Seit 22. September 2022 läuft die neue Produktion des VBW-Erfolgsmusicals REBECCA im Raimund Theater in Wien.

Der legendäre Musicalthriller REBECCA – von den beiden erfolgreichsten deutschsprachigen Musical-Autoren Michael Kunze und Sylvester Levay – wurde weltweit schon von über 2 Millionen BesucherInnen in 12 Ländern und 10 Sprachen gesehen. Eine spektakuläre Produktion mit prächtiger Ausstattung, ergreifenden Melodien und verblüffenden Spezial- Effekten – fesselnd in Szene gesetzt von US-Star-Regisseurin Francesca Zambello – ist nach vielen internationalen Stationen nun endlich noch einmal in Wien zu erleben.

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck: „Die legendäre Musicalfassung von REBECCA begeistert seit ihrer Uraufführung im Raimund Theater die Menschen auf der ganzen Welt – ein guter Grund, sie nach zahlreichen internationalen Produktionen nun für unser Publikum wieder nach Wien zu holen.“

REBECCA – Das Musical

Michael Kunze & Sylvester Levay – die beiden erfolgreichsten deutschsprachigen Musicalautoren aller Zeiten (Elisabeth, Mozart!) – haben ein weiteres, großartiges Meisterwerk erschaffen, das weltweit bereits mehr als 2 Millionen Besucher*innen in 12 Ländern und 10 Sprachen in seinen Bann zog. Nun wird das Stück, das auf dem berühmten Roman von Dame Daphne du Maurier basiert, nach vielen erfolgreichen internationalen Produktionen rund um den Globus ab Herbst 2022 wieder bei den Vereinigten Bühnen Wien zu sehen sein. Der weltbekannte Stoff wurde in der Kinoversion von Alfred Hitchcock für 11 Oscars nominiert und feierte vor kurzem Erfolge in der Neuverfilmung von Netflix. Und auch in der legendären Musical- Adaption der Vereinigten Bühnen Wien können sich Musicalfans auf einen wunderbaren Abend voller Spannung, düsterer Geheimnisse und Romantik freuen. Die romantische Liebesgeschichte auf Schloss Manderley entwickelt sich nach und nach zu einem packenden Thriller mit vielen Intrigen und dunklen Überraschungen. Eine atemberaubende Inszenierung, mit großen Melodien, außergewöhnlicher Ausstattung, einem einzigartigen, großen Live-Orchester und spektakulären Spezial-Effekten.

Rebecca - VBW

Rebecca – VBW

Die Cast

ICH: Nienke Latten
MAXIM DE WINTER: Mark Seibert
MRS. DANVERS: Willemijn Verkaik
JACK FAVELL: Boris Pfeifer
MRS. VAN HOPPER: Ana Milva Gomes
BEATRICE / MRS. DANVERS ALTERNIEREND: Annemieke van Dam
BEN: Aris Sas
OBERST JULYAN / ENSEMBLE: Ulrich Allroggen
ENSEMBLE / COVER: JACK FAVELL: Arvid Assarsson
ENSEMBLE / COVER BEN: Clemens Otto Bauer
ENSEMBLE / COVER: BEATRICE: Silke Braas-Wolter
ROBERT / ENSEMBLE / COVER: GILES: Jev Davis
HORRIDGE / ENSEMBLE / COVER: MAXIM DE WINTER: Philipp Dietrich
GILES / ENSEMBLE / COVER: FRANK CRAWLEY: Florian Fetterle
ENSEMBLE / COVER: ICH: Vanessa Heinz
ENSEMBLE / COVER: MRS. VAN HOPPER: Marja Hennicke
FRITH / ENSEMBLE / COVER: FRANK CRAWLEY: Maximilian Klakow
ENSEMBLE / COVER: MRS. VAN HOPPER: Annemarie Lauretta
ENSEMBLE / COVER: ICH: Lillian Maandag
ENSEMBLE / COVER: MRS. DANVERS: Marle Martens
ENSEMBLE / COVER: JACK FAVELL / COVER: OBERST JULYAN: Robert David Marx
ENSEMBLE / COVER: MAXIM DE WINTER: Max Niemeyer
ENSEMBLE: Ariane Swoboda
CLARICE / ENSEMBLE: Dana Van Der Geer
ENSEMBLE / COVER: BEN: Timo Verse
ENSEMBLE: Livia Wrede
SWINGS: Denise Jastraunig, Shane Landers, Stefan Mosonyi, Rebecca Soumagné
SWING / ASSISTANT DANCE CAPTAIN: Georg Prohazka
SWING / COVER: OBERST JULYAN / COVER: GILES: Wolfgang Postlbauer
SWING / DANCE CAPTAIN / COVER: BEATRICE: Shari Lynn Stewen

