2021 – im Lockdown der Pandemie – ist ein abendfüllendes Bühnenprogramm mit Songs von Kurt Weill, Bertold Brecht und Hanns Eisler entstanden.

Dargeboten wird dieses Chanson-Sängerin Naama Isabelle Fassbinder und Marc DeKos. Brechts Lieder und sein episches Theater werden dabei gekonnt in Szene gesetzt. Die Kernbotschaft lautet: Hört zu und macht den Mund auf! Denn …“Wenn die Haifische Menschen wären, dann …“

Eintrittspreis 20 Euro / StudentInnen und Vereinsmitglieder 30 Euro

Mit freundlicher Unterstützung der Kulturabteilung des 3. Bezirks in Wien

Im Oktober 2022 feierte TANZ DER VAMPIRE sein 25 jähriges Jubiläum und begeistert weiterhin die Musicalfans auf der ganzen Welt.

Nach der Spielzeit im Stage Palladium Theater in Stuttgart kommen die Vampire ab 12. November nun nach Hamburg, wo das Kultmusical zum bereits dritten Mal zu sehen sein wird.

Im Stage Operettenhaus in der Hansestadt Hamburg sind Rob Fowler in der Rolle des Graf von Krolock, der diese Rolle zum ersten Mal spielen wird, und Kristin Backes als Sarah, die auch schon in Stuttgart in dieser Rolle auf der Bühne stand, zu sehen.

In weiteren Rollen: Till Jochheim als Professor Abronsius, Vincent Van Gorp als Alfred, Oleg Krasovitskii als Chagal, Anja Backus-van der Neut als Magda, Carina Nopp als Rebecca, .Jonas Steppe als Herbert und Alexander Ruttig als Koukol.

Das Ensemble besteht aus Christoph Apfelbeck, Simon Loughton, Kezia Coulson, Andrea Gioia, Paolo Valenti, Artem Salastelny, Frederik Stuhllemmer, Keny Oslen Ceballo Romero, Ginevra Serra Cassano, Ian Vrolijk, Carina Fitzi, Anne Hoth, Rachel Bahler, Nicole Klünsner, Sandra Bitterli, Jessie Vos, Alice Giammarioli und Valeria Vegezzi.

Als Swings im Einsatz sind Lorenzo Di Girolamo, Andres Vercoutere, Luna Maria Muller, Nicolas Boris Christahl, Ynze Julian Lanser, Chloe Lee Hill, Rosie Porter, JP McAllister und Tycho Lemmen.

Über Rob Fowler

Rob Fowler hat in mehr als 20 Jahren Bühnenerfahrung als professioneller Musical-Darsteller bereits in ganz Europa gearbeitet. Er ist vor allem bekannt für seine Rolle als Falco in dem Rockmusical „BAT OUT OF HELL“ und wurde dafür für den WOS Award als Bester Nebendarsteller nominiert. Zuletzt stand er im Londoner West End auf der Bühne. Davor verkörperte Rob die Rolle des Sam in der UK & International Tour-Produktion von „MAMMA MIA!“ und ist bei deutschen Musical- und Theaterfans vor allem für seine Darstellung von Frank N Furter in Richard O’Briens „THE ROCKY HORROR SHOW RELOADED EUROPEAN TOUR“ bekannt. Darüber hinaus war Rob auch in den Rollen Galileo in „WE WILL ROCK YOU“, Jesus in Andrew Lloyd Webbers „JESUS CHRIST SUPERSTAR“, Teen Angel in „GREASE“, Corny Collins in „HAIRSPRAY“, Berger in „HAIR“, Jamie in Jason Robert Browns „THE LAST FIVE YEARS“ zu sehen, und ihm wurde das Privileg zuteil, die Rolle des Dan in der Duisburger Premiere von „NEXT TO NORMAL“ zu spielen.

Der Graf von Krolock ist neu im Repertoire des West-End-Darstellers Rob Fowler: „Tanz der Vampire ist ein absolutes Kultmusical und ich weiß, dass es eine riesige Fangemeinde hat. Es war mir eine Ehre, zuvor eng mit dem legendären Jim Steinman zusammenzuarbeiten, und ich fühle mich privilegiert, dass ich die Gelegenheit habe, meine Version des ikonischen Grafen von Krolock zum Leben zu erwecken. Ich habe die Rolle dieses geheimnisvollen Vampirs schon immer geliebt und bin ein großer Bewunderer des unvergleichlichen Steve Barton, der die Rolle einst spielte. Ich freue mich darauf, mein Debüt in Hamburg, der Musical-Hauptstadt Deutschlands, zu geben.“, meint der neue Graf zu seinem kommenden Engagement.

Über Kristin Backes

Kristin Backes absolvierte ihr Gesangsstudium an der Hochschule für Musik Saar und erhielt ihr erstes Engagement 2009 in der Rolle Mickey im Musical „PHANTSMA“ am Saarländischen Staatstheater Saarbrücken. Es folgten viele verschiedene Rollen in regionalen Projekten wie Jesus Christ Superstar und als Audrey in „DER KLEINE HORRORLADEN“. Seit 2018 war sie fest am Festspielhaus Neuschwanstein engagiert. Dort stand sie unter anderem als Kaiserin Elisabeth in „LUDWIG2“, als Päpstin Johanna in „DIE PÄPSTIN“ und als Brunhild in „DER RING“ auf der Bühne. 2019 wurde sie von der Plattform Musical1 in der Kategorie Beliebteste Newcomerin gewählt und ausgezeichnet. Bei der Weltpremiere 2021 von „ZEPPELIN – Das Musical“ von Ralph Siegel durfte sie die Rollen der Hanna Keller und Lilli van Hoeven verkörpern.

TANZ DER VAMPIRE – das Kultmusical

Mit weltweit zehn Millionen Zuschauer:innen und rund 10.000 Aufführungen ist TANZ DER VAMPIRE eines der beliebtesten Musicals der Welt. Das Kultmusical in schaurig-humorvoll-dynamischer Inszenierung wurde als Originalproduktion der Vereinigten Bühnen Wien am 4. Oktober 1997 im Raimund Theater uraufgeführt.

Am 12. November 2023 feiert die Produktion Premiere im Stage Operettenhaus auf der Hamburger Reeperbahn.

Das Kultmusical TANZ DER VAMPIRE basiert auf dem gleichnamigen, weltbekannten Film von Regisseur Roman Polanski. Das Buch und die Liedtexte verfasste der vielfach ausgezeichnete Autor Michael Kunze, die Musik schrieb kein Geringerer als Jim Steinman. Schon bald nach der Weltpremiere in Wien wurde das Stück zum Riesenerfolg und sorgte für Begeisterung auf der ganzen Welt, u. a. in Hamburg (2003-2006, 2017-2018), Berlin, Paris, Stuttgart, Warschau, Kopenhagen, Budapest, Helsinki, Moskau, Antwerpen, Osaka und Tokio. Seit der Uraufführung tanzten die Vampire vor den Augen von mehr als 10 Millionen Zuschauer:innen rund 10.000 Mal über die Bühnen der Welt. Die Reise ins Transsilvanien des 19. Jahrhunderts hat alles, was es für einen perfekten Theaterabend braucht: eine schaurig-schöne Geschichte, die gleichzeitig gruselt, unterhält und amüsiert, eingängige Rockkompositionen, romantische Balladen, eine gute Portion Liebe und nicht zuletzt faszinierende Protagonist:innen.

