Anzell
Orin Scrivello: Howard McGillin (später: James Belushi, Mark Baker, Danny John-Jules)
Crystal: Jennifer Leigh Warren
Ronnette: Sheila Kay Davis
Chiffon: Marlene Danielle

ABENTEUERLAND – das Musical mit den Hits von PUR

Mit ABENTEUERLAND erwartet das Publikum ein Musical zum Lachen, Weinen und Mitfeiern – mit 30 Top-Hits von PUR, der erfolgreichsten Pop-Band Deutschlands, wie Ich lieb‘ Dich, Ein graues Haar, Allein vor dem Spiegel, Hör gut zu, Herzbeben, Prinzessin, Wenn sie diesen Tango hört, Lena, Drachen sollen fliegen, Funkelperlenaugen und natürlich Abenteuerland.

ABENTEUERLAND bietet Musical-Fans und den Fans der Kultband PUR ein bewegendes Live-Erlebnis – ein Musical, das die Liebe und das Leben mit all seinen Höhen und Tiefen feiert. Dabei bleibt es immer auch heiter, herzerwärmend und hoffnungsvoll.

Von der Schülerband zu Deutschlands erfolgreichster Pop-Band – die PUR-Story

PUR begeistert seit 45 Jahren ihre Fans. Die Band aus Bietigheim-Bissingen (Baden-Württemberg) rund um Sänger und Texter Hartmut Engler feierte in den 1990er Jahren ihren großen Durchbruch und steht bis heute für Erfolg.

Ihre Songs schrieben Geschichte und treffen ihre Fans mitten ins Herz. Die einfühlsamen Texte von Hartmut Engler, die auch gesellschaftspolitische Themen nicht aussparen, spiegeln sich in der besonderen Beziehung und Nähe zu ihren Fans und dem großen sozialen Engagement von PUR wider.

Mit bislang mehr als zehn Millionen Konzertbesucher:innen und zwölf Millionen verkauften Tonträgern, darunter zehn Nummer-Eins-Alben, ist PUR unumstritten die erfolgreichste Pop-Band Deutschlands. Allein bei Spotify werden ihre Songs aktuell rund eine Million Mal pro Monat gestreamt. Das 1995 erschienene PUR-Album „Abenteuerland“ wurde über 2 Millionen Mal verkauft und ist mit 4-fach Platin eines der meistverkauften Musikalben in Deutschland.

Ausgezeichnet wurden PUR u.a. mit fünf „Echos“ als „Popband National“, dem „Bambi“, der „Goldenen Europa“, zwei „Goldenen Kameras“ sowie acht „Goldenen Stimmgabeln“.

ABENTEUERLAND – vom Band-Erfolg zum Musical

In einem über zehnjährigen Entwicklungsprozess haben Executive-Producer Martin Flohr (u.a. Rocky Horror Show, Bodyguard – Das Musical, West Side Story, Revue Berlin Berlin) und sein hochkarätiges internationales Kreativ-Team in enger Zusammenarbeit mit der Band PUR ein Musicalerlebnis geschaffen, das den PUR-Kosmos um ein packendes und zu Herzen gehendes Kapitel erweitert.

Hartmut Engler: „Ich bin total begeistert. Für mich ist es ein absolutes Glück, unsere Musik und unsere Texte jetzt in solch einem First-Class Musical auf der Bühne zu sehen. Das geht schon sehr tief unter die Haut. Ich bin seit 2018 in den Entstehungsprozess eingebunden, aber das fertige Stück übertrifft meine kühnsten Erwartungen! Die Rollen werden mit so viel Gefühl und Leidenschaft gespielt, dass ich oft mein Taschentuch rausholen musste. Das Stück hat Tiefgang, was mir sehr wichtig war, aber auch einen wunderbaren Humor und viele, viele Wohlfühl-Momente. Das Publikum am Ende zu unseren Songs noch tanzen zu sehen war mir eine zu Herzen gehende Freude!“

Mit ABENTEUERLAND erwartet das Publikum ein Musical zum Lachen, Weinen und Mitfeiern – mit 30 Top-Hits von PUR, der erfolgreichsten Pop-Band Deutschlands, wie Ich lieb‘ Dich, Ein graues Haar, Allein vor dem Spiegel, Hör gut zu, Herzbeben, Prinzessin, Wenn sie diesen Tango hört, Lena, Drachen sollen fliegen, Funkelperlenaugen und natürlich Abenteuerland.