Das Leading Team

BUCH UND LIEDTEXTE: Michael Kunze
MUSIK UND ORCHESTRIERUNG: Sylvester Levay
REGIE: Francesca Zambello
CHOREOGRAPHIE: Simon Eichenberger
ASSOCIATE DIRECTOR: Robert Wann
BÜHNENBILD: Peter J. Davison
KOSTÜME: Birgit Hutter
LICHTDESIGN: Mark McCullough
VIDEODESIGN: S. Katy Tucker
ASSOCIATE VIDEODESIGN: Blake Manns
SOUNDDESIGN: Thomas Strebel
ASSOCIATE SOUNDDESIGN: Timothy Ferns
MUSIKALISCHE LEITUNG: Herbert Pichler

Der Spielplan der Vereinigten Bühnen Wien – ein Unternehmen der Wien Holding

REBECCA – Premiere: 22. September 2022 im Raimund Theater
Disneys DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME – Premiere: 8. Oktober 2022 im Ronacher

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Die Kultfilmnacht geht am 28. Oktober 2023 in die 3. Runde. Diesmal mit dem Kultfilm TANZ DER VAMPIRE und einem tollen Rahmenprogramm.

Die Tage werden kürzer und die Nächte dunkler. Taucht bei der Kultfilmnacht in die düstere Welt der Vampire ein – mit Roman Polanskis Film „Tanz der Vampire“.

Am Abend erwarten euch nicht nur blutrote Drinks von „Bloody Harry“ an der Kinobar, sondern auch ein aufregendes Rahmenprogramm: Neben einem kultigen Filmquiz mit großartigen Preisen gibt es auch „Ex-Graf von Krolock“ Thomas Borchert im exklusiven Interview auf der Leinwand.

Außerdem wird mit jedem verkauften Getränk ein Anteil an den Fledermaus Schutz Hamburg (NABU) gespendet und unter allen Spender:innen werden zwei Tickets für das Musical TANZ DER VAMPIRE verlost.

Hier gibt es mehr Infos.

Fack Ju Göhte – das Musical geht auf große Klassenfahrt und macht vom 31. Oktober bis 05. November 2023 auch Station im Deutschen Theater München.

Frei nach dem Motto „heult leise, lacht laut“ nehmen Zeki alias Herr Müller, Lisi und die 10b das Publikum mit auf eine urkomische Reise. Mit im Gepäck haben sie dabei legendäre Sprüche und derbe Witze.

Aber die 10b ist nicht nur witzig, sondern auch krass musikalisch und mit einer coolen Choreo ziemlich locker unterwegs.

In Fack Ju Göhte – Das Musical trifft ein mitreißender Soundtrack auf die Stimmbänder von Chantal, Danger und Co und begeistert das Publikum. Geschrieben haben die Songs die Erfolgskomponisten Simon Triebel, der für Hits von Mark Forster, Sarah Connor und Juli verantwortlich ist, und Nico Rebscher, der Adel Tavil und Rea Garvey musikalische Mega-Erfolge auf den Leib geschneidert hat.

