Das Community-Portal KÜNSTLERFAMILIE begleitet Künstler:innen bei der Entwicklung ihrer Personenmarke, bei Präsentations- & Kommunikationsmaßnahmen, bei Vernetzungsaktivitäten und bei Job-Angeboten.

Künstler:innen, Künstleragenturen und Businesspartner können sich und ihre Angebote über eigene Profile & Platzierungen präsentieren und sich untereinander vernetzen. Die Registrierung ist kostenlos und auf Wunsch können Künstler:innen, Künstleragenturen und Businesspartner weitere Marketing- und Präsentations-Features über Bezahlpakete freischalten.

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Die Angebote für Künstler:innen, Künstleragenturen und Businesspartner

Profile & Pakete
Künstler:innen erhalten nach der Registrierung ein kostenloses BASIC-Profil und können dieses auf ein STANDARD- oder PREMIUM-Profil upgraden. Außerdem t es SPECIAL-Pakete für Zusatzfeatures wie Lebenslauf, Content-Produktion, Website oder Social Media.

Vermarktung
Begleitung von Künstler:innen bei Markenaufbau, Marketing und Kommunikationsaktivitäten inklusive Werbepakete für mehr Zugriffe & Interaktionen auf Künstler:innen-Präsenzen. Die Kommunikation erfolgt dabei über alle KÜNSTLERFAMILIE-Kanäle, ein eigenes Community-Netzwerk auf Facebook & Instagram (über 75.000 Fans), exklusive Platzierungen in der Musical-Community „Wir Musical-Fans“ und ausgewählte Partnermedien & -communities.

Vernetzung
Künstler:innen sind Teil eines professionellen, flexiblen, branchenübergreifenden Business-Netzwerks – von Kultur & Entertainment bis Wirtschaft, Medien, Sport und Nachhaltigkeit – mit regelmäßigen digitalen & realen Vernetzungsevents.

Begleitung
Künstler:innen können Angebote für persönliche Beratung, Begleitung und Coaching nutzen.

Events & Workshops
Gemeinsame „KÜNSTLERFAMILIE – Events & Workshops“ bieten neue Joboptionen und Zusatzeinkommen.

Flexible Services
Für Künstler:innen ohne Künstleragentur – flexible Leistungsangebote ohne fixe Bindung (z.B. Vertragsverhandlungen)

Angebote & Vorteile
Über Netzwerkpartner erhalten KÜNSTLERFAMILIE-Künstler:innen passende Angebote & Vorteile für ihr künstlerisches & persönliches Leben – v.a. interessant an Locations, wo kein großes Kontakt-Netzwerk besteht.

Young Talents Area
Young Talents Area – für junge Talente, die schon während ihrer Ausbildung begleitet werden wollen.

Digitale Zukunft
Support bei digitalen Fragen & Tasks (eCastings, digitale Präsenzen, (Live-)Streaming-Lösungen, …) und Begleitung bei digitalen Trends & Produktentwicklungen.

Im Jahr 1890 gründete eine Gruppe Wiener Bürger den „Wiener Volkstheater-Verein“, um in Wien ein Theater in der Vorstadt für ein breites Publikum, besonders aus den „unteren Volksschichten“, zu etablieren.

Das Raimund Theater wurde am 28. November 1893 eröffnet und zeigte Volksstücke, Lokal- und Gesangspossen sowie Singspiele. Mit dem Schriftsteller Adam Müller-Guttenbrunn als erstem Direktor wurden klassische Volksstücke etabliert, und das Theater zog bald große Bühnenstars an. 

Um die Jahrhundertwende wechselte das RAIMUND THEATER zur Operette und wurde ab 1908 vom Operettenkonsortium, darunter Wilhelm Karczag, geleitet. Operetten dominierten den Spielplan, darunter Werke von Johann Strauß und Robert Stolz. In den Jahren 1921-24 kehrten vermehrt Sprechstücke zurück, und nach dem Zweiten Weltkrieg diente das Theater als Ersatz für das zerstörte Burgtheater. 

Ab 1976 wurden im Raimund Theater vereinzelt Musicals aufgeführt. 1987 wurde es von den VBW – Vereinigte Bühnen Wien übernommen und generalsaniert. Seitdem ist es eine bedeutende Musicalspielstätte.