Dreh und Angelpunkt der Geschichte sind die „Schirmers“, eine drei Generationen umfassende, ganz normale Familie. Mit den großen und kleinen Sorgen, mit Lachen und Weinen, Freundschaften und Enttäuschungen, Missverständnissen und eingefahrenen Beziehungsstrukturen in allen Jahreszeiten des Lebens. Woher da den Mut nehmen, für Veränderungen, den Aufbruch ins Abenteuerland? Wo Raum finden für Neues, für Überraschendes? Den Schirmers geht es wie Millionen anderer Menschen auch: Erst durch ein unerwartetes Ereignis wacht die Familie auf …

Die berührenden Texte von Hartmut Engler sind den einzelnen Familienmitgliedern wie auf den Leib geschneidert. Mit den Möglichkeiten, die nur ein Musical bietet, erlebt das Publikum die darin enthaltenen Geschichten mit einzigartiger Intensität. Ausgefeilte, oft vielstimmige Arrangements lassen den vertrauten PUR-Sound zudem ganz neu erscheinen.

ABENTEUERLAND spielte sich während seiner Laufzeit im Capitol Theater in Düsseldorf in die Herzen des Publikums. Ursprünglich nur für ein halbes Jahr geplant, lief es nach der Weltpremiere am 22. Oktober 2023 insgesamt 17 Monate und beendete am 23. Februar 2025 seine Erfolgsstory – mit mehr als 400.000 Zuschauern in 454 Shows. Von Dezember 2025 bis Mai 2026 ist ABENTEUERLAND auf Tour – und macht Halt in Mannheim, München, Bremen, Berlin, Stuttgart, Basel, Dortmund, Oberhausen und Hannover.

ABENTEUERLAND – die Geschichte

Willkommen bei den Schirmers. Drei Generationen leben hier unter einem Dach – das bedeutet Leben, Lautstärke und Bewegung. Oft ist es heiter, manchmal chaotisch, gelegentlich auch kompliziert.

Wer die Schirmers, die Protagonisten im ABENTEUERLAND, näher kennenlernt, begegnet einer Familie mitten aus dem Alltag. Liebe, Vertrauen und Zusammenhalt sind vorhanden, genau wie in jeder anderen Familie. Und doch geraten Sehnsüchte, Träume und Wünsche im täglichen Miteinander allzu leicht in den Hintergrund.

LENA SCHIRMER (75) ist die Mutter von ROBERT (48). Er steckt mitten in einer Midlifekrise und ringt um Stabilität und Selbstbeherrschung. Nach dem Tod ihres Mannes fühlt sich seine verwitwete Mutter zunehmend einsam – und beschließt, etwas zu verändern. Oma Lena meldet sich online zur Partnersuche an, lernt dort den Rentner KARL (72) kennen und fiebert einem ersten persönlichen Treffen entgegen.

Robert und seine Frau PETRA (45) sind seit zwanzig Jahren verheiratet. Während Robert immer mehr arbeitet und seine knappe Freizeit am liebsten auf dem Fahrrad verbringt, fühlt sich Petra zunehmend übersehen. Der permanente Kreislauf aus „Mann, Kinder, Haushalt“ zehrt an ihren Kräften. Um neue Energie zu tanken, geht sie tanzen – gemeinsam mit ihrer lebensfrohen Freundin BEATE (45), die sie seit Kindertagen begleitet und stets ein offenes Ohr für Petras Sorgen hat.

