DIE PÄPSTIN – DAS MUSICAL basiert auf dem Bestseller von Donna W. Cross über den größten Kirchenskandal des Mittelalters und erzählt die Geschichte von Johanna, der ersten Päpstin der Geschichte.

Im Mittelalter geboren, kämpft Johanna als Frau gegen gesellschaftliche Normen, um Wissen zu erlangen. Als Mann verkleidet tritt sie unter dem Namen Johannes Anglicus ins Kloster ein, wo sie schließlich in Rom aufsteigt. Trotz Intrigen und Gefahren wird sie zur Päpstin gewählt und muss ihr Geheimnis bewahren. Johanna kämpft dabei nicht nur um ihren Platz in der Kirche, sondern auch um ihre Liebe und ihren Glauben.

DIE PÄPSTIN – DAS MUSICAL ist ein meisterhaftes Werk voller Emotionen, Dramatik und historischer Intrigen und kommt mit seiner opulenten Musik vom 16. bis 27. Dezember 2026 an das Deutsche Theater München.

Das musikalische Bühnenepos verbindet historische Elemente mit einer kraftvollen Erzählung über Mut, Selbstbestimmung und den unerschütterlichen Willen, gegen alle Widerstände zu kämpfen.

Seine Weltpremiere feierte DIE PÄPSTIN – DAS MUSICAL im Jahr 2011 am Originalschauplatz Fulda und avancierte seitdem zu einem der erfolgreichsten deutschen Musicals mit über 800 Aufführungen in Deutschland und im Ausland. Beim renommierten Deutschen Musical Theaterpreis 2024 wurde die Neuinszenierung von Gil Mehmert als „Bestes Revival“ ausgezeichnet und Fabian Kampa & Max Becker erhielten den Theaterpreis für „Bestes Sounddesign“.

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Die Story von DIE PÄPSTIN

DIE PÄPSTIN beginnt im Jahr 814, als Johanna als Tochter eines Dorfpfarrers und einer sächsischen Heidin geboren wird. Schon früh zeigt sie außergewöhnliche Intelligenz und den Wunsch nach Wissen. Gegen den Willen ihres strengen Vaters und der gesellschaftlichen Normen, die Frauen den Zugang zu Bildung verwehren, lernt Johanna heimlich lesen und schreiben. Ihr Traum vom Wissen ist jedoch nicht leicht zu verwirklichen, und sie muss gegen viele Widerstände ankämpfen.

Durch glückliche Umstände und die Unterstützung ihres Bruders erhält Johanna die Möglichkeit, eine Klosterschule zu besuchen. Doch auch hier wird ihr Weg von Anfeindungen und Widerständen geprägt. Um sich vor den Verfolgungen zu schützen und ihre Unabhängigkeit zu bewahren, trifft Johanna eine dramatische Entscheidung: Sie legt ihre Frauenkleider ab, schneidet sich das Haar und gibt sich als Mann aus. Unter dem Namen Johannes Anglicus tritt sie ins Kloster Fulda ein, wo sie ein neues Leben beginnt.

Das Leben als Mönch bringt neue Herausforderungen mit sich, doch Johanna zeigt außergewöhnliche Fähigkeiten und steigt schließlich in die Reihen der Kirchenmacht auf. Ihr Weg führt sie nach Rom, wo sie als Leibarzt des Papstes großes Vertrauen gewinnt. Doch Rom birgt auch große Gefahren: Intrigen und Machtkämpfe bestimmen das Leben am Papsthof. Als der Papst stirbt, wird Johanna – immer noch unerkannt als Frau – zum Papst gewählt.

Inmitten dieser Gefahr und des politischen Spiels muss Johanna ihr größtes Geheimnis bewahren und sich gleichzeitig mit ihrer eigenen Identität und den Konsequenzen ihrer Entscheidungen auseinandersetzen. Ihre Geschichte ist ein beeindruckendes Zeugnis von Mut, Selbstbestimmung und dem unerschütterlichen Willen, die eigene Bestimmung zu leben, egal welche Herausforderungen sich ihr in den Weg stellen.

Vom 16. bis 27. Dezember 2026 kommt DIE PÄPSTIN in das Deutsche Theater München und danach können sich Musicalfans vom 29. Dezember 2026 bis 3. Jänner 2027 auf FALCO MEETS AMADEUS und vom 6. bis 10. Jänner 2027 auf CINDERELLA – DAS MUSICAL freuen.

Die weiteren Musical-Highlights im Winter 2026/2027 im Deutschen Theater München

FALCO MEETS AMADEUS – 29.12.2026 bis 03.01.2027

Eine bildgewaltige Musik-Show über Falco und Mozart – mit legendären Songs und moderner Inszenierung.

„Unsterblich bin ich erst, wenn ich tot bin!“ – um diese düsteren, vorausahnenden Worte rankt sich die neue Hommage an Falco, dem wohl größten Genie der deutschsprachigen Pop- und Rap-Geschichte.

FALCO MEETS AMADEUS ist ein packender und tief bewegender musikalischer Streifzug durch die prägenden Stationen im Leben von Falco, einem Menschen, der das Leben bis an seine Grenzen auskostete und durch viele Höhen und Tiefen ging – bis hin zur Selbstzerstörung.

Vom 29. Dezember 2026 bis 3. Jänner 2027 kommt FALCO MEETS AMADEUS an das Deutsche Theater München.

CINDERELLA – DAS MUSICAL – 06. bis 10.01.2027

Cinderella – eines der bekanntesten und beliebtesten Märchen – kommt als zauberhaftes Musical mit viel Liebe, Humor, Magie und einer starken Botschaft über Mut und Selbstvertrauen auf die Bühne.

Basierend auf der Version der Gebrüder Grimm entführt CINDERELLA – DAS MUSICAL das Publikum mit berührender Musik in die magische Märchenwelt von Cinderella, die ihren Traum von Liebe und Harmonie nie aufgibt und so schließlich ihren Prinzen findet.

CINDERELLA – DAS MUSICAL kommt vom 6. bis 10. Jänner 2027 an das Deutsche Theater München und schafft ein Musicalerlebnis für die ganze Familie – mit gefühlvollen und poppigen Songs, mitreißenden Choreografien & Showelementen, traumhaften Kostümen und fantastischen Bühnenbildern.