Musicals wie „Tanz der Vampire“, „Les Misérables“, „Das Phantom der Oper“, „Mamma Mia!“ und „Elisabeth“ haben hier Triumphe gefeiert.

Nach einer Sanierung in der Saison 2021/22 kehrte das Raimund Theater mit MISS SAIGON zurück. Im September 2022 erlebte das VBW-Erfolgsmusical REBECCA seine Premiere und seit 2023

Raimundtheater - Credits: Sandra Kosel
Raimundtheater – Credits: Sandra Kosel

Gabriela Ryffel schloss ihr Studium in Gesang, Schauspiel und Tanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen ab. Zudem studierte sie an der Triagon Akademie in Malta Sportpsychologie und ließ sich am Voice Study Centre in Suffolk zur Gesangspädagogin, sowie am Voice Care Centre in London in Vocal Massage ausbilden. 2024 gründete sie gemeinsam mit Patrizia Leitsoni Vocal Massage Vienna.

Aufgrund ihrer vielseitigen Zugänge zur Stimme (gesangspädagogisch, manualtherapeutisch und künstlerisch) verfolgt Gabriela einen ganzheitlichen Ansatz, die Stimme effizient zu pflegen und entwickeln. Im Sinne der Sportpsychologie liegt ihr besonders die langfristige Leistungsfähigkeit sowie ganzheitliche Gesundheit im Bühnenberuf am Herzen. Gabriela arbeitet vorwiegend selbst als Darstellerin, zurzeit ist sie in Billy Elliot als alternierende Mrs Wilkinson zu sehen. Zudem unterrichtet sie jeweils nach Möglichkeit in Wien, Zürich und/oder bietet ebenfalls Gesangsunterricht über Skype an.

Der gebürtige Oberösterreicher Matthias Trattner spielte schon mit 5 Jahren Geige, sang bei den St. Florianer Sängerknaben und war 2008 Preisträger beim Landeswettbewerb und Bundeswettbewerb PRIMA LA MUSICA.

Er sammelte schon früh Bühnenerfahrung und übernahm u.a. die Knabenhauptrolle in der Weihnachtsoper AMAHL UND DIE NÄCHTLICHEN BESUCHER am Landestheater Linz, war als Simba in KÖNIG DER LÖWEN am Stadttheater Wels zu sehen und wirkte er im Landestheater Linz beim Musical Jekyll & Hyde mit.

Er studierte an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München und wurde nach seinem Studienabschluss für DON CAMILLO & PEPPONE am Theater St. Gallen engagiert.

Bisher war er u.a. zu sehen in JESUS CHRIST SUPERSTAR im Circus Krone München, in THE DROWSY CHAPERONE, in THE SOUND OF MUSIC im Prinzregententheater München, in CABARET bei den Sommerfestspielen Bad Hersfeld und an der Volksoper Wien, in DON CAMILLO & PEPPONE am Theater St. Gallen und im Ronacher Wien, in der Weltpremiere der Vereinigten Bühnen Wien (VBW) Produktion des Rainhard Fendrich Musicals I AM FROM AUSTRIA im Raimund Theater, in BLUTSBRÜDER in Brunn am Gebirge, in CABARETT an der Volksoper Wien und in DIE ROSE VON STAMBULIN, ROBIN HOOD und HELLO, DOLLY! an der Bühne Baden.

Im Jahr 2023 verkörperte er die Rolle des Henry in NEXT TO NORMAL an der Bühne Bern und war 2024 als Washington Otis in DAS GESPENST VON CANTERVILLE, als Charles Clarke und Passagier 2. Klasse in TITANIC an der Bühne Baden, als in JESUS CHRIST SUPERSTAR in der Wiener Stadthalle.

Beim Musical Sommer Amstetten spielte er 2024 den Galileo in WE WILL ROCK YOU beim Musical Sommer Amstetten und 2025 den Rudi in AUGUSTIN – DAS MUSICAL.

Im Jahr 2026 war er in der Rolle des Renfield mit DRACULA – DAS MUSICAL auf Tour und ist seit Mai 2026 in RUDOLF – DER LETZTE KUSS als Wiligut und Cover Kronprinz Rudolf im Festspielhaus Neuschwanstein in Füssen zu sehen.

