Das Theater Magdeburg hat bekanntgegeben, dass Generalintendant Julien Chavaz seinen Vertrag bis zum Ende der Spielzeit 2031/32 verlängert hat.

Der 43-jährige Schweizer leitet das Vierspartenhaus seit der Spielzeit 2022/23 und hat das Profil des Theaters in kurzer Zeit entscheidend geschärft. Der Stadtrat von Magdeburg stimmte der Vertragsverlängerung einstimmig zu, und auch der Verwaltungsausschuss folgte am 22. August mit Zustimmung zum neuen Intendantenvertrag. Chavaz’ bisherige Amtszeit war geprägt von internationaler Zusammenarbeit, preisgekrönten Produktionen und einem modernen Leitungsmodell. „Ich freue mich sehr über das Vertrauen. Die bisherige Zeit war geprägt von großartigen künstlerischen Erfolgen und einem starken Zuspruch des Publikums“, so Chavaz in der offiziellen Mitteilung des Hauses.

Unter seiner Leitung konnte das Theater Magdeburg zahlreiche Erfolge feiern. Produktionen des Hauses wurden zu Festivals wie dem „Radikal jung“ und dem Berliner Theatertreffen eingeladen, internationale Kooperationen führten Aufführungen nach Frankreich, Italien und in die Schweiz. Gleichzeitig öffnete sich das Theater mit neuen Konzert- und Vermittlungsformaten einem breiteren und jüngeren Publikum. Auch als Regisseur hat Chavaz Akzente gesetzt – etwa mit Inszenierungen wie „Die Blume von Hawaii“, „Alice im Wunderland“ oder der Wagner-Persiflage „Hojotoho Hojotoho Heihaha“, die seine unverwechselbare Handschrift zeigen.

Mit der Vertragsverlängerung blickt Chavaz nun langfristig in die Zukunft. Er betont, das Theater Magdeburg weiterhin als „Ort aller Möglichkeiten“ etablieren zu wollen. Ziel sei es, das Haus als Sprungbrett für die nächste Generation von Regisseur:innen, Komponist:innen, Musiker:innen, Tänzer:innen und Schauspieler:innen zu positionieren. Zudem sollen Nachhaltigkeit, Innovation und die Gewinnung neuen Publikums im Mittelpunkt stehen.

Unter Julien Chavaz hat das Theater Magdeburg auch ein klares Innovationsprofil entwickelt, das Raum für spannende neue Musiktheater-Formate schafft. Wer auf mutige, internationale Produktionen und frische Impulse im Musical-Bereich hofft, darf also gespannt sein. Mit Chavaz bleibt Magdeburg ein Ort, an dem musikalisches Theater in seiner ganzen Vielfalt lebendig bleibt – kreativ, offen und zukunftsorientiert.

Christian Øland startet ab der Spielzeit 2025/26 als neuer Generalmusikdirektor am Theater Magdeburg.

Die Spielzeit 2025/26 am Theater Magdeburg.

Das Stadttheater Klagenfurt, als Landestheater für Kärnten und größte Kulturinstitution der Region, prägt die kulturelle Landschaft im südlichsten Teil des deutschsprachigen Raums. Das beeindruckende Theatergebäude wurde zwischen 1908 und 1910 im freien Empirestil von den legendären Architekten Helmer & Fellner errichtet und feierte 2010 sein hundertjähriges Jubiläum. 

Die Hauptaufgabe des Stadttheaters Klagenfurt besteht darin, das zentrale Repertoire der Theater- und Opernliteratur zu pflegen und als lebendige Kunstinstitution im Herzen einer modernen Gesellschaft zu agieren. Seit September 2020 leiten Intendant Aron Stiehl und der Geschäftsführende Kaufmännische Direktor Mag. Matthias Walter das Mehr-Sparten-Haus mit 716 Sitzplätzen. Das vielfältige Programm umfasst Oper, Operette, Musical, Schauspiel, Konzerte und Ballett. Neben den elf großen Bühnenproduktionen bereichern Studioproduktionen und ein facettenreiches Statt Theater-Programm das künstlerische Angebot. Das Theater legt besonderen Wert auf Vermittlungsangebote wie Matineen, Einführungen, Führungen und ein umfassendes theaterpädagogisches Programm für Kinder und Jugendliche, einschließlich eines Theaterspielclubs, um die Verbundenheit des Publikums zu fördern und Einblicke in die Theaterarbeit zu gewähren. 