Zum Familienalltag gehören auch die beiden Kinder von Robert und Petra. ALEX (18), ein selbstbewusster Abiturient, verliert sich ganz in seinem Traum, gemeinsam mit seinem besten Freund TOM (18) als Popstar erfolgreich zu werden, und übersieht dabei oft sein Umfeld. Besonders seine Schwester ANNA (16) leidet darunter. Sie fühlt sich unattraktiv, zweifelt an sich selbst, wird in der Schule gemobbt und empfindet sich als ungeliebt.

Ganz anders ist AMIRA (18), bildschön und aus einer äußerst strengen Familie stammend, in die sich Alex Hals über Kopf verliebt. Und auch VANESSA (18) hat ein Auge auf Alex geworfen – Missverständnisse und mangelnde Kommunikation sind vorprogrammiert.

Als ein dramatisches Ereignis plötzlich alles infrage stellt, geraten die bisherigen Lebensentwürfe ins Wanken.

Ist es wirklich richtig, bis zur Erschöpfung zu arbeiten und dabei das Auseinanderdriften der eigenen Familie nicht zu bemerken? Wäre es nicht besser, genauer zuzuhören – besonders dann, wenn jemand etwas Wichtiges mitzuteilen hat? Vielleicht ist es gar nicht falsch, schon mit 18 entscheidende Weichen für das eigene Leben zu stellen oder mit Mitte 40 den Mut aufzubringen, einen lang gehegten Traum zu verwirklichen. Und vielleicht ist es erst recht kein Fehler, mit 75 noch einmal ganz neu anzufangen.

Die Schirmers erleben, was echte Freundschaft bedeutet. Sie lernen, wirklich zuzuhören, Gefühle auszusprechen, füreinander einzustehen – und erkennen schließlich das Wichtigste von allem: die Kraft des Verzeihens.

ABENTEUERLAND – die Songs

AKT I

ABENTEUERLAND (aus dem Album: ABENTEUERLAND)
HEIMLICH (aus dem Album: SEILTÄNZERTRAUM)
HERZBEBEN (aus dem Album: MITTENDRIN)
HEY DU (aus dem Album: SEILTÄNZERTRAUM)
GANZ EGAL (aus dem Album: ABENTEUERLAND)
WENN SIE DIESEN TANGO HÖRT (aus dem Album: WIE IM FILM)
EIN GRAUES HAAR (aus dem Album: ABENTEUERLAND)
HÖR GUT ZU (aus dem Album: SEILTÄNZERTRAUM)
VERBOTEN SCHÖN (aus dem Album: ZWISCHEN DEN WELTEN)
HAB MICH WIEDER MAL AN DIR BETRUNKEN (aus dem Album: PUR)
ALLEIN VOR DEM SPIEGEL (aus dem Album: MÄCHTIG VIEL THEATER)
PRINZESSIN (aus dem Album: UNENDLICH MEHR)
LAUNE (Zitat) (aus dem Album: PERSÖNLICH)
ENDLICH ICH (aus dem Album: MÄCHTIG VIEL THEATER)
PERSÖNLICH (aus dem Album: PERSÖNLICH)
DRACHEN SOLLEN FLIEGEN (aus dem Album: PUR)

Akt II

SEILTÄNZERTRAUM (aus dem Album: SEILTÄNZERTRAUM)
MACHTIG VIEL THEATER (aus dem Album: MÄCHTIG VIEL THEATER)
ICH LIEB DICH (aus dem Album: ABENTEUERLAND)
FALLEN (aus dem Album: VORSICHT ZERBRECHLICH)
NOCH EIN LEBEN (aus dem Album: SEILTÄNZERTRAUM)
OHNE DICH (aus dem Album: NICHTS OHNE GRUND)
DASS ES DIR LEID TUT (aus dem Album: ABENTEUERLAND)
ANNI / WENN DU DA BIST (aus dem Album: ACHTUNG / aus dem Album: MÄCHTIG VIEL THEATER)
GEWEINT VOR GLÜCK (aus dem Album: NICHTS OHNE GRUND)
FREUNDE (aus dem Album: UNENDLICH MEHR)
LENA (aus dem Album: NICHTS OHNE GRUND)
WEISST DU DENN NICHT / PARKBANK (aus dem Album: ZWISCHEN DEN WELTEN / aus dem Album: SCHEIN UND SEIN)
FUNKELPERLENAUGEN mit ABENTEUERLAND FINALE (aus dem Album: WIE IM FILM)

