RUDOLF – DER LETZTE KUSS – ein historisches Drama mit der Intensität eines Thrillers, getragen von emotionaler Tiefe, musikalischer Kraft und opulenter Bühnenkunst.
Seit Anfang Mai 2026 ist das Musical RUDOLF – DER LETZTE KUSS – die Eigenproduktion der Vereinigten Bühnen Wien (VBW) – im Festspielhaus Neuschwanstein zu erleben.
Das Musical vom renommierten Broadway-Autorenduo Frank Wildhorn und Jack Murphy über das Leben von Kronprinz Rudolf – dem Sohn von Kaiserin Elisabeth von Österreich – läuft nach Stationen in Wien, Ungarn, Japan und Südkorea in einer eindrucksvollen Neuinszenierung als Deutschland-Premiere in Füssen.
In der Titelrolle des Kronprinzen Rudolf ist Oedo Kuipers zu sehen, als Mary Vetsera steht Katia Bischoff auf der Bühne des Festspielhaus Neuschwanstein. In weiteren Rollen zu erleben sind Felix Martin (Kaiser Franz Joseph), Barbara Obermeier (Gräfin Marie Larisch), Kristine Emde (Kronprinzessin Stephanie) und Lucius Wolter (Eduard Taaffe).
Regie führt Alex Balga (u.a. MARIA THERESIA – DAS MUSICAL, JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA), die Choreographie übernimmt Jonathan Huor (u.a. MARIA THERESIA – DAS MUSICAL, MAMMA MIA! / Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE), für das Bühnenbild verantworlich ist Morgan Large (u.a. MARIA THERESIA – DAS MUSICAL, Disneys NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (São Paulo)), die Kostüme kommen von Alexandra Kica (u.a. MARIA THERESIA – DAS MUSICAL, Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch) und das Lichtdesign von Michael Grundner (u.a. ELISABETH / Schönbrunn & China-Tour, RAIMUND-THEATER-GALA, DON CAMILLO & PEPPONE).
Das Leading Team
Musik: Frank Wildhorn Buch & Liedtexte: Jack Murphy Buchbearbeitung: Christian Struppeck Deutsche Übersetzung : Wolfgang Adenberg
Regie: Alex Balga Choreographie: Jonathan Huor Musikalische Leitung: Koen Schoots Dirigent: Christoph Bönecker Bühnenbild: Morgan Large Kostüme: Aleksandra Kica Haar- & Make-up Design: Daniela Skala Lichtdesign: Michael Grundner Sounddesign: Dennis Heise, Johannes Minichmayr
Die Cast
Kronprinz Rudolf: Oedo Kuipers Mary Baronesse Vetsera: Katia Bischoff Kaiser Franz Joseph: Felix Martin Kronprinzessin Stephanie: Kristine Emde Eduard Graf Taaffe: Lucius Wolter Marie Gräfin Larisch: Barbara Obermeier Mizzi Kaspar / Mary Baronesse Vetsera alternierend: Kristin Backes Rebellin / Cover Marie Gräfin Larisch: Jessica Trocha Gräfin Anna von Wartenberg / Cover Mary Baronesse Vetsera: Sophia Riedl Fürstin von Liechtenstein / Cover Kronprinzessin Stephanie / Cover Marie Gräfin Larisch: Julia-Elena Heinrich Kurtisane / Cover Kronprinzessin Stephanie: Sarah Zippusch Gräfin Andrássy / Emergency Cover Marie Gräfin Larisch: Lesley Zellweger Gräfin Palfy: Lorena Brugger Johanna Wolf: Bettina Schurek Marie Valerie von Österreich: Benedetta D’Onofrio Moritz Szeps / Cover Kaiser Franz Joseph: André Bauer Wiligut / Cover Kronprinz Rudolf: Matthias Trattner Graf István Károlyi: Rinus Render Heinrich Vogelsang / Cover Kronprinz Rudolf: Christian Sattler Graf Gyula Andrássy / Cover Eduard Graf Taaffe: Christoph Apfelbeck Edward, Prince of Wales / Cover Eduard Graf Taaffe: Arvid Assarsson Kaiser Wilhelm II.: Jakob Pinter Graf von Braganza / Cover Kaiser Franz Joseph: Robert D. Marx Johann Loschek: Thijs Kobes Zeitungsjunge: Samuel Adam Fürst von Liechtenstein / Dance Captain: Riccardo Pastore
Swings: Gerrit Hericks (Cover Kronprinz Rudolf), Sarah Weidinger (Emergency Cover Mary Baronesse Vetsera), Benedikt Berner, Paul Elias Gierlinger, Paula Bresnik, Pauline Weschta
Rudolf als Kind: Mio Birras, Tamino Bonafede, Paul Kotissek, Felix Waterloo, Liam Bonafede, Magnus Hutter, Federico Pawlica, Leo Wehmeyer
RUDOLF – DER LETZTE KUSS – ein Musical über Mut, Wahrheit und die Kraft der Liebe
Rudolf – er war jung, visionär und voller Hoffnung – und ein rebellischer Thronfolger.
Die dramatisch, emotional aufgeladene Inszenierung von RUDOLF – DER LETZTE KUSS erzählt die Geschichte des österreichischen Kronprinzen Rudolf und vom Aufbegehren eines Einzelnen gegen ein erstarrtes System, von der Suche nach Identität, nach Wahrheit – und von einer Liebe, die alles verändert.
Basierend auf dem Roman „Ein letzter Walzer“ von Frederic Morton schildert RUDOLF – DER LETZTE KUSS die tragische Geschichte von Rudolf und Mary Vetsera, eingebettet in die politischen und gesellschaftlichen Spannungsfelder der untergehenden Monarchie.
Mit packenden Kompositionen von Frank Wildhorn (u.a. JEKYLL & HYDE) und eindringlichen Texten von Jack Murphy (u.a. SCARLET PIMPERNEL) entwickelt sich eine spannende Handlung, die Vergangenheit und Gegenwart verbindet – zeitlos, dramatisch und erschreckend aktuell.
RUDOLF – DER LETZTE KUSS – ein Musical voller Leidenschaft, Macht und Geheimnisse.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/12/RUDOLF-DER-LETZTE-KUSS-e1765229493783.jpg11482560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-09-23 13:04:002026-10-19 16:44:17RUDOLF – DER LETZTE KUSS – das Musical von Frank Wildhorn und Jack Murphy im Festspielhaus Neuschwanstein in Füssen
Das Stage Apollo Theater Stuttgart befindet sich in der Plieninger Straße und liegt direkt im SI-Centrum, Stuttgarts größtem Erlebnis- und Freizeitcenter.
Das Theater hat eine Gesamtfläche von 4.580 Quadratmetern und besteht aus fünf Räumen (Theatersaal, Club Lounge, zwei Foyers und dem Raum Brighton) Raumfläche).
