Die Spielzeit 2026/2027 am Landestheater Linz steht unter dem Motto ZEICHEN UND WUNDER – mit zehn Uraufführungen, fünf österreichischen Erstaufführungen, zwei deutschsprachigen Erstaufführungen und vier Wiederaufnahmen. Für Markus Poschner ist es die letzte Spielzeit als Chefdirigent des Bruckner Orchester Linz.

Musical, Oper & Operette, Tanz, Schauspiel und Junges Theater – die Spielzeit 2026/2027 am Landestheater Linz

Musical

MATILDA

Das Musical nach dem Erfolgsroman von Roald Dahl erzählt die inspirierende Geschichte eines Mädchens, das von einem besseren Leben träumt, und erzählt dabei ebenso eindrücklich von kindlicher Anarchie wie von der Kraft der Fantasie.

Buch: Dennis Kelly
Musik und Gesangstexte: Tim Minchin

Ab 11. September 2026

Großer Saal Musiktheater

Buch: Dennis Kelly
Musik und Gesangstexte: Tim Minchin

Musikalische Leitung: Raban Brunner
Inszenierung: Melissa King

JAGGED LITTLE PILL (Deutschsprachige Erstaufführung)

Dieses außergewöhnliche Stück definiert den Begriff „Jukebox-Musical“ neu und ist erstmals im deutschsprachigen Raum zu sehen. Der mit viel Humor gespickte Plot ist so perfekt um Morissettes Musik herum konstruiert, dass ihre Songs für die Geschichte wie maßgeschneidert sind.

Ab 14. November 2026

Großer Saal Musiktheater

Buch: Diablo Cody
Musik: Alanis Morissette und Glen Ballard
Gesangstexte: Alanis Morissette

Musikalische Leitung: Tom Bitterlich
Inszenierung: Simon Eichenberger

THE BAND’S VISIT (Deutschsprachige Erstaufführung)

Das Musical nach dem Film von Eran Kolirin ist eine deutschsprachige Erstaufführung und mit einer eindringlichen Musik von David Yazbek und einem fein-ironischen Buch von Itamar Moses ein Juwel im Genre Musical.

Buch: Itamar Moses
Musik und Gesangstexte: David Yazbek

Ab 22. Jänner 2027

BlackBox Musiktheater

Buch: Itamar Moses
Musik und Gesangstexte: David Yazbek

Inszenierung: Stephanie Mohr

CAROUSEL

Richard Rodgers und Oscar Hammerstein verlegen die Handlung der Musicaladaption von Ferenc Molnárs „Liliom“ von Budapest nach Neu-England und fügten der Vorlage einen optimistischeren Ausgang hinzu.

Ab 4. April 2027

Großer Saal Musiktheater

Buch und Gesangstexte: Oscar Hammerstein
Musik: Richard Rodgers

Musikalische Leitung: Tom Bitterlich
Inszenierung: Matthias Davids

NOCH EIN TEELÖFFEL FEENSTAUB – MORE OF DISNEY’S MAGIC SONGS – Musical in Concert

Das vielfach preisgekrönte Linzer Musicalensemble tut sich bei „Noch ein Teelöffel Feenstaub“ ein zweites Mal mit dem Bruckner Orchester und dem Kinderchor des Landestheaters zusammen, um sich der Musik aus bekannten Disney-Filmen zu widmen.

Ab 9. Mai 2027

Großer Saal Musiktheater

Konzeption: Matthias Davids, Tom Bitterlich und Gabriele Bruschi

Inszenierung: Gabriele Bruschi

Ab 9. Mai 2027 | Großer Saal Musiktheater
Inszenierung: Gabriele Bruschi

Oper und Operette

DON PASQUALE

Komische Oper in drei Aktion von Gaetano Donizetti (Wiederaufnahme)

Ab 18. September 2026

Großer Saal Musiktheater

Musikalische Leitung: Marc Reibel
Inszenierung: Matthias Rippert

LOHENGRIN

Romantische Oper in drei Aufzügen von Richard Wagner – eine Koproduktion mit dem Saarländischen Staatstheater

Ab 10. Oktober 2026

Großer Saal Musiktheater

Christoph Koncz, der designierte Chefdirigent des Bruckner Orchester Linz, übernimmt die musikalische Leitung, für die Inszenierung ist Michael Schulz verantwortlich.

DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN

Operette in drei Akten von Emmerich Kálmán

Ab 24. Oktober 2026

Großer Saal Musiktheater

Musikalische Leitung: Daniel Reith
Inszenierung: Thomas Enzinger

VANISHINGS

Musiktheater mit Werken von Leos Janacek und Thomas Ades – eine Kooproduktion mit der Opera de Massy und dem Teatro Comunale Modena

Ab 31. Oktober 2026

Schauspielhaus

Inszenierung: Lukas Hemleb

AGRIPPINA

Oper in drei Akten von Georg Friedrich Händel

Ab 28. November 2026

BlackBox Musiktheater

Musikalische Leitung: Jinie Ka
Inszenierung: Gregor Horres

LUISA MILLER

Melodramma Tragico in drei Akten von Giuseppe Verdi

Musikalische Leitung: Jinie Ka
Inszenierung: Gregor Horres

Ab 5. Dezember 2026

Großer Saal Musiktheater

Mit dieser Inszenierung stellt sich Regisseur Stephan Kimmig erstmals in Linz vor.

KÖNIGSKINDER

Märchenoper in drei Aufzügen von Engelbert Humperdinck

Ab 23. Jänner 2027

Großer Saal Musiktheater

Mit diesem Werk verabschiedet sich Chefdirigent Markus Poschner von seinem Publikum im Musiktheater. Die Inszenierung übernimmt Paul-Georg Dittrich.

LA CENERENTOLA OSSIA LA BONTÀ IN TRIONFO (ASCHENPUTTEL ODER DER TRIUMPH DER GÜTE)

Dramma Giocoso in zwei Akten von Gioachino Rossini

Ab 13. März 2027

Großer Saal Musiktheater

Musikalische Leitung: Marc Reibel
Inszenierung: Noa Naamat

DIE BÜRGSCHAFT

Oper in drei Akten von Franz Schubert

Ab 21. März 2027

BlackBox Musiktheater

Inszenierung: Gregor Horre

DER BEKEHRTE TRUNKENBOLD

Komische Oper in zwei Aufzügen – von Christoph Willibald Gluck

Ab 11. Mai 2027

Das Anton

Inszenierung: Gregor Horres

DER GUTE MENSCH VON SEZUAN (Uraufführung)

Musiktheater von Cong Su in einem Vorspiel und zehn Bildern

Ab 5. Juni 2027

Großer Saal Musiktheater

Für diese Uraufführung wird der Brecht-Experte und ehemalige Linzer Schauspielchef Stephan Suschke an das Landestheater Linz zurückkehren, die musikalische Leitung übernimmt Daniel Reith.

Tanz

DIVINE MATTER (Uraufführung)

ZEICHEN & WUNDER – zwei choreografische Arbeiten von Drew Jacoby und Stephanie Lake aus einer femininen Perspektive machen den Körper als Ort von Ursprung, Wandel und Weitergabe erfahrbar.

Ab 26. September 2026

Großer Saal Musiktheater

PROMETHEUS

In diesem Tanzstück verbindet der spanische Choreograf Antonio Ruz einen der ältesten Mythen der europäischen Kulturgeschichte mit aktuellen Fragen unserer Zeit. Es spielt das Bruckner Orchester Linz unter der musikalischen Leitung von Chefdirigent Markus Poschner.

Ab 13. Februar 2027

Großer Saal Musiktheater

PRODUKTIONSPREIS – INTERNATIONALER WETTBEWERB FÜR CHOREOGRAFIE HANNOVER 2026 – PREISTRÄGER:INNEN-CHOREOGRAFIE

TANZ LINZ und das Landestheater Linz vergeben erneut den Produktionspreis des renommierten Internationalen Choreografie Wettbewerbs Hannover, der im Juni 2026 sein 40. Jubiläum feiern wird.

Ab 13. Juni 2027

BlackBox Musiktheater

Choreografie und Inszenierung: Preisträger:in

Schauspiel

Unter Schauspieldirektor David Bösch haben das Schauspielhaus und die Kammerspiele wieder ein buntes Programm zu bieten. Wegen der Sanierung an der Promenade wird die neue Spielzeit mit der Uraufführung von Linzer Torte mit Schlag, einer Mehlspeisenparade von David Bösch, in der BlackBox eröffnet.

LINZER TORTE MIT SCHLAG (Uraufführung)

Eine Mehlspeisenparade von David Bösch

Ab 19. September 2026

BlackBox Musiktheater

Inszenierung: David Bösch

KUNST

Komödie von Yasmina Reza

Ab 20. September 2026

Francisco Carolinum

Inszenierung: Tanja Regele

ELISABETH II.