Die Story von FACK JU GÖHTE

Die Story rund um Zeki Müller ist längst Kult. Als der Kleinkriminelle nach einer Haftstrafe aus dem Gefängnis entlassen wird, hat er nur eins im Kopf: Die Beute seines letzten Überfalls. Die hat seine Freundin ausgerechnet dort vergraben, wo nun die Turnhalle der Goethe-Gesamtschule steht. Deshalb bewirbt Zeki sich auf die ausgeschriebene Stelle als Hausmeister. Doch es kommt zum Missverständnis mit Direktorin Frau Gerster und Herr Müller wird als Aushilfslehrer einstellt. Plötzlich heißt es für Zeki sich mit Faust und Pythagoras zu beschäftigen. Zu allem Überfluss wird ihm die Problemklasse 10b zugeteilt, mit der sogar die hoch motivierte Referendarin Elisabeth Schnabelstedt maßlos überfordert ist. Mit klaren Ansagen und ungewöhnlichen Lehrmethoden gewinnt Zeki allmählich den Respekt seiner Schülerinnen und Schüler, die sich verstanden fühlen und ihm ihre Lebensträume anvertrauen. Zeki beginnt, an seiner Zukunft zu zweifeln: Ist sein Schicksal als Verbrecher schon besiegelt oder verdient er doch eine zweite Chance?

Mit Fack ju Göhte – Das Musical bringen die Manfred Hertlein Veranstaltungs GmbH, Showslot und Constantin Film einen der erfolgreichsten deutschen Filme auf die Tour-Bühnen und auch das Publikum im Deutschen Theater München kann sich auf unterhaltsame Stunden mit Zeki, Lisi und der 10b freuen.

Die Show wurde als Gewinner des Deutschen Musical Theater Preises ausgezeichnet, der von der Deutschen Musical Akademie vergeben wurde.

in Musical für Schüler:innen, Eltern, Lehrende und alle, die sich gerne mal wieder an ihre Schulzeit erinnern wollen.

Zeki, Lisi und die 10b, bekannt aus dem großen Kino-Hit, machen eine große Klassenfahrt und gehen auf Tournee. Neben den ganzen Späßen und witzigen Sprüchen ist die 10b auch total musikalisch. Chantal, Danger und die anderen Klassenmitglieder werden tolle Songs zu ihrem Besten geben. Die Komponisten der Hits sind Simon Triebel und Nico Rebscher.

Die Geschichte

Zeki wird endlich aus dem Gefängnis entlassen und freut sich nur auf eines: Die Diamanten, die er bei seinem letzten Überfall gestohlen hat. Doch die hat seine Freundin genau dort vergraben, wo inzwischen die neue Turnhalle der Goethe-Gesamtschule steht. Um an seine Beute zu kommen will sich Zeki als Hausmeister bewerben, doch Frau Gerster, die Direktorin der Schule, stellt ihn aufgrund eines Missverständnisses als Lehrer ein. Ab jetzt führt Zeki, ab sofort „Herr Müller“, plötzlich ein ganz anderes Leben. Zusätzlich wird ihm genau die schlimmste Klasse der Schule zugeteilt: die 10b, mit der sogar die besten Lehrer überfordert sind. Doch irgendwie verschafft Herr Müller durch seine raue Art Respekt bei seinen Schülern, die sogar allmählich damit beginnen, ihm ihre Träume anzuvertrauen. Und Zeki? Der findet auch immer mehr Gefallen am Lehrer-sein.

Die Cast

Zeki Müller – Silvio Römer
Zeki Müller (alternierend) – Manuel Karadeniz
Lisi Schnabelstedt – Veronika Hörmann
Frau Gerster – Franziska Kuropka
Danger – Florian Heinke
Chantal – Jasmin Fihlon
Burak – Malcolm Henry
Laura: Amelie Polak
Jerome: Soufjan Ibrahim
Zeynep: Myriam Akhoundov
Charlie: Johanna Weinstich
Swings: Ruth Lauer, Sven Geiger, Anna Zagler, Paul Elias Gierlinger
Ensemble: Steven Armin Novak, Nathalie Nongploi Plüss, Romina Markmann, Henrik Vilhelmsson, Nele Neugebauer, Elias Ziegler