Der Theatersaal hat eine Flöche von 1.000 Quadratmetern und eine Kapazität von maximal 1.838 Plätzen. Außerdem verfügt das Theater über erlesene Kunstwerke und ein hochwertiges Ledermobiliar auf drei Ebenen.
Stage Apollo Theater Stuttgart im SI-Centrum Plieninger Str. 102 70567 Stuttgart
Über das Stuttgart International Centrum (SI-Centrum)
Über das Stuttgart International Centrum (SI-Centrum)
Das SI-Centrum (Stuttgart International Centrum) liegt in Stuttgart-Möhringen im Süden Stuttgarts zwischen Degerloch und Echterdingen und ist das größte Erlebnis- und Freizeitcenter in Stuttgart, das jährlich von rund 2 Million Besucher:innen besucht wird.
Im SI-Centrum befinden sich neben dem Stage Apollo Theater und dem Stage Palladium Theater auch zwei Hotels (Dormero Hotel und SI-Suites), die Wellness-Location VitaParc SchwabenQuellen, Konferenz- und Tagungsräume, ein CinemaxX-Filmpalast mit sechs Kinosälen, Restaurants, Bars, Cafes und eine Spielbank.
Seinen Namen hat das SI-Centrum vom Hotel Stuttgart International (heute: Dormero Hotel Stuttgart), das seit 1960 auf dem Gelände des heutigen SI-Centrums stand. Im Auftrag der Stella AG wurde dann zu Beginn der 1990er Jahre ein Urban Entertainment Center gebaut, das neben einem Hotelangebot auch Entertainment, Shopping und Wellness bieten sollte. Im April 2002 übernahm die niederländische Stage Entertainment einen Großteil der Stella-Anteile und betreibt im SI-Centrum nun die beiden Spielstätte Stage Apollo Theater und dem Stage Palladium Theater.
Das Stage Apollo Theater und das Stage Palladium Theater gehören zu den größten Musicaltheatern in Deutschland, aktuell größer sind nur die beiden Hamburger Spielstätten Theater im Hafen und die Neue Flora,
Das Stage Apollo Theater wurde von Juli 1993 bis August 1994 gebaut und Ende 1994 eröffnet. Es hieß von 1994 bis 2003 Musical Hall I und von 2003 bis 2011 Apollo Theater.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/01/TINA-Stage-Apollo-Theater-Stuttgart-Credits-Stage-Entertainment.jpg420745Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-09-22 18:27:002026-09-25 15:28:42Stage Apollo Theater Stuttgart
Am 10.06.2026 war SING MIT! Greatest Hits Edition im U4 – mit den größten Hits aller Zeiten, die man liebt, kennt und fühlt wie „I wanna dance with somebody“, „I‘ve had the time of my life“, “Don’t stop me now”, “Wonderwall”, “Shut up and dance” oder “Since you’ve been gone”!
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2026/09/Sing-Mit-Wiesn-Editiion.png13501080Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-09-21 11:41:442026-09-24 21:22:54SING MIT! – die Wiesn-Edition am 24. September 2026 in der Lugeck Alm in Wien – Hits mitsingen und Spaß haben
Chiara Fuhrmann ist in Osnabrück aufgewachsen und absolvierte 2014-2017 ihre Ausbildung in Gesang, Schauspiel und Tanz an der Joop van den Ende Academy in Hamburg (Künstlerischer Leiter: Perrin Manzer Allen).
2016/2017 war sie in THE FULL MONTY – GANZ ODER GAR NICHT am Theater Kiel zu sehen und stand danach in BODYGUARD – DAS MUSICAL in Stuttgart im Ensemble und Cover „Rachel“ und „Nicki Marron“ auf der Bühne. 2017/2018 war sie mit HAIRSPRAY als Little Inez auf Tour und 2019 in RAGTIME am Landestheater Linz und als Nehebka in Disneys AIDA bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall zu sehen.
Bei der Europatour von BODYGUARD 2019/2020 war Chiara Fuhrmann erneut als „Rachel“ und „Nicki Marron“ zu sehen und stand in WICKED im Ensemble und als Cover „Elphaba“ in Hamburg auf der Bühne. Danach war sie in HAMILTON im Ensemble und als Angelica Schuyler, Eliza Schuyler und Peggy Schuyler/Maria Reynolds zu erleben.
Zuletzt übernahm sie die Titelrolle der „Julia“ in & JULIA im Stage Operettenhaus Hamburg und ist seit Februar 2026 als „Elsa“ – gemeinsam mit ihrer Bühnenschwester „Anna“ Kim Fölmli – in Disneys DIE EISKÖNIGIN – DAS MUSICAL im Stage Apollo Theater Stuttgart zu sehen.
Beim Deutschen Musical Theater Preis 2025 im TIPI am Kanzleramt (Berlin) war Chiara Fuhrmann die Preispatin für die Kategorien „Beste Darstellerin in einer Hauptrolle“ (Gewinnerin: Katia Bischoff als „Mileva Marić“ in Einstein – A Matter of Time im Konzert und Theater St. Gallen) und „Bester Darsteller in einer Hauptrolle“ (Gewinner: David Jakobs als „Albert Einstein“ in Einstein – A Matter of Time im Konzert und Theater St. Gallen).
Neben ihrer Arbeit auf der Bühne ist Chiara Fuhrmann auch bei Konzerten und Galas im Einsatz.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/12/Chiara-Fuhrmann-Credits-Izzashotphotography-scaled-e1765568934779.jpg13361706Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-09-17 01:39:002026-09-17 13:38:52Chiara Fuhrmann – im Porträt
Sarah Kornfeld wurde in Draßmarkt (Burgenland) geboren und kam schon in ihrer Kindheit & Jugend mit Musik und Bühne in Kontakt. Sie tanzte Ballett, spielte Violine und nahm Gesangsunterricht und startete ein Musicalstudium am Vienna Konservatorium in Wien, das sie 2013 mit Auszeichnung abschloss.
Schon während ihrem Studium war sie als Aldonza in DER MANN VON LA MANCHA in der Seegrotte Hinterbrühl, Nadja in der österreichischen Erstaufführung von LEBEN OHNE CHRIS im Theater im 1. Stock in Wien und als Lola in DOLCE VITA im Theater in der Innenstadt in Linz zu sehen.
2015 war sie in CABARET als Kit-Kat-Girl bei den Luisenburg-Festspiele in Wunsiedel und 2016 in HIRN! DAS LABOR DER DR. FRANKE STEIN als Innocentia im Hoftheater Bergkirchen, in MONSTER HIGH LIVE als Toralei Stripe bei der Weltpremiere und anschließenden Europatour und in HAIR als Diana im Staatstheater Braunschweig zu sehen.