ABENTEUERLAND – die Weltpremiere im Capitol Theater in Düsseldorf

Nachdem zum Finale das gesamte Publikum textsicher und mit großer Inbrunst Funkelperlenaugen sang, gab es im Capitol-Theater kein Halten mehr: Minutenlange Standing Ovations für die begeisternd aufspielende 25-köpfige Cast und die siebenköpfige Live-Band! Und beim „PUR-Hitmix“ als Zugabe war der Saal eine einzige Tanzfläche und Partyzone.

Die Weltpremiere war auch für Produzent Martin Flohr ein ganz besonderer Abend: Denn er war es, der nach einem über zehn Jahre dauernden Entwicklungsprozess mit einem internationalem Kreativteam das ABENTEUERLAND auf die Bühne gebracht hat: „Ich bin allen sehr, sehr dankbar, die mich auf dieser langen Reise so einzigartig unterstützt haben. Ganz besonders dem außergewöhnlichen Kreativteam und unserer wunderbaren Cast und Band, die sich in monatelanger intensiver Arbeit das Musical zu eigen gemacht haben und es jetzt so bewegend auf die Bühne bringen. Die Zusammenarbeit mit Hartmut und der Band war zutiefst befruchtend und ich bin stolz, die Musik und Texte von PUR in diesem neuen Gewand strahlen zu lassen. In ABENTEUERLAND findet sich unser ganzes Publikum wieder, es baut Brücken zwischen den Menschen und Generationen. Jeder kann lachen und weinen, mitfühlen, mitsingen und mittanzen. Genau das wollen wir den Menschen in diesen herausfordernden Zeiten mitgeben!“

Auf die Reise ins Musical-ABENTEUERLAND begaben sich neben PUR auch zahlreiche weitere prominente Gäste, u.a. THE HOOTERS „Frontman“ Eric Bazilian, Max Giesinger, die Schauspielerinnen Kai Wiesinger, Bettina Zimmermann, Ralf Moeller, Sky du Mont, Jo Weil, „Fools Garden“ Sänger Peter Freudenthaler, Musikproduzent Dieter Falk, die Moderatorinnen Wolfram Kons und Nina Moghaddam und der Politiker Wolfgang Bosbach.

MAX GIESINGER: „Ich bin begeistert, das Musical ist wirklich cool. Ich musste viele Male herzhaft lachen, das Humor-Level ist wirklich supergut und die Songs sind geil in die Story eingebaut. Ich hätte ehrlich nicht gedacht, dass es so gut werden wird.“

KAI WIESINGER: „Ich bin schwer begeistert. Es ist hervorragend gelungen, die Songtexte und die Lieder so zu nutzen, dass man wirklich denkt, sie seien eigens für dieses Musical geschrieben worden. Die Geschichte ist perfekt. Ich finde das Musical trifft voll den Zeitgeist. Die Familienszenen nehmen den Alltag so auf die Schippe, dass es für die Zuschauer ein Riesenspaß ist. Und ich glaube das Stück ist eine tolle Diskussionsgrundlage. Alle lernen so etwas für ihr Leben und werden gleichzeitig bestens unterhalten.“

BETTINA ZIMMERMANN: „Mir gefällt, dass man die Lieder mitsingt und mitwippt. Man ist sofort in der Handlung drin, weil man alle Lieder auch so gut kennt. PUR Fans kommen hier voll auf ihre Kosten. Aber auch die, denen die Lieder nicht so vertraut sind, werden bestens unterhalten.“

RALF MÖLLER: „Die Künstlerinnen und Künstler haben wirklich tolle Stimmen und die Energie, die von ihnen ausgeht, ist wahnsinnig. Ich finde auch das Thema ganz toll. Die Generationen, die noch im Alter lieben wollen, aber ebenso die Jungen. Diese Kombination der Generationen hat mich sehr gerührt. Ich kann jedem nur empfehlen, dieses Musical anzusehen. Ich bin begeistert!“