Die Tour-Termine

08. – 14.01.2024: Berlin
16. – 17.01.2024: Bielefeld

BERLIN

  1. – 14. JANUAR 2024

BIELEFELD

  1. – 17. JANUAR 2024

BOCHUM

  1. – 20. JANUAR 2024

BREMEN

  1. – 29. OKTOBER 2023

DRESDEN

  1. – 28. NOVEMBER 2023

DUISBURG

  1. – 25. NOVEMBER 2023

ERFURT

  1. – 16. DEZEMBER 2023

FRANKFURT

  1. – 30. DEZEMBER 2023

HAMBURG

  1. – 20. NOVEMBER 2023

HILDESHEIM

  1. – 18. NOVEMBER 2023

KARLSRUHE

  1. – 8. NOVEMBER 2023

KÖLN

  1. – 5. JANUAR 2024

LEIPZIG

  1. – 14. NOVEMBER 2023

LUDWIGSHAFEN AM RHEIN

  1. – 11. NOVEMBER 2023

MÜNCHEN

  1. OKTOBER – 5. NOVEMBER 2023

NÜRNBERG

  1. – 12. DEZEMBER 2023

SAARBRÜCKEN

  1. – 27. DEZEMBER 2023

STUTTGART

  1. – 23. DEZEMBER 2023

14.01. – 15.01.2023: Wien(A), Gasometer
16.01.: Klagenfurt(A), MesseArena
18.01. – 19.01.2023: Graz(A), Helmut List Halle
22.01. – 24.01.2023: Linz(A), Design Center
26.01. – 27.01.2023: Zürich(CH), The Hall
28.01. – 29.01.2023: Basel(CH), St. Jakobshalle
30.01.: Burgdorf(CH), Markthalle
01.02. – 03.02.2023: Düsseldorf, Capitol
06.02. – 07.02.2023: Karlsruhe, Konzerthaus
08.02. – 09.02.2023: Frankfurt, Jahrhunderthalle
11.02. – 12.02.2023: Bremen, Metropol Theater
14.02. – 15.02.2023: Dresden, Messe
17.02. – 19.02.2023: Stuttgart, Schwabenlandhalle
21.02.: Nürnberg, Meistersingerhalle
23.02. – 24.02.2023: München, Zenith
26.02. – 27.02.2023: Solingen, Theater
28.02. – 01.03.2023: Bochum, RuhrCongress
02.03.: Aachen, Eurogress
04.03. – 05.03.2023: Berlin, Columbiahalle
07.03. – 08.03.2023: Lübeck, MUK
10.03. – 11.03.2023: Ludwigshafen, Eberthalle
13.03.: Hamburg, Stage Theater Neue Flora

Seit Jahren ist HAMILTON – das Musical das begehrteste Theaterticket in New York und London und hält mit mehr als 50 Auszeichnungen und Preisen Rekorde.

Stage Entertainment hat den Mega-Broadway-Erfolg nun nach Deutschland gebracht, wo die Premiere am 6. Oktober 2022 im Hamburger Stage Operettenhaus stattfand.

HAMILTON –  das Musical von Lin-Manuel Miranda hat das Genre Musical neu definiert. Es ist ein Kunstwerk, das seine Zuseher:innen in den Bann zieht und durch seine hohe künstlerische Qualität fasziniert.  Dadurch, dass das Erfolgsmusical nun in Hamburg zu sehen sein wird, wird der Rang der Hansestadt als die größte Musicalmetropole nach dem New Yorker Broadway und dem Londoner Westend verdeutlicht, sagt Uschi Neuss, Geschäftsführerin von Stage Entertainment Deutschland.

HAMILTON-Produzent Jeffrey Seller fügt hinzu: „Wir freuen uns, die erste nicht englischsprachige Fassung von HAMILTON mit unseren Partner*innen von Stage Entertainment im spektakulären Stage Operettenhaus in Hamburg zu produzieren. Zugleich ist es eine Freude, diese Geschichte über die Gründung des amerikanischen Staates in einer der bedeutendsten Demokratien der Welt zu zeigen.“

HAMILITON - Credits: Morris Mac Matzen

HAMILTON – Credits: Morris Mac Matzen

Die Story

Das Musical HAMILTON erzählt die Geschichte vom Aufstieg und Fall von Alexander Hamilton, der einer der Gründerväter der Vereinigten Staaten von Amerika ist.

Er ist ein unehelicher Sohn, der auf einer karibischen Insel ist, war Alexander Hamiltons glorreiche Karriere ganz und gar nicht vorgezeichnet. Er ist dadurch ein Beispiel für den amerikanischen Traum, schon lange bevor dieser Ausdruck überhaupt entstanden ist. Alexander arbeitet sich nach und nach mit viel Charme und Intelligenz nach oben und schafft großartige Dinge: Er wird Adjutant George Washingtons, heiratet in eine der angesehensten Familien des Landes ein, kämpft im Unabhängigkeitskrieg gegen die Engländer, entwirft die neue Verfassung und wird erster Finanzminister der USA. 1804 stirbt Alexander HAMILTON jedoch an den Folgen eines Duells mit seinem Rivalen Aaron Burr.

Bis heute geht sein Abbild durch die Hände von Millionen Menschen, denn er ist auf der 10-Dollar-Note zu sehen.

Die Musik

HAMILTON wird dominiert von Hip-Hop, eine stark rhythmisierende Musik, die vor allem in den unteren Schichten in amerikanischen Großstädten populär war. Lin-Manuel hätte für das Musical keine besser passende Musik einsetzen können. Auf diesem Weg schuf er ein Musical mit großem Einfluss auf Kultur, Bildung und Politik. Auch andere Genres fließen neben dem Hip-Hop in das Musical ein: Rap, Jazz, Pop, Rhythm and Blues, Soul und Funk. Durch diese Kombination wurde eine Innovation auch auf musikalischer Ebene in der Musicalgeschichte hervorgerufen.

HAMILTON hat im Vergleich zu anderen Musicals mehr als doppelt so viele Worte. Das liegt am hohen Tempo, in denen die Worte gerappt werden. Es ist faszinierend, wie Gedanken durch Rap Kontur gewinnen.

Sechs Mal Multiplatin erhielt die Original-Cast-Aufnahme von HAMILTON. Zusätzlich wurde das „The HAMILTON Mixtape“ produziert, in dem einige Topkünstler:innen unserer Zeit, wie Sia, Queen Latifah, Alicia Keys und viele mehr mitwirken.

Ein Video-Einblick in HAMILTON

Die Songs

Erster Akt

Alexander Hamilton
Aaron Burr, Sir
My Shot
The Storx Of Tonight
The Schuyler Sisters
Farmer Refuted
You’ll be back
Right Hand Man
A Winter’s Ball
Helpless
Satisfied
The Story Of Tonight – Reprise
Wait For It
Stay Alive
Ten Duel Commandements
Meet Me Inside
That Would Be Enough
Guns And Ships
History Has It’s Eyes On You
Yorktown (The World turned Upside Down)
What Comes Next?
Dear Theodosia
Non-Stop

Zweiter Akt

What’d I Miss?
Cabinet Battle #1
Take A Break
Say No To This
The Room Where It Happens
Schuyler Defeated
Cabinet Battle #2
Washington On Your Side
On Last Time
I Know Him
The Adams Administration
We Know
Hurricane
The Reynolds Pamphlet
Burn
Blow Us All Away
Stay Alive – Reprise
It’s Quiet Uptown
The Election Of 1800
Your Obedient Servant
Best of Wives And Best Of Women
The World Was Wide Enough
Who Lives, Who Dies, Who Tells
Your Story

Die Cast

ALEXANDER HAMILTON: Benet Monteiro
HAMILTON ALTERNIEREND/ AARON BURR: Diluckshan Jeyratnam
ELIZA HAMILTON: Ivy Quainoo
AARON BURR: Gino Emnes
ANGELICA SCHUYLER: Chasity Crisp
GEORGE WASHINGTON: Charles Simmons
MARQUIS DE LAFAYETTE / THOMAS JEFFERSON: Daniel Dodd-Ellis
HERCULES MULLIGAN / JAMES MADISON: Redchild
JOHN LAURENS/ PHILIP HAMILTON: Oliver Edward
PEGGY SCHULYER / MARIA REYNOLDS: Mae Ann Jorolan
KING GEORGE: Jan Kersjes

ENSEMBLE: Alessandro Cococcia, Chiara Fuhrmann, Cletus Chan, Donielle David, Duncan W. Saul, Elder Dias, Eloy Prophitius, Flavio Marullo, Indy Luna Correa, Jazz Miller, Johnny Galeandro, Julia van Kouwen, Karina Rapley, Kyeirah D’marni, Lionel von Lawrence, Marvyn L Charles, Riccardo Haerri, Talitha Dara, Teddy Vermeer und Sian Yeo.

Vom 10. Juni – 18. Juli 2023 und 16. August – 15. Oktober 2023 steht SISTER ACT im First Stage Hamburg am Programm.

Das Kultmusical basiert auf dem gleichnamigen Kinohit von 1992 mit Whoopi Goldberg, die als Co-Produzentin auch an der Musicalfassung beteiligt war.

Die bekannten Songs vom vielfach ausgezeichneten Komponisten Alan Menken, starke Rollen in einer spannenden Handlung und eine Hauptfigur mit unbändigem Temperament – SISTER ACT ist auf Leinwand und Bühne beliebt.

Sister Act - First Stage - Dennis Mundkowski
Sister Act – First Stage – Dennis Mundkowski

Die Story

Nachtclubsängerin Deloris van Cartier will ganz nach oben: Rampenlicht und Ruhm sind ihr beschieden, davon ist sie fest überzeugt. Ihr Himmel auf Erden wäre ein weißes Paillettenkleid mit passendem Fuchspelz. Zunächst beschränkt sich die aufstrebende Starkarriere allerdings auf die Bar ihres Liebhabers Curtis Shank. Doch die Auftritte finden ein abruptes Ende, als sie Curtis bei einem Mord beobachtet. Als unliebsame Zeugin gejagt, landet Deloris ausgerechnet in einem Kloster. Dem droht aus Mangel an Gläubigen jedoch die Schließung… dort ändert sich alles, als Deloris, nun Schwester Mary Clarence, den Chor aufmischt! Die himmlischen Klänge in Soul- und Gospel-Gewand locken die Menschen in Scharen an. Die heiligen Hallen sind voll, selbst der Papst verkündet sein Interesse. So viel Aufmerksamkeit ruft unvermeidlich die Schergen von Curtis auf den Plan …

SISTER ACT – DAS MUSICAL

Regie: Jens Daryousch Ravari
Musikalische Leitung: Tjaard Kirsch
Choreografie: Doris Marlis

Musik: Alan Menken
Gesangstexte: Glenn Slater
Buch: Cheri Steinkellner & Bill Steinkellner

Nach dem Touchstone Pictures Film „Sister Act“ (Drehbuch: Joseph Howard)

Buch-Übersetzung: Werner Sobotka und Michaela Ronzoni
Deutsche Gesangstexte: Kevin Schroeder und Heiko Wohlgemuth

Showlänge: ca. 140 min inkl. Pause

Previews: 10. & 11. Juni 2023
Premiere: 12. Juni 2023
Shows: 14. Juni – 18. Juli 2023 und 16. August – 15. Oktober 2023

Theater FIRST STAGE, Thedestr. 15 in HH-Altona

Mehr Informationen und Tickets

Sister Act - First Stage - Dennis Mundkowski
Sister Act – First Stage – Dennis Mundkowski

Vom 4. bis 15. Oktober ist WÜSTENBLUME – das Musical im Deutschen Theater München zu sehen.

Das Musical nach dem Weltbestseller von Waris Dirie feierte 2020 seine Uraufführung am Theater St. Gallen und wurde von Publikum und Kritik euphorisch gefeiert.

WÜSTENBLUME erzählt die Geschichte eines somalischen Nomadenmädchens, das vor der Zwangsheirat aus Somalia flieht und in London zum Supermodel wird – aber auch zur engagierten Kämpferin gegen die weibliche Genitalverstümmelung. Die Story des Topmodels, das zum Symbol für die Stärke der Frauen wurde, haben Gil Mehmert (Buch) und Uwe Fahrenkrog-Petersen (Musik) auf wundervolle Weise für die Bühne adaptiert.

„Take the power in your hand.“ – diese Kernbotschaft will Waris Dirie mit WÜSTENBLUME vermittelt – wie sie bei der Pressekonferenz in München ausdrückte.

Musik: Uwe Fahrenkrog-Petersen

Der Komponist Uwe Fahrenkrog-Petersen hat u.a. mit Nena zusammengearbeitet und Hits wie Irgendwie, irgendwo, irgendwann oder 99 Luftballons komponiert. Er ist einer der erfolgreichsten Komponisten und Musikproduzenten seines Landes und arbeitete lange auch in den USA, wo er unter anderem als Filmkomponist in Hollywood tätig war. Seit 2012 beschäftigt er sich mit dem Bereich Musical und komponierte mit WÜSTENBLUME sein erstes eigenes Werk.

Buch: Gil Mehmert

Gil Mehmert, der für das Buch verantwortlich zeigt, hat für renommierte Bühnen Europas wie auch für den Film gearbeitet und auch das Musical „Das Wunder von Bern“ geschrieben.

Die Cast

Waris Dirie: Kerry Jean
Waris (13): Naomi Simmonds
Marilyn: Denise Lucia Aquino
Mutter / Tante: Terja Diava
Aman (Schwester), Beamtin u. a.: Rita Sebeh
Vater, Onkel: Cedric Lee Bradley
O´Sullivan, Malcom: Joachim Kaiser
Dance Captain + Choreophie: Jurriaan Bles
Veronica, Verkäuferin: Susanna Panzner
Tourguide / Chauffeur / Dana (Ehemann): Andreas Wolfram
Bauarbeiter, Musiker (Perry Sidi): Danilo Brunetti
Cousin Haji, alte Ehemann, Bauarbeiter: Jan Ungar
Mr. Wheeler, McDonalds Manager: Tim Hüning
Terence Donovan, Regisseur, Bond und Ensemble: Alex von Hugo
Model, Passant, Kellner (Andreas Nützl): Thomas Höfner
Krankenschwester, Model (Lauren Mayer, Amaya Keller): Clara Mills-Karzel
Maskenbildnerin, Model u. a. (Olivia Limina): Sophia Gorgi
Model, Passantin: Josefien Kleverlaan
Bauarbeiter, Marktverkäufer: Ngako Keuni
Kamermann, Model: Rico Salathe

WÜSTENBLUME – DAS MUSICAL

4. bis 15. Oktober 2023

Jetzt Tickets für WÜSTENBLUME – das Musical im Deutschen Theater München sichern.

Mehr Informationen zum Musical.

Von 2013 bis 2016 begeisterte Disneys Musical TARZAN schon Musicalfans in Stuttgart. Nun, genau 10 Jahre später kommt es wieder zurück und ist ab November 2023 im Stage Palladium Theater Stuttgart zu sehen.

Das Musical begeistert schon seit 2008 in Deutschland mit seiner wunderbaren Liebesgeschichte, tollen Luftakrobatik und wundervollen Musik von Phil Collins. Seit es 2013 erstmals in Stuttgart zu sehen war, entwickelte es sich zu einem der beliebtesten Musicals überhaupt. Diesen Herbst kommt die Show zurück und löst nach zwei Jahren Spielzeit nun TANZ DER VAMPIRE ab.

Tarzan und Jane gesucht!

Wie sieht das Musicaltraumpaar 2023 aus?

Aktuell läuft das Casting für die Musicalproduktion. Auch Musicaldarsteller:innen aus Baden-Würtemberg sind aufgerufen, sich neben anderen nationalen sowie internationalen Stars zu bewerben.

Wir Musical-Fans sind schon auf die Cast gespannt.

TARZAN - Stage Palladium Theater Stuttgart
TARZAN – Stage Palladium Theater Stuttgart

Disneys TARZAN – die Story und die Musicalversion

TARZAN – das Musical erzählt von einem Waisenjungen, der seine Herkunft zurückverfolgt und dabei die Liebe seines Lebens findet. Tarzan wächst als Menschenjunge mit Affen auf und verliebt sich eines Tages in Jane. Doch mit dieser Liebe muss eine schwere Entscheidung gefällt werden und eine der beiden Welten ausgewählt werden.

TARZAN – das Musical gilt bis heute als eines der spektakulärsten unserer Zeit. Beeindruckende Bühnen- und Lichteffekte, wunderbare Choreografien, Luftakrobatik und die wunderbaren Songs von Phil Collins, der auch schon für die Musik des Disneyfilms Tarzan verantwortlