Markus Olzinger – im Porträt

Markus Olzinger wurde in Linz geboren und stand bereits mit 12 Jahren in der Oper DER JUNGE LORD auf der Bühne vom Landestheater Linz. Er studierte Musical an der „Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien“ und legte nach fünf Jahren als Darsteller auf diversen deutschsprachigen Bühnen seinen Fokus auf Regie, Produktion und Bühnenbild.

Im Jahr 2015 startete er gemeinsam mit Elisabeth Sikora und Caspar Richter den Musical Frühling in Gmunden und inszenierte dabei BLUTSBRÜDER, die deutschsprachige Erstaufführungen von DEAR EVAN HANSEN (DE in Fürth), JANE EYRE, THE WOMAN IN WHITE (DE in Fürth), die Österreichischen Erstaufführungen von DOKTOR SCHIWAGO, DER GEHEIME GARTEN oder VINCENT VAN GOGH, SOFIES WELT und die Welturaufführungen von BRIEFE VON RUTH und SAVING MOZART. Im Großen Festspielhaus Salzburg inszenierte er Leonard Bernsteins MASS in einer halbkonzertanten Fassung, in Annaberg Bucholz die Deutsche Erstaufführung von DOKTOR DOLITTLE und die englischsprachige Version von SAVING MOZART am The Other Palace Theater in London. Im Frühling 2026 inszenierte er – neben der deutschsprachigen Erstaufführung des Hit-Musicals GIRL FROM THE NORTH COUNTRY beim Musical Frühling in Gmunden auch gemeinsam mit Elisabeth Sikora BRIEFE VON RUTH an der Philharmonie Trondheim in Norwegen.

In den meisten seiner Inszenierungen zeichnet Markus Olzinger auch fürs Bühnenbild verantwortlich und war als Bühnenbildner u.a. bei den Luisenburg Festspielen (KALTE FREIHEIT) und beim Lehár Festival Bad Ischl (MÄRCHEN IM GRAND HOTEL & DER BETTELSTUDENT) engagiert.

Elisabeth Sikora – im Porträt

Elisabeth Sikora - Credits: Rudi GiglerElisabeth Sikora - Credits: Rudi Gigler

Elisabeth Sikora wurde in Niederösterreich geboren und absolvierte eine 2-jährige Privat-Akademie für Sprachen und Wirtschaft bevor sie ihr Bachelorstudium in Gesang, Schauspiel und Tanz am Konservatorium der Stadt Wien-Privatuniversität (MUK) abschloss.

Ihre zahlreichen Engagenents führten sie u.a. an die Oper Graz, an das Staatstheater Kassel, Staatstheater Darmstadt, Stadttheater Lüneburg, Staatstheater Meiningen, Landestheater Linz, Theater Ingolstadt und Stadttheater Fürth.

Zu sehen war sie dabei u.a. als Marguerite in THE SCARLET PIMPERNELL, als Sally Bowles in CABARET, als Fanny Brice in FUNNY GIRL, als Florence in CHESS , als Bianca in KISS ME KATE, als Rosalia in WESTSIDE STORY, als Mrs Johnstone in BLUTSBRÜDER, als Mina in DRACULA, als Elsa Schrader in THE SOUND OF MUSIC, als Elise List in der Musical-Uraufführung BAHN FREI!, als Saskia/Lilith in der Musical-Uraufführung TIMM THALER, als Amneris in Elton John´s AIDA und als Sonia Walsk in SIE SPIELEN UNSER LIED.

Im Jahr 2015 gründete sie gemeinsam mit Markus Olzinger und Caspar Richter den Musical Frühling in Gmunden, wo sie neben zahlreichen weiteren Rollen (Jane in JANE EYRE, Lara in DOKTOR SCHIWAGO, Lily in DER GEHEIME GARTEN..) für Bereiche wie Kostümbild, Produktion und Dramaturgie verantwortlich zeichnet. Ihre neue deutsche Fassung und Bearbeitung von SOFIES WELT wurde 2022 auch am TFN (Theater für Niedersachsen) gezeigt.

