HAIR – das Kultmusical mit einem Plädoyer gegen den Krieg – erzählt die mitreißende Geschichte des „Tribe“, einer Gemeinschaft junger Hippies, die für Frieden, Liebe und Freiheit eintreten.

Das Musical schafft ein energiegeladenes Erlebnis mit kraftvoller Rock-Musik und bekannten Songs wie „Let The Sunshine In“, „Good morning starshine“ oder „Aquarius“ – und fängt den Zeitgeist der jungen Generation der 60er-Jahre ein, eine Zeit geprägt von Protesten gegen den Vietnamkrieg, dem Aufbruch der Hippie-Bewegung und dem Ruf nach Frieden. Das Kultmusical hat bis heute nichts von seiner Kraft verloren, denn die Sehnsucht nach einer besseren und friedvolleren Zukunft ist immer aktuell.

Die Schauspieler Gerome Ragni und James Rado brachten HAIR als kleines autobiographisch inspiriertes Musical im Oktober 1967 an den Off-Broadway in das Joseph Papp’s Public Theater und im April 1968 feierte das Musical dann seine Premiere am Broadway. Die Musik von Galt MacDermot (1928–2018) vermischt amerikanischen Rock mit afrikanischen Rhythmen und findet einen ganz individuellen Stil. Zu Beginn löste das Musical aufgrund seiner Wildheit, experimentellen Erzählform und politischen Schlagkraft einen Skandal aus, wurde danach aber zum Kultmusical. 1979 wurde das Musical von Miloš Forman verfilmt.

Vom 23. Juli bis 8. August 2026 ist HAIR beim Musikfestival Steyr im Schloss Lamberg (Oberösterreich) zu sehen.

HAIR – die Story im „Age of Aquarius“

Das Zeitalter des Wassermanns („Age of Aquarius“) ist eine Zeit des Umbruchs – eine Zeit ohne Krieg, Rassismus, gesellschaftliche Zwänge und politische Autorität.

Der „Tribe“, eine New Yorker Gruppe von alternativen Jugendlichen rund um das Trio Berger, Sheila und Claude lässt sich frei von aufgezwungenen Normen und den Konventionen althergebrachter Rollenbilder durch das Leben treiben. Sie leben nach dem Motto “Make Love, Not War” und suchen nach einem Leben in Harmonie mit der Natur und sich selbst. Gleichheit, freie Liebe und Frieden sind ihre Maxime und inmitten ihrer Rebellion ist Claude zwischen den Erwartungen seiner gutbürgerlicher Familie und den revolutionären Idealen und zivilem Ungehorsam des Tribes zerrissen.

Konfrontiert mit einem Einberufungsbescheid für den Vietnamkrieg, muss Claude entscheiden, ob er sich den Konventionen beugt oder den mutigen Weg der Selbstverwirklichung einschlägt.

In einer Welt aus Drogen, Albträumen und tragischen Verlusten erlebt der Tribe die Höhen und Tiefen des Lebens – und wird schließlich mit der grausamen Realität des Krieges konfrontiert.

Die Cast

Berger: James Park
Sheila: Jil Clesse
Claude: Christian Funk
Jeanie: Sarah Kornfeld
Hud: Anthony Curtis Kirby
Dionne: Meimouna Coffi
Crissy: Sophie-Theres Völkl
Woof: Christoph Stocker
Margaret Mead: Benedikt Berner

The Tribe: Dominik Baumgartner, Kilian Berger, Gabriel Büsser, Emil Kurz, Heidrun Lysaght, Yannicka Mraz, Kaisa Pusnik, Janina Ayla Raidt, Stefanie Rieger, Jana Stöckler, Antonia Tröstl

James Park

James Park ist ein vielseitiger Tenor aus Seoul, Südkorea, der sich sowohl im Opern- als auch im Operetten- und Musicalrepertoire einen Namen gemacht hat und auf bedeutenden Bühnen in Deutschland und Österreich auftritt. Seine Gesangsausbildung erhielt er an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf. Im Anschluss wurde er Mitglied des Opernstudios Niederrhein am Theater Krefeld-Mönchengladbach, wo er früh wichtige Bühnenerfahrungen sammelte. Dort war er unter anderem als Freddy in My Fair Lady, als Junge Asiate in Der goldene Drache, als 2. Jude in Salome sowie als 2. Priester und 1. Geharnischter in Die Zauberflöte zu erleben. Für seine Darstellung im Goldenen Drachen wurde er 2019 als bester Nachwuchssänger in Nordrhein-Westfalen nominiert. Zu seinen weiteren Rollen am Haus zählt Anthony in Sweeney Todd. An den Vereinigten Bühnen Wien stand James Park am Raimund Theater in zentralen Musicalproduktionen auf der Bühne, darunter als Thuy in Miss Saigon, Pontius Pilatus in Jesus Christ Superstar und Frank Crawley in Rebecca. Für seine Darstellung des Frank Crawley wurde er 2022 bei den BroadwayWorld Austria Awards als bester Nebendarsteller in einem Musical ausgezeichnet. Heute ist er Ensemblemitglied der Volksoper Wien und verbindet dort regelmäßig Oper, Operette und Musical. Zu seinen Rollen zählen unter anderem Tony und Chino in West Side Story, St. Brioche in Die lustige Witwe sowie Monostatos in Die Zauberflöte. Im Sommer 2024 war er bei der Uraufführung von Wolf – Das Mystical auf der Salzkammergut-Seebühne am Wolfgangsee als Heinrich zu erleben. Im selben Jahr erreichte er zudem das Finale der ORF-Show „Die große Chance – Let’s Sing and Dance“.