TANZ DER VAMPIRE löst im Stage Operettenhaus das gefeierte und vielfach ausgezeichnete Musical HAMILTON ab, das am 15. Oktober 2023 seine Dernière feiert.

Von 12. November 2023 bis 9. Februar 2024 ist TITANIC – DAS MUSICAL von Maury Yeston und Peter Stone im Theater Erfurt zu sehen.

Das gigantische Passagierschiff Titanic kollidierte bei seiner Jungfernfahrt im Jahre 1912 mit einem Eisberg und sank. Dies war eines der dramatischsten Unglücke der Schifffahrtgeschichte. und bis heute ist der Untergang auch ein Sinnbild für die katastrophalen Folgen von Gigantomanie und uneingeschränktem Technikglauben.

Dabei war der prachtvoll ausgestattete Ozeandampfer vielen zuvor als „Schiff der Träume“ erschienen: Ihre Erbauer sahen in der Titanic ein Wunderwerk modernster Technik, das größte und sicherste Passagierschiff der Welt. An Bord träumten die Emigranten in der dritten Klasse davon, in Amerika ein neues, besseres Leben beginnen zu können. Reisende der zweiten Klasse hofften hier, etwas vom Glanz der Reichen und Berühmten erheischen zu können. Und ebenjene Passagiere der ersten Klasse waren mit ihren ganz eigenen Sorgen und Erwartungen beschäftigt.

Das 1997 am Broadway uraufgeführte Musical von Maury Yeston und Peter Stone zeichnet die bewegenden Schicksale der Menschen an Bord behutsam und detailgetreu nach. Und anders als der kurz darauf im Kino veröffentlichte Spielfilm von James Cameron ist es keine fiktive Liebeshandlung, sondern die wahren Geschichten und Schicksale der Besatzungsmitglieder und Passagiere, das Themen wie menschliches Versagen und das fahrlässige und später feige oder apathische Verhalten der Verantwortlichen, aber auch die fürsorgliche und selbstlose Selbstaufopferung mancher für andere aufzeigt. Ein junges Paar aus der dritten Klasse träumt vom gemeinsamen Neuanfang in Amerika, in der ersten Klasse zeigt sich ein altes Ehepaar so verliebt wie vor Jahrzehnten und es tauchen viele historische Figuren auf: Kapitän E. J. Smith, Schiffseigner Bruce Ismay, Konstrukteur Thomas Andrews, Heizer Frederick Barrett, Funker Harold Bride und die Erstklassenpassagiere Isidor Straus, J. J. Astor und Benjamin Guggenheim.

Aus dem historischen Stoff formt sich ein zeitloses Bühnenwerk mit beeindruckenden Chor- und Ensemblenummern, groß orchestrierter Musik. berührenden Balladen und flotten Tanznummern.

Die Broadway-Produktion erhielt 1997 fünf Tony Awards, unter anderem als „Bestes Musical“.

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Clemens Fieguth
Inszenierung: Stephan Witzlinger
Ausstattung: Lena Scheerer
Choreografie: Kerstin Ried
Dramaturgie: Larissa Wieczorek
Choreinstudierung: Markus Baisch
Regieassistenz: Milena Galvan Odar
Dance Captain: Alexander Findewirth
Kostümassistenz: Nai-Ying Wang
Ausstattungsassistenz: Tamara Stotz
Beleuchtung: Florian Hahn
Inspizienz: Lutz Krahl
Soufflage: Jana Frank
FSJ Regieassistenz: Antonia Fohmann
Regiehospitanz: Sophie-Marie Tietje
Ausstattungshospitanz: Juliane Wonneberger
Abendspielleitung: Stephan Witzlinger

Die Cast

Thomas Andrews: Dennis Weissert
Frederick Barrett / Benjamin Guggenheim u. a.: Daniel Eckert
Harold Bride / George Widener u. a.: Lukas Witzel
Frederick Fleet / John B. Thayer u. a.: William Baugh
Kapitän E. J. Smith: Martin Sommerlatte
J. Bruce Ismay: Máté Sólyom-Nagy
Edgar Beane u. a.: Benjamin Eberling
Isidor Straus u. a.: Martin Berger
Jim Farrell / Andrew Latimer u. a.: Alexander Findewirth
Herbert Pitman / Henry Etches: Jörg Rathmann
William Murdoch / Wallace Hartley: Björn Christian Kuhn
Charles Lightoller / John Jacob Astor u. a. Stefan Preuth
Alice Beane u. a.: Katja Bildt
Kate McGowan / Eleanor Widener u. a.: Johanna Spantzel
Kate Murphy / Marian Thayer u. a.: Helena Lenn
Kate Mullins / Madeleine Astor u. a.: Candela Gotelli
Ida Straus u. a.: Kerstin Ibald
Madame Aubart: Rita Correia

Tanzensemble: Andrea Viggiano, Manuel Schuler, Maya Gomez, Rita Correia

Die nicht enden wollende Liebe begeisterter Fans hat TANZ DER VAMPIRE – das Musical von Michael Kunze (Buch und Lyrics) und Jim Steinman (Musik) -mittlerweile zum absoluten Kultmusical gemacht. Im November 2023 kehren die Vampire nach Hamburg zurück und sind dann ab Herbst im Stage Operettenhaus Hamburg zu erleben.

Im Oktober 2022 feierte TANZ DER VAMPIRE sein 25 jähriges Jubiläum und begeistert weiterhin die Musicalfans auf der ganzen Welt. Nach einiger Zeit im Stage Palladium Theater in Stuttgart kommen die Vampire nun nach Hamburg – in das Stage Operettenhaus.

Schon 10 Millionen Zuschauer:innen haben in 10.000 Aufführungen das Musical rund um Graf Krolock, Sarah, Alfred und Professor Abronsius gesehen.

Das schaurig-humorvoll-dynamische Musical der Vereinigten Bühnen Wien wurde am 4. Oktober 1997 im Raimund Theater uraufgeführt und war auch in der Spielzeit in Stuttgart ein nicht abreißender Erfolg.

Zur Jubiläumsfeier performte Rockstar Bonnie Tyler zum ersten Mal gemeinsam mit dem Vampir-Ensemble auf der Bühne und präsentierte dabei auch ihren Welthit „Total Eclipse of the Heart“ sein 40. Jubiläum feiert. Die deutsche Version „Totale Finsternis“ ist eines der bekanntesten Lieder aus TANZ DER VAMPIRE und wurde 2006 vom Publikum in Deutschland zum „Größten Musical-Hit aller Zeiten“ gewählt.

