Das Musical Gmunden ist eine einzigartige Initiative, die 2015 ins Leben gerufen wurde und seither das kulturelle Leben in der malerischen Stadt Gmunden am Traunsee bereichert. Die Veranstalter verfolgen das Ziel, hochklassige Musicalproduktionen auf die Bühne zu bringen und dabei sowohl lokale Talente als auch erfahrene Künstler:innen zu integrieren.
Die Produktionen zeichnen sich durch kreative Inszenierungen, beeindruckende Choreografien und mitreißende Musik aus, die das Publikum begeistern. Das Team von Musical Gmunden besteht aus engagierten Künstler:innen, Musiker:innen, Techniker:innen und vielen weiteren Mitwirkenden, die gemeinsam an einem Strang ziehen, um unvergessliche Erlebnisse zu schaffen.
Besonders hervorzuheben ist die enge Zusammenarbeit mit regionalen Schulen, Vereinen und Künstler:innen, um eine Plattform für junge Talente zu bieten und das Bewusstsein für die darstellenden Künste zu fördern. Durch Workshops und Veranstaltungen werden nicht nur die großen Produktionen, sondern auch die nächste Generation von Künstler:innen unterstützt.
Jedes Jahr bringt das Musical Gmunden ein neues Stück auf die Bühne, wobei sowohl bekannte Musicals als auch innovative Eigenproduktionen im Fokus stehen. Die Auswahl der Werke wird sorgfältig getroffen, um ein breites Publikum anzusprechen und die Zuschauer in die faszinierende Welt des Theaters zu entführen.
Mit einem starken Fokus auf Qualität, Gemeinschaft und Leidenschaft hat sich das Musical Gmunden als fester Bestandteil der Kulturszene etabliert und bietet sowohl Einheimischen als auch Besuchern ein unvergessliches Erlebnis.
Lucy Moss ist Autorin und die jüngste Frau, die jemals bei einem Musical am Broadway Regie geführt hat.
Zusammen mit ihrem Freundin und Kollegen Toby Marlow ist sie Co-Autorin des Musicals SIX (Broadway, West End, mehrere internationale Tourneen), das einen Tony Award, zwei Drama Desk Awards und einen Outer Critics Circle Award gewonnen hat. Für das Album „SIX: Live on Opening Night“ war sie für einen Grammy Award nominiert.
Außerdem war sie bei den Tonys für die beste Regie eines Musicals nominiert, weil sie bei SIX auch noch Regie geführt hat.
Zu ihren weiteren Arbeiten als Autorin und Regisseurin gehören Hot Gay Time Machine (West End) und ein aufregendes kommendes Projekt mit dem unvergleichlichen Toby Marlow. Weiter Regiearbeiten waren Legally Blonde (Regent‘s Park Open Air Theatre) sowie Ratatouille: Das TikTok Musical (Actors‘ Fund Online Benefit).
Als Songschreiberin schrieb sie unter anderem „The Monkey King“ (Netflix), „Dylan Mulvaney‘s Day 365 LIVE!“ (The Rainbow Room), „Book of Queer“ (discovery+) und für die 75th Annual Tony Awards (CBS).
Lucy Moss liebt es Kajak zu fahren.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/02/curtain-2539992_1920.jpg12711920Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-03-06 13:27:002026-04-03 17:57:52Lucy Moss – im Porträt
Hanna Kastner absolvierte ihre Ausbildung an den Performing Arts Studios in Wien und stand bereits während des Studiums in Produktionen auf der Bühne – u.a. als Kelsi in der österreichischen Uraufführung von HIGH SCHOOL MUSICAL in der Wiener Stadthalle, als Wendla in Frühlings Erwachen im Ronacher in Wien (VBW – Vereinigte Bühnen Wien) und im Kabarett Simpl als Cover für die Hauptrolle Minki in KRAWUTZI KAPUTZI.
Von 2011 bis 2017 war sie fix am Salzburger Landestheater engagiert und dabei u.a. zu sehen als Liesl in THE SOUND OF MUSIC, Luise in DAS DOPPELTE LOTTCHEN, Anne in LA CAGE AUX FOLLES, Annika in PIPPI LANGSTRUMPF, Klärchen in IM WEISSEN RÖSSL, Lola in HEUTE ABEND:LOLA BLAU, Arielle in ARIELLE – DIE MEERJUNGFRAU, Grace in ANNIE, Linda in WIR SIND KEINE BARBAREN, Poppy in DER NACKTE WAHNSINN, in SPAMALOT und in JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT.
Am Landestheater Linz war sie von 2017 bis 2023 festes Mitglied des Ensembles und verkörperte u.a. die Rolle der Amber von Tussle in HAIRSPRAY, Schwester Mary Robert in SISTER ACT, Ella in THE WAVE, Siv in der deutschsprachigen Erstaufführung von WIE IM HIMMEL, Kate McGowan in TITANIC – DAS MUSICAL, Anastasia in ANASTASIA und Natascha in NATASCHA, PIERRE UND DER GROSSE KOMET VON 1812.
