Das Ronacher in Wien, ursprünglich 1872 als „Wiener Stadttheater“ eröffnet, wurde 1886 nach einem Brand als Varietétheater neu gestaltet. In den 30er Jahren endete die Varieté-Ära im Ronacher aufgrund des Auftrittsverbots für jüdische Künstler. Nach dem Krieg diente es als Ersatz für das zerstörte Burgtheater und wurde zwischen 1955 und 1960 wieder als Varietétheater genutzt. 

1960 wurde das Ronacher geschlossen und vom ORF als Studio genutzt. 1987 übernahmen die VBW – Vereinigten Bühnen Wien das Haus, spielten dort u.a. Musicals wie Cats. Nach einer „sanften Renovierung“ wurde es 1993 wiedereröffnet und ab 1997 als Gastspielhaus genutzt. 

2005 bis 2008 erfolgte eine umfassende Funktionssanierung und 2008 wurde es mit The Producers wiedereröffnet.

Seitdem beherbergt es erfolgreiche Musicals wie TANZ DER VAMPIRE, SISTER ACT, LOVE NEVER DIES, MARY POPPINS, EVITA, DON CAMILLO & PEPPONE, BODYGUARD, CATS, Disney’s DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME und seit 2023 ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL mit Moritz Mausser in der Titelrolle.

Credits: Gregor Buchhaus

Lou Henry studierte an der MTA und gab im Musical SIX in der Rolle der Katherine Howard ihr professionelles Theaterdebüt.

Andrea De Majo, ein vielseitiger italienischer Musicaldarsteller, begann seine Karriere mit einer Tour durch Italien im Musical SVEGLIATI E SOGNA. 2013 und 2014 spielte er die Rolle des Dorian Gray in der gleichnamigen Produktion und trat 2014 in der deutschsprachigen Produktion von ONCE auf. In den Jahren 2015 und 2016 war er an den Vereinigten Bühnen Bozen in ANATEVKA und SOMMERNACHTSTRAUM zu sehen und übernahm 2016 die Hauptrolle des Jim Farrell in TITANIC bei den Seefestspielen in Lugano.

Sein Debüt am Tiroler Landestheater gab De Majo als A-Rab in WEST SIDE STORY. In den folgenden Jahren war er in zahlreichen Produktionen wie CARMEN, HELLO, DOLLY!, CHICAGO und in der Uraufführung von DIE SCHATTENKAISERIN zu sehen. Zudem spielte er die Hauptrolle im szenischen Konzert TEUFELS KÜCHE.

In der Spielzeit 2020/21 war er als Samiel in DER FREISCHÜTZ und als Francis in DER SÜSSESTE WAHNSINN zu erleben. Weitere bedeutende Rollen spielte er als Dschinni in L’ITALIANA IN ALGERI und als Francis in DAS CABINET DES DOKTOR CALIGARI. 2022 trat er als Cover Che in EVITA und als Rocky in THE ROCKY HORROR SHOW auf.

2023/24 verkörperte De Majo unter anderem Joe Gillis in SUNSET BOULEVARD, Orsino in WAS IHR WOLLT und Prinz Sternschnuppe in FRAU LUNA. Aktuell ist er als Grimbald in KÖNIG ARTHUR und als Claude Hooper Bukowski in HAIR zu sehen.

Andrea De Majo hat sich in den letzten Jahren als vielseitiger Darsteller etabliert und beeindruckt sowohl in klassischen als auch modernen Musical- und Theaterproduktionen.

Die Niedersächsische Staatstheater Hannover GmbH betreibt die Staatsoper Hannover und das Schauspiel Hannover.

Das Staatstheater Hannover ist mit ca. 1.000 Mitarbeiter:innen eines der größten Mehrspartentheater Deutschlands. Jährlich finden rund 1.300 Veranstaltungen in drei Spielstätten mit etwa 400.000 Besucher:innen statt. Oper, Schauspiel, Ballett, Konzert und Jugendtheater

Das vielfältige und innovative Programm von Staatsoper Hannover und Schauspiel Hannover mit international renommierten Künstler:innen begeistert das Publikum nicht nur in Niedersachsen, sondern bringt auch Besucher:innen aus vielen anderen Regionen nach Hannover.

