DIRTY DANCING – das Musical basiert auf dem US-amerikanischen Tanzfilm aus dem Jahr 1987 – mit „Johnny“ Patrick Swayze und „Baby“ Jennifer Grey in den Hauptrollen. Das Drehbuch stammt von der Schriftstellerin, Drehbuchautorin, Produzentin und Regisseurin Eleanor Bergstein und die Regie führte Emile Ardolino.

Mit über 32 Millionen verkauften Tonträgern wurde der Soundtrack zu einem der bestverkauften Alben aller Zeiten – und der Song „(I’ve Had) The Time of My Life“ erhielt einen Oscar und einen Grammy.

Nach dem Film entwickelte Eleanor Bergstein auch eine Bühnenfassung, die im Jahr 2004 ihre Premiere in Sydney feierte und im Jahr 2006 an den Londoner West End kam.

Die Story von DIRTY DANCING

DIRTY DANCING spielt im Jahr 1963 im Kellerman ´s Ferienresort in den Catskill Mountains, New York.

Die naive Teenagerin Frances „Baby“ Houseman ist dort mit ihrer Familie auf Urlaub und findet diesen zuerst eintönig und langweilig. Doch dann begegnet sie Johnny, dem attraktiven Tanzlehrer des Hotels, für den sie sofort eine magische Anziehung verspürt.

Baby taucht mit Johnny in eine ihr bisher unbekannte und aufregende Welt ein, die sie verwirrt und fasziniert – und aus einem ersten Kribbeln und Herzklopfen wird echte Liebe. Doch die Beziehung von Baby & Johnny wird durch Missverständnisse und Vorurteile gefährdet. Gemeinsam können sie diese aber überwinden und werden zu den Stars der Abschluss-Show des Kellerman ´s Ferienresorts.

ROCK OF AGES – das Musical feierte seine Premiere im Jahr 2005 im King King in Los Angeles und kam 2009 an den Broadway. 2012 kam ROCK OF AGES als Film in die Kinos – u.a. mit Tom Cruise, Catherine Zeta-Jones und Alec Baldwin.

Das Jukebox-Musical – mit Hits aus den 80er Jahren – spielt im Los Angeles der 80er-Jahre: Im legendären Rock-Club „Bourbon Room“ auf dem berüchtigten Sunset Strip regieren Nietengürtel und zerrissene Jeans. Hier trifft Kleinstadtmädchen Sherrie auf Großstadtjungen Drew – doch die Love-Story zwischen der naiven Kellnerin und dem abgeklärten Barkeeper scheitert, noch bevor sie richtig begonnen hat. Denn die Stadt will auf dem Sunset Strip aufräumen – die Existenz des „Bourbon Rooms“ ist bedroht. Ein Benefiz-Konzert der erfolgreichen Rockband „Arsenal“ soll Geld in die leere Kasse des Clubbetreibers spülen. Doch mit dem Auftritt des exzentrischen Leadsängers Stacee Jaxx nimmt das Unheil seinen Lauf …

Die Vereinigten Bühnen Wien (VBW) zählen zu den renommiertesten Theaterorganisationen Europas und prägen die Wiener Kulturlandschaft seit ihrer Gründung im Jahr 1987. Mit einem internationalen Ruf für erstklassige Musical- und Opernproduktionen betreiben die VBW einige der bedeutendsten Bühnen Wiens: das Ronacher, das Raimund Theater, das Theater an der Wien und die Kammeroper. Diese Spielstätten stehen für künstlerische Vielfalt und Exzellenz – von opulenten Musical-Inszenierungen bis zu innovativen Opernaufführungen.

Ronacher

Das Ronacher, eröffnet im Jahr 1872, ist eines der traditionsreichsten Theater Wiens. Mit einer reichen Geschichte, die von Varieté- und Filmtheater bis zu Musicalproduktionen reicht, ist es seit den 1980er Jahren ein integraler Bestandteil der VBW. Heute begeistert das Ronacher mit modernen Bühnentechnologien und einem historischen Ambiente, das großen internationalen Musicals wie CATS, THE BODYGUARD und MARY POPPINS eine spektakuläre Bühne bietet. Mit rund 1.000 Sitzplätzen und perfekter Akustik ist das Ronacher ein Garant für herausragende Theatererlebnisse.