Weiters stand sie u.a. auf der Bühne als Anne in LA CAGE AUX FOLLES (Open-Air-Festival Stockerau), Clara in DINER ROYALE (Casino Baden), DÄLLEBACH KARI (Thunerseespiele und Theater 11 in Zürich), im Pop-Musical CINDERELLA (Deutschland-Tournee), als Schwester Marie Leo in NONNSENS (Theater in der Josefstadt), als Junge Claire und Julia Ill in DER BESUCH DER ALTEN DAME (Thunerseespiele und Ronacher Wien), Wednesday Addams in THE ADDAMS FAMILY (Merzig, Zürich, Museumsquartier Wien), Zeitel in ANATEVKA (Operettensommer Kufstein).
Im Jahr 2021 war sie für den Deutschen Musicaltheaterpreis nominiert und war in Werbefilmen 2020/2021 für Woerle und 2024 für WIFI Werkmeisterschule zu sehen.
2024 war Hanna Kastner bei den Thunerseespielen in Disney´s MARY POPPINS als Cover Mary Poppins engagiert und drehte 2024/2025 für die Disney+ Serie VIENNA GAME.
2025/2026 steht sie in der deutschsprachigen Europa-Premiere von DIE CHER SHOW in der Rolle von Georgia Holt auf der Bühne. Dabei verkörpert sie die Mutter von Cher, deren Rolle gemeinsam von Pamina Lenn („Babe Cher“), Hannah Leser („Lady Cher“) und Sophie Berner („Star Cher“) dargestellt wird.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2026/01/Hanna-Kastner-Credits-Marco-Sommer-e1767285106572.jpg12761562Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-03-05 17:29:002026-04-03 18:37:17Hanna Kastner – im Porträt
THE SOUND OF MUSIC erzählt die außergewöhnliche Familiengeschichte in Zeiten eines weltpolitischen Umbruchs.
Unter dem Motto „A Musical Comes Home“ wurde das Musical im Jahr 2011 in Salzburg am Originalschauplatz uraufgeführt. Diese von Publikum und Presse gefeierte Produktion ist im Jahr 2026 an der Bühne Baden zu sehen.
Mit einem authentischen Bühnenbild, originalgetreuen Kostümen sowie einer eigenen Sound of Music-Tracht erweckt Regisseur Andreas Gergen, der schon in Salzburg gemeinsam mit Christian Struppeck für die Originalregie zuständig war, die Geschichte der Trapp-Familie zum Leben, spart dabei aber auch unliebsame Bilder nicht aus.
Andreas Gergen: „Wir haben großen Wert darauf gelegt, die politischen Aspekte herauszuarbeiten. Immerhin ist die Familie Trapp über viele Umwege in die USA geflohen, wo sie ihre Weltkarriere als „The Trapp Family Singers“ startete. Georg von Trapp war kein Widerstandskämpfer, aber überzeugter Österreicher, der den Nazis nicht dienen wollte. Wir beginnen unsere Erzählung mit einer Kriegsszene, auf die eine Rückblende folgt. Die Geschichte fügt sich für das Publikum aus einzelnen Puzzleteilen zusammen, wobei wir besonderen Wert auf die einzelnen Figuren und ihre Beziehung zueinander legen. Manchmal darf bei aller Realitätstreue aber auch ein bisschen Romantik nicht fehlen – bei der Liebesgeschichte des Hauptpaares zum Beispiel…“
Das Leading Team
Musikalische Leitung: Michael Zehetner Inszenierung: Andreas Gergen Choreografie: Kim Duddy Ausstattung: Court Watson Originalregie: Andreas Gergen, Christian Struppeck Choreinstudierung: Victor Petrov Lichtdesign: Stephanie Affleck Sounddesign: Florian Carau Maskendesign: Edu von Gomes
Die Cast
Maria Rainer: Katharina Gorgi Kapitän Georg von Trapp: Lukas Perman Mutter Oberin: Maya Hakvoort Schwester Sophia: Mariella Hofbauer Liesl: Anna Rosa Döller Friedrich: Nikolaus Schmudermaier, Samuel Wegleitner Louisa: Annabelle Arquin, Lucia Stella Flórez Kurt: Thamos Hollweg, Benjamin Ruzek Brigitta: Josefin Richling, Liv Perman Marta: Hanna Gal, Ivy Perman Gretl: Nicole Bonnet, Aria Hollweg Rolf Gruber: Timotheus Hollweg Elsa Schrader: Cornelia Mooswalder Max Dettweiler: Peter Lesiak / Michael Duregger (12.2., 21.2., 20.6.2026) Franz: Beppo Binder Frau Schmidt: Chris Lohner Herr Zeller: Jan-Eike Majert Admiral von Schreiber: Michael Duregger / Mario Fancovic (12.2., 21.2., 20.6.2026) Schwester Bertha: Erin Marks, Angelika Niakan Schwester Margareta: Ivana Zdravkova, Emily Nathan Baron Elberfeld: Vladislav Ivanov Baronin Elberfeld: Maria Koreneva
Orchester, Chor, Tanzensemble, Young Artists und Kinder-Ensemble der Bühne Baden
Musik: Richard Rodgers Songtexte: Oscar Hammerstein II Buch: Howard Lindsay und Russel Crouse
Nach der Vorlage „Die Trapp-Familie“ von Maria Augusta Trapp
Deutsche Fassung von Heiko Wohlgemuth und Kevin Schroeder
Die Aufführung von THE SOUND OF MUSIC erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH, namens und im Auftrag von The Rodgers & Hammerstein Organization.