SKY DU MONT: „Ich finde das Musical wirklich sehr gut! Die Musik ist phantastisch, es gibt so viele wunderbar romantische Lieder. Das tolle Bühnenbild mit seinen verschiedenen Ebenen und die schnellen Szenenwechsel funktionieren perfekt!“

WOLFRAM KONS: „Ich war wahnsinnig gespannt, wie man aus diesen vielen tollen Songs und Lyrics eine Geschichte machen kann, die im Flow ist. Aus diesen Hits, die die Fans so lieben. Das läuft hier extrem geschmeidig durch und gefällt mir sehr gut!“

JO WEIL: „Ich finde es mega, mega, mega geil. Ich habe geweint, ich habe gelacht, und ich bin so in die Handlung reingerissen worden. Es ist eine sensationell schöne Show! Wie z.B. die beiden Alten am Computer chatten, das ist so berührend. Das Schöne ist, jede Altersschicht geht in das Musical und findet eine Geschichte, die sie berührt. Und es ist alles so emotional und schön mit dieser Musik zusammengehalten.“

ABENTEUERLAND – Das Musical mit den Hits von PUR – war als Überraschungsgast bei „PUR & Friends auf Schalke – 30 Jahre Abenteuerland“ dabei.

Als Einstimmung auf die große Tour ab Ende Dezember 2025 und genau 195 Tage seit dem „Letzten Vorhang“ für das Erfolgsmusical ABENTEUERLAND im Capitol Theater Düsseldorf, unterstützte das Ensemble am 6. September Hartmut Engler und die Band PUR bei ihrem Mega-Konzert „PUR & Friends auf Schalke – 30 Jahre Abenteuerland“ vor unglaublichen 68.000 Fans. Und das neben Künstlern wie Nik Kershaw, Heinz Rudolf Kunze und Juli-Sängerin Eva Briegel.

Zur Überraschung des Publikums gab es bei der Zugabe „Drachen sollen fliegen“ ein neues mitreißendes Ende mit den vielstimmigen, gefeierten Chor-Arrangements des Musicals. Danach entließen PUR und alle Gäste die Fans mit dem Song „Lena“.

Ganz besonders auch die Zusammensetzung der Cast: Neben einigen Hauptdarsteller:innen der Düsseldorfer Weltpremiere standen auch zahlreiche neue Mitglieder der kommenden Produktion, die ab Ende Dezember auf große Tournee geht, auf der Schalke-Bühne. Diese nutzten die einmalige XXL-Gelegenheit, um den besonderen PUR-Spirit und die großen Emotionen, die die Songs bei den Künstlern und beim Publikum auslösen, selbst zu erleben und aufzusaugen.

Die Musical-Cast stand jetzt bereits zum dritten Mal mit Hartmut Engler und PUR auf einer Konzertbühne: Bereits vor der Weltpremiere gab es am 24. März 2023 in der Kölner LANXESS Arena ein musikalisches „Team-Up“, danach folgte ein gemeinsamer Live-Act beim Open Air am 12. Juli 2024 im Sparkassenpark Mönchengladbach. „Auf Schalke“ trat die Cast aber vor der mit Abstand beeindruckendsten Publikumskulisse auf – und zu einem besonders emotionalen Anlass in der PUR-Bandgeschichte: Dem 30. Release-Jubiläum der meistverkauften Platte der Band und gleichzeitig dem Namensgeber für das Musical – Abenteuerland.