Keine Komödie von Thomas Bernhard – eine Kooperation mit den Salzkammergut Festwochen Gmunden 2026

Ab 11. Oktober 2026

Kammerspiele

Inszenierung: David Bösch

ROMEO UND JULIA

Tragödie von William Shakespeare

Ab 17. Oktober 2026

Schauspielhaus

Inszenierung: David Bösch

DIESES STÜCK GEHT SCHIEF

Komödie von Henry Lewis, Jonathan Sayer und Henry Shields

Ab 4. Dezember 2026

Schauspielhaus

Inszenierung: Susanne Lietzow

WIE KOMMT DAS SALZ INS MEER

Nach dem Roman von Brigitte Schwaiger

Ab 6. Dezember 2026

Studiobühne Promenade

Inszenierung: Mechthild Harnischmacher

MARIE-ANTOINETTE – ODER KUCHEN FÜR ALLE! (Österreichische Erstaufführung)

Komödie von Peter Jordan

Ab 30. Jänner 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Dominique Schnizer

BLUNZENFETT – EIN HOCHPROZENTIGER ABEND (Uraufführung)

Eine Stückentwicklung von Winzer & Winzer

Ab 31. Jänner 2027

Studiobühne Promenade

Inszenierung: Wenzel und Patrick Winzer

DER KAUKASISCHE KREIDEKREIS

Schauspiel von Bertoldt Brecht

Ab 26. Februar 2027 | Schauspielhaus

Inszenierung: Ulrike Arnold

SCHICHTWECHSEL (Uraufführung)

Schauspiel von Martin Plattner

Ab 20. März 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Matthias Rippert

DIE REISE NACH KALLISTO (Österreichische Erstaufführung)

Theaterstück von Michel Decar

Ab 10. April 2027

Studiobühne Promenade

Inszenierung: Anja Jemc

DER MEINEIDBAUER

Volksstück von Ludwig Anzengruber

Ab 24. April 2027

Schauspielhaus

Inszenierung: Joachim Gottfried Goller

DIE SCHUTZBEFOHLENEN – WAS DANACH GESCHAH (Österreichische Erstaufführung)

Theaterstück von Elfrieder Jelinek

Ab 8. Mai 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Christina Tscharyiski

DER MENSCHENFEIND (Wiederaufnahme)

Komödie von Moliére

Ab 2. Oktober 2026

Kammerspiele

Inszenierung: Anna Marboe

DON PASQUALE
KOMISCHE OPER IN DREI AKTEN
VON GAETANO DONIZETTI
Ab 18. September 2026 | Großer Saal Musiktheater
Musikalische Leitung: Marc Reibel
Inszenierung: Matthias Rippert

Junges Theater

Das Junge Theater beginnt die neue Spielzeit am 13. Oktober 2026 mit der Österreichischen Erstaufführung von Troja! (10+) von Henner Kallmeyer.

Ensemblemitglied Levi R. Kuhr nimmt sich ab 8. November 2026 einer ikonischen Figur an: Werther (14+). Weiter geht es mit dem diesjährigen Märchen: Pinocchio (6+). Carlo Collodis Geschichte über eine naseweise Holzpuppe ist einer der erfolgreichsten Stoffe für junges Publikum. Es folgen Die drei Musketiere (9+) von Nora Khuon und Markus Bothe nach Alexandre Dumas D.Ä., Die Prinzessin, die auszog, den Prinzen zu retten (6+) von Eva Rottmann und Mein lieber Schwan (6+), ein spartenübergreifendes Projekt nach Richard Wagners Lohengrin.

Den Abschluss bildet Junger Klassiker – Cyrano Short Cuts (13+) von Edmond Rostand, in einer Fassung von Nele Neitzke.

Im Rahmen von SCHÄXPIR Theaterfestival für junges Publikum werden noch zwei weitere Stücke zur Premiere kommen: Junger Klassiker – Don Quichotte Short Cuts (13+) und Geschichten einer Ausstellung (8+).

Wiederaufnahmen sind Goldzombies und Die Reise zum Mittelpunkt des Waldes.