Laura Berman, die seit der Spielzeit 2019/20 Intendantin der Staatsoper Hannover ist, setzt auf ein Ensemble und einen Spielplan voller Diversität und Internationalität. Ein offener Dialog mit der Stadtgesellschaft und die Kommunikation mit der europäischen Opernszene sind dabei wichtige Elemente der Arbeit. Neben zeitgemäßen Inszenierungen der Werke des großen klassischen Repertoires stehen Uraufführungen, Genregrenzen weitende musikalische Exkurse und Formate für junge Zuschauer:innen.

Von 2019 bis Februar 2023 leitete der renommierte Choreograf Marco Goecke das Staatsballett Hannover und kreiert mit seiner starken eigenen Handschrift Kunst für das 21. Jahrhundert. Seine Tätigkeit war geprägt von kontinuierlicher Weiterentwicklung und einer Zusammenarbeit sowohl mit jungen Kolleg:innen als auch renommierten Choreograf:innen. Im Februar 2023 hat Ballettdirektor Christian Blossfeld die Compagnie übernommen.

Seit Sommer 2020 leitet Generalmusikdirektor Stephan Zilias das Niedersächsische Staatsorchester Hannover, ein Opernklangkörper und Konzertorchester mit fast vierhundertjähriger Erfolgsgeschichte. Neben Opern- und Ballettaufführungen, Sinfonie- und Sonderkonzerten ist das Orchester auch an außergewöhnlichen Spielorten außerhalb der Staatsoper, bei Kammerkonzerten sowie bei Kinder- und Jugendkonzerten erlebbar

Das Theater Erfurt ist eine der modernsten Spielstätten Europas und setzt seinen Fokus auf anspruchsvolles Musiktheater und bietet mit Opern, Musicals und Konzerten eine kulturelle Vielfalt in der Landeshauptstadt von Thüringen.

Nahe dem mittelalterlichen Ensemble aus Marien-Dom und Severikirche – dem einzigartigen architektonischen Wahrzeichen der Stadt – gelegen bietet das 2003 eröffnete Opernhaus mit 800 Plätzen ein tolles Klangerlebnis und eine hervorragende Sicht von allen Plätzen aus. Die Akustik entspricht höchsten technischen Standards. Opern- und Konzertbesuche im Theater Erfurt sind daher immer ein erstklassiges Erlebnis – nicht zuletzt dank des hervorragenden Sängerensembles, des Philharmonischen Orchesters Erfurt und des Opernchores des Theaters.

Guy Montavon zeichnet für das künstlerische Programm verantwortlich, das national wie international große Anerkennung findet und auch um die Welt geht – u.a. wurden Produktionen des Theater Erfurt in Riga, Hongkong, Nizza, Linz, Antibes, Bilbao oder Shanghai aufgeführt.

DomStufen-Festspiele im Sommer

Im Sommer verwandelt sich die historische Kulisse aus Mariendom und Severikirche – inmitten der wunderschönen Erfurter Altstadt – in eine opulente Opern- oder Musicalbühne und hat damit bisher hunderttausende Besucher erreicht. Neben Besucher:innen aus Deuschland sind auch Gäste aus vielen europäischen Nachbarländern, den USA, Brasilien, China und Australien bei den DomStufen-Festspiele im Sommer in Erfurt. Von Beginn an werden die DomStufen-Festspiele von der Sparkassen-Finanzgruppe Hessen-Thüringen als Generalsponsor unterstützt.

Das Musical „Pretty Woman“ basiert auf dem gleichnamigen Filmklassiker von Garry Marshall aus dem Jahr 1990 und wurde im März 2018 im Oriental Theatre in Chicago uraufgeführt. Danach kam das Musical an den Broadway.

Pretty Woman erzählt die Geschichte von Vivian und Edward, zwei Menschen aus völlig unterschiedlichen Lebenswelten.

Vivian schlägt sich in Los Angeles mit Charme, Schlagfertigkeit und großem Überlebenswillen durchs Leben, während Edward als erfolgreicher Geschäftsmann gelernt hat, Beziehungen vor allem rational zu betrachten.

Als sich ihre Wege zufällig kreuzen, beginnt eine Begegnung, die zunächst wie eine pragmatische Vereinbarung wirkt, sich aber Schritt für Schritt in eine echte Liebesgeschichte verwandelt. Während Vivian neue Perspektiven auf ihr Leben entdeckt, wird auch Edward mit Gefühlen konfrontiert, die in seinem durchgeplanten Alltag lange keinen Platz hatten.