Auf der Deutschlandtour 2016/17 von DAS DSCHUNGELBUCH stand sie als Baghira auf der Bühne und war 2017 als Julia bzw. Hannah/Julia in ITALIA CON AMORE u.a. im Amphitheater Mindelzell, in DAS ZAUBERSCHLOSS in Lübeck und als Cassandra in CATS bei den Luisenburg-Festspiele in Wunsiedel zu sehen.
Auf der Deutschlandtour 2017/18 des Tournee-Theaters Euro-Studio Landgraf war Sarah Kornfeld im Ensemble von HAIRSPRAY und verkörperte 2018 bei den Clingenburg-Festspiele die Zens in DER VERKAUFTE GROSSVATER und Anybody in WEST SIDE STORY.
Einen wichtigen Karriereschritt machte Sarah Kornfeld mit Jim Steinmans Rockmusical BAT OUT OF HELL. Für die deutschsprachige Erstaufführung am Stage Metronom Theater Oberhausen wurde sie als Raven besetzt – die weibliche Hauptfigur an der Seite von Strat. Die Premiere fand am 8. November 2018 statt. Für Sarah Kornfeld war es die erste Hauptrolle in einer großen Long-Run-Produktion.
Mit der Showfactory-Produktion 2019/20 von HEIDI war sie als Twin/Tanzsolistin im Ensemble auf Tour und übernahm 2021 die Rolle der Alex Owens in FLASHDANCE bei den Gandersheimer Domfestspielen.
2022 war sie als Kit-Kat-Girl in CABARET im Theater Hof, als Rena in ZEITELMOSS und als Schwester Mary Robert in SISTER ACT bei den Luisenburg-Festspielen, als Sandy Cheeks / Cover SpongeBob auf der DAS SPONGEBOB MUSICAL Tour und als Sally Bowles in CABARET im Kleinen Theater Bad Godesberg in Bonn und 2023 als Jean MacLaren in BRIGADOON im Theater Hof zu sehen.
In ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL stand Sarah Kornfeld von Oktober 2023 bis Juni 2025 im Ensemble & als Cover Isabella im Wiener Ronacher auf der Bühne und verkörperte im Sommer 2024 die Rolle der Columbia in THE ROCKY HORROR SHOW beim Musikfestival Steyr 2024 im Schlossgraben von Schloss Lamberg.
Im Jahr 2026 war sie bei der Wiederaufnahme von ITALIA CON AMORE zu erleben und kehrte im Sommer 2026 zum Musikfestival Steyr zurück – diesmal in der Rolle der Jeanie im Kultmusical HAIR.
Ganz normaler Schulalltag? Von wegen! Mit im Gepäck haben sie legendäre Sprüche, krasse Musik und coole Choreografien – und dann fangen auch noch alle plötzlich an zu singen.
Basierend auf dem gleichnamigen Film wurde FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL am 21. Jänner 2018 im Münchner Werk uraufgeführt und erhielt beim Deutschen Musical Theater Preis die Auszeichnung als „Bestes Musical“.
Der Soundtrack stammt von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u.a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u.a. Adel Tawil und Rea Garvey) und garantiert Ohrwürmer.
Zeki Müller: Silvio Römer Lisi Schnabelstedt: Hannah Leser Frau Gerster: Nini Stadlmann Danger: Max Hellmich Chantal: Katharina Schmitz Burak: Philip B. Kretschmann Zeynep: Shireen Nikolic Jerome: Mattis Moll Laura: Julia Bergen Charlie: Franziska Schuster
Ensemble: Anja Quinter (Dance Captain), Rosa Alice Abruscato, Katharina Meissner, Thapelo, Aniello Saggiomo, Timo Aust,
Swings: Marlen Praxmarer, Gina Tuveri, Edward Roland Serban, Aliosha Jorge Ungur
Das Leading Team
Regie: Christoph Drewitz Choreografie: Jonathan Huor Musikalische Leitung: Michael Lieb Kostüme: Adam Nee Bühnenbild: Andrew Edwards Lichtdesign: Tim Deiling Soundesign: Dennis Heise Regieassistenz: Elke Podhradsky Musikalische Leitung – Assistenz: Antonia Keßler Choreografie – Assistenz: Albert Jan Kingma Sounddesign – Assistenz: Alexander Beutel Lichtdesign – Assistenz: Oliver Ehmes
Die Story von FACK JU GÖHTE
Als der Kleinkriminelle Zeki Müller aus dem Gefängnis entlassen wird, plant er seine Beute zu holen. Doch dort wo seine Komplizin Charlie die Beute versteckt hat, steht nun die Turnhalle einer Schule, der Goehte-Gesamtschule. Zeki beschließt daraufhin die freie Stelle als Hausmeister anzunehmen, doch wird aufgrund eines Missverständnisses als Aushilfslehrer angestellt. Zeki übernimmt ausgerechnet die schlimmste Klasse von allen: die 10b, mit der nicht einmal die engagierte Lehrerin Lisi Schnabelstedt klarkommt. Mit klaren Ansagen und ungewöhnlichen Lehrmethoden versucht Zeki die Klasse zu bändigen – und ist erfolgreich. Er gewinnt allmählich den Respekt seiner Schüler:innen, die sich verstanden fühlen und ihm ihre Lebensträume anvertrauen. Zeki lernt seine Klasse und die Aufgabe als Lehrer zu mögen und ist nun zwischen seinen Schülern, Lisi und dem Projekt seine Beute zu finden hin- und hergerissen.
Die Pressestimmen zu FACK JU GÖHTE
„Ebenso unterhaltsam, witzig und gelungen wie die Kinokomödie!“ – Die Rheinlandpfalz
„Mitreißende Songs mit erfrischenden und selbstbewussten Texten“ – Hamburger Morgenpost
„Eine explosive Mischung aus Musik, Tanz und Komödie, die das Publikum begeistert!“ – BroadwayWorld.com
„Einfach ein tolles Musical – ein besonder Applaus geht an das junge Ensemble“ – Ganz-Hamburg
„Absolut sehenswert!“ – Berliner Lokalnachrichten
„Frische, mitreißende und aberwitzige Show“ – Kulturfeder.de
Basierend auf dem Roman von Victor Hugo aus dem Jahr 1831 und der beliebten Disney-Zeichentrickverfilmung von 1996 erzählt DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME die berührende Geschichte des Glöckners Quasimodo, der abgeschottet von der Welt im Glockenturm der Pariser Kathedrale Notre Dame lebt. Das Musical wurde 1999 in Berlin uraufgeführt und beeindruckt mit seiner eindrucksvollen Klangwelt, geschaffen vom mehrfach Oscar-prämierten Komponisten Alan Menken, der bereits unvergessliche Songs für Disney Klassiker wie „Arielle, die Meerjungfrau“, „Die Schöne und das Biest“, „Aladdin“, „Hercules“ und „Pocahontas“ geschrieben hat. Mit dem bekannten Komponisten und Liedtexter Stephen Schwartz (u. a. Wicked) hat er ein musikalisches Meisterwerk erschaffen, das von mitreißenden Songs über gewaltige Chöre bis zu zarten Balladen reicht und der Geschichte eine tiefgreifende emotionale Kraft verleiht. Das Musical vereint neben allen bekannten Disney Songs aus dem Film zusätzliche Titel und einen kraftvollen sinfonischen Klang.
