Gabriela Ryffel – im Portrait

Gabriela Ryffel schloss ihr Studium in Gesang, Schauspiel und Tanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen ab. Zudem studierte sie an der Triagon Akademie in Malta Sportpsychologie und ließ sich am Voice Study Centre in Suffolk zur Gesangspädagogin, sowie am Voice Care Centre in London in Vocal Massage ausbilden. 2024 gründete sie gemeinsam mit Patrizia Leitsoni Vocal Massage Vienna.

Aufgrund ihrer vielseitigen Zugänge zur Stimme (gesangspädagogisch, manualtherapeutisch und künstlerisch) verfolgt Gabriela einen ganzheitlichen Ansatz, die Stimme effizient zu pflegen und entwickeln. Im Sinne der Sportpsychologie liegt ihr besonders die langfristige Leistungsfähigkeit sowie ganzheitliche Gesundheit im Bühnenberuf am Herzen. Gabriela arbeitet vorwiegend selbst als Darstellerin, zurzeit ist sie in Billy Elliot als alternierende Mrs Wilkinson zu sehen. Zudem unterrichtet sie jeweils nach Möglichkeit in Wien, Zürich und/oder bietet ebenfalls Gesangsunterricht über Skype an.

DRACULA – DAS MUSICAL – von 07. bis 19. April 2026 im Deutschen Theater München – mit „Graf Dracula“ Jan Ammann und „Mina Murray“ Lisa Habermann

Vom 07. bis 19. April 2026 ist DRACULA – DAS MUSICAL im Deutschen Theater München zu sehen – mit „Graf Dracula“ Jan Ammann und „Mina Murray” Lisa Habermann.

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Das Musical basiert auf dem berühmten Roman von Bram Stoker über den wohl berühmtesten Vampir der Welt und erzählt eine unsterbliche Geschichte über ewige Liebe, dunkle Begierde und die Macht der Verführung.

Mit der Musik von Star-Komponist Frank Wildhorn (u. a. Welt-Hits für Whitney Houston) entführt DRACULA – DAS MUSICAL das Münchner Publikum in die romantisch-düstere Welt Transsilvaniens und Londons – und glänzt mit einer hochkarätigen Cast und einer 8-köpfigen Live-Band. Die Regie übernimmt Alex Balga, der spektakuläre Bilder in viktorianischem Bühnenbild, ein stimmungsvolles Licht-Design, schaurig-schöne Kostüme und berührende Balladen sowie kraftvolle Rocksongs in den Theatersaal im Deutschen Theater München bringt.

DRACULA – DAS MUSICAL

Musik: Frank Wildhorn
Buch und Gesangstexte: Don Black und Christopher Hampton
Arrangements & Orchestrierung: Koen Schoots
Deutsch: Herwig Thelen

Die Story

Graf Dracula lädt den jungen Anwalt Jonathan Harker nach Transsilvanien ein, um ein Anwesen in London zu erwerben. Doch als der Vampir das Porträt von Jonathans Verlobter Mina entdeckt, verfällt er in eine gefährliche Faszination und das Schicksal nimmt eine unheilvolle Wendung – und die Geschäftsreise wird für Jonathan Harker zum Albtraum.

Dracula verlässt sein Schloss in Transsilvanien, um Mina in London zu finden – und hinterlässt eine Spur aus Blut, Sehnsucht und Verzweiflung. Selbst der legendäre Vampirjäger Van Helsing scheint machtlos gegen diese dunkle Leidenschaft.

Im Schatten der Nacht entscheidet sich Minas Schicksal: Wählt sie das Licht – oder das ewige Leben an Draculas Seite? Wird das Publikum Draculas Ruf folgen und sich in die Dunkelheit verlieben?

Das Leading Team

Regie: Alex Balga
Choreographie & Co-Regie: Natalie Holtom
Setdesign: Sam Madwar
Kostümdesign: Irina Hofer
Lichtdesign: Michael Grundner
Sounddesign: Dennis Heis

Die Cast

Graf Dracula: Jan Ammann
Mina Murray: Lisa Habermann
Jonathan Harker: Philipp Dietrich
Lucy Westenra: Munja Viktoria Meier
Professor Van Helsing: Marius Bingel
Renfield: Christopher Wernecke
Arthur Holmwood: Vincent Van Gorp
Dr. Jack Seward: Felix Heller
Quincey Morris: Thomas Schreier
Vampirbraut: Nicole Klünsner
Vampirbraut: Noraleen Amhausend
Vampirbraut: Duygu Yüzbasioglu
Ensemble & Swings: Sandra Bitterli, Johannes Pinkel, Franziska Schuster (Resident Director / Emergency Principal Swing), Nico Went (Walk-In Cover / Principal Swing), Stephanie Löblich (Dance Captain / Cross Swing), Carolina Murg (Cross Swing), Vincent Treftz (Swing)

Jan Ammann

Große Erfolge feierte er u. a. als Dr. Jurij Schiwago (Doktor Schiwago), Wotan (Der Ring), Ludwig II. (LUDWIG²), Maxim de Winter (Rebecca) sowie als Graf von Krolock in Tanz der Vampire. Weitere prägende Rollen übernahm er u. a. als Kerchak (Tarzan), das Biest (Die Schöne und das Biest) und Dr. Jekyll (Jekyll & Hyde).

Lisa Habermann

An der Volksoper Wien überzeugte sie u. a. in Hauptrollen wie Eliza Doolittle (My Fair Lady), Charity Hope Valentine (Sweet Charity), Julie Jordan (Carousel), Louise (Gypsy) und Duchesse (The AristoCats). Weitere prägende Engagements führten sie u. a. zu den Vereinigten Bühnen Wien, an das Operettenhaus Hamburg, die Oper Leipzig sowie an das Stadttheater Bremerhaven, wo sie mehrfach als Mina Murray in Dracula zu erleben war. Ihre große stilistische Bandbreite reicht von klassischem Musical über Operette bis hin zu zeitgenössischen Produktionen.

Navina Heyne

Zu ihren zentralen Rollen zählen u. a. Christine Daaè (Love Never Dies), Donna/Rosie (MAMMA MIA!), Mercédès (Der Graf von Monte Christo), Florence (Chess), Lady of the Lake (Monty Python’s Spamalot) sowie Blanche Barrow (Bonnie & Clyde). In Dracula war sie bereits als Lucy Westenra zu erleben. Engagements führten sie an renommierte Bühnen wie das Staatstheater Mainz, das Theater Bielefeld, das Oldenburgische Staatstheater sowie zu großen Tourneeproduktionen.

Philipp Dietrich

Zu seinen zentralen Rollen gehören u. a. Rolf (Hello? Again!), Nick Hurley (Flashdance), Frank’n’Furter (Rocky Horror Show), Davis Morse (Pretty Woman), Jesus (Jesus Christ Superstar) und Lancelot (Artus Excalibur). Engagements führten ihn an renommierte Häuser wie die Stage Operettenhaus Hamburg, die Vereinigten Bühnen Wien, das Theater St. Gallen, das Deutsche Theater München und zahlreiche Open-Air-Bühnen.

Munja Viktoria Meier

Sie war unter anderem in der Großen Weihnachtsshow 2023–2024, der Großen Jubiläumsgala 2025 sowie in Kein Pardon am First Stage Theater Hamburg zu sehen. Weitere Engagements führten sie ans Theater am Marientor Duisburg (Mitternachtsball 2025).

Marius Bingel

Zu seinen wichtigsten Rollen zählen Nick Hurley (Flashdance), Tony Manero & Joey (Saturday Night Fever), Alt. Ren McCormack (Footloose), Joe Vegas (Fame) sowie Ensemble- und Coverrollen in Ghost – Das Musical, Aida – Das Musical und Romeo & Julia. Weitere Engagements führten ihn an Häuser wie das Theater Hagen, das Theater des Westens Berlin, die Stage Operettenhaus Hamburg, das Stage Palladium Theater Stuttgart, das Staatstheater Darmstadt sowie zu Tourneeproduktionen wie This is the Greatest Show.

Vincent Van Gorp

Zu seinen zentralen Rollen zählen Alfred (Tanz der Vampire, Erstbesetzung Stage Palladium Theater Stuttgart & Stage Operettenhaus Hamburg), Robert (Rebecca – Das Musical, China-Tournee) sowie Ensemble- und Coverrollen in Mozart! Das Musical und dem Spektakel-Musical 40-45 (Studio 100 Pop-up Theater, Belgien).

Felix Heller

Zu seinen zentralen Rollen zählen u. a. Graf Falko (Weihnachten mit Bibi und Tina), Carl Gustav Carus (Wanderer über dem Nebelmeer), Patsy (Spamalot), Dr. Otto Siedler (Im Weißen Rössl) und Ludwig II. (Ludwig). Weitere Engagements führten ihn an renommierte Häuser wie das Theater des Westens Berlin, die Comödie Dresden, das Schmidt Theater Hamburg, das Capitol Theater Mannheim und zahlreiche Open-Air-Produktionen.

Thomas Schreier

Zu seinen Engagements zählen u. a. Pater Dupin / Cover Frollo (Der Glöckner von Notre Dame), Spitzer / Pinky (Hairspray), Eddie (Sister Act) sowie Rollen in Hinterm Horizont und Liebe stirbt nie am Operettenhaus Hamburg.

Nicole Klünsner

Zu ihren bisherigen Rollen zählen Meg March (Little Women), Isabella (Ritter Rüdiger), Lisa Houseman / Cover Baby (Dirty Dancing), sowie Ensemble- und Coverrollen in Tanz der Vampire, Die Schöne und das Biest und West Side Story. Als Vampirbraut / Cover Lucy war sie bereits in Dracula am Deutschen Theater München zu erleben.

Noraleen Amhausend

Zu ihren Rollen zählen unter anderem Jet Girl (West Side Story), Solistin & Moderatorin (Dancing Queen – das große ABBA-Konzert), Grinsekatze (Alice im Wunderland), Scarlett (Robin Hood), Ronette (Little Shop of Horrors) sowie Cover- und Ensemblerollen in Spamalot, Rocky Horror Show, Der Medicus und The Blues Brothers.

Duygu Yüzbasioglu

Zu ihren zentralen Rollen zählen Mimi Marquez (RENT – Das Musical), Cover- und Ensemble-Rollen in Kein Pardon – Das Musical sowie Auftritte in der Großen Weihnachtsshow 2023 & 2024 und der Jubiläumsgala 2024.

Sandra Bitterli

Zu ihren Engagements zählen u. a. Swing / Cover Mileva Maric (Einstein – A Matter of Time), Ensemble / Cover Sarah (Tanz der Vampire), Soulgirl / Ensemble (Jesus Christ Superstar), Patty / Cover Frenchy (Grease) sowie Rollen in West Side Story, Die Schöne und das Biest, The Addams Family, Jekyll & Hyde und Alice im Wunderland.

Johannes Pinkel

Zu seinen Engagements zählen u. a. Ensemble (Shrek, Landestheater Linz), Swing / Cover Jimmy & Cover Joe (Flashdance), Emil (Emil und die Detektive), sowie Rollen in Rock Me Amadeus, Evita, Frankenstein Jr., Lustige Witwe, Spring Awakening, My Fair Lady und Victor/Victoria. Im Ensemble und Cover Jack Seward / Cover Quincey Morris war er bereits in Dracula am Deutschen Theater München zu erleben.

Christopher Wernecke

Zu seinen Engagements zählen u. a. Nightmare Solo 1 (Tanz der Vampire), Doody (Grease), Skimbleshanks (Cats), Dollar (Catch Me If You Can), Harold Bride (Titanic), Conférencier (Die Drei Musketiere) sowie Rollen in Rocky Horror Show, Rock of Ages und Ein Käfig voller Narren.

Stephanie Löblich

Zu ihren Engagements zählen u. a. Swing / Cover Sherrie Christian & Regina (Rock of Ages), Swing / Cover Alex Owens, Tess, Kiki & Louise/Mrs. Wilde (Flashdance), sowie Tanzrollen in Gräfin Mariza, Der Feuervogel / Carmina Burana und die Solistenrolle in Une Madame. Darüber hinaus war sie in Spring Awakening als Georg zu sehen.

Carolina Murg

Zu ihren Rollen zählen Ratte Franky / Füchsin (Die Bremer Stadtmusikanten), Solistenauftritte in Die Nacht der Musicals, die Böse Stiefmutter (Cinderella) sowie Brunhild (Das Lied der Nibelungen).

Nico Went

Zu seinen zentralen Engagements zählen Mercutio / Cover Romeo (Romeo & Julia – Liebe ist alles), Freddy (Ku’damm 56 – Tour), Solistenauftritte in Oberaffengeil (Schmidts Tivoli Hamburg) sowie Ensemble-Rollen in Tarifzone Liebe – Das BVG-Musical (Admiralspalast Berlin).

Vincent Treftz

Zu seinen Engagements zählen u. a. Augustus Gier (Charlie und die Schokoladenfabrik), Swing – alle Jets & Sharks außer Bernardo/Riff (West Side Story), Mark / Cover Paul (A Chorus Line), Dwayne / Ensemble (9 to 5) sowie Cross- und Ensemble-Rollen in Die Addams Family, Seele für Seele, Bibi & Tina – Die außerirdische Hitparade, Fack Ju Göhte und Natürlich Blond. Zudem war er als Tanzsolist, Swing und Choreograph in Die große Weihnachtsshow am First Stage Theater Hamburg tätig.

Franziska Schuster

Zu ihren Rollen zählen u. a. Sarah (The Toxic Avenger), Buhlschaft (Jedermann), Regina / Cover Sherri & Justice (Rock of Ages), Marie (Woyzeck), Ottilie Giesecke (Im Weißen Rössl), Audrey / Associate Director (Der Kleine Horrorladen), Sloane (Bat Out Of Hell) und Nicola (Kinky Boots). Engagements führten sie unter anderem an die Semperoper Dresden, die Stage Operettenhaus Hamburg, die Vereinigten Bühnen Wien, das Raimund Theater Wien, die Domfestspiele Bad Gandersheim und internationale Tourneen.

Die Band

Musikalische Leitung: Simon Münzmay
Keys / Asstistant MD: Antonia Kessler
Geige: Barbara Schilcher
Cello: Anja-Susann Hammer, Chih-Jou Seng
Reed: Magdalena Busler, Berndt Klinke
Gitarre: Krisz Weinzierl, Valentin Koch, Simon Schneid
Bass: Alex Scheller
Drums: Johannes Funk

DIE CHER SHOW – das Musical über die Göttin des Pop ist auf Tour durch Österreich und Deutschland – mit Sophie Berner, Hannah Leser und Pamina Lenn als Cher

Der Broadway-Erfolg DIE CHER SHOW bringt das außergewöhnliche Leben der Pop-Ikone CHER in einem mitreißenden Showspektakel auf die Bühne.

DIE CHER SHOW erzählt die Geschichte der „Pop-Ikone“ – ein Leben voller Glamour mit ihrem unverwechselbaren Disco-Sound – und sorgt für ein Feuerwerk aus Musik, Tanz und Mode.

Mit zahlreichen Nummer-eins-Hits, einem Oscar, drei Golden Globes und einem Stern auf dem Walk of Fame hat Cher all das erreicht, wovon sie als Kind geträumt hat. Zwischen Scheidungskrieg und Oscar, Selbstzweifeln und Standing Ovations entfaltet sich die Geschichte einer Frau, die sich immer wieder neu erfand – und dabei zur Legende wurde.

Vom 18. Dezember 2025 bis 15. März 2026 ist das gefeierte Broadway-Musical als Europa-Premiere auf Tour durch Österreich und Deutschland – und begeistert das Publikum mit 35 legendären Hits wie Believe, If I could turn Back Time und Strong Enough, den legendären Original-Kostümen von Emmy Preisträger Bob Mackie und dem einzigartigen Konzept von Grammy-Preisträger Rick Elice: 3 Chers, die jeweils für eine Lebensphase stehen, in der sie träumt, zweifelt und kämpft.

Das Musical feierte seine Premiere am 18. Dezember 2025 in der Wiener Stadthalle und macht danach Station in Linz, Graz, Nürnberg, Bremen, Köln, Frankfurt, Dresden, Hamburg, München, Duisburg und Berlin.

DIE CHER SHOW – die Musical-Tour-Termine in Österreich und Deutschland

­18.12. – 23.12.2025 – WIEN, Wiener Stadthalle – Halle F
26.12. – 28.12.2025 – LINZ, TipsArena
02.01. – 04.01.2026 – GRAZ, Helmut List Halle
08.01. – 11.01.2026 – NÜRNBERG, Kia Metropol Arena
14.01. – 18.01.2026 – BREMEN, Metropol Theater Bremen
20.01. – 25.01.2026 – KÖLN, Motorworld
28.01. – 01.02.2026 – FRANKFURT, myticket Jahrhunderthalle
10.02. – 13.02.2026 – DRESDEN, Messe Dresden
15.02. – 22.02.2026 – HAMBURG, Inselpark Arena
24.02. – 08.03.2026 – MÜNCHEN, Deutsches Theater München
11.03. – 15.03.2026 – DUISBURG, Theater am Marientor
20.03. – 26.04.2026 – BERLIN, BlueMax Theater

Sophie Berner, Hannah Leser und Pamina Lenn erzählen gemeinsam die Cher-Story

In der Europa-Premiere des gefeierten Broadway-Musicals erzählen Sophie Berner, Hannah Leser und Pamina Lenn gemeinsam die 60 jährige Geschichte der Pop-Ikone mit der unverwechselbaren Stimme. Unter der Regie von Christopher Tölle verkörpern die drei Musicaldarstellerinnen die Rolle der CHER in ihren einzelnen Lebensphasen – von den Anfängen an der Seite von Sonny Bono bis hin zur glamourösen Stilikone von heute.

Sophie Berner (u.a. MOULIN ROUGE! DAS MUSICAL) ist die ikonische „Star Cher“ von heute, Hannah Leser (u.a. MARY POPPINS) wirbelt Hollywood als „Lady Cher“ in den 1970ern auf und Pamina Lenn (u. a. WICKED) präsentiert als „Babe Cher“ die Anfänge 1960 im Duo Sonny & Cher.

DIE CHER SHOW – die Lebensgeschichte der Göttin des Pop

DIE CHER SHOW erzählt das wahre Leben einer Ikone auf ihrem Weg durch Liebe, Verlust und Triumph – mit allen Höhen und Tiefen.

„CHER“ Cherilyn Sarkisian träumte bereits als Kind davon einmal berühmt zu werden. Ihre Karriere begann sie an der Seite von Sonny mit ihrem ersten Nummer-1-Hit, der sie über Nacht berühmt machte. Doch das glanzvolle Leben endete in einem öffentlichen Scheidungskrieg, der sie fast alles kostete. Nach einer dramatischen Trennung ging CHER ihren eigenen Weg und startete eine beispiellose Solokarriere. Was folgt, war ein ständiger Kampf. Niemand glaubte an sie und sie kämpfte gegen Vorurteile. Doch CHER riskierte alles und jeder Rückschlag wurde zu einem Neuanfang. Sie eroberte Hollywood und wurde mit einem Oscar ausgezeichnet. Stets setzte sie sich als Feministin für ihre Überzeugungen ein und erfand sich immer wieder neu – ein Vorbild für Generationen.

Mit über 200 Millionen verkauften Platten bleibt CHER ein unvergleichliches Phänomen. Anlässlich ihres 60. Bühnenjubiläums und 50 Jahren seit der Premiere ihrer TV-Sendung „The Cher Show“ ehrt das preisgekrönte Musical DIE CHER SHOW die Laufbahn einer der einflussreichsten Künstlerinnen der Popgeschichte.

DIE CHER SHOW – die Cast

Star Cher: Sophie Berner
Lady Cher: Hannah Leser
Babe Cher: Pamina Lenn
Sonny Bono: Jan Rogler
Georgia Holt: Hanna Kastner
Gregg Allman, Rob Camiletti u. a.: Simon Rusch
Bob Mackie u. a.: Maximilian Vogel

Swings: Natascha C. Hill (Principal Swing), Perry Beenen, Alice Veronese, Jessica Falceri

Ensemble: Shania Ochsner, Clara Marie Hendel, Gaia Cometto, Sarah Julia Evertz, Stefan Preuth, Jelle Wijgergangs, Louis Parkins, Leo Wennerstrand, Lukas Schwedeck

DIE CHER SHOW – die Band

Keyboard 1/Conductor/MD: Luis Richter
Keyboard 1/Conductor: Patrik Pietschmann
Keyboard 2/Assistant MD: Alexander Melnik
Gitarre: Andres Simon
Bass: Marco Saller
Drums: Robin Klopfer, Mario Meruna, Jan Weiler

DIE CHER SHOW – das Leading Team

Regie & Choreografie: Christopher Tölle
Choreografie: Nigel Watson
Set & Licht Design: Andrew Exeter
Kostüm Design: Heike Seidler
Sound Design: Dennis Heise
Video Design: Duncan McLean
Deutsche Übersetzung Dialoge: Katharina Carl und Dominik Hafner

DIE CHER-SHOW – die Songs

  1. Turn Back Time (Star, Ensemble)
  2. Turn Back Time – Part Two (Star, Lady, Babe)
  3. Half-Breed (Georgia, Babe)
  4. A Dream is Wish Your Heart Makes (Babe)
  5. You Better Sit Down, Kid (Georgia)
  6. Half- Breed – Concert Version (Star, Lady, Babe)
  7. Da Doo Ron Ron (Star, Lady, Babe, Ensemble)
  8. Be My Baby (Babe, Fanita, Gracia)
  9. The Shoop Shoop Song (Babe, Bridget, Coleen, Girl Group)
  10. I Got You, Babe (Babe, Sonny)
  11. Little Man (Sonny)
  12. When The Money’s Gone (Babe, Lady, Sonny, Ensemble)
  13. Vamp (Star, Ensemble)
  14. Ain’t Nobody’s Business If I Do (Bob Mackie, Star, Lady, Babe, Ensemble)
  15. Living In A House Divided (Star, Lady, Babe, Sonny)
  16. Bang Bang (My Baby Shot Me Down) (Star, Lady, Babe, Ensemble)
  17. Believe (Star, Lady, Babe)
  18. All I Ever Need Is You (Lady, Sonny)
  19. Song For the Lonely (Star, Lady, Babe, Ensemble)
  20. Gypsies, Tramps and Thieves (Star, Ensemble)
  21. Midnight Rider/Ramblin’ Man (Gregg Allmann)
  22. Just Like Jesse James (Star, Gregg, Ensemble)
  23. Dark Lady (Sonny, Gregg, Ensemble)
  24. Baby, Don’t Go (Sonny)
  25. Strong Enough (Star, Lady, Babe)
  26. When The Money’s Gone – Reprise (Star)
  27. The Way Of Love (Star)
  28. The Beat Goes On (Babe, Bob Mackie, Ensemble)
  29. I Found Someone (Star, Rob)
  30. I Got You Babe – Reprise (Star, Sonny)
  31. You Haven’t Seen The Last Of Me (Star, Lady, Babe)
  32. A Dream Is A Wish Your Heart Makes – Reprise (Star, Lady, Babe, Georgia)
  33. Finale (Star, Lady, Babe, Ensemble)
  34. Bows

Über ShowSlot – unterwegs in der europäischen Musiktheaterszene

Emotion meets Innovation meets Wow – das junge, dynamische Entertainment-Label ShowSlot aus Frankfurt am Main ist seit 2017 mit innovativen Live-Produktionen in der europäischen Musiktheaterszene unterwegs. ShowSlot steht für Top-Brands, höchste Produktionsqualität und ein New-Generation Look & Feel.

Ob Deutschlandpremieren großer Broadway-Erfolge (z. B. GREEN DAYS AMERICAN IDIOT und DAS SPONGEBOB MUSICAL), Europa-Tourneen von diversen Welt-Hits (z. B. SISTER ACT, FLASHDANCE, GHOST – NACHRICHT VON SAM und SATURDAY NIGHT FEVER), deutschsprachige Show-Entwicklungen (z. B. FACK JU GÖHTE und EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE NACH CHARLES DICKENS) sowie Eigenproduktionen (z. B. MAGICAL SING ALONG und BROADWAY MEETS POP) – ShowSlot schafft unvergessliche Erlebnisse, die berühren, mitreißen und für immer in Erinnerung bleiben.

Hinter den Kulissen entwickeln, produzieren und veranstalten rund 60 begeisterte Köpfe mit Herzblut, Kreativität und Teamgeist über 700 Shows pro Spielzeit in einer europaweit beispiellosen Produktionsinfrastruktur. ShowSlot verbindet den Spirit eines agilen Start-ups mit der jahrzehntelangen Erfahrung und wegweisenden Expertise vieler Branchenprofis.

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REBECCA – das Musical

Das Musical REBECCA wurde von den erfolgreichen deutschsprachigen Autoren Michael Kunze und Sylvester Levay erschaffen und basiert auf dem weltberühmten Roman von Daphne du Maurier. Es zählt zu den größten Erfolgen der beiden und hat weltweit mehr als 2 Millionen Besucher in 12 Ländern und 10 Sprachen begeistert. Die Geschichte von REBECCA behandelt Themen wie Eifersucht, Geheimnisse und die Herausforderung, sich in der Schattenfigur einer verstorbenen Frau zu behaupten.

Die Story
In Monte Carlo lernt der reiche Engländer Maxim de Winter die junge, namenlose Gesellschafterin „Ich“ kennen und heiratet sie. Sie zieht mit ihm in das imposante Anwesen Manderley, wo sie sich schnell der Präsenz von Maxims verstorbener erster Frau, Rebecca, gegenübersieht. Rebecca ist in den Köpfen der Manderley-Bewohner, besonders der Haushälterin Mrs. Danvers, noch allgegenwärtig. Mrs. Danvers tut alles, um die neue Frau von Maxim zu quälen und in den Schatten von Rebecca zu stellen.

Der Konflikt erreicht seinen Höhepunkt, als die neue Ehefrau von Maxim beim großen Kostümball ein Kleid trägt, das stark an das von Rebecca erinnert. Maxim ist erschüttert, da das Kleid dasselbe ist, das Rebecca im Vorjahr bei diesem Ball trug. Kurz darauf wird ein Bootswrack mit einer Leiche gefunden, die sich als Rebecca herausstellt. Maxim gesteht seiner neuen Frau, dass er die Wahrheit über Rebeccas Tod verheimlicht hat – er habe sie versehentlich getötet, als er sie bei einem Streit wegstößte.

„Ich“ steht dennoch zu ihrem Mann und wächst in der Geschichte zu einer selbstbewussten Frau heran, die alles daran setzt, Maxim vor einem Mordprozess zu schützen. Die Beziehung zwischen den beiden wird von Mrs. Danvers weiter auf die Probe gestellt, die versucht, Rebecca weiterhin als eine Art Gespenst über Manderley herrschen zu lassen. Am Ende wird enthüllt, dass Rebecca todkrank war und ihren Tod absichtlich provozierte, um einem langsamen und schmerzhaften Sterben zu entkommen.

Das Landestheater Vorarlberg

Das Vorarlberger Landestheater in Bregenz ist ein kulturelles Herzstück der Region, das mit einem vielfältigen Programm von Theaterstücken, Opern, Musicals und Kinderproduktionen begeistert. Es legt besonderen Wert auf innovative Inszenierungen, die sowohl klassische Werke als auch zeitgenössische Themen aufgreifen.

In der Spielzeit 2024/25 bietet das Landestheater eine spannende Mischung aus modernen Adaptionen und zeitlosen Klassikern. Zum Beispiel wird Erich Kästners EMIL UND DIE DETEKTIVE als Familienstück inszeniert, das den Wert von Freundschaft und Zusammenhalt betont und sowohl Kinder als auch Erwachsene anspricht. Auch Heinrich von Kleists AMPHITRYON wird neu interpretiert und stellt Fragen nach Identität und Täuschung, die durch eine moderne Bühnenumsetzung besonders hervorgehoben werden.

Das Theater ist bekannt für seine Vielseitigkeit und die Einbeziehung der lokalen. Es setzt auf den Dialog zwischen traditionellen Theaterformen und aktuellen gesellschaftlichen Themen, was in Produktionen wie dem Stück FABIAN zum Ausdruck kommt, das das Berlin der 1920er Jahre lebendig werden lässt und zugleich genderbezogene Themen und historische Kontexte beleuchtet.

Mit seiner lebendigen Mischung aus Theater für alle Generationen und der Offenheit für neue künstlerische Ansätze bleibt das Vorarlberger Landestheater ein zentraler kultureller Anlaufpunkt in der Region Vorarlberg.

Lion-Russell Baumann – im Portrait

Lion-Russell Baumann hat sich als wandlungsfähiger Darsteller etabliert, der sowohl auf der Bühne als auch vor der Kamera mit seiner Vielseitigkeit überzeugt. Ob im klassischen Theater, in modernen TV-Produktionen oder in Musical-Rollen – Baumann bringt eine beeindruckende Bandbreite an Ausdrucksstärke und Charaktertiefe mit. Seine Fähigkeit, vielschichtige Figuren mit Charisma und emotionaler Tiefe zu füllen, hat ihn zu einem gefragten Darsteller in Deutschland und darüber hinaus gemacht.

Frühe Jahre und Ausbildung

Geboren 1992 in Nürnberg, wuchs Baumann in Freiburg auf und entdeckte dort früh seine Leidenschaft für die Schauspielerei. Schon als Jugendlicher war er Teil des Jugendclubs des Theaters Freiburg, wo er erste Bühnenerfahrungen sammelte und seine Begeisterung für die darstellenden Künste entwickelte.

Seine professionelle Schauspielausbildung begann er 2014 an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), einem der renommiertesten Ausbildungsorte für darstellende Kunst im deutschsprachigen Raum. 2016 wechselte er an die renommierte London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), wo er 2018 seinen Abschluss machte. Während seiner Ausbildung spielte er sowohl klassische als auch zeitgenössische Rollen und stand unter anderem am Bush Theatre in London auf der Bühne. Für seine herausragenden Leistungen wurde ihm 2017 das Stipendium des Sir John Gielgud Charitable Trust verliehen.

Karriere zwischen Bühne und Film

Nach seinem Abschluss arbeitete Baumann sowohl im Theater als auch im Film und Fernsehen.

Besonders im deutschsprachigen Raum machte er sich schnell einen Namen und übernahm Rollen in Fernsehproduktionen wie SOKO Stuttgart (2020), SOKO Wismar (2023) sowie im ARD-Krimi Harter Brocken: Das Überlebenstraining. Zudem spielte er in der Thriller-Serie Oderbruch den jungen Paul Möbius. 2023 war er in der ZDF-Serie Letzte Spur Berlin: Sehnsucht zu sehen und übernahm eine Rolle im Science-Fiction-Film Exit Pangea, der auf mehreren Filmfestivals lief.

International konnte er sich ebenfalls behaupten: 2019 übernahm er in der britischen Erfolgsserie Victoria in einer Folge die Rolle von Prinz Sigmund. In der Science-Fiction-Serie Spides (2020) war er in einer Hauptrolle zu sehen. 2023 folgte ein weiterer bedeutender Auftritt in der Netflix-Serie All the Light We Cannot See.

Trotz seiner Erfolge vor der Kamera blieb er dem Theater treu. Er arbeitete regelmäßig mit dem Schweizer Kollektiv „Fetter Vetter & Oma Hommage“, wo er nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Autor tätig war. Seit der Spielzeit 2023/24 gehört er zum festen Ensemble des Theaters Baden-Baden, wo er bereits in wichtigen Produktionen wie „Woyzeck“, „Orestie“ und „Die Addams Family“ zu sehen war.

Musicalkarriere und aktuelle Projekte

Mit seiner starken Bühnenpräsenz und seinem Gespür für Charakterrollen hat sich Baumann auch im Musical-Bereich einen Namen gemacht. Besonders in Inszenierungen, die zwischen Theater und Musiktheater angesiedelt sind, konnte er sein Können unter Beweis stellen. So spielte er unter anderem in „The Addams Family“ und übernahm eine Hauptrolle in „Woyzeck“ (Version von Tom Waits, Kathleen Brennan und Robert Wilson). Diese Produktionen zeigten eindrucksvoll seine Fähigkeit, dramatische Tiefe mit musikalischer Ausdruckskraft zu verbinden.

Im Juli 2025 steht der Darsteller als Dr. Horrible in der deutschen Bühnenadaption von Dr. Horrible’s Sing-Along Blog auf der Bühne. Die Rolle des ehrgeizigen, aber zerrissenen Bösewichts verlangt eine Mischung aus Tragik, Ironie und Charme – Eigenschaften, die Baumann mit seiner schauspielerischen Präzision perfekt verkörpert.

Ein Schauspieler, der Kontraste liebt

Egal ob auf der Theaterbühne, in Filmproduktionen oder im Musical: Lion-Russell Baumann hat sich als Darsteller etabliert, der besonders in vielschichtigen, ambivalenten Rollen brilliert. Er liebt es, Figuren darzustellen, die zwischen Gut und Böse, Tragik und Humor, Realität und Wahnsinn balancieren.

Liam Tiesteel – im Porträt

Liam Tiesteel wurde in England geboren und lebt in Deutschland.

Seine Musicalausbildung schloss er am Laine Theatre Arts in London ab und war bisher u.a. zu sehen in CINDERELLA (Weymouth Pavilion), RAPUNZEL (Weymouth Pavilion), SNOW WHITE & THE SEVEN DWARFS (Hull New Theatre), DIE WEIHNACHTSBÄCKEREI – DAS MUSICAL (Tour), HAIRSPRAY (Theater Bonn), EVITA (Felsenbühne Staatz), ROCK OF AGES (Tour), HELLO DOLLY! (Musiktheater im Revier), FRANKENSTEIN JUNIOR (Theater Bonn), JEKYLL & HYDE (Felsenbühne Staatz).

Außerdem war er als Sänger und Tänzer auf den Kreuzfahrtschiffen MS Deutschland und MS Amera engagiert und als Stepptänzer für Rod Stewart’s ‚Swing Fever‘ Studio Album tätig.

Liam Tiesteel betreibt die Agentur „LJT Talent“ und bringt mit „LJT Productions“ auch eigene Produktionen auf die Bühne.

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DER KLEINE HORRORLADEN – Little Shop of Horrors

„Der kleine Horrorladen“ (Originaltitel: Little Shop of Horrors) ist ein echtes Kultmusical, das schwarzen Humor, rockige Songs und eine bizarre Geschichte auf wunderbar unterhaltsame Weise verbindet.

Im Zentrum der Geschichte steht der schüchterne Floristen-Angestellte Seymour Krelborn, der in einem trostlosen Blumenladen in der Skid Row arbeitet. Als er eine seltsame, unbekannte Pflanze entdeckt und sie liebevoll „Audrey II“ tauft – benannt nach seiner heimlich angebeteten Kollegin – scheint sich sein Leben zum Besseren zu wenden. Die Pflanze zieht Kunden an, macht Seymour berühmt und bringt dem Laden ungeahnten Erfolg. Doch Audrey II hat ein düsteres Geheimnis: Sie lebt – und sie hat Hunger. Nicht auf Wasser oder Dünger, sondern auf Menschenblut. Was als schräge Erfolgsgeschichte beginnt, entwickelt sich schnell zu einer bitterbösen Satire über Ruhm, Moral und Gier.

Das Musical DER KLEINE HORRORLADEN ist eine geniale Mischung aus Horror, Comedy und 60er-Jahre-Rock’n’Roll – gespickt mit witzigen Dialogen, überraschenden Wendungen und jeder Menge Ohrwürmern – wie „Suddenly Seymour“, „Skid Row“ oder „Feed Me (Git It)“.

Besonders eindrucksvoll ist die Figur der Audrey II, die in jeder Inszenierung auf ganz eigene Weise zum Leben erweckt wird – sei es als Handpuppe, animatronisches Monster oder durch ein eindrucksvolles Bühnenbild.

DER KLEINE HORRORLADEN ist ein Musical für alle, die das Schräge lieben, Musicals „mit Biss“ schätzen und sich von einer Mischung aus Romantik, schwarzem Humor und schräger Fantasie mitreißen lassen wollen. Es ist charmant, abgründig und herrlich skurril – eine perfekte Show für alle Musicalfans, die keine Angst vor fleischfressenden Pflanzen haben.

Vom Off‑Off‑Broadway-Format zum weltweiten Erfolgsmusical

Seine allererste Bühnenpremiere feierte das schräge Kultmusical im Mai 1982 beim Off‑Off‑Broadway-Format der Workshop of the Players Art Theatre (WPA Theatre) in New York. Ende Juli 1982 zog die Produktion in das Orpheum Theatre im East Village (Off‑Broadway) um und setzte damit einen zentralen Schritt zur internationalen Bekanntheit des Musicals.

Die Regie bei der Uraufführung übernahm Autor und Texter Howard Ashman. Außerdem im Leading Team mit dabei waren Edie Cowan (Movement), Martin P. Robinson (Marionetten-Design für Audrey II), Edward T. Gianfrancesco (Bühnenbild), Sally J. Lesser (Kostüm), Craig Evans (Licht), Otts Munderloh (Ton) und der musikalische Leiter Robert Billig.

In der Original-Cast standen Lee Wilkof als Seymour Krelborn, Ellen Greene als Audrey, Ron Taylor als die Stimme von Audrey II, Jennifer Leigh Warren als Crystal, Sheila Kay Davis als Ronnette und Marlene Danielle als Chiffon.

Die Produktionspartner waren unter anderem das WPA Theatre, David Geffen, Cameron Mackintosh und die Shubert Organization.

Nach fünf Jahre Off‑Broadway mit über 2.200 Vorstellungen, internationalen Tourneen, einem langen West-End-Lauf ab 1983 sowie später der erfolgreichen Broadway- und Film-Adaption von 1986 wurde das Musical immer erfolgreicher und gilt bis heute als ein Musicalklassiker.

Der kleine Horrorladen (Originaltitel: Little Shop of Horrors)

Premiere Off‑Off‑Broadway: 6. Mai 1982 im WPA Theatre, New York
Off‑Broadway-Premiere: 27. Juli 1982 im Orpheum Theatre, East Village, NYC

Regie, Buch, Texte: Howard Ashman
Musik: Alan Menken
Musikalische Leitung: Robert Billig
Puppendesign: Martin P. Robinson

Seymour Krelborn: Lee Wilkof
Audrey: Ellen Greene
Stimme Audrey II: Ron Taylor
Audrey II (Puppenführung): Martin P. Robinson
Mr. Mushnik: Hy Anzell
Orin Scrivello: Howard McGillin (später: James Belushi, Mark Baker, Danny John-Jules)
Crystal: Jennifer Leigh Warren
Ronnette: Sheila Kay Davis
Chiffon: Marlene Danielle

Salzburger Landestheater

Das Salzburger Landestheater ist nicht nur ein Zentrum der darstellenden Künste, sondern auch ein geschichtsträchtiges Haus mit tiefen Wurzeln in der Kulturgeschichte Salzburgs. Es liegt im Herzen der Stadt, direkt am Mirabellgarten, und bildet seit seiner Eröffnung einen wesentlichen Bestandteil des kulturellen Lebens in Salzburg. Gegründet im Jahr 1775 unter Fürsterzbischof Hieronymus Colloredo, erlebte das Theater im Laufe der Jahrhunderte zahlreiche Wandlungen. Ursprünglich als „Fürsterzbischöfliches Hoftheater“ errichtet, hat es sich zu einer modernen Mehrspartenbühne entwickelt, die heute Oper, Schauspiel, Ballett und die Jugendsparte „Junges Land“ unter einem Dach vereint.

Im Laufe seiner Geschichte hat das Theater eine Vielzahl bedeutender Aufführungen erlebt, von den großen Klassikern bis hin zu zeitgenössischen Stücken. Besonders bemerkenswert ist die enge Verbindung des Theaters zur Salzburger Festspieltradition, die die Stadt weltweit bekannt gemacht hat. Das Landestheater übernimmt regelmäßig Produktionen im Rahmen der Festspiele und trägt so zur internationalen Strahlkraft Salzburgs bei.

Nach einer umfangreichen Restaurierung im Jahr 2009, die das denkmalgeschützte Gebäude technisch und künstlerisch auf den neuesten Stand brachte, erhielt das Theater auch eine künstlerische Intervention in Form der Skulptur „Stimono“ von Thomas Baumann. Diese Installation, die aus Leuchtdioden besteht und die Vorgänge im Inneren des Theaters visuell darstellt, ist ein Symbol für die Verbindung von Tradition und Innovation.

Heute präsentiert das Salzburger Landestheater pro Spielzeit rund 400 Aufführungen, die ein vielfältiges Publikum anziehen. Besonders die Jugendarbeit spielt eine wichtige Rolle: Mit der Sparte „Junges Land“ werden gezielt Kinder und Jugendliche angesprochen, um sie frühzeitig für die Kunstform Theater zu begeistern. Darüber hinaus engagiert sich das Theater auch im Bereich der Theaterpädagogik und bietet regelmäßig Workshops, Werkseinführungen und Führungen an, um den kulturellen Bildungsauftrag zu erfüllen.

Durch die Zertifizierung mit dem Österreichischen Umweltzeichen im Jahr 2022 hat das Landestheater in Salzburg außerdem bewiesen, dass es nicht nur künstlerisch, sondern auch ökologisch Verantwortung übernimmt. Es ist das erste Theater in Österreich, das nach diesen Kriterien ausgezeichnet wurde, was seine Vorreiterrolle im Bereich nachhaltiges Theater unterstreicht.

Mit seiner reichen Geschichte, seiner modernen Ausrichtung und seinem gesellschaftlichen Engagement ist das Salzburger Landestheater heute eine der wichtigsten kulturellen Institutionen Österreichs und ein Symbol für die lebendige Theaterkultur Salzburgs.