Im Jahr 1890 gründete eine Gruppe Wiener Bürger den „Wiener Volkstheater-Verein“, um in Wien ein Theater in der Vorstadt für ein breites Publikum, besonders aus den „unteren Volksschichten“, zu etablieren.

Das Raimund Theater wurde am 28. November 1893 eröffnet und zeigte Volksstücke, Lokal- und Gesangspossen sowie Singspiele. Mit dem Schriftsteller Adam Müller-Guttenbrunn als erstem Direktor wurden klassische Volksstücke etabliert, und das Theater zog bald große Bühnenstars an. 

Um die Jahrhundertwende wechselte das RAIMUND THEATER zur Operette und wurde ab 1908 vom Operettenkonsortium, darunter Wilhelm Karczag, geleitet. Operetten dominierten den Spielplan, darunter Werke von Johann Strauß und Robert Stolz. In den Jahren 1921-24 kehrten vermehrt Sprechstücke zurück, und nach dem Zweiten Weltkrieg diente das Theater als Ersatz für das zerstörte Burgtheater. 

Ab 1976 wurden im Raimund Theater vereinzelt Musicals aufgeführt. 1987 wurde es von den VBW – Vereinigte Bühnen Wien übernommen und generalsaniert. Seitdem ist es eine bedeutende Musicalspielstätte.

Musicals wie „Tanz der Vampire“, „Les Misérables“, „Das Phantom der Oper“, „Mamma Mia!“ und „Elisabeth“ haben hier Triumphe gefeiert.

Nach einer Sanierung in der Saison 2021/22 kehrte das Raimund Theater mit MISS SAIGON zurück. Im September 2022 erlebte das VBW-Erfolgsmusical REBECCA seine Premiere und seit 2023

Raimundtheater - Credits: Sandra Kosel
Raimundtheater – Credits: Sandra Kosel

Robin Reitsma wurde in den Niederlanden (Den Haag) geboren und war als Jugendlicher in verschiedenen Musical- und Theatergruppen dabei und stand im Alter von 12 Jahren auch schon mit seiner Schulband auf der Bühne. Seine ersten Erfahrungen auf der Musialbühne machte er in HAIRSPRAY und SPRING AWAKENING. Gesangsunterricht erhielt er bei Edward Hoepelman und Noelle Turner und nahm an Masterclasses bei Pia Douwes und Celinde Schoenmaker teil.

2016 erhielt Robin Reitsma für die Darstellung der Rolle des Melchior Gabor in SPRING AWAKENING den Pia Douwes Special Talent Award und stand im selben Jahr in SOLDAAT VAN ORANJE als Cover Erik Hazelhoff und Anton Rover auf der Bühne. Im deutsprachigen Raum ist er vor allem seit 2018 bekannt als er in Oberhausen in BAT OUT OF HELL die Rolle des Strat übernahm. Danach war er 2019-2020 in ROCK OF AGES als Drew Boley im Le Théâtre (Emmenbrücke) zu sehen.

Seine TV-Premiere feierte Robin Reitsma im Jahr 2021 als Maik im Jan Böhmermann Musical DER EIERWURF VON HALLE, ein Musical-Special im ZDF Magazin Royale. Dabei stand Robin Reitsma u.a. mit Mark Seibert, Angelika Milster, Sebastian Krumbiegel, Yasmina Hempel, Carolin Worbs und Jan Böhmermann vor der Kamera.

Im Jahr 2022 war im WERK7 Theater in München als Jeff Bowen in [titel der show] und im Deutschen Theater München als Arthur Holmwood in DRACULA (Regie: Alex Balga) zu sehen. Danach ging es für Robin Reitsma im Jahr 2023 in der Rolle des Sky zu MAMMA MIA! an das Stage Theater Neue Flora in Hamburg und von November 2023 bis November 2024 zu Disneys TARZAN an das Stage Palladium Theater Stuttgart, wo er in der Titelrolle des Tarzan auf der Bühne stand.

2024 war er Teil von MUSICAL REVOLUTION in der Jahrhunderthalle in Frankfurt – gemeinsam mit Anja Backus, Jeannine Michèle Wacker, Nienke Latten, Sidonie Smith, Alexander Di Capri, Benét Monteiro und Philipp Büttner – und ging mit FLASHDANCE als Nick Hurley auf Deutschland-Tour.