Im Winter 2026/2027 kommen DIE PÄPSTIN (16. bis 27. Dezember 2026), FALCO MEETS AMADEUS (29. Dezember 2026 bis 3. Jänner 2027) und CINDERELLA – DAS MUSICAL (6. bis 10. Jänner 2027) in das Deutsche Theater München.

Mehr Informationen und Tickets.

DIE PÄPSTIN – 16. bis 27.12.2026

Große Gefühle, Intrigen und monumentale Musik.

DIE PÄPSTIN – DAS MUSICAL basiert auf dem Bestseller von Donna W. Cross über den größten Kirchenskandal des Mittelalters und erzählt die Geschichte von Johanna, der ersten Päpstin der Geschichte.

Im Mittelalter geboren, kämpft Johanna als Frau gegen gesellschaftliche Normen, um Wissen zu erlangen. Als Mann verkleidet tritt sie unter dem Namen Johannes Anglicus ins Kloster ein, wo sie schließlich in Rom aufsteigt. Trotz Intrigen und Gefahren wird sie zur Päpstin gewählt und muss ihr Geheimnis bewahren. Johanna kämpft dabei nicht nur um ihren Platz in der Kirche, sondern auch um ihre Liebe und ihren Glauben.

DIE PÄPSTIN – DAS MUSICAL ist ein meisterhaftes Werk voller Emotionen, Dramatik und historischer Intrigen und kommt mit seiner opulenten Musik vom 16. bis 27. Dezember 2026 an das Deutsche Theater München.

Das musikalische Bühnenepos verbindet historische Elemente mit einer kraftvollen Erzählung über Mut, Selbstbestimmung und den unerschütterlichen Willen, gegen alle Widerstände zu kämpfen.

Seine Weltpremiere feierte DIE PÄPSTIN – DAS MUSICAL im Jahr 2011 am Originalschauplatz Fulda und avancierte seitdem zu einem der erfolgreichsten deutschen Musicals mit über 800 Aufführungen in Deutschland und im Ausland. Beim renommierten Deutschen Musical Theaterpreis 2024 wurde die Neuinszenierung von Gil Mehmert als „Bestes Revival“ ausgezeichnet und Fabian Kampa & Max Becker erhielten den Theaterpreis für „Bestes Sounddesign“.

FALCO MEETS AMADEUS – 29.12.2026 bis 03.01.2027

Eine bildgewaltige Musik-Show über Falco und Mozart – mit legendären Songs und moderner Inszenierung.

„Unsterblich bin ich erst, wenn ich tot bin!“ – um diese düsteren, vorausahnenden Worte rankt sich die neue Hommage an Falco, dem wohl größten Genie der deutschsprachigen Pop- und Rap-Geschichte.

FALCO MEETS AMADEUS ist ein packender und tief bewegender musikalischer Streifzug durch die prägenden Stationen im Leben von Falco, einem Menschen, der das Leben bis an seine Grenzen auskostete und durch viele Höhen und Tiefen ging – bis hin zur Selbstzerstörung.

Vom 29. Dezember 2026 bis 3. Jänner 2027 kommt FALCO MEETS AMADEUS an das Deutsche Theater München.

CINDERELLA – DAS MUSICAL – 06. bis 10.01.2027

Cinderella – eines der bekanntesten und beliebtesten Märchen – kommt als zauberhaftes Musical mit viel Liebe, Humor, Magie und einer starken Botschaft über Mut und Selbstvertrauen auf die Bühne.

Basierend auf der Version der Gebrüder Grimm entführt CINDERELLA – DAS MUSICAL das Publikum mit berührender Musik in die magische Märchenwelt von Cinderella, die ihren Traum von Liebe und Harmonie nie aufgibt und so schließlich ihren Prinzen findet.

CINDERELLA – DAS MUSICAL kommt vom 6. bis 10. Jänner 2027 an das Deutsche Theater München und schafft ein Musicalerlebnis für die ganze Familie – mit gefühlvollen und poppigen Songs, mitreißenden Choreografien & Showelementen, traumhaften Kostümen und fantastischen Bühnenbildern.

Die Musical-Highlights 2026

Die Musical-Highlights im Mai und Juni 2026

Die Musical-Highlights im Sommer 2026

Die Musical-Highlights im Herbst 2026

Die Christmas-Musical-Highlights 2026

Im Festspielhaus Neuschwanstein feiert das Musical RUDOLF – DER LETZTE KUSS – die Eigenproduktion der Vereinigten Bühnen Wien (VBW) – am 7. Mai 2026 seine Deutschland-Premiere.

Das Musical vom renommierten Broadway-Autorenduo Frank Wildhorn und Jack Murphy über das Leben von Kronprinz Rudolf – dem Sohn von Kaiserin Elisabeth von Österreich – kommt nach Stationen in Wien, Ungarn, Japan und Südkorea in einer eindrucksvollen Neuinszenierung nun nach Füssen.

Die dramatisch, emotional aufgeladene Inszenierung von RUDOLF – DER LETZTE KUSS erzählt die Geschichte des österreichischen Kronprinzen Rudolf und vom Aufbegehren eines Einzelnen gegen ein erstarrtes System, von der Suche nach Identität, nach Wahrheit – und von einer Liebe, die alles verändert.

Ein historisches Drama mit der Intensität eines Thrillers, getragen von emotionaler Tiefe, musikalischer Kraft und opulenter Bühnenkunst.

RUDOLF – DER LETZTE KUSS – ein Musical über Mut, Wahrheit und die Kraft der Liebe

Er war jung, visionär und voller Hoffnung. Ein rebellischer Thronfolger. Eine verbotene Liebe. Ein Musical voller Leidenschaft, Macht und Geheimnisse.

Basierend auf dem Roman „Ein letzter Walzer“ von Frederic Morton schildert RUDOLF – DER LETZTE KUSS die tragische Geschichte von Rudolf und Mary Vetsera, eingebettet in die politischen und gesellschaftlichen Spannungsfelder der untergehenden Monarchie.

