Der Bühnenbildner Walter Vogelweider arbeitet seit vielen Jahren erfolgreich für Schauspiel, Oper, Operette und Musical. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine klare Formensprache, hohe atmosphärische Dichte und präzise dramaturgische Durchdringung aus. Charakteristisch ist sein sensibler Umgang mit Raum, Material und Licht, der sowohl reduzierte als auch opulente Bildwelten ermöglicht und stets aus der jeweiligen Inszenierung heraus entwickelt wird.

In den vergangenen vier Jahren verantwortete er Bühnenbilder unter anderem für The King and I, The Rake’s Progress, The Parisian Woman, Jeder stirbt für sich allein, Mamma Mia, Werther, Der Alpenkönig und der Menschenfeind, My Fair Lady, Carmen, Der Liebestrank, Sie sagt. Er sagt., Maske in Blau, Saturday Night Fever, Ein Sommernachtstraum sowie Die große Robert-Stolz-Revue. Sein Repertoire umfasst dabei zeitgenössisches Schauspiel ebenso wie klassisches und modernes Musiktheater, große Opernproduktionen, Operette und populäres Musical.

Presse und Fachkritik würdigen besonders die Balance zwischen Reduktion und visueller Kraft, die hohe Funktionalität seiner Bühnenräume sowie deren nachhaltige Wirkung auf Spielweise und Erzählstruktur. Vogelweiders Bühnenbilder schaffen prägnante, wandelbare Spielräume, die Inszenierungen inhaltlich tragen und den Darstellerinnen und Darstellern große szenische Freiheit eröffnen.

Im Sommer 2026 war er für das Bühnenbild von EIN KÄFIG VOLLER NARREN bei den Seefestspielen Mörbisch zuständig.

Andrew Voller war bei den Vereinigten Bühnen Wien (VBW) als Lichtdesigner verantwortlich für I am from Austria, Evita, Rebecca (2006), Romeo & Julia, Elisabeth (2003), Hair, die Jubiläumsgala We are Musical und die konzertanten Aufführungen von Jesus Christ Superstar, Messiah rocks, Love never dies und Das Phantom der Oper.

Beim Musicalsommer Amstetten war Andrew Voller als Lichtdesigner für Rock of Ages, The Who’s Tommy, The Wild Party, Footloose, Jesus Christ Superstar, Carmen Cubana – A Latin Pop-Opera, Hair, AIDA und Rockville in Amstetten, sowie für Parsifal an der Finnischen Nationaloper tätig. Er war verantwortlich für die Lichtgestaltung von Riverdance (25th Jubiläum Tournee), Hans Klok’s Zaubershows Faster Than Magic (Europa-Tournee) und The Beauty of Magic (Las Vegas), Kein Pardon – Das Musical (Düsseldorf), Saturday Night Fever und Miami Nights (Deutschland-Tournee), Ich war noch niemals in New York (Hamburg, Wien, Stuttgart, Oberhausen, Zürich und Tournee), Ich will Spaß!, Buddy – Die Buddy Holly Story (Essen), Moeder, Ik wil bij de revue (Utrecht), Shrek – Das Musical (Deutschland-Tournee und Internationale Tournee), Saturday Night Fever und All Shook Up – Love Me Tender (Niederlande-Tournee), Lift (London), Rent und Into the Woods (Guildford School of Acting), Jason and the argonauts (London School of Musical Theatre), Cats (Thunerseespiele) und Saturday Night Fever (Seefestspiele Mörbisch).

Im Sommer 2026 übernahm er das Lichtdesign von EIN KÄFIG VOLLER NARREN bei den Seefestspielen Mörbisch.

Der preisgekrönte Komponist Frank Nimsgern hat mit DIE ZAUBERFLÖTE – gemeinsam mit Regisseur & Buchautor Benjamin Sahler und Songtexter Aino Laos – ein mitreißendes neues Musical geschaffen, das im Jahr 2024 seine Welturaufführung auf der Bühne des Deutschen Theater Münchens feierte.

Vom 23. Juli bis 2. August 2026 kehrt DIE ZAUBERFLÖTE nach München zurück.

Nimsgern´s DIE ZAUBERFLÖTE als eine Brücke zwischen den Epochen

Mit „Die Zauberflöte“ gelang dem österreichischen Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart 1791, kurz vor seinem Tod, ein wahres Meisterwerk. Die Arie der Königin der Nacht und das Lied des Vogelfängers sind auch denen bekannt, die die Oper nie gesehen haben. Sie erzählt vom jungen Prinzen Tamino, der von der Königin der Nacht ausgesandt wird, ihre Tochter Pamina vor dem geheimnisvollen Sarastro zu retten. Gemeinsam mit dem Vogelfänger Papageno zieht er los und muss sich schon bald drei schweren Prüfungen stellen …

Frank Nimsgern: „Basis ist das Original, daraus entwickelt sich mein filmisches, kaleidoskopartig erweitertes Kopfkino. Jeder Szene und jedem archaischen Charakter in dieser Komposition habe ich eine neue musikalische Farbe und ein eigenes musikalisches Stil-Spektrum gegeben. Und wenn ich das ein oder andere Mal Mozart zitiere, geschieht es mit einer tiefen Verneigung.“

Sein erster Besuch der „Zauberflöte“ ist Frank Nimsgern bis heute eindrucksvoll in Erinnerung geblieben. Schon lange wollte sich der Komponist bekannter Musicals wie Jack the Ripper, Der Ring, POE, Snow White, Der Mann mit dem Lachen, 5 Grandshows im Berliner Friedrichstadtpalast wie z.b. „Qi“ oder „Elements“ Mozarts Meisterwerk nähern.