Raimund Theater

Benannt nach dem österreichischen Dichter und Dramatiker Ferdinand Raimund, wurde das Raimund Theater 1893 eröffnet. Seit seiner umfassenden Renovierung im Jahr 2020 beeindruckt das Haus mit seinem modernen Design und hochentwickelten Bühnentechnologien. Das Raimund Theater war Schauplatz der Premieren weltberühmter Produktionen wie TANZ DER VAMPIRE, ELISABETH und REBECCA. Mit Platz für 1.200 Zuschauer:innen steht es für emotionale, spektakuläre und unvergessliche Musicalerlebnisse.

Theater an der Wien

Das Theater an der Wien, eröffnet im Jahr 1801, ist ein historisches Juwel der Wiener Theaterszene. Hier wurden Klassiker wie Beethovens „Fidelio“ uraufgeführt. Seit 2006 liegt der Fokus des Hauses auf Opern und es hat sich mit seinen innovativen und modernen Inszenierungen international einen Namen gemacht. Mit rund 50 Produktionen pro Jahr bietet das Theater eine Plattform für sowohl klassische als auch zeitgenössische Werke und ist heute eine der führenden Opernbühnen Europas.

Kammeroper

Die Kammeroper, Teil der VBW seit 2012, bietet eine intime Atmosphäre für etwa 300 Zuschauer:innen und hat sich als Bühne für experimentelle und kleinere Produktionen etabliert. Sie ist ein Zuhause für das „Junge Ensemble des Theater an der Wien“ und begeistert mit vielfältigen Inszenierungen – von Barockopern über moderne Werke bis hin zu Operetten. Die Nähe zum Publikum macht die Kammeroper zu einem einzigartigen Erlebnisort.

Die VBW als Wegbereiter der Kulturszene

Mit ihren Eigenproduktionen wie ELISABETH, MOZART! und REBECCA haben die Vereinigten Bühnen Wien weltweite Erfolge gefeiert. Viele dieser Werke wurden in verschiedene Sprachen übersetzt und auf internationalen Bühnen gespielt. Darüber hinaus engagieren sich die VBW für die Kulturvermittlung, etwa durch Führungen, Bildungsprojekte und Initiativen, die insbesondere junge Menschen ansprechen sollen.

Das breite Repertoire – von Musical-Welterfolgen im Ronacher und Raimund Theater bis zu anspruchsvollen Opern im Theater an der Wien und der Kammeroper – macht die Vereinigten Bühnen Wien zu einem zentralen Bestandteil der Wiener Kulturlandschaft. Sie vereinen Tradition und Moderne, beeindrucken mit künstlerischer Qualität und ziehen sowohl Wiener:innen als auch internationales Publikum in ihren Bann.

Die Vereinigten Bühnen Wien setzen Maßstäbe für herausragende Theaterkunst und unterstreichen Wiens Bedeutung als eine der führenden Kulturmetropolen der Welt.

Das Stadttheater Klagenfurt ist das bedeutendste Kulturzentrum Kärntens und das südlichste Theater im deutschsprachigen Raum.

Gelegen in der Dreiländerregion Alpe-Adria, verbindet es Österreich, Italien und Slowenien kulturell miteinander. Das Theater in Klagenfurt hat schon eine lange Geschichte. Von 1908 bis 1910 erbaut, entstand das Theater im freien Empirestil nach den Entwürfen des renommierten Architektenduos Helmer & Fellner und feierte 2010 sein 100-jähriges Bestehen.

Mit 716 Sitzplätzen bietet das Stadttheater ein vielseitiges Programm, das Oper, Operette, Musical, Schauspiel, Konzerte und Ballett umfasst.

Seit September 2020 leiten Intendant Aron Stiehl und der kaufmännische Direktor Mag. Matthias Walter das Haus, das in jeder Saison über 200 Aufführungen zeigt. Ergänzt wird das Programm durch Studioproduktionen und das vielfältige „Statt Theater“-Programm. Besonders wichtig ist dem Theater die Kulturvermittlung: Matineen, Einführungen, Führungen und ein theaterpädagogisches Angebot für Kinder und Jugendliche, einschließlich eines eigenen Theaterspielclubs, fördern den Nachwuchs.

Die Bühnenbilder und Ausstattungen entstehen in den hauseigenen Werkstätten, und das Ensemble wird durch das Kärntner Sinfonieorchester (KSO) sowie den Chor des Hauses unterstützt. Zusätzlich lädt das Theater regelmäßig internationale Gastkünstler ein, um sein Programm zu bereichern.

Das Stadttheater Klagenfurt bietet Theatererlebnisse für alle Altersgruppen und ist ein unverzichtbarer Bestandteil des kulturellen Lebens in Kärnten und darüber hinaus.