Tanz der Vampire - Bonnie Tyler und Graf von Krolock - Credits: Jan Potente

Tanz der Vampire – Bonnie Tyler und Graf von Krolock – Credits: Jan Potente

Aktuell läuft das Castings für die Produktion in Hamburg und die TdV-Fans sind schon gespannt wer in Hamburg als Graf Krolock auf der Bühne steht – im Stuttgarter Stage Palladium Theater verkörpern aktuell die Publikumslieblinge Mathias Edenborn, Filippo Strocchi, Thomas Borchert und Kevin Tarte den Grafen.

Vom Kultfilm zum Erfolgsmusical

TANZ DER VAMPIRE basiert auf dem gleichnamigen, weltbekannten Film von Regisseur Roman Polanski und wurde vom vielfach ausgezeichneten Autor Michael Kunze (Buch & Liedtexte) und von Jim Steinman (Musik) auch als Musical zu einem Welterfolg. Schon bald nach der Weltpremiere in Wien ging das Musical um die Welt – u. a. in Hamburg (2003-2006, 2017-2018), Berlin, Paris, Stuttgart, Warschau, Kopenhagen, Budapest, Helsinki, Moskau, Antwerpen, Osaka und Tokio.

Das Publikum wird bei TANZ DER VAMPIRE auf eine Reise ins Transsilvanien des 19. Jahrhunderts mitgenommen und erlebt eine schaurig-schöne Geschichte mit viel Humor, eingängige Rockkompositionen & romantische Balladen und eine gute Portion Liebe – dargeboten von der großartigen TdV-Cast.

Im Stage Operettenhaus löst TANZ DER VAMPIRE das vielfach ausgezeichnete Musical HAMILTON ab, dessen Dernière für 15. Oktober 2023 geplant ist.

Tanz der Vampire - Stage Entertainment - Credits: Brinkhoff Mögenburg

Tanz der Vampire – Stage Entertainment – Credits: Brinkhoff Mögenburg

TANZ DER VAMPIRE – ein besonderes Musical

Tanz der Vampire ist eines der beliebtesten Musicals weltweit und nicht nur deswegen ein besonderes Musical.

Die schaurig-schöne Geschichte rund um den Vampirforscher Professor Abronsius, seinen Assistenten Alfred, die schöne Wirtstochter Sarah und den düsteren Grafen von Krolock ist eine einzigartige Kombination aus Gänsehaut und Humor, skurrilen Charakteren, charismatischen Nachtgestalten, kuriosen Geschehnissen, rockig-gefühlvollen Balladen, furiosen Tanzszenen & tollen Choreografien, opulenten Kostümen und einem tollen Bühnenbild. Das Publikum erwartet ein spannungsvoller Musicalabend, der immer wieder fasziniert und in seinen Bann zieht.

Willst du dich mit anderen Vampir-Fans austauschen? In unserer Facebook-Gruppe „Wir Musical-Fans von Tanz der Vampire” hast du dazu Gelegenheit.

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Ein tyrannischer Herrscher, eine Gruppe Gesetzloser und ihr charismatischer Anführer, der mit Pfeil und Bogen für Freiheit und Gerechtigkeit kämpft: Seit Generationen fesselt die Geschichte von Robin Hood Menschen auf der ganzen Welt.

Mit ROBIN HOOD – das Musical – wird nun vom 9. bis 25. November 2023 das Publikum im Deutschen Theater München in die mittelalterliche Welt des Sherwood Forest entführt. Als Robin Hood ist Philipp Büttner zu sehen, die Rolle der Lady Marian übernimmt Sabrina Weckerlin. Schon in der Konzert-Reihe MUSICAL SALON standen Sabrina Weckerlin und Philipp Büttner zweimal gemeinsam auf der Bühne des Deutschen Theaters München – und wurden vom Publikum mit Standing Ovations gefeiert. Nun kehren sie als Marian & Robin nach München zurück.

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Das Musical begeisterte schon bei seiner Weltpremiere 2022 in Fulda bereits 100.000 Zuschauer:innen und zeigt den legendären König der Diebe wie man ihn noch nie gesehen hat: modern, bewegend, aufregend.

Unter der Regie von Matthias Davids und mit den virtuosen Choreografien von Kim Duddy ist so ein aufregendes Gesamtkunstwerk entstanden, das mitten ins Herz des Publikums trifft. „Ein wahres Feuerwerk aus Musik, Tanz, Schauspiel“, so die Rhein- Zeitung. „Mitreißend, modern und mit Musik von einem Weltstar“, urteilt die Deutsche Presseagentur. „Gelungene Gratwanderung zwischen ernstem Inhalt und mitreißender Unterhaltung“ lobt die Fuldaer Zeitung. Und der Hessische Rundfunk schwärmt vom „sehenswerten Mix aus Action, Spannung und Romantik“.

Die Musik dazu schrieb Weltstar Chris de Burgh, der mit seinen unvergleichlichen Hits bereits seit Jahrzehnten ein Millionenpublikum auf der ganzen Welt begeistert, gemeinsam mit dem erfolgreichen Musical-Komponisten Dennis Martin, u.a. als Autor der Musical-Hits Die Päpstin und Der Medicus bekannt.

Nach jahrelanger Vorarbeit, in die Chris de Burgh eng eingebunden war, zeigte er sich von Robin Hood – Das Musical ganz begeistert: „Es war ein absolutes Vergnügen, dieses neue Musical zu erschaffen und ich bin sicher, dass die wunderbaren Darsteller, Sänger, Tänzer und das gesamte Produktionsteam eine unvergessliche Show liefern werden!“

Gleich acht neue Songs komponierte de Burgh eigens für dieses Musical. Zusätzlich wurde sein Welt-Hit „Don’t Pay the Ferryman“ in einer gelungenen deutschsprachigen Adaption zur packenden Hymne von Robin und seinen Mitstreitern. Dennis Martin, der mit seinen innovativen Musicalideen seit Jahren den renommierten Fuldaer Musical Sommer prägt und außerdem schon mit zahlreichen Weltstars wie Meat Loaf oder LaToya Jackson zusammengearbeitet hat, schrieb die restlichen Songs.

Die Robin Hood Cast im Deutschen Theater München

Robin von Loxley: Philipp Büttner / Dennis Henschel
Lady Marian: Sabrina Weckerlin / Tina Haas / Lea-Katharina Krebs
Guy von Gisbourne: Thomas Hohler / Dennis Henschel / Philipp Hägeli
King John: Philipp Hägeli / Thomas Christ / Robert Johansson
William von Loxley / John Little: Thorsten Tinney / Thomas Christ / Tobias Korinth
Äbtissin von Kirklees: Kira Primke / Jenny Schlensker / Petra Pauzenberger
Sheriff von Nottingham: Thomas Christ / Tobias Korinth / Robert Johansson

Die Story von Robin Hood

Mit Robin Hood – Das Musical wagen die Macher eine moderne Neuadaption der legendären Geschichte um den König der Diebe. Im Zentrum der Inszenierung steht die charakterliche Entwicklung des Titelhelden.