Frank Nimsgern hat die Geschichte der Zauberflöte neben einem großen sinfonischen Score nun mit einer Fülle neuer Songs der unterschiedlichsten Stilrichtungen von Rock über Pop bis Latin in ein modernes musikalisches Gewand gekleidet. Immer wieder verwoben mit intelligent eingebauten Zitaten der berühmten Oper. In Nimsgerns Liedern trifft Cembalo auf E-Gitarre, Ballade auf Rock Song und die Wiener Klassik auf das 21. Jahrhundert. Mozart-Fans dürfen sich zudem auf eine komplett neu arrangierte Arie der „Königin der Nacht“ freuen.

Die Liebesgeschichte von DIE ZAUBERFLÖTE überrascht mit unerwarteten Wendungen und die bekannten Figuren erscheinen in zeitgemäßem Kontext. Dabei werden Themen wie Emanzipation, Rassismus und Patriarchat hinterfragt und die Grenzen von Gut und Böse verschwimmen. Neben der Musik führen ein opulentes Bühnenbild, farbenprächtige Kostüme, mitreißende Choreografien durch ein zauberhaftes Labyrinth aus Liebe, Verrat und Abenteuer.

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Die Cast

Königin der Nacht: Katja Berg, Kathryn Wieckhorst, Anke Fiedler
Sarastro: Andreas Lichtenberger
Tamino: Immanuel Grau, Jannik Harneit
Pamina: Finola Marie Schulz, Anke Fiedler
Papageno: Tim Wilhelm, Martin Mulders
Papagena: Selina Kohl
Monostatos: Chris Murray
Sklave / Tukan: Martin Mulders, Eike Rücker-Klapper
Drei Damen: Luzia Sahler, Birgit Busse, Christina Reuter

Das Kreativteam

Musik: Frank Nimsgern
Buch & Regie: Benjamin Sahler
Songtexte: Aino Laos
Choreographie: Stefanie Gröning

Vom 23. Juli bis 2. August kommt DIE ZAUBERFLÖTE in das Deutsche Theater München – davor können sich Musicalfans vom 2. bis 5. Juli auf DIE WEISSE ROSE und vom 15. bis 19. Juli auf ALL YOU NEED IS LOVE freuen.

Die weiteren Musical-Highlights im Sommer 2026 im Deutschen Theater München

DIE WEISSE ROSE – 02. bis 05.07.2026

Das preisgekrönte Musical über Mut und Widerstand – bewegend, historisch und hochaktuell.

Mit DIE WEISSE ROSE haben Vera Bolten (Buch, Regie) und Alex Melcher (Buch, Musik) aus der Geschichte der Widerstandsbewegung ein packendes Musical geschaffen, das beim Deutschen Musical Theater Preis insgesamt sieben ausgezeichnet wurde. Im Jahr 2025 feierte DIE WEISSE ROSE im Deutschen Theater München seine Münchenpremiere und kehrt vom 2. bis 5. Juli 2026 nach München zurück.

ALL YOU NEED IS LOVE – 15. bis 19.07.2026

Die Beatles als Musical-Revue – von den Anfängen bis zum Weltruhm, mit legendären Songs.

Das Musical ALL YOU NEED IS LOVE! bringt mit über 30 Hits der Fab Four die Geschichte der Beatles live auf die Bühne: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten.

Sophie Scholl war gemeinsam mit ihrem Bruder Hans ein Teil der Weißen Rose während des Nationalsozialismus und schrieb kurz vor ihrer Verhaftung in einem Brief: „Man muss einen harten Geist und ein weiches Herz haben“. Die Geschichte von DIE WEISSE ROSE beginnt zu der Zeit, als Sophie und Hans Scholl und die anderen Mitstreiter selbst noch Anhänger des NS-Regimes waren. Die Klarheit und Entschlossenheit, mit der die Geschwister Scholl und die Mitstreiter Alexander Schmorell, Willi Graf, Christoph Probst und Prof. Kurt Huber gegen das NS-Regime kämpften, entwickelte sich über einen langen Zeitraum und das Publikum erlebt live mit, wie sie sich immer mehr gegen das System stellen.

Mit DIE WEISSE ROSE haben Vera Bolten (Buch, Regie) und Alex Melcher (Buch, Musik) aus der Geschichte der Widerstandsbewegung ein packendes Musical geschaffen, das beim Deutschen Musical Theater Preis insgesamt siebenmal ausgezeichnet wurde. Im Jahr 2025 feierte DIE WEISSE ROSE im Deutschen Theater München seine Münchenpremiere und kehrt vom 2. bis 5. Juli 2026 nach München zurück.