Mit packenden Kompositionen von Frank Wildhorn (u.a. JEKYLL & HYDE) und eindringlichen Texten von Jack Murphy (u.a. SCARLET PIMPERNEL) entwickelt sich eine spannende Handlung, die Vergangenheit und Gegenwart verbindet – zeitlos, dramatisch und erschreckend aktuell.

Cast und Leading Team

In der Titelrolle des Kronprinzen Rudolf ist Oedo Kuipers zu sehen, als Mary Vetsera steht Katia Bischoff auf der Bühne des Festspielhaus Neuschwanstein. In weiteren Rollen zu erleben sind Felix Martin (Kaiser Franz Joseph), Barbara Obermeier (Gräfin Marie Larisch), Kristine Emde (Kronprinzessin Stephanie) und Lucius Wolter (Eduard Taaffe),

Regie führt Alex Balga (u.a. MARIA THERESIA – DAS MUSICAL, JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA), die Choreographie übernimmt Jonathan Huor (u.a. MARIA THERESIA – DAS MUSICAL, MAMMA MIA! / Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE), für das Bühnenbild verantworlich ist Morgan Large (u.a. MARIA THERESIA – DAS MUSICAL, Disneys NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (São Paulo)), die Kostüme kommen von Alexandra Kica (u.a. MARIA THERESIA – DAS MUSICAL, Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch) und das Lichtdesign von Michael Grundner (u.a. ELISABETH / Schönbrunn & China-Tour, RAIMUND-THEATER-GALA, DON CAMILLO & PEPPONE).

Die Cast

Kronprinz Rudolf: Oedo Kuipers
Mary Baronesse Vetsera: Katia Bischoff
Kaiser Franz Joseph: Felix Martin
Kronprinzessin Stephanie: Kristine Emde
Eduard Graf Taaffe: Lucius Wolter
Marie Gräfin Larisch: Barbara Obermeier
Mizzi Kaspar / Mary Baronesse Vetsera alternierend: Kristin Backes
Rebellin / Cover Marie Gräfin Larisch: Jessica Trocha
Gräfin Anna von Wartenberg / Cover Mary Baronesse Vetsera: Sophia Riedl
Fürstin von Liechtenstein / Cover Kronprinzessin Stephanie / Cover Marie Gräfin Larisch: Julia-Elena Heinrich
Kurtisane / Cover Kronprinzessin Stephanie: Sarah Zippusch
Gräfin Andrássy / Emergency Cover Marie Gräfin Larisch: Lesley Zellweger
Gräfin Palfy: Lorena Brugger
Johanna Wolf: Bettina Schurek
Marie Valerie von Österreich: Benedetta D’Onofrio
Moritz Szeps / Cover Kaiser Franz Joseph: André Bauer
Wiligut / Cover Kronprinz Rudolf: Matthias Trattner
Graf István Károlyi: Rinus Render
Heinrich Vogelsang / Cover Kronprinz Rudolf: Christian Sattler
Graf Gyula Andrássy / Cover Eduard Graf Taaffe: Christoph Apfelbeck
Edward, Prince of Wales / Cover Eduard Graf Taaffe: Arvid Assarsson
Kaiser Wilhelm II.: Jakob Pinter
Graf von Braganza / Cover Kaiser Franz Joseph: Robert D. Marx
Johann Loschek: Thijs Kobes
Zeitungsjunge: Samuel Adam
Fürst von Liechtenstein / Dance Captain: Riccardo Pastore

Swings: Gerrit Hericks (Cover Kronprinz Rudolf), Sarah Weidinger (Emergency Cover Mary Baronesse Vetsera), Benedikt Berner, Paul Elias Gierlinger, Paula Bresnik, Pauline Weschta

Ensemble: Birgit Busse, Kathryn Wieckhorst

Rudolf als Kind: Mio Birras, Tamino Bonafede, Paul Kotissek, Felix Waterloo, Liam Bonafede, Magnus Hutter, Federico Pawlica, Leo Wehmeyer

Das Leading Team

Musik: Frank Wildhorn
Buch & Liedtexte: Jack Murphy
Buchbearbeitung: Christian Struppeck
Deutsche Übersetzung : Wolfgang Adenberg

Regie: Alex Balga
Choreographie: Jonathan Huor
Musikalische Leitung: Koen Schoots
Dirigent: Christoph Bönecker
Bühnenbild: Morgan Large
Kostüme: Aleksandra Kica
Haar- & Make-up Design: Daniela Skala
Lichtdesign: Michael Grundner
Sounddesign: Dennis Heise, Johannes Minichmayr

DER KLEINE HORRORLADEN (Little Shop of Horrors) von Alan Menken und Howard Ashman ist ein Musical für alle, die das Schräge lieben, Musicals „mit Biss“ schätzen und sich von einer Mischung aus Romantik, schwarzem Humor und schräger Fantasie mitreißen lassen wollen – eine geniale Mischung aus Horror, Comedy und 60er-Jahre-Rock’n’Roll.

Vom 27. bis 31. Mai 2026 ist das weltbekannte bissige wie schmissige Kultmusical in einer brandneuen Inszenierung im Deutschen Theater München zu sehen – mit spektakulären Bühnenbildern, außergewöhnlichen Kostümen und großartigen Choreografien.

Das Musical erzählt die bizarre Geschichte des schüchternen Floristen-Angestellten Seymour Krelborn und seiner Pflanze „Audrey II“ und verbindet schwarzen Humor, witzige Dialoge, überraschende Wendungen und jede Menge Ohrwürmern – wie „Downtown“, „Irgendwo im Grünen“, „Zahnarzt“ oder „Jetzt hast du Seymor“ – eine perfekte Show für alle Musicalfans, die keine Angst vor fleischfressenden Pflanzen haben.

DER KLEINE HORRORLADEN – mehr Informationen und Tickets.