Für die preisgekrönte Weltpremiere BRIEFE VON RUTH im Frühling 2023 verantwortete sie die Übersetzung ins Deutsche und gab ihr Debüt als Co-Regisseurin. Sie zeichnete für die deutsche Fassung der Weltpremiere von SAVING MOZART und die deutschsprachige Erstaufführung des Hit-Musicals GIRL FROM THE NORTH COUNTRY verantwortlich und inszenierte 2026 gemeinsam mit Markus Olzinger BRIEFE VON RUTH an der Oper Trondheim in Norwegen.

Laura Schatz – im Porträt

Laura Schatz wurde in Stuttgart Bad-Cannstatt geboren und ist in Neckartailfingen aufgewachsen.

Sie schloss im Jahr 2025 ihr Studium an der Theaterakademie August Everding ab und konnte bereits während ihrer Ausbildung (2021-2025) wichtige Bühnenerfahrungen sammeln.

Am Prinzregententheater in München war Laura Schatz im Jahr 2022 in TWELFTH NIGHT, 2023 in ONCE UPON A MATTRESS und 2024 als Constanze in MOZART zu erleben. Außerdem stand sie im Ensemble von JESUS CHRIST SUPERSTAR am Staatstheater Nürnberg auf der Bühne.

Gemeinsam mit Raphael Binde schrieb sie die historische Jukebox-Dramedy ELISE & PAUL und brachte das Musical mit Regisseur Titus Hofmann und Pianist Manfred Manhart auf die Bühne.

2025 war sie am Theater des Westens als Julia (Cover) in ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – dem Erfolgsmusical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – zu sehen und übernimmt die Rolle der Julia (Erstbesetzung) auf der ROMEO & JULIA Tour 2026/2027. Auf der Tour ist sie u.a. gemeinsam mit „Romeo“ Mats Visser und „Amme“ Beatrice Reece zu erleben.

Mark Seibert – im Porträt

Mark Seibert wurde in Frankfurt am Main geboren und entdeckte schon früh seine Leidenschaft für Musik und Tanz.

Er studierte am Lee Strasberg Theatre Institute New York und an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) – und war in dieser Zeit u.a. als Pygar in der Uraufführung von BARBARELLA, Willard in FOOTLOOSE beim Musical Sommer Amstetten und als Tybalt in der deutschsprachigen Musical-Uraufführung von ROMEO & JULIA am Raimund Theater in Wien zu sehen.

Nach seinem Studienabschluss an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) im Jahr 2005 war er u.a. zu sehen als Radames in AIDA (Berlin, Leipzig, Bregenz und München), als Claude in HAIR beim Musical Sommer Amstetten, als Fiyero bei der Deutschlandpremiere von WICKED in Stuttgart (November 2007 bis September 2008) und als Ranger in DER SCHUH DES MANITU in Berlin (Dezember 2008 bis Januar 2010).

Im Jahr 2010 erschien sein erstes Soloalbum Musicalballads unplugged und er ging mit BEST OF MUSICAL auf Tour durch Deutschland. Danach stand er bis Oktober 2011 in WE WILL ROCK YOU als Galileo auf der Bühne und war bis 2012 in ELISABETH als Tod auf Tour – diese Rolle übernahm er danach auch am Wiener Raimund Theater.

In der Saison 2013/2014 war er in JESUS CHRIST SUPERSTAR am Theater Bonn in der Titelrolle zu sehen und spielte 2014 den Lancelot in ARTUS – EXCALIBUR am Theater St. Gallen.

2015-2016 übernahm er die Rolle des Hieronymus Colloredo in MOZART! am Raimund Theater in Wien und war ab 2016 als Graf von Krolock in TANZ DER VAMPIRE zu sehen (u.a. Theater des Westens in Berlin, Ronacher in Wien, Musical Dome in Köln).