Salzburg, 1938: Die junge Novizin Maria wird von der Mutter Oberin des Klosters Nonnberg in den Haushalt des verwitweten Kapitäns Georg von Trapp geschickt, um sich dort um seine sieben Kinder zu kümmern.
Mit ihrer jugendlichen, unkonventionellen Art erobert sie schnell die Herzen der Kinder und zeigt ihnen, wie sehr Musik das Leben bereichern kann. Auch der verschlossene Kapitän beginnt, sich zu öffnen. Die geplante Hochzeit mit Elsa Schrader platzt – denn Maria und Georg gestehen einander schließlich ihre Liebe.
Doch das private Glück steht unter einem dunklen politischen Schatten: Nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich wollen die Nationalsozialisten den Kapitän für sich gewinnen. Mit einer dramatischen Flucht beginnt für die Familie ein neues Leben – sie verlassen Österreich für immer und starten in den USA eine Weltkarriere als „The Trapp Family Singers“.
Maria Augusta von Trapp veröffentlichte ihre bewegte Lebensgeschichte 1949 unter dem Titel The Story of the Trapp Family Singers. 1956 wurde daraus ein deutscher Heimatfilm, der in englischer Synchronfassung auch in den USA gezeigt wurde.
Dort wurde der Paramount-Produzent Richard Halliday auf die Geschichte aufmerksam und erwarb die englischsprachigen Rechte. Er beauftragte das Erfolgsduo Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II, aus der Familiengeschichte ein Musical zu machen – The Sound of Music war geboren.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2026/02/Buehne-Baden-THE-SOUND-OF-MUSIC-Credits-Lalo-Jodlbauer-YAY-Creative-scaled.jpg17072560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-03-05 15:40:002026-04-14 15:23:25THE SOUND OF MUSIC – das Musical an der Bühne Baden – mit Katharina Gorgi, Lukas Perman und Maya Hakvoort
Footloose – das Musical basiert auf dem US-amerikanischen Kultfilm aus dem Jahr 1984 – mit Kevin Bacon in der Hauptrolle. Unter der Regie von Herbert Ross spielte der Tanzfilm bei einem Budget von knapp über acht Millionen US-Dollar in den USA über 80 Millionen US-Dollar ein.
Im Jahr 2011 wurde Footloose unter der Regie von Craig Brewer neuverfilmt und 1998 feierte Footloose seine Musicalpremiere. Unter der Regie von Walter Bobbie war das Musical erstmals im Oktober 1998 im Richard Rodgers Theatre am Broadway in New York zu sehen und wurde um die vier neuen Songs „Metal Health“ (Quiet Riot), Hurts So Good (John Mellencamp), Waiting for a Girl like You (Foreigner) und „Dancing In the Sheets“ (Shalamar) ergänzt. Nach der Premiere am Broadway in New York begeisterte die Musical-Version des Kultfilm das Publikum in über 700 Vorstellungen. Die Deutschland-Premiere von Footloose war im Mai 2003 unter Regie von Christopher Malcolm im Deutschen Theater München, die Österreich-Premiere im Juli 2004 unter Regie und Choreographie von Ramesh Nair beim Musicalsommer Amstetten und im April 2006 feierte Footloose unter der Regie und Choreographie von Karen Bruce seine Londoner West-End-Premiere am Novello Theatre.
Für den Film-Soundtrack, der in den USA neunfach mit Platin ausgezeichnet und für den Grammy in der Kategorie „Best Album of Instrumental Score“ nominiert wurde, zeichneten Komponist und Arrangeur Michael Gore und Texter und Drehbuchautor Dean Pitchford verantwortlich. Die beiden waren schon im Jahr 1980 bei Fame – Der Weg zum Ruhm beteiligt und erhielten für den Titelsong einen Oscar. Bei Footloose erhielten Michael Gore und Dean Pitchford zusätzliche Unterstützung von Tom Snow (Let’s Hear It for the Boy und Somebody’s Eyes), Eric Carmen (Almost Paradise), Jim Steinman (Holding Out for a Hero), Sammy Hagar, Bill Wolfer (Dancing in the Sheets) und Kenny Loggins.
Der Titelsong „Footloose“ von Kenny Loggins war drei Wochen auf Platz 1 der Billboard-Charts, wurde von der Zeitschrift Billboard zum viertbeste Song des Jahres 1984 gekürt und entwickelte sich zu einem internationalen Hit (u.a. Platz eins in den USA & Neuseeland, Platz vier in Deutschland & der Schweiz und Platz acht in Österreich). Kenny Loggins (Musik) und Dean Pitchford (Text) waren 1985 in den Kategorien „Best Music“ und „Best Original Song“ für den Oscars nominiert.