Robin kommt als Sohn des Earls von Huntington zur Welt und begibt sich noch in der Nacht seiner Zwangshochzeit mit der kindhaften Marian in den Kreuzzug, um seinen adligen Verpflichtungen zu entfliehen. Als er traumatisiert zurückkehrt, muss er erst seine Ängste und Zweifel besiegen, um dem eigenen Stand den Rücken zu kehren. Im Kampf um Gerechtigkeit findet er in den Wäldern von Sherwood Forest die eigene innere Freiheit, bevor er von der Vergangenheit eingeholt wird.

Die Legende von Robin Hood faszinierte Chris de Burgh seit frühester Kindheit, nicht zuletzt, weil seine eigene Familiengeschichte eng mit ihr verwoben ist. Denn sein Stammbaum kann bis ins 13. Jahrhundert zurückverfolgt werden, wo ein Vorfahre tatsächlich Chefjustiziar unter König Johann Ohneland war – dem Bruder von Richard Löwenherz. Somit war König Johann Ohneland das historische Vorbild für die Figur des Prinz/König John.

ROBIN HOOD – das Musical im Deutschen Theater München

09. bis 25. November 2023

Mehr Informationen.

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Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der BB Promotion GmbH und spotlight musicals GmbH

Am Montag 13. November 2023 um 14.30 Uhr findet der KÜNSTLERFAMILIE-Themen-Talk „Sportpsychologie auf der Bühne“ mit der Bühnendarstellerin, Sängerin und Gesangspädagogin Gabriela Ryffel per Video-Talk statt.

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Der Talk ist exklusiv für KÜNSTLERFAMILIE-Mitglieder.

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Was erwartet euch im KÜNSTLERFAMILIE Themen-Talk „Sportpsychologie auf der Bühne“ mit Gabriela Ryffel?

Von Bühnendarsteller:innen sind sowohl kreative als auch athletische Leistungen gefragt. Auf der Bühne wird intensiv mit dem ganzen Körper gearbeitet und auch Gesang ist per Definition „Bewegung“. Daher ist es naheliegend Darsteller:innen, die auf der Bühne singen, ganz konkret auch als Athletinnen und Athleten zu betrachten.

Körperliche Fähigkeiten, Veranlagung, Training sowie Talent sind nur Teilaspekte erfolgreicher Karrieren. Es ist zwingend notwendig auch im künstlerischen Tätigkeitsbereich den Einfluss von psychologischen Faktoren im Zusammenhang mit Leistung zu beleuchten. Psychische Probleme sind oft der Hauptgrund für einen Karriereeinbruch. Nicht selten führen Selbstzweifel, Stress, Angst und Lampenfieber sogar zur Beendigung der Karriere.

Im KÜNSTLERFAMILIE-Themen-Talk teilt Gabriela Ryffel ihre Erkenntnisse mit uns und erzählt von der Schnittmenge des Leistungssports mit der Bühne.

Neben ihrer Tätigkeit auf der Bühne absolvierte Gabriela ein Studium in Sportpsychologie, das für sie den Beruf der Bühnendarsteller:innen aus einer etwas neuen Perspektive betrachten lies.

Jetzt für den Video-Talk am Montag 13. November 2023 um 14.30 Uhr anmelden: office@kuenstlerfamilie.com

Über Gabriela Ryffel

Gabriela Ryffel wurde in Zürich geboren und studierte Gesang, Tanz und Schauspiel an der Folkwang Universität der Künste in Essen, wo sie mit einem Exzellenz-Stipendium diplomierte.

Nach dem Studium war sie in Zürich in den Rollen Martha und Milena im Stück DIE SCHWEIZERMACHER zu sehen. In ihrer heutigen Wahlheimat Wien wurde Gabriela am Ronacher Theater für die Stücke SISTER ACT, NATÜRLICH BLOND, DER BESUCH DER ALTEN DAME, DON CAMILLO & PEPPONE sowie für die Konzerte JESUS CHRIST SUPERSTAR und LOVE NEVER DIES engagiert. Bei der Uraufführung von DAS WUNDER VON BERN am Theater an der Elbe in Hamburg war sie als Swing tätig, bevor sie bei einer weiteren Uraufführung in der Rolle der Bettina im Musical IO SENZA TE am Theater 11 in Zürich mitwirkte. Bei der Wiederaufnahme der Produktion stand Gabriela sowohl als Bettina als auch als Ky auf der Thuner Seebühne. Bei den Bad Hersfelder Festspielen kreierte sie die Rolle der KateMcGowan im Musical TITANIC. An der Komischen Oper Berlin schlüpfte Gabriela in die Rolle der Adele in DIE RACHE DER FLEDERMAUS und war dort außerdem in der Operette ROXY UND IHR WUNDERTEAM als Ilka Pirnitzer zu sehen. Im Kammermusical THE LAST FIVE YEARS verkörperte Gabriela im E-Werk Theater Freiburg die Rolle Cathy. Zuletzt spielte sie am Theater Nordhausen Audrey in DER KLEINE HORRORLADEN.

Um eine Verbindung zwischen wissenschaftlichen Erkenntnissen und praxisbezogenen Herausforderungen im Theaterberuf schaffen zu können, absolvierte Gabriela neben der Tätigkeit als Bühnendarstellerin ein Studium in Sportpsychologie. Zwischen ihren Engagements gibt Gabriela zudem Gesangsunterricht.

Mehr zu Gabriela Ryffel auf Website, Instagram, YouTube und ihrem KÜNSTLERFAMILIE-Profil.

Gabriela Ryffel - Credits: Andreas Tobias
Gabriela Ryffel – Credits: Andreas Tobias

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Im Oktober 2022 feierte TANZ DER VAMPIRE sein 25 jähriges Jubiläum und begeistert weiterhin die Musicalfans auf der ganzen Welt.

Nach der Spielzeit im Stage Palladium Theater in Stuttgart kommen die Vampire ab 12. November nun nach Hamburg, wo das Kultmusical zum bereits dritten Mal zu sehen sein wird.

Im Stage Operettenhaus in der Hansestadt Hamburg sind Rob Fowler in der Rolle des Graf von Krolock, der diese Rolle zum ersten Mal spielen wird, und Kristin Backes als Sarah, die auch schon in Stuttgart in dieser Rolle auf der Bühne stand, zu sehen.

In weiteren Rollen: Till Jochheim als Professor Abronsius, Vincent Van Gorp als Alfred, Oleg Krasovitskii als Chagal, Anja Backus-van der Neut als Magda, Carina Nopp als Rebecca, .Jonas Steppe als Herbert und Alexander Ruttig als Koukol.

Das Ensemble besteht aus Christoph Apfelbeck, Simon Loughton, Kezia Coulson, Andrea Gioia, Paolo Valenti, Artem Salastelny, Frederik Stuhllemmer, Keny Oslen Ceballo Romero, Ginevra Serra Cassano, Ian Vrolijk, Carina Fitzi, Anne Hoth, Rachel Bahler, Nicole Klünsner, Sandra Bitterli, Jessie Vos, Alice Giammarioli und Valeria Vegezzi.

Als Swings im Einsatz sind Lorenzo Di Girolamo, Andres Vercoutere, Luna Maria Muller, Nicolas Boris Christahl, Ynze Julian Lanser, Chloe Lee Hill, Rosie Porter, JP McAllister und Tycho Lemmen.