Das Ronacher in Wien, ursprünglich 1872 als „Wiener Stadttheater“ eröffnet, wurde 1886 nach einem Brand als Varietétheater neu gestaltet. In den 30er Jahren endete die Varieté-Ära im Ronacher aufgrund des Auftrittsverbots für jüdische Künstler. Nach dem Krieg diente es als Ersatz für das zerstörte Burgtheater und wurde zwischen 1955 und 1960 wieder als Varietétheater genutzt. 

1960 wurde das Ronacher geschlossen und vom ORF als Studio genutzt. 1987 übernahmen die VBW – Vereinigten Bühnen Wien das Haus, spielten dort u.a. Musicals wie Cats. Nach einer „sanften Renovierung“ wurde es 1993 wiedereröffnet und ab 1997 als Gastspielhaus genutzt. 

2005 bis 2008 erfolgte eine umfassende Funktionssanierung und 2008 wurde es mit The Producers wiedereröffnet.

Seitdem beherbergt es erfolgreiche Musicals wie TANZ DER VAMPIRE, SISTER ACT, LOVE NEVER DIES, MARY POPPINS, EVITA, DON CAMILLO & PEPPONE, BODYGUARD, CATS, Disney’s DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME und seit 2023 ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL mit Moritz Mausser in der Titelrolle.

Credits: Gregor Buchhaus

Lou Henry studierte an der MTA und gab im Musical SIX in der Rolle der Katherine Howard ihr professionelles Theaterdebüt.

Andrea De Majo, ein vielseitiger italienischer Musicaldarsteller, begann seine Karriere mit einer Tour durch Italien im Musical SVEGLIATI E SOGNA. 2013 und 2014 spielte er die Rolle des Dorian Gray in der gleichnamigen Produktion und trat 2014 in der deutschsprachigen Produktion von ONCE auf. In den Jahren 2015 und 2016 war er an den Vereinigten Bühnen Bozen in ANATEVKA und SOMMERNACHTSTRAUM zu sehen und übernahm 2016 die Hauptrolle des Jim Farrell in TITANIC bei den Seefestspielen in Lugano.

Sein Debüt am Tiroler Landestheater gab De Majo als A-Rab in WEST SIDE STORY. In den folgenden Jahren war er in zahlreichen Produktionen wie CARMEN, HELLO, DOLLY!, CHICAGO und in der Uraufführung von DIE SCHATTENKAISERIN zu sehen. Zudem spielte er die Hauptrolle im szenischen Konzert TEUFELS KÜCHE.

In der Spielzeit 2020/21 war er als Samiel in DER FREISCHÜTZ und als Francis in DER SÜSSESTE WAHNSINN zu erleben. Weitere bedeutende Rollen spielte er als Dschinni in L’ITALIANA IN ALGERI und als Francis in DAS CABINET DES DOKTOR CALIGARI. 2022 trat er als Cover Che in EVITA und als Rocky in THE ROCKY HORROR SHOW auf.

2023/24 verkörperte De Majo unter anderem Joe Gillis in SUNSET BOULEVARD, Orsino in WAS IHR WOLLT und Prinz Sternschnuppe in FRAU LUNA. Aktuell ist er als Grimbald in KÖNIG ARTHUR und als Claude Hooper Bukowski in HAIR zu sehen.

Andrea De Majo hat sich in den letzten Jahren als vielseitiger Darsteller etabliert und beeindruckt sowohl in klassischen als auch modernen Musical- und Theaterproduktionen.

Die Niedersächsische Staatstheater Hannover GmbH betreibt die Staatsoper Hannover und das Schauspiel Hannover.

Das Staatstheater Hannover ist mit ca. 1.000 Mitarbeiter:innen eines der größten Mehrspartentheater Deutschlands. Jährlich finden rund 1.300 Veranstaltungen in drei Spielstätten mit etwa 400.000 Besucher:innen statt. Oper, Schauspiel, Ballett, Konzert und Jugendtheater

Das vielfältige und innovative Programm von Staatsoper Hannover und Schauspiel Hannover mit international renommierten Künstler:innen begeistert das Publikum nicht nur in Niedersachsen, sondern bringt auch Besucher:innen aus vielen anderen Regionen nach Hannover.

Laura Berman, die seit der Spielzeit 2019/20 Intendantin der Staatsoper Hannover ist, setzt auf ein Ensemble und einen Spielplan voller Diversität und Internationalität. Ein offener Dialog mit der Stadtgesellschaft und die Kommunikation mit der europäischen Opernszene sind dabei wichtige Elemente der Arbeit. Neben zeitgemäßen Inszenierungen der Werke des großen klassischen Repertoires stehen Uraufführungen, Genregrenzen weitende musikalische Exkurse und Formate für junge Zuschauer:innen.