DIE WEISSE ROSE erzählt über erste Liebe, Entdecken der eigenen Persönlichkeit und das Suchen und Finden des eigenen Lebenswegs in einer dunklen Zeit unserer Geschichte. Es ist ein Stück über Verantwortung und den Mut zum Umdenken – und über das Erwachsenwerden. DIE WEISSE ROSE erinnert an die Verantwortung jedes Einzelnen für Gerechtigkeit und Menschlichkeit in unserer Gesellschaft – heute, wo sich immer mehr Menschen dazu entscheiden, mit einfachen Parolen den Problemen unserer Welt zu begegnen, statt sie wirklich lösen zu wollen.

Im Stück lernen wir Hans und Sophie Scholl zunächst als überzeugte Mitglieder der Hitlerjugend kennen und erleben gemeinsam mit ihnen Schikane, Unrecht, Grausamkeit und Willkür. Wir verstehen sowohl ihre anfängliche Begeisterung, als auch ihren Zweifel und ihre Abkehr vom Regime. Wir fiebern mit bei der Herstellung und Verteilung der Flugblätter, ihrer Verhaftung bis hin zur Verurteilung.

Wer sich auf einen locker-leichten Musicalabend freut, wird bei DIE WEISSE ROSE leer ausgehen. Was man aber bekommt, ist eine lebendige und ergreifende Zeitreise durch deutsche Geschichte, die aktueller und berührender kaum sein könnte.

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Das Kreativteam

Musik, Songtexte & Musical Supervision: Alex Melcher
Buch, Songtexte & Regie: Vera Bolten
Choreographie: Bart de Clercq

Die Cast

Sophie Scholl: Friederike Zeidler
Hans Scholl: Jonathan Guth
Alexander Schmorell: Adam Demetz
Willi Graf / Dance Captain: Julius Störmer
Christoph Probst: Albert Gaßmann
Robert Scholl / Kurt Huber: Martin Planz
Robert Scholl/ Kurt Huber alternierend: Alexander von Hugo
Traute Lafrenz / Cover Magdalena Scholl: Tamara Köhn
Fritz Hartnagel: Louis Dietrich
Inge Scholl: Juliette Lapouthe
Magdalena Scholl: Claudia Dilay Hauf
Gestapo / Roland Freisler: Daniel Berger

Walk-In: Christian Bock (Hans Scholl / Alexander Schmorell), Michaela Thurner (Sophie Scholl / Traute Lafrenz / Inge Scholl / Dance Captain), Nikko Forteza (Willi Graf / Hans Scholl / Alexander Schmorell), Wolfram Föppl (Christoph Probst / Fritz Hartnagel / Willi Graf), Lutz Thase (Gestapo Beamter / Roland Freisler)

Friederike Zeidler

Schon während ihrer Schulzeit sammelte Friederike Zeidler erste Musicalerfahrungen in den USA und stand u. a. als Cosette in LES MISÉRABLES auf der Bühne.

Im Jahr 2024 schloss sie ihr Musicalstudium an der Folkwang Universität der Künste in Essen ab und stand im Rahmen ihres Studiums als Kate McGowan in TITANIC auf der Bühne, sowie auch bei den Musicalproduktionen CABARET und RENT im Ensemble am Theater Dortmund.

Nach dem Studium folgten Engagements als Chava in ANATEVKA am Staatstheater Saarbrücken und als Penny Pingleton in HAIRSPRAY am Theater Bonn. Im Sommer 2025 stand Friederike Zeidler in der Uraufführung DIE WEISSE ROSE als Sophie Scholl auf der Bühne und wurde für diese Rolle als beste Hauptdarstellerin beim Deutschen Musical Theaterpreis nominiert.

Zuletzt war sie als Frenchy und Rizzo Teil von GREASE am Theater Dortmund zu sehen.

Jonathan Guth

Als Kinderdarsteller war Jonathan Guth in DAS WUNDER VON BERN in Hamburg zu sehen und stand in verschiedenen Amateurproduktionen wie EVITA oder der Operette DAS WEISSE RÖSSL auf der Bühne. Im Rahmen seines Studiums an der Folkwang Universität in Essen war er in TITANIC als Jim Farrel (2023) und als Henrik Egermann in DAS LÄCHELN EINER SOMMERNACHT (2024) zu sehen.

In der Saison 2023/2024 stand er am Theater Dortmund in LA BOHÈME und RENT und am Musiktheater im Revier als Ambrose Kemper in HELLO DOLLY auf der Bühne und spielte in der Saison 2024/2025 am Theater Dortmund in SWEENEY TODD.

2025 schloss er sein Studium an der Folkwang Universität in Essen ab und übernahm die Rolle des Hans Scholl in der Welturaufführung von DIE WEISSE ROSE im Festspielhaus Neuschwanstein und am Deutschen Theater in München. In GREASE spielte er 2025/26 die Rolle des Sonny am Theater Dortmund und von Januar bis April 2026 war er in SPRING AWAKENING als Georg und Melchior an der Volksoper in Wien auf der Bühne.