Über Rob Fowler

Rob Fowler hat in mehr als 20 Jahren Bühnenerfahrung als professioneller Musical-Darsteller bereits in ganz Europa gearbeitet. Er ist vor allem bekannt für seine Rolle als Falco in dem Rockmusical „BAT OUT OF HELL“ und wurde dafür für den WOS Award als Bester Nebendarsteller nominiert. Zuletzt stand er im Londoner West End auf der Bühne. Davor verkörperte Rob die Rolle des Sam in der UK & International Tour-Produktion von „MAMMA MIA!“ und ist bei deutschen Musical- und Theaterfans vor allem für seine Darstellung von Frank N Furter in Richard O’Briens „THE ROCKY HORROR SHOW RELOADED EUROPEAN TOUR“ bekannt. Darüber hinaus war Rob auch in den Rollen Galileo in „WE WILL ROCK YOU“, Jesus in Andrew Lloyd Webbers „JESUS CHRIST SUPERSTAR“, Teen Angel in „GREASE“, Corny Collins in „HAIRSPRAY“, Berger in „HAIR“, Jamie in Jason Robert Browns „THE LAST FIVE YEARS“ zu sehen, und ihm wurde das Privileg zuteil, die Rolle des Dan in der Duisburger Premiere von „NEXT TO NORMAL“ zu spielen.

Der Graf von Krolock ist neu im Repertoire des West-End-Darstellers Rob Fowler: „Tanz der Vampire ist ein absolutes Kultmusical und ich weiß, dass es eine riesige Fangemeinde hat. Es war mir eine Ehre, zuvor eng mit dem legendären Jim Steinman zusammenzuarbeiten, und ich fühle mich privilegiert, dass ich die Gelegenheit habe, meine Version des ikonischen Grafen von Krolock zum Leben zu erwecken. Ich habe die Rolle dieses geheimnisvollen Vampirs schon immer geliebt und bin ein großer Bewunderer des unvergleichlichen Steve Barton, der die Rolle einst spielte. Ich freue mich darauf, mein Debüt in Hamburg, der Musical-Hauptstadt Deutschlands, zu geben.“, meint der neue Graf zu seinem kommenden Engagement.

Über Kristin Backes

Kristin Backes absolvierte ihr Gesangsstudium an der Hochschule für Musik Saar und erhielt ihr erstes Engagement 2009 in der Rolle Mickey im Musical „PHANTSMA“ am Saarländischen Staatstheater Saarbrücken. Es folgten viele verschiedene Rollen in regionalen Projekten wie Jesus Christ Superstar und als Audrey in „DER KLEINE HORRORLADEN“. Seit 2018 war sie fest am Festspielhaus Neuschwanstein engagiert. Dort stand sie unter anderem als Kaiserin Elisabeth in „LUDWIG2“, als Päpstin Johanna in „DIE PÄPSTIN“ und als Brunhild in „DER RING“ auf der Bühne. 2019 wurde sie von der Plattform Musical1 in der Kategorie Beliebteste Newcomerin gewählt und ausgezeichnet. Bei der Weltpremiere 2021 von „ZEPPELIN – Das Musical“ von Ralph Siegel durfte sie die Rollen der Hanna Keller und Lilli van Hoeven verkörpern.

TANZ DER VAMPIRE – das Kultmusical

Mit weltweit zehn Millionen Zuschauer:innen und rund 10.000 Aufführungen ist TANZ DER VAMPIRE eines der beliebtesten Musicals der Welt. Das Kultmusical in schaurig-humorvoll-dynamischer Inszenierung wurde als Originalproduktion der Vereinigten Bühnen Wien am 4. Oktober 1997 im Raimund Theater uraufgeführt.

Am 12. November 2023 feiert die Produktion Premiere im Stage Operettenhaus auf der Hamburger Reeperbahn.

Das Kultmusical TANZ DER VAMPIRE basiert auf dem gleichnamigen, weltbekannten Film von Regisseur Roman Polanski. Das Buch und die Liedtexte verfasste der vielfach ausgezeichnete Autor Michael Kunze, die Musik schrieb kein Geringerer als Jim Steinman. Schon bald nach der Weltpremiere in Wien wurde das Stück zum Riesenerfolg und sorgte für Begeisterung auf der ganzen Welt, u. a. in Hamburg (2003-2006, 2017-2018), Berlin, Paris, Stuttgart, Warschau, Kopenhagen, Budapest, Helsinki, Moskau, Antwerpen, Osaka und Tokio. Seit der Uraufführung tanzten die Vampire vor den Augen von mehr als 10 Millionen Zuschauer:innen rund 10.000 Mal über die Bühnen der Welt. Die Reise ins Transsilvanien des 19. Jahrhunderts hat alles, was es für einen perfekten Theaterabend braucht: eine schaurig-schöne Geschichte, die gleichzeitig gruselt, unterhält und amüsiert, eingängige Rockkompositionen, romantische Balladen, eine gute Portion Liebe und nicht zuletzt faszinierende Protagonist:innen.

TANZ DER VAMPIRE löst im Stage Operettenhaus das gefeierte und vielfach ausgezeichnete Musical HAMILTON ab, das am 15. Oktober 2023 seine Dernière feiert.

„Das beste Rock-Musical aller Zeiten!“, schreibt das Magazin THE ROLLING STONE über das mit vier Tony Awards ausgezeichnete Musical „Hedwig And The Angry Inch“.

Uraufgeführt im Februar 1998 am Off-Broadway unter der Regie von Peter Askin und mit Autor James Cameron Mitchell als Hedwig eroberte „Hedwig And The Angry Inch“ im Jahr 2014 mit Schauspieler Neill Patrick Harris (How I Met Your Mother) in der Titelrolle auch den Broadway.

Nach den Vorstellungen im Mai/Juni 2022 in der alten Brauerei E.V. in Annaberg-Buchholzim und im März 2023 im Kulturforum Fürth kommt „Hedwig And The Angry Inch“ nun am 7. und 10. November 2023 in die Moritzbastei Leipzig.

„Hedwig And The Angry Inch“ ist ein hochaktuelles Musical über Suche eines Menschen nach dem Ich und seiner anderen Hälfte – mit Songs irgendwo zwischen Punk- Rock, Country, Glam Rock und Grunge. Hedwig singt von Liebe, Angst, Sehnsucht und der Origin of Love und trägt ihr Herz dabei immer auf der Zunge. Und hinter all dem Glitzer, Make-Up und Perücke verbirgt sich ein Mensch, der sich danach sehnt geliebt zu werden, unabhängig von Gender, Identität, sexueller Orientierung und Herkunft.

