Herbert David Ross war Regisseur und Choreograf und wurde 1927 in New York geboren.
Er startete seine Karriere als Tänzer und Choreograf. In den 1960er Jahren choreografierte er u.a. die Filme Doktor Dolittle und Funny Girl mit Barbra Streisand.
Für den Film „Am Wendepunkt“ gewann Herbert Ross den Golden Globe als bester Regisseur und erhielt eine Oscar-Nominierung. „Am Wendepunkt“ ist gemeinsam mit dem Film „Die Farbe Lila“ der einzige Film, der trotz elf Oscarnominierungen keinen einzigen Oscar gewann.
Herbert Ross führte Regie u.a. in den Filmen Play it again, Sam – mit Woody Allen und Diane Keaton (1972), Funny Lad – mit Barbra Streisand, James Caan und Omar Sharif (1975), The Sunshine Boys – mit Walter Matthau und George Burns (1975), The Turning Point (Am Wendepunkt) – mit Shirley MacLaine und Anne Bancroft (1977), The Goodbye Girl (Der Untermieter) – mit Richard Dreyfuss Untermieter (1977), California Suite – mit Jane Fonda, Alan Alda, Michael Caine und Maggie Smith (1978), Tanz in den Wolken (Pennies from Heaven) – mit Steve Martin, Bernadette Peters und Christopher Walken (1981), Eigentlich wollte ich zum Film (I Ought to Be in Pictures) – mit Walter Matthau und Ann-Margret (1982), Max Dugans Moneten (Max Dugan Returns) – mit Matthew Broderick und Jason Robards (1983), Footloose – mit Kevin Bacon, Lori Singer und Dianne Wiest (1984), Protocol – Alles tanzt nach meiner Pfeife (Protocol) – mit Goldie Hawn (1984), Das Geheimnis meines Erfolges (The Secret of My Success) – mit Michael J. Fox und Helen Slater (1987), Magnolien aus Stahl – Die Stärke der Frauen (Steel magnolias) – mit Sally Field, Dolly Parton, Shirley MacLaine und Julia Roberts (1989), My Blue Heaven – mit Steve Martin und Joan Cusack (1990), Der Preis der Macht (True Colors) – mit John Cusack, James Spader und Richard Widmark (1991), Undercover Blues – Ein absolut cooles Trio (Undercover Blues) – mit Kathleen Turner, Dennis Quaid und Fiona Shaw (1993), Kaffee, Milch und Zucker (Boys on the Side) – mit Whoopi Goldberg, Mary-Louise Parker und Drew Barrymore (1994).
Außerdem übernahm er Regie und Choreografie von Broadwayproduktionen wie A Tree grows in Brooklyn von George Abbott und Arthur Schwartz, Three Wishes for Jamie von Ralph Blane, House of Flowers von Truman Capote und Harold Arlen, The Body Beautiful von Joseph Stein und Jerry Bock, Finian’s Rainbow von Fred Saidy und Burton Lane, The Gay Life von Fay Kanin und Arthur Schwartz, I Can Get It for You Wholesale von Jerome Weidman und Harold Rome, Tovarich von David Shaw und Lee Pockriss, Anyone Can Whistle von Stephen Sondheim, Kelly von Eddie Lawrence und Moose Charlap, Do I Hear a Waltz? von Arthur Laurents und Richard Rodgers, On a Clear Day You Can See Forever von Alan Jay Lerner und Burton Lane, Chapter Two von Neil Simon, I Ought to Be in Pictures von Neil Simon.
2001 starb Herbert Ross in New York an einer Herzinsuffizienz.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2019/04/curtain-2539992_1920-e1704483872764.jpg12701270Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-01-24 15:26:002024-02-24 17:37:24Herbert Ross – im Porträt
Am Mittwoch 24. Jänner 2024 um 15 Uhr findet der KÜNSTLERFAMILIE-Themen-Talk “Bühnenpräsenz stärken – wie du mit Lampenfieber zu mehr Selbstsicherheit kommst” mit Sängerin & Künstler:innen-Coach Tanja Auer per Video-Talk statt. Der Talk ist exklusiv für KÜNSTLERFAMILIE-Mitglieder.