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Die Story von DER KLEINE HORRORLADEN (Little Shop of Horrors)

Im Zentrum der Geschichte steht der schüchterne Floristen-Angestellte Seymour Krelborn, der in einem trostlosen Blumenladen in der Skid Row arbeitet. Als er eine seltsame, unbekannte Pflanze entdeckt und sie liebevoll „Audrey II“ tauft – benannt nach seiner heimlich angebeteten Kollegin – scheint sich sein Leben zum Besseren zu wenden. Die Pflanze zieht Kunden an, macht Seymour berühmt und bringt dem Laden ungeahnten Erfolg. Doch Audrey II hat ein düsteres Geheimnis: Sie lebt – und sie hat Hunger. Nicht auf Wasser oder Dünger, sondern auf Menschenblut. Was als schräge Erfolgsgeschichte beginnt, entwickelt sich schnell zu einer bitterbösen Satire über Ruhm, Moral und Gier.

Vom Off‑Off‑Broadway-Format zum weltweiten Erfolgsmusical

Seine allererste Bühnenpremiere feierte das schräge Kultmusical im Mai 1982 beim Off‑Off‑Broadway-Format der Workshop of the Players Art Theatre (WPA Theatre) in New York. Ende Juli 1982 zog die Produktion in das Orpheum Theatre im East Village (Off‑Broadway) um und setzte damit einen zentralen Schritt zur internationalen Bekanntheit des Musicals.

Die Regie bei der Uraufführung übernahm Autor und Texter Howard Ashman. Außerdem im Leading Team mit dabei waren Edie Cowan (Movement), Martin P. Robinson (Marionetten-Design für Audrey II), Edward T. Gianfrancesco (Bühnenbild), Sally J. Lesser (Kostüm), Craig Evans (Licht), Otts Munderloh (Ton) und der musikalische Leiter Robert Billig.

In der Original-Cast standen Lee Wilkof als Seymour Krelborn, Ellen Greene als Audrey, Ron Taylor als die Stimme von Audrey II, Jennifer Leigh Warren als Crystal, Sheila Kay Davis als Ronnette und Marlene Danielle als Chiffon.

Die Produktionspartner waren unter anderem das WPA Theatre, David Geffen, Cameron Mackintosh und die Shubert Organization.

Nach fünf Jahre Off‑Broadway mit über 2.200 Vorstellungen, internationalen Tourneen, einem langen West-End-Lauf ab 1983 sowie später der erfolgreichen Broadway- und Film-Adaption von 1986 wurde das Musical immer erfolgreicher und gilt bis heute als ein Musicalklassiker.

Vom 27. bis 31. Mai ist DER KLEINE HORRORLADEN im Deutschen Theater München zu sehen und im Juni 2026 können sich Musicalfans auf SIX THE MUSICAL (02. bis 14.06.2026) und SISTER ACT – DAS MUSICAL (17. bis 27.06.2026) freuen.

Mehr Informationen und Tickets.

Die Musical-Highlights im Juni 2026 im Deutschen Theater München

SIX THE MUSICAL – 02. bis 14.06.2026

Sechs Tudor-Königinnen erzählen ihre Geschichte als modernes Pop-Konzert – laut, frech und empowernd.

SIX THE MUSICAL wurde von den beiden Cambridge-Studierenden Toby Marlow und Lucy Moss geschrieben und erzählt als modernes Pop-Musical die Lebensgeschichten der sechs Ex-Frauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII.

Das internationale Hit-Musical feierte schon große Erfolge und entwickelte sich seit seiner Premiere 2017 zu einem globalen kulturellen Phänomen. Neben über 30 wichtigen internationalen Theaterauszeichnungen, darunter zwei Tony-Awards, wurde das Cast Album über 500 Millionen Mal gestreamt und die mitreißenden SIX-Songs haben auf Plattformen wie TikTok und YouTube virale Trends ausgelöst.

SISTER ACT – DAS MUSICAL – 17. bis 27.06.2026

Himmlische Unterhaltung nach dem Kultfilm – mit der Musik von Alan Menken und viel Humor.

SISTER ACT – das Musical basiert auf der legendären Filmkomödie mit Whoopi Goldberg und erzählt die Geschichte rund um die exzentrische Nachtclubsängerin Deloris van Cartier.

Die amerikanische Komödie, in der eine Show-Sängerin auf der Flucht vor Gangstern unerwartet ein Kloster zum Leben erweckt, wurde 2006 von den Autor:innen Cheri und Bill Steinkellner und dem 8-fachen Oscar-Preisträger Alan Menken – u.a. bekannt durch Meisterwerke wie DIE SCHÖNE UND DAS BIEST und DER KLEINE HORRORLADEN – für die Musicalbühne adaptiert und verbindet göttlichen Humor, beeindruckende Songs und eine herzergreifende Geschichte.

Timotheus Hollweg wurde im Jahr 2000 in Wien geboren und wuchs in einer künstlerisch geprägten Familie auf.

Schon früh entwickelte er eine starke Affinität zu Musik & Bühne und erhielt seine erste stimmliche Ausbildung im Kinderchor der Wiener Staatsoper, wo er in Produktionen wie Tosca und Billy Budd mitwirkte.

2010 stand er bei den Wiener Festwochen in Wozzeck in der Rolle des Sohnes von Marie auf der Bühne. Im Raimund Theater Wien spielte er 2010-2012 in ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK die Rolle des Florian und verkörperte 2012/2013 in ELISABETH den jungen Kronprinzen Rudolf.

Nach seiner Matura am Oberstufenrealgymnasium der Wiener Sängerknaben begann Timotheus im Jahr 2021 das Bachelorstudium „Musikalisches Unterhaltungstheater“ an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien), das er 2025 erfolgreich abschloss. Während seiner Ausbildungsjahre und danach sammelte er kontinuierlich Bühnenerfahrung in verschiedensten Produktionen.

Einem breiteren Publikum wurde Timotheus Hollweg erstmals 2023 bekannt, als er bei den Seefestspielen Mörbisch in der Erfolgsproduktion MAMMA MIA! die Rolle des Sky übernahm. 2024 war er als Jean-Michel in LA CAGE AUX FOLLES am Stadttheater Klagenfurt. Parallel dazu war er am Salzburger Landestheater engagiert, wo er unter anderem in Produktionen wie HAIR, THE ROCKY HORROR SHOW sowie der Uraufführung SKIVERLIEBT mitwirkte.