Jil Clesse

Jil Clesse schloss 2024 ihr Bachelorstudium im Fach Musical an der MUK Wien mit Auszeichnung ab. Im Laufe ihrer Karriere wirkte Jil in zahlreichen Produktionen mit, darunter LES MISERABLES, SHOWBOAT, CAROUSEL und MASS. Sie trat an Häusern wie dem Festspielhaus Salzburg, der Semperoper Dresden, dem Admiralspalast Berlin und dem Raimundtheater Wien auf. Am Tiroler Landestheater kreierte sie die Titelrolle in der Uraufführung SCHATTENKAISERIN. Mit BERLIN BERLIN tourte sie als Anita Berber durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Jil freut sich nach der ROCKY HORROR SHOW erneut nach Steyr zurückzukehren.

Christian Funk

Der gebürtige Kieler Christian Funk schloss 2014 sein Studium im Fach Musical/Show an der Berliner Universität der Künste mit Auszeichnung ab. Bereits während seines Studiums spielte er an der Neuköllner Oper Berlin in zwei Uraufführungen und war seitdem in zahlreichen Produktionen in Deutschland, Österreich und der Schweiz zu sehen. So stand er zum Beispiel in der Rocky Horror Show, West Side Story, Kiss Me, Kate, 9 to 5, School of Rock und Tootsie auf der Bühne. Christian Funk gab mehrere Solo-Konzerte in Hamburg, Köln und an Bord der Mein Schiff Herz. Er spielte Herbert in Tanz der Vampire, Robin Hood in Robin Hood – Kampf um Nottingham, unter anderem Sam und Carl in GHOST – Nachricht von Sam und Frank’N’Furter in der Rocky Horror Show. Im Erfolgsmusical Elisabeth stand er als Graf Grünne und als Tod auf der Bühne und verkörperte zuletzt Stuart Dunmire in der deutschsprachigen Erstaufführung des Broadway-Musicals Mrs. Doubtfire.

Sarah Kornfeld

Die Österreicherin schloss ihr Musicalstudium mit Auszeichnung ab und war währenddessen bereits als Aldonza in DER MANN VON LA MANCHA, Nadja in der österreichischen Erstaufführung von LEBEN OHNE CHRIS und als Lola in DOLCE VITA zu sehen. Bei den Luisenburg Festspielen spielte sie u. a. Cassandra in CATS, CABARET, Rena in ZEITELMOOS und zuletzt Mary Robert in SISTER ACT. 2016 durfte Sarah bei der Weltpremiere von MONSTER HIGH LIVE als Toralei Stripe in ganz Europa das Publikum begeistern. Weitere Produktionen ihrer Laufbahn waren die Uraufführung des Musicals DAS ZAUBERSCHLOSS, HAIRSPRAY, DAS DSCHUNGELBUCH, HAIR und LASHDANCE. In der deutschsprachigen Erstaufführung von BAT OUT OF HELL am Metronom Theater Oberhausen übernahm sie die weibliche Hauptrolle Raven. Des Weiteren spielte sie Alex Owens in FLASHDANCE, Sandy Cheeks in SPONGEBOB, Sally Bowles in CABARET, Jean MacLaren in BRIGADOON und als Columbia in der ROCKY HORROR SHOW. Zuletzt war sie bei Welturaufführung von ROCK ME AMADEUS unter anderem als Isabella zu sehen. Sarah freut sich mit HAIR erneut nach Steyr zurückzukommen.

Anthony Curtis Kirby

Der gebürtige Amerikaner und Wahlberliner Anthony Curtis Kirby erhielt im Sommer 2016 sein Diplom an der Universität der Künste Berlin im Fach Musical/Show. Bereits vor seinem Studium war er an der Musicalschule Bodensee in Überlingen als Solist aktiv und spielte dort die Titelrolle in der Uraufführung des Musicals „Der Zauber der Nacht“. Noch während seines Studiums stand er als Jacob in „Ein Käfig voller Narren“ am Potsdamer Hans Otto Theater und im Berliner Renaissance Theater als Henry in „Fast Normal – Next to normal“ auf der Bühne. Es folgten diverse Engagements auf deutschen Bühnen, darunter die deutschsprachige Uraufführung von „TINA – Das Tina Turner Musical“ als Raymond Hill und Welturaufführungen wie Rex in „Grimm! – Die wirklich wahre Geschichte von Rotkäppchen und ihrem Wolf“ an der Neuköllner Oper Berlin, Burak in „Fack Ju Göhte – Das Musical“ am Werk7 Theater München, Pater Lorenzo in „Romeo und Julia – Liebe ist Alles“ am Theater des Westens Berlin und zuletzt Peter in „Malle Olé – Das Musical, das ballert“. Hinzukommen diverse Serien Episodenrollen, wie Eddy Adler in „SOKO Potsdam“ und Djani in „Polizeiruf München“. Nach Magdeburg, Stuttgart und Senftenberg, wird er in Steyr zum vierten Mal den Hud in „HAIR – The American Tribal Love-Rock Musical“ verkörpern.

Meimouna Coffi

Meimouna Coffi ist eine deutsch-beninische Tänzerin und Sängerin. Ihre Ausbildung zur Bühnentänzerin absolvierte sie bei Codarts in Rotterdam. Nach jahrelanger Beschäftigung als Bühnentänzerin an Tanzcompagnien wie der Rotterdamse Dansgroep in Holland, der Compagnie Georges Momboyes in Frankreich oder dem Staatstheater Kassel bei Johannes Wieland unter anderem, verschlug es sie Stück für Stück in die Musicalwelt. Zuerst in Frankreich mit Luc Plamondon oder Jérôme Savary, dann in die Schweiz ins Theater Basel und letztendlich auch in Deutschland und Österreich mit Engagements wie unter anderem der „West Side Story“ an der Oper Leipzig, „Kiss me Kate“ bei den Bad Hersfelder Festspielen, „Hairspray“ am Landestheater Linz sowie am Staatstheater Nürnberg, oder der Tourneeproduktion „Motown-Die Legende“. In Österreich trat sie bereits in Bernstein’s „ Mass“ im Mozarteum Salzburg auf sowie beim Musical Frühling Gmunden in den Produktionen „Vincent van Gogh“ und „Saving Mozart“.