Im KÜNSTLERFAMILIE Themen-Talk „Bühnenpräsenz stärken – wie du mit Lampenfieber zu mehr Selbstsicherheit kommst“ gibt Tanja Auer wertvolle Einblicke in Strategien zur Umwandlung von Lampenfieber in positive Bühnenenergie und erzählt dabei auch aus Ihren Erfahrungen – als Künstlerin und Coach für Schauspieler:innen, Sänger:innen und Tänzer:innen
Tanja Auer ist Sängerin & Künstler:innen-Coach und studierte an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Gesang und Gesangspädagogik. Als Mezzosopran war sie an der Oper Köln über viele Jahre im Extrachor tätig, an der Kammeroper Köln in Humperdincks Hänsel und Gretel zu sehen und solistisch sowie chorisch in Konzerten und Oratorien aktiv. Lampenfieber trat schon recht früh bei ihr am Klavier auf, später dann auch als Solokünstlerin im Gesang. Selbstzweifel und negative Gefühle waren irgendwann ständige Begleiter und der Leistungsdruck wurde immer stärker. Die künstlerischen und kreativen Fähigkeiten litten immer mehr darunter. 2015 startete Tanja ihre umfangreiche Psychotherapie-Ausbildung und konnte mit viel Kraft und Mut auch ihre eigenen Themen erfolgreich aufarbeiten, um letztendlich, wie sie sagt, „frei und glücklich sein“. Als Künstlerin, systemischer Coach und Heilpraktikerin Psychotherapie gibt Tanja ihr Wissen und Erfahrungen seit einigen Jahren an andere Künstler:innen weiter und begleitet diese auf ihrem persönlichen Karriereweg.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/01/Tanja-Auer-quadratisch-Sujet-Credits-Tom-Wolf-–-Fotografie.jpg12221222Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-01-22 13:22:002024-01-23 21:05:08KÜNSTLERFAMILIE-Themen-Talk “Bühnenpräsenz stärken – wie du mit Lampenfieber zu mehr Selbstsicherheit kommst”
Kennenlernen, Heirat und Trennung nach fünf Jahren. Das Kammermusical THE LAST FIVE YEARS erzählt in 14 Songs die Geschichte der Liebesbeziehung zwischen Cathy und Jamie – fünf gemeinsame und doch völlig unterschiedlich erlebte Jahre im Leben zweier Menschen aus ihren beiden Perspektiven. Die brilliante Story auf zwei entgegengesetze Zeitachsen – Cathy erzählt die Geschichte von hinten nach vorne, Jamie von vorne nach hinten – findet im einzigen magischen gemeinsam erlebten Moment in der Mitte der Erzählung ihren Höhepunkt. Den Rest der Zeit erlebt das Publikum Momentaufnahmen aus dem Leben des Paars, die komischer, berührender und lebensnaher nicht sein könnten.
Unter der Regie von Maximilian Mann kommt THE LAST FIVE YEARS in das Friedrichsbau Varieté in Stuttgart. Die Produktion ist ein Versuch eine völlig neue Musical-Spielstätte in Stuttgart zu erschließen und gleichzeitig den Spielplan des Friedrichsbau Varietés aufzufrischen. Mit dem Kammermusical feiert Maximilian Mann, der als Genie im Musical ALADDIN zu sehen war, sein Regie-Debüt.
Die Rolle der Cathy in THE LAST FIVE YEARS übernimmt Martina Lechner, die als Rhonda Graam in TINA – DAS TINA TURNER MUSICAL in Stuttgart und ab Juni 2024 als Christine Daé in LOVE NEVER DIES in Magdeburg zu sehen ist. Als Jamie steht Dani Spampinato auf der Bühne, der als Pirat Patchy in SPONGEBOB auf Tour dabei war und in TINA – DAS TINA TURNER MUSICAL die Rolle des Phil Spector verkörpert.
Begleitet werden „Cathy“ Martina Lechner und „Jamie“ Dani Spampinato von einem 6 köpfigen LIVE-Kammerorchester (Klavier, Geige, 2 Celli, Gitarre und Bass) – eine Besetzung, die man nur noch selten zu hören bekommt.
Die THE LAST FIVE YEARS Texte, die mit dem DRAMA DESK AWARD ausgezeichnet wurden, werden in der Produktion im Friedrichsbau Varieté in Originalsprache belassen und nur die kleinen Zwischentexte in der deutschen Übersetzung dargeboten. Aber keine Sorge, Regisseur Maximilian Mann wird, ganz wie in der italienischen Oper üblich, eine Stückeinführung geben (inklusive „Maximilianischem Charm und Witz“) – somit kann niemandem etwas von der Finess des Stückes entgeht.
THE LAST FIVE YEARS
Am Dienstag 09.01. und Montag 15.01.2024 im Friedrichsbau Varieté Stuttgart
Die Uraufführung des Musicals THE LAST FIVE YEARS erfolgte 2001 in Chicago und wurde im März 2002 im Minetta Lane Theatre am New Yorker Off-Broadway produziert. Im Juni 2005 fand die deutsche Uraufführung (in der Fassung von Wolfgang Adenberg) im Rex-Theater Wuppertal statt. Regie führten Daniel Witzke und Christoph Drewitz und Charlotte Heinke und Patrick Stanke spielten die Hauptrollen. Im Juli 2006 feierte das Musical schließlich seine Premiere in der Menier Chocolate Factory in London. Mit Jeremy Jordan und Anna Kendrick in den Hauptrollen wurde THE LAST FIVE YEARS auch verfilmt und erstmals im Jahr 2014 beim Toronto International Film Festival gezeigt.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/01/THE-LAST-FIVE-YEARS-Stuttgart-1-Thomas-Niedermueller.jpg488668Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-01-14 12:43:002024-01-14 13:29:35THE LAST FIVE YEARS – unter der Regie von Maximilian Mann – mit Martina Lechner und Dani Spampinato im Friedrichsbau Varieté in Stuttgart
Das Stage Palladium Theater Stuttgart befindet sich in der Plieninger Straße und liegt direkt im SI-Centrum, Stuttgarts größtem Erlebnis- und Freizeitcenter
Das Theater hat eine Gesamtfläche von 4.889 Quadratmetern und besteht aus fünf Räumen (Theatersaal, zwei Club Lounges und zwei Foyers).