Mit 40 Neuproduktionen − darunter zehn Uraufführungen, fünf österreichischen Erstaufführungen, zwei deutschsprachigen Erstaufführungen und vier Wiederaufnahmen – geht das Landestheater Linz in die Spielzeit 2026/2027. Für Intendant Hermann Schneider ist es mittlerweile die elfte Spielzeit am Landestheater.

Gemeinsam mit Geschäftsführer Thomas Königstorfer, Chefdirigent Markus Poschner, Schauspieldirektor David Bösch, der Künstlerischen Leiterin Tanz Roma Janus, der Künstlerischen Leiterin der Sparte Junges Theater Nele Neitzke und dem Künstlerischen Leiter Musical Matthias Davids präsentierte Hermann Schneid unter dem Motto ZEICHEN UND WUNDER die Produktionen 2026/2027 am Landestheater Linz. Für Markus Poschner ist es die letzte Spielzeit als Chefdirigent des Bruckner Orchester Linz.

Thomas Stelzer (Land Oberösterreich – Landeshauptmann): „Das Motto ZEICHEN UND WUNDER passt sehr gut in unsere Zeit. Wir erleben große Veränderungen – wirtschaftlich, gesellschaftlich und geopolitisch. Gerade deshalb braucht es klare Zeichen: für Zusammenhalt, für Leistungsbereitschaft und für Vertrauen in die Zukunft. Und es braucht auch das, was man vielleicht als Wunder bezeichnen kann – nämlich das, was entsteht, wenn Menschen gemeinsam anpacken, Ideen entwickeln und Neues schaffen. Das Landestheater Linz verbindet beides auf besondere Weise: Es setzt künstlerische Zeichen und ermöglicht Momente, die berühren, inspirieren und den Blick weiten. Das Programm zeigt eindrucksvoll die ganze Bandbreite – von großen Klassikern wie ‚Lohengrin‘, ‚La Cenerentola‘ oder ‚Romeo und Julia‘ bis hin zu spannenden Premieren wie jener von Alanis Morissette’s Musical ,Jagged Little Pill‘ oder ‚Matilda‘ nach dem Roman von Roald Dahl. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf dem Jungen Theater: Hier beginnt die Spielzeit mit ‚Troja!‘ – so wird gezielt ein junges Publikum angesprochen und früh für Kunst und Kultur begeistert. Gerade diese Arbeit ist von großer Bedeutung, weil sie kulturelles Interesse weckt und langfristig trägt. Kultur ist weit mehr als Unterhaltung: Sie schafft Orientierung, eröffnet neue Perspektiven und stärkt den gesellschaftlichen Zusammenhalt. Oberösterreich ist deshalb auch wirtschaftlich erfolgreich, weil wir ein Kulturland sind und Rahmenbedingungen vorgeben, die künstlerisches Schaffen auf höchstem Niveau ermöglichen. Das Landestheater Linz ist dabei ein unverzichtbarer Leuchtturm mit Strahlkraft weit über die Landesgrenzen hinaus. Gleichzeitig ist diese Spielzeit auch eine besondere: Für Markus Poschner ist es die letzte Saison als Chefdirigent des Bruckner Orchesters Linz. Er hat in den vergangenen Jahren entscheidende künstlerische Impulse gesetzt und das Musikleben in Oberösterreich nachhaltig geprägt. Dafür – und für viele wunderbare Kulturerlebnisse – möchte ich mich persönlich herzlich bedanken.“

Hermann Schneider (Landestheater Linz – Intendant): „Unsere Gegenwart wird komplexer, vielleicht sogar heilloser. Dadurch wandelt sich auch die Aufgabe unserer künstlerischen Arbeit als Selbsterkundung und theatrale Reflexion: Es geht immer noch um Aufklärung und Selbstvergewisserung, aber es geht auch darum, dass wir ZEICHEN der Hoffnung setzen, dass wir die Utopie der WUNDER formulieren und durch die ästhetische Erfahrung vermitteln, denn das Theater ist ein Ort des Miteinander und des Füreinander. Unsere Geschichten der kommenden Spielzeit erzählen von ZEICHEN UND WUNDER, wollen erfreuen, nachdenklich stimmen und auch trösten.“