TROJA! BLINDE PASSAGIERE IM TROJANISCHEN PFERD (Österreichische Erstaufführung) – 10+

von Henner Kallmeyer

Ab 13. Oktober 2026

Studiobühne Promenade

Inszenierung: Nele Neitzke

WERTHER – ARBEITSTITEL (Uraufführung) – 14+

von Levi R. Kuhr – nach dem Briefroman von Johann Wolfgang von Goethe

Ab 8. November 2026

Studiobühne Promenade

Inszenierung: Levi R. Kuhr

PINOCCHIO – 6+

von Carlo Collodi – in einer Bearbeitung von Gregory P. Banks

Ab 15. November 2026

Kammerspiele

Inszenierung: Martin Philipp

DIE DREI MUSKETIERE – 9+

von Nora Khuon und Markus Bothe – nach Alexandre Dumas D.Ä

Ab 10. Jänner 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Jens Kerbel

DIE PRINZESSIN, DIE AUSZOG, DEN PRINZEN ZU RETTEN (Österreichische Erstaufführung) – 6+

Bilderbuch von Eva Rottmann

Ab 28. Februar 2027

Studiobühne Promenade

Inszenierung: Sergej Gößner

MEIN LIEBER SCHWAN (Uraufführung) – 6+

von Nele Neitzke, Christina Constanze Polzer und Hermann Schneider – nach Richard Wagners „Lohengrin“

Ab 5. März 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Christina Constanze Polzer

JUNGER KLASSIKER – CYRANO SHORT CUTS (Uraufführung) – 13+

von Edmond Rostand – Fassung von Nele Neitzke

Ab 15. April 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Nele Neitzke

JUNGER KLASSIKER – DON QUICHOTTE SHORT CUTS (Uraufführung) – 13+

von Miguel De Cervantes Saavedra

FASSUNG VON NELE NEITZKE

Premiere im Rahmen von SCHÄXPIR – Theaterfestival für junges Publikum

Inszenierung: Nele Neitzke

GESCHICHTEN EINER AUSSTELLUNG – ARBEITSTITEL (Uraufführung) – 8+

Stückentwicklung

Premiere im Rahmen von SCHÄXPIR – Theaterfestival für junges Publikum

Inszenierung: Isabel Wagner

GOLDZOMBIES (Wiederaufnahme) – 13+

von Marisa Wendt

Ab 20. Oktober 2026

Kammerspiele

Inszenierung: Nele Neitzke

DIE REISE ZUM MITTELPUNKT DES WALDES (Wiederaufnahme) – 8+

von Finn-Ole Heinrich

Ab 18. Mai 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Nele Neitzke

Im Jahr 1890 gründete eine Gruppe Wiener Bürger den „Wiener Volkstheater-Verein“, um in Wien ein Theater in der Vorstadt für ein breites Publikum, besonders aus den „unteren Volksschichten“, zu etablieren.

Das Raimund Theater wurde am 28. November 1893 eröffnet und zeigte Volksstücke, Lokal- und Gesangspossen sowie Singspiele. Mit dem Schriftsteller Adam Müller-Guttenbrunn als erstem Direktor wurden klassische Volksstücke etabliert, und das Theater zog bald große Bühnenstars an. 

Um die Jahrhundertwende wechselte das RAIMUND THEATER zur Operette und wurde ab 1908 vom Operettenkonsortium, darunter Wilhelm Karczag, geleitet. Operetten dominierten den Spielplan, darunter Werke von Johann Strauß und Robert Stolz. In den Jahren 1921-24 kehrten vermehrt Sprechstücke zurück, und nach dem Zweiten Weltkrieg diente das Theater als Ersatz für das zerstörte Burgtheater. 

Ab 1976 wurden im Raimund Theater vereinzelt Musicals aufgeführt. 1987 wurde es von den VBW – Vereinigte Bühnen Wien übernommen und generalsaniert. Seitdem ist es eine bedeutende Musicalspielstätte.

Musicals wie „Tanz der Vampire“, „Les Misérables“, „Das Phantom der Oper“, „Mamma Mia!“ und „Elisabeth“ haben hier Triumphe gefeiert.

Nach einer Sanierung in der Saison 2021/22 kehrte das Raimund Theater mit MISS SAIGON zurück. Im September 2022 erlebte das VBW-Erfolgsmusical REBECCA seine Premiere und seit 2023

Raimundtheater - Credits: Sandra Kosel
Raimundtheater – Credits: Sandra Kosel

Die gebürtige Wuppertalerin Elvin Karakurt absolvierte nach einer sechsmonatigen studienvorbereitenden Ausbildung an der Musikschule Neukölln ihr Bachelorstudium in Musical an der Theaterakademie August Everding in München. Im Anschluss war sie Teil des Ensembles der deutschen Uraufführung von HARRY POTTER UND DAS VERWUNSCHENE KIND in Hamburg und in den Rollen der Delphi Diggory, Maulenden Myrte und Rose Granger-Weasley zu sehen. In der deutschen Uraufführung des Musicals ABENTEUERLAND – DAS MUSICAL MIT DEN HITS VON PUR übernahm sie daraufhin die Rolle der Amira. Anschließend stand sie im Theater des Westens in Berlin bei KU’DAMM 59 in den Rollen der Ninette Frank und Monika Schöllack auf der Bühne. Zuletzt übernahm sie am Landestheater Linz in der Uraufführung des Musicals DIE MITTE DER WELT die Rolle der Kat.