Sophie-Theres Völkl

Sophie-Theres Völkl schloss 2022 ihre Ausbildung an der Performing Academy in Wien ab. Zu ihren Engagements zählen unter anderem die Rollen Martha und Ilse in „Spring Awakening“ am Theater Akzent, Ensemble und Cover Ali in „Mamma Mia“ bei den Seefestspielen Mörbisch sowie Sisi in „Ludwig2 “ im Festspielhaus Neuschwanstein. Vor zwei Jahren war sie beim Musikfestival Steyr als Phantom/Cover Magenta in „The Rocky Horror Show“ zu sehen und freut sich auf einen weiteren Sommer auf Schloss Lamberg.

Christoph Stocker

Christoph Stocker startete seinen künstlerischen Weg als Solist bei den Wiener Sängerknaben. Hier wirkte er auch häufig bei Filmprojekten mit, wie zum Beispiel bei Dreharbeiten vom Film GOOD SHEPHERDS mit Jane Goodall in der Masai Mara, wodurch seine Leidenschaft für dramatische Kunst bestärkt wurde. Er entschloss nach Abschluss des Musikgymnasiums der Wiener Sängerknaben diesen Weg weiter zu verfolgen und studierte daraufhin an der American Academy Of Dramatic Arts in New York City sowie in Los Angeles. Auch besuchte er eine Fortbildung an der Royal Academy Of Dramatic Art in London. Nach Auftritten in den USA, wie zum Beispiel am New Yorker Off-Broadway, verschlug es ihn für Produktionen an die Wiener Volksoper, wo er König Kosmos in DIE REISE ZUM MOND, Francis in LA CAGE AUX FOLLES, im Ensemble bei DER ZAUBERER VON OZ, Joseph in KRIEG DER KNÖPFE und den Piccolo in IM WEISSEN RÖSSL verkörperte. Des weiteren kann man ihn auch im Fernsehen und auf der Leinwand wiederfinden, beispielsweise in der Folge ‘Acht Sekunden’ in der ORF & ZDF Serie SOKO DONAU/WIEN und in einer Rolle im Kino-Film NEO NUGGETS von Andreas Schmied. Er freut sich nach seiner Verkörperung von Riff Raff in ROCKY HORROR SHOW nun wieder nach Steyr zurückzukehren.

Benedikt Berner

Benedikt Berner absolvierte sein Musicalstudium in Wien und studierte Rhythmik/Musik und Bewegung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Es folgten Engagements als Brad in der ROCKY HORROR SHOW und Cliff in CABARET in Klagenfurt, MY FAIR LADY (Seefestspiele Mörbisch), RENT (Stadttheater Bozen) und DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME (Thunerseespiele). Zuletzt war er als Swing in LASS UNS DIE WELT VERGESSEN und IM WEISSEN RÖSSL in der Wiener Volksoper, als Dimitri in ANASTASIA (Musiktheater Ternitz) sowie als Swing in RUDOLF – DER LETZTE KUSS im Festspielhaus Neuschwanstein zu sehen. Neben seiner Musicalkarriere komponierte und entwickelte er die Werke DIE ZWEI JAHRESZEITEN, PALE BLUE DOT und die Performance 45 MINUTES (MORE OR LESS).

Dominik Baumgartner

Der gebürtige Oberösterreicher schloss im Sommer 2026 seine Ausbildung zum Musicaldarsteller am Konservatorium Sunrise Studios ab. Bereits während seiner Ausbildung stand er unter anderem bei den Herbsttagen Blindenmarkt in den Produktionen „Emil und die Detektive“ sowie „Frau Holle – Wetter ist, was du draus machst!“ auf der Bühne. Zudem war er in „The Rocky Horror Show“ beim Musikfestival Steyr zu sehen. Nach dem Musicalsommer in Steyr 2024 kehrt Dominik nun in den Schlossgraben zurück und freut sich sehr, erneut Teil des Ensembles zu sein.

Kilian Berger

Aus der Steiermark stammend führte ihn seine Ausbildung an die Performing Academy in Wien. Bereits unmittelbar nach seinem Diplom lockten ihn Engagements an zahlreiche Bühnen im deutsch-sprachigen Raum. So gastierte er unter Anderem am Staatstheater Darmstadt, Stadttheater Klagenfurt, Bühne Baden, Vienna’s English Theatre und schließlich an der Volksoper Wien. Zu seinen Rollen zählen unter anderem Gabe in NEXT TO NORMAL, Mercedes in LA CAGE AUX FOLLES sowie Officer Inmar in CARMEN – DAS MUSICAL. Darüber hinaus wirkte er in zahlreichen Produktionen mit: WEST SIDE STORY, ASCHENBRÖDELS TRAUM, IM WEISSEN RÖSSL, LASS UNS DIE WELT VERGESSEN, GREASE, ZORRO, KISS ME, KATE, DIE 3
MUSKETIERE, THE SOUND OF MUSIC, DRACULA und CABARET. 2022 übernahm er im ARD-Dokudrama REX GILDO – DER LETZTE TANZ die Rolle des jungen Rex und wurde für seine Darstellung für den Förderpreis „Neues Deutsches Kino“ in der Kategorie Schauspiel nominiert. Kilian freut sich sehr nach seinem Engagement für CABARET im Jahr 2019 endlich wieder in Steyr auf der Bühne zu sehen.

Gabriel Büsser

Der gebürtige Niederösterreicher, der im Burgenland aufgewachsen ist, absolviert aktuell sein Musicalstudium an der New Academy Vienna. Er sammelt seit seiner Schulzeit Bühnenerfahrung, besonders durch seinen Tanzverein in Niederösterreich, bei dem er zusätzlich seit 2022 Musicalkurse für Kinder und Erwachsene leitet. Er freut sich sehr, Teil des Teams im Musical-Klassiker „Hair“ zu sein.