Adam Demetz

Adam Demetz wurde in Südtirol geboren und ist gelernter Elektrotechniker. Er war Gründungsmitglied der erfolgreichen Metal-Band „Acclivitas“, mit der er 2016 das Album BETWEEN TWO ETERNITIES veröffentlichte.

2019 zog er nach Berlin und startete den Studiengang „Musical/Show“ an der UdK (Universität der Künste) und schloss diesen im Jahr 2023 erfolgreich ab.

U.a. war er zu sehen in THE ROCKY HORROR SHOW, JESUS CHRIST SUPERSTAR und FLASHDANCE – DAS MUSICAL – und verkörpert auf der Tour 2026 von DIE WEISSE ROSE die Rolle des Alexander Schmorell.

Adam Demetz ist nicht nur auf der Bühne zu sehen:, sondern auch als leidenschaftlicher Synchron-Sänger in einigen Serien verschiedener TV- und Streaming-Anbieter zu hören wie Netflix oder Disney+.

Adam Demetz wurde in Südtirol geboren und ist gelernter Elektrotechniker. Er war Gründungsmitglied der erfolgreichen Metal-Band „Acclivitas“, mit der er 2016 das Album BETWEEN TWO ETERNITIES veröff entlichte. 2019 zog er nach Berlin und startete den Studiengang „Musical/Show“ an der Universität der Künste – Berlin im Studiengang „Musical/Show“ seine Ausbildung zum Musicaldarsteller, die er 2023 erfolgreich abschloss. Seither wirkte er in Stücken wie THE ROCKY HORROR SHOW, JESUS CHRIST SUPERSTAR und FLASHDANCE – DAS MUSICAL mit. Adam ist nicht nur auf der Bühne zu sehen: Als leidenschaftlicher Synchron- Sänger ist er in einigen Serien verschiedener TV- und Streaming-Anbietern zu hören wie Netfl ix oder Disney+. Adam freut sich auf der Tour von „Die Weiße Rose“ 2026 erneut die Rolle des Alexander Schmorell zu verkörpern.

Julius Störmer

Julius Störmer stand schon mit 10 Jahren als junger Tarzan im Disney Musical TARZAN auf der Bühne des Stage Theaters Neue Flora in Hamburg und war danach als Premierenbesetzung des Matthias Lubanski in der Uraufführung von DAS WUNDER VON BERN im Stage Theater an der Elbe in Hamburg zu sehen.

Im Jahr 2024 schloss Julius Störmer sein Musicalstudium an der Folkwang Universität der Künste in Essen ab und stand während des Studiums u.a. in GOETHE! bei den Bad Hersfelder Festspielen, als Piccolo in CABARET, Harold Bride in TITANIC und in RENT auf der Bühne.

Nach seinem Studium folgte ein Engagement als Annas in JESUS CHRIST SUPERSTAR bei den Eutiner Festspielen und zuletzt stand Julius als Tobias Ragg in SWEENEY TODD an der Oper Dortmund und als Chuck und Cover Ren in FOOTLOOSE auf der Bühne.

Auf der Tour 2026 von DIE WEISSE ROSE verkörpert er die Rolle des Willi Graf in Füssen und München.

Albert Gaßmann

Seine künstlerische Laufbahn startete Albert Gaßmann als Kind im Drei-Sparten-Haus Landestheater Coburg, wo er über mehrere Jahre vom Kinderchor in DER NUSSKNACKER bis zu solistischen Rollen wie Sam in SHAKESPEARE IN LOVE oder Nikolio in DIE GRIECHISCHE PASSION viele Bühnenerfahrungen sammeln konnte.

Im Jahr 2026 schloss Albert Gaßmann sein Musical-Studium an der Folkwang Universität der Künste in Essen ab und stand während des Studiums u.a. als Ben Lindquist in DAS LÄCHELN EINER SOMMERNACHT und als Enoch Snow in CAROUSEL am Theater und Konzerthaus Solingen und als Gordon in RENT, Ensemble in SWEENEY TODD und Eugene Florczyk in GREASE am Theater Dortmund auf der Bühne.

Nach seinem Studium spielt er in der laufenden Produktion von ON THE TOWN an der Deutschen Oper am Rhein als Ensemble und Cover Chip.

Auf der Tour 2026 von DIE WEISSE ROSE übernimmt er die Rolle des Christoph Probst.

Martin Planz

Martin Planz war bisher u.a. zu sehen in Evita, Jesus Christ Superstar, Robin Hood, Die Schöne und das Biest, Les Misèrables und 3 Musketiere, Elisabeth (u.a. Franz Joseph und Max i.B.), Tanz der Vampire (Professor, Chagal u.a.), Hape Kerkelings Kein Pardon (Walter und Hardy Loppmann), Victor/Victoria (Labisse), Das Dschungelbuch (Bagheera), King Kong (Carl Denham und Jack), Catch me if you Can (Frank Abagnale Sr.), Das ist WAHNSINN! (dänischer Polizist, Karsten), Himmel & Kölle (Taxifahrer, Mattes), TITANIC (Bruce Ismay), Die Päpstin (Swing), Anatevka (Motschach) und Einstein – A Matter of Time (Ensemble, Cover Lenard).