2016 veröffentlichte er das Best-of-Album „Mark Seibert – So Far! Seine größten Musicalerfolge bis jetzt!“ – mit Songs aus seinen Engagements und den Gaststars Roberta Valentini, Ana Milva Gomes, Barbara Obermeier und Sabrina Weckerlin.

2016–2017 stand er in der Titelrolle in SCHIKANEDER im Raimund Theater in Wien auf der Bühne und war danach im Jahr 2018 als Gerold in DIE PÄPSTIN in Fulda und als Clyde Barrow in BONNIE & CLYDE an der Bühne Baden und 2019-2020 als Edward Lewis in PRETTY WOMAN am Theater an der Elbe in Hamburg zu erleben.

Im Jahr 2022 verkörperte Mark Seibert die Titelrolle in ROBIN HOOD in Fulda und den Tod in ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn in Wien.

2022-2024 stand er als Maxim de Winter in REBECCA im Raimund Theater in Wien auf der Bühne und war im Sommer 2023 erneut in der Rolle des Tod in ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn zu sehen.

Bei den Seefestspielen Mörbisch stand er 2024 als Prof. Henry Higgins gemeinsam mit Anna Rosa Döller als Eliza Doolittle in MY FAIR LADY auf der Bühne und war im Jahr 2025 in CHESS als Anatoly Sergievsky am Stadttheater Baden (Bühne Baden) zu sehen.

Mark Seibert war Mitglied der Gesangsformationen „Musical Tenors“ – gemeinsam mit Jan Ammann, Patrick Stanke und Christian Alexander Müller – und von „The Milestones Project“.

Im März 2026 stand er bei MUSICAL TONIGHT auf der Bühne der Wiener Stadthalle – gemeinsam mit Ana Milva Gomes, Abla Alaoui, Annemieke van Dam, Barbara Obermeier, Moritz Mausser, Oedo Kuipers and Jan Ammann, kommt am 19. Juni 2026 mit MARK SEIBERT – MUSICAL MOMENTS in das Theater im Park und am 10. Juli 2026 zu KLASSIK AM DOM 2026 – MUSICAL AM DOM auf den Domplatz in Linz – gemeinsam mit Ana Milva Gomes, Nienke Latten, Lisanne Clémence Veeneman, Milica Jovanovic, Drew Sarich, Roy Goldman und Dominik Hees.

Im Sommer 2026 ist Mark Seibert erneut bei den Seefestspielen Mörbisch engagiert – diesmal in der Rolle des Georges in EIN KÄFIG VOLLER NARREN / LA CAGE AUX FOLLES.

Außerdem bringt er gemeinsam mit Missy May und Lukas Perman & Band bei MUSICALSTARS Musical-Highlight auf die Bühne – am 3. August 2026 im Rosengarten am Pöstlingberg (Sommerlocation der Weiler Shows GmbH) und am 6. August 2026 beim Korneuburger Musiksommer.

Von September 2026 bis April 2027 übernimmt er an der Oper Dortmund – alternierend mit Jan Ammann – die Rolle des Maxim de Winter in REBECCA – das Musical.

Zusätzlich zu seinen Auftritten als Künstler auf der Bühne, ist Mark Seibert auch als Konzertveranstalter und Artistic Director tätig.

Mit Seibert Visions entwickelt und plant er Musical-Konzerte aller Art – vom kleinen Solo-Gig mit Klavierbegleitung vor kleinem Publikum bis hin zu großen „Musical Allstars Konzerten“ mit Orchester – wie z.B. 3 VAMPIRES IN CONCERT, wo er mit Drew Sarich & Jan Ammann und Special Guest Nienke Latten) unterwegs ist – u.a. in China (Beijing, Shanghai, Shenzhen, Foshan – 28. August bis 5. September 2026) und im Globe Wien (08. Jänner 2027).