Mit mehr als 200 Vorstellungen pro Spielzeit bietet das Stadttheater Klagenfurt ein breites Spektrum an kulturellen Erlebnissen. Das engagierte Team besteht aus etwa 270 fest angestellten Mitarbeitern und 90 Gästen, darunter das KSO Kärntner Sinfonieorchester und der Chor des Stadttheaters Klagenfurt. Die Ausstattung und Bühnenbilder werden exklusiv in den hauseigenen Werkstätten, darunter die Kostümabteilung, Tischlerei, Schlosserei, Malerei und Maske, gefertigt. Unterschiedliche Ermäßigungen und beliebte Theaterabos ermöglichen allen Theaterbegeisterten einen preisgünstigen und bequemen Theaterbesuch.

Die Geschichte des Theaters

Archivforschungen belegen, dass die Ursprünge des Stadttheaters Klagenfurt bis etwa 500 Jahre zurückreichen. In seiner Anfangszeit war es allerdings noch kein Theater im heutigen Sinne, sondern diente als Ballhaus dem Freizeitvergnügen und Ballspiel der landständischen Herren. Nach und nach begannen italienische Wandertheatergruppen auf ihrem Weg zwischen Venedig und Wien hier Station zu machen. Im Laufe der Zeit wurde das Ballhaus schrittweise in ein Theater umgebaut.

Als eigentliches Gründungsjahr des Stadttheaters Klagenfurt gilt das Jahr 1737. Dieses erste Theater in Klagenfurt verfügte weder über Logen noch über ein großes Parterre, sondern bestand lediglich aus drei Galerien und einem vergleichsweise kleinen Zuschauerraum. Ursprünglich war es ein Theater, das ausschließlich dem Adel vorbehalten war. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts fand jedoch ein gesellschaftlicher Wandel statt, und das Publikum setzte sich zunehmend auch aus Intellektuellen, Beamten, Militärs und wohlhabenden Kaufleuten zusammen. Im Jahr 1811 wurde das alte Theater neu errichtet, und etwa 70 Jahre später ersetzte man – nach dem verheerenden Brand des Ring-Theaters in Wien – die hölzernen Bauteile durch Konstruktionen aus Eisen. In den Anfangsjahren erfreute sich das Theater großer Beliebtheit in der Bevölkerung, was sich auch in einer eigenen, regelmäßig gedruckten Theaterkritik widerspiegelte.

Das Neue Stadttheater

Anlässlich des sechzigjährigen Regierungsjubiläums von Kaiser Franz Josef I. am 2. Dezember 1908 wurde der lang geplante Neubau des Theaters endlich in Angriff genommen. Für die Durchführung beauftragte man das Wiener Architekturbüro Helmer & Fellner, das bereits zahlreiche Theaterbauten realisiert hatte. Der Entwurf basierte auf dem Plan des Theaters in Gießen, das zwei Jahre zuvor von demselben Büro errichtet worden war, und war stilistisch an der „Französischen Renaissance“ orientiert. Eine Akustikprobe wurde am 3. September 1910 durchgeführt, die letzten kommissionellen Abnahmen erfolgten am 5. September. Kurz darauf konnte das Gebäude offiziell freigegeben werden. Das neue Theater – nun im Stil des freien Empire erbaut – bot insgesamt 996 Sitzplätze. Die feierliche Eröffnung unter dem Namen „Kaiser Franz Josef I. Jubiläumstheater“ fand am 22. September 1910 statt.

Der Zubau

In den 1960er Jahren wurde das Theater durch wesentliche An- und Umbauten modernisiert, wobei unter anderem die Zahl der Stehplätze deutlich reduziert wurde. 1995 entschloss man sich, den damals entstandenen Zubau durch einen zeitgemäßen architektonischen Neubau zu ersetzen, entworfen vom Architekten Günther Domenig. Gleichzeitig wurde das Bestandsgebäude unter Berücksichtigung der ursprünglichen Pläne umfassend renoviert. Der neue Zubau wurde im Juli 1998 abgeschlossen. Die gesamte Fläche des Theaters umfasst seither etwa 14.000 m².