2025 verkörperte Robin Reitsma auf der Deutschland-Tour von ELISABETH den Luigi Lucheni und den Sam Wheat in GHOST.

Hannah Leser wurde in Hessen geboren und wuchs mit zwei Schwestern auf. Schon früh entwickelte sie eine starke Affinität zu Musik und Bühne und erhielt ab dem Jugendalter klassischen Gesangsunterricht. Teile ihrer Schulzeit verbrachte sie in den USA, wo sie ein internationales Abitur absolvierte und zusätzliche künstlerische Impulse sammelte.

Ihre Musicalausbildung absolvierte Hannah Leser an der Stage School Hamburg, die sie 2017 erfolgreich abschloss. Bereits während der Ausbildung stand sie im First Stage Theater Hamburg in verschiedenen Produktionen auf der Bühne und übernahm unter anderem die Rolle der Velma Kelly in Chicago.

Nach ihrem Abschluss folgten Engagements u.a. als alternierende Titelrolle in MARY POPPINS in Stuttgart und Hamburg, als Alex Owens in der Europatournee von FLASHDANCE – DAS MUSCIAL und in CHICAGO am Staatstheater Braunschweig.

2021/2022 war Hannah Leser als Swing und Cover Helga in KU`DAMM 56 – DAS MUSICAL im Theater des Westens in Berlin und 2022/2023 als Swing und Cover Florika in DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Ronacher in Wien zu sehen.

In Disneys TARZAN – DAS MUSICAL im Stage Palladium Theater in Stuttgart war sie 2023-2025 im Ensemble und Cover Jane & Kala auf der Bühne und verkörpert 2025/2026 die Rolle der Lady Cher – eine der drei zentralen Cher-Inkarnationen – in der deutschsprachigen Europa-Premiere von DIE CHER SHOW. Dabei steht sie gemeinsam mit Sophie Berner („Star Cher“) und Pamina Lenn („Babe Cher“) auf der Bühne.

Grease – das Musical von Warren Casey und Jim Jacobs – feierte als fünfstündige Amateurproduktion seine Uraufführung 1971 in Chicago und startete unter der Regie von Tom Moore und der Choreographie von Patricia Birch dann 1972 im Eden Theater am Broadway – mit Barry Bostwick und Carole Demas in den Hauptrollen von Danny und Sandy.

Grease entwickelte sich mit einer siebeneinhalb-jährigen Laufzeit am New Yorker Broadway mit 3388 ausverkauften Vorstellungen zu einem der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten und 1972 wurde Grease für sieben Tony Awards nominiert. Seine Europapremiere hatte Grease im Juni 1973 am New London Theatre – mit dem damals noch unbekannten Richard Gere als Danny und Kim Braden als Sandy.

Seit dem Musikfilm mit John Travolta und Olivia Newton-John im Jahr 1978 bekam die Grease-Begeisterung einen neuen Boost. Der Soundtrack zum Film war 12 Wochen lang die Nummer 1 in den USA und hielt sich 244 Wochen in den Top 5 der US-Pop-Charts. Es kam zu einer Neuauflage der Produktionen in London und New York und 1979 war Grease das am längsten laufende Broadway-Musical. Die Neuinszenierung unter Regisseur David Gilmore feierte 1993 im Londoner Westend Premiere und ist bis heute eines der erfolgreichsten Musicals.

1994 lief am Raimund Theater in Wien die deutschsprachige Erstaufführung – mit deutschen Texten und englischsprachigen Songs – und 1995 erhielten die deutschen Musical-Produzenten Thomas Krauth und Michael Brenner die Rechte für Grease im deutschsprachigen Raum. Sie produzierten die Wiener Fassung als Neuinszenierung und brachten diese 1995 an die Alter Oper in Frankfurt und an das ehemalige Cats-Theater in Zürich. Anfang 1996 startete das Kultmusical dann als En-suite-Produktion am Capitol Theater in Düsseldorf (Regie & Choreographie: Dennis Callahan / Musical-Supervisor: Mike Dixon) – und war mit rund 1,2 Millionen Besuchern in drei Spielzeiten innerhalb Deutschlands diejenige mit der längsten Laufzeit an einem Ort. 1998 kam Grease dann an das Theater des Westens in Berlin.