Nicolas Tenerani – im Porträt

Nicolas Tenerani wurde in Belgien geboren und ist in Italien aufgewachsen.

Seine Schauspielausbildung absolvierte er an der Scuola professionale di Cinema in Rom und war im Anschluss in verschiedenen Fernseh-, Radio- und Theaterproduktionen tätig.

In Italien spielte er unter anderem die Titelrolle in SHREK – DAS MUSICAL, Joey und Monsignore in SISTER ACT, Bruder Tuck in ROBIN HOOD, Captain Hook in PETER PAN und Cassius in der Rockoper OTHELLO.

Sein erstes Engagement in Deutschland war in SISTER ACT im Stage Metronom Theater als Joey und Curtis Jackson und danach spielte er den Sam und Harry in MAMMA MIA!

2017 stand er im Wiener Ronacher als Chagal in TANZ DER VAMPIRE und als Herodes in JESUS CHRIST SUPERSTAR auf der Bühne – und spielte anschließend die Rolle des Tony Scibelli in Bodyguard. Mit „Ein Abend mit Nicolas Tenerani“ war er im Dezember 2018 zu Gast in der Wiener Theatercouch und im darauffolgenden Jahr 2019 als Eddie und Dr. Scott in THE ROCKY HORROR SHOW beim Musical Sommer Amstetten und ab Herbst 2019 als Chagal in TANZ DER VAMPIRE in Oberhausen zu sehen.

Zu Weihnachten 2020 brachte Nicolas Tenerani – während der Corona-Zeit – gemeinsam mit mehr als 40 Künstler:innen etwas „digitale“ Weihnachtsstimmung auf die Bildschirme.

Ab Herbst 2021 war er erneut als Chagal in TANZ DER VAMPIRE zu sehen – diesmal in Stuttgart – und übernahm in der Spielzeit 2022/2023 am Landestheater Linz die Rolle des Frank Abagnale senior in CATCH ME IF YOU CAN. Beim Musical Sommer Amstetten 2023 spielte er in JERSEY BOYS die Rolle des Bob Crewe und präsentierte im September 2023 anlässlich des 40. Geburtstags von Rory Six bei „Melodienreise“ gemeinsam mit zahlreichen namhaften Musicaldarsteller:innen auf der Burg Perchtoldsdorf in Niederösterreich die schönsten Lieder aus den Musicals von Rory Six.

Beim Musical Sommer Amstetten 2024 stand Nicolas Tenerani als Khashoggi in WE WILL ROCK YOU auf der Bühne und war im Dezember 2024 mit seinem eigenen Programm „Let it Swing – A Christmas Celebration“ im Vindobona in Wien zu Gast.

2025/2026 war er als Frank Hillard in MRS DOUBTFIRE in Düsseldorf zu sehen und ist Anfang Dezember 2026 – gemeinsam mit Band – in „Come Fly with Me – eine Frank-Sinatra-Hommage“ im Club des Capitol Theaters Düsseldorf.

Pamina Lenn – im Porträt

Pamina Lenn besuchte Kurse an der NIDA in Sydney und der Joop van den Ende Academy in Hamburg und schloss 2016 ihr Musicalstudium an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) mit Auszeichnung ab.

Nach ihrem Abschluss stand sie in einer Vielzahl von Rollen auf der Bühne: von Wednesday Addams in THE ADDAMS FAMILY über Mina in DRACULA bis zur Cinderella in INTO THE WOODS. Sie war außerdem Teil der Deutschland-Tour von TANZ DER VAMPIRE und spielte 2019 die Janet in ROCK HORROR SHOW bei den Clingenburg Festspielen.

Zwischen 2021 und 2022 war Pamina Lenn in der Rolle der Nessarose in der Neuinszenierung von WICKED im Stage Theater Neue Flora Hamburg zu sehen und danach u.a. in DROSSELBART, LOTTE, KU`DAMM 56, K´DAMM 59 und MORD IM ORIENTEXPRESS.