Der Theatersaal hat eine Fläche von 1.000 Quadratmetern und eine Kapazität von maximal 1.807 Plätzen. Außerdem verfügt das Theater über eine großer Dachterrasse, eine Tiefgarage mit 2.600 PKW- und 67 Bus-Parkplätzen und zwei Hotels direkt neben dem Theater.
Stage Palladium Theater Stuttgart im SI-Centrum Plieninger Str. 109 70567 Stuttgart
Über das Stuttgart International Centrum (SI-Centrum)
Das SI-Centrum (Stuttgart International Centrum) liegt in Stuttgart-Möhringen im Süden Stuttgarts zwischen Degerloch und Echterdingen und ist das größte Erlebnis- und Freizeitcenter in Stuttgart, das jährlich von rund 2 Million Besucher:innen besucht wird.
Im SI-Centrum befinden sich neben dem Stage Palladium Theater und dem Stage Apollo Theater und auch zwei Hotels (Dormero Hotel und SI-Suites), die Wellness-Location VitaParc SchwabenQuellen, Konferenz- und Tagungsräume, ein CinemaxX-Filmpalast mit sechs Kinosälen, Restaurants, Bars, Cafes und eine Spielbank.
Seinen Namen hat das SI-Centrum vom Hotel Stuttgart International (heute: Dormero Hotel Stuttgart), das seit 1960 auf dem Gelände des heutigen SI-Centrums stand. Im Auftrag der Stella AG wurde dann zu Beginn der 1990er Jahre ein Urban Entertainment Center gebaut, das neben einem Hotelangebot auch Entertainment, Shopping und Wellness bieten sollte. Im April 2002 übernahm die niederländische Stage Entertainment einen Großteil der Stella-Anteile und betreibt im SI-Centrum nun die beiden Spielstätte Stage Palladium Theater und Stage Apollo Theater.
Das Stage Palladium Theater und das Stage Apollo Theater gehören zu den größten Musicaltheatern in Deutschland, aktuell größer sind nur die beiden Hamburger Spielstätten Theater im Hafen und die Neue Flora,
Das Stage Palladium Theater wurde von Mai 1996 bis August 1997 gebaut, hieß von 1997 bis 2003 Musical Hall II und von 2003 bis 2011 Palladium Theater und wurde Ende 1997 im Zuge der Erweiterung des SI-Centrums eröffnet.
Die Rolle des Grafen von Krolock in TANZ DER VAMPIRE ist eine ganz besondere und wurde in der Vergangenheit schon von vielen namhaften Musicaldarstellern verkörpert.
In der TANZ DER VAMPIRE Produktion in Hamburg steht Rob Fowler seit November 2023 erstmals in der Rolle des Grafen im Kultmusical auf der Bühne.
Als Sarah ist Kristin Backes zu sehen, die auch schon in Stuttgart im Stage Palladium Theater in dieser Rolle auf der Bühne stand.
In weiteren Rollen: Till Jochheim als Professor Abronsius, Vincent Van Gorp als Alfred, Oleg Krasovitskii als Chagal, Anja Backus-van der Neut als Magda, Carina Nopp als Rebecca, .Jonas Steppe als Herbert und Alexander Ruttig als Koukol.
Das Ensemble besteht aus Christoph Apfelbeck, Simon Loughton, Kezia Coulson, Andrea Gioia, Paolo Valenti, Artem Salastelny, Frederik Stuhllemmer, Keny Oslen Ceballo Romero, Ginevra Serra Cassano, Ian Vrolijk, Carina Fitzi, Anne Hoth, Rachel Bahler, Nicole Klünsner, Sandra Bitterli, Jessie Vos, Alice Giammarioli und Valeria Vegezzi.
Als Swings im Einsatz sind Lorenzo Di Girolamo, Andres Vercoutere, Luna Maria Muller, Nicolas Boris Christahl, Ynze Julian Lanser, Chloe Lee Hill, Rosie Porter, JP McAllister und Tycho Lemmen.
Über Rob Fowler
Rob Fowler hat in mehr als 20 Jahren Bühnenerfahrung als professioneller Musical-Darsteller bereits in ganz Europa gearbeitet. Er ist vor allem bekannt für seine Rolle als Falco in dem Rockmusical „BAT OUT OF HELL“ und wurde dafür für den WOS Award als Bester Nebendarsteller nominiert. Zuletzt stand er im Londoner West End auf der Bühne. Davor verkörperte Rob die Rolle des Sam in der UK & International Tour-Produktion von „MAMMA MIA!“ und ist bei deutschen Musical- und Theaterfans vor allem für seine Darstellung von Frank N Furter in Richard O’Briens „THE ROCKY HORROR SHOW RELOADED EUROPEAN TOUR“ bekannt. Darüber hinaus war Rob auch in den Rollen Galileo in „WE WILL ROCK YOU“, Jesus in Andrew Lloyd Webbers „JESUS CHRIST SUPERSTAR“, Teen Angel in „GREASE“, Corny Collins in „HAIRSPRAY“, Berger in „HAIR“, Jamie in Jason Robert Browns „THE LAST FIVE YEARS“ zu sehen, und ihm wurde das Privileg zuteil, die Rolle des Dan in der Duisburger Premiere von „NEXT TO NORMAL“ zu spielen.