Die Architektur

Die Architektur des Theaters und seine Umgebung folgen einem klaren axialsymmetrischen Prinzip. Dies zeigt sich in der Vorzone des Haupteingangs, den seitlichen Randbereichen sowie im Übergang zum Achterjägerpark. Ein schwebend wirkender, plastisch geformter „Pfahl“ in der Mitte betont zusätzlich die Hauptachse. Das kupferne Metalldach, das mit der Zeit eine Patina annimmt, greift farblich die Tönung der glasierten Dächer in der Umgebung auf. Es steigt an, knickt waagrecht ab und hebt sich deutlich vom Baukörper ab. Im Grundriss verjüngt sich dieses Element, während die Unterseite angehoben ist, um den Eindruck der Leichtigkeit zu wahren. Der gesamte Baukörper stellt eine integrierte Einheit aus Form, Innen- und Außenraum, Konstruktion und Material dar.

Die vielseitige britische Musicalautorin, Komponistin und Texterin Charli Eglinton entwickelt als Ein-Frau-Kreativteam originelle Musicals, bei denen sie Konzept, Buch, Musik und Liedtexte selbst gestaltet. Derzeit arbeitet sie an über zwölf eigenen Musicalprojekten.​

Charli Eglinton ist Autodidaktin im Bereich Komposition und begann ihre kreative Laufbahn mit dem Schreiben von Manga-Serien, die sie später in Musicals umwandelte. Ihr erstes Projekt Eternally Yours wurde später als Dyseheart neu interpretiert. Sie arbeitet regelmäßig mit namhaften Künstlern zusammen, darunter Broadway-Star Telly Leung und die ehemalige Celtic Woman-Sängerin Alex Sharpe. ​

Im April 2025 feierte ihr Musical SAVING MOZART seine Weltpremiere beim Musical Frühling in Gmunden in Oberösterreich (Österreich). Das Werk beleuchtet das Leben Mozarts aus der Perspektive der Frauen in seinem Umfeld, insbesondere seiner Schwester Nannerl und seiner Frau Constanze. Eglinton verwebt dabei Mozarts Kompositionen mit eigenen Melodien und schafft eine Brücke zwischen klassischer Musik und modernem Musicaltheater. Das Stück wurde von der Presse hochgelobt und erhielt Standing Ovations. ​

Weitere Projekte umfassen Love Can, das im April 2025 beim MTFest im The Other Palace in London uraufgeführt wurde, sowie Wish List, das in Zusammenarbeit mit Global Musicals (Produzenten von SIX) entwickelt wird. Eglinton arbeitet auch an einer Bühnenadaption von Jean-Dominique Baubys Memoiren The Diving Bell and The Butterfly in Kooperation mit Regisseur Laurence Connor (Les Misérables, Miss Saigon). ​

Zuvor war sie als Buchautorin für das Musical Treason tätig, das 2023 im London Palladium und auf UK-Tournee aufgeführt wurde. Ihre Kurzanimationsfilme wurden mehrfach international ausgezeichnet, unter anderem bei den New York International Film Awards und den Florence Film Awards. ​

Ihre Musik ist auf Plattformen wie Spotify und Apple Music verfügbar. Dort finden sich unter anderem Konzeptalben zu ihren Musicals Saving Mozart, Dyseheart, Bound und Colours.​

Vom 24. Februar bis 8. März 2026 kommt das gefeierte Broadway-Musical DIE CHER SHOW in den Theatersaal des Deutschen Theater München.

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Das Musical erzählt die 60 jährige Geschichte der Pop-Ikone mit der unverwechselbaren Stimme und begeistert das Publikum mit 35 legendären Hits wie Believe, If I could turn Back Time und Strong Enough, den legendären Original-Kostümen von Emmy Preisträger Bob Mackie und dem einzigartigen Konzept von Grammy-Preisträger Rick Elice: 3 Chers, die jeweils für eine Lebensphase stehen, in der sie träumt, zweifelt und kämpft.

Die Rolle der CHER übernehmen Sophie Berner, Hannah Leser und Pamina Lenn gemeinsam. Unter der Regie von Christopher Tölle verkörpern die drei Musicaldarstellerinnen die Rolle der CHER in ihren einzelnen Lebensphasen – von den Anfängen an der Seite von Sonny Bono bis hin zur glamourösen Stilikone von heute.