2025/2026 verkörperte Pamina Lenn die Rolle der Babe Cher, die jüngste Darstellung der Pop-Ikone, in DIE CHER SHOW und stand dabei gemeinsam mit Sophie Berner („Star Cher“) und Hannah Leser („Lady Cher“) auf der Bühne.

Timotheus Hollweg – im Porträt

Timotheus Hollweg wurde im Jahr 2000 in Wien geboren und wuchs in einer künstlerisch geprägten Familie auf.

Schon früh entwickelte er eine starke Affinität zu Musik & Bühne und erhielt seine erste stimmliche Ausbildung im Kinderchor der Wiener Staatsoper, wo er in Produktionen wie Tosca und Billy Budd mitwirkte.

2010 stand er bei den Wiener Festwochen in Wozzeck in der Rolle des Sohnes von Marie auf der Bühne. Im Raimund Theater Wien spielte er 2010-2012 in ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK die Rolle des Florian und verkörperte 2012/2013 in ELISABETH den jungen Kronprinzen Rudolf.

Nach seiner Matura am Oberstufenrealgymnasium der Wiener Sängerknaben begann Timotheus im Jahr 2021 das Bachelorstudium „Musikalisches Unterhaltungstheater“ an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien), das er 2025 erfolgreich abschloss. Während seiner Ausbildungsjahre und danach sammelte er kontinuierlich Bühnenerfahrung in verschiedensten Produktionen.

Einem breiteren Publikum wurde Timotheus Hollweg erstmals 2023 bekannt, als er bei den Seefestspielen Mörbisch in der Erfolgsproduktion MAMMA MIA! die Rolle des Sky übernahm. 2024 war er als Jean-Michel in LA CAGE AUX FOLLES am Stadttheater Klagenfurt. Parallel dazu war er am Salzburger Landestheater engagiert, wo er unter anderem in Produktionen wie HAIR, THE ROCKY HORROR SHOW sowie der Uraufführung SKIVERLIEBT mitwirkte.

2025 war er bei den Seefestspielen Mörbisch in SATURDAY NIGHT FEVER – DAS MUSICAL als Double J zu sehen und ist Teil des Ensembles der Bühne Baden.

Im Sommer 2026 steht er bei den Seefestspielen Mörbisch in EIN KÄFIG VOLLER NARREN (LA CAGE AUX FOLLES) als Jean-Michek auf der Bühne – gemeinsam mit Intendant Alfons Haider, Mark Seibert, Anna Rosa Döller und Ursula Pfitzner.

Timotheus Hollweg ist ein vielseitiger Darsteller mit einem breiten Spektrum an stimmlichen Fähigkeiten. Seine tänzerische Ausbildung umfasst klassischen Tanz, Musical-Dance, Jazz und Stepptanz – und er spielt Klavier und Schlagzeug. Zusätzlich spricht er mehrere Sprachen und Dialekte (Österreichisch, Salzburgerisch, Wienerisch).

Sein Bruder Aeneas Hollweg ist ebenfalls Musicaldarsteller.

First Stage Theater Hamburg

Das FIRST STAGE liegt verkehrsgünstig im Herzen von Hamburg-Altona – fußläufig vom Bahnhof Altona sowie den S-Bahn-Stationen Königstraße und Reeperbahn.

Das Theater zählt seit seiner Eröffnung im März 2016 zu den jüngsten Privattheatern in Hamburg und präsentiert einen abwechslungsreichen Programm-Mix aus Musical-Produktionen, Ensemble-Revuen und Konzerten

In den 70er Jahren wurde die Location als Kino und danach u.a. als Fotostudio und Supermarkt genutzt, bis es im Jahr 2016 als Theater eröffnet wurde. Heute bietet das First Stage mit 279 Plätzen, einer 160 qm2 großen Bühne und moderner Technik die idealen Voraussetzungen für junge und kreative Inszenierungen. Und die gemütliche Bar mit einem engagierten Gastro-Team lädt zum Verweilen ein.