Der Graf von Krolock ist neu im Repertoire des West-End-Darstellers Rob Fowler, umso mehr freut er sich auf das kommende Engagement: „Tanz der Vampire ist ein absolutes Kultmusical und ich weiß, dass es eine riesige Fangemeinde hat. Es war mir eine Ehre, zuvor eng mit dem legendären Jim Steinman zusammenzuarbeiten, und ich fühle mich privilegiert, dass ich die Gelegenheit habe, meine Version des ikonischen Grafen von Krolock zum Leben zu erwecken. Ich habe die Rolle dieses geheimnisvollen Vampirs schon immer geliebt und bin ein großer Bewunderer des unvergleichlichen Steve Barton, der die Rolle einst spielte. Ich freue mich darauf, mein Debüt in Hamburg, der Musical-Hauptstadt Deutschlands, zu geben.“
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/08/TdV-Stage-Entertainment-Morris-Mac-Matzen-e1692342995994.jpeg5161496Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-01-11 15:01:002024-01-13 20:08:06Rob Fowler – der neue Tanz der Vampire Graf in Hamburg
Seit der Deutschlandpremiere 2008 in Hamburg begeistert TARZAN® ein Millionenpublikum. Das Musical beeindruckt mit seiner wunderbaren Liebesgeschichte, toller Luftakrobatik und der wundervollen Musik von Phil Collins. Schon von 2013 bis 2016 war das Disney-Musical in Stuttgart zu Gast und löste nun TANZ DER VAMPIRE nach zwei Jahren Spielzeit in Stuttgart ab.
Für das große Comeback der Show in Stuttgart konnten mit Terence van der Loo und Vajèn van den Bosch als Tarzan & Jane zwei wunderbare Darsteller gewonnen werden – und für die aus den Niederlanden stammenden Musicalstars wird damit der sprichwörtliche Traum wahr.
Terence van der Loo: „TARZAN® war das erste Musical, das ich gesehen habe, als ich noch ein kleiner Junge war. Ich habe die Show das erste Mal zusammen mit meinen besten Freunden gesehen. Wir waren so begeistert, dass wir die Rollen selbst immer wieder nachgespielt und die Lieder fast jeden Tag zusammen gesungen haben. Wenn wir uns jetzt sehen und die Gelegenheit dazu haben, machen wir das immer noch – das Musical ist einfach eine absolute Kindheitserinnerung. Ich freue mich wahnsinnig auf die Rolle: Songs von Phil Collins zu singen, dabei durch die Lüfte fliegen zu dürfen – eine spektakulärere Show hätte ich mir für mein Deutschlanddebüt nicht wünschen können!“
Vajèn van den Bosch ist in ihrem Heimatland ein echter TV- und Musicalstar, aber auch dem deutschen Publikum unter anderem schon aus Hauptrollen in den Stage Entertainment Produktionen PARAMOUR und WICKED bekannt. Dass sie ab November 2023 die Rolle der Jane verkörpern wird, freut die gebürtige Niederländerin sehr: „Ich liebe Disney, und selbst in einem Disney Musical mitzuwirken, stand schon immer auf meiner Wunschliste. Das Besondere an diesen Geschichten und Shows ist, dass sie verzaubern und die Zuschauer:innen für ein paar Stunden mit in eine andere Welt nehmen. Herausragend finde ich dabei, dass die Charaktere mit der Zeit gehen und sich weiterentwickeln, ohne dass die Disney Romantik oder Magie verloren geht. Jane ist im Musical inzwischen viel emanzipierter und unabhängiger, fühlt die Liebe zu Tarzan aber aus tiefstem Herzen – das gefällt mir sehr gut.“
Über Terence van der Loo
Der Niederländer Terence van der Loo studierte Musiktheater am Fontys-Konservatorium in Tilburg, wo er sowohl seinen Bachelorabschluss (2014) als auch seinen Masterabschluss (2018) erwarb. Der gebürtige Niederländer erhielt Gesangsunterricht bei Edward Hoepelman und Ingrid Zeegers, Schauspielunterricht bei Aram Adriaanse, Marc Krone und Albert Klein Kranenburg und beschäftigte sich intensiv mit der Chubbuck-Schauspieltechnik. Unmittelbar nach seinem Studium spielte er die Hauptrolle Bob Somers im Musical Moeder, Ik Wil Bij De Revue von Joop van den Ende Theater Productions und Stage Entertainment Nederland, für die er einen Musical Award erhielt: Nachwuchstalent 2015. Es folgten die Rollen Charles Trenet in Wie Is Loesje (Opera Zuid), Prins Florisan in Ein Wintermärchen (M-lab), Harry Groteboer in De Marathon (More/Senf), Lucas Beineke in der niederländischen Version von The Addams Family (TEC Entertainment), Roger Davies in Tina – De Tina Turner Musical (Stage Entertainment Nederland) und Sabri in Dood Aan Zee (MB Productions), geschrieben und inszeniert von Gerardjan Rijnders. Neben seiner Tätigkeit auf der Bühne ist Terence van der Loo auch als Autor und Regisseur von Musical- und Theaterproduktionen tätig.