Emil Kurz

Emil Kurz studiert seit 2023 Musikalisches Unterhaltungstheater an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Bereits in jungen Jahren stand er an der Volksoper Wien in Produktionen wie DER ZAUBERER VON OZ, THE SOUND OF MUSIC, GYPSY und PINOCCHIO auf der Bühne. Zuletzt war er als Emmo in OUR HOUSE sowie als Solist in CLOSER THAN EVER am MUK.theater zu sehen. In der Saison 2024/25 wirkte er zudem im Ensemble von WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION im Ronacher mit.

Heidrun Lysaght

Heidrun Lysaght kehrt nach längerer Familienpause mit „Hair“ auf die Bühne zurück. Bereits während ihrer Ausbildung durch bekannte Künstler*innen wie Gordon Bovinet, Michael Reardon und Susanne Grohma an der Vienna Musical School und dem Drama College, wirkte sie in zahlreichen Produktionen, darunter „Godspell“, „Rocky Horror“, „Café Memphis“, „Aida“, „Oklahoma“ und anderen Musicalaufführungen mit. Neben der Bühne war sie als Gesangslehrerin und Produktions-/Regieassistentin tätig.

Yannicka Mraz

Yannicka Mraz hat 2023 ihr Musicalstudium am „Performing Center Austria“ abgeschlossen und ist seitdem als Sängerin, Tänzerin und Schauspielerin auf den Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz unterwegs. Unter anderem war sie als „Yasmin“ in „Aladin – Das Musical“ und als „Kala“ in „Tarzan – Das Musical“ auf Tournee. 2023 spielte sie „Lisa Queen“ in „Une Madame“ im MuTh Wien. Nachdem sie schon als „Phantom“ in „The Rocky Horror Show“ Musikfestival Steyr-Luft schnuppern durfte, freut sie sich jetzt umso mehr mit „Hair“ in den Schlossgraben zurückkehren zu dürfen.

Kaisa Pusnik

Kaisa Pušnik ist eine in Wien lebende Sängerin, Tänzerin und Schauspielerin. Von 2021 bis 2025 absolvierte sie ihre vierjährige Musical-Ausbildung am Konservatorium Sunrise Studios Wien, ergänzt durch eine Ausbildung in Modern Contemporary Dance am Vienna Dance Center. Ihr Werdegang als Transfrau prägt sowohl ihre Darstellung als auch ihre Stimme auf besondere Weise. Im Musical war sie u. a. als Cover Frank N. Furter in der „Rocky Horror Show“ (Musikfestival Steyr) und als TOD in einer „Elisabeth“-Einlage auf Schloss Eckartsau zu erleben. Im Theaterbereich stand sie zuletzt als THEA in „Hell Girl“ auf der Bühne des Dschungel Wien. Darüber hinaus ist sie als Choreografin tätig und erzielte bei internationalen Tanzwettbewerben mehrfach erste Plätze. Wir freuen uns, dass Kaisa nach ihrem Festivaldebüt in Steyr 2024 auch dieses Jahr das Ensemble bei HAIR bereichern wird.

Janina Ayla Raidt

Janina Ayla Raidt wuchs in einer Musikerfamilie auf, wodurch Musik schon immer ein wichtiger Teil ihres Lebens war. Die Vorarlbergerin sammelte ihre erste Bühnenerfahrung bei der West Austrian Musical Company in „Cabaret“ und „Natürlich Blond“. Ihre Liebe zur Bühne brachte sie dann nach Wien, wo sie 2021 ihren Abschluss an der Performing Academy machte. Seither führten sie Engagements unter anderem an das Deutsche Theater München, wo sie in „Dracula“ im Ensemble und als Cover der Vampirbräute auf der Bühne stand. In “Flashdance“ war sie ebenfalls im Ensemble zu sehen und übernahm darüber hinaus die Cover-Positionen für Tess und Gloria. Bei den Sommerspielen Melk wirkte sie 2025 in “Dream on“ als Gesangssolistin mit. Zuletzt war sie mit „ABBA – Mamma Mia and much more“ als Backgroundsängerin und Agnetha sowie „Die Nacht der Musicals“ als Pop-Solistin auf Tournee durch den deutschsprachigen Raum.

Stefanie Rieger

Die gebürtige Steirerin absolvierte ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Performing Academy Wien. Bereits während ihrer Ausbildung stand sie in Produktionen wie Jesus Christ Superstar sowie in den Operetten Im weißen Rössl, Der Graf von Luxemburg, Hochzeitsnacht im Paradies und Maske in Blau auf der Bühne. Seither war sie in zahlreichen Musicalproduktionen zu sehen, darunter Wonderland, Im Tal des Todes, Scrooge – Eine Weihnachtsgeschichte, Liebe hoch16, Next to Normal, Les Misérables, Der Graf von Monte Christo, Sister Act und Zorro. 2025 verkörperte sie außerdem die Rolle des Annerl in Der Walzertraum bei der Operette Langenlois. Neben ihrer Arbeit auf der Bühne war sie Tänzerin beim Life Ball und gibt ihre Leidenschaft für Tanz als Lehrerin in Ausbildungs- und Wettbewerbsklassen weiter, mit denen sie auch bei internationalen Wettbewerben vertreten ist.