Footloose – von Kenny Loggins Let’s Hear It for the Boy – von Deniece Williams Almost Paradise – von Ann Wilson feat. Mike Reno Holding Out for a Hero – von Bonnie Tyler Dancing in the Sheets – von Shalamar I’m Free (Heaven Helps the Man) – von Kenny Loggins Somebody’s Eyes – von Karla Bonoff The Girl Gets Around – von Sammy Hagar Never – von Moving Pictures
Footloose – die Story
Footloose (Deutsch: Ungebunden) erzählt die Geschichte des jungen Tänzers Ren MacCormack, der nach der Trennung seiner Eltern mit seiner Mutter in die Kleinstadt Bomont zieht. Das Leben verändert sich für Ren dort recht rasch, denn Reverend Shaw Moore hat in der spießigen Kleinstadt ein Verbot von Rockmusik, Tanz und Alkohol ausgerufen. Hintergrund des Verbot ist der Tod seines Sohns Bobby, der nach einer Party einen tragischen Autounfall hatte und dabei sein Leben verlor. Reverend Moore gibt der Rockmusik und dem aus seiner Sicht dazugehörigen Drogen- und Alkoholkonsum die Schuld für den Tod. Ren MacCormack möchte sich den Verboten und der Engstirnigkeit in der Kleinstadt nicht beugen und kommt in Konflikt mit den bibelfesten Einwohner:innen von Bomont. Als sich Ren auch noch in Ariel, der Tochter von Reverend Moore, verliebt wird die Situation noch komplizierter – doch Ren lässt sich nicht unterkriegen. Er wehrt sich gegen die Ungerechtigkeiten und stellt im Stadtrat von Bomont einen Antrag auf die Aufhebung der Verbote. Sein Antrag wird abgewiesen und daraufhin beschließt Ren den Abschlussball der Highschool („Prom“) zu organisieren und damit eine Aufhebung der Verbote zu bewirken. Unterstützt wird er dabei nicht nur von anderen Jugendlichen, die sich von Ren´s Leidenschaft anstecken lassen, sondern auch vom Getreidemühlenbesitzers Andy Beamis, bei dem Ren immer wieder mal etwas Geld verdient. Die rebellierten Jugendlichen und auch die zunehmende Kritik von Vi Moore, der Ehefrau des Reverends, bringen langsam ein Umdenken beim Reverend. Ren überzeugt Shaw Moore, dass Ariel ihn zum Ball begleiten darf und am Ende erreicht die „Rebellion“ auch die Aufhebung der Verbote.
Die Geschichte basiert auf der wahren Story in der Kleinstadt Elmore City in Oklahoma, in der seit 1898 ein Tanzverbot herrschte und das erst 1980 auf Initiative von jungen Bewohner:innen der Kleinstadt aufgehoben wurde. Damals organisierten die Teenager gegen die Meinung der konservativen Kirchengemeinde einen Schulball und bekamen dafür Medienberichte in ganz Amerika.
Footloose – der Film
Die Film-Cast aus dem 1984
Ren McCormack: Kevin Bacon (Synchronstimme: Torsten Sense) Ariel Moore: Lori Singer (Synchronstimme: Maud Ackermann) Reverend Shaw Moore: John Lithgow (Synchronstimme: Peter Aust) Vi Moore: Dianne Wiest (Synchronstimme: Barbara Adolph) Willard Hewitt: Chris Penn (Synchronstimme: Oliver Rohrbeck) Rusty: Sarah Jessica Parker (Synchronstimme: Melanie Pukaß) Ethel McCormack: Frances Lee McCain (Synchronstimme: Gisela Fritsch)
Die Film-Cast der Neuverfilmung im Jahr 2011
Ren MacCormack: Kenny Wormald (Synchronstimme: Patrick Roche) Ariel Moore: Julianne Hough (Synchronstimme: Jacqueline Belle) Reverend Shaw Moore: Dennis Quaid (Synchronstimme: Thomas Danneberg) Vi Moore: Andie MacDowell (Synchronstimme: Elisabeth Günther) Willard Hewitt: Miles Teller (Synchronstimme: Roman Wolko) Rusty: Ziah Colon (Synchronstimme: Farina Brock) Andy Beamis: L. Warren Young (Synchronstimme: Ekkehardt Belle) Wes Warnicker: Ray McKinnon (Synchronstimme: Matthias Klie)
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/02/movie-theater-4609877_1280.jpg8371280Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-03-05 15:38:002026-04-03 18:56:54Footloose – das Musical
Das Musical SIX erzählt die Lebensgeschichten der sechs Ex-Frauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. und begeistert damit weltweit jährlich über 3,5 Millionen Menschen.
Ganz im Stil von modernen Pop-Ikonen wie Beyoncé, Adele und Taylor Swift werden die Königinnen zur royalen Girlgroup und „battlen“ sich darum, welche von ihnen unter Heinrich VIII. das schrecklichste Schicksal erlitten hat. „Geschieden, geköpft, gestorben, geschieden, geköpft, überlebt“, der Merksatz, den englische Schüler über sie im Unterricht lernen, sagt alles.