ROMEO UND JULIA – LIEBE IST ALLES – 10. bis 22.11.2026
ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – mit neuen Songs und bekannten Rosenstolz-Hits.
Romeo & Julia – die vier Jahrhunderte alte Tragödie von Shakespeare – hat nichts an Leidenschaft verloren und die Botschaft ist auch heute noch aktuell: Liebe ist in der Lage auch Grenzen zu überwinden und erst eine Tragödie schafft es, dass sich etwas ändert.
ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – bringt die größte Liebesgeschichte aller Zeiten auf die Musicalbühne und geht in der preisgekrönten Originalproduktion erstmals auf große Tournee.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2026/05/Fack-Ju-Goehte-1-Credits-Nico-Moser-1-e1778400315195.jpg9232000Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-09-15 15:54:002026-09-17 09:31:37FACK JU GÖHTE – das Erfolgsmusical von Simon Triebel und Nico Rebscher – vom 15. bis 20. September 2026 im Deutschen Theater München
Sophie Berner wurde in München geboren und studierte nach ihrem Schulabschluss Musical an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München.
Bereits früh machte sie mit eigenen Konzertprogrammen und Soloabenden auf sich aufmerksam und gewann 2005 den Ersten Preis beim Bundeswettbewerb Gesang Berlin in der Sparte Musical und den Gisela-May-Förderpreis für Chanson.
Danach wurde sie für die Rolle der Sally Bowles in CABARET in der Bar jeder Vernunft (Berlin) engagiert und verkörperte diese Rolle inzwischen über 700 Mal auf der Bühne – u.a. am Theater St. Gallen, Stadttheater Gießen und Tiroler Landestheater in Innsbruck.
Bisher war Sophie Berner u.a. zu sehen als Mercedez in DER GRAF VON MONTE CHRISTO (Theater St. Gallen), Johanna/Päpstin in DIE PÄPSTIN – DAS MUSICAL (Schlosstheater Fulda, Prinzregententheater München), Marilyn Monroe in I WANNA BE LOVED BY YOU (Stadttheater Gießen), Lina Lamont in SINGIN`IN THE RAIN (Staatstheater Nürnberg), Anita in WEST SIDE STORY (Theater St. Gallen), Lara im POP-ORATORIUM LUTHER (Mercedes-Benz Arena Berlin, Westfalenhallen Dortmund, ISS Dome Düsseldorf, TUI Arena Hannover, Porsche-Arena Stuttgart, SAP Arena Mannheim, Barclaycard Arena Hamburg, Gerry-Weber-Stadion Halle, Olympiahalle München), Grizabella in CATS (Luisenburg-Festspiele Wunsiedel), Beatrice in VIEL LÄRM UM NICHTS (Salzburger Landestheater), Velma Kelly in CHICAGO (Tiroler Landestheater Innsbruck) und Velma von Tussle in HAIRSPRAY (Staatstheater Nürnberg).
Parallel war sie in eigenen Bühnenprogrammen zu sehen – u.a. „Sophies Welten“ (Bar jeder Vernunft in Berlin, August Everding Saal in Grünwald, Lokremise Theater St. Gallen), „Selber eingeladen“ (Bar jeder Vernunft in Berlin, Carl-Orff-Saal im Gasteig München), „Musical à la Berner“ (Lokremise Theater St. Gallen) und „Pure Imagination“ (Bar jeder Vernunft in Berlin, Opernhaus des Staatstheaters Nürnberg, Stadttheater Gießen).
Außerdem ist sie regelmäßig als Solistin bei Konzertformaten, Musicalgalas und Orchesterabenden engagiert.
2022/2023 war sie als Satine in MOULIN ROUGE! im Musical Dome Köln auf der Bühne und erhielt für ihre Darstellung den Craig-Simmons-Preis 2023 der Deutschen Musical Akademie. Mit diesem Preis werden besondere Leistungen gewürdigt, die sich außerhalb des regulären Wettbewerbs des Deutschen Musical Theater Preises bewegen. Sophie Berner war die erste Einzelkünstlerin, die diese Auszeichnung erhielt.
Im Frühjahr 2025 kehrte sie für ausgewählte Vorstellungen nochmals als Satine in MOULIN ROUGE! im Musical Dome Köln zurück und verkörperte 2025/2026 in der deutschsprachigen Europa-Tour von DIE CHER SHOW die Rolle der „Star Cher“ und damit die ikonische Phase von Chers internationaler Weltkarriere. Dabei stand sie gemeinsam mit Hannah Leser („Lady Cher“) und Pamina Lenn („Babe Cher“) auf der Bühne.
Eine weitere bedeutende Hauptrolle übernimmt Sophie Berner in der Spielzeit 2026/2027 am Staatstheater Meiningen: In der Uraufführung von DER HERZOG & ICH – DAS THEATERMACHER-MUSICAL – einer romantischen Musicalkomödie von Titus Hoffmann und Christoph Zirngibl – spielte sie die Schauspielerin Ellen Franz, die spätere Helene Freifrau von Heldburg. Das eigens zum 200. Geburtstag von Herzog Georg II. von Sachsen-Meiningen geschaffene Musical erzählt von der leidenschaftlichen, gesellschaftlich umstrittenen Beziehung zwischen Ellen Franz und dem als „Theaterherzog“ bekannt gewordenen Georg II. An Sophie Berners Seite spielen Alexander Auler die Rolle der Herzog Georg II. und Vincent van Gorp als Schauspieler und Regisseur Ludwig Chronegk. Bereits vor der Premiere veröffentlichte Sophie Berner den Titelsong „Der Herzog & Ich“, der gemeinsam mit dem Filmorchester Babelsberg aufgenommen wurde.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/12/Sophie-Berner-Credits-Philip-Duca-e1767082199385.jpg11871300Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-09-13 17:21:002026-09-17 13:18:45Sophie Berner – im Porträt
James Park wurde in Seoul (Südkorea) geboren und steht in Opern, Operetten und Musicals auf der Bühne.