Jana Stöckler

Jana Stöckler, in Oberösterreich geboren und in Innsbruck aufgewachsen, stand bereits mit sieben Jahren erstmals auf der Bühne. Bis zur Matura besuchte sie durchgehend Schulen mit musikalischem und gesanglichem Schwerpunkt. Ihre Gesangsausbildung vertiefte sie an der Musikschule Innsbruck sowie am Konservatorium Innsbruck. Ihr Traum, Musicaldarstellerin zu werden, führte sie ans International College of Musical Theatre (ICMT) nach London und Hamburg, wo sie ihre Ausbildung erfolgreich abschloss. Den akademischen Abschluss, Bachelor of Arts (Hons) in Musical Theatre, erhielt sie danach der an der Middlesex University London. 2023 feierte Jana ihr professionelles Bühnendebüt in der Produktion Jesus Christ Superstar in Kufstein unter der Regie von Enrique Gasa Valga. Es folgten Auftritte als Sängerin, sowie mit Live-Band, im Tanztheater „Dorian Gray“ beim Innsbrucker Winter Dance Festival (ebenfalls unter Gasa Valgas Leitung). In der Spielzeit 2025/2026 debütierte Jana am Tiroler Landestheater, wo sie in den Operetten „Im weißen Rössl“ und „Die Fledermaus“ zu sehen war. Neben ihrer Bühnenkarriere tritt sie gemeinsam mit ihrer Mutter als Vejana-Duo auf.

Antonia Tröstl

Die österreichische Musicaldarstellerin entdeckte das Musiktheater vergleichsweise spät für sich. Von 2017-2019 war sie Teil des Musicalsommers Winzendorf und dort in „Zorro“, „3 Musketiere“ und „Carmen – das Musical“ (Regie: Andreas Gergen bzw. Erik Petersen) zu erleben. Nachdem sie im Sommer 2021 ihr Lehramtsstudium mit einem Master abschloss, entschied sie sich doch für eine künstlerische Laufbahn und begann im selben Jahr ihre Musicalausbildung an der Performing Academy in Wien, welche sie im Juni 2024 erfolgreich absolvierte. Bereits während ihrer Ausbildung spielte sie in mehreren Produktionen von teatro im Stadttheater Mödling u.a. in „Robin Hood“, „Anne Frank“ und „Anne of Green Gables“, später auch in „Das Lied der Nibelungen“, „Mogli – Das Dschungelbuch“ und „Sophie Scholl“ (Regie: Rita Sereinig) – zuletzt im „Das Vindobona“ in Wien. In der Saison 2024/25 gab die junge Künstlerin ihr Hauptrollendebut am Theater Bonn als Tracy Turnblad im Musical „Hairspray“ (Regie: Erik Petersen), welches fortlaufend am Staatstheater Darmstadt übernommen wurde.

Das Leading Team

Intendant: Karl-Michael Ebner
Regie: Susanne Sommer
Musikalische Leitung: Andreas Brencic
Bühnenbild & Visuals: Andreas „Ivo“ Ivancsics
Choreographie: Susanne ten Harmsen
Kostüme: Liliana Schaber
Dramaturgie: Nicolas Müller-Lorenz

Karl-Michael Ebner

Der gebürtige Oberösterreicher ist seit 1995 künstlerischer Leiter des Musikfestival Steyr, seit vielen Jahren Ensemblemitglied der Volksoper Wien und gern gesehene Gast auf den internationalen Opern-Bühnen – zuletzt wieder an der Staatsoper Berlin „Unter den Linden“. Für sein umfassendes künstlerisches Wirken wurde er 2022 mit den Berufstitel Professor ausgezeichnet.

Susanne Sommer

Susanne Sommer ist gebürtige Wienerin. Bereits während des Studiums der Theaterwissenschaft und Publizistik arbeitete sie als Assistentin und Produktionsleiterin für Sommertheater und Tourneeproduktionen, sowie als Inspizientin bei der „Lieben Familie“ im ORF. Nach der Sponsion (Mag.phil.) war sie freiberuflich als Regieassistentin tätig, unter anderem am Theatre la Monnaie in Brüssel und am Deutschen Theater in München. Seit 1996 ist sie als Abendspielleiterin an der Volksoper Wien engagiert, wo sie mit namhaften Regisseuren wie Robert Herzl, Guy Joosten, Robert Carsen, Matthias Davids, Philippe Arlaud, Tatjana Gürbaca, Nicolas Brieger, Josef E. Köpplinger, Aron Stiehl und Alfred Kirchner zusammenarbeitete. Im Sommer 2025 war sie Regieassistentin bei Matthias Davids „Meistersinger“- Inszenierung in Bayreuth. Seit dem Jahr 2003 arbeitet sie als Regisseurin, inszenierte bei den Wiener Sängerknaben, in der Sommerarena Baden, Bad Leonfelden, Bad Hall und vor allem beim Musikfestival in Steyr (u.a. Tosca, La Traviata, Madama Butterfly, Don Giovanni, Cabaret, Der Mann von La Mancha, Die Fledermaus, Im weißen Rössl, Fledermaus reloaded, West Side Story, Rocky Horror Show).

Andreas Brencic

Andreas Brencic, in Klagenfurt geboren, studierte „Tonmeister“ und „Orgel“ an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Er arbeitet als Theatermusiker, musikalischer Leiter, Arrangeur und Komponist u.a. am Vindobona, Metropol und Theater Scala Wien. Tätigkeiten bei Festivals wie Herbsttage Blindenmarkt, Musikfestival Steyr und Sommerspiele Melk. Von 2014–2024 war er Dozent für Ensemble-Gesang, Gehörbildung und Musiktheorie am Performing Center Austria. Zudem gestaltet er Chanson-, Kabarett- und Wienerlied-Programme im Bereich Kleinkunst.

Andreas „Ivo“ Ivancsics

Der ausgebildete Tontechniker und Grafikdesigner ist seit Jahren in der Branche erfolgreich tätig. Ob an der Volksoper Wien, der Komischen Opr Berlin, der Semperoper Dreseden oder an der Felsenreitschule in Salzburg, „Ivo“ zaubert grandiose Visualisierungen auf die Bühne. Für „Axel an der Himmeltur“,Volksoper Wien, erhielt er 2018 den Österreichischen Musiktheaterpreis in der Kategorie „Beste Ausstattung“.