Geschrieben von den beiden Cambridge-Studierenden Toby Marlow und Lucy Moss feierte SIX als modernes Pop-Musical schon große Erfolge und entwickelte sich seit seiner Premiere 2017 zu einem globalen kulturellen Phänomen.
SIX – ein Musical, das die Grenzen des Musiktheaters neu definiert und das auch das junge Publikum erreicht. Die Shows sind meist über Wochen hinaus ausgebucht. Neben über 30 wichtigen internationalen Theaterauszeichnungen, darunter zwei Tony-Awards, wurde das Cast Album über 500 Millionen Mal gestreamt. Die mitreißenden SIX-Songs haben auf Plattformen wie TikTok und YouTube virale Trends ausgelöst.
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Die Story – von der Studentenbude auf die royale Weltbühne
Marlow und Moss studierten noch an der Universität in Cambridge, als sie Idee zu einem Musical über die sechs Ex-Frauen von Heinrich VIII. hatten. 2017 debütierte SIX beim renommierten Edinburgh Fringe Festival, wo die geniale Mischung aus Geschichte und Pop Musik sofort für Aufsehen sorgte. Schnell folgte die Verlegung ins Londoner West End, von wo aus es die Stadt im Sturm eroberte – und nur wenig später auch den Rest der Welt: Schon bald darauf gab es auch internationale Produktionen am New Yorker Broadway sowie Gastspiele unter anderem am Sydney Opera House in Australien sowie in Kanada und Südkorea. 2022 trat die Londoner Cast live im Rahmen der weltweit übertragenen Krönungsfeierlichkeiten von Königin Elisabeth II. auf.
Das weltweite Phänomen „Queendom“
Wie kaum ein anderes Musical schafft es SIX, insbesondere ein junges Publikum anzusprechen und zu begeistern. Mit seiner ansteckenden Energie, den mitreißenden Songs und der ermutigenden Botschaft, die eigene Stärke zu feiern, hat das Musical auch in der digitalen Welt großen Einfluss genommen. Schnell entstand eine lebendige Online-Gemeinschaft treuer Fans, die liebevoll „Queendom“ genannt wird. Ob in viralen Trends auf YouTube und TikTok, Fankunst oder Cover-Performances – weltweit feiern die Fans ihre Liebe zu SIX und lassen andere daran teilhaben. Mit Gastspielen in Deutschland und der Schweiz setzt SIX seine globale Erfolgsgeschichte fort und wird seinen Platz als bahnbrechendes Musical, das Grenzen überschreitet, inspiriert und unterhält, festigen. Alle sind eingeladen, sich den Queens anzuschließen und Teil dieses außergewöhnlichen Phänomens zu werden. „Das Beste, das das West End zu bieten hat“, jubelt der Daily Telegraph. „Frech, lustig, sexy und funky“ so die Londoner Times. Und die New York Times urteilt: „Bestes Entertainment“.
Musical Director/Keys: Sarah Dyer Guitar: Laura Browne Bass: Ashley Young Drums: Migdalia Van Der Hoven Associate Musical Director: Grace Alexander
Das Leading Team
Musik und Text: Toby Marlow und Lucy Moss Regie: Lucy Moss und Jamie Armitage Choreografie: Carrie-Anne Ingrouille Bühnenbild: Emma Bailey Kostüme: Gabriella Slade Lichtdesign: Tim Deiling Sound Design: Paul Gatehouse Orchestrierung: Tom Curran Musical Supervisor: Joe Beighton Produzenten: Kenny Wax, Wendy & Andy Barnes, George Stiles
Über Toby Marlow (Musik & Text)
Toby Marlow ist Autor, Komponist und Performer und lebt in London. Er ist Co-Autor des Musicals SIX (Broadway, West End, mehrere internationale Tourneen), zusammen mit seiner Kollegin und Freundin Lucy Moss. Für SIX hat das Duo einen Tony Award, zwei Drama Desk Awards und einen Outer Critics Circle Award gewonnen und war für das Album „SIX: Live on Opening Night“ für einen Grammy Award nominiert. Toby ist außerdem Co-Autor und Co-Darsteller des preisgekrönten Stücks Hot Gay Time Machine, das im Londoner West End und sowohl auf dem Fringe Festival in Brighton als auch dem in Edinburgh aufgeführt wurde. Zu seinen weiteren schriftstellerischen und kompositorischen Arbeiten zählen „Book of Queer“ (discovery+), die Eröffnungsnummer der 75th Annual Tony Awards (CBS), „Courtney Act‘s Christmas Extravaganza“ (Channel 4), „Courtney Act: Fluid“ (internationale Tournee) und Kyle Hanagamis Stay Inside. Toby schreibt auch Popmusik, zuletzt für das Album „The Virgo Odyssey“ von Jinkx Monsoon, er arbeitete mit an ROY G BIV von Alaska Thunder**** sowie an seinem eigenen Song „Better“. Toby studierte Englisch an der Cambridge University.
Über Lucy Moss (Musik, Text, Co-Regie)
Lucy ist die jüngste Frau, die jemals bei einem Musical am Broadway Regie geführt hat. Zusammen mit ihrem Co-Autor und Freund Toby Marlow gewann sie einen Tony, zwei Drama Desks und einen Outer Critics Circle Award für ihre Musik und die Texte des Musicals SIX (Broadway, West End und verschiedene andere coole Orte). Ihr Album „SIX: Live on Opening Night“ wurde außerdem für einen Grammy nominiert. Außerdem war sie bei den Tonys für die beste Regie eines Musicals nominiert, weil sie bei SIX auch noch Regie geführt hat. Zu ihren weiteren Arbeiten als Autorin und Regisseurin gehören Hot Gay Time Machine (West End) und ein aufregendes kommendes Projekt mit dem unvergleichlichen Toby Marlow. Weiter Regiearbeiten waren Legally Blonde (Regent‘s Park Open Air Theatre) sowie Ratatouille: Das TikTok Musical (Actors‘ Fund Online Benefit). Als Songschreiberin schrieb sie unter anderem: „The Monkey King“ (Netflix), „Dylan Mulvaney‘s Day 365 LIVE!“ (The Rainbow Room), “Book of Queer” (discovery+) und für die 75th Annual Tony Awards (CBS). Sie liebt es, Kajak zu fahren.
Über Nicole Louise Lewis (Catherine of Aragon)
Nicole absolvierte ihre Ausbildung am Blackpool and The Fylde College. Zu ihren Theater-Engagements zählen Ensemble/ First Cover Effie White in Dreamgirls (UK-Tour), Ensemble/First Cover Nabulungi in The Book of Mormon (UK-Tournee & international Tour 2020- 2022) sowie Swing/First Cover Nabulungi in The Book of Mormon (UK-Tournee & international Tour 2019-2020). Des Weiteren war sie Lead-Sängerin für Tallink Cruise und Lead-Sängerin für Alton Towers/ Merlin Entertainment. Darüber hinaus war Nicole als Stacey Newman in „Sequins“ (Kurzfilm) zu erleben.
Über Izi Maxwell (Anne Boleyn)
Izi stammt aus Hitchin, ihre gesamte Familie kommt aus Liverpool. Sie schloss 2022 ihre Ausbildung an der Mountview Academy of Theatre Arts erfolgreich ab. Zuvor absolvierte sie den BTEC-Kurs an der Emil Dale Academy. Bereits während ihrer Ausbildung an der Mountview stand sie u.a. als Elle Woods in Legally Blonde, Jenny/ Dance Captain in Company sowie im Ensemble und als Fight Captain in Les Misérables auf der Bühne. Des Weiteren nahm sie am New Musical Workshop von Trafalgar Theatre Productions teil und war erste Reservekandidatin für den Wettbewerb „Stephen Sondheim Society Student Performer of the Year“ (SSSSPOTY).
Über Erin Caldwell (Jane Seymour)
Erin wurde an der Guildford School of Acting ausgebildet. Zu ihren bisherigen Theaterrollen gehören Veronica Sawyer in Heathers the Musical (The Other Palace), Susan in Pretty Woman the Musical (The Savoy Theatre), Ava in Unravelling (The Union Theatre), Jen in Twist and Turn (The Other Palace) und Sharon in Jimmy Mac (The Gaitey Theatre). Zu ihren Film- und Fernsehrollen zählen Kirstin in “Love Ostvam” (Spielfilm), Cassie Sandsmark in “Superboy: Son of Tomorrow” (Kurzfilm – Gewinnerin eines amerikanischen Filmfestivals) und Jenny Miles (Hauptrolle) in “Jess the Border Collie” (BBC-Serie).
Über Kenedy Small (Anna of Cleves)
Kenedy stammt aus London. Sie begann 2014 mit dem Tanzen am Platinum Performing Arts im Norden Londons. Sie absolvierte ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der BRIT School sowie der Urdang Academy, welche sie 2021 erfolgreich abschloss. Bisher stand sie u.a. in Musicals wie Bring it on (UK- und Irland-Tournee 2021), Wicked (Hamburg 2022) und Get up Stand up! The Bob Marley Musical (West End, Lyric Theatre 2022-2023) auf der Bühne.
Über Lou Henry (Katherine Howard)
Lou studierte an der MTA und gibt bei SIX ihr professionelles Theaterdebüt.
Über Aoife Haakenson (Catherine Parr)
Aoife ist Amerikanerin mit taiwanesischen Wurzeln. Ihren Abschluss machte sie 2022 an der Mountview Academy of Theatre Arts in London. Sie stand u.a. im Ensemble und als Music Captain in The Crucible am National Theatre London auf der Bühne. Zudem nahm sie am Workshop zu 128 Tongindong als Eun- sook Lee unter der Leitung von JunYoung Kim teil. Bereits während ihrer Ausbildung stand sie u.a. als Lady Castlemaine in Nell Gwynn, Fantine in Les Misérables und in Stephen Sondheim`s Old Friends Concert am Delfont Macintosh Theatre auf der Bühne.