Über Vajèn van den Bosch
Die gebürtige Niederländerin Vajèn van den Bosch stand bereits als Elphaba in Wicked im Stage Theater Neue Flora, als Éponine in Les Misérables, als Sarah in Murder Ballad, in De Laatste Doet Het Licht Uit und als Lauren in Kinky Boots auf der Bühne. Ihre erste deutsche Rolle hatte die gebürtige Niederländerin als Indigo in Paramour im Stage Theater Neue Flora. Sie war Gloria Estefan in On Your Feet und Solistin bei Musicals In Concert On Tour. In De Gelaarsde Kat im Efteling Theater spielte sie Prinzessin Tessa und in Grease Sandy. Während ihrer Tour mit The Sound Of Music wurde sie 17 – passend zu dem von ihr als Liesl gesungenen Lied Sixteen Going On Seventeen. Als Kind sah man sie in Musicals wie Klaas Vaak (Anura), Shrek (junge Fiona), Droomvlucht (Lila), Mary Poppins (Jane) und Joseph (Esther). Mit 9 Jahren spielte sie Marta in The Sound Of Music. Sie sang bei zahlreichen Konzerten und Veranstaltungen, war Solistin bei Chantals Pyjama Party im Ziggo Dome, trat im niederländischen Fernsehen auf und wirkte in Filmen und Serien wie Nachtwacht (Gwendolyn), Nieuwe Tijden (Moon), De Spa (Dominique), Ghost Rockers (Fenne), Spangas und Spangas In Actie (Juliëtte), First Kiss (Roos) und Hart Beat (Zoë) mit. Zudem ist sie unter anderem die niederländische Stimme von Vaiana in Disneys Vaiana, Mirabel in Disneys Encanto, Maja in Biene Maja, Moxy in UglyDolls, Jane in The Willoughbys und Flynne Fisher in The Peripheral. Für einen WNF-Spot sang sie den Song Walking In The Air. 2012 kam Vajèn van den Bosch bei The Voice Kids bis ins Finale. Seit 2020 macht sie auch eigene Musik: Ihr erstes Lied heißt Bittersüß.
TARZAN® – Stage Entertainment – Terence van der Loo und Vajèn van den Bosch – Disneys TARZAN® – Credits: Morris Mac Matzen
Disneys TARZAN – die Story und die Musicalversion
TARZAN – das Musical erzählt von einem Waisenjungen, der seine Herkunft zurückverfolgt und dabei die Liebe seines Lebens findet. Tarzan wächst als Menschenjunge mit Affen auf und verliebt sich eines Tages in Jane. Doch mit dieser Liebe muss eine schwere Entscheidung gefällt werden und eine der beiden Welten ausgewählt werden.
TARZAN – das Musical gilt bis heute als eines der spektakulärsten unserer Zeit. Beeindruckende Bühnen- und Lichteffekte, wunderbare Choreografien, Luftakrobatik und die wunderbaren Songs von Phil Collins, der auch schon für die Musik des Disneyfilms Tarzan verantwortlich war.
Der Song „You’ll be in my heart“ wurde sowohl mit Grammy als auch mit Oscar ausgezeichnet.
Das Kreativteam der Originalinszenierung am Broadway: Bob Crowley (Regie, Bühnenbild- und Kostümdesign), David Henry Hwang (Buch). Sergio Trujillo (Choreographie), Pichón Baldinu (Aerial Design), John Sivers (Sound Design), Natasha Katz (Licht-Design) und Paul Bogaev (Music Producer).
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/08/TARZAN-Titelbild-Stage-Entertainment-Terence-van-der-Loo-und-Vajen-van-den-Bosch-Disneys-TARZAN®-Credits-Morris-Mac-Matzen-Kopie-e1705072932919.jpeg399640Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-01-08 11:02:002024-04-20 18:45:22Terence van der Loo als Tarzan und Vajèn van den Bosch als Jane im Disney Musical TARZAN im Stage Palladium Theater Stuttgart
Die 10b ist wieder unterwegs. Nicht nur witzig, sondern auch krass musikalisch und mit einer coolen Choreo ziemlich locker drauf.
Frei nach dem Motto „heult leise, lacht laut“ nehmen in FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL also wieder Zeki alias Herr Müller, Lisi und die 10b das Publikum mit auf eine urkomische Reise. Mit im Gepäck haben sie dabei legendäre Sprüche und derbe Witze.
Auf seiner Klassenfahrt macht FACK JU GÖHTE – nach der FACK JU GÖHTE Tour 2022/2023 – nun wieder Station in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Ein Musical für Schüler:innen, Eltern, Lehrende und alle, die sich gerne mal wieder an ihre Schulzeit erinnern wollen.
Geschrieben wurde der mitreißende Soundtrack von den Erfolgskomponisten Simon Triebel, der für Hits von Mark Forster, Sarah Connor und Juli verantwortlich ist, und Nico Rebscher, der Adel Tavil und Rea Garvey musikalische Mega-Erfolge auf den Leib geschneidert hat.
Mit FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL bringen die Manfred Hertlein Veranstaltungs GmbH, Showslot und Constantin Film einen der erfolgreichsten deutschen Filme auf die Tour-Bühnen und das Publikum kann sich auf unterhaltsame Stunden mit Zeki, Lisi und der 10b freuen.