2025 war er bei den Seefestspielen Mörbisch in SATURDAY NIGHT FEVER – DAS MUSICAL als Double J zu sehen und ist Teil des Ensembles der Bühne Baden.

Im Sommer 2026 steht er bei den Seefestspielen Mörbisch in EIN KÄFIG VOLLER NARREN (LA CAGE AUX FOLLES) als Jean-Michek auf der Bühne – gemeinsam mit Intendant Alfons Haider, Mark Seibert, Anna Rosa Döller und Ursula Pfitzner.

Timotheus Hollweg ist ein vielseitiger Darsteller mit einem breiten Spektrum an stimmlichen Fähigkeiten. Seine tänzerische Ausbildung umfasst klassischen Tanz, Musical-Dance, Jazz und Stepptanz – und er spielt Klavier und Schlagzeug. Zusätzlich spricht er mehrere Sprachen und Dialekte (Österreichisch, Salzburgerisch, Wienerisch).

Sein Bruder Aeneas Hollweg ist ebenfalls Musicaldarsteller.

Mit dem oberösterreichischen Traditionsunternehmen Swietelsky übernimmt eines der renommiertesten Bauunternehmen Österreichs als Baupartner von ATG Entertainment die Realisierung für das Theater im Prater.

Matthias Prichzi, Geschäftsführer der ATG Live GmbH in Wien: „Mit Swietelsky haben wir einen Partner gewonnen, der über höchste technische Kompetenz und große Erfahrung in der Umsetzung komplexer Bauvorhaben verfügt. Wir freuen uns sehr über die Zusammenarbeit. Gemeinsam mit Swietelsky gehen wir einen wichtigen Schritt im Bauprozess und geben dem Theater im Prater seine bauliche Form.“

Das Theater im Prater von ATG Entertainment wird in strategischer Allianz mit der Stadt Wien und der Wien Holding realisiert und soll neue kulturelle und wirtschaftliche Impulse in der Musicalszene setzen. Der neue Entertainment-Hotspot im traditionsreichen Wiener Prater vereint auf einzigartige Weise privatwirtschaftliches Kulturengagement mit höchsten Nachhaltigkeitsstandards.

Auf einer Fläche von 12.000 Quadratmetern entstehen im Theater im Prater hochmoderne Theater-, Publikums- und Backstage-Bereiche, die neue Maßstäbe für zeitgemäße Theaterinfrastruktur setzen. Ein wesentlicher baulicher Schwerpunkt liegt dabei auf der umfassenden Barrierefreiheit des Theaters, die allen Besucher:innen einen gleichberechtigten und komfortablen Zugang ermöglicht.

Die architektonische Planung liegt in den Händen des Wiener Architekturbüros DTFLR, das durch die renommierten Theaterarchitekten von Haworth Tompkins aus London unterstützt wird. Die internationale Projektmanagement-Firma Turner + Townsend begleitet mit ihrem Wiener Büro die Realisierung. Die Dachgleiche soll bis Ende 2026 erreicht werden.

Peter Krammer, CEO Swietelsky AG: „Das Theater im Prater entfaltet seine Wirkung weit über den Bau hinaus: es unterstreicht die kulturelle und wirtschaftliche Strahlkraft Wiens als europäische Metropole. Mit der Investition in moderne Theaterinfrastruktur entstehen langfristige Wertschöpfung, Arbeitsplätze und neue Impulse für Tourismus, Zulieferbetriebe und die gesamte Region. Wir freuen uns, gemeinsam mit ATG Entertainment dieses Leuchtturmprojekt im Hochbau umzusetzen und damit die internationale Attraktivität Wiens weiter zu stärken.“

Das Theater im Prater soll nicht nur Wiens Position als Kulturmetropole stärken, sondern schafft auch wichtige wirtschaftliche Impulse für die lokale Bauwirtschaft und deren nachgelagerte Branchen. Gemäß den Ergebnissen einer Marktanalyse, die von der ICG Integrated Consulting Group und dem Institut für Verwaltungsmanagement durchgeführt wurde, wird das neue Theater auch ein bedeutender Wirtschaftsmotor für Wien. Durch die geplanten internationalen Produktionen werden jährlich hunderttausende zusätzliche Theatergäste erwartet, die auch für die umliegende Hotellerie, Gastronomie und den Einzelhandel wichtige Impulse setzen. Das neue Theater im Prater wird gemäß der Marktstudie die jährlichen Musicalbesuche in Wien von derzeit 500.000 auf bis zu 1.000.000 verdoppeln und das kulturelle Angebot mit insgesamt drei Musical-Spielstätten (Raimund Theater, das Ronacher und das Theater im Prater) erweitern. Diese Attraktivitätssteigerung generiert eine beachtliche jährliche Wertschöpfung von 157 Millionen Euro für die Stadt Wien. Das Projekt schafft rund 1.400 neue Vollzeitarbeitsplätze und bringt dem österreichischen Staat jährliche Steuereinnahmen von 59 Millionen Euro, so die Studie.

Das größte privat finanzierte Theaterprojekt der vergangenen 100 Jahre wurde 2026 im Rahmen einer Pressekonferenz von Joachim Hilke (CEO Europe der ATG Entertainment), Peter Hanke (Stadtrat der Stadt Wien), Walter Ruck (Präsident der Wirtschaftskammer Wien) und Kurt Gollowitzer (Geschäftsführer der Wien Holding) präsentiert.