Das Bayreuther Konzert- und Veranstaltungsunternehmen Semmel Concerts brachte Grease dann in einigen Tourproduktionen in europäische Städte.

Die Story

Die Liebesgeschichte zwischen dem coolen Danny und der schüchternen Sandy, die sich nach einem Urlaubsflirt zu Schuljahresbeginn unter neuen Vorzeichen an der Rydell High School überraschend wiedersehen, berührt seit über 50 Jahren die Herzen von Millionen Fans.

Das Musical „Die fabelhafte Welt der Amélie“ basiert auf dem vielfach ausgezeichnete Film aus 2001 und wurde im September 2015 am Berkeley Repertory Theatre in Kalifornien uraufgeführt.

„Die fabelhafte Welt der Amélie“ erzählt die Geschichte von Amélie – einer jungen Frau, die lieber beobachtet als selbst im Mittelpunkt zu stehen.

Nach einer von Distanz geprägten Kindheit lebt Amélie in Paris, arbeitet im „Café des deux moulins“ in Montmartre und nimmt die Menschen um sich herum mit großer Sensibilität wahr. Statt laut aufzutreten, beginnt Amélie, das Leben anderer durch kleine, oft heimliche Gesten zu verändern. Mit viel Fantasie, Feingefühl und Einfallsreichtum stiftet sie Freude, bringt Menschen zusammen und hilft dabei, verborgene Wünsche wieder sichtbar zu machen. Gerade diese leisen Momente verleihen der Geschichte ihren besonderen Ton: Erzählt wird nicht von großen Heldentaten, sondern von der Kraft kleiner Entscheidungen und echter menschlicher Nähe.

Als Amélie schließlich selbst vor der Möglichkeit von Liebe und persönlichem Glück steht, wird aus der stillen Beobachterin eine Frau, die sich ihrer eigenen Sehnsucht stellen muss. So wird „Die fabelhafte Welt der Amélie“ zu einer berührenden Geschichte über Einsamkeit, Fantasie, Verbundenheit und den Mut, das eigene Herz zu öffnen.

Ana Milva Gomes wurde in Den Haag (Niederlande) geboren. Schon früh spürte sie ihre Begeisterung für Musik, Tanz und Schauspiel und stand mit ihrer besten Freundin in einer Musikgruppe auf der Bühne.

Sie schloss ihr Studium an der Dansacademie Lucia Marthas in Amsterdam ab und debütierte 2005 als Nehebka in AIDA – das Musical von Tim Rice und Elton John – im Colosseum Theater in Essen. Im Jahr 2007 war sie mit AIDA auf Tour und übernahm dabei die Rolle der Aida. Im Jahr 2008 ging es für Ana Milva Gomes nach Hamburg, wo sie zuerst die Rolle der Nala in KÖNIG DER LÖWEN im Theater im Hafen übernahm und sie anschließend als Kala in TARZAN im Theater Neue Flora zu sehen war.

Danach war sie in VBW (Vereinigte Bühnen Wien) Produktionen in Wien zu sehen: als Deloris van Cartier in SISTER ACT (2011), als Maria Magdalena in JESUS CHRIST SUPERSTAR (2012), als Paulette Buonufonté in NATÜRLICH BLOND (2013), als Donna in MAMMA MIA! (2014) und als Baronin von Waldstätten in MOZART! (2015).

Die Rolle der Deloris van Cartier in SISTER ACT spielte sie auch 2013 in der niederländischen und deutschen Produktion, war 2015 Jurymitglied beim Kiddy Contest auf Puls 4 und 2016 in HAIR beim DomplatzOpenAir in Magdeburg und als Betty Jean in WINTER WONDERETTES in den Kammerspielen Wien zu sehen.

2017 stand Ana Milva Gomes in GHOST – NACHRICHT VON SAM als Oda Mea Brown am Landestheater Linz und in ZORRO – DAS MUSICAL beim Musicalsommer Winzendorf auf der Bühne und erreichte den 2. Platz bei der ORF-Tanzshow Dancing Stars. 2018 verkörperte sie die Rolle der Nikki Marron und Cover Rachel Marron in BODYGUARD im Wiener Ronacher und war 2019 in CARMEN – DAS MUSICAL beim Musicalsommer Winzendorf zu sehen.