Neben seiner Tätigkeit auf der Bühne, war er in den letzten Jahren auch als künstlerischer Leiter für Elisabeth, Die Päpstin sowie Himmel & Kölle tätig.

Alexander von Hugo

Alexander von Hugo stammt aus Wuppertal und stand seit seinem zwölften Lebensjahr am Opernhaus Wuppertal auf der Bühne.

An der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin studierte er Schauspiel und war u.a. zu sehen am Staatstheater Darmstadt, Theater Fürth, Ballhaus Naunynstraße, Theater Bielefeld, an der Schaubühne am Lehniner Platz, am Deutschen Theater München, Staatstheater Cottbus, Theater Dessau, Staatstheater Braunschweig, bei den Bad Hersfelder Festspielen, den Heidelberger Schlossfestspielen und dem Fuldaer Domplatz Open Air.

Im Team entwickelte er die Stepptanz-Stückrevue WENN WIR ÜBER SCHATTEN TANZEN zur Kriegs- und Nachkriegsgeneration und im Kino war er in dem Film DAS MELANCHOLISCHE MÄDCHEN zu sehen. Zu seinen Partien zählen unter anderem Don Lockwood in SINGIN’ IN THE RAIN am Theater Osnabrück, Leo Bloom in THE PRODUCERS am Theater Hagen, Albert in Stefan Hubers MÄRCHEN IM GRAND HOTEL an der Staatsoper Hannover sowie Anatol Brown in IN FRISCO IST DER TEUFEL LOS an der Komischen Oper Berlin.

Tamara Köhn

Die gebürtige Schweizerin entdeckte ihre Leidenschaft für die Bühne bereits im Kindesalter. So sammelte sie neben Band-, Chor- und Studioerfahrungen auch erste Theatererfahrungen und spielte unter anderem die „Grusche Vachnadze“ im Kantitheater Heerbrugg. Ihr Weg führte sie anschließend von Luzern, über Wien, nach Essen, wo sie 2024 an der Folkwang Universität der Künste ihr Studium zur Musicaldarstellerin erfolgreich abschloss. Im Rahmen ihres Studiums wirkte sie unter anderem in „Anything Goes“ (R: Sandra Wissmann), „On the Edge of Glory“ (R: Laura Louise van Meurs) und „Titanic“ (R: Till Kleine-Möller) mit. Außerdem war sie an der Oper Dortmund in „Cabaret“ (R: Gil Mehmert), unter anderem als Cover Fräulein Kost, und in „Rent“ (R: Gil Mehmert) zu sehen. Direkt im Anschluss an ihr Studium feierte sie vergangene Spielzeit ihr Debüt als weibliche Hauptrolle in der Rolle der „Audrey“ in „Der kleine Horrorladen“ (R: Carsten Kirchmeier) am Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen.

Louis Dietrich

Der gebürtige Chemnitzer Louis Dietrich absolvierte von 2018 bis 2022 sein Studium in Gesang, Schauspiel und Tanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Bereits während dieser Zeit stand er als Georg Nowack in SHE LOVES ME am Theater Solingen auf der Bühne. Anschließend war er zwei Jahre lang festes Ensemblemitglied am Theater für Niedersachsen in Hildesheim. Dort verkörperte er unter anderem die Rollen des J. Pierpont Finch in WIE MAN KARRIERE MACHT, OHNE SICH ANZUSTRRENGEN, Jonny Stark in PINKELSTADT – AB IN DIE BÜSCHE! sowie Brad Majors in THE ROCKY HORROR SHOW. Seit 2024 ist Louis Dietrich als freischaff ender Musicaldarsteller tätig. In dieser Zeit spielte er unter anderem Tony in WEST SIDE STORY bei den Burgfestspielen Bad Vilbel und übernahm die Rolle des Zahnarztes Orin Scrivello in DER KLEINE HORRORLADEN an der Komödie Frankfurt. Sein Repertoire umfasst zudem Mitwirkungen in Produktionen wie WOYZECK, AMERICAN IDIOT oder SOPHIES WELT.

Juliette Lapouthe

wurde im Januar 1999 in Berlin geboren. 2020 begann sie ihr Studium an der Theaterakademie August Everding in München im Studiengang Musical, das sie Anfang 2024 mit dem Master abschloss. Während ihres Studiums spielte sie unter ande-rem in einer Inszenierung von Philipp Moschitz den Barden im Musical ONCE UPON A MATTRESS oder entwickelte des Weiteren eine Eigenarbeit unter dem Titel MITEINAN-DER, einen Liederabend zum Thema mentale Gesundheit an Deutschlands Schu-len. Nach ihrem Abschluss war sie im Sommer 2024 Teil des Ensembles vom Musical LIEBE STIRBT NIE am Theater Magdeburg, spielte von September 2024 bis Januar 2025 in Köln DIE KÖNIGS VOM KIEZ als Marie König und nun kann man sie sowohl noch am Theater Heilbronn als Maemi im Musical LAZARUS sehen als auch am Theater Hagen in FLASHDANCE als Alex Owens.