Julia Vieregge ist an Mikrofone gewöhnt – auf der Bühne ebenso wie im Synchronstudio.

Bei den Blind Auditions von THE VOICE OF GERMANY stellte sich die Musicaldarstellerin, Sängerin und Synchronsprecherin der Jury und wurde mit dem Song „I’m With You“ von Avril Lavigne von den Coaches mit einem „Zweier-Buzzer“ belohnt.

Julia Vieregge absolvierte in Bremen die Ausbildung zur staatlich anerkannten Musicaldarstellerin, war aber bereits seit ihrer Jugend auch als Frontfrau und Songwriterin verschiedener Bands aktiv. Beim Deutschen Rock & Pop Preis wurde sie 2012 als „Beste Gospelsängerin“ und 2013 als „Beste Rocksängerin“ ausgezeichnet.

Von 2014 bis 2020 war sie bei der Showproduktion DIE NACHT DER MUSICALS engagiert. Hinzu kamen internationale Auftritte und Engagements an Bord der „Mein Schiff“-Flotte, wo auch ihr eigenes Kabarett- und Chansonprogramm „Schön und chansoncenlos“ entstand.

Aktuell steht sie zudem im Zentrum von ANNA – LASS ES LIEBE SEIN. Die Konzertproduktion widmet sich dem musikalischen Erbe von AnNa R. und Rosenstolz und bringt deren Songs mit Vieregge als Sängerin auf die Bühne.

Parallel zu ihrer Arbeit als Sängerin und Darstellerin hat sich Julia Vieregge als Synchronsprecherin etabliert. Unter anderem ist sie die deutsche Stimme von Ruby Rose als Kate Kane in BATWOMAN und im Netflix-Animationsfilm THELMA, DAS EINHORN übernahm sie die deutsche Stimme der Titelrolle – inklusive Gesang. Die deutsche Synchronfassung von THELMA, DAS EINHORN wurde beim Deutschen Synchronpreis 2025 in der Kategorie Film/Animation ausgezeichnet.

Nach ihrem Zweier-Buzzer in den Blind Auditions von THE VOICE OF GERMANY entschied sich Julia Vieregge für das Team Rea Garvey und steht nun in den Battles.

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Alexander Auler wurde in Gütersloh geboren und begann schon mit 9 Jahren mit dem Trompete spielen. Er spielte später in Big Bands und Symphonieorchestern und sammelte mit der English Drama Group seines Gymnasiums erste Erfahrungen auf der Bühne.

Der direkte Weg in eine künstlerische Ausbildung war für ihn allerdings noch nicht vorgezeichnet, denn er absolvierte nach der Schule zunächst eine Ausbildung zum Industriekaufmann und begann dann 2015 an der UdK (Universität der Künste) in Berlin ein Studium in Tanz, Gesang und Schauspiel, das er 2019 abschloss.

2017 war er Finalist beim Bundesgesangswettbewerb und stand schon während seines Studiums auf der Bühne – u.a. als Tybalt und Romeo in LIEBER TOD und als Stefan Berger in WELCOME TO HELL an der Neuköllner Oper, als Artie Green in SUNSET BOULEVARD an den Vereinigten Bühnen Bozen und als Chorsänger bei Disney´s DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Stage Apollo Theater Stuttgart.

Schon während seines Studiums war er u.a. als Tybalt und Romeo in LIEBER TOD und als Stefan Berger in WELCOME TO HELL an der Neuköllner Oper, als Artie Green in SUNSET BOULEVARD an den Vereinigten Bühnen Bozen und als Chorsänger bei Disney´s DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Stage Apollo Theater Stuttgart auf der Bühne.

Ab Herbst 2019 war Alexander Auler in der Neuinszenierung von Andrew Lloyd Webbers CATS in der Rolle des Munkustrap an den Vereinigten Bühnen Wien (VBW) zu sehen. Diese Rolle verkörperte er im Wiener Ronacher bis Juni 2022 und übernahm danach beim Musical Sommer Amstetten in GREASE die Rolle des Danny Zuko. Anschließend war er am Theater der Jugend in Wien in HONK! als Erwin/Graufuß zu erleben.

Im Sommer 2023 kehrte er nach Amstetten zurück und spielte in deutschsprachigen Erstaufführung von JERSEY BOYS den Nick Massi, Mitglied der Four Seasons.