Susanne ten Harmsen

Die gebürtige Niederländerin studierte Tanz, Gesang und Schauspiel an das „Lucia Marthas Institute for Performing Arts“ in Amsterdam. Sie tanzte im niederländischen Fernsehballett und spielte im holländischen Musical „De Jantjes“.Danach zog es sie nach Wien, wo sie als Solotänzerin in der Uraufführung von Roman Polanskis „Tanz der Vampire“ im Wiener Raimundtheater tanzte. Dort folgten Musical Produktionen wie: „Joseph and the…“, „Anything goes“, „Fame“, „Moby Dick“, „Crazy Love“, „Ich war noch niemals in New York“, „Hair“, „Xanadu“, „Saturday Night Fever“, „Evita“ und, und, und… Sie spielte in TOM TURBO und war Synchronsprecherin bei der ORF/ZDF Produktion ABC BÄR von Thomas Brezina. Sie unterrichtet seit 2008 an der „Performing Academy“/„New Academy“ in Wien. 2019 gründete sie die „Youth Academy for Musical and Dance“ (YAMD), eine Musicalausbildung für junge Talente in Korneuburg. Derzeit ist sie in den Niederlanden in den Produktionen DOODVERMOEIEND“ und „LOVELETTERS“ zu sehen. Nach der Choreographie bei „The Rocky Horror Show“ist sie zum 2. Mal beim Musikfestival Steyr im Leadingteam.

Liliana Schaber

Liliana Schaber, gebürtige Salzburgerin, lebt und arbeitet in Wien. Sie hat langjährige Erfahrung als Kostümbildassistentin bei diversen internationalen Theater- und Opernhäusern, wie den Salzburger Festspielen, den Bayreuther Festspielen, den Osterfestspielen Baden-Baden, der Oper Graz, dem Residenztheater München, dem Burgtheater und der Volksoper Wien. Eigene Kostümbilder entwarf sie für Kinder-Musicals von Stefanie Mayer und sie stattet regelmäßig Performances von Iris Weigel aus.

Nicolas Müller-Lorenz

ist seit 2008 mit Unterbrechungen im Musiktheater tätig. Engagements führten ihn als Regieassistenten und Abendspielleiter unter anderem an die Oper Graz, die Staatsoper Unter den Linden und verschiedene österreichische Festivals. Als künstlerischer Produktionsleiter ist er seit 2020 an der Gala des Österreichischen Musiktheaterpreises beteiligt und seit 2021 am Musikfestival Steyr engagiert. Seit Oktober 2024 arbeitet er als studentischer Mitarbeiter des FWF-Projekts Sound as Score an der Universität Graz. Seit Jänner 2026 ist er zudem als Mitarbeiter am Projekt Mapping Mobile Musicians mit Fokus auf digital humanities an der Kunstuniversität Graz beteiligt. Seit seinem Bachelor-Abschluss 2025 studiert er historische Musikwissenschaft im Master mit Schwerpunkt auf Musiktheater- und Opernsänger*innenforschung sowie musikwissenschaftliche Mobilitäts- und Genderforschung.

Sandra Leitner wuchs in Nordhessen auf und schloss 2016 ihre Musical- und Schauspielausbildung an der Academy of Stage Arts in Oberursel ab.

Bei den Clingenburg Festspielen wirkte sie in HAIR (2016) und CABARET (2017) mit und übernahm im Jahr 2018 im Werk 7 in München die Rolle der Laura Schnabelstedt in FACK JU GÖHTE und im Jahr 2019 die Titelrolle der Amélie Poulain in der Europapremiere von DIE FABELHAFTE WELT DER AMÈLIE.

2019/2020 war sie als Bibi Blocksberg mit BIBI & TINA – DAS KONZERT auf Tour und stand 2020 als Dorothea (Rotkäppchen) in GRIMM! am Schleswig-Holsteinisches Landestheater auf der Bühne.

Von November 2021 bis Februar 2024 verkörperte Sandra Leitner die Rolle der Monika in KU´DAMM 56 – DAS MUSICAL im Theater des Westens in Berlin und war außerdem im Jahr 2023 in SCHOLL – DIE KNOSPE DER WEISSEN ROSE als Sophie Scholl am Stadttheater Fürth zu sehen.

Für die Darstellung der Magd Alma in DIE GÄNSEMAGD bei den Festspielen Hanau 2024 wurde sie als „Beste Darstellerin in einer Hauptrolle“ für den Deutschen Musical Theater Preis 2024 nominiert.

2025 spielte Sandra Leitner beim DomplatzOpenAir des Theaters Magdeburg die Rolle der Wednesday in THE ADDAMS FAMILY und am Landestheater Detmold die Rolle der Franziska Hinkler in DAS GLÜCK IST EINE ORANGE. Außerdem stand sie für die ZDF-Produktion von KU´DAMM 77 in einer Tagesrolle vor der Kamera.

Seit März 2026 übernimmt sie in der Deutschlandpremiere von ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – das Musical im Stage Operettenhaus Hamburg die Rolle der Lorraine Baines.

Jil Clesse wurde in Luxemburg geboren und lernte schon in jungen Jahren am Konservatorium Luxemburg sowohl Klavier als auch Schauspiel.

Nach Unterricht an der Hamburg School of Entertainment und startete sie ihr Bachelorstudium im Fach Musical an der MUK Wien.

Während ihres Studiums war sie 2012 im Schubert Theater Wien als Cathy in DIE LETZTEN FÜNF JAHRE und 2013 auf der Felsenbühne Staatz im Ensemble von DIE SCHÖNE UND DAS BIEST und am KONS.Theater Wien als Eurydike in ORPHEUS IN DER UNTERWELT und Alberta in SWINGING ST.PAULI zu sehen.