Claudia Dilay Hauf

Nach ihrem Studium an der Folkwang Hochschule in Essen spielte die gebürtige Schwäbin mitunter im Musical „CABARET“ am Grillo-Theater Essen, die Rolle der Svetlana Sergievsky in „CHESS“ am Aalto-Theater Essen, Audrey in „DER KLEINE HORRORLADEN“ am Deutschen Nationaltheater Weimar, Käffchen Karin bei der Deutschland Premiere in „HAPE KERKELINGS MUSICAL – KEIN PARDON“ am Capitoltheater in Düsseldorf, Tommys Mutter Mrs. Walker in „THE WHO’S TOMMY“, verkörperte Mortica in „THE ADDAMS FAMILY“ am Theater Paderborn, gastierte am Kabarett-Theater Distel in Berlin und war als langjähriges Ensemblemitglied des Renitenztheaters Stuttgart in verschiedenen Stücken zu sehen. Im TV spielte sie u.a. in Comedyformaten wie „4 SINGLES“ (RTL), neben Anke Engelke in „LADYLAND“ (SAT1), in Sketchen der „HARALD SCHMIDT SHOW“ oder in der Websketch-Comedyserie „RAUF & RUNTER“ (Teamworx) und war z.B. in den Serien „UNTER UNS“ (RTL), „ALLES WAS ZÄHLT“ (RTL) und „ROTE ROSEN“ (ARD) zu sehen. Des Weiteren hat sie als Songwriterin und Sängerin an diversen Song- Veröffentlichungen mitgewirkt, u.a. gemeinsam mit Komponist Karim Sebastian Elias für diverse TV- und Kinoproduktionen. Seit 1998 arbeitet sie außerdem als Sprecherin für Hörfunk und TV. www.claudiadilayhauf.de

Daniel Berger

Der Kölner Daniel Berger hatte erste Engagements in Recklinghausen und Frankfurt und war sieben Jahre Ensemblemitglied am Düsseldorfer Schauspielhaus. Seitdem freier Schauspieler u.a. bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen, an den Theatern in Essen, Oberhausen, Bonn, Neuss, Krefeld, Koblenz, Düsseldorf und dem Musiktheater Gelsenkirchen. Musicaldebut 2009 mit SPRING AWAKENING in Wien. Es folgten u.a. BUDDY HOLLY in Essen, SUNSET BOULEVARD (Bad Hersfeld), GANZ ODER GAR NICHT (Oper Dortmund), EIN MANN GEHT DURCH DIE WAND (Tournee) und KISS ME KATE und WEST SIDE STORY (Oper Bonn und Dortmund). 2023 zu sehen als TV- Kabarettist Keifel in der Urauff ührung des satirischen Zweipersonen- Musicals OLD SCHOOL in Aachen und seit 2022 in der Cast des Köln- Musicals HIMMEL UND KÖLLE. An der Oper Bonn spielte er zuletzt Ron Carlisle in dem Comedy-Musical TOOTSIE.

Christian Bock

geboren in Balingen, studierte Musical an der Theaterakademie August Everding in München. Während seines Studiums spielte er in DER ZAUBERER VON OZ und in Rodgers & Hammersteins CINDERELLA am Prinzregententheater mit und wurde für die Urauff ührung von HERZ AUS GOLD am Staatstheater in Augsburg engagiert. Nach seinem Abschluss war er „Woof“ in HAIR und „Georg“ in Goethes GÖTZ VON BERLICHINGEN. Er war Teil des Originalcast von HARRY POTTER UND DAS VERWUNSCHENE KIND in Hamburg als „Yann Fre-dericks“ und „Scorpius Malfoy“. Im Capitol Theater Düsseldorf spielte er „Tom“ bei ABENTEUERLAND DAS MUSICAL. Er war bereits bei der Urauff ührung von DIE WEISSE ROSE im Deutschen Theater München und im Festspielhaus Neuschwanstein als Principal Swing für „Hans Scholl“ und „Alexander Schmorell“ dabei. Außerdem war er „Bobby C“ in SATURDAY NIGHT FEVER, bevor er als „Tom“ bei der ABENTEUERLAND Tour zurückkehrte.

Michaela Thurner

Michaela absolvierte ihre Ausbildung erfolgreich an der Stage School Hamburg und der Schule für Schauspiel Hamburg. Ihr professionelles Bühnendebüt feierte sie als Serena Katz im Musical FAME. Im Anschluss folgte eine Europatournee von SATURDAY NIGHT FEVER. Sie war zu sehen in Stücken wie TITANIC am Mecklenburgischen Staatstheater in der Rolle der Madeleine Astor und KU’DAMM 56 am Theater des Westens im Ensemble und als Cover der Hauptrolle Monika Schöllack. Bereits drei Mal durfte Michaela Teil der Produktionen des Musical Frühling in Gmunden sein: Bei der Welturaufführung des Stücks BRIEFE VON RUTH, welches in vier Kategorien mit dem Musicaltheaterpreis ausgezeichnet wurde, durfte sie die Rolle von Judith Maier übernehmen. Bei der deutschsprachigen Erstaufführung von DEAR EVAN HANSEN war sie Zoe Murphy und zuletzt übernahm sie die Rolle der Constanze Mozart in der Welturaufführung von SAVING MOZART. Nebenbei arbeitet Michaela an der Produktion ihrer eigenen Musik als Singer/Songwriterin MEHLA.