Von 2019 bis 2024 war Ana Milva Gomes dann erneut an den Vereinigte Bühnen Wien (VBW) in Wien engagiert: 2019-2022 als Grizabella in CATS im Wiener Ronacher und 2022-2024 als Mrs. van Hopper in REBECCA im Raimund Theater in Wien zu sehen.

Im Sommer 2024 verkörperte sie die Rolle der Killer-Queen in WE WILL ROCK YOU beim Musicalsommer Amstetten in der Johann Pölz Halle.

Zusätzlich zu Musicalproduktion ist Ana Milva Gomes auch immer wieder bei Konzertformaten auf der Bühne – u.a. 2023 bei VBW-Musicalstars singen „Gemeinsam für Kinder in Not“ und Musicalstars im Theater im Park am Belvedere in Wien (gemeinsam mit Nienke Latten, Drew Sarich und Mark Seibert), 2024 bei JESUS CHRIST SUPERSTAR – das Musical in Concert in der Wiener Stadthalle und We are MUSICAL – The next Generation: Abschlusskonzert der MUK-Absolvent:innen im Ronacher in Wien und 2025 bei DUTCH DIVAS and Friends (gemeinsam mit Annemieke van Dam, Wietske van Tongeren, Drew Sarich und Gino Emnes), FRANK WILDHORN – LIVE IN CONCERT im Theater im Park am Belvedere und DIE GROSSE NACHT DER MUSIKLEGENDEN – vier Stimmen – ein Abend voller Hits, Power & Gänsehaut (gemeinsam mit Monika Ballwein, Julie Leonheart und Eric Papilaya & seiner All Star Band).

Jakob Wirnsperger wurde in Dornbirn geboren und startete 2017 nach seiner Reifeprüfung am BORG Dornbirn Schoren sein Musicalstudium an der AMP – International Academy of Music and Performing Arts Vienna, das er 2020 mit Auszeichnung abschloss.

Er spielte u.a. in ABENTEUER IM SPIELZEUGLAND, LUCKY STIFF, SCHÖN, DASS ES OPA GIBT und war u.a. am Theater Plauen-Zwickau, an der Lustenauer Bühne und bei der ORF-Show „Die große Chance“ zu sehen. Außerdem war er immer wieder bei Musical Galas auf der Bühne – u.a. mit Ohana Music (Magdalena Paunger, Theresa Wollnitzke, Timna Engelmayer, Helena Lenn) und bei der Tanzshow „MOVING STARS“.

2020 übernahm er die Rolle des Henry in der „Kulturverein DEMASKIERT“ Produktion von NEXT TO NORMAL, die aufgrund der COVID-19 Pandemie verschoben werden musste, und war in der österreichischen Werbekampagne von SIEMENS zu sehen.

2021 stand er in der Rolle des Brad Majors im Kult-Musical THE ROCKY HORROR SHWO in der Waggonhalle in Marburg auf der Bühne und war in der Uraufführung von NACHTIGALL TAUSENDTRILLER als „Erzähler“, „Gärtner“ und „Schwarzer Dew“ mit dabei. Er war Teil des Ensembles der Cast-CD des Broadway Hit-Musicals MEMPHIS, welche 2021 erstmalig in deutscher Sprache aufgenommen und veröffentlicht wurde – und durfte auch beim Album für die Tournee von FLASHDANCE im Ensemble mitzusingen.

2022 war Jakob in der Rolle des Magaldi im Musical „EVITA“ beim Operettensommer Kufstein zu sehen und stand 2023 in ABENTEUERLAND – das Musical mit den Hits von PUR im Capitol Theater Düsseldorf auf der Bühne.

Auf der ABENTEUERLAND Tour 2025/2026 durch Deutschland und Schweiz ist er als Cover Alex und im Ensemble zu sehen.

Seit mehreren Jahren kümmert sich Jakob außerdem um Kursleitung, Regie und Organisation beim „MuKu – Musical Kurs für Kids“ in Lustenau.

Im August 2020 war Jakob Wirnsperger im WIR MUSICAL-FANS Interview.

Bianca Basler wurde im Saarland (Deutschland) geboren und schloss im Jahr 2023 das Studium „Musikalisches Unterhaltungstheater“ an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK Wien) ab.