In der Uraufführung von SCHOLL – DIE KNOSPE DER WEISSEN ROSE am Stadttheater Fürth verkörperte Alexander Auler den Hans Scholl. Das Musical von Titus Hoffmann und Thomas Borchert erzählt die Geschichte der Geschwister Hans & Sophie Scholl und ihrem Widerstand gegen den Nationalsozialismus. Die Fürther Inszenierung erhielt sieben Nominierungen beim Deutschen Musical Theater Preis 2023.

In ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES von Peter Plate und Ulf Leo Sommer spielte er die Rolle des Lord Capulet und war zugleich Cover für Pater Lorenzo. Danach folgte ein Engagement als Mutter-Brause-Sänger in KU`DAMM 56 und in KU`DAMM 59 war er bei der Uraufführung 2024 als Hans Liebknecht und Cover Wolfgang von Boost zu sehen.

2025 stand er als Conférencier in CABARET am Theater Chemnitz auf der Bühne und feierte im Sommer 2025 mit DIE KÖNIGS SCHENKEN NACH sein Debüt am Hamburger Schmidt Theater. Dort spielte er unter anderem Alex, den Freund von Marie König. Danach ging er als Tony Manero in SATURDAY NIGHT FEVER auf Tour.

2026 kehrte Alexander Auler als Conférencier in CABARET in das Theater Chemnitz zurück und war in der Wiederaufnahme von SCHOLL – DIE KNOSPE DER WEISSEN ROSE am Theater Magdeburg erneut in der Rolle des Hans Scholl zu sehen – gemeinsam mit Bianca Basler als Inge Scholl und Celena Pieper als Sophie Scholl.

Im Sommer 2026 war Alexander Auler beim DomplatzOpenAir des Theaters Magdeburg als Jud Fry in Rodgers & Hammersteins OKLAHOMA! zu erleben und dabei u.a. mit Sabrina Weckerlin als Laurey und Nicky Wuchinger als Curly auf der Bühne.

Im Dezember 2026 übernimmt er am Staatstheater Meiningen in der Uraufführung von DER HERZOG & ICH – DAS THEATERMACHER-MUSICAL von Titus Hoffmann und Christoph Zirngibl die Rolle des Herzogs Georg II. von Sachsen-Meiningen. Das Musical erzählt von Georg II., der Schauspielerin Ellen Franz – gespielt von Sophie Berner – und einer Verbindung, die auch die Entwicklung des modernen Theaters beeinflusste. An seiner Seite spielt neben Sophie Berner auch Vincent van Gorp als Schauspieler und Regisseur Ludwig Chronegk. Schon im Mai 2026 erschien der von Alexander Auler gesungene Titel „Sie Allein“, aufgenommen gemeinsam mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg.

Oedo Kuipers wurde 1989 in Stroobos (Niederlande) geboren und ist in einer musikalischen Familie aufgewachsen – mit einem Musiklehrer und Dirigenten als Vater und musikalischer Mutter und Schwestern. Bereit im Alter von acht Jahren sammelte Oedo Kuipers seine ersten Bühnenerfahrungen.

Nach einer mehrjährigen Ausbildung am renommieren Fontys Conservatorium Tilburg schloss er 2013 sein Studium erfolgreich ab und startete seine professionelle Musical-Karriere.

In seinen frühen Jahren war er u.a. im niederländischen Musical- und Opern-Bereich tätig – wie „Franciscus, Troubadour van God“, „The Secret Garden“, „De Spooktrein“ und „Romeo & Julia“ – und übernahm 2013/2024 ein Engagement als Cover bzw. Swing-Darsteller in DAS PHANTOM DER OPER am Stage Theatre Neue Flora in Hamburg.

Seinen Durchbruch im deutschsprachigen Musical feierte er 2015/2016 in der Titelrolle in MOZART! – DAS MUSICAL am Raimund Theater in Wien – eine Rolle, die ihn auch zu Gastspielen nach Shanghai führte.

Weitere Stationen in seiner Karriere waren u.a. LUDWIG² (Graf Dürckheim / Ludwig II.), JESUS CHRIST SUPERSTAR (Jesus), MATTERHORN – DAS MUSICAL (Edward Whymper), MISS SAIGON oder KISS ME, KATE.

Parallel dazu veröffentlichte er Soloalben („Coverart“ 2016, „Pure“ 2018) und war auf Cast-Recordings und Konzertbühnen zu erleben.

Im Rahmen der Konzertreihe „Wir spielen für Österreich“ auf ORF III war er im April 2021 beim Musical-TV-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien mit dabei.