Von 2019 bis Februar 2023 leitete der renommierte Choreograf Marco Goecke das Staatsballett Hannover und kreiert mit seiner starken eigenen Handschrift Kunst für das 21. Jahrhundert. Seine Tätigkeit war geprägt von kontinuierlicher Weiterentwicklung und einer Zusammenarbeit sowohl mit jungen Kolleg:innen als auch renommierten Choreograf:innen. Im Februar 2023 hat Ballettdirektor Christian Blossfeld die Compagnie übernommen.

Seit Sommer 2020 leitet Generalmusikdirektor Stephan Zilias das Niedersächsische Staatsorchester Hannover, ein Opernklangkörper und Konzertorchester mit fast vierhundertjähriger Erfolgsgeschichte. Neben Opern- und Ballettaufführungen, Sinfonie- und Sonderkonzerten ist das Orchester auch an außergewöhnlichen Spielorten außerhalb der Staatsoper, bei Kammerkonzerten sowie bei Kinder- und Jugendkonzerten erlebbar

Das Theater Erfurt ist eine der modernsten Spielstätten Europas und setzt seinen Fokus auf anspruchsvolles Musiktheater und bietet mit Opern, Musicals und Konzerten eine kulturelle Vielfalt in der Landeshauptstadt von Thüringen.

Nahe dem mittelalterlichen Ensemble aus Marien-Dom und Severikirche – dem einzigartigen architektonischen Wahrzeichen der Stadt – gelegen bietet das 2003 eröffnete Opernhaus mit 800 Plätzen ein tolles Klangerlebnis und eine hervorragende Sicht von allen Plätzen aus. Die Akustik entspricht höchsten technischen Standards. Opern- und Konzertbesuche im Theater Erfurt sind daher immer ein erstklassiges Erlebnis – nicht zuletzt dank des hervorragenden Sängerensembles, des Philharmonischen Orchesters Erfurt und des Opernchores des Theaters.

Guy Montavon zeichnet für das künstlerische Programm verantwortlich, das national wie international große Anerkennung findet und auch um die Welt geht – u.a. wurden Produktionen des Theater Erfurt in Riga, Hongkong, Nizza, Linz, Antibes, Bilbao oder Shanghai aufgeführt.

DomStufen-Festspiele im Sommer

Im Sommer verwandelt sich die historische Kulisse aus Mariendom und Severikirche – inmitten der wunderschönen Erfurter Altstadt – in eine opulente Opern- oder Musicalbühne und hat damit bisher hunderttausende Besucher erreicht. Neben Besucher:innen aus Deuschland sind auch Gäste aus vielen europäischen Nachbarländern, den USA, Brasilien, China und Australien bei den DomStufen-Festspiele im Sommer in Erfurt. Von Beginn an werden die DomStufen-Festspiele von der Sparkassen-Finanzgruppe Hessen-Thüringen als Generalsponsor unterstützt.

Das Musical „Pretty Woman“ basiert auf dem gleichnamigen Filmklassiker von Garry Marshall aus dem Jahr 1990 und wurde im März 2018 im Oriental Theatre in Chicago uraufgeführt. Danach kam das Musical an den Broadway.

Pretty Woman erzählt die Geschichte von Vivian und Edward, zwei Menschen aus völlig unterschiedlichen Lebenswelten.

Vivian schlägt sich in Los Angeles mit Charme, Schlagfertigkeit und großem Überlebenswillen durchs Leben, während Edward als erfolgreicher Geschäftsmann gelernt hat, Beziehungen vor allem rational zu betrachten.

Als sich ihre Wege zufällig kreuzen, beginnt eine Begegnung, die zunächst wie eine pragmatische Vereinbarung wirkt, sich aber Schritt für Schritt in eine echte Liebesgeschichte verwandelt. Während Vivian neue Perspektiven auf ihr Leben entdeckt, wird auch Edward mit Gefühlen konfrontiert, die in seinem durchgeplanten Alltag lange keinen Platz hatten.

Das Musical verbindet Glamour, Humor und Romantik mit dem Thema persönlicher Veränderung. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die Frage, ob zwei so verschiedene Menschen zusammenfinden können. „Pretty Woman“ erzählt auch davon, wie sehr Begegnungen den Blick auf das eigene Leben verändern können. So entsteht eine moderne Märchengeschichte über Vertrauen, Entwicklung und die Hoffnung, jenseits gesellschaftlicher Grenzen wirklich gesehen zu werden.