Sophie Berner (u.a. MOULIN ROUGE! DAS MUSICAL) ist die ikonische „Star Cher“ von heute, Hannah Leser (u.a. MARY POPPINS, KU`DAMM 56, Disneys TARZAN) wirbelt Hollywood als „Lady Cher“ in den 1970ern auf und Pamina Lenn (u. a. WICKED, TANZ DER VAMPIRE) präsentiert als „Babe Cher“ die Anfänge 1960 im Duo Sonny & Cher.

CHER – ein glanzvoller Abend mit der „Göttin des Pop“

Ein Hauch Provokation, reichlich Sex-Appeal und ein explosiver Entertainment-Faktor bestimmen die Karriere der Grand Dame der Charts seit inzwischen 60 Jahren.

Sie ist kein Pop-Star, sie ist eine Ikone. Mit ihrem unverwechselbaren Disco-Sound, glamourösen Auftritten und der Kunst, sich stets neu zu erfinden, ist Cher das wohl größte Phänomen der Pop-Geschichte.

CHER ist mit all ihren Facetten & Hits Star ihrer Show, immer bis in die Haarspitzen gestylt und bereit, ihre unvergleichliche Lebensgeschichte zu erzählen. Bereits auf dem Dreirad schwor sich Cherilyn Sarkisian berühmt zu werden. Mit Sonny als Partner an ihrer Seite landet die junge Cher den ersten Nummer-1-Hit und schafft den Sprung ins Fernsehen, doch die Beziehung endet im öffentlichen Scheidungskrieg, der alle Titelseiten bestimmt. Danach startet sie ihre Solokarriere und wirbelt an deren Höhepunkt Hollywood auf, wo sie anfangs belächelt wird – und schließlich einen Oscar gewinnt. Entgegen aller Hindernisse findet Cher ihre unverkennbare Stimme, setzt sie als Feministin für ihre Überzeugungen ein, erfindet sich als Künstlerin immer wieder neu und füllt weltweit Arenen – doch die Unsicherheit bleibt.

Mit zahlreichen Nummer-eins-Hits, einem Oscar, drei Golden Globes und einem Stern auf dem Walk of Fame hat Cher all das erreicht, wovon sie als Kind geträumt hat. Zwischen Scheidungskrieg und Oscar, Selbstzweifeln und Standing Ovations entfaltet sich die Geschichte einer Frau, die sich immer wieder neu erfand – und dabei zur Legende wurde.

DIE CHER SHOW – ein Musical zum Doppeljubiläum

Anlässlich des 60. Bühnenjubiläums von Cher und dem 50. Geburtstag ihrer gleichnamigen TV-Sendung The CHER Show erzählt das glanzvolle Broadway-Musical die außergewöhnliche Lebensgeschichte der stilprägenden Ikone mit ihren weltbekannten Songs aus über 200 Millionen verkauften Platten.

Ausgestattet mit den unverwechselbaren Original-Kostümen von Emmy-Preisträger Bob Mackie und sensationellen Choreografien, drehen 35 Hits wie „Believe” über „If I Could Turn Back Time” bis „Strong Enough“ die Zeit in der Musikgeschichte zurück.

Von den Anfängen bis zur Gegenwart: Das Publikum feiert mit jeder Note den Aufstieg der Göttin der Pop-Musik und erlebt die kraftvollen Songs und emotionalen Melodien aus sechs Jahrzehnten Pop-Geschichte in einer schillernden Show, die genauso spektakulär ist wie die Künstlerin selbst.

DIE CHER SHOW – die Cast

Star Cher: Sophie Berner
Lady Cher: Hannah Leser
Babe Cher: Pamina Lenn
Sonny Bono: Jan Rogler
Georgia Holt: Hanna Kastner
Gregg Allman, Rob Camiletti u. a.: Simon Rusch
Bob Mackie u. a.: Maximilian Vogel

Swings: Natascha C. Hill (Principal Swing), Perry Beenen, Alice Veronese, Jessica Falceri

Ensemble: Shania Ochsner, Clara Marie Hendel, Gaia Cometto, Sarah Julia Evertz, Stefan Preuth, Jelle Wijgergangs, Louis Parkins, Leo Wennerstrand, Lukas Schwedeck