Über Tamara Morgan (Alternate – Jane Seymour und Catherine Parr)
Tamara, die ursprünglich aus Derby stammt, absolvierte ihre Ausbildung an der Urdang Academy in London und machte 2022 ihren Abschluss. Zu ihren Engagements zählen Lap Dancer in LIFT (Southwark Playhouse), Flo in Half a Sixpence (Kilworth House Theatre) und Goldilocks in Goldilocks and the Three Bears (Richmond Theatre). Während ihrer Ausbildung stand sie als Elle Woods in Legally Blonde und Lola LaMar in Copacabana auf der Bühne.
Über Ellie Jane Grant (Alternate – Catherine of Aragon und Anna of Cleves)
Ellie absolvierte ihre Ausbildung an der Mountview Academy of Theatre Arts, die sie 2022 im Fach Musical mit Auszeichnung abschloss. Zuvor hat sie 2019 bereits einen Abschluss im Fach Musical Theatre an der Brit School for Performing Arts and Technology erworben. Zu ihren bisherigen Rollen zählen u.a. Ensign Janet McGregor in South Pacific (UK- und Irland-Tournee) sowie die Hauptrolle in Cinderella (The Orchard Theatre). Während ihrer Ausbildung spielte sie u.a. Éponine in Les Misérables (The Mack Theatre), Enoch Snow’s Daughter/Ensemble in Carousel (The Mack Theatre) sowie Louise de Kéroualle/Ensemble in Nell Gwynn (The Backstage Theatre). Außerdem sang sie im Chor bei Magic at the Musicals in der Royal Albert Hall.
Über Shakira Simpson (Super Swing und Dance Captain)
Shakira absolvierte 2021 ihre Ausbildung an der Urdang Academy. Auf der Bühne war sie bereits in folgenden Rollen und Produktionen zu sehen: Baby Bear in Goldilocks and the Three Bears (Mayflower Theatre, Southampton), Swing/Cover Pilar in Legally Blonde (Regent‘s Park Open Air Theatre), Dance Captain/Swing in der Originalbesetzung von Fantastically Great Women Who Changed the World (UK-Tour), Swing in Hairspray (London Coliseum), Young Nala in The Lion King (Lyceum) und Billy Elliott (Victoria Palace). Im Fernsehen stand sie bei “Top of the Pops – Weihnachtsspecial” 2017 (BBC) vor der Kamera.
Über Natalie Pilkington (Universal Super Swing)
Natalie begann mit dem Tanzen im Alter von drei Jahren an der Tanzschule ihrer Mutter, Gillies Mar- Jan in Chorley, Lancashire, und setzte ihre Ausbildung im Bereich Musical Theatre an der Liverpool Theatre School fort. Zu ihren bisherigen Engagements gehören u.a. Auftritte bei Holiday Village Tui, Sensatori Resorts, Saga Cruise Lines und P&O Cruise Lines für die Headliners Theatre Company. Sie verkörperte Sporty Spice in der UK-Tour der The Spice Girls Show für Red Entertainment, war Swing/Dance Captain für SIX auf dem Kreuzfahrtschiff Norwegian Bliss, Superswing bei der UK-Tour von SIX sowie Alternate Seymour/ Parr und Dance Captain für SIX in Südkorea. Daneben ist Natalie in der Winterspielzeit meist in den britischen Weihnachtsmärchen-Veranstaltungen zu erleben. Darüber hinaus hat sie ihre eigene Solo-Gesangskabarettshow, mit der sie in ganz Großbritannien bei verschiedenen Veranstaltungen und in luxuriösen Veranstaltungsorten auftritt.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/03/SIX-foto06-credit-Pamela-Raith-Photography.jpg11812055Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-03-05 14:06:002026-04-03 18:56:04Das Musical SIX
Das Musical DEAR EVAN HANSEN erzählt die Geschichte rund um den Teenager Evan Hansen, der an Angststörungen leidet und in der Schule als Außenseiter gilt.
DEAR EVAN HANSEN wurde vom renommierten Duo Benj Pasek und Justin Paul geschrieben (bekannt für THE GREATEST SHOWMAN und LA LA LAND) und Steven Levenson ist für das Libretto verantwortlich. Es ist eines der weltweit erfolgreichsten Musicals der jüngsten Zeit und lief u.a. am Broadway und im West End. Im Jahr 2017 wurde es mit sechs Tony Awards, darunter für das „Beste Musical“, ausgezeichnet. Das Album erhielt 2018 einen Grammy und 2021 kam DEAR EVAN HANSEN ins Kino.
Die Story
Der Teenager Evan Hansen leidet an Angststörungen und gilt in der Schule als Außenseiter. Ein selbstgeschriebener Therapiebrief landet irrtümlich bei seinem Mitschüler Connor Murphy, der sich daraufhin das Leben nimmt. Connor’s Eltern finden den Brief und glauben, Evan sei Connors bester Freund gewesen. Evan verfängt sich zunehmend in einem Netz aus Lügen, das er nur durch Selbstakzeptanz und Ehrlichkeit entwirren kann. Das Stück vermittelt die Botschaft: Du bist nicht allein. Und dass es immer einen Weg aus den dunklen Gedanken heraus gibt, auch, dass man als vermeintlicher Außenseiter gesehen und gehört wird.