Bereit während ihrem Studium sammelte sie vielfältige Bühnenerfahrungen in diversen Musical-Produktionen – u.a. als Johanna in SWEENEY TODD, als Chrystal in THE LITTLE SHOP OF HORRORS und im Rahmen einer Uni-Produktion als Eva in THE APPLE TREE – aber auch im Chor und als Bandsängerin.

Im Jahr 2021 gewann Bianca Basler den Sonderpreis des Bundes der deutschen Gesangspädagogen beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin.

Ab Herbst 2022 war Bianca Basler bei den Vereinigte Bühnen Wien (VBW) als Swing und Cover „Florika“ in DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Ronacher in Wien engagiert und stand 2023 als Solistin in der Show WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION – ebenfalls im Wiener Ronacher – auf der Bühne.

Ab Herbst 2023 war sie im Ensemble und als Cover „Clarice“ in REBECCA am Raimund Theater in Wien zu sehen und übernahm im Sommer 2024 in der Welt-Uraufführung des Musicals WOLF – DAS MYSTICAL am Wolfgangsee die weibliche Hauptrolle „Kathi“ und war in der Open-Air-Aufführungen von ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn im Ensemble und in der Rolle der „Miss Windisch“ zu erleben.

2025 übernahm sie die Rolle der Bella in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST (Tour), war am Kleinen Theater Haar in THE LAST FIVE YEARS als Cathy zu sehen und ging mit GHOST – DAS MUSICAL als Molly auf Tour.

Gemeinsam mit James Park initiierte Bianca Basler die Konzertreihe „Wiener Blut geleckt“, in der sie als Wahlwiener aus Deutschland gemeinsam mit einem kleinen Ensemble Musical- und Popliteratur in einem intimen Rahmen präsentierten.

Oedo Kuipers wurde 1989 in Stroobos (Niederlande) geboren und ist in einer musikalischen Familie aufgewachsen – mit einem Musiklehrer und Dirigenten als Vater und musikalischer Mutter und Schwestern. Bereit im Alter von acht Jahren sammelte Oedo Kuipers seine ersten Bühnenerfahrungen.

Nach einer mehrjährigen Ausbildung am renommieren Fontys Conservatorium Tilburg schloss er 2013 sein Studium erfolgreich ab und startete seine professionelle Musical-Karriere.

In seinen frühen Jahren war er u.a. im niederländischen Musical- und Opern-Bereich tätig – wie „Franciscus, Troubadour van God“, „The Secret Garden“, „De Spooktrein“ und „Romeo & Julia“ – und übernahm 2013/2024 ein Engagement als Cover bzw. Swing-Darsteller in DAS PHANTOM DER OPER am Stage Theatre Neue Flora in Hamburg.

Seinen Durchbruch im deutschsprachigen Musical feierte er 2015/2016 in der Titelrolle in MOZART! – DAS MUSICAL am Raimund Theater in Wien – eine Rolle, die ihn auch zu Gastspielen nach Shanghai führte.

Weitere Stationen in seiner Karriere waren u.a. LUDWIG² (Graf Dürckheim / Ludwig II.), JESUS CHRIST SUPERSTAR (Jesus), MATTERHORN – DAS MUSICAL (Edward Whymper), MISS SAIGON oder KISS ME, KATE.

Parallel dazu veröffentlichte er Soloalben („Coverart“ 2016, „Pure“ 2018) und war auf Cast-Recordings und Konzertbühnen zu erleben.

Im Rahmen der Konzertreihe „Wir spielen für Österreich“ auf ORF III war er im April 2021 beim Musical-TV-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien mit dabei.

Ab November 2024 übernahm er die Rolle des „Jack“ in der Neuinszenierung des Kult-Musicals INTO THE WOODS am Theater Basel.

2026 übernimmt Oedo Kuipers auf der Bühne des Festspielhauses Neuschwanstein in Füssen die Titelrolle des Kronprinzen Rudolf in der Deutschland-Premiere des Musicals RUDOLF – DER LETZTE KUSS. Dabei ist er gemeinsam mit Katia Bischoff (Mary Vetsera), Felix Martin (Kaiser Franz Joseph), Barbara Obermeier (Gräfin Marie Larisch), Kristine Emde (Kronprinzessin Stephanie) und Lucius Wolter (Eduard Taaffe) zu sehen.