Seine Gesangsausbildung erhielt er an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf und wurde Mitglied des Opernstudios Niederrhein am Theater Krefeld-Mönchengladbach, wo er unter anderem als Freddy in My Fair Lady, als Junge Asiate in Der goldene Drache, als 2. Jude in Salome, als 2. Priester und 1. Geharnischter in Die Zauberflöte und als Anthony in Sweeney Todd zu sehen war. Für seine Darstellung im Goldenen Drachen wurde er 2019 als bester Nachwuchssänger in Nordrhein-Westfalen nominiert.
An den Vereinigten Bühnen Wien (VBW) übernahm James Park am Raimund Theater die Rollen des Thuy in MISS SAIGON, des Pontius Pilatus in JESUS CHRIST SUPERSTAR und des Frank Crawley in REBECCA. Für seine Darstellung des Frank Crawley wurde er 2022 bei den BroadwayWorld Austria Awards als bester Nebendarsteller in einem Musical ausgezeichnet.
Er ist Ensemblemitglied der Volksoper Wien und war bisher u.a. zu sehen als Tony und Chino in West Side Story, St. Brioche in Die lustige Witwe und Monostatos in Die Zauberflöte.
Im Jahr 2024 war er bei der Uraufführung von Wolf – Das Mystical auf der Salzkammergut-Seebühne am Wolfgangsee als Heinrich zu erleben und erreichte das Finale der ORF-Show „Die große Chance – Let’s Sing and Dance“.
Gemeinsam mit Bianca Basler startete er außerdem die Konzertreihe „Wiener Blut geleckt“, in der sie gemeinsam mit einem kleinen Ensemble Musical- und Popliteratur in einem intimen Rahmen präsentierten.
2025 war er in SAMT UND SEIDE – die moderne Bearbeitung der aserbaidschanischen Operette ARSCHIN MAL ALAN (Der Tuchhändler) von Üzeyir Hadschibäjli – in der Rolle des Äsgär mit Bianca Basler der Gültschöhrä im Theater Akzent in Wien zu sehen (Regie: Rita Sereinig)
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2026/07/James-Park-Credits-Philipp-Dietrich-e1784902005745.webp585968Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-09-10 15:13:002026-09-13 21:44:58James Park – im Porträt
Shireen Nikolic ist eine österreichische Schauspielerin, Sängerin und Musicaldarstellerin.
Sie wurde in Wien geboren und studierte nach mehrjährigem Gesangsunterricht bei Claudia-Riedel Peter zuerst am Vienna Conservatory und danach an der JAM MUSIC LAB Privatuniversität (Friedrich Gulda School of Music Wien) in Wien.
Bereits 2015 gehörte Nikolic zur Besetzung der deutschsprachigen Erstaufführung von A VERY POTTER MUSICAL im Theater im 1. Stock des damaligen Vienna Konservatoriums und spielte die Rolle der Lavendel Braun. Ein Jahr später war sie in der deutschsprachigen Erstaufführung von TWISTED – DIE UNERZÄHLTE GESCHICHTE EINES KÖNIGLICHEN WESENS – ein Musical von A. J. Holmes, Kaley McMahon sowie Matt Lang, Nick Lang und Eric Kahn Gale – in der Rolle der Prinzessin im KiP – Kunst im Prückel in Wien auf der Bühne. 2017 war sie erneut Teil einer deutschsprachigen Erstaufführung. In THE TRAIL TO OREGON spielte sie im Brick-5 in Wien die Mutter.
Während ihres Musical-Studiums war Shireen nicht nur als Darstellerin, sonder auch als Regieassistentin tätig, wie zum Beispiel in A VERY POTTER MUSICAL, TWISTED und THE TRAIL TO OREGON.
In ihrem Abschlussjahr 2018 qualifizierte sich Shireen für die 8. Staffel von THE VOICE OF GERMANY und sang sich im „Team Yvonne Catterfeld“ bis in die Battles.
Danach folgten CD-Produktionen – u.a.: MEMPHIS, GHOST und FLASHDANCE – und Rollen in DAS ORANGENMÄDCHEN (Isabell), BIBI UND TINA – DIE AUßERIRDISCHE HITPARADE (Fritzi) und FLASHDANCE (Tess).
Bei den Brüder Grimm Festspielen stand sie im Jahr 2022 in der Uraufführung von DROSSELBART als Prinzessin Cindy und vierter Zwerg und 2025 in DIE BREMER STADTMUSIKANTEN als Räuberin Booty McCall und im Ensemble auf der Bühne.
In FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL war Shireen Nikolic als Zeynep auf Tour 2023/2024 und ist auch 2026/ 2027 in der Rolle der Zeynep mit FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL auf Tour.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2026/09/Shireen-Nikolic-Credits-Matheo-Radeck.jpg15571800Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-09-08 14:50:202026-09-08 16:16:45Shireen Nikolic – im Porträt
Peter Plate und Ulf Leo Sommer: „Mit „WIR SIND AM LEBEN“ möchten wir erinnern. An die, die gegangen sind. An die, die zurückblieben. Und an das, was man nicht vergessen darf – auch wenn es leiser geworden ist. Ein Denkmal. Nicht aus Stein, sondern aus Musik, Geschichte und Gefühl.“
Nach den Erfolgsmusicals KU´DAMM 56, KU´DAMM 59, ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES und DIE AMME kommt mit WIR SIND AM LEBEN das wohl persönlichste Projekt von Peter Plate und Ulf Leo Sommer auf die Musicalbühne. WIR SIND AM LEBEN ist ihr erstes vollständig selbst entwickeltes Musical und erzählt eine Geschichte über Familie, Freiheit und das Lebensgefühl im Berlin der frühen 90er-Jahre.
Die Idee zu „WIR SIND AM LEBEN“ hatten Peter Plate und Ulf Leo Sommer schon 2009 und arbeiteten seinerzeit an einem ersten Musical-Layout. Daraus resultierte 2011 das letzte Rosenstolz-Album mit dem gleichnamigen Titel. Die Idee an einem Musical hat beide seitdem nicht mehr losgelassen.
Im Sommer 2024 griffen sie das Thema erneut auf und arbeiteten an einem ersten Layout. Das Buch von Peter Plate und Ulf Leo Sommer entstand in gemeinsamer Zusammenarbeit mit Franziska Kuropka und Lukas Nimscheck, die auch Regie führen. Musik und Songtexte wurden von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – gemeinsam mit Joshua Lange – entwickelt, die Choreografie stammt von Jonathan Huor und für die Lichtshow sorgt Tim Deiling.
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Die Mauer ist gefallen, die Ordnung verschwunden – und das Chaos beginnt. Die Zeit ist geprägt von Euphorie – und von Angst. Von Aufbruch – und von der alles überschattenden Realität von AIDS. Berlin im Jahr 1990 – das Jahr, das nicht nur eine Stadt, sondern auch das Leben der Geschwister Nina, Mario und ihrer Mutter Rosi komplett auf den Kopf stellt.
