Die gebürtige Stuttgarterin Natalie Patricia Friedrich lebt in Berlin und war Teil der Musical Company am Theater für Niedersachsen, wo sie u. a. die Hauptrolle der Hilde in DER GESCHENKTE GAUL sowie Herbert in STIMMEN IM KOPF spielte. Ihre künstlerische Laufbahn begann früh mit Pop-Gesangsunterricht und ersten Theatererfahrungen. Vor ihrer professionellen Bühnenkarriere arbeitete sie im Projekt- und Social-Media-Management. Während ihres Musicalstudiums in Osnabrück spielte sie u. a. Mrs. Lovett in SWEENEY TODD, war am Theater Osnabrück in TITANIC sowie als Kathi in IM WEISSEN RÖSSL zu sehen und wirkte bei den Schlossfestspielen Ettlingen in SOHO CINDERELLA mit. Sie wurde beim Bundeswettbewerb Gesang ausgezeichnet, spielte Vivienne in NATÜRLICH BLOND und absolvierte eine Weiterbildung in Film- und Fernsehschauspiel.
Im Jahr 1987 begann die Geschichte der Felsenbühne Staatz mit den ersten „Karl-May-Festspielen“ in Österreich, die vom Schauspieler Paul Roberts initiert wurden.
Ab dem Jahr 2000 erzählte Intendant Werner Auer die Geschichte der Bühne am Fuße des Staatzer Berges dann weiter und die Felsenbühne Staatz wurde zu einer der größten Open-Air-Bühnen Österreichs, auf der regelmäßig Musicalproduktionen stattfinden.
Rund eine halbe Million Besucherinnen und Besucher waren in den letzten vier Jahrzehnten auf der Felsenbühne Staatz zu Gast und sahen anfangs die spannenden Abenteuer von WINNETOU und BUFFALO BILL, ab dem Sommer 2000 Musical-Welterfolge wie EVITA, LES MISÉRABLES, JESUS CHRIST SUPERSTAR oder DIE SCHÖNE UND DAS BIEST und erlebten österreichische Erstaufführungen wie TITANIC, 3 MUSKETIERE oder DER GRAF VON MONTE CHRISTO.
Mit der Revue 40! JAHRE FELSENBÜHNE STAATZ präsentiert die Felsenbühne einen musikalischen und unterhaltsamen Konzertabend, an dem Werner Auer und viele Publikumslieblinge der Bühne noch einmal die schönsten Momente und Songs großer Produktionen der Felsenbühne Staatz aufleben lassen. Begleitet werden sie dabei vom großen Orchester der Felsenbühne Staatz. Außerdem kann sich das Publikum auf unterhaltsame Einblicke hinter die Kulissen freuen. Die Premiere ist am Freitag 23. Juli 2027, weitere Vorstellungen finden Samstag 24. Juli, Freitag 30. Juli, Samstag 31. Juli, Freitag 6. August und Samstag 7. August 2027 statt.
Den Abschluss der Festspiele bildet am Sontag 8. August 2027 die Gala LAS VEGAS UNTER STERNEN – ein Abend mit den Hits von Frank Sinatra, Dean Martin, Paul Anka u.v.m. im Bigband-Sound.
Weitere Vorstellungstermine: Sa, 24. Juli
Fr, 30. Juli / Sa, 31. Juli
Fr, 6. August / Sa, 7. August
Seit mehr als 200 Jahren prägt das Theater an der Wien die kulturelle Landschaft Wiens und hat sich als eines der bedeutendsten Opernhäuser Europas etabliert. Gegründet im Jahr 1801 von Emanuel Schikaneder, trägt es den Geist Mozarts in sich und steht bis heute für innovative Erneuerungen des Musiktheaters. Als Teil der Vereinigten Bühnen Wien (VBW) präsentiert das Theater im Stagione-Betrieb jährlich rund 50 Opernaufführungen und kombiniert meisterhaft Tradition und Moderne.
Das Repertoire umfasst ein vielseitiges Programm aus klassischen Meisterwerken, selten gespielten Raritäten und zeitgenössischen Opern. Der Fokus liegt dabei auf einer ausgewogenen Mischung aus Tradition und Innovation, getragen von visionären Künstler:innen und spezialisierten Klangkörpern. Immer wieder setzt das Theater an der Wien Maßstäbe mit mutigen Neuinszenierungen und der Wiederentdeckung vergessener Werke. International gefeierte Dirigenten, Regisseure und Sänger tragen mit ihren Interpretationen maßgeblich zum Erfolg der Produktionen bei.
Neben szenischen Inszenierungen sind auch konzertante Aufführungen ein fester Bestandteil des Spielplans. Mit einem hohen künstlerischen Anspruch steht das Leitungsteam für eine zeitlose und universelle Musikdramatik, die Opernliebhaber aus aller Welt begeistert.
Um das reiche historische Erbe und die beeindruckende Architektur des Hauses zu bewahren, wird das Theater an der Wien seit März 2022 umfassend generalsaniert. Während der Renovierung, die bis Herbst 2024 andauert, wurde der Spielbetrieb in die Halle E im MuseumsQuartier verlegt. Auch dort werden erstklassige Produktionen auf höchstem Niveau geboten, bevor das Theater an der Wien in neuem Glanz wiedereröffnet wird. Diese Sanierung stellt sicher, dass das Haus seine Rolle als führende Bühne für Opernproduktionen von Weltrang weiter ausbauen kann.
Das Musical REBECCA wurde von den erfolgreichen deutschsprachigen Autoren Michael Kunze und Sylvester Levay erschaffen und basiert auf dem weltberühmten Roman von Daphne du Maurier.
Der Musicalthriller der Vereinigten Bühnen Wien (VBW) wurde bisher in 12 Sprachen aufgeführt und zählt schon fast 2,9 Millionen Besucher:innen in 15 Ländern – seit der Weltpremiere 2026 in Österreich war REBECCA auch in Finnland, Deutschland, Belgien, Großbritannien, Ungarn, Japan, China, Rumänien, Russland, Serbien, Südkorea, Schweden, der Schweiz und Tschechien zu sehen. Im Jahr 2022 kehrte der VBW-Welterfolg REBECCA in einer neuen Inszenierung von Francesca Zambello an das Raimund Theater zurück.
Es zählt zu den größten Erfolgen der beiden und hat weltweit mehr als 2 Millionen Besucher in 12 Ländern und 10 Sprachen begeistert. Die Geschichte von REBECCA behandelt Themen wie Eifersucht, Geheimnisse und die Herausforderung, sich in der Schattenfigur einer verstorbenen Frau zu behaupten.
Die Story von REBECCA – das Musical
In Monte Carlo lernt der reiche Engländer Maxim de Winter die junge, namenlose Gesellschafterin „Ich“ kennen und heiratet sie. Sie zieht mit ihm in das imposante Anwesen Manderley, wo sie sich schnell der Präsenz von Maxims verstorbener erster Frau, Rebecca, gegenübersieht. Rebecca ist in den Köpfen der Manderley-Bewohner, besonders der Haushälterin Mrs. Danvers, noch allgegenwärtig. Mrs. Danvers tut alles, um die neue Frau von Maxim zu quälen und in den Schatten von Rebecca zu stellen.
Der Konflikt erreicht seinen Höhepunkt, als die neue Ehefrau von Maxim beim großen Kostümball ein Kleid trägt, das stark an das von Rebecca erinnert. Maxim ist erschüttert, da das Kleid dasselbe ist, das Rebecca im Vorjahr bei diesem Ball trug. Kurz darauf wird ein Bootswrack mit einer Leiche gefunden, die sich als Rebecca herausstellt. Maxim gesteht seiner neuen Frau, dass er die Wahrheit über Rebeccas Tod verheimlicht hat – er habe sie versehentlich getötet, als er sie bei einem Streit wegstößte.
„Ich“ steht dennoch zu ihrem Mann und wächst in der Geschichte zu einer selbstbewussten Frau heran, die alles daran setzt, Maxim vor einem Mordprozess zu schützen. Die Beziehung zwischen den beiden wird von Mrs. Danvers weiter auf die Probe gestellt, die versucht, Rebecca weiterhin als eine Art Gespenst über Manderley herrschen zu lassen. Am Ende wird enthüllt, dass Rebecca todkrank war und ihren Tod absichtlich provozierte, um einem langsamen und schmerzhaften Sterben zu entkommen.
Hannah Leser wurde in Hessen geboren und wuchs mit zwei Schwestern auf. Schon früh entwickelte sie eine starke Affinität zu Musik und Bühne und erhielt ab dem Jugendalter klassischen Gesangsunterricht. Teile ihrer Schulzeit verbrachte sie in den USA, wo sie ein internationales Abitur absolvierte und zusätzliche künstlerische Impulse sammelte.
Ihre Musicalausbildung absolvierte Hannah Leser an der Stage School Hamburg, die sie 2017 erfolgreich abschloss. Bereits während der Ausbildung stand sie im First Stage Theater Hamburg in verschiedenen Produktionen auf der Bühne und übernahm unter anderem die Rolle der Velma Kelly in Chicago.
Nach ihrem Abschluss folgten Engagements u.a. als alternierende Titelrolle in MARY POPPINS in Stuttgart und Hamburg, als Alex Owens in der Europatournee von FLASHDANCE – DAS MUSCIAL und in CHICAGO am Staatstheater Braunschweig.
2021/2022 war Hannah Leser als Swing und Cover Helga in KU`DAMM 56 – DAS MUSICAL im Theater des Westens in Berlin und 2022/2023 als Swing und Cover Florika in DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Ronacher in Wien zu sehen.
In Disneys TARZAN – DAS MUSICAL im Stage Palladium Theater in Stuttgart war sie 2023-2025 im Ensemble und Cover Jane & Kala auf der Bühne und verkörperte 2025/2026 die Rolle der Lady Cher – eine der drei zentralen Cher-Inkarnationen – in der deutschsprachigen Europa-Premiere von DIE CHER SHOW. Dabei stand sie gemeinsam mit Sophie Berner („Star Cher“) und Pamina Lenn („Babe Cher“) auf der Bühne.
Mit FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL ist Hannah Leser als Elisabeth „Lisi“ Schnabelstedt – gemeinsam mit Silvio Römer als Zeki Müller – auf ShowSlot-Tour 2026/2027 (München, Berlin, Bochum, Linz, Köln, Bremen, Solingen, Duisburg, Frankfurt, Nürnberg, Hildesheim, Stuttgart, Dresden, Graz und Wien).
Die Seefestspiele Mörbisch sind eines der bedeutendsten Open-Air-Events in Österreich und finden seit 1957 vor der beeindruckenden Naturkulisse des Neusiedler Sees im Burgenland statt. Mit ihrer einzigartigen Seebühne, die als eine der größten ihrer Art in Europa gilt, bieten die Festspiele Platz für bis zu 6.200 Zuschauer und ziehen jedes Jahr tausende Besucher an. Die Aufführungen reichen von klassischen Operetten bis hin zu Musicals und bieten stets ein unvergessliches Erlebnis in einer malerischen Umgebung.
Die Geschichte der Seefestspiele begann mit der Premiere von DER ZIGEUNERBARON unter der künstlerischen Leitung von Kammersänger Herbert Alsen. Seitdem haben sich die Festspiele stetig weiterentwickelt und sind heute ein fester Bestandteil des österreichischen Kultursommers. Besonders unter der Intendanz von Harald Serafin, der von 1992 bis 2012 tätig war, erlebten die Seefestspiele eine Phase großer Expansion, sowohl was die Zuschauerzahlen als auch die Infrastruktur angeht. Der Ausbau der Seebühne und die Neugestaltung des Areals sorgten dafür, dass Mörbisch zu einem internationalen Anziehungspunkt wurde.
Aktuell steht Alfons Haider als Generalintendant an der Spitze und führt die Tradition der großen Produktionen fort. Im Jahr 2023 war MAMMA MIA!, 2024 der Musical-Klassiker MY FAIRY LADY, 2025 SATURDAY NIGHT FEVER und 2026 EIN KÄFIG VOLLER NARREN auf der Seebühne zu erleben.
Im Jahr 2027 kehrt das Kultmusical MAMMA MIA! auf die Mörbischer Seebühne zurück.
Der Komponist, Songwriter und Produzent Frank Wildhorn wurde in New York geboren und zog im Alter von 14 Jahren mit seiner Familie nach Florida.
Schon früh entwickelte er sein Interesse an Musik & Songwriting und studierte ein Jahr an der Universität von Miami und danach an der Southern University in Kalifornien. Schon während des Studiums begann er mit den Kompositionen für Jekyll & Hyde.
Bevor er mit Musicals wie „Jekyll & Hyde“, „Dracula“, „Rudolf“, „Artus – Excalibur“, „Cyrano de Bergerac“, „Bonnie & Clyde“, „Der Graf von Monte Christo“, „The Scarlet Pimpernel“ oder „The Civil War“ weltweit Millionen Musicalfans begeisterte, war er als Komponist von Popsongs bekannt – u.a. komponierte er in den 1980er Jahren für Whitney Houston den Song „Where Do Broken Hearts Go“, der Platz 1 der US-Charts erreichte.
Im Jahr 1999 liefen seine Musicals „Jekyll & Hyde“, „The Scarlet Pimpernel“ und „The Civil War“ gleichzeitig am Broadway – damit war er der erste Komponist seit George Gershwin, dem dies gelang.
Die Uraufführung eines Wildhorn-Musicals in Europa fand erstmals mit RUDOLF im Jahr 2006 in Budapest statt. Im Februar 2009 feierte RUDOLF dann die deutschsprachige Premiere in Wien.
Seine Werke werden seitdem in Amerika, Europa und Asien aufgeführt (in Südkorea war Jekyll & Hyde die am längsten laufende amerikanische Show) und Frank Wildhorn erhielt zahlreiche Grammy, Tony, and Emmy-Award-Nominierungen.
Außerdem war er Musikdirektor bei den Goodwill Games in New York City (1998). schrieb den Song „Gold“ für die Eröffnungsnummer der Olympischen Winterspiele 2002 und mit „Donau Symphonie“ seine erste abendfüllende klassische Symphonie (Uraufführung: 2022 im Wiener Musikverein durch die Wiener Symphoniker unter der Leitung von Koen Schoots).
2014 wurde ihm der Ehrendoktor des Marymount Manhattan College verliehen.
U.a. arbeitete Frank Wildhorn mit Whitney Houston, Natalie Cole, Kenny Rogers, Sammy Davis, Jr., Liza Minnelli, Julie Andrews, Hootie & the Blowfish, The Moody Blues, Johnny Mathis, Linda Eder, Freddie Jackson, Trisha Yearwood, Blues Traveler, Patti LaBelle oder Anthony Warlow.
Die Werke von Frank Wildhorn
- Jekyll & Hyde (Uraufführung: 1990 in Houston / 1997 am Broadway / Deutsche Erstaufführung: 1999 in Bremen)
- Svengali (Uraufführung: 1991 in Houston)
- Zwei Songs in Victor/Victoria (Uraufführung: 1995 am Broadway)
- The Scarlet Pimpernel (Uraufführung: 1997 am Broadway / Deutsche Erstaufführung 2003 in Halle – Saale)
- The Civil War (Uraufführung: 1999 am Broadway) – Tony Award nominiert für die beste Filmmusik
- Camille Claudel (Uraufführung: 2003 in Chester (Connecticut), Goodspeed Theater)
- Dracula (Uraufführung: 2002 in La Jolla / 2004 am Broadway / Europäische Erstaufführung: 2005 am Theater St. Gallen)
- Waiting for the Moon (Uraufführung: 2005 in Marlton (New Jersey), Lenape Regional Performing Arts Center)
- Never say Goodbye (Uraufführung: 2006)
- Carmen (Uraufführung: Oktober 2008 in Prag)
- Rudolf (Uraufführung: 2006 in Budapest – Operettszínház / Deutschsprachige Erstaufführung: 2009 am Raimund Theater in Wien)
- Der Graf von Monte Christo (Uraufführung: 2009 am Theater St. Gallen)
- Cyrano de Bergerac (Uraufführung: 2009 in Tokio)
- Bonnie and Clyde (Uraufführung: 2009 in La Jolla Playhouse, San Diego / Deutschsprachige Erstaufführung: 2014 am Theater Bielefeld) – Tony Award nominiert für die beste Filmmusik
- Wonderland (Uraufführung: 2009 in Tampa / 2011 am Broadway / Europapremiere: 2024 am Landestheater Linz)
- Tears of Heaven (Uraufführung: 2011 in Seoul)
- Artus – Excalibur (Uraufführung: 2014 am Theater St. Gallen / Deutschland-Premiere: 2016 bei den Freilichtspielen Tecklenburg)
- Death Note: The Musical (Uraufführung: 2015 im Nissay Theatre in Tokyo)
- Mata Hari (Uraufführung: 2016 in Südkorea und Japan)
- The Passage to the Light – The Revolutionary Maximilien Robespierre (Uraufführung: 2017 im Takarazuka Grand Theater)
- The Man Who Laughs (Uraufführung: 2018 im Art Hall Opera Theater in Seoul)
- Fist of the North Star (Uraufführung: 2021 im Nissay Theatre in Tokyo)
- No Longer Human (Uraufführung: 2021 im Shanghai Grand Theatre)
- Your Lie in April (Uraufführung: 2022 im Nissay Theatre in Tokyo)
- Peter I (Uraufführung: 2022 im Theatre of Musical comedy in Sankt Petersburg)
- Einstein – A Matter of Time (Uraufführung: 2025 am Theater St. Gallen)
Der Musical Frühling Gmunden wurde 2015 von Elisabeth Sikora und Markus Olzinger ins Leben gerufen und ist seitdem ein jährlicher Fixpunkt im kulturellen Leben der Stadt Gmunden am Traunsee.
Ziel ist es im deutschsprachigen Raum selten gezeigte und künstlerisch interessante Stücke nach Österreich zu bringen. Der Fokus liegt auf deutschsprachigen oder österreichischen Erstaufführungen von international bedeutsamen Werken, sowie auch auf Welturaufführungen.
Dabei stehen die intensive Auseinandersetzung mit komplexen Themen, eine eigenständige kreative Sprache, Authentizität und die erstklassige musikalische Qualität im Fokus.
Jedes Jahr kommen hochkarätige, international erfolgreiche Darsteller:innen an den Traunsee und erhalten Platz für ihre kreative künstlerische Entfaltung.
Die erste Produktion in Gmunden war BLUTSBRÜDER im Jahr 2015, gefolgt von Lucy Simon‘s DER GEHEIME GARTEN (2016), die österreichische Erstaufführung von SOFIES WELT (2017) und die deutschprachige Erstaufführung von JANE EYRE (2018).
Im Jahr 2019 kam DOKTOR SCHIWAGO als österreichische Erstaufführung auf die Bühne und nach einer coronabedingten Pause kam im September 2021 dann die Österreich-Premiere des Musicals VINCENT VAN GOGH nach Gmunden und Mark Seibert startete die neue Konzertreihe „Musical Frühling in Gmunden Konzerteditionen“.
Das Jahr 2022 bot mit der deutschsprachigen Erstaufführung von Andrew Lloyd Webber‘s DIE FRAU IN WEISS / THE WOMAN IN WHITE wieder eine „Frühlingsproduktion“ und Anton Zetterholm und Annemieke van Dam waren im Stadttheater Gmunden bei der Konzertedition 2.0 zu erleben.
Außerdem startete im Jahr 2022 die erste DINNER & MUSICAL -Reihe gemeinsam mit der Orther Stub’n im Seeschloss Orth und die Weihnachtsedition MUSICAL FRÜHLING GOES CHRISTMAS mit zwei kleinen Adent-Pop-up-Konzerten im Gmundner Rathaus, sowie einem großen Weihnachtskonzert im Stadttheater Gmunden.
Das Jahr 2023 brachte die Uraufführung von BRIEFE VON RUTH nach Gmunden – eine Kooperation mit der New York Opera Society und ein Associated Project der Europäischen Kulturhauptstadt Bad Ischl – Salzkammergut 2024.
2024 war die deutschsprachige Erstaufführung von DEAR EVAN HANSEN zu sehen, 2025 die Weltpremiere von SAVING MOZART und 2026 dann die deutschsprachige Erstaufführung des Hit-Musicals GIRL FROM THE NORTH COUNTRY.
Über Markus Olzinger
Markus Olzinger wurde in Linz geboren und stand bereits mit 12 Jahren in der Oper DER JUNGE LORD auf der Bühne vom Landestheater Linz. Er studierte Musical an der „Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien“ und legte nach fünf Jahren als Darsteller auf diversen deutschsprachigen Bühnen seinen Fokus auf Regie, Produktion und Bühnenbild.
Im Jahr 2015 startete er gemeinsam mit Elisabeth Sikora und Caspar Richter den Musical Frühling in Gmunden und inszenierte dabei BLUTSBRÜDER, die deutschsprachige Erstaufführungen von DEAR EVAN HANSEN (DE in Fürth), JANE EYRE, THE WOMAN IN WHITE (DE in Fürth), die Österreichischen Erstaufführungen von DOKTOR SCHIWAGO, DER GEHEIME GARTEN oder VINCENT VAN GOGH, SOFIES WELT und die Welturaufführungen von BRIEFE VON RUTH und SAVING MOZART. Im Großen Festspielhaus Salzburg inszenierte er Leonard Bernsteins MASS in einer halbkonzertanten Fassung, in Annaberg Bucholz die Deutsche Erstaufführung von DOKTOR DOLITTLE und die englischsprachige Version von SAVING MOZART am The Other Palace Theater in London. Im Frühling 2026 inszenierte er – neben der deutschsprachigen Erstaufführung des Hit-Musicals GIRL FROM THE NORTH COUNTRY beim Musical Frühling in Gmunden auch gemeinsam mit Elisabeth Sikora BRIEFE VON RUTH an der Philharmonie Trondheim in Norwegen.
In den meisten seiner Inszenierungen zeichnet Markus Olzinger auch fürs Bühnenbild verantwortlich und war als Bühnenbildner u.a. bei den Luisenburg Festspielen (KALTE FREIHEIT) und beim Lehár Festival Bad Ischl (MÄRCHEN IM GRAND HOTEL & DER BETTELSTUDENT) engagiert.
Über Elisabeth Sikora
Elisabeth Sikora wurde in Niederösterreich geboren und absolvierte eine 2-jährige Privat-Akademie für Sprachen und Wirtschaft bevor sie ihr Bachelorstudium in Gesang, Schauspiel und Tanz am Konservatorium der Stadt Wien-Privatuniversität (MUK) abschloss.
Ihre zahlreichen Engagenents führten sie u.a. an die Oper Graz, an das Staatstheater Kassel, Staatstheater Darmstadt, Stadttheater Lüneburg, Staatstheater Meiningen, Landestheater Linz, Theater Ingolstadt und Stadttheater Fürth.
Zu sehen war sie dabei u.a. als Marguerite in THE SCARLET PIMPERNELL, als Sally Bowles in CABARET, als Fanny Brice in FUNNY GIRL, als Florence in CHESS , als Bianca in KISS ME KATE, als Rosalia in WESTSIDE STORY, als Mrs Johnstone in BLUTSBRÜDER, als Mina in DRACULA, als Elsa Schrader in THE SOUND OF MUSIC, als Elise List in der Musical-Uraufführung BAHN FREI!, als Saskia/Lilith in der Musical-Uraufführung TIMM THALER, als Amneris in Elton John´s AIDA und als Sonia Walsk in SIE SPIELEN UNSER LIED.
Im Jahr 2015 gründete sie gemeinsam mit Markus Olzinger und Caspar Richter den Musical Frühling in Gmunden, wo sie neben zahlreichen weiteren Rollen (Jane in JANE EYRE, Lara in DOKTOR SCHIWAGO, Lily in DER GEHEIME GARTEN..) für Bereiche wie Kostümbild, Produktion und Dramaturgie verantwortlich zeichnet. Ihre neue deutsche Fassung und Bearbeitung von SOFIES WELT wurde 2022 auch am TFN (Theater für Niedersachsen) gezeigt.
Für die preisgekrönte Weltpremiere BRIEFE VON RUTH im Frühling 2023 verantwortete sie die Übersetzung ins Deutsche und gab ihr Debüt als Co-Regisseurin. Sie zeichnete für die deutsche Fassung der Weltpremiere von SAVING MOZART und die deutschsprachige Erstaufführung des Hit-Musicals GIRL FROM THE NORTH COUNTRY verantwortlich und inszenierte 2026 gemeinsam mit Markus Olzinger BRIEFE VON RUTH an der Oper Trondheim in Norwegen.
Markus Olzinger wurde in Linz geboren und stand bereits mit 12 Jahren in der Oper DER JUNGE LORD auf der Bühne vom Landestheater Linz. Er studierte Musical an der „Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien“ und legte nach fünf Jahren als Darsteller auf diversen deutschsprachigen Bühnen seinen Fokus auf Regie, Produktion und Bühnenbild.
Im Jahr 2015 startete er gemeinsam mit Elisabeth Sikora und Caspar Richter den Musical Frühling in Gmunden und inszenierte dabei BLUTSBRÜDER, die deutschsprachige Erstaufführungen von DEAR EVAN HANSEN (DE in Fürth), JANE EYRE, THE WOMAN IN WHITE (DE in Fürth), die Österreichischen Erstaufführungen von DOKTOR SCHIWAGO, DER GEHEIME GARTEN oder VINCENT VAN GOGH, SOFIES WELT und die Welturaufführungen von BRIEFE VON RUTH und SAVING MOZART. Im Großen Festspielhaus Salzburg inszenierte er Leonard Bernsteins MASS in einer halbkonzertanten Fassung, in Annaberg Bucholz die Deutsche Erstaufführung von DOKTOR DOLITTLE und die englischsprachige Version von SAVING MOZART am The Other Palace Theater in London. Im Frühling 2026 inszenierte er – neben der deutschsprachigen Erstaufführung des Hit-Musicals GIRL FROM THE NORTH COUNTRY beim Musical Frühling in Gmunden auch gemeinsam mit Elisabeth Sikora BRIEFE VON RUTH an der Philharmonie Trondheim in Norwegen.
In den meisten seiner Inszenierungen zeichnet Markus Olzinger auch fürs Bühnenbild verantwortlich und war als Bühnenbildner u.a. bei den Luisenburg Festspielen (KALTE FREIHEIT) und beim Lehár Festival Bad Ischl (MÄRCHEN IM GRAND HOTEL & DER BETTELSTUDENT) engagiert.
Elisabeth Sikora - Credits: Rudi GiglerElisabeth Sikora wurde in Niederösterreich geboren und absolvierte eine 2-jährige Privat-Akademie für Sprachen und Wirtschaft bevor sie ihr Bachelorstudium in Gesang, Schauspiel und Tanz am Konservatorium der Stadt Wien-Privatuniversität (MUK) abschloss.
Ihre zahlreichen Engagenents führten sie u.a. an die Oper Graz, an das Staatstheater Kassel, Staatstheater Darmstadt, Stadttheater Lüneburg, Staatstheater Meiningen, Landestheater Linz, Theater Ingolstadt und Stadttheater Fürth.
Zu sehen war sie dabei u.a. als Marguerite in THE SCARLET PIMPERNELL, als Sally Bowles in CABARET, als Fanny Brice in FUNNY GIRL, als Florence in CHESS , als Bianca in KISS ME KATE, als Rosalia in WESTSIDE STORY, als Mrs Johnstone in BLUTSBRÜDER, als Mina in DRACULA, als Elsa Schrader in THE SOUND OF MUSIC, als Elise List in der Musical-Uraufführung BAHN FREI!, als Saskia/Lilith in der Musical-Uraufführung TIMM THALER, als Amneris in Elton John´s AIDA und als Sonia Walsk in SIE SPIELEN UNSER LIED.
Im Jahr 2015 gründete sie gemeinsam mit Markus Olzinger und Caspar Richter den Musical Frühling in Gmunden, wo sie neben zahlreichen weiteren Rollen (Jane in JANE EYRE, Lara in DOKTOR SCHIWAGO, Lily in DER GEHEIME GARTEN..) für Bereiche wie Kostümbild, Produktion und Dramaturgie verantwortlich zeichnet. Ihre neue deutsche Fassung und Bearbeitung von SOFIES WELT wurde 2022 auch am TFN (Theater für Niedersachsen) gezeigt.
Für die preisgekrönte Weltpremiere BRIEFE VON RUTH im Frühling 2023 verantwortete sie die Übersetzung ins Deutsche und gab ihr Debüt als Co-Regisseurin. Sie zeichnete für die deutsche Fassung der Weltpremiere von SAVING MOZART und die deutschsprachige Erstaufführung des Hit-Musicals GIRL FROM THE NORTH COUNTRY verantwortlich und inszenierte 2026 gemeinsam mit Markus Olzinger BRIEFE VON RUTH an der Oper Trondheim in Norwegen.