Ab November 2024 übernahm er die Rolle des „Jack“ in der Neuinszenierung des Kult-Musicals INTO THE WOODS am Theater Basel.

2026 ist Oedo Kuipers auf der Bühne des Festspielhauses Neuschwanstein in Füssen in der Titelrolle des Kronprinz Rudolf in der Deutschland-Premiere des Musicals RUDOLF – DER LETZTE KUSS zu erleben. Dabei ist er gemeinsam mit Katia Bischoff (Mary Vetsera), Felix Martin (Kaiser Franz Joseph), Barbara Obermeier (Gräfin Marie Larisch), Kristine Emde (Kronprinzessin Stephanie) und Lucius Wolter (Eduard Taaffe) zu sehen.

Timotheus Hollweg wurde im Jahr 2000 in Wien geboren und wuchs in einer künstlerisch geprägten Familie auf.

Schon früh entwickelte er eine starke Affinität zu Musik & Bühne und erhielt seine erste stimmliche Ausbildung im Kinderchor der Wiener Staatsoper, wo er in Produktionen wie Tosca und Billy Budd mitwirkte.

2010 stand er bei den Wiener Festwochen in Wozzeck in der Rolle des Sohnes von Marie auf der Bühne. Im Raimund Theater Wien spielte er 2010-2012 in ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK die Rolle des Florian und verkörperte 2012/2013 in ELISABETH den jungen Kronprinzen Rudolf.

Nach seiner Matura am Oberstufenrealgymnasium der Wiener Sängerknaben begann Timotheus im Jahr 2021 das Bachelorstudium „Musikalisches Unterhaltungstheater“ an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien), das er 2025 erfolgreich abschloss. Während seiner Ausbildungsjahre und danach sammelte er kontinuierlich Bühnenerfahrung in verschiedensten Produktionen.

Einem breiteren Publikum wurde Timotheus Hollweg erstmals 2023 bekannt, als er bei den Seefestspielen Mörbisch in der Erfolgsproduktion MAMMA MIA! die Rolle des Sky übernahm. 2024 war er als Jean-Michel in LA CAGE AUX FOLLES am Stadttheater Klagenfurt. Parallel dazu war er am Salzburger Landestheater engagiert, wo er unter anderem in Produktionen wie HAIR, THE ROCKY HORROR SHOW sowie der Uraufführung SKIVERLIEBT mitwirkte.

2025 war er bei den Seefestspielen Mörbisch in SATURDAY NIGHT FEVER – DAS MUSICAL als Double J zu sehen und ist Teil des Ensembles der Bühne Baden.

Im Sommer 2026 stand er bei den Seefestspielen Mörbisch in EIN KÄFIG VOLLER NARREN (LA CAGE AUX FOLLES) als Jean-Michek auf der Bühne – gemeinsam mit Intendant Alfons Haider, Mark Seibert, Anna Rosa Döller und Ursula Pfitzner.

Timotheus Hollweg ist ein vielseitiger Darsteller mit einem breiten Spektrum an stimmlichen Fähigkeiten. Seine tänzerische Ausbildung umfasst klassischen Tanz, Musical-Dance, Jazz und Stepptanz – und er spielt Klavier und Schlagzeug. Zusätzlich spricht er mehrere Sprachen und Dialekte (Österreichisch, Salzburgerisch, Wienerisch).

Sein Bruder Aeneas Hollweg ist ebenfalls Musicaldarsteller.

Die Oper Graz ist Teil der Bühnen Graz und zählt zu den bedeutendsten Opernhäusern Österreichs.

Gelegen im Herzen der Stadt Graz ist das Opernhaus ein fester Bestandteil der Kulturszene und bietet ein breites Repertoire, das von klassischen Opern und zeitgenössischem Musiktheater bis hin zu beeindruckenden Ballettaufführungen reicht. Bekannt für ihre innovativen Inszenierungen, bringt die Oper Graz nationale und internationale Künstlerauf die Bühne und schafft durch moderne Technologien und kreative Ansätze eine einzigartige Atmosphäre, die das Publikum begeistert.

Das Opernhaus selbst, das 1899 im neobarocken Stil errichtet wurde, vereint historische Pracht mit moderner Technik und zählt zu den architektonischen Highlights der Stadt. Seit 2009 wird das Orchester von Generalmusikdirektor Roland Kluttig geleitet, der mit seinem Team ein künstlerisches Niveau etabliert hat, das weit über die Landesgrenzen hinaus geschätzt wird. Jedes Jahr zieht das vielfältige Programm zahlreiche Besucher an, die sowohl Klassiker wie Mozarts DIE ZAUBERFLÖTE als auch zeitgenössische Stücke erleben können.