WIR SIND AM LEBEN spielt in den 90er Jahren und erzählt die Geschichte der Geschwister Nina (Celina dos Santos) & Mario (Markus Spagl) – und ihrer Mutter Rosi (Steffi Irmen). Rosi, die den legendären „Salon Rosie“ – ein Ort zwischen Haarspray, Größenwahn und zerbrechlichen Sehnsüchten – betreibt, ist eine schillernde, übergriffige Figur aus Wittenberg, die sich selbstbewusst als „Udo Walz des Ostens“ inszeniert. Die Story wirkt auf den Blick wie ein familiäres Drama, entwickelt sich dann aber zu einer dichten, emotionalen Erzählung über Herkunft, Sehnsucht und das Ringen um Freiheit in einer Zeit des Umbruchs. WIR SIND AM LEBEN erzählt von HIV und Aids, von der Wucht der Wiedervereinigung, von Verlust und Sehnsucht. Die vielschichtige Geschichte lässt Figuren atmen und gibt den leisen Momenten ebenso Raum wie den großen Ausbrüchen – und Humor wird nicht als Gegenpol verstanden, sondern als Kraft: befreiend, verbindend, menschlich.
WIR SIND AM LEBEN ist ein Musical, das die 90er Jahre nicht nur erzählt, sondern fühlbar macht – und zeigt, dass die größten Geschichten oft dort entstehen, wo Tragik und Komik untrennbar ineinandergreifen.
Das Leading Team
Produzenten: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik, Idee & Texte: Peter Plate, Ulf Leo Sommer, Joshua Lange Buch & Regie: Franziska Kuropka & Lukas Nimscheck Choreografie: Jonathan Huor Bühnenbild: Adam Nee Kostümbild: Ferran Casanova Maskenbild: Anke Ludwig Lichtdesign: Tim Deiling Videodesign: Edmund Brown, Lukas Nimscheck (Konzept) Sounddesign: Florentin Bierwisch Musik-Supervisor: Caspar Hachfeld Musik-Produzent: Joshua Lange Musikalischer Leiter: Shay Cohen Künstlerischer Leiter: Stephan Zenker Künstlerischer Produzent: Dustin Peters
Die Cast
Nina Fröhlich: Celina dos Santos Rosi Fröhlich: Steffi Irmen (alternierend: Maike Katrin Merkel) Mario Fröhlich: Markus Spagl Bruno aka Die Dietrich: Jörn-Felix Alt (alternierend: David Nádvornik) Nando Perrez: Daniel Pohlen Ramona Holzhammer: Johanna Spantzel Doris Knittel: Kathi Damerow Brigitte Herrmann: Lucille-Mareen Mayr (Cover Nina Fröhlich) Günther Westphal Schleicher: Nik Breidenbach
Ensemble: Kristin Schulze (Cover Rosi), Alexander Hartmann (Cover Nando), George Theodosiou (Cover Nando), Tatonka-Danaë Brunner (Cover Ramona, Brigitte), Ben Knop (Cover Günther), Safiyah Galvani, Andrea Gioia
Celina dos Santos absolvierte von 2015 bis 2019 ihr Bachelorstudium an der Universität der Stadt Wien und debütierte 2019 im Theater der Jugend Wien. Anschließend war sie bis 2024 Teil des Musical-Festensembles am Landestheater Linz. Seit 2024 spielt sie am Theater des Westens, zunächst als Monika in Ku’damm 59 und 2025 als Julia in Romeo & Julia – Liebe ist alles.
Steffi Irmen
Steffi Irmen absolvierte ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Stage School Hamburg, wo sie später auch als Dozentin für Schauspiel in der Workshop-Abteilung tätig war. Auf der Bühne war sie in zahlreichen Produktionen zu sehen, darunter Sister Act, Kinky Boots, Heiße Ecke, Wackelzahn Theater Hamburg, Schmidts Ritz sowie Tarifzone Liebe. Zudem wirkte sie in den Musicals Romeo & Julia – Liebe ist alles, Ku’damm 59 und Die Amme – Das Musical mit.
Markus Spagl
Markus Spagl absolvierte nach dem Abitur 2022 ein freiwilliges soziales Jahr im Theater an der Rott in Eggenfelden, wo er nach diversen Regieassistenzen auch als Darsteller, unter anderem in I Love You, You’re Perfect, Now Change zu sehen war. Seit 2023 studiert er im Studiengang Musical/Show an der Universität der Künste Berlin und war dort zuletzt als Moritz in der Uniproduktion Scherben Kinder zu sehen.
Daniel Pohlen
Daniel Pohlen ist 1999 in Hamburg geboren und aufgewachsen. Er war von 2009 bis 2014 im Hamburger Knabenchor. Nach dem Abitur absolvierte er 2021 sein Schauspielstudium an der Schule für Schauspiel Hamburg. Sein erstes Engagement hatte er 2021 am Altonaer Theater im Stück Peter Pan. Von der Spielzeit 2022/2023 bis 2025/2026 war Daniel festes Ensemblemitglied am GRIPS Theater.
Jörn-Felix Alt
Jörn-Felix Alt absolvierte sein Musicalstudium an der Universität der Künste Berlin mit Diplom und Auszeichnung. Schon währenddessen übernahm er die Titelrolle in YMA am Friedrichstadt-Palast. Es folgten Hauptrollen in Produktionen wie West Side Story, Chicago, Cabaret, Märchen im Grand-Hotel und Roxy und ihr Wunderteam in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Regelmäßige Gastspiele führten ihn u. a. an die Komische Oper Berlin, die Volksoper Wien und die Oper Dortmund. Zusätzlich arbeitet er als Regisseur und Choreograf und wurde 2019 mit dem Deutschen Musical Theater Preis für die beste Choreografie geehrt.
David Nádvornik
David Nádvornik absolvierte sein Schauspielstudium an der HMT Rostock und war anschließend am Theater Magdeburg engagiert. Er spielte u.a. am Altonaer Theater, dem Operettenhaus und dem Theater des Westens. David ist im Ensemble des Traumschüff-Theaters im Fluss und der Shakespeare Company Berlin. 2022 erhielt er den Deutschen Musical Theaterpreis als „Bester Darsteller in einer Nebenrolle“ für die Rolle Joachim Franck in Ku’Damm 56.