2014 schloss sie ihr Musicalstudium mit Auszeichnung ab und stand als Bagatelle-Lady/Ensemble in LES MISERABLES am Landestheater Linz auf der Bühne.

An den Vereinigten Bühnen Wien (VBW) war Jil Clesse 2015/2016 als Swing und Cover Aloysia Weber in MOZART! und 2016/2017 als Cover Josepha Hofer in SCHIKANEDER zu sehen. 2016 nahm sie Schauspielunterricht bei Susan Batson Studios NYC und absolvierte Workshops bei „American Academy of Dramatic Arts“ in New York, machte 2017 ein Yogateacher Training bei Satya Loka. 2018 stand sie als Street Chorus in MASS am Großen Festspielhaus Salzburg auf der Bühne und war 2018/2019 am Theater St.Gallen im Ensemble von MATTERHORN.

2019 war sie als Arminy/Ensemble in CAROUSEL an der Volksoper Wien und als Julie LaVerne in SHOWBOAT an der Bühne Baden und kreierte 2019/2020 die Rolle der Bianca in der Uraufführung von SCHATTENKAISERIN am Tiroler Landestheater. 2020 veröffentlichte sie ihr erstes Album ‚halbe.unendlichkeit‘, war 2021/22 als Timna in I FEEL LOVE an den Vereinigte Bühnen Bozen zu sehen und stand 2022 als Rosa in ROSA SUCHT DAS GLÜCK im Ateliertheater Wien und als Enkelin/Einzelgängerin in REMIX PLACE im Maison des Arts & des Etudiants Luxembourg auf der Bühne.

Ab 2022 machte sie Physical Theatre Training mit Yorgos Karamalegos (Physical Lab), 2020-2024 das Psychotherapeutische Propädeutikum an der Universität Wien und seit 2024 das Fachspezifikum Gestalttherapie ÖAGG.

Jil Clesse war 2021-2025 in der Rolle der Anita Berber mit BERLIN BERLIN und 2023-2026 mit dem Programm WEILL…Frauen nun mal so sind? auf Tour und übernahm 2024 die Rollen der Cathy in THE LAST 5 YEARS im CAPE Luxembourg und der Columbia in ROCKY HORROR SHOW beim Musikfestival Steyr.

Im Jahr 2026 ist sie als Sheila in HAIR beim Musikfestival Steyr auf der Bühne.

Jakob Wirnsperger wurde in Dornbirn geboren und startete 2017 nach seiner Reifeprüfung am BORG Dornbirn Schoren sein Musicalstudium an der AMP – International Academy of Music and Performing Arts Vienna, das er 2020 mit Auszeichnung abschloss.

Er spielte u.a. in ABENTEUER IM SPIELZEUGLAND, LUCKY STIFF, SCHÖN, DASS ES OPA GIBT und war u.a. am Theater Plauen-Zwickau, an der Lustenauer Bühne und bei der ORF-Show „Die große Chance“ zu sehen. Außerdem war er immer wieder bei Musical Galas auf der Bühne – u.a. mit Ohana Music (Magdalena Paunger, Theresa Wollnitzke, Timna Engelmayer, Helena Lenn) und bei der Tanzshow „MOVING STARS“.

2020 übernahm er die Rolle des Henry in der „Kulturverein DEMASKIERT“ Produktion von NEXT TO NORMAL, die aufgrund der COVID-19 Pandemie verschoben werden musste, und war in der österreichischen Werbekampagne von SIEMENS zu sehen.

2021 stand er in der Rolle des Brad Majors im Kult-Musical THE ROCKY HORROR SHWO in der Waggonhalle in Marburg auf der Bühne und war in der Uraufführung von NACHTIGALL TAUSENDTRILLER als „Erzähler“, „Gärtner“ und „Schwarzer Dew“ mit dabei. Er war Teil des Ensembles der Cast-CD des Broadway Hit-Musicals MEMPHIS, welche 2021 erstmalig in deutscher Sprache aufgenommen und veröffentlicht wurde – und durfte auch beim Album für die Tournee von FLASHDANCE im Ensemble mitzusingen.

2022 war Jakob in der Rolle des Magaldi im Musical „EVITA“ beim Operettensommer Kufstein zu sehen und stand 2023 in ABENTEUERLAND – das Musical mit den Hits von PUR im Capitol Theater Düsseldorf auf der Bühne.

Auf der ABENTEUERLAND Tour 2025/2026 durch Deutschland und Schweiz war er als Cover Alex und im Ensemble zu sehen.

Seit mehreren Jahren kümmert sich Jakob außerdem um Kursleitung, Regie und Organisation beim „MuKu – Musical Kurs für Kids“ in Lustenau.

Im August 2020 war Jakob Wirnsperger im WIR MUSICAL-FANS Interview.

Vom 16. Juli bis 22. August erwartet das Publikum bei den Seefestspielen Mörbisch 2026 die weltberühmte Verwechslungskomödie EIN KÄFIG VOLLER NARREN.

Die Liebe kennt bekanntlich viele Wege. Im Sommer 2026 führen sie alle auf die Seebühne Mörbisch zur weltberühmten Erfolgskomödie aus den 70ern als Musical und zu einer schwungvollen Revueshow mit Humor, Herz und eingängigen Melodien wie „Die schönste Zeit ist heut“ oder „Ich bin, was ich bin“.

Das einzigartige Theaterstück aus der Feder von Jean Poiret verwandelten Jerry Herman und Harvey Fierstein in einen Klassiker des Musical-Genres. Getreu dem Motto „Ich bin was ich bin!“ erobert das turbulent-mitreißende Plädoyer für Toleranz, Gleichberechtigung und individuelle Freiheit im Musicalgewand seit den 80ern die Bühnen der Welt.