Die Produktionen im First Stage Theater in Hamburg

Gastspiele, Konzerte und Musicals

  • 2016: Thomas Borchert – Fünfzig! / Shoshana Bean – live! / Fritzi & Veit in der Märchenküche
  • 2017: Bridget Fogle presents Divas in Concert / Paper Hearts / Cäsar und Kleopatra
  • 2018: Robin Hood Junior – Das Abenteuermusical / Mark Seibert – Musical Melodies in Concert / The Airlettes
  • 2019: Véronique Elling – Paris Chéri / The Gentlemen of Musical / Sherlock Holmes – Das Musical
  • 2020: Bundesjugendballett / Momentical – Das improvisierte Musical / Zweimal um die Welt – Oder wohin will Oma?
  • 2022: Das Hamburger Dschungelbuch von Christian Berg / Der kleine Horrorladen – Das Musical / Celena Pieper und Jonas Hein – Love Me, Love Me Not
  • 2023: Das Hamburger Dschungelbuch von Christian Berg / Der kleine Horrorladen – Das Musical / Hamburger Kammerballett – White Noise Edvin Revazov
  • 2024: China Girl 2024 / Hamburger Kammerballett – Zerbrochene Illusionen / Glanz auf dem Vulkan

Musicals der Stage School Hamburg

  • 2016: 42nd Street – das Musical (Abschlussprojekt) / Linie 1 (Semesterprojekt)
  • 2017: Chicago (Abschlussprojekt) / The Addams Family (Semesterprojekt)
  • 2018: Fame (Abschlussprojekt) / Dracula (Semesterprojekt)
  • 2019: Carrie (Abschlussprojekt) / 9to5 (Semesterprojekt)
  • 2021: Footloose (Abschlussprojekt)
  • 2022: Bring It On (Semesterprojekt)
  • 2023: Sister Act (Abschlussprojekt) / Natürlich Blond (Semesterprojekt)
  • 2024: A Chorus Line (Abschlussprojekt) / Rent (Semesterprojekt)
  • 2025: Kein Pardon (Abschlussprojekt) / The Prom (Semesterprojekt) / FAME (Neuinszenierung)
  • 2026: Kindersache! Familie Cille rettet das Theater
  • Shows: Die große Weihnachtsshow / Die kleine Weihnachtsshow / Showtime (2026) / Die Jubiläumsgala / Die Spendengala (für den Förderverein Stage School Hamburg e.V.) / Best Of

Theater Magdeburg

Das Theater Magdeburg zählt zu den großen Viersparten-Theatern in Deutschland und ist eines der bedeutendsten Kulturhäuser in Sachsen-Anhalt.

Mit den vier Sparten Musiktheater, Schauspiel, Ballett und Konzert bietet es ein breites künstlerisches Spektrum und steht für hohe Qualität, Vielfalt und Kreativität.

Im Jahr 2025 wurde das Theater Magdeburg von der renommierten Fachzeitschrift „Theater heute“ erstmals zum „Theater des Jahres“ gewählt.

Das Haus blickt auf eine lange Tradition zurück und prägt das kulturelle Leben der Landeshauptstadt Magdeburg maßgeblich. Besonders das Musiktheater spielt eine zentrale Rolle: Hier werden Opern, Operetten und Musicals gleichermaßen gepflegt. Das Theater versteht sich als Ort, an dem klassische Werke neu interpretiert und moderne Produktionen einem breiten Publikum zugänglich gemacht werden.

Neben dem Opernhaus in der Innenstadt verfügt das Theater Magdeburg über weitere Spielstätten wie das Schauspielhaus und das beliebte DomplatzOpenAir. Letzteres hat sich in den vergangenen Jahren zu einem sommerlichen Highlight entwickelt, bei dem große Musical- und Operettenproduktionen unter freiem Himmel vor der beeindruckenden Kulisse des Magdeburger Doms gezeigt werden.

