Carl van Wegberg – im Porträt

Carl van Wegberg wurde in Sittard in den Niederlanden geboren und kam schon sehr früh in Kontakt mit der Musik. Seine Eltern sangen in einem Opernchor und sein Bruder spielte Gitarre in einer Band. Er war in einem Kinder-Kirchenchor, lernte Klavier und Klarinette und begann mit 13 Jahren mit Gesangsunterricht.

Er machte ein Diplom in Musikmanagement und schloss danach seine Musicalausbildung an der Fontys Tanzakademie in Tilburg (Niederlande) ab.

U.a. war er bisher zu sehen in TANZ DER VAMPIRE (Apollo Theater in Stuttgart), WE WILL ROCK YOU (Theater 11 in Zürich, Raimund Theater in Wien, Apollo Theater in Stuttgart), BAT OUT OF HELL (Metronom Theater in Oberhausen), PRETTY WOMAN (Theater an der Elbe in Hamburg), LES MISÉRABLES (Theater des Westens in Berlin), ELISABETH (Apollo Theater in Stuttgart, auf Tournee), MOZART (Raimund Theater in Wien, Theater am Marientor in Duisburg, Shanghai Culture), WICKED (Metronom Theater in Oberhausen), EVITA (Staatstheater in Darmstadt), MARY POPPINS (Apollo Theater in Stuttgart, Theater an der Elbe in Hamburg), REBECCA (Palladium Theater in Stuttgart), SPAMALOT (Musical Dome in Köln), GRAND HOTEL (Schlossfestspiele Ettlingen), (Theater am Gärtnerplatz in München) oder GREASE.

Am Theater am Gärtnerplatz in München war er engagiert in TSCHITT TSCHITTI BÄNG BÄNG, BROAD FOR KIDS, GEFÄHRLICHE LIEBSCHAFTEN, SINGIN’ IN THE RAIN und JESUS CHRIST SUPERSTAR.

2008 kam er in Kontakt mit Reiki und machte danach Ausbildungen in Fogo Sagrado, Fußreflexzonen-Massage, HNC (Human Neuro Cybrainectics), Larynx Manipulation und als Heilpraktiker.

Mit Vocal Vitality bietet er gezielte Unterstützung bei Stimmproblemen mit einer Kombination aus professionellem Vocal Coaching und wohltuenden Kehlkopfmassagen – für eine kraftvolle, klare Stimme, die langfristig gesund bleibt.

Carl van Wegberg ist außerdem als Vocal-Coach und seit 2018 als Gesangsdozent u.a. an der StageSchool in Hamburg und Norddeutsche Musical Akademie in Pinneberg tätig.

Bayerische Staatsoper

Die Bayerische Staatsoper ist eine führenden Musiktheater der Welt und trägt mit jährlich rund 600.000 Gästen und über 400 Veranstaltungen maßgeblich dazu bei Münchens Ruf als eine der renommiertesten internationalen Kulturstädten zu festigen.

Ihre Hauptspielstätte befindet sich im Münchner Nationaltheater am Max-Joseph-Platz, das mit 2.101 Plätzen nicht nur das größte Opernhaus Deutschlands ist, sondern auch zu den schönsten Theatern Europas zählt. 

Gemeinsam mit dem Bayerischen Staatsschauspiel und dem Staatstheater am Gärtnerplatz bildet die Bayerische Staatsoper die Bayerischen Staatstheater.

Innerhalb einer Spielzeit von September bis Juli präsentiert die Bayerische Staatsoper über 40 Opern aus fünf Jahrhunderten, mehr als 20 Ballette vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart sowie Konzerte und Liederabende.

Die Bayerische Staatsoper ist ein Drei-Sparten-Haus mit einem eigenen Orchester, dem Bayerischen Staatsorchester, und einer Ballettcompagnie, dem Bayerischen Staatsballett. Seit 2021 steht Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski an der Spitze des Bayerischen Staatsorchesters, während Ballettdirektor Laurent Hilaire seit 2022 das künstlerische Zepter des Bayerischen Staatsballetts führt. Das Ensemble der Bayerischen Staatsoper, bestehend aus herausragenden Künstlern, macht das Theater zu einem Zentrum kultureller Exzellenz. 