Die Story

Im Kult-Musical HEDWIG AND THE ANGRY INCH wird die weltweit ignorierte Gesangsstylistin Hedwig auf ihrer Welttournee mit der eigenen tragischkomischen Vergangenheit konfrontiert: Aufgewachsen als Hansel Schmidt in der DDR wird Hedwig noch vor dem Mauerfall von ihrer vermeintlich großen Liebe, einem amerikanischen GI, zur Übersiedlung in die USA und zur Geschlechtsumwandlung überredet. Die geschlechtsangleichende OP geht leider schief und von Hedwigs Männlichkeit bleibt ein „Angry Inch“ zurück. Den 9. November 1989 erlebt Hedwig mittellos und von ihrem „Sugar Daddy“ verlassen in einem Trailerpark in Kansas. Während sich in ihrer ehemaligen Heimat die Wiedervereinigung vollzieht, ist Hedwig von ihrer inneren Einheit und geschlechtlichen Identität weit entfernt. Bei einem der Jobs, mit dem sie sich über Wasser hält, lernt sie einen Jungen namens Tommy Speck kennen, dem sie alles über Musik und Entertainment beibringt – mit dem Ergebnis, dass dieser als „Tommy Gnosis“ mit den von ihr verfassten Songs zum Rock- Superstar aufsteigt. Verlassen und ausgenutzt – weder Mann, noch Frau – führt sie ihr Weg schließlich zu einem Konzert zurück nach Deutschland. Genau dorthin, wo früher gar nicht unweit entfernt die Mauer stand, wo der Eiserne Vorhang verlief. Das Konzert nahe ihrer Heimat und die Wiederbegegnung mit den Orten ihrer Kindheit löst in Hedwig Erinnerungen aus.

Als Hedwig ist wieder Nick Körber zu sehen, der auch schon 2022 in der alten Brauerei E.V. in Annaberg-Buchholzim und im Frühjahr 2023 im Kulturforum Fürth in der Rolle überzeugte, Yitzhak, der Ehemann von Hedwig, wird von Clara Marie Hendel verkörpert.

HEDWIG AND THE ANGRY INCH - Credits: Moving Stage Shows - Nick Körber - Dirk Rückschloss

HEDWIG AND THE ANGRY INCH – Credits: Moving Stage Shows – Nick Körber – Dirk Rückschloss

Die Cast
Hedwig: Nick Körber
Yitzhak: Clara Marie Hendel

Die Band
Keys & Musikalische Leitung: Peggy Einfeldt
Drums: Robert Korwad, Sven Lerchenberger (alternierend)
Bass: Matthias Kramp, Benjamin Richter (alternierend)
Gitarre: Lutz Winkler

Das Leading Team
Regie: Jens Daryousch Ravari
Musikalische Leitung: Peggy Einfeldt
Produktionsleitung: Thomas Neuwerth
Bühne & Kostüm: Charlene Klemm
Maske: Francie Bartl
Licht- & Tondesign: Florian Müller
Regieassistenz: Marie Schurtz

Buch: John Cameron Mitchell
Musik & Gesangstexte: Stephen Trask
Deutsche Übersetzung: Roman Hinze und Johannes von Matuschka

Die Songs

REISS MICH EIN (Tear Me Down)
BEVOR DIE LIEBE ENTSTAND (The Origin Of Love)
SUGAR DADDY
ANGRY INCH
PERÜCKE IN DER BOX (Wig In A Box)
BÖSE KLEINE STADT (Wicked Little Town)
UNTERM STRICH (Long Grift)
HEDWIGS KLAGE (Hedwig‘s Lament)
WUNDERSCHÖNER LEICHNAM (Exquisite Corpse)
BÖSE KLEIME STADT REPRISE (Wicked Little Town Reprise)
MIDNIGHT RADIO

Über Nick Körber

Nick Körber studierte Schauspiel und Gesang an der Akademie für darstellende Kunst. Noch während seines Studiums spielte er Hauptrollen in Stücken wie „Tschick“ oder „Running Man“.

Nach Abschluss des Studiums führte es ihn zuerst zu den Birsteiner Festspielen, bei welchen er in der Uraufführung des Musicals DER WILDE GRIMM die Titelrolle übernahm, für welche Jochen Flach (Trailermusik für HUNGER GAMES MOCKINGJAY, NO TIME TO DIE, STAR WARS ROUGE ONE) die Musik eigens auf Nicks Stimme komponierte.

Nick war von 2017-2022 als Musicaldarsteller am Eduard-von-Winterstein-Theater engagiert. Mit Rollen, wie u. a. als jüngste:r Darsteller:in des Conférenciers im Musical CABARET wurde Nick überregional bekannt. Nicks Vita umfasst seither Rollen wie Georg Nowack in SHE LOVES ME, Grimm in GRIMM!, Harold in der Schauspielfassung des Kultklassikers HAROLD UND MAUDE oder auch Louis Stevenson in DIE SCHATZINSEL.

2019 hat Nick seine erste Solo-CD MY MUSICAL SONGBOOK veröffentlicht und war in der Spielzeit 2019/20 am Winterstein-Theater als Frank’N’Furter in Richard O’Briens Kultmusical THE ROCKY HORROR SHOW zu erleben. In den Sommern 2021/22 stand er als Gomez Addams in THE ADDAMS FAMILY auf der Bühne. Seit Mai 2022 spielt Nick die Kultfigur der Hedwig im Musical HEDWIG AND THE ANGRY INCH, in der neuen Übersetzung von Roman Hinze und Johannes von Matuschka, die dadurch erstmals in Deutschland zu hören ist.

Seit Oktober 2023 ist Nick als Leo Bloom im Broadway-Hit „The Producers“ in der Musikalischen Komödie Leipzig zu sehen.

Über Clara Marie Hendel

Clara Marie Hendel absolvierte ihr Musicalstudium an der Hochschule Osnabrück und schloss davor ihren Bachelor an der Universität der Künste (Musik (Jazz/Pop Gesang) und Französisch) ab.

Schon während des Studiums war sie unter anderem in „Rent“ als Mimi Marquez, in dem Comedy Musical „Come Back Karl Marx!“, in „Die Kleinbürgerhochzeit“ und in „Das Geheimnis des Edwin Drood“ auf der Bühne zu sehen. In ihrer Abschlussproduktion „Soho Cinders“ spielte sie im Herbst 2022 die weibliche Hauptrolle Velcro und durfte diese Rolle auch im Sommer 2023 bei den Schlossfestspielen in Ettlingen bei der offiziellen deutschen Erstaufführung des Stücks (unter dem Namen „Soho Cinderella“) verkörpern. Außerdem ist Clara am Theater Osnabrück in „Die Gräfin Mariza“ (Tanzensemble, Cover Solo Tänzerin) und am Staatstheater Kasse in „Emil und die Detektive“ zu sehen.

Neben ihrer darstellerischen Tätigkeiten ist Clara als Choreografin beim Musical Amateur Projekt Osnabrück für „Pippi in Taka Tuka Land“ engagiert und arbeitet als Tutorin für Jazzdance am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück. Seit 2021 ist sie außerdem offiziell Keyboarderin und Backgroundsängerin für die Berliner Sängerin L_TASHINA.

Seit 2023 spielt Clara Marie Hendel alternierend die Rolle des Yitzhak im Kultmusical „Hedwig And The Angry Inch“.