Das Musical verbindet Glamour, Humor und Romantik mit dem Thema persönlicher Veränderung. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die Frage, ob zwei so verschiedene Menschen zusammenfinden können. „Pretty Woman“ erzählt auch davon, wie sehr Begegnungen den Blick auf das eigene Leben verändern können. So entsteht eine moderne Märchengeschichte über Vertrauen, Entwicklung und die Hoffnung, jenseits gesellschaftlicher Grenzen wirklich gesehen zu werden.

Sophie Berner wurde in München geboren und studierte nach ihrem Schulabschluss Musical an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München.

Bereits früh machte sie mit eigenen Konzertprogrammen und Soloabenden auf sich aufmerksam und gewann 2005 den Ersten Preis beim Bundeswettbewerb Gesang Berlin in der Sparte Musical und den Gisela-May-Förderpreis für Chanson.

Danach wurde sie für die Rolle der Sally Bowles in CABARET in der Bar jeder Vernunft (Berlin) engagiert und verkörperte diese Rolle inzwischen über 700 Mal auf der Bühne – u.a. am Theater St. Gallen, Stadttheater Gießen und Tiroler Landestheater in Innsbruck.

Bisher war Sophie Berner u.a. zu sehen als Mercedez in DER GRAF VON MONTE CHRISTO (Theater St. Gallen), Johanna/Päpstin in DIE PÄPSTIN – DAS MUSICAL (Schlosstheater Fulda, Prinzregententheater München), Marilyn Monroe in I WANNA BE LOVED BY YOU (Stadttheater Gießen), Lina Lamont in SINGIN`IN THE RAIN (Staatstheater Nürnberg), Anita in WEST SIDE STORY (Theater St. Gallen), Lara im POP-ORATORIUM LUTHER (Mercedes-Benz Arena Berlin, Westfalenhallen Dortmund, ISS Dome Düsseldorf, TUI Arena Hannover, Porsche-Arena Stuttgart, SAP Arena Mannheim, Barclaycard Arena Hamburg, Gerry-Weber-Stadion Halle, Olympiahalle München), Grizabella in CATS (Luisenburg-Festspiele Wunsiedel), Beatrice in VIEL LÄRM UM NICHTS (Salzburger Landestheater), Velma Kelly in CHICAGO (Tiroler Landestheater Innsbruck) und Velma von Tussle in HAIRSPRAY (Staatstheater Nürnberg).

Parallel war sie in eigenen Bühnenprogrammen zu sehen – u.a. „Sophies Welten“ (Bar jeder Vernunft in Berlin, August Everding Saal in Grünwald, Lokremise Theater St. Gallen), „Selber eingeladen“ (Bar jeder Vernunft in Berlin, Carl-Orff-Saal im Gasteig München), „Musical à la Berner“ (Lokremise Theater St. Gallen) und „Pure Imagination“ (Bar jeder Vernunft in Berlin, Opernhaus des Staatstheaters Nürnberg, Stadttheater Gießen).

Außerdem ist sie regelmäßig als Solistin bei Konzertformaten, Musicalgalas und Orchesterabenden engagiert.

2022/2023 war sie als Satine in MOULIN ROUGE! im Musical Dome Köln auf der Bühne und übernimmt 2025/2026 in der deutschsprachigen Europa-Tour von DIE CHER SHOW die Rolle der „Star Cher“ und verkörpert damit die ikonische Phase von Chers internationaler Weltkarriere. Dabei steht sie gemeinsam mit Hannah Leser („Lady Cher“) und Pamina Lenn („Babe Cher“) auf der Bühne.

TITANIC – das Musical von Maury Yeston (Musik) und Peter Stone (Libretto) erzählt die dramatische Geschichte des legendären Untergangs der Titanic, der in der Nacht vom 14. auf den 15. April 1912 stattgefunden hat. Das Musical wurde am 23. April 1997 am Broadway im Lunt-Fontanne Theatre in New York uraufgeführt und beeindruckte mit seiner packenden Erzählweise und der emotionalen Musik. TITANIC – das Musical beleuchtet die unterschiedlichen Perspektiven der Passagiere und der Besatzung, die das schicksalhafte Ereignis miterleben, und gibt einen eindrucksvollen Einblick in die sozialen Unterschiede, die die Tragödie begleiteten. Das Stück zeigt die Heldentaten, aber auch die Tragödien der Menschen an Bord des Schiffes und endet mit einem bewegenden Finale, das die Erinnerungen an die Katastrophe bewahrt.