Erin Caldwell wurde an der Guildford School of Acting ausgebildet.
Zu ihren bisherigen Theaterrollen gehören Veronica Sawyer in Heathers the Musical (The Other Palace), Susan in Pretty Woman the Musical (The Savoy Theatre), Ava in Unravelling (The Union Theatre), Jen in Twist and Turn (The Other Palace) und Sharon in Jimmy Mac (The Gaitey Theatre).
Zu ihren Film- und Fernsehrollen zählen Kirstin in „Love Ostvam“ (Spielfilm), Cassie Sandsmark in “Superboy: Son of Tomorrow” (Kurzfilm – Gewinnerin eines amerikanischen Filmfestivals) und Jenny Miles (Hauptrolle) in “Jess the Border Collie” (BBC-Serie).
Im Musical SIX spielte sie die Rolle der Jane Seymour.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/02/curtain-2539992_1920.jpg12711920Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-03-05 13:46:002026-04-03 17:54:54Erin Caldwell – im Porträt
Sarah Petsovits wurde in Oberwart (Burgenland / Österreich) geboren und lebt in Wien.
Ihre Ausbildung für Musikalisches Unterhaltungstheater schloss sie am Vienna Konservatorium im Jahr 2017 mit Diplom ab und war bisher u.a. zu sehen in BEST OF BROADWAY MUSICALS in Bayern, ZIGEUNERBARON (Konzertdirektion Schmidke) und beim „WE.S.T. Entertainment“ in diversen Rollen in BEST OF SAHNESTÜCKE MUSICALS.
Bei „Krimidinner Entertainment“ wirkte sie in GEBURTSTAG DES GRAUENS, DIE NACHT DES SCHRECKENS und DER TEUFEL DER RENNBAHN mit, war bei „TUI Cruises“ war als Sängerin engagiert und trat im Miller Aichholz Schlössel bei der OPERNSOIREE auf.
Im „Aera Wien“ war sie in NEUSTART – DIE KOKETTINAS und in NEUSTART 2.0 als Solistin im Einsatz und verfasste auch die Texte und führte Regie.
Auf der Felsenbühne Staatz war Sarah Petsovits in EVITA im Sommer 2024 und in JEKYLL & HYDE im Sommer 2025 zu sehen.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/08/Sarah-Petsovits-Credits-Mario-Pernkopf-e1763464634911.jpg520585Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-03-05 12:50:002026-04-03 18:47:35Sarah Petsovits – im Porträt
Seit mehr als 200 Jahren prägt das Theater an der Wien die kulturelle Landschaft Wiens und hat sich als eines der bedeutendsten Opernhäuser Europas etabliert. Gegründet im Jahr 1801 von Emanuel Schikaneder, trägt es den Geist Mozarts in sich und steht bis heute für innovative Erneuerungen des Musiktheaters. Als Teil der Vereinigten Bühnen Wien (VBW) präsentiert das Theater im Stagione-Betrieb jährlich rund 50 Opernaufführungen und kombiniert meisterhaft Tradition und Moderne.
Das Repertoire umfasst ein vielseitiges Programm aus klassischen Meisterwerken, selten gespielten Raritäten und zeitgenössischen Opern. Der Fokus liegt dabei auf einer ausgewogenen Mischung aus Tradition und Innovation, getragen von visionären Künstler:innen und spezialisierten Klangkörpern. Immer wieder setzt das Theater an der Wien Maßstäbe mit mutigen Neuinszenierungen und der Wiederentdeckung vergessener Werke. International gefeierte Dirigenten, Regisseure und Sänger tragen mit ihren Interpretationen maßgeblich zum Erfolg der Produktionen bei.
Neben szenischen Inszenierungen sind auch konzertante Aufführungen ein fester Bestandteil des Spielplans. Mit einem hohen künstlerischen Anspruch steht das Leitungsteam für eine zeitlose und universelle Musikdramatik, die Opernliebhaber aus aller Welt begeistert.
Um das reiche historische Erbe und die beeindruckende Architektur des Hauses zu bewahren, wird das Theater an der Wien seit März 2022 umfassend generalsaniert. Während der Renovierung, die bis Herbst 2024 andauert, wurde der Spielbetrieb in die Halle E im MuseumsQuartier verlegt. Auch dort werden erstklassige Produktionen auf höchstem Niveau geboten, bevor das Theater an der Wien in neuem Glanz wiedereröffnet wird. Diese Sanierung stellt sicher, dass das Haus seine Rolle als führende Bühne für Opernproduktionen von Weltrang weiter ausbauen kann.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/08/Theater-an-der-Wien-Credits-Sabine-Hauswirth.jpg10801920Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-03-04 16:26:002026-04-03 18:49:02Theater an der Wien