Als der Kleinkriminelle Zeki Müller nach einer Haftstrafe aus dem Gefängnis entlassen wird, möchte er sich die Beute seines letzten Überfalls holen. Seine Freundin hat diese nur leider genau dort vergraben, wo sich die Turnhalle der Goethe-Gesamtschule befindet. Zeki bewirbt sich darauf hin auf die ausgeschriebene Stelle als Hausmeister. Doch es kommt zum Missverständnis mit Direktorin Frau Gerster und Herr Müller wird als Aushilfslehrer einstellt. Nun muss Zeki sich also mit Faust und Pythagoras beschäftigen und ihm wird auch noch die Problemklasse 10b zugeteilt, mit der sogar die hoch motivierte Referendarin Elisabeth Schnabelstedt maßlos überfordert ist. Mit klaren Ansagen und ungewöhnlichen Lehrmethoden gewinnt Zeki allmählich den Respekt seiner Schüler:innen, die sich verstanden fühlen und ihm ihre Lebensträume anvertrauen. Zeki beginnt, an seiner Zukunft zu zweifeln: Ist sein Schicksal als Verbrecher schon besiegelt oder verdient er doch eine zweite Chance?
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2022/11/FACKJUGOeHTE-QUER-1400.jpg7881400Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-01-06 14:49:122024-01-07 10:41:10FACK JU GÖHTE – das Musical ist 2023/2024 auf Tour
Vor knapp zwei Jahren trat Thomas Linsmayer die Geschäftsführung im Deutschen Theater an. Gemeinsam mit seinem Team hat er sich seither viele Gedanken gemacht und neue Konzepte entwickelt, um mehr kulturelle Vielfalt in München zu ermöglichen.
„Wir möchten eine neue Wahrnehmung des Theaters schaffen – mit einem Saisonprogramm, das auf Diversität aufbaut. Natürlich werden wir nach wie vor DAS Musicaltheater in München und Süddeutschland bleiben, es wird aber bunter und vielseitiger gestaltet. Musical kann mehr als Unterhaltung.“, meint Thomas Linsmayer, der Geschäftsführer des Deutschen Theaters München.
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Im Oktober 2023 lud das Deutsche Theater München zum ersten Mal zu einer Spielzeitpräsentation in den Silbersaal ein. Dabei wurde auch das Programm für das erste Halbjahr 2024 vorgestellt – mit einigen Highlights wie die Welturaufführung von ZAUBERFLÖTE – DAS MUSICAL und das Tanztheater DER GROSSE GATSBY. Und auch im Silbersaal erwartet das Publikum mit einer Singer/Songwriter-Veranstaltungsreihe eine Fülle an kultureller Vielfalt.
ZAUBERFLÖTE – DAS MUSICAL – eine Welturaufführung im April 2024 im Deutschen Theater München
Neu in der Spielzeit 2023/2024 ist unter anderem die verstärkte Zusammenarbeit mit anderen Theatern wie dem Festspielhaus Neuschwanstein. Regisseur Benjamin Sahler gab erste Einblicke in ZAUBERFLÖTE – DAS MUSICAL, das seine Welturaufführung im April 2024 feiert: „Es geht nicht darum, Mozart zu verbessern. Wir wollen einen modernen Blick auf diesen Meilenstein der Musikgeschichte werfen. Und da fließen natürlich auch Themen wie beispielsweise Gleichberechtigung ein.“ Die Musik von Komponist Frank Nimsgern ist modern und rockig. Gemeinsam mit Aino Laos, die für die Songtexte verantwortlich zeichnet, präsentierte er live den Song „Sakrileg“ und eine Neuinterpretation der bekannten „Arie der Königin der Nacht“. Dass die Musik von Zauberflöte nicht nur fetzig, sondern auch berührend ist, bewies die Ballade „Ohne dich“, zu der er Pamina-Darstellerin Misha Kovar am Klavier begleitete.
ZAUBERFLÖTE – DAS MUSICAL – u.a. mit „Pamina“ Misha Kovar, „Tamino“ Patrick Stanke, „Papagena“ Stefanie Gröning und „Papageno“ Tim Wilhelm. Die Rolle der „Königin der Nacht“ übernimmt Katja Berg, als „Sarastro“ ist Christian Schöne und als „Monostatos“ ist Chris Murray zu sehen.