Nikko Forteza

Geboren in Caracas, Venezuela, zog Nikko Forteza mit elf Jahren nach Deutschland. Er studierte Musikpädagogik in Würzburg (2015) und Musical/ Show an der Universität der Künste in Berlin (2019) wo er u.A. in LIEBER TOD/T als Julia (2017/19, Uni.T Berlin) und WELCOME TO HELL als Friedrich (2018/19, Neuköllner Oper) mitwirkte. Bei der deutschsprachigen Urauff ührung von HARRY POTTER UND DAS VERWUNSCHENE KIND in Hamburg stand er vorerst als Swing/Cover Albus Potter (2019-22) und später als Walk In- Cover Scorpius Malfoy und Albus Potter (2023) auf der Bühne. In der Zeit spielte er auch in JACOB UND WILHELM – WELTENWANDLER als Ensemble/ Cover Dummling (2019, Brüder-Grimm-Festspiele), DIE WEIHNACHTSBÄCKEREI als Paul (2022, Tour), SATURDAY NIGHT FEVER als Bobby C (2023, Comödie Dresden Open Air) und DER KLEINE STÖRTEBEKER als Klaus (2023/24, Schmidts Theater) mit. Seit der Spielzeit 2024/25 gastiert Nikko Forteza am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen und war in DER KLEINE HORRORLADEN als Seymour (2024-26), DER MANN VON LA MANCHA als Barbier (2025) und HELLO, DOLLY! als Barnaby Tucker (2026) zu sehen. Auch gastierte er am Theater Freiburg in LA CAGE AUX FOLLES als Hanna (2025/26).

Wolfram Föppl

Wolfram Föppl wurde in Hildesheim geboren und sammelte früh erste Bühnenerfahrungen. Im Theater für Niedersachsen in Hildesheim stand er bereits während seiner Schulzeit als Chormitglied, Tänzer sowie in verschiedenen Solorollen auf der Bühne und wirkte u. a. in den Produktionen MAHAGONNY, LA BOHÈME, THE ADDAMS FAMILY, LINIE 1 und in DIE BLUME VON HAWAII mit. Ab 2014 erhielt er Tanzunterricht und nahm erfolgreich an verschiedenen Tanzwettbewerben und Tanzworkshops teil. 2018 wurde er als Nachwuchstalent zu der Biennale Tanzausbildung nach Berlin eingeladen. Im Februar 2023 absolvierte er an der Theaterakademie August Everding in München sein Musicalstudium. Im Rahmen des Studiums stand er in DIE DREIGROSCHENOPER, AMERICAN IDIOT und CHICAGO auf der Bühne. Wolfram Föppl spielte außerdem in HAIRSPRAY unter der Regie von Melissa King und übernahm die Rolle des Sebastian in TWELFTH NIGHT. Nach Abschluss seines Studiums sah man ihn unter anderem in LA CAGE AUX FOLLES, DIE PÄPSTIN und ROMEO & JULIA. Nebenbei schreibt und verwirklicht er zusammen mit seiner Kollegin Anna Angelini eigene Projekte, wie zuletzt das Stück HERZWEG. Aktuell ist er in Bern als Simon in JESUS CHRIST SUPERSTAR zu sehen.

Lutz Thase

Lutz kommt ursprünglich aus Delmenhorst und wurde in Hamburg an der Stella Academy zum Musicaldarsteller ausgebildet. Seit 2013 klassischer Gesangsunterricht bei Cesare Colona, Berlin Lutz wirkte in zahlreichen Theater, TV und Musical Produktionen mit – u.a. als Solist im Friedrichstadtpalast Berlin, HAIR, MISS SAIGON, ANATEVKA, ROCKY HORROR PICTURE SHOW, JESUS CHRIST SUPERSTAR, COMEDIAN HARMONISTS, IM WEISSEN RÖSSL, WER HAT ANGST VOR VIRGINIA WOLFF? GZSZ, Lutz ist sehr vielseitig, hat neben der Tätigkeit als Moderator und ausgebildeter Sprecher auch als Solokünstler auf vielen Kreuzfahrtschiff en u.a. MS Europa 1 + 2, MS Artania gearbeitet. Seit 2024 ist Lutz Teil des festen Ensembles vom Festspielhaus Neu Schwanstein und spielt hier in vielen Rollen, u.a. bei LUDWIG2 den „Doktor Gudden“, „Mr. Mushnik“ in DER KLEINE HORRORLADEN und „Marley“ in DER GEIST DER WEIHNACHT. Lutz freut sich bei der „Die Weiße Rose – Tour 2026“ Teil der Cast zu sein.