Hartmut Engler: „Ich bin überglücklich, dass bei unserer großen Abenteuerland-Geburtstagsparty auf Schalke das tolle Musical-Ensemble mit dabei war. Die ganze Band hat das Bühnen-Stück so richtig ins Herz geschlossen und es ist aus der PUR-Familie nicht mehr wegzudenken. Wir freuen uns besonders, den neuen Cast-Mitgliedern einen riesigen Energieschub für die erste Tournee mitgegeben zu haben!“

In einem zehnjährigen Entwicklungsprozess haben Produzent Martin Flohr und sein internationales Kreativ-Team in enger Zusammenarbeit mit der Band PUR ein zu Herzen gehendes Bühnenerlebnis geschaffen. „Für mich ist das Musical ein absolutes Glück. Es ist wie ein Ritterschlag für uns,“ sagte Frontmann Hartmut Engler sichtlich bewegt nach der Weltpremiere am 22. Oktober 2023 im Capitol Theater Düsseldorf.„Ein Musical, wie es in dieser Form als deutsche Produktion tatsächlich noch nicht gegeben hat,“ urteilt ntv.de. Die Rheinische Post schreibt: „Ein pures Vergnügen – man kann auch als Nicht-PUR-Fan dieses Musical getrost besuchen!“ Und die Westdeutsche Zeitung bringt es auf den Punkt: „ABENTEUERLAND ist ein perfekt gemachtes Wohlfühl-Musical, das anrührt und bewegt! “
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Salzburger Landestheater

Das Salzburger Landestheater ist nicht nur ein Zentrum der darstellenden Künste, sondern auch ein geschichtsträchtiges Haus mit tiefen Wurzeln in der Kulturgeschichte Salzburgs. Es liegt im Herzen der Stadt, direkt am Mirabellgarten, und bildet seit seiner Eröffnung einen wesentlichen Bestandteil des kulturellen Lebens in Salzburg. Gegründet im Jahr 1775 unter Fürsterzbischof Hieronymus Colloredo, erlebte das Theater im Laufe der Jahrhunderte zahlreiche Wandlungen. Ursprünglich als „Fürsterzbischöfliches Hoftheater“ errichtet, hat es sich zu einer modernen Mehrspartenbühne entwickelt, die heute Oper, Schauspiel, Ballett und die Jugendsparte „Junges Land“ unter einem Dach vereint.

Im Laufe seiner Geschichte hat das Theater eine Vielzahl bedeutender Aufführungen erlebt, von den großen Klassikern bis hin zu zeitgenössischen Stücken. Besonders bemerkenswert ist die enge Verbindung des Theaters zur Salzburger Festspieltradition, die die Stadt weltweit bekannt gemacht hat. Das Landestheater übernimmt regelmäßig Produktionen im Rahmen der Festspiele und trägt so zur internationalen Strahlkraft Salzburgs bei.

Nach einer umfangreichen Restaurierung im Jahr 2009, die das denkmalgeschützte Gebäude technisch und künstlerisch auf den neuesten Stand brachte, erhielt das Theater auch eine künstlerische Intervention in Form der Skulptur „Stimono“ von Thomas Baumann. Diese Installation, die aus Leuchtdioden besteht und die Vorgänge im Inneren des Theaters visuell darstellt, ist ein Symbol für die Verbindung von Tradition und Innovation.

Heute präsentiert das Salzburger Landestheater pro Spielzeit rund 400 Aufführungen, die ein vielfältiges Publikum anziehen. Besonders die Jugendarbeit spielt eine wichtige Rolle: Mit der Sparte „Junges Land“ werden gezielt Kinder und Jugendliche angesprochen, um sie frühzeitig für die Kunstform Theater zu begeistern. Darüber hinaus engagiert sich das Theater auch im Bereich der Theaterpädagogik und bietet regelmäßig Workshops, Werkseinführungen und Führungen an, um den kulturellen Bildungsauftrag zu erfüllen.

Durch die Zertifizierung mit dem Österreichischen Umweltzeichen im Jahr 2022 hat das Landestheater in Salzburg außerdem bewiesen, dass es nicht nur künstlerisch, sondern auch ökologisch Verantwortung übernimmt. Es ist das erste Theater in Österreich, das nach diesen Kriterien ausgezeichnet wurde, was seine Vorreiterrolle im Bereich nachhaltiges Theater unterstreicht.

Mit seiner reichen Geschichte, seiner modernen Ausrichtung und seinem gesellschaftlichen Engagement ist das Salzburger Landestheater heute eine der wichtigsten kulturellen Institutionen Österreichs und ein Symbol für die lebendige Theaterkultur Salzburgs.