Peter Hanke (Stadtrat der Stadt Wien): „Mit diesem Projekt werden das kulturelle und touristische Profil der Stadt ganz entscheidend ergänzt. Die daraus zu erwartenden positiven wirtschaftlichen Effekte erfreuen mich ganz besonders, schließlich erwarten wir hier eine nachhaltige Stärkung des Standorts Wien.“

Walter Ruck (Präsident der Wirtschaftskammer Wien): „Wir sehen für ein weiteres Musiktheater in Wien großes wirtschaftliches Potenzial. Ein Kulturtourist gibt in Wien überdurchschnittlich viel Geld aus. Eine Verdoppelung der Musicalbesuche in Wien setzt daher auch Impulse in Hotellerie, Gastronomie und im Einzelhandel – ein Gewinn für den Wirtschaftsstandort Wien. Der Bau des Theaters selbst wird sich ebenso positiv auf die Wertschöpfung auswirken. Im laufenden Betrieb wird auch der Prater selbst durch mehr Gäste profitieren können. Das trägt zudem zur Entzerrung der Touristenströme bei.“

Kurt Gollowitzer (Geschäftsführer der Wien Holding): „Die Wien Holding unterstützt kulturelle Initiativen und Innovationen der Stadt, um den Wirtschaftsstandort Wien weiterhin attraktiv für Menschen des In- und Auslandes zu gestalten.“

Dr. Franz Patay (Geschäftsführer der VBW – Vereinigten Bühnen Wien): „Das Interesse am Musical und die Angebotserweiterung ist eine Bestätigung des Genres, das die Vereinigten Bühnen Wien etabliert haben und seit Jahrzehnten in Wien einem begeisterten Publikum in ihren historischen Spielstätten sowie international bieten.“

Joachim Hilke (CEO Europe der ATG Entertainment): „Wir freuen uns sehr, hier in Wien ein Weltklasse-Theater im Prater zu errichten. ATG Entertainment möchte dem anspruchsvollen Publikum in Wien sowie den vielen Musicaltouristen herausragende und spektakuläre Shows präsentieren. Ich bin mir sicher, dass das Theater im Prater den Ruf Wiens als Musical- und Kulturmetropole im Herzen Europas nachhaltig stärken wird.“

Norbert Kettner (Geschäftsführer des Wien Tourismus): „Das Theater im Prater ergänzt die Welthauptstadt der Musik Wien um eine neue, für Wiener:innen wie Besucher:innen der Stadt gleichsam attraktive Facette. Als Highlight außerhalb der Innenstadt trägt es zum strategischen Ziel des WienTourismus bei, touristisches Interesse auf die gesamte Stadt zu verteilen. Die strategische Partnerschaft der Stadt mit ATG Entertainment verspricht hochwertige Erlebnisse – ein wertvolles Argument im Destinationsmarketing, kulturell interessierte Zielgruppen zu begeistern.“

Alexander Nikolai (Bezirksvorsteher des 2. Bezirk in Wien): „Das Kulturprojekt Theater im Prater ist untrennbar mit der Zukunftsvision von Wien und der Leopoldstadt verbunden. Es setzt international neue Maßstäbe in der künstlerischen Inszenierung und prägt somit die kulturelle Landschaft auf herausragende Weise.“

Über ATG Entertainment

Über ATG Entertainment

ATG Entertainment ist ein globaler Marktführer der Live-Unterhaltung. Das Unternehmen betreibt bereits 64 renommierte Spielstätten weltweit und erreicht jährlich über 18 Millionen Zuschauer. In Großbritannien gehören historische West End-Theater wie das Duke of York’s, Harold Pinter, Piccadilly, Savoy und das Apollo Victoria zum Portfolio.

In den USA betreibt ATG sieben Broadway-Häuser, darunter das Lyric Theatre und das August Wilson Theatre. In Deutschland gehören der historische Admiralspalast Berlin, das Starlight Express Theater Bochum und der Musical Dome Köln zum Portfolio. Letzterer begeistert derzeit mit „Moulin Rouge! Das Musical“ das Publikum.

Über Swietelsky AG

Swietelsky ist Österreichs drittgrößtes Bauunternehmen und aktuell mit rund 12.200 Mitarbeiter:innen in 21 Ländern aktiv. Das Leistungsspektrum erstreckt sich über die gesamte Bau-Wertschöpfungskette bis hin zum Bahnbau und Tunnelbau. Im Geschäftsjahr 2024/25 betrug die Bauleistung 3,67 Milliarden Euro. Am Heimatmarkt Österreich erwirtschaftete das Unternehmen rund 55% der Gesamtleistung, gefolgt von den Kernländern Deutschland mit 15%, Tschechien mit 12% und Ungarn mit 4%.

Die Bayerische Staatsoper ist eine führenden Musiktheater der Welt und trägt mit jährlich rund 600.000 Gästen und über 400 Veranstaltungen maßgeblich dazu bei Münchens Ruf als eine der renommiertesten internationalen Kulturstädten zu festigen.

Ihre Hauptspielstätte befindet sich im Münchner Nationaltheater am Max-Joseph-Platz, das mit 2.101 Plätzen nicht nur das größte Opernhaus Deutschlands ist, sondern auch zu den schönsten Theatern Europas zählt. 

Gemeinsam mit dem Bayerischen Staatsschauspiel und dem Staatstheater am Gärtnerplatz bildet die Bayerische Staatsoper die Bayerischen Staatstheater.

Innerhalb einer Spielzeit von September bis Juli präsentiert die Bayerische Staatsoper über 40 Opern aus fünf Jahrhunderten, mehr als 20 Ballette vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart sowie Konzerte und Liederabende.

Die Bayerische Staatsoper ist ein Drei-Sparten-Haus mit einem eigenen Orchester, dem Bayerischen Staatsorchester, und einer Ballettcompagnie, dem Bayerischen Staatsballett. Seit 2021 steht Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski an der Spitze des Bayerischen Staatsorchesters, während Ballettdirektor Laurent Hilaire seit 2022 das künstlerische Zepter des Bayerischen Staatsballetts führt. Das Ensemble der Bayerischen Staatsoper, bestehend aus herausragenden Künstlern, macht das Theater zu einem Zentrum kultureller Exzellenz. 

Während des Zweiten Weltkriegs war das Prinzregententheater in München die temporäre Heimat für die Bayerische Staatsoper.

Beim Eurovision Song Contest 2026 in Wien steht zum 70-jährigen Jubiläum nicht nur der Wettbewerb selbst im Mittelpunkt. Denn an den drei Showabenden – den beiden Semifinals und dem Grand Final – setzt der ESC auch auf ein umfangreiches Showkonzept mit spektakulären Opening Acts, prominent besetzten Interval Acts, wiederkehrenden Unterhaltungselementen, dem offiziellen ORF-Maskottchen Auri sowie einem begleitenden Rahmenprogramm im ORF RadioKulturhaus.