Das Ensemble des Hauses arbeitet regelmäßig mit internationalen Regieteams und Künstlerinnen und Künstlern zusammen. Dabei entstehen Inszenierungen, die sowohl regionale Besucherinnen und Besucher als auch Kulturreisende aus ganz Deutschland anziehen.

Mit seinem vielfältigen Programm, das von Klassik bis Musical reicht, verbindet das Theater Magdeburg Tradition mit zeitgemäßer Theaterkunst und schafft damit einen lebendigen Ort für Kultur, Begegnung und Emotion.

Seit der Saison 2025/2026 ist Christian Øland der neue Generalmusikdirektor am Theater Magdeburg und folgte Anna Skryleva nach.

Das war die Spielzeit 2025/26 am Theater Magdeburg.

Sophie Berner – im Porträt

Sophie Berner wurde in München geboren und studierte nach ihrem Schulabschluss Musical an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München.

Bereits früh machte sie mit eigenen Konzertprogrammen und Soloabenden auf sich aufmerksam und gewann 2005 den Ersten Preis beim Bundeswettbewerb Gesang Berlin in der Sparte Musical und den Gisela-May-Förderpreis für Chanson.

Danach wurde sie für die Rolle der Sally Bowles in CABARET in der Bar jeder Vernunft (Berlin) engagiert und verkörperte diese Rolle inzwischen über 700 Mal auf der Bühne – u.a. am Theater St. Gallen, Stadttheater Gießen und Tiroler Landestheater in Innsbruck.

Bisher war Sophie Berner u.a. zu sehen als Mercedez in DER GRAF VON MONTE CHRISTO (Theater St. Gallen), Johanna/Päpstin in DIE PÄPSTIN – DAS MUSICAL (Schlosstheater Fulda, Prinzregententheater München), Marilyn Monroe in I WANNA BE LOVED BY YOU (Stadttheater Gießen), Lina Lamont in SINGIN`IN THE RAIN (Staatstheater Nürnberg), Anita in WEST SIDE STORY (Theater St. Gallen), Lara im POP-ORATORIUM LUTHER (Mercedes-Benz Arena Berlin, Westfalenhallen Dortmund, ISS Dome Düsseldorf, TUI Arena Hannover, Porsche-Arena Stuttgart, SAP Arena Mannheim, Barclaycard Arena Hamburg, Gerry-Weber-Stadion Halle, Olympiahalle München), Grizabella in CATS (Luisenburg-Festspiele Wunsiedel), Beatrice in VIEL LÄRM UM NICHTS (Salzburger Landestheater), Velma Kelly in CHICAGO (Tiroler Landestheater Innsbruck) und Velma von Tussle in HAIRSPRAY (Staatstheater Nürnberg).

Parallel war sie in eigenen Bühnenprogrammen zu sehen – u.a. „Sophies Welten“ (Bar jeder Vernunft in Berlin, August Everding Saal in Grünwald, Lokremise Theater St. Gallen), „Selber eingeladen“ (Bar jeder Vernunft in Berlin, Carl-Orff-Saal im Gasteig München), „Musical à la Berner“ (Lokremise Theater St. Gallen) und „Pure Imagination“ (Bar jeder Vernunft in Berlin, Opernhaus des Staatstheaters Nürnberg, Stadttheater Gießen).

Außerdem ist sie regelmäßig als Solistin bei Konzertformaten, Musicalgalas und Orchesterabenden engagiert.

2022/2023 war sie als Satine in MOULIN ROUGE! im Musical Dome Köln auf der Bühne und übernahm 2025/2026 in der deutschsprachigen Europa-Tour von DIE CHER SHOW die Rolle der „Star Cher“ und verkörpert damit die ikonische Phase von Chers internationaler Weltkarriere. Dabei stand sie gemeinsam mit Hannah Leser („Lady Cher“) und Pamina Lenn („Babe Cher“) auf der Bühne.