Vom 27. bis 29. März 2026 bringt das Musik.Theater Ternitz ANASTASIA – das Musical von Stephen Flaherty (Musik), Lynn Ahrens (Texte) und Terrence McNally (Buch) – in die Stadthalle Ternitz (Niederösterreich).

Unter der musikalischen Leitung von Roland Scheibenreif stehen neben fünf professionellen Musicaldarsteller:innen auch die Darsteller:innen der Musical Company sowie Schüler:innen der Kulturreif Academy auf der Bühne. Begleitet werden die Darsteller:innen von einem 16-köpfigen Orchester bestehend aus regionalen Spitzenmusiker:innen und Berufsmusiker:innen begleitet.

Die Geschichte von ANASTASIA

Im Jahr 1917 wird in Russland die Zarenfamilie umgebracht und die Bolschewiki übernehmen die Macht. 10 Jahre später kursiert das Gerücht, dass die jüngste Tochter Anastasia dem Mord entkommen sei und sich irgendwo versteckt habe. Ein junger Politkommissar namens Gleb möchte Anastasia finden und die Arbeit beenden, die sein Vater einst begonnen hatte.

Anja, eine Straßenfegerin in St. Petersburg weiß nichts mehr über ihre Herkunft, aber hat irgendwie das Gefühl, dass die Antwort auf diese Frage in Paris liegen könnte. Zur selben Zeit sind ihre beiden Freunde Dimitri und Wlad verzweifelt auf der Suche nach Geld. Sie erfahren, dass die Zarenmutter, die nach Paris emigriert ist, eine Belohnung für Anastasias Auffindung ausgesetzt hat und fangen an einen Plan zu schmieden: Sie wollen aus Anja eine neue Anastasia machen.

Schon kurz darauf finden die drei Freunde Anja, Dimitri und Wlad sich in Paris auf einer abenteuerlichen Reise wieder. Der russische Adel macht derweil in Paris Partys und Feiern und schwelgt in alten Erinnerungen. Für Anja, Dimitri und Wlad läuft es leider nicht ganz nach Plan, denn sie haben kein Geld und es ist nicht leicht, von der Zarenmutter angehört zu werden. Außerdem ist ihnen der Kommissar Gleb dicht auf den Fersen. Und noch etwas ist seltsam: Wieso spricht Anja plötzlich französisch und kennt Details aus Anastasias Leben, die ihr niemand erzählt hat?

ANASTASIA – vom Film zum Musical

Stephan Flaherty und Lynn Ahrens schrieben 1997 die Songs für den Zeichentrickfilm Anastasia – und brachten rund 20 Jahre später auf Basis der Film-Inhalte ein Musical auf die Bühne. Aus dem Film kamen nur sechs Songs aus 16 in die Musicalversion – u.a. „Journey to the Past“ („Reise durch die Zeit“) und „Once upon a December“ („Es war einmal im Dezember“). Außerdem wurde die Figur des Politkommissar Gleb anstatt dem Filmbösewicht Rasputin verwendet, der zur Zeit der Spielhandlung in Wirklichkeit gar nicht mehr lebte.

ANASTASIA – das Musical

Inspired by the Twentieth Century Fox Motion Pictures by special arrangement with Buena Vista Theatricals.

From the play by Marcelle Maurette as adapted by Guy Bolton.

Deutsch von Wolfgang Adenberg und Ruth Deny.

Das Musik.Theater Ternitz

Das Musik.Theater Ternitz ist ein freies Theaterensemble, das mit Herzblut und Leidenschaft seit 2019 mehrmals jährlich Theaterproduktionen und kleine Galaauftritte auf die Bühne bringt.

Hinter dem Musik.Theater Ternitz steht die KULTURREIF Musical Company – geleitet von Birgit und Roland Scheibenreif. Unterstützt wir die Musical Company von professionellen Musicaldarsteller:innen (wie z.B. Lukas Perman, Ramesh Nair, Oliver Arno, Oliver Timpe, Markus Neugebauer, Dieter Hörmann,…) und einem Live-Orchester ausgebildeter, aber auch aufstrebender Musiker:innen aus dem Raum Ternitz und Umgebung in Niederösterreich