Die Story

TITANIC – das Musical erzählt die dramatische Geschichte des Untergangs der Titanic. Während das Schiff als unsinkbar gilt, kollidiert es in der Nacht des 14. April 1912 mit einem Eisberg und beginnt zu sinken. Die Passagiere der Ersten und Zweiten Klasse werden in die Rettungsboote gebracht, während die Passagiere der Dritten Klasse zurückgehalten werden. Der Mangel an Rettungsbooten führt zu dramatischen Szenen, in denen Familien getrennt werden. Trotz verzweifelter Rettungsversuche sinkt die Titanic, und viele Passagiere kommen ums Leben. Die Überlebenden werden später von der Carpathia gerettet, doch der Verlust bleibt für immer.

DAS PHANTOM DER OPER ist ein 1986 uraufgeführtes Musical von Andrew Lloyd Webber und Richard Stilgoe, basierend auf dem Roman von Gaston Leroux. Es erzählt die Geschichte eines mysteriösen Mannes, der in den Katakomben der Pariser Oper lebt und sich in die junge Sängerin Christine verliebt. Mit über 130 Millionen Besuchern weltweit und Aufführungen in 27 Ländern gilt es als das erfolgreichste Musical aller Zeiten. Es wurde am Broadway von 1988 bis 2023 aufgeführt und gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter 7 Tony Awards. Das Musical ist für seine eindrucksvolle Musik, dramatische Erzählweise und spektakuläre Bühnenbilder bekannt

Die Story
Das Musical beginnt 1905 in Paris mit einem Rückblick auf das Jahr 1870. Christine Daaé, eine junge Sängerin, wird von einem geheimnisvollen „Phantom“ unterrichtet, das in den unterirdischen Räumen der Oper lebt. Das Phantom, ein entstellter Mann, ist besessen von Christine und sorgt dafür, dass sie in der Oper bevorzugt wird. Doch Christine ist auch in den jungen Vicomte Raoul verliebt. Die Geschichte nimmt dramatische Wendungen, als das Phantom versucht, Christine für sich zu gewinnen, und dabei den gesamten Opernhausbetrieb ins Chaos stürzt. Das Musical endet tragisch, als das Phantom sich selbst opfert, um Christine und Raoul zu retten.

Das Musical Die Eiskönigin basiert auf dem Film Die Eiskönigin – Völlig unverfroren. Uraufgeführt wurde das Musical am 17. August 2017 in Denver uraufgeführt, die erste Aufführung am Broadway fand am 22. März 2018 im St. James Theatre statt.

Die Story

Elsa, eine von zwei Prinzessinnen, wird mit magischen Kräften geboren. Doch aus aus der spielerischen Magie wird bald ein ernstes Spiel: Als Elsa ihre Schwester Anna verletzt, beschließen ihre Eltern nicht nur das Schloss, sondern auch die beiden Schwestern voneinander zu isolieren. Die Geschichte nimmt ihren Lauf, als das Königspaar ein paar Jahre später verunglückt und Elsa zur Thronfolge antritt. Aus Angst vor ihrer unkontrollierbaren Magie und dessen Folgen, flüchtet Elsa aber in die Berge. Auf der Suche nach ihrer großen Schwester macht Anna abenteuerliche, lustige Bekanntschaften mit dem Schneemann Olaf, Sven, dem Rentier und Kristoff.

Uraufführung Broadway

Anna : Patti Murin
Elsa: Caissie Levy
Kristoff: Jelani Alladin
Hans: John Riddle
Olaf: Greg Hildreth
Pabbie: Timothy Hughes
Weselton/Pitzbühl: Robert Creighton
Oaken: Kevin Del Aguila
Sven: Andrew Pirozzi
Königin Iduna: Ann Sanders
König Agnarr: James Brown III
Bulda: Olivia Phillip

Original Hamburg Cast

Anna: Celena Pieper
Elsa: Sabrina Weckerlin
Kristoff: Benet Monteiro
Hans: Milan van Waardenburg
Olaf: Elindo Avastia
Pabbie: David Negletto
Weselton/Pitzbühl: Eric Minsk
Oaken: Marlon Wehmeier
Sven: Petter Linsky & Antoine D. Banks-Sullivan
Königin Iduna: Lanie Sumalinog
König Agnarr: Dominik Doll
Bulda: Kimberly Thompson

Swings: Susie Porter, David Boyd, Manuel Lopez, Benedetta Imperatore, Keir Hylands, Aleksandr Kochkin, Heather Carino, Paolo Ava, James Cook, Laura Mae Colclough