Maike Katrin Merkel
Maike Katrin Merkel studierte Gesang, Schauspiel und Tanz in Leipzig und wurde mehrfach beim Bundeswettbewerb Gesang ausgezeichnet. Seit 2002 stand sie in Produktionen wie Tanz der Vampire, Jesus Christ Superstar, Sister Act, Hair, West Side Story und Elisabeth auf der Bühne und war zweimal als Solistin am Friedrichstadt-Palast engagiert. Sie überzeugte zudem in zahlreichen Komödien und entwickelte eigene Programme. Ab 2021 war sie Ensemblemitglied des Berliner Kabaretts Distel, bevor sie am Schmidt Theater u. a. in Der Räuber Hotzenplotz und Cindy Reller zu sehen war. Seit 2025 spielt sie die Amme in Romeo & Julia – Liebe ist alles am Theater des Westens.
Kathi Damerow
Kathi Damerow ist Musicaldarstellerin, Regisseurin und Autorin aus Hamburg. Seit 1999 steht sie auf Bühnen wie dem Schmidts Tivoli, dem Admiralspalast Berlin und der Comödie Dresden. Neben Rollen in Produktionen wie Heiße Ecke und Bürobiester führte sie Regie und schrieb eigene Stücke wie Gabi Mut und Kassenkracher.
Johanna Spantzel
Johanna Spantzel stammt aus Jena und stand seit ihrem Abschluss an der UdK Berlin in zahlreichen Musicalrollen auf der Bühne, darunter Lois Lane in Kiss me Kate, Audrey in Der kleine Horrorladen, Brenda Strong in Catch me if you can, Venus in Ein Hauch von Venus, Janet in Rocky Horror Show, Jessy in Hinterm Horizont, Sarah Brown in Guys and Dolls, Sugar Kane in Sugar, Kate McGowan in Titanic, Lisi in Fack Ju Göhte und Lina Lamont in Singin in the rain.
Nik Breidenbach
Nik Breidenbach gehörte zur Premierenbesetzung von Tanz der Vampire unter Roman Polanski und spielte den Herbert. Weitere Stationen waren u. a. Elisabeth, Die 13 ½ Leben des Käpt’n Blaubär, Cabaret sowie zahlreiche Hausproduktionen am Schmidt Theater Hamburg. Er war die erste „CAVEQUEEN“ und spielte in TV-Serien, unter anderem im Hauptcast von Gute Zeiten, schlechte Zeiten (2008–2010). Auf der Bühne war er u. a. in Das Apartment, Die lustige Witwe und My Fair Lady zu sehen. Seit 2016 entwickelt er eigene Programme, inszenierte Musicals wie POMPÖS und Oh Alpenglühn! und wirkte zuletzt in Produktionen am First Stage Theater sowie English Theater Hamburg mit.
Lucille-Mareen Mayr
Lucille-Mareen Mayr war 2 Tage alt, als sie laut mit ihrer Mutter zu singen begann. Die Berlinerin wuchs in einer künstlerischen Familie auf, sodass sie mit nur 7 Jahren auf der Bühne stand. Nach Abschluss ihres Musical-Studiums an der UdK Berlin führten sie Engagements quer durchs Land. Sie wurde bereits mit 3 Preisen der Musical-Branche ausgezeichnet. Nach Ku’Damm 59 freut sie sich ein weiteres Jahr Teil des Ensemble des Theater des Westens zu sein.
Kristin Schulze
Kristin Schulze stand bereits mit zwölf Jahren als Jason in Falsettos am Meininger Staatstheater auf der Bühne. Nach Gesangs-, Schauspiel- und Ballettausbildung sowie einem Gesangsdiplom in Oper, Oratorium und Lied folgten Engagements an deutschen Theatern. Ihr Schwerpunkt verlagerte sich zunehmend auf Schauspiel und Musical, in denen sie deutschlandweit zu sehen ist, u. a. als Magenta in The Rocky Horror Show, Inez in Zorro, Linda in Alles Liebe, Linda, Suzanne in Amélie – Das Musical und zuletzt als 13. Fee in Es war einmal – 7 Märchen auf einen Streich am Schmidt Theater Hamburg.
Tatonka-Danaë Brunner
Tatonka-Danaë ist aufgewachsen in Zürich und studiert seit 2022 Musical/Show in Berlin. Sie ist zu Hause zwischen Pop Musik, Musicals und großen Gefühlen – also an der richtigen Adresse im Theater des Westens. Mit Wir sind am Leben startet sie in ihr erstes Engagement.
Safiyah Galvani
Safiyah Galvani ist gebürtige Berlinerin mit einem Bachelor of Arts. Als Tänzerin trainiert sie hauptsächlich Hip Hop, Jazzdance, Contemporary und High Heels. Schon immer sehr an Musik interessiert, lernte sie verschiedene Instrumente und sammelte im Schauspiel und Gesang Erfahrung vor der Kamera und durch ihre Ausbildung zur Singer-/Songwriterin an der Deutsche POP Akademie, sowie in Musical- und Theaterproduktionen wie Romeo und Julia – Liebe ist Alles und Harry Potter und das Verwunschene Kind.
Rike Wischhöfer
Rike Wischhöfer absolvierte 2024 ihre Ausbildung an der Stage School Hamburg. Im Sommer/Herbst 2024 war sie als Judy Turner in A Chorus Line am First Stage Theater zu sehen und übernahm im Winter 2024 diverse Rollen in Das Dschungelbuch am Altonaer Theater. Zuletzt war sie in Romeo & Julia – Liebe ist alles am Theater des Westens zu sehen.
Ruth Lauer
Ruth Lauer tourte 2017/18 mit Grease Das Musical als Jan und mit American Idiot als Alysha. 2019 spielte sie Debbie in The Band im Theater des Westens in Berlin. 2022-2024 war sie Swing und DC der Fack Ju Goethe Tour. 2024 spielte Ruth bei den Brüder Grimm Festspielen in Die Gänsemagd. 2025 stand sie dort als Cat in Die Bremer Stadtmusikanten auf der Bühne und debütierte am Saarländischen Staatstheater in Die Herzogin von Chicago.
Lisa-Marie Sumner
Lisa-Marie Sumner wirkte bereits während ihres Musicalstudiums in Produktionen wie Der kleine Horrorladen und I Love You, You’re Perfect, Now Change mit. Es folgten Engagements u. a. bei All You Need Is Beat, High Society, Spamalot (Luisenburg Festspiele) und der Tournee von Grease als Marty und Sandy. Sie spielte Hauptrollen in Sweet Charity, Hinterm Horizont, Dornröschen und Rock of Ages und war Solistin im Poporatorium Luther. Seit 2021 ist sie am Theater des Westens in Ku’damm 56, Ku’damm 59 und Romeo & Julia zu sehen, u. a. als Lady Capulet, Caterina Schöllack und Swing.