Über Jens Daryousch Ravari

Jens Daryousch Ravari ist an mehr als 120 Theaterproduktionen im In- und Ausland beteiligt und hat in über 400 Vorstellungen selbst als Schauspieler, Sänger, Tänzer, Musiker und Fechter auf der Bühne performt. Mit seiner Inszenierung des offiziellen Festaktes zu „70 Jahre Hessen“ gelang ihm ein Meilenstein in der Geschichte der Event-Inszenierungen. Die Frankfurt Rundschau titelte „ein Programm, das alle anderen Fest-Veranstaltungen weit in den Schatten stellte“. RTL HESSEN und HR3 berichteten live.

Seit 2019 ist er als Künstlerischer Leiter des Musical Waggonhalle und dort verantwortlich für Produktionen wie die „The Rocky Horror Show“, für die er die Songtexte zum ersten Mal auf Deutsch übersetzte, „Jesus Christ Superstar“, sowie die Erfolgsproduktion des Pulitzer-Preis-gekrönten Broadway-Musicals „Next To Normal – Fast Normal“. Im  Im Mai 2022 inszenierte Jens Daryousch Ravari „Hedwig And The Angry Inch“.

Über Peggy Einfeldt

Peggy Einfeldt wurde 1972 in Brehna geboren und wuchs mit bei ihren Eltern und ihren vier Brüdern in Zschortau bei Leipzig auf. Musik zu machen gehörte von früh an zu dem Alltag der Familie.

Seit 1980 besuchte sie die Musikschule Delitzsch im Fach Klavier und Tonsatz. 1984 besuchte Peggy die Spezialschule für Musik in Halle/Saale und begann 1990 ihr Studium an der Hochschule für Musik Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig im Fach Soloklavierund Korrepetition für Gesang und Theater.

1993 gewann sie den ersten Preis beim Franz-Liszt- Wettbewerb in Weimar. Außerdem entstanden während des Studiums verschiedene Musiken für Hörspiele des MDR in Leipzig.

Nach Abschluss des Studiums ging sie 1996 an das Eduard-von-Winterstein-Theater, Annaberg-Buchholz. Hier begann Peggy Einfeldt als Studienleiterin im Musiktheater und Korrepetitorin für Gesang. 1999 wechselte sie in die Sparte Schauspiel als Schauspielkapellmeisterin. Unter ihrer Musikalischen Leitung sind mehrere Musicals entstanden: u.a. „Der kleine Horrorladen“, „Lucky Stiff“, „Linie 1“ und „Hair“. Während dieser Zeit entstanden zudem viele eigene Kompositionen.

Über Thomas Neuwerth

Der Wiener Thomas Neuwerth schloss ein Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Wien und ein Masterstudium aus Kulturmanagement an der TU Kaiserslautern ab und ist seit 2019 auch geprüfter Dramaturg (Internationales Theaterinstitut der UNESCO).

Er arbeitet als Jurist in einer großen Wiener Wirtschaftskanzlei, u.a. spezialisiert auf Urheber- und Lizenzrecht sowie öffentliche Auftragsvergabe. Er war als Lektor an der Wirtschaftsuniversität Wien, der FH Eisenstadt und der Performing Academy tätig und langjähriges Mitglied des Aufsichtsrats der Vereinigten Bühnen Wien.

Thomas Neuwerth war Produktionsleiter für die österreichischen Erstaufführungen der Musicals DAS ORANGENMÄDCHEN und LEBEN OHNE CHRIS sowie der deutschsprachigen Erstaufführung von DIE GESCHICHTE MEINES LEBENS in Wien. 2019 übernahm er die Produktionsleitung und war leitender Dramaturg bei der europäischen Erstaufführung des Off-Broadway-Erfolgs STRAIGHT in Wien, Hamburg und Berlin.

Das inzwischen Oscar- und Tony-ausgezeichnete kongeniale Autoren-Komponisten-Duo PASEK & PAUL brachte Thomas Neuwerth im Jahr 2013 zu ihrem bislang einzigen Konzertauftritt sowie einer Masterclass nach Wien. Thomas Neuwerth war Co-Gründer von OFFstage Germany im Jahr 2017 und als Produktionsleiter bei deren erster Produktion THRILL ME 2018 in Berlin und Hamburg tätig. Er ist im Vorstand von OFFstage Germany mit Sitz in Berlin für die Bereiche Recht & Lizenzen und war als solcher auch für die deutschsprachige Erstaufführung des Off-Broadway Hits ALTAR BOYZ zuständig. Seit 2022 ist Thomas Neuwerth im Vorstand des Vereins CREATIVE DEVELOPMENT mit dem Sitz in Hamburg tätig und Produktionsleiter von „Hedwig And The Angry Inch“ in der Produktion von Moving Stage Shows.

Außerdem ist Thomas Neuwerth als Künstler:innenmanager der Agentur THOBI und als Entwickler und Librettist von Musicals aktiv.

Über John Cameron Mitchell

Der amerikanische Autor, Regisseur und Schauspieler John Cameron Mitchell zeichnete sowohl für Regie als auch Buch für den Film „Hedwig and the Angry Inch“, für den er beim Sundance Film Festival eine Auszeichnung als Best Director und den Audience Award erhielt, verantwortlich. Außerdem spielte er selbst die Hauptrolle, was ihm zudem eine Golden Globe Nominierung als Best Actor einbrachte. Das Musical Hedwig and the Angry Inch gewann dazu den Obie Award sowie den Outer Critics Circle Award für das Best Off-Broadway Musical. Auf der Bühne wirkte er u. a. bei den originalen Broadway-Produktionen der Stücke „Der geheime Garten“, „Six Degrees of Separation“ und „Big River“ mit.

John Cameron Mitchell produzierte zudem den prämierten Dokumentarfilm „Tarnation“ (2004) von Jonathan Caouette. Sein Film „Shortbus“ (2006) wurde sowohl bei den Festivals in Athen, Zürich als auch Gijon ausgezeichnet. Sein letzter Film „Rabbit Hole“ (2010) bescherte Hauptdarstellerin Nicole Kidman eine Oskar- Nominierung als Best Actress.

Für die Bands Scissor Sisters, Bright Eyes und Sigur Ros drehte er Musikvideos.

Über Stephen Trask

Stephen Trask ist ein amerikanischer Komponist und Liedtexter, der u. a. die Musik und Songtexte für das vielfach prämierte Off-Boadway Musical „Hedwig and the Angry Inch“ schrieb. Für das Bühnenwerk und den Film erhielt er einen Obie Award, den Outer Critics Circle Award für das Outstanding Off-Broadway Musical, 1998 den New York Magazine Award, Drama Desk Nominierungen für Outstanding Music, Lyrics und New Musical, eine Grammy-Nominierung für das beste Cast- Album, zwei GLAMA Awards und 2001 den Entertainment Weekly Best Soundtrack Award.

Der Komponist schrieb ebenfalls Musik zu den Filmen „The Savages“, „Dreamgirls“, „In Good Company“, „The Station Agent“, „In the Land of Women“, „American Dreamz“, „Camp“, „Feast of Love“, Paul Weitz „Cirque du Freak: The Vampire’s Assistant“ und „Little Fockers“.