Spielzeitpraesentation 2023 2024 – Thomas Linsmayer und Misha Kovar – Credits: Alexander Hartinger
Von Film über Opertte bis zum Tanztheater– ein vielfältiges Programm im Deutschen Theater München
Neben dem DOK.fest soll das Deutsche Theater im kommenden Jahr auch Spielstätte für das Filmfest München werden. Im Sommer kann man sich zudem auf zwei Operetten aus Detmold und Budapest freuen, die demnächst bekannt gegeben werden. Als besonderes Saison-Highlight hob Thomas Linsmayer zudem auch die neue Kooperation mit der Tanzcompany des international gefeierten Choreographen Enrique Gasa Valga hervor. Der langjährige Tanzdirektor des Tiroler Landestheaters freut sich darauf, ein Partner in Residence des Deutschen Theaters zu werden und gab einen Ausblick auf die ersten zwei Projekte: „Der große Gatsby ist eine riesige Party mit der Botschaft, dass Liebe wichtiger ist als Reichtum. Frida Kahlo präsentieren wir hier in München zum ersten Mal mit einer Live-Band. Hier geht es um Kunst, Liebe und ihr tragisches Leben.“
Das Programm im Silbersaal
Neben dem großen Theatersaal war es Thomas Linsmayer von Beginn an ein Anliegen, auch den Silbersaal aktiver zu bespielen. Bereits im vergangenen Jahr haben sich Weltmusik-Konzerte, Salon-Abende und Tanz-Veranstaltungen unter dem Label “Die Welt im Silbersaal” etabliert. Nun sollen Kammeropern und Singer/Songwriter-Konzerte das Programm erweitern. Stefan Noelle kuratiert die neue Konzertreihe und gab an der Gitarre einen fröhlichen Song über den Kauf einer neuen Waschmaschine zum Besten. Im Hinblick auf die kommenden vier Konzerte versprach er: „Wir planen, diesen wunderschönen Saal mit poetischen Liedern zu bespielen, die für mich eine kleinere, privatere Version der emotionalen Stücke sind, die im Theatersaal auf der großen Bühne laufen.“
Ballsaison und Faschingszeit
Zum Schluss verwies Thomas Linsmayer auf die traditionelle Ballsaison, die 2024 durch ein großes Faschingsfest am Rosenmontag und einen Latino-Ball erweitert wird. Und erfreut gab er die kürzlich erfolgte Gründung des Fördervereins „Freunde des Deutschen Theaters“ bekannt. „Das ist wie eine private Lobby, in der sich ein prominenter Kreis von Freundinnen und Freunden engagiert und sich unterstützend vor das Theater stellt.“
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/01/Spielzeitpraesentation-2023-2024-Credits-Alexander-Hartinger.png307354Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-01-06 13:01:442024-03-30 14:13:20Die Spielzeit 2023/2024 im Deutschen Theater München – Geschäftsführer Thomas Linsmayer gibt einen Ausblick
Robert „Rob“ Johannes Bolland is a Dutch composer, producer and singer.
He was born in South Africa and started composing at a young age. Together with his brother Ferdi Bolland he started the successful duo Bolland & Bolland. Rob and Ferdi are well know as composers and producers of world hits like “In the Army Now” from Status Quo and “Rock Me Amadeus” from Falco.
Rob also wrote and produced songs for artists like Samantha Fox, Barclay James Harvest, Candy Dulfer, Hans Dulfer, Roger Chapman, Ian Gillan, Johnny Logan, Colin Blunstone, Dana International, Shaun Cassidy, Dick Dale and Nina Hagen.
In 2002 he wrote songs for the Joop van den Ende Musical 3 MUSKETIERS – e.g. the song „ All I Ever Want / Alles“, which reached Top 10 in Germany and The Netherlands.
Rob´s songs were part of many films and TV series like Netflix’s „Stranger Things“, „Adventureland“, Disney’s „Bedtime Stories“, „Family Guy“ und „The Simpsons“.
For ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL – the new musical of Vereinigte Bühnen Wien (VBW) – Rob wrote new songs together with co-composer and texter Justin Dylan Bolland.
Currently Rob is working on his first solo album, a new musical and various projects with several artists.
Have you always wanted to work in the music business?
Absolutely! From a very young age I was always mesmerized by music, be it pop music, jazz standards or classical. I also had a fascination for the weekly pop music charts and hoped that one day I would find my own music in the Top 40.
Which main challenges did you face at the beginning of your career as an artist?
Well, I recorded my first single, which was also a hit, when I was part of duo „Bolland & Bolland“ which I formed with my brother Ferdi. Ever since then the biggest challenge would be to write the next hit, and the next and so on. So from age 16 I pursued a professional career in music.
You are a composer, producer and singer. Which of these “roles” do you like best?
Each of these roles supply me with a different kind of energy which makes it impossible for me to choose a favourite between them. In songwriting I can express myself lyrically and musically and at times the urge to create a hit is very attractive to me. Then going on to produce the song gives me the opportunity to sculpt the raw material. In the case of a musical the song should be memorable as well as at times further the storyline. Singing is a liberating experience, when I sing I feel that I’m alive.
You wrote “In the Army Now” or the Falco Songs “Rock me amadeus”, “Jeanny” and “Vienna Calling” but also musical-ballads like “Alles” – a great range of composing with very special songs. Is this diversity in music an important part of your own point of view on your career?
Diversity is something I definitely seek while writing songs. In the case of “Rock Me Amadeus” it was specifically tailored for the artist Falco and although he didn’t want to record it at first, I am so glad that he eventually chose to do the song as I composed it. It was extremely satisfying to see “Rock Me Amadeus” go to number 1 worldwide, including the US and the UK.
Rob Bolland – Credits: Rob Bolland
What is necessary to be successful as an artist?
Dedication, the ability to deal with success and failure at the same time and to be aware of where your strengths and weaknesses lie.
You wrote two new songs for the musical ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL. Was it difficult to find the right “direction” of music genre for these two songs, because Falco songs are various and progressive.