Ensemble: Amaya Keller, Rebecca Stahlhut, Antonio Calanna, Ali Sinclair, Danilo Aiello, Rossella Monteforte, Gianluca Conversano, Claudia Coretti, Matteo Vigna, Marcella Adema, Jeffrey Socia, Nadia Hlavaj, Max Meister

Hamburg

Anna: Celena Pieper / Willemijn Maandag
Elsa: Sabrina Weckerlin / Janneke Ivankova
Kristoff: Owen Playfair
Hans: Bob van de Weijdeven
Olaf: Elindo Avastia
Pabbie: David Negletto
Weselton/Pitzbühl: Eric Minsk
Oaken: Marlon Wehmeier
Sven: Stuart Gannon
Königin Iduna: Amaya Keller / Lanie Sumalinog
König Agnarr: Riccardo Sinisi / Dominik Doll
Bulda: Kimberly Thompson

Cover Elsa: Marcella Adema, Pamina Lenn (Walk In Cover)
Cover Anna: Nadia Hlavaj, Pamina Lenn (Walk In Cover)
Cover Kristoff: David Negletto, Marlon Wehmeier
Cover Olaf: Jeffrey Socia, James Cook
Cover Hans: Marlon Wehmeier, Olivier Feikens
Cover Pitzbühl: Jeffrey Socia, James Cook
Cover Sven: Aleksandr Kochkin, Paolo Avanzini
Cover Pabble: Danilo Aiello, David Boyd, Matteo Vigna
Cover Oaken: Olivier Feikens, David Boyd, Dominik Doll
Cover Königin Iduna: Rebecca Stahlhut
Cover König Agnarr: Matteo Vigna
Cover Bulda: Rebecca Stahlhut, Susie Porter

Dance Captain: Susie Porter
Ass. Dance Captain, Fight Captain, Puppet Captain: David Boyd

Swings: Olívia Branco, Heather Carino, Laura Colclough, Daisy Darvill, Matteo Vigna, Riccardo Sinisi, Susie Porter, James Cook, Aleksandr Kochkin, Paolo Avanzini, David Boyd

Ensemble: Gianluca Conversano, Daniel Vliek, Antonio Calanna, Ali Sinclair, Rossella Monteforte, Benedetta Imperatore, Marcella Adema, Nadia Hlavaj, David Negletto, Marlon Wehmeier, Olivier Feikens, Jeffrey Socia, Danilo Aiello, Amaya Keller, Lanie Sumalinog, Kimberly Thompson, Rebecca Stahlhut, Dominik Doll

Hamburg

Elsa: Willemijn Verkaik, Janneke Ivankova
Anna: Abla Alaoui, Chiara Fuhrmann
Kristoff: Owen Playfair
Olaf: Jan Kersjes
Prinz Hans: Bob van de Weijdeven
Sven: Yvan Karlsson / Paolo Ava
Pitzbühl: Eric Minsk

Vic Anthony: Swing, Cover Kristoff/Oaken/König Agnarr
Olivia Branco: Swing, Cover Königin Iduna
Heather Carino: Swing, DC
James Cook: Ass. DC, Swing, Cover Pitzbühl, Cover Olaf
Jamie Cox: Swing, Cover Sven
Sofie De Schryver: Ensemble, Cover Anna
Dominik Doll: Ensemble, König Agnarr, Cover Oaken
Sjoerd Knol: Ensemble, Oaken, Cover Prinz Hans
Luca Marchetti: Ensemble, Cover Pabbie/König
Rossella Monteforte: Ensemble, Cover Bulda
Nicola Monterumisi: Ensemble, Pabbie
Andreas Nützl: Ensemble, Cover Kristoff/Prinz Hans
Duncan W. Saul: Ensemble, Cover Herzog von Pitzbühl
Lucina Scarpolini: Ensemble, Cover Elsa
Lanie Sumalinog: Ensemble, Königin Iduna
Inge Teeuwen: Cover Bulda/Königin Iduna
Roberto Tomassoli: Ensemble, Cover Olaf
Meltem Ürküt: Ensemble, Bulda
Daniel Vliek: Swing, Cover Sven
Kye Wardlaw: Ensemble, Cover Pabbie

Swings: Daisy Darvill, Lorenzo Eccher, Lucy-Marie Fitzgerald, Samantha Harris-Hughes

Ensemble: Lydia Boulton, Caitlin Forret, Noemi Marta, Matteo Portieri, Victor Reyes Cruz

Das Disney-Musical DIE EISKÖNIGIN – produziert von Disney Theatrical Productions unter der Leitung von Thomas Schumacher.