Und mit dem offiziellen ESC-Kochbuch „Von A wie Albanien bis Z wie Zypern: Die besten Kochrezepte aus 35 Nationen im offiziellen Kochbuch des Eurovision Song Contest“ ergänzen auch kulinarische Genüsse die musikalische Speisekarte.

ESC 2026: Drei Showabende, 35 Acts und „The Big Show!“

Beim Eurovision Song Contest 2026 treten 35 Künstler:innen gegeneinander an. Gesungen wird an insgesamt drei Abenden – in zwei Semifinals und im Grand Final – um die begehrte Glas-Trophäe. Doch die Veranstaltung versteht sich nicht nur als Wettbewerb zwischen Songs aus verschiedenen Ländern, sondern auch als große Fernsehshow mit aufwendig produzierten Eröffnungen und abwechslungsreichen Pausennummern.

Alles steht unter dem Motto „The Big Show!“ – Österreich, die Welt und 70 Jahre Eurovision Song Contest. Die Jubiläumsfeierlichkeiten nehmen damit 2026 einen besonders prominenten Platz ein.

Erstes Semifinale: „70 Years of Love“ und „L’amour est bleu“

Das erste Semifinale startet mit dem Opening Act „70 Years of Love“, einer filmischen Zeitreise durch sieben Jahrzehnte Eurovision-Geschichte. Erzählt wird dabei das Leben eines Paares vor dem Hintergrund der größten Live-Musikshow der Welt.

Im Anschluss eröffnet ein 70-köpfiger Chor die Show mit einer Hommage an den ESC-Klassiker „L’amour est bleu“, der 1967 in der Wiener Hofburg beim Wettbewerb vertreten war.

Interval Act „Kangaroo“: Austria trifft Australia

Auch der Interval Act des ersten Semifinals setzt auf Humor. Victoria Swarovski und Michael Ostrowski zeigen im Act „Kangaroo“, wie sich Witz und Glamour auf der ESC-Bühne verbinden lassen. Gemeinsam mit dem „Milkshake Man“ Go-Jo, dem australischen Teilnehmer des Vorjahres, bringen sie die Frage auf die Bühne, wie man Austria und Australia eigentlich voneinander unterscheidet.

In einem bewusst nicht ganz ernst gemeinten Musical Act erhalten sie dabei zusätzlich Unterstützung von einem Känguru, das eine ausgesprochen undurchsichtige Rolle spielt.

Zweites Semifinale: Selbstironie, „Wasted Love“ und ein neuer Song von JJ

Das zweite Semifinale eröffnet das Moderationsduo ebenfalls gemeinsam. Diesmal steht eine selbstironische Performance des Siegerlieds von 2025 im Mittelpunkt: „Wasted Love“ von JJ.

Dabei geht allerdings einiges schief – und nicht nur musikalisch. Am Ende bleibt die Erkenntnis, dass es alles andere als einfach ist, aus einem Bootswrack zu klettern und danach auch noch zu moderieren. Für das Moderationsteam ist aber selbstverständlich auch das zu schaffen.

Im späteren Interval Act des zweiten Semifinals präsentiert JJ außerdem einen neuen Song.

Grand Final in Wien: große Jubiläumsshow in der Wiener Stadthalle

Im Grand Final rückt das 70-jährige Jubiläum des Eurovision Song Contest noch stärker in den Fokus. Eine besondere Rolle übernimmt dabei das ORF Radio-Symphonieorchester Wien, das zahlreiche musikalische Beiträge für die Show eingespielt hat und auch im Finale auf der Bühne zu sehen sein wird.

Der spektakuläre Opening Act des Finales erzählt die Reise des kleinen Papierboots, das ursprünglich Teil von JJs Siegerperformance im Vorjahr war. Nun findet es seinen Weg von der Schweiz über Rhein und Donau bis nach Wien.

In der Eröffnungsnummer „The Queen of the Night“ verbindet JJ seine außergewöhnliche Stimme mit Elementen aus der Welt Mozarts und seiner eigenen Musik. Gleichzeitig ziehen die 25 Finalistinnen und Finalisten in die Wiener Stadthalle ein. Begleitet wird die Nummer von mehr als 40 Tänzer:innen sowie Artistinnen und Artisten. Auch der Siegertitel des Vorjahres, „Wasted Love“, ist Teil der Inszenierung.

Voting-Pause im Grand Final: Verka Serduchka, Lordi, Parov Stelar und Cesár Sampson

Während der Voting-Pause folgen im Grand Final gleich drei hochkarätige Interval Acts. In „Celebration!“ präsentieren Eurovision-Allstars wie Verka Serduchka, Erika Vikman, Lordi und Il Volo legendäre Songs aus sieben Jahrzehnten Wettbewerbsgeschichte in neuen Versionen. Der Auftritt markiert den Höhepunkt der Jubiläumsparty zum 70. Geburtstag des Eurovision Song Contest.

Anschließend bringt Electroswing-Ikone Parov Stelar mit seinem charakteristischen Sound die Halle zum Tanzen und sorgt zugleich für eindrucksvolle Bilder. Den musikalischen Übergang zum Voting-Finale gestaltet Cesár Sampson mit einer Soul-Version von Billy Joels „Vienna“.

Wette im Finale, „Professor Eurovision“ und das „Eurovision Quiz“

Auch in der Moderation setzt das Grand Final auf zusätzliche Unterhaltung. Victoria Swarovski und Michael Ostrowski liefern sich eine Wette, wer es schafft, möglichst viele Titel früherer Eurovision-Siegersongs beiläufig in die Moderation einzubauen. Dabei könnte es rasch zum persönlichen „Waterloo“ kommen.

Zu den wiederkehrenden Showelementen gehört außerdem „Professor Eurovision“. Die Figur, die der Moderatorin Victoria Swarovski verblüffend ähnlich sieht, beantwortet in allen drei Shows ungewöhnliche Fragen rund um den Wettbewerb. Im „Eurovision Quiz“ wiederum testet Michael Ostrowski das Wissen von Kandidatinnen und Kandidaten mit überraschenden Ausschnitten aus 69 ESC-Shows.

Die Stimmen zur ESC Vorbereitung – Interimistische ORF-Generaldirektorin Ingrid Thurnher, ORF-Programmdirektorin Stefanie Groiss-Horowitz und ESC-Executive Producer Michael Krön

Interimistische ORF-Generaldirektorin Ingrid Thurnher: „Ich freue mich sehr darüber, dass die Vorbereitungen für den Eurovision Song Contest kurz vor dem Einzug in die Wiener Stadthalle absolut im Zeitplan liegen und wir nun auch unsere Show-Elemente präsentieren konnten. Ich bin überzeugt davon, dass wir neun außergewöhnliche Shows – davon drei TV-Live-Shows – auf die Bühne bringen werden und dem 70. Jubiläum des größten TV-Unterhaltungsevents der Welt damit mehr als gerecht werden können.“

ORF-Programmdirektorin Stefanie Groiss-Horowitz: „Es ist wunderschön zu sehen, wie aus ersten Ideen und kreativen Brainstormings nun konkrete Showelemente für den Eurovision Song Contest in Wien entstehen und alles Schritt für Schritt Gestalt annimmt. Ich freue mich auf ein großes Fest zum 70-jährigen Jubiläum das ganz unter dem Motto ‚The Big Show‘ steht. Ich verspreche ein großes Fest für Österreich, Europa und die ganze Welt.“

ESC-Executive Producer Michael Krön: „Beim Head-of-Delegation-Meeting haben wir zum Beginn dieser Woche allen teilnehmenden Nationen den aktuellen Vorbereitungsstand präsentiert. Es freut mich, dass wir sehr viele zufriedene Gesichter im Raum hatten und unsere Pläne sehr gut angekommen sind. Das gilt auch für unser neues Maskottchen Auri, das die Herzlichkeit und Offenheit des ESC nach Wien und in die Welt hinaustragen wird.“

Nicolas Tenerani wurde in Belgien geboren und ist in Italien aufgewachsen.

Seine Schauspielausbildung absolvierte er an der Scuola professionale di Cinema in Rom und war im Anschluss in verschiedenen Fernseh-, Radio- und Theaterproduktionen tätig.

In Italien spielte er unter anderem die Titelrolle in SHREK – DAS MUSICAL, Joey und Monsignore in SISTER ACT, Bruder Tuck in ROBIN HOOD, Captain Hook in PETER PAN und Cassius in der Rockoper OTHELLO.

Sein erstes Engagement in Deutschland war in SISTER ACT im Stage Metronom Theater als Joey und Curtis Jackson und danach spielte er den Sam und Harry in MAMMA MIA!

2017 stand er im Wiener Ronacher als Chagal in TANZ DER VAMPIRE und als Herodes in JESUS CHRIST SUPERSTAR auf der Bühne – und spielte anschließend die Rolle des Tony Scibelli in Bodyguard. Mit „Ein Abend mit Nicolas Tenerani“ war er im Dezember 2018 zu Gast in der Wiener Theatercouch und im darauffolgenden Jahr 2019 als Eddie und Dr. Scott in THE ROCKY HORROR SHOW beim Musical Sommer Amstetten und ab Herbst 2019 als Chagal in TANZ DER VAMPIRE in Oberhausen zu sehen.

Zu Weihnachten 2020 brachte Nicolas Tenerani – während der Corona-Zeit – gemeinsam mit mehr als 40 Künstler:innen etwas „digitale“ Weihnachtsstimmung auf die Bildschirme.

Ab Herbst 2021 war er erneut als Chagal in TANZ DER VAMPIRE zu sehen – diesmal in Stuttgart – und übernahm in der Spielzeit 2022/2023 am Landestheater Linz die Rolle des Frank Abagnale senior in CATCH ME IF YOU CAN. Beim Musical Sommer Amstetten 2023 spielte er in JERSEY BOYS die Rolle des Bob Crewe und präsentierte im September 2023 anlässlich des 40. Geburtstags von Rory Six bei „Melodienreise“ gemeinsam mit zahlreichen namhaften Musicaldarsteller:innen auf der Burg Perchtoldsdorf in Niederösterreich die schönsten Lieder aus den Musicals von Rory Six.

Beim Musical Sommer Amstetten 2024 stand Nicolas Tenerani als Khashoggi in WE WILL ROCK YOU auf der Bühne und war im Dezember 2024 mit seinem eigenen Programm „Let it Swing – A Christmas Celebration“ im Vindobona in Wien zu Gast.

2025/2026 war er als Frank Hillard in MRS DOUBTFIRE in Düsseldorf zu sehen und ist Anfang Dezember 2026 – gemeinsam mit Band – in „Come Fly with Me – eine Frank-Sinatra-Hommage“ im Club des Capitol Theaters Düsseldorf.

Pamina Lenn besuchte Kurse an der NIDA in Sydney und der Joop van den Ende Academy in Hamburg und schloss 2016 ihr Musicalstudium an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) mit Auszeichnung ab.

Nach ihrem Abschluss stand sie in einer Vielzahl von Rollen auf der Bühne: von Wednesday Addams in THE ADDAMS FAMILY über Mina in DRACULA bis zur Cinderella in INTO THE WOODS. Sie war außerdem Teil der Deutschland-Tour von TANZ DER VAMPIRE und spielte 2019 die Janet in ROCK HORROR SHOW bei den Clingenburg Festspielen.

Zwischen 2021 und 2022 war Pamina Lenn in der Rolle der Nessarose in der Neuinszenierung von WICKED im Stage Theater Neue Flora Hamburg zu sehen und danach u.a. in DROSSELBART, LOTTE, KU`DAMM 56, K´DAMM 59 und MORD IM ORIENTEXPRESS.

2025/2026 verkörpert Pamina Lenn die Rolle der Babe Cher, die jüngste Darstellung der Pop-Ikone, in DIE CHER SHOW und steht dabei gemeinsam mit Sophie Berner („Star Cher“) und Hannah Leser („Lady Cher“) auf der Bühne.