Ein paar Pressestimmen zu HEDWIG AND THE ANGRY INCH

NÜRNBERGER NACHRICHTEN
„Die Kunst dieses Stückes ist der schmale Grad zwischen Bestürzung und Belustigung – und den meistert Nick Körber in der Hauptrolle bravourös.“
„Im Laufe der Nacht geht Körber mehr und mehr in der Rolle auf, entwickelt den emotionalen Verfall der Figur nuancenhaft. Besonders in dem kathartischen Ende strahlt Körber“
„Tanja Beutenmüller ist als Yitzhak ein androgyner Traum, der sich überwiegend stumm im Hintergrund hält, durch die Darstellerin dennoch eine raue Tiefe bekommt.“

FREIE PRESSE
„Ein unverwechselbarer Nick Körber!“
„Es fasziniert wie Tanja Beutenmüller dieser eher stummen Rolle eine ganz eigene, nicht minderstarke Bühnenpräsenz verleiht.“

Die Aufführungsrechte liegen beim Verlag Felix Bloch Erben GmbH & Co KG, Berlin

Moving Stage Shows e.V. vertreten durch Nick Körber
Inhaltlich Verantwortliche gem § 55 Abs 2 RStV: Nick Körber und Thomas Neuwerth, p.A. Verein
Inhaltlich Verantwortlicher gemäß § 55 Abs 2 RStV Thomas Neuwerth (wie oben)

Grafikdesign: Nick Körber / Titelbild & Show-Bilder: Dirk Rückschloss

ShowSlot hat gemeinsam mit den Musical-YouTubern der RED CURTAIN SHOW und mit tausenden Musical-Enthusiasten weltweit diese außergewöhnliche Show auf die Beine gestellt und wird 2024 auf Tournee durch Deutschland ziehen.

Die Story

Ein Team rund um dem berühmten Komponisten H.D.G.D.L. Weber plant eine Neuinszenierung des Welthits „Phantom der Oper“, bei der jedoch alles schief geht.

Bei gefühlt tausend Pannen in den Proben, von großen Musical-Hits „inspirierten“ Songs, inkompetenten Autoren und Technikern und Beziehungschaos zwischen Kollegen und vielen weiteren Problemen kann ja nur ein Meisterwerk entstehen, oder?

Auch bei der Besetzung kommt es im Stück zu einigen Fehlentscheidungen, wie beispielsweise bei der 63-jährigen „Barbara Schmidt“ die das junge Ballettmädchen Christine verkörpert. Auch der niederländischen Schlagerstar „Thijs van de Dijk“ sorgt garantiert für viele Lacher.

Es ist vielleicht die schlechteste, aber auch die lustigste Show aller Zeiten

Das Super Pannen Musical

Termine

24.05.2024 in Düsseldorf – Im Capitol

25.05.2024 in Bremen – im Metropol Theater

26.05.2024 in Hamburg – Friedrich-Erbert-Halle

27.05.2024 in Offenbach – Capitol

28.05.2024 in Stuttgart-Schwabenlandhalle

Der Medicus ist eine Erfolgsgeschichte, wie sie sprichwörtlich im Buche steht. Der Bestsellerroman von Noah Gordon wurde allein in Deutschland acht Millionen Mal verkauft. Mehr als drei Millionen Kino- und sieben Millionen TV-Zuschauer zog die Verfilmung in ihren Bann.

In seiner Musicalversion kommt DER MEDICUS vom 19. bis 29. Oktober 2023 in das Deutsche Theater München.

Jetzt Tickets sichern.

Das Musical mit der Musik von Iván Macías und Texten von Félix Amador setzt die Erfolgsgeschichte des Weltbestseller fort. Ausgezeichnet mit elf BroadwayWorld Audience Awards – unter anderem als „Bestes Musical“ – und nach gefeierten Gastspielen in Spanien und Tschechien ist DER MEDICUS nun als Deutschlandpremiere im Deutschen Theater München zu sehen.

Die Musik von Iván Macías wird von Kritikern als eine der bedeutendsten Musical-Kompositionen gelobt – klassisch und zeitgenössisch zugleich mit Momenten herausragender Schönheit. Iván Macías gilt als einer der besten Komponisten und Dirigenten seiner Generation. Dem Autorenteam ist es mit DER MEDICUS gelungen, alle Komponenten eines musikalischen Dramas zu einem einzigartigen, kompakten und emotional beeindruckenden Ganzen zu vereinen.

Auch der im Jahr 2021 verstorbene Noah Gordon zeigte sich begeistert: „Ich höre mein Buch! Die Emotion meines Romans wurde mit dieser wundervollen Musik auf die Bühne gebracht!“

DER MEDICUS – die Story

Die Geschichte spielt im 11. Jahrhundert. Rob Cole wird zur Waise und ist fortan auf sich allein gestellt. Er besitzt eine ungewöhnliche Gabe: Er kann durch bloße Berührung eines Menschen den Tod voraussagen. Ein Quacksalber, der mit seinen primitiven Heilmethoden durch die Lande zieht, nimmt ihn auf und weiht ihn in seine Geschäfte ein. Doch Rob ist neugierig, er möchte den Menschen tatsächlich helfen, anstatt ihnen das Geld aus der Nase zu ziehen.

Im Alter von 19 Jahren macht er sich auf nach Isfahan, um den berühmten Medicus Avicenna zu treffen. Ihm wurde erzählt, dass er der beste Arzt aller Zeiten sei und man nur bei ihm Medizin richtig studieren kann. Auf seiner strapaziösen Reise trifft er auf die Liebe seines Lebens, Mary. In Isfahan angekommen, gilt es die wichtigste Hürde zu überwinden: Er muss sich als Jude ausgeben, da er anderenfalls dort nicht studieren darf. Rasch entwickelt sich Rob zum Meisterschüler des Medicus, doch die Pest, ein Krieg und der despotische Schah bedrohen kontinuierlich sein Leben.

Die Cast

Rob: Bosse Vogt
Mary: Miriam Neumaier
Bader: Lénárd Kókai
Avicena: Alex Bellinx
Schah: Chris Murray
Rob als Kind: Jana Luisa Band
Merlin / Qandrasseh/ Ensemble: Jiří Horký
Frita / Karim / Ensemble: Lukas Müller
Agnes / Ensemble: Barbara Weiß
Mirdin / Meier / Ensemble: Georg Hasenzagl
Ensemble / Cover Rob als Kind: Lilia Höfling
Ensemble / Swing: Sarah Leminger
Ensemble (Frau): Ulrike Hallas

Das Leading Team

Regie: José Luis Sixto & Francesc Abós
Choreographie: Francesco Abós
Musikdirektor und Arrangements: Iván Macías
Bühnenbild: Alfons Flores
Kostüme: Lorenzo Caprile
Deutsche Übersetzung: Hartmut H. Forche und Jaime Roman Briones

DER MEDICUS – Das Musical – im Deutschen Theater München

19. bis 29. Oktober 2023

Mehr Informationen.

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Executive Producer der Spanischen Originalversion: Manuel Astasio
Originalproduktion von “Escrito en Las Estrellas“
Exklusive Lizenz von „VERSUS CREATIVE“