DIE CHER SHOW – die Band

Keyboard 1/Conductor/MD: Luis Richter
Keyboard 1/Conductor: Patrik Pietschmann
Keyboard 2/Assistant MD: Alexander Melnik
Gitarre: Andres Simon
Bass: Marco Saller
Drums: Robin Klopfer, Mario Meruna, Jan Weiler

DIE CHER SHOW – das Leading Team

Regie & Choreografie: Christopher Tölle
Choreografie: Nigel Watson
Set & Licht Design: Andrew Exeter
Kostüm Design: Heike Seidler
Sound Design: Dennis Heise
Video Design: Duncan McLean
Deutsche Übersetzung Dialoge: Katharina Carl und Dominik Hafner

DIE CHER-SHOW – die Songs

1. Turn Back Time (Star, Ensemble)
2. Turn Back Time – Part Two (Star, Lady, Babe)
3. Half-Breed (Georgia, Babe)
4. A Dream is Wish Your Heart Makes (Babe)
5. You Better Sit Down, Kid (Georgia)
6. Half- Breed – Concert Version (Star, Lady, Babe)
7. Da Doo Ron Ron (Star, Lady, Babe, Ensemble)
8. Be My Baby (Babe, Fanita, Gracia)
9. The Shoop Shoop Song (Babe, Bridget, Coleen, Girl Group)
10. I Got You, Babe (Babe, Sonny)
11. Little Man (Sonny)
12. When The Money’s Gone (Babe, Lady, Sonny, Ensemble)
13. Vamp (Star, Ensemble)
14. Ain’t Nobody’s Business If I Do (Bob Mackie, Star, Lady, Babe, Ensemble)
15. Living In A House Divided (Star, Lady, Babe, Sonny)
16. Bang Bang (My Baby Shot Me Down) (Star, Lady, Babe, Ensemble)
17. Believe (Star, Lady, Babe)
18. All I Ever Need Is You (Lady, Sonny)
19. Song For the Lonely (Star, Lady, Babe, Ensemble)
20. Gypsies, Tramps and Thieves (Star, Ensemble)
21. Midnight Rider/Ramblin’ Man (Gregg Allmann)
22. Just Like Jesse James (Star, Gregg, Ensemble)
23. Dark Lady (Sonny, Gregg, Ensemble)
24. Baby, Don’t Go (Sonny)
25. Strong Enough (Star, Lady, Babe)
26. When The Money’s Gone – Reprise (Star)
27. The Way Of Love (Star)
28. The Beat Goes On (Babe, Bob Mackie, Ensemble)
29. I Found Someone (Star, Rob)
30. I Got You Babe – Reprise (Star, Sonny)
31. You Haven’t Seen The Last Of Me (Star, Lady, Babe)
32. A Dream Is A Wish Your Heart Makes – Reprise (Star, Lady, Babe, Georgia)
33. Finale (Star, Lady, Babe, Ensemble)
34. Bows

DIE CHER SHOW – die Lebensgeschichte der Göttin des Pop

DIE CHER SHOW erzählt das wahre Leben einer Ikone auf ihrem Weg durch Liebe, Verlust und Triumph – mit allen Höhen und Tiefen.

„CHER“ Cherilyn Sarkisian träumte bereits als Kind davon einmal berühmt zu werden. Ihre Karriere begann sie an der Seite von Sonny mit ihrem ersten Nummer-1-Hit, der sie über Nacht berühmt machte. Doch das glanzvolle Leben endete in einem öffentlichen Scheidungskrieg, der sie fast alles kostete. Nach einer dramatischen Trennung ging CHER ihren eigenen Weg und startete eine beispiellose Solokarriere. Was folgt, war ein ständiger Kampf. Niemand glaubte an sie und sie kämpfte gegen Vorurteile. Doch CHER riskierte alles und jeder Rückschlag wurde zu einem Neuanfang. Sie eroberte Hollywood und wurde mit einem Oscar ausgezeichnet. Stets setzte sie sich als Feministin für ihre Überzeugungen ein und erfand sich immer wieder neu – ein Vorbild für Generationen.

Mit über 200 Millionen verkauften Platten bleibt CHER ein unvergleichliches Phänomen. Anlässlich ihres 60. Bühnenjubiläums und 50 Jahren seit der Premiere ihrer TV-Sendung „The Cher Show“ ehrt das preisgekrönte Musical DIE CHER SHOW die Laufbahn einer der einflussreichsten Künstlerinnen der Popgeschichte.