I wrote the two new songs with my new writing partner Justin Dylan Bolland. The writer of “Rock Me Amadeus – Das Falco Musical” Christian Struppeck instructed us to write these two new songs in part to further the storyline.
That sets these songs apart from the regular hit songs that I wrote for Falco as an artist. “Ein Weisses Blatt Papier” tells the story of an artist, Falco, facing a severe case of writer’s block which drives him into a mad fever dream.
The second new song we wrote for the musical, “I Am You”, introduces a new character in the musical, the ‘Alter Ego’, and it shows the inner battle between Hans Hölzel and the Kunstfigur Falco which he created. This was challenging for us to write and we absolutely adore the end result on stage. It is one of the key moments in the show.
Rob Bolland – Credits: Rob Bolland
What do you think of Falco – as an artist but also as the person Hans Hölzel?
I experienced Hans Hölzel as a warm and intelligent person, completely different from the Kunstfigur Falco that he had created. The artist Falco was very hard to work with, but in the end intensely rewarding. I will cherish our collaboration for ever.
You are writing a new musical. Would you like to tell us more about it?
New collaborator Justin Dylan and I are currently working on a brand new musical which we think will blow you away. We are excited because there’s already interest in this musical and are in talks with potential partners.
What are your next projects?
Apart from the new musical I will be working on my first solo album. Also I’m writing and producing for a couple of new as well as established artists. There are also some unexpected collaborations on the way, which are due for release in the coming months.
What do you think about Social Media? Obligatory for artists?
I embrace Social Media as a way to interact with fans as well as other artists and producers. I read all my DM’s, I love the directness and the possibilities it offers! In this day and age I think it’s absolutely obligatory for artists.
And what do you think about Marketing in general? Is it important for the career of an artist or does the artistic performance counts primarily?
The artistic performance is paramount, coupled with a brilliant marketing strategy. These two combined with an immense portion of luck is the ideal formula.
How important are fans in the music business and how is your experience with fans?
I can look back on a very long and successful career in the music business and I truly believe that dedicated fans are the key to success.
Word rap
Dog or cat: Dog Holidays in the mountains or by the sea: Both Facebook or Instagram: Instagram Day or night: Night Fashion trends or your own style: Own style Black or white: Black Fantasy film or comedy: Comedy Book or newspaper: Book Strength training or endurance training: Strength WhatsApp or Signal: WhatsApp Economy or politics: Politics Tea or coffee: Tea This personality fascinates me: Anthony Newley My most valuable experience in my life was: The birth of my children (and the birth of each new song) My best useless talent: My Kermit the Frog impersonation I want to read this headline about myself: “Another Number 1 hit for Rob Bolland” These qualities are important to me in other people: Honesty, honesty and honesty I recharge my batteries through: Singing For breakfast I like to eat: Yoghurt with fruits and nuts My favorite subjects at school: History I always have in the fridge: Cheese I would still like to learn: Tap dancing My 3 favorite brands are: Hohner, BBC, Disney This is worth fighting for: Doing what you love and sticking to your own rules! The greatest adventure of my life: The journey with Falco This is what I still want to achieve: Creating a hit musical For me success is: Never giving up
Das erfolgreiche Berlin-Musical KU’DAMM 56 kommt nach einer Spielpause nun von November 2023 bis Februar 2024 nach München, Frankfurt und Berlin.
Bereits im Februar 2022, zwei Monate nach der Weltpremiere am Stage Theater des Westens, wurde eine Verlängerung der Spielzeit auf Ende September 2022 bekannt gegeben und danach wurde das Erfolgsmusical nochmals bis Februar 2023 verlängert.
Für alle, die das Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer bisher verpasst haben, also noch eine gute Gelegenheit für einen Musicalbesuch.
Peter Plate & Ulf Leo Sommer; Fotocredit Olaf Blecker
Die Story von KU’DAMM 56
Das Musical „Ku’damm 56“ erzählt die emotionale und faszinierende Geschichte von Caterina Schöllack, die eine Tanzschule besitzt, und ihren drei Töchtern. Das Musical spielt in der Nachkriegszeit und erzählt von Träumen, Herausforderungen und reißt das Publikum mit Beats des damals gerade entstehenden Rock’n’Rolls mit. Geschrieben wurde die Geschichte von Grimme-Preisträgerin Annette Hess, die Musik stammt von Peter Plate und Ulf Leo Sommer.
Die Cast 2022/2023
MONIKA: Sandra Leitner
FREDDY: Pedro Reichert
CATERINA: Katja Uhlig
JOACHIM: Patrik Cieslik
HELGA: Marlene Jubelius
EVA: Isabel Waltsgott
WOLFGANG: Dennis Hupka
OTTO FRANCK: Rudi Reschke
FASSBENDER: Holger Hauer
ASSMANN: Jerry Marwig
GERD SCHÖLLACK: Martin Timmy Haberger
Ensemble (alphabetisch) – Premieren-Besetzung bis aktuelles Ensemble
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/09/kudamm-56-foto-02a-credit-joern-hartmann-dominic-ernst-scaled.jpg16102560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-01-02 22:43:002024-01-05 21:07:26Ku’damm 56 – das Berlin-Musical in München, Frankfurt und Berlin