Katharina Theil
Katharina kommt aus Nürnberg und war erfolgreiche Tanzsportakrobatin, gewann als Solistin zahlreiche Meisterschaften u.a. drei deutsche Meistertitel in Folge. 2022 schloss sie ihr Musicalstudium an der Performing Academy in Wien ab. Bühnenengagements seitdem: Swing/Cover Tess/Cv. Louise in Flashdance, Mittenzwey in Emil und die Detektive, Dance Captain in Frankenstein Jr. (Theater Bonn) Ensemble in Wonderland (Landestheater Linz). Zuletzt spielte sie Tina in Bibi und Tina auf Tour und in Saturday Night Fever bei den Seefestspielen Mörbisch.
Alexander Hartmann
Alexander Hartmann ist deutsch-chilenischer Herkunft und in Spanien aufgewachsen. Er absolvierte sein Studium an der Guildford School of Acting. Auf der Bühne war er u. a. in Romeo & Julia – Liebe ist alles, Ku’damm 59 und Hair zu sehen und wirkte außerdem in der TV-Produktion Masters of the Air mit.
Ben Knop
Nach seiner Ausbildung an der Hamburger Stage School, die der gebürtige Berliner mit „Auszeichnung“ abschloss, war er zunächst in Kiel und Hamburg u.a. in High Fidelity zu sehen. 2014 wurde er festes Ensemblemitglied am Theater in Wilhelmshaven und später dann am HLTM in Marburg. Während dieser Zeit stand er in vielen verschiedenen Produktionen auf der Bühne von Macbeth und Der kleine Horrorladen bis hin zu Glaube Liebe Hoffnung und Cabaret.
George Theodosiou
George Theodosiou ist ein deutscher Tänzer und Musicaldarsteller griechischer Herkunft aus Stuttgart. Er beherrscht zahlreiche Tanzstile wie Jazz, Hip Hop, Contemporary und Heels und war als Tänzer auf Meisterschaften und Shows in Europa und den USA aktiv. Nach einem Musikstudium mit Gesang in Ludwigsburg begann er 2018/19 als Link Larkin in Hairspray. 2024 war er in La Cage aux Folles und The Addams Family zu sehen, später als Cover Timmy/Ensemble in Der Geist der Weihnacht. 2025 tourt er als Lyle/ft.Ensemble mit Footloose und spielt im Sommer als Shark in West Side Story bei den Eutiner Festspielen.
Andrea Gioia
Andrea Gaetano Gioia ist ein italienischer Tänzer, der in Italien, New York und Deutschland ausgebildet wurde, u. a. an der Kledy Dance Academy, am Teatro San Carlo und am Broadway Dance Center. 2022–2024 war er in Tanz der Vampire in Stuttgart und Hamburg zu sehen, 2024/25 tourte er mit Die Schöne und das Biest als Ensemble- und Solotänzer, und im Sommer 2025 spielte er bei West Side Story beim Musical Sommer Kufstein.
Mathias Reiser
Bereits als Kind begeisterten Mathias Reiser Musik und Schauspiel. Nach einem Jahr Jazzgesangstudium folgte die Musicalausbildung an der UdK Berlin, die seine Leidenschaft für Gesang, Tanz und Schauspiel festigte. Heute ist er Musicaldarsteller und vielseitiger Performer, der Rollen wie Romeo in Lieber Tot, A-Rab in West Side Story, Scorpius in Harry Potter und das verwunschene Kind und Störtebeker in Der kleine Störtebeker spielte. Weitere Engagements umfassen Roxy und ihr Wunderteam, Welcome to Hell und Weihnachtsbäckerei. Er war Finalist beim BwG 2017 und erhielt den Bobby Walden Preis.
Philipp Nowicki
Philipp studierte Musical an der Folkwang Universität der Künste Essen und der renommierten Royal Academy of Music in London. Seit seinem Abschluss war er in zahlreichen Produktionen zu sehen, wie z.B. Ghost, Tina, Cabaret, Mozart! und der Glöckner von Notre Dame. Am Theater des Westens war er Teil der Uraufführungen von Ku‘Damm 56, Romeo & Julia und Ku‘Damm 59 und wurde dafür mit dem Blickpunkt Musicalaward als bester Nebendarsteller für seine Darstellung des Wolfgang von Boost ausgezeichnet.
Nathan Johns
Nathan Johns studierte von 2020 bis 2024 Musical an der Universität der Künste Berlin. Bereits während des Studiums war er in Produktionen wie Das Mädchen mit der Pringlesdose am Uni.t Theater sowie Paradise Lost und Bis Keiner Weint an der Neuköllner Oper Berlin zu sehen. Seit 2023 ist er am Theater des Westens Berlin engagiert, u. a. als Tybalt und Mercutio in Romeo & Julia – Liebe ist alles und in Ku’damm 59.
Claudio Gottschalk-Schmitt
Claudio Gottschalk-Schmitt absolvierte sein Musicalstudium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding. Auf der Bühne war er u. a. als Henry in Next to Normal, Ernst in Frühlingserwachen, Baby John in West Side Story, Peter Taugwalder jr. in Matterhorn, Lieblingssohn in American Idiot und junger Ben in Follies zu sehen. Weitere Engagements führten ihn ins Ensemble von Goethe!, Ku’damm 59, Der 35. Mai, sowie als Bobby C. in Saturday Night Fever. Zuletzt wirkte er in Romeo & Julia – Liebe ist alles mit.
Die Premieren-Stimmen zum Musical
Annette Hess: „Wenn ich ein Wort für diese Show finden müsste, dann wäre das: Echt, denn sie ist total authentisch. Man merkt: Da steckt das wahre Leben drin. Das ist erfahren, nicht ausgedacht.“
Katarina Witt: „Die Geschichte reißt einen mit. Es ist von allem etwas drin. Es ist witzig, tiefsinnig, auch ab und zu mal traurig, wie das Leben nun mal so ist. Aber am Ende tanzten wir fast auf den Stühlen.“
Judy Winter: „Die Show ist wunder-, wunder-, wunderbar! Ich bin mehr als begeistert und ich finde das Thema mehr als wichtig!“
Angelika Milster: „Eine große, große Leistung. Es ist auf den Punkt. Einfach grandios!“
Detlev Buck: „Das Musical weckt Erinnerungen an die wilden 90s. Eine liebevolle Zeitreise.“
Lars Eidinger: „Dieses Musical hat absolut das Potential, DAS Berlin-Stück zu sein! Wenn man verstehen will, was Berlin ausmacht, was die Schönheit an Berlin ist, die Liebe zu Berlin, dann ist das das Stück der Stunde!“
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2026/03/WIR-SIND-AM-LEBEN-Cast-und-Leading-Team-Credits-Brigitte-Dummer-1.jpg13332000Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-09-04 12:39:002026-09-05 09:33:42WIR SIND AM LEBEN – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange
Shireen Nikolic - Credits: Matheo Radeck