Thomas Königstorfer (Landestheater Linz – Geschäftsführer): „Trotz oder vielleicht gerade wegen der weltweit politisch und wirtschaftlich turbulenten Zeiten freuen sich Österreichs Theater aktuell über großen Publikumszuspruch. So liegt auch das Landestheater Linz nach der Rekordspielzeit 2024/2025 heuer auf einem Kurs, der jedenfalls wieder über der Saison 2023/2024 liegen sollte. Für 2026/2027 versteht sich das Programm als Einladung, diese Entwicklung fortzusetzen. Ein kleines Detail, mit dem wir noch mehr auf unser Publikum zugehen wollen, wird ein quasi „neuer“ Sonntag für Familien und für weiter anreisende Gäste sein: konkret werden während der Winterzeit Sonntags-Vorstellungen von Eigenproduktionen spätestens um 17:00 Uhr beginnen. Der Zuspruch des Publikums ist für uns hinsichtlich der Investitionen am Standort Promenade eine große Unterstützung. Die Sanierungsarbeiten am Schauspielhaus werden im Theaterbereich im Sommer 2026 ihren Höhepunkt finden. Auch hier liegen wir zum heutigen Tag sowohl im finanziellen Rahmen als auch im Zeitplan.“

Markus Poschner (Bruckner Orchester Linz – Chefdirigent): „Zehn Jahre Chefdirigent des BOL und des Landestheaters Linz – das lässt sich leicht aussprechen, doch was das wirklich emotional für mich bedeutet, ist hier schwer in Worte zu fassen. In den vergangenen zehn Jahren geschah so viel mehr als eine intensive, erfüllende und zutiefst bewegende gemeinsame Reise. Durch unzählige Probenstunden, Diskurse, Vorbereitungs- und Planungsarbeit kreierten wir alle zusammen am Ende jene unvergesslichen und kostbaren Augenblicke auf der Bühne, in denen die Musik uns tief ergreift. Im gemeinsamen Musizieren durfte ich etwas erleben, was mich hier in Linz sehr bewegt und besonders geprägt hat: eine tiefe menschliche Verbundenheit. Wenn ich darauf zurückblicke, erfüllt mich vor allem große Dankbarkeit – Dankbarkeit gegenüber den außergewöhnlichen Menschen an diesem einzigartigen Theater.“

Carl van Wegberg wurde in Sittard in den Niederlanden geboren und kam schon sehr früh in Kontakt mit der Musik. Seine Eltern sangen in einem Opernchor und sein Bruder spielte Gitarre in einer Band. Er war in einem Kinder-Kirchenchor, lernte Klavier und Klarinette und begann mit 13 Jahren mit Gesangsunterricht.

Er machte ein Diplom in Musikmanagement und schloss danach seine Musicalausbildung an der Fontys Tanzakademie in Tilburg (Niederlande) ab.

U.a. war er bisher zu sehen in TANZ DER VAMPIRE (Apollo Theater in Stuttgart), WE WILL ROCK YOU (Theater 11 in Zürich, Raimund Theater in Wien, Apollo Theater in Stuttgart), BAT OUT OF HELL (Metronom Theater in Oberhausen), PRETTY WOMAN (Theater an der Elbe in Hamburg), LES MISÉRABLES (Theater des Westens in Berlin), ELISABETH (Apollo Theater in Stuttgart, auf Tournee), MOZART (Raimund Theater in Wien, Theater am Marientor in Duisburg, Shanghai Culture), WICKED (Metronom Theater in Oberhausen), EVITA (Staatstheater in Darmstadt), MARY POPPINS (Apollo Theater in Stuttgart, Theater an der Elbe in Hamburg), REBECCA (Palladium Theater in Stuttgart), SPAMALOT (Musical Dome in Köln), GRAND HOTEL (Schlossfestspiele Ettlingen), (Theater am Gärtnerplatz in München) oder GREASE.

Am Theater am Gärtnerplatz in München war er engagiert in TSCHITT TSCHITTI BÄNG BÄNG, BROAD FOR KIDS, GEFÄHRLICHE LIEBSCHAFTEN, SINGIN’ IN THE RAIN und JESUS CHRIST SUPERSTAR.

2008 kam er in Kontakt mit Reiki und machte danach Ausbildungen in Fogo Sagrado, Fußreflexzonen-Massage, HNC (Human Neuro Cybrainectics), Larynx Manipulation und als Heilpraktiker.

Mit Vocal Vitality bietet er gezielte Unterstützung bei Stimmproblemen mit einer Kombination aus professionellem Vocal Coaching und wohltuenden Kehlkopfmassagen – für eine kraftvolle, klare Stimme, die langfristig gesund bleibt.

Carl van Wegberg ist außerdem als Vocal-Coach und seit 2018 als Gesangsdozent u.a. an der StageSchool in Hamburg und Norddeutsche Musical Akademie in Pinneberg tätig.

Die Bayerische Staatsoper ist eine führenden Musiktheater der Welt und trägt mit jährlich rund 600.000 Gästen und über 400 Veranstaltungen maßgeblich dazu bei Münchens Ruf als eine der renommiertesten internationalen Kulturstädten zu festigen.

Ihre Hauptspielstätte befindet sich im Münchner Nationaltheater am Max-Joseph-Platz, das mit 2.101 Plätzen nicht nur das größte Opernhaus Deutschlands ist, sondern auch zu den schönsten Theatern Europas zählt. 

Gemeinsam mit dem Bayerischen Staatsschauspiel und dem Staatstheater am Gärtnerplatz bildet die Bayerische Staatsoper die Bayerischen Staatstheater.

Innerhalb einer Spielzeit von September bis Juli präsentiert die Bayerische Staatsoper über 40 Opern aus fünf Jahrhunderten, mehr als 20 Ballette vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart sowie Konzerte und Liederabende.

Die Bayerische Staatsoper ist ein Drei-Sparten-Haus mit einem eigenen Orchester, dem Bayerischen Staatsorchester, und einer Ballettcompagnie, dem Bayerischen Staatsballett. Seit 2021 steht Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski an der Spitze des Bayerischen Staatsorchesters, während Ballettdirektor Laurent Hilaire seit 2022 das künstlerische Zepter des Bayerischen Staatsballetts führt. Das Ensemble der Bayerischen Staatsoper, bestehend aus herausragenden Künstlern, macht das Theater zu einem Zentrum kultureller Exzellenz. 

Während des Zweiten Weltkriegs war das Prinzregententheater in München die temporäre Heimat für die Bayerische Staatsoper.

Francesca Taverni wurde in Florenz geboren und fand sie schon früh den Weg auf die Bühne.

Sie absolvierte ihre Ausbildung an der Royal Academy of Dancing in London und begann ihre Musical-Karriere in den 1990er-Jahren.

Im Jahr 2000 gewann Francesca Taverni für die Rolle der Maureen im Kultmusical RENT den IMTA (Italian Musical Theatre Award) als beste Darstellerin.

Bisher war sie u.a. zu sehen in Next to Normal, Sister Act, Cats, A Chorus Line, Sweeney Todd und Mamma Mia!.

Für die Darstellung der „Mother Superior“ in Sister Act gewann Francesca Taverni den italienischen „Oscar del Musical“, einer der wichtigsten italienischen Auszeichnungen im Bereich Musiktheater.

Neben ihrer darstellerischen Tätigkeit ist Francesca Taverni auch als Stimme in Film, TV und Werbung zu hören. Sie wirkte an verschiedenen Titelsongs, Synchronarbeiten und Werbespots mit, darunter auch an Kampagnen großer internationaler Marken.

Seit 2012 unterrichtet sie „Acting Through Song“ an der BSMT Bologna, seit 2018 zudem an der Musical Academy Milano (MAM). Auf diese Weise prägt sie eine neue Generation junger Musicaldarsteller:innen und gibt ihre umfangreiche Bühnenerfahrung mit großer Leidenschaft weiter.

Ab Oktober 2025 war Francesca Taverni als Angelique / Amme in der deutschen Erstaufführung von & JULIA im Stage Operettenhaus in Hamburg zu sehen.

Oedo Kuipers wurde 1989 in Stroobos (Niederlande) geboren und ist in einer musikalischen Familie aufgewachsen – mit einem Musiklehrer und Dirigenten als Vater und musikalischer Mutter und Schwestern. Bereit im Alter von acht Jahren sammelte Oedo Kuipers seine ersten Bühnenerfahrungen.

Nach einer mehrjährigen Ausbildung am renommieren Fontys Conservatorium Tilburg schloss er 2013 sein Studium erfolgreich ab und startete seine professionelle Musical-Karriere.

In seinen frühen Jahren war er u.a. im niederländischen Musical- und Opern-Bereich tätig – wie „Franciscus, Troubadour van God“, „The Secret Garden“, „De Spooktrein“ und „Romeo & Julia“ – und übernahm 2013/2024 ein Engagement als Cover bzw. Swing-Darsteller in DAS PHANTOM DER OPER am Stage Theatre Neue Flora in Hamburg.

Seinen Durchbruch im deutschsprachigen Musical feierte er 2015/2016 in der Titelrolle in MOZART! – DAS MUSICAL am Raimund Theater in Wien – eine Rolle, die ihn auch zu Gastspielen nach Shanghai führte.

Weitere Stationen in seiner Karriere waren u.a. LUDWIG² (Graf Dürckheim / Ludwig II.), JESUS CHRIST SUPERSTAR (Jesus), MATTERHORN – DAS MUSICAL (Edward Whymper), MISS SAIGON oder KISS ME, KATE.

Parallel dazu veröffentlichte er Soloalben („Coverart“ 2016, „Pure“ 2018) und war auf Cast-Recordings und Konzertbühnen zu erleben.

Im Rahmen der Konzertreihe „Wir spielen für Österreich“ auf ORF III war er im April 2021 beim Musical-TV-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien mit dabei.

Ab November 2024 übernahm er die Rolle des „Jack“ in der Neuinszenierung des Kult-Musicals INTO THE WOODS am Theater Basel.

2026 ist Oedo Kuipers auf der Bühne des Festspielhauses Neuschwanstein in Füssen in der Titelrolle des Kronprinz Rudolf in der Deutschland-Premiere des Musicals RUDOLF – DER LETZTE KUSS zu erleben. Dabei ist er gemeinsam mit Katia Bischoff (Mary Vetsera), Felix Martin (Kaiser Franz Joseph), Barbara Obermeier (Gräfin Marie Larisch), Kristine Emde (Kronprinzessin Stephanie) und Lucius Wolter (Eduard Taaffe) zu sehen.

Deike Darrelmann wurde in Oldenburg geboren und nahm schon in jungen Jahren Tanz-, Gesang- und Schauspiel-Unterricht. An der MUK (Musik und Kunst – Privatuniversität der Stadt Wien) schloss sie im Jahr 2020 ihr Studium im Bereich Musikalisches Unterhaltungstheater ab.

Schon während ihres Studiums sammelte sie Bühnenerfahrung – 2018 im Ensemble von ODYSSEUS FÄHRT IRR im MUK Theater und bei BERNSTEIN: MASS im Wiener Musikverein und 2019 als Christine Canigula in der deutschsprachigen Erstaufführung von BE MORE CHILL und als Calisto in DAPHNIS UND CLOE im MUK Theater, als Deike in BURN BABY BURN im Theater in der Drachengasse und als Jasmine in ALADIN beim Märchensommer Steiermark.

Im Jahr 2020 war sie u.a. als Iris in WENN ROSENBLÄTTER FALLEN in der Theatercouch von Rory Six zu sehen und übernahm im darauffolgenden Jahr 2021 bei den Gandersheimer Domfestspielen die Rollen von Wolf, Gertrude, Affe in DAS DSCHUNGELBUCH und Kiki & Alex Owens in FLASHDANCE und war am Staatstheaters Kassel als KitKat-Girl in CABARET zu sehen.

Als Sandy in GREASE war Deike Darrelmann im Jahr 2022 beim Musicalsommer Amstetten auf der Bühne und war in der Spielzeit 2022/23 im Theater Münster in ASPECTS OF LOVE als Jenny Dillingham zu sehen.

2023-2024 war sie als Frances „Baby“ Houseman mit DIRTY DANCING auf Tour und in Disneys TARZAN im Stage Palladium Theater in Stuttgart als Cover Jane & Swing zu sehen.

Von 2024 bis 2026 war sie Teil der Cast von DIE EISKÖNIGIN am Stage Apollo Theater in Stuttgart und übernahm das Cover von Anna.