Durch zahlreiche Kooperationen und ein engagiertes Nachwuchsprogramm schafft das Haus auch für junge Talente eine Bühne und fördert den Austausch zwischen Generationen und Kulturen. Innovative Projekte und kreative Ansätze bereichern die Inszenierungen und ermöglichen es dem Publikum, Musiktheater auf eine besonders zugängliche und inspirierende Weise zu erleben.

Die Bühnen Graz

Die Bühnen Graz sind eine zentrale Kulturinstitution in Graz und umfassen mehrere bedeutende Spielstätten. Dazu zählen die Oper Graz, das Schauspielhaus Graz, das Next Liberty Kinder- und Jugendtheater sowie die Grazer Spielstätten, darunter das Orpheum, Dom im Berg und die Schloßbergbühne Kasematten. Diese Spielstätten bieten ein vielfältiges künstlerisches Programm, das von Oper, Operette und Musical bis hin zu Schauspiel und Kinderproduktionen reicht.

Die Bühnen Graz, Gleisdorfer Gasse 10a, 8010 Graz

Die Volksoper – Das Haus für Ballett, Oper, Musical und Operette. Seit 125 Jahren bietet die Volksoper anspruchsvolle musikalische Unterhaltung. Als einziges Wiener Haus kann man in der Volksoper das Genre Operette wahrnehmen.  

Die Wiener Volksoper wurde 1897 gegründet und 1898 als Kaiserjubiläum-Stadttheater eröffnet. Nach anfänglichen Schwierigkeiten und einem Konkurs im Jahr 1903 entwickelte sie sich unter der Leitung von Rainer Simons zum Musiktheater. In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg diente sie als Ausweichquartier für die zerstörte Staatsoper. Nach verschiedenen Umbauten und Veränderungen wurde die Volksoper 1998 zu einem rechtlich selbständigen Unternehmen. Unter der Direktion von Robert Meyer (2007–2022) erfolgte eine Reformpolitik, die die Volksoper als „das Musiktheater Wiens“ positionieren sollte. Aufgrund der Corona-Pandemie wurden einige Premieren verhindert. Ab der Saison 2022/23 übernahm Lotte de Beer die künstlerische Leitung und Omer Meir Wellber wurde als Musikdirektor ernannt. 

Die Intendantin Lotte de Beer schafft gemeinsam mit dem Musikdirektor Omer Meir Wellber Unbekannten mit Bekanntem zu verknüpfen und Tradition mit Erneuerung. Denn die Vision der Intendantin lautet: „Mein Ziel ist es, die Volksoper ein Haus der Künstler:innen, ein Haus des Publikums nennen zu können. Ein Haus, in dem Künstler:innen singend, tanzend und spielend Geschichten erzählen; ein Haus, in dem Menschen sich verführen lassen, zum Nachdenken eingeladen werden und in dem sie hemmungslos lachen können.“ 

Volksoper Wien - Saal - Credits: Barbara Pálffy
Volksoper Wien – Saal – Credits: Barbara Pálffy

ShowSlot ist seit 2017 als junges, dynamisches Entertainment-Label aus Frankfurt am Main mit innovativen Live-Produktionen in der europäischen Musiktheaterszene unterwegs.

Ob Deutschlandpremieren großer Broadway-Erfolge (z. B. GREEN DAYS AMERICAN IDIOT und DAS SPONGEBOB MUSICAL), Europa-Tourneen von diversen Welt-Hits (z. B. SISTER ACT, FLASHDANCE, GHOST – NACHRICHT VON SAM und SATURDAY NIGHT FEVER), deutschsprachige Show-Entwicklungen (z. B. FACK JU GÖHTE, DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL, RAPUNZEL und EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE NACH CHARLES DICKENS) sowie Eigenproduktionen (z. B. MAGICAL SING ALONG und BROADWAY MEETS POP) – ShowSlot schafft berührende und mitreißende Live-Erlebnisse.

Hinter den Kulissen entwickeln, produzieren und veranstalten rund 60 begeisterte Köpfe mit Herzblut, Kreativität und Teamgeist – in einer europaweit beispiellosen Produktionsinfrastruktur – über 700 Shows pro Spielzeit.

ShowSlot verbindet den Spirit eines agilen Start-ups mit der jahrzehntelangen Erfahrung und wegweisenden Expertise vieler Branchenprofis – und steht für Top-Brands, höchste Produktionsqualität und ein New-Generation Look & Feel.

Emotion meets Innovation meets Wow.