Die Regie übernimmt Andreas Gergen, der u.a. schon die Produktionen VIKTORIA UND IHR HUSAR und MAMMA MIA! bei den Seefestspielen Mörbisch verantwortete. Andreas Gergen: „Für mich vereint das Musical „Ein Käfig voller Narren“ alles, was gutes Theater ausmacht: Es berührt, bringt uns zum Lachen und öffnet den Blick für einander. Es handelt sich dabei um eine der besten Komödien, die ich kenne, und erzählt die Geschichte mit viel Herz und Verstand. Die Zuschauer:innen können sich auf ein riesiges Spektakel freuen. Neben spektakulären Kulissen, wie die riesige Showtreppe, bringen wir die größte Besetzung auf die Bühne, die es jemals in diesem Stück zu sehen gab.“

Für das Bühnenbild zeichnet Walter Vogelweider verantwortlich, der das mondäne Ambiente der Côte d‘ Azur samt schillernden Nachtclub auf die Seebühne zaubert. Seinen gestalterischen Zugang erklärt er so: „Als Bühnenbildner verstehe ich „Ein Käfig voller Narren“ als Raum der Sichtbarkeit. In einer Zeit, in der Homophobie und politische Ausgrenzung wieder an Einfluss gewinnen, zeigt dieses Stück die Kraft von Offenheit, Selbstbehauptung und Lebensfreude. Die Bühne der Seefestspiele Mörbisch ist deshalb als großer Revue-Kosmos gedacht. Eine 60 Meter breite Treppenlandschaft mit über 1 000 m Lauflicht, die sich ständig verwandelt und Bewegung erzeugt. In ihrer Mitte liegt eine Drehscheibe von 10 m Durchmesser, die schnelle Szenenwechsel ermöglicht und den Rhythmus der Show trägt. Diese Architektur schafft Raum für die große Revue, ohne die Geschichte zu verlieren. Die Treppen werden zu einem Ort des Auftritts, des Zeigens und des Sich-Behauptens. Sichtbarkeit ist Stärke, Vielfalt ist keine Provokation, sondern ein Ausdruck von Freiheit.“

In den Hauptrollen als Albin/Zaza sind Alfons Haider & Drew Sarich und als Georges ist Mark Seibert zu sehen.

Die Story

Georges betreibt seit vielen Jahren den Club La Cage aux Folles in Saint-Tropez. Gefeierter Star der glitzernden Travestie-Shows ist Georges’ Lebenspartner Albin, der als Zaza das Publikum begeistert. Eines Tages kündigt sich Besuch an: Jean-Michel, der Sohn von Georges, der von ihm und Albin aufgezogen wurde. Der Sprössling hat die Liebe seines Lebens gefunden: ein Mädchen namens Anne. Das sich ankündigende Familientreffen hat einen Haken: der Vater der Verlobten, ein erzkonservativer Politiker und gestrenger Sittenwächter, möchte die Eltern des zukünftigen Schwiegersohnes kennenlernen, nichtsahnend, dass es sich dabei um ein homosexuelles Pärchen handelt. Missverständnisse und tragische Augenblicke halten sich mit urkomischen Momenten in diesem Kultstück gekonnt die Balance.

EIN KÄFIG VOLLER NARREN – LA CAGE AUX FOLLES – bei den Seefestspielen Mörbisch 2026

Die Cast

Albin/Zaza: Alfons Haider / Drew Sarich
Georges: Mark Seibert
Jacob: Aliosha Jorge Ungur
Jean-Michel: Timotheus Hollweg
Anne Dindon: Anna Rosa Döller
Edouard Dindon: Mathias Schlung
Marie Dindon: Ines Hengl-Pirker
Jacqueline: Ursula Pfitzner
Francis: Samuel Türksoy
Monsieur Renaud: Robert David Marx
Madame Renaud: Juliane Bischoff
Chantal: Joel Zupan
Odette: Magnus Jahr
Mercedes: Timo Verse
Hanna: David Hegyi
Clo-Clo: Nils Axelsson
Monique: Alan Byland
Nicole: Laco Hudec Šubrt
Bitelle: Victor Reyes Cruz
Angelique: Peter McKnaud
Dermah: Leon De Graaf
Phädra: Paul Csitkovics
Lo Singh: Samuel Adam
Paloma: Molly Hirt
Salome: Anna Rosa Döller
Sugar: Melanie Böhm
Piroschka: Alfonso Maria Mottola
Detox: Felix Cavelti
Angel: Christian Peroni
Hornella, Dance Captain Assistant: Alex Glennon
Barbie: Laura May Croucher
Chiquitita: Alie Coste
Organzza: Maria Pambori

Cover Albin/Zaza, Cover Edouard Dindon: Robert David Marx
Cover Marie Dindon, Cover Jaqueline: Juliane Bischoff
Cover Georges: Mathias Schlung
Cover Jacob: Joel Zupan
Cover Jean-Michel: Magnus Jahr
Cover Anne Dindon: Melanie Böhm
Cover Francis: Leon De Graaf

On-Stage Swings: Ann-Kathrin Wurche (Dance Captain), Benedikt Peters (Cover Chantal, Hanna, Mercedes, Phädra), Johannes Pinkel, Alexander Wilbert, Lavinia Kastamoniti

Tanzensemble: Roman Postolatiy (Dance Captain), Adrian Infeld, Wiktor Milczarek, Pascal Stopp, Joshua Schmid, Adrian Wanliss, Misha Tovt, Thomas Riess, Arnold Wang, Emily Grieshaber, Lisa Karner, Benedetta D’Onofrio, Elisabeth Bohaumilitzky, Hanna Mayer, Louisa Clark

Das Leading Team

Regie: Andreas Gergen
Choreografie: Faye Heather Anderson
Musikalische Leitung: Tom Bitterlich
Bühnenbild: Walter Vogelweider
Kostüme: Armella Müller von Blon
Lichtdesign: Andrew Voller
Studienleitung: Günter Fruhmann