Die Pressestimmen zu DIE WEISSE ROSE

„Im Füssener Festspielhaus feiert das Publikum die Art, wie das Musical Die Weiße Rose die Geschichte von Sophie und Hans Scholl unter der NS-Diktatur erzählt: Ohne Glorifizierungen und mit den originalen Texten.“ Augsburger Allgemeine

„Ein Musical über Die Weiße Rose, die Widerstandsgruppe um die Geschwister Scholl in Nazi-Deutschland, kann man das machen? Soll man das machen? {…} Unbedingt – wenn man es richtig macht. Wie das Team um Autorin und Regisseurin Vera Bolten und ihren Mann Alex Melcher {…} das Thema umsetzte, erntete beim Premierenpublikum minutenlange Standing Ovations.“ Augsburger Allgemeine

„Dem Musical-Ensemble der „Weißen Rose“ gelingt im Festspielhaus Neuschwanstein eine sensible und gelungene Umsetzung des schwierigen Themas.“ Süddeutsche Zeitung

„Die Musik begleitet diese Szenen … mal melancholisch und leise, dann wieder energiegeladen oder sogar rockig und laut.“ dpa

„Ein junges Team hat im Festspielhaus Neuschwanstein Bewegendes geschaffen, das sogar Hoffnung stiftet und von der Kraft der Wahrheit erzählt.“ Abendzeitung

„Das uraufgeführte Stück von Vera Bolten und Alex Melcher erzählt fundiert und aufrüttelnd die Geschichte der Widerstandgruppe.“ Südwestpresse

„Ein Musical gegen das Vergessen“ Bayerischer Rundfunk

„Vielleicht der Beginn einer neuen Erinnerungskultur. Der Respekt fürs Thema ist dabei immer zu spüren.“ ZDF

„Vera Bolten und Alex Melcher haben nicht nur ihre Feuertaufe bravourös bestanden, sondern ein Stück Musiktheater geschaffen, das die Geschichte der Weißen Rose für eine junge Generation neu aufbereitet und damit das kollektive Gedächtnis wieder auffrischt.“ Münchner Merkur

Vom 2. bis 5. Juli kommt DIE WEISSE ROSE in das Deutsche Theater München – danach können sich Musicalfans vom 15. bis 19. Juli auf ALL YOU NEED IS LOVE und vom 23. Juli bis 2. August auf DIE ZAUBERFLÖTE freuen.

Die weiteren Musical-Highlights im Sommer 2026 im Deutschen Theater München

ALL YOU NEED IS LOVE – 15. bis 19.07.2026

Die Beatles als Musical-Revue – von den Anfängen bis zum Weltruhm, mit legendären Songs.

Das Musical ALL YOU NEED IS LOVE! bringt mit über 30 Hits der Fab Four die Geschichte der Beatles live auf die Bühne: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten.

DIE ZAUBERFLÖTE – 23.07. bis 02.08.2026

Mozarts Klassiker als moderne Musical-Inszenierung – eine faszinierende Verbindung aus Oper und Show.

Der preisgekrönte Komponist Frank Nimsgern hat mit DIE ZAUBERFLÖTE – gemeinsam mit Regisseur & Buchautor Benjamin Sahler und Songtexter Aino Laos – ein mitreißendes neues Musical geschaffen, das im Jahr 2024 seine Welturaufführung auf der Bühne des Deutschen Theater Münchens feierte. Vom 23. Juli bis 2. August 2026 kehrt DIE ZAUBERFLÖTE nach München zurück.

Fußball aus einem anderen Blickwinkel – die Wiener Zeitung startet anlässlich der Fußball WM 2026 ein neues YouTube-Live-Format

Bei „WZ LIVE“ – dem neuen YouTube-Live-Format der Wiener Zeitung – begrüßt Host Anna Liana Jandrisevits jeden Donnerstag ab 18:00 Uhr ihre Gäste aus der Streaming- oder Fußballwelt.

Im Live-Talk geht es dabei nicht nur um den Fußball, sondern auch um gesellschaftliche, politische und popkulturelle Fragen wie Macht, Popkultur, Männlichkeitsbilder, Hooligans, Rassismus, Korruption oder Queerness (Redaktion: Sebastian Pumberger (Chefredaktion), Maria Lovrić-Anušić und Simon Bardini).

Anna Liana Jandrisevits (Host): „Fußball ist längst mehr als ein Sport. Er erzählt viel über Gesellschaft, Macht, Popkultur, Zugehörigkeit und Ausschluss. Genau über diese Facetten möchte ich mit spannenden Gästen sprechen. Livestreaming ist dafür ein sehr passendes Format, weil es journalistische Einordnung, Diskussion und unmittelbare Nähe zum Publikum verbindet“

Mit dem Live-Format „WZ LIVE“ auf YouTube soll die junge Zielgruppe dort erreicht werden, wo sie sich bereits informiert, Entertainment-Inhalte konsumiert und in einen Community-Austausch geht.

Jan Forobosko (Media Innovation Editor): „Nach unseren Erfahrungen mit Livestreaming auf TikTok ist eine YouTube-Live-Show der nächste konsequente Schritt. YouTube ist nach Nutzer:innenzahl die größte kostenlose Streamingplattform, gleichzeitig gibt es dort noch vergleichsweise wenig journalistischen Content aus Österreich. Genau hier kann die WZ eine relevante Lücke schließen, mit einem Format, das Information, Einordnung und plattformgerechte Unterhaltung verbindet“

Die Streams von „WZ LIVE“ bleiben „on demand“ auf YouTube abrufbar und die Highlights der Streams sind auf den Wiener Zeitung Social-Media-Kanälen zu sehen.