Während des Zweiten Weltkriegs war das Prinzregententheater in München die temporäre Heimat für die Bayerische Staatsoper.

Francesca Taverni – im Porträt

Francesca Taverni wurde in Florenz geboren und fand sie schon früh den Weg auf die Bühne.

Sie absolvierte ihre Ausbildung an der Royal Academy of Dancing in London und begann ihre Musical-Karriere in den 1990er-Jahren.

Im Jahr 2000 gewann Francesca Taverni für die Rolle der Maureen im Kultmusical RENT den IMTA (Italian Musical Theatre Award) als beste Darstellerin.

Bisher war sie u.a. zu sehen in Next to Normal, Sister Act, Cats, A Chorus Line, Sweeney Todd und Mamma Mia!.

Für die Darstellung der „Mother Superior“ in Sister Act gewann Francesca Taverni den italienischen „Oscar del Musical“, einer der wichtigsten italienischen Auszeichnungen im Bereich Musiktheater.

Neben ihrer darstellerischen Tätigkeit ist Francesca Taverni auch als Stimme in Film, TV und Werbung zu hören. Sie wirkte an verschiedenen Titelsongs, Synchronarbeiten und Werbespots mit, darunter auch an Kampagnen großer internationaler Marken.

Seit 2012 unterrichtet sie „Acting Through Song“ an der BSMT Bologna, seit 2018 zudem an der Musical Academy Milano (MAM). Auf diese Weise prägt sie eine neue Generation junger Musicaldarsteller:innen und gibt ihre umfangreiche Bühnenerfahrung mit großer Leidenschaft weiter.

Ab Oktober 2025 war Francesca Taverni als Angelique / Amme in der deutschen Erstaufführung von & JULIA im Stage Operettenhaus in Hamburg zu sehen.

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Metronom Theater Oberhausen

Das Metronom Theater Oberhausen zählt zu den bekannten Musical- und Showspielstätten in Nordrhein-Westfalen. Es befindet sich am Westfield CentrO Oberhausen in der Neuen Mitte und ist damit Teil eines Standortes, der Shopping, Freizeitangebote, Gastronomie und Live-Entertainment verbindet.

Eröffnet wurde das Theater im Jahr 1999 mit TABALUGA & LILLI. In den folgenden Jahren entwickelte sich das Haus zu einem wichtigen Musicalstandort im Ruhrgebiet. Nach der Übernahme durch Stage Entertainment Germany im Jahr 2005 wurde das Theater über viele Jahre im En-suite-Betrieb bespielt.

Von 2005 bis 2020 liefen im damaligen Stage Metronom Theater unter anderem Produktionen wie DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, TANZ DER VAMPIRE, WICKED, DAS PHANTOM DER OPER, TARZAN und BLUE MAN GROUP. Damit war Oberhausen über viele Jahre ein fester Standort für große Musical- und Showproduktionen.

Im März 2020 musste das Theater pandemiebedingt schließen. Danach blieb die Zukunft des Hauses mehrere Jahre offen. Im März 2024 übernahm Semmel Concerts das Metronom Theater und leitete eine neue Phase für den Standort ein.

Nach einer umfassenden Sanierung wurde das Metronom Theater Oberhausen im November 2024 wiedereröffnet. Seither wird das Haus nicht mehr im klassischen En-suite-Betrieb mit einer langfristig laufenden Produktion genutzt, sondern mit einem wechselnden Programm aus Musicals, Shows und Konzerten.

Der Neustart erfolgte mit DER GEIST DER WEIHNACHT. Danach folgten unter anderem Produktionen wie DIE ZAUBERFLÖTE, ELISABETH, GREASE, STOMP und THE WORLD OF HANS ZIMMER.

Heute verfügt das Metronom Theater Oberhausen über rund 1.700 Sitzplätze und wird neben Musical-, Show- und Konzertproduktionen auch als Eventlocation genutzt. Die zentrale Lage in der Neuen Mitte Oberhausen und die Nähe zum Westfield CentrO machen das Haus zu einem markanten Veranstaltungsort im Ruhrgebiet.

Mit dem neuen Betreiber, dem sanierten Gebäude und dem veränderten Nutzungskonzept hat sich das Metronom Theater Oberhausen als Veranstaltungsort für Musicals, Shows und Konzerte neu aufgestellt.

In der Sommerpause 2026 wurde der Zuschauerraum umfassend modernisiert und mit dem Einbau eines variablen Parkettsystems der Saal flexibler nutzbar gemacht.

WICKED – die Hexen von Oz – das Musical

WICKED – Die Hexen von Oz ist ein preisgekröntes Musical von Stephen Schwartz, basierend auf dem Buch von Gregory Maguire. Es erzählt die Vorgeschichte der berühmten Hexen aus „Der Zauberer von Oz“ und gibt den Charakteren eine neue, tiefgründige Dimension. Seit der Broadway-Premiere im Oktober 2003 hat das Musical weltweite Erfolge gefeiert und begeisterte weltweit Millionen Menschen – in über 16 Ländern, auf unzähligen Bühnen und auch in der gefeierten Kinoadaption.

Im Jahr 2007 fand die deutschsprachige Erstaufführung im Stage Palladium Theater in Stuttgart statt und in der Spielzeit 2025/2026 war die Österreich-Premiere an der Bühne Baden. Im Herbst 2026 ist WICKED als Wiederaufnahme erneut in Baden bei Wien zu sehen.

Die Story von WICKED – die Hexen von Oz

WICKED – die Hexen von Oz erzählt die Geschichte der beiden Hexen Elphaba und Glinda, die vor den Ereignissen des klassischen „Zauberers von Oz“ aufwachsen. Elphaba, die grüne Hexe, wird aufgrund ihrer ungewöhnlichen Erscheinung von anderen gemieden, während Glinda, die gute Hexe, eine beliebte und bewunderte Figur ist. Das Musical beleuchtet ihre Freundschaft, Rivalität und die Ereignisse, die sie auf unterschiedliche Wege führen – Elphaba zu einer Außenseiterin und Rebellin, während Glinda sich der Gesellschaft anpasst. Im Mittelpunkt steht die Frage von Gut und Böse sowie die Macht der Wahrnehmung.

SISTER ACT – das Musical von Cheri & Bill Steinkellner und dem 8-fachen Oscar-Preisträger Alan Menken ist von April bis September 2026 auf Tour durch Deutschland und Österreich

Die Nonnen sind zurück und gehen mit SISTER ACT – DAS MUSICAL von April bis September 2026 auf Tour durch Deutschland und Österreich – mit Glitzer, Gospel und Feel-Good-Entertainment voller Humor, Herz und himmlischer Hits.

Das mitreißende Show-Erlebnis basiert auf der legendären amerikanische Filmkomödie mit Whoopi Goldberg und erzählt die Geschichte rund um die exzentrische Nachtclubsängerin Deloris van Cartier, die auf der Flucht vor Gangstern unerwartet ein Kloster zum Leben erweckt.

Im Jahr 2026 wurde die Story von den Autor:innen Cheri und Bill Steinkellner und dem 8-fachen Oscar-Preisträger Alan Menken – u.a. DIE SCHÖNE UND DAS BIEST und DER KLEINE HORRORLADEN – für die Musicalbühne adaptiert.

Die Tour-Termine

09.04. bis 12.04.2026 Duisburg – Theater am Marientor
14.04. bis 19.04.2026 Köln – Motorworld
23.04. bis 26.04.2026 Linz – TipsArena
30.04. bis 03.05.2026 Bremen – Metropol Theater
05.05. bis 09.05.2026 Frankfurt – myticket Jahrhunderthalle
15.05. bis 17.05.2026 Dresden – Messe
20.05. bis 21.05.2026 Wetzlar – Buderus Arena
23.05. bis 25.05.2026 Wien – Wiener Stadthalle (Halle F)
29.05. bis 07.06.2026 Ludwigsburg – Forum am Schlosspark
11.06. bis 13.06.2026 Nürnberg – Meistersingerhalle
17.06. bis 27.06.2026 München – Deutsches Theater
31.07. bis 06.09.2026 Berlin – BlueMax Theater

Die Cast

Für die Tour 2026 wurde ein hochkarätiges Ensemble zusammengestellt, das die beliebten Figuren der Show mit Energie, Witz und großartigen Stimmen zum Leben erweckt.

Deloris van Cartier: Jahlisa Norton
Mutter Oberin: Femke Soetenga
Schwester Mary Robert: Janina Maria Willhalm
Schwester Mary Patrick: Linda Rietdorff
Schwester Mary Lazarus: Sylvia Moss
Schwester Mary Nirvana: Susanne Rietz
Schwester Mary Theresa: Ronja Rückgauer
Monsignore O’Hara: Mark John Forbes
Curtis Jackson: Alexander di Capri
Eddie Fritzinger: Marcel Weber
T.J.: Andres Vercoutere
Joey: Benjamin Hauschild
Pablo: Guiseppe Dulcetta
Clemont: Florian Karnatz
Michelle: Aminata Ndaw
Tina: Naomi Diebel

Ensemble: Kevin Gordon Valentine, Silja Teerling

Swings: Daniela Moser, Margot Baars, Dominik Tiefgraber

SISTER ACT

Die Story

Nachtclubsängerin Deloris van Cartier will ganz nach oben: Rampenlicht und Ruhm sind ihr beschieden, davon ist sie fest überzeugt. Ihr Himmel auf Erden wäre ein weißes Paillettenkleid mit passendem Fuchspelz. Zunächst beschränkt sich die aufstrebende Starkarriere allerdings auf die Bar ihres Liebhabers Curtis Shank. Doch die Auftritte finden ein abruptes Ende, als sie Curtis bei einem Mord beobachtet und sie als Zeugin des Mordes in ein Zeugenschutzprogramm kommt. Sie wird in einem Kloster untergebracht, dem aus Mangel an Gläubigen die Schließung dort. Deloris bringt als Schwester Mary Clarence frischen Wind in den Kirchenchor und die himmlischen Klänge in Soul- und Gospel-Gewand und die mitreißenden Auftritten locken nicht nur die Menschen in Scharen an, sondern ziehen auch die Aufmerksamkeit des Papstes auf sich. Doch ihre Vergangenheit holt Deloris ein, und die Nonnen geraten in große Gefahr.

Das Musical

Musik: Alan Menken
Gesangstexte: Glenn Slater
Buch: Cheri & Bill Steinkellner
Zusätzliches Material (Buch): Douglas Carter Beane

Nach dem Touchstone Pictures Film „Sister Act“ (Drehbuch: Joseph Howard)

Buch-Übersetzung: Werner Sobotka und Michaela Ronzoni
Deutsche Gesangstexte: Kevin Schroeder und Heiko Wohlgemuth
Orchestrationen: Doug Besterman
Vokalsätze und zusätzliche Arrangements: Michael Kosarin

Am Broadway produziert von Whoopi Goldberg & Stage Entertainment in Verbindung mit The Shubert Organization und Disney Theatrical Productions

Die Originalproduktion wurde in Verbindung mit Peter Schneider & Michael Reno entwickelt und von Stage Entertainment produziert

Produktion der Uraufführung durch Pasadena Playhouse, Pasadena, Kalifornien – Alliance Theatre, Atlanta, Georgia / Sheldon Epps, Artistic Director – Susan V. Booth, Artistic Director / Lyla White, Executive Director – Tom Pechar, Managing Director / Tom Ware, Producing Director

Das Landestheater Vorarlberg

Das Vorarlberger Landestheater in Bregenz ist ein kulturelles Herzstück der Region, das mit einem vielfältigen Programm von Theaterstücken, Opern, Musicals und Kinderproduktionen begeistert. Es legt besonderen Wert auf innovative Inszenierungen, die sowohl klassische Werke als auch zeitgenössische Themen aufgreifen.

In der Spielzeit 2024/25 bietet das Landestheater eine spannende Mischung aus modernen Adaptionen und zeitlosen Klassikern. Zum Beispiel wird Erich Kästners EMIL UND DIE DETEKTIVE als Familienstück inszeniert, das den Wert von Freundschaft und Zusammenhalt betont und sowohl Kinder als auch Erwachsene anspricht. Auch Heinrich von Kleists AMPHITRYON wird neu interpretiert und stellt Fragen nach Identität und Täuschung, die durch eine moderne Bühnenumsetzung besonders hervorgehoben werden.

Das Theater ist bekannt für seine Vielseitigkeit und die Einbeziehung der lokalen. Es setzt auf den Dialog zwischen traditionellen Theaterformen und aktuellen gesellschaftlichen Themen, was in Produktionen wie dem Stück FABIAN zum Ausdruck kommt, das das Berlin der 1920er Jahre lebendig werden lässt und zugleich genderbezogene Themen und historische Kontexte beleuchtet.

Mit seiner lebendigen Mischung aus Theater für alle Generationen und der Offenheit für neue künstlerische Ansätze bleibt das Vorarlberger Landestheater ein zentraler kultureller Anlaufpunkt in der Region Vorarlberg.

Das Vindobona

Das Vindobona ist eine traditionsreiche Kultur- und Veranstaltungsstätte im 20. Wiener Gemeindebezirk (Brigittenau), die seit ihrer Gründung als beliebter Ort für Kunst und Unterhaltung bekannt ist. Über die Jahrzehnte hinweg hat sich das Vindobona zu einem unverwechselbaren kulturellen Treffpunkt entwickelt, der nicht nur durch seine historischen Wurzeln, sondern auch durch seine Vielseitigkeit beeindruckt.

Die Geschichte des Vindobona

Der Name „Vindobona“ selbst geht auf den historischen römischen Ursprung Wiens zurück, doch die Veranstaltungsstätte selbst blickt auf eine ebenso ereignisreiche Geschichte. Gegründet wurde sie ursprünglich als Varieté-Theater und war für ihre bunten, abwechslungsreichen Shows bekannt, die das Publikum begeisterten. Im Laufe der Zeit wandelte sich das Vindobona, ohne dabei seine künstlerischen Wurzeln zu verlieren.

Von den frühen Varieté-Programmen über Kabarett bis hin zu Comedy und Konzerten: Das Vindobona hat sich immer wieder neu erfunden, blieb jedoch stets ein Ort, an dem die Wiener Kultur und Unterhaltung im Mittelpunkt stehen. Viele namhafte Künstler und Kabarettisten traten hier auf und prägten die Geschichte dieses Hauses.

Modernes Konzept

Heute präsentiert sich das Vindobona als modernes Theater- und Gastronomieerlebnis in einem. Neben einem abwechslungsreichen Bühnenprogramm, das von Kabarett, Theateraufführungen und musikalischen Darbietungen reicht, bietet das Vindobona auch ein kulinarisches Angebot, das seine Gäste verwöhnt. Diese Kombination aus Kultur und Genuss macht das Vindobona zu einem einzigartigen Ort, der sich von anderen Veranstaltungsorten abhebt.

Mit seiner vielseitigen Ausrichtung spricht das Vindobona ein breites Publikum an. Es ist nicht nur ein Anziehungspunkt für Kunstliebhaber, sondern auch für jene, die einen besonderen Abend mit gutem Essen und Unterhaltung in einer charmanten Atmosphäre genießen möchten.

Das Vindobona versteht es, seine langjährige Tradition zu wahren und gleichzeitig moderne Akzente zu setzen, um sowohl alteingesessene als auch neue Gäste zu begeistern. Es bleibt ein fester Bestandteil der Wiener Kulturszene und bietet einen Ort, an dem die Vielfalt des künstlerischen Ausdrucks gefeiert wird.

Liam Tiesteel – im Porträt

Liam Tiesteel wurde in England geboren und lebt in Deutschland.

Seine Musicalausbildung schloss er am Laine Theatre Arts in London ab und war bisher u.a. zu sehen in CINDERELLA (Weymouth Pavilion), RAPUNZEL (Weymouth Pavilion), SNOW WHITE & THE SEVEN DWARFS (Hull New Theatre), DIE WEIHNACHTSBÄCKEREI – DAS MUSICAL (Tour), HAIRSPRAY (Theater Bonn), EVITA (Felsenbühne Staatz), ROCK OF AGES (Tour), HELLO DOLLY! (Musiktheater im Revier), FRANKENSTEIN JUNIOR (Theater Bonn), JEKYLL & HYDE (Felsenbühne Staatz).

Außerdem war er als Sänger und Tänzer auf den Kreuzfahrtschiffen MS Deutschland und MS Amera engagiert und als Stepptänzer für Rod Stewart’s ‚Swing Fever‘ Studio Album tätig.

Liam Tiesteel betreibt die Agentur „LJT Talent“ und bringt mit „LJT Productions“ auch eigene Produktionen auf die Bühne.

Salzburger Landestheater

Das Salzburger Landestheater ist nicht nur ein Zentrum der darstellenden Künste, sondern auch ein geschichtsträchtiges Haus mit tiefen Wurzeln in der Kulturgeschichte Salzburgs. Es liegt im Herzen der Stadt, direkt am Mirabellgarten, und bildet seit seiner Eröffnung einen wesentlichen Bestandteil des kulturellen Lebens in Salzburg. Gegründet im Jahr 1775 unter Fürsterzbischof Hieronymus Colloredo, erlebte das Theater im Laufe der Jahrhunderte zahlreiche Wandlungen. Ursprünglich als „Fürsterzbischöfliches Hoftheater“ errichtet, hat es sich zu einer modernen Mehrspartenbühne entwickelt, die heute Oper, Schauspiel, Ballett und die Jugendsparte „Junges Land“ unter einem Dach vereint.

Im Laufe seiner Geschichte hat das Theater eine Vielzahl bedeutender Aufführungen erlebt, von den großen Klassikern bis hin zu zeitgenössischen Stücken. Besonders bemerkenswert ist die enge Verbindung des Theaters zur Salzburger Festspieltradition, die die Stadt weltweit bekannt gemacht hat. Das Landestheater übernimmt regelmäßig Produktionen im Rahmen der Festspiele und trägt so zur internationalen Strahlkraft Salzburgs bei.

Nach einer umfangreichen Restaurierung im Jahr 2009, die das denkmalgeschützte Gebäude technisch und künstlerisch auf den neuesten Stand brachte, erhielt das Theater auch eine künstlerische Intervention in Form der Skulptur „Stimono“ von Thomas Baumann. Diese Installation, die aus Leuchtdioden besteht und die Vorgänge im Inneren des Theaters visuell darstellt, ist ein Symbol für die Verbindung von Tradition und Innovation.

Heute präsentiert das Salzburger Landestheater pro Spielzeit rund 400 Aufführungen, die ein vielfältiges Publikum anziehen. Besonders die Jugendarbeit spielt eine wichtige Rolle: Mit der Sparte „Junges Land“ werden gezielt Kinder und Jugendliche angesprochen, um sie frühzeitig für die Kunstform Theater zu begeistern. Darüber hinaus engagiert sich das Theater auch im Bereich der Theaterpädagogik und bietet regelmäßig Workshops, Werkseinführungen und Führungen an, um den kulturellen Bildungsauftrag zu erfüllen.

Durch die Zertifizierung mit dem Österreichischen Umweltzeichen im Jahr 2022 hat das Landestheater in Salzburg außerdem bewiesen, dass es nicht nur künstlerisch, sondern auch ökologisch Verantwortung übernimmt. Es ist das erste Theater in Österreich, das nach diesen Kriterien ausgezeichnet wurde, was seine Vorreiterrolle im Bereich nachhaltiges Theater unterstreicht.

Mit seiner reichen Geschichte, seiner modernen Ausrichtung und seinem gesellschaftlichen Engagement ist das Salzburger Landestheater heute eine der wichtigsten kulturellen Institutionen Österreichs und ein Symbol für die lebendige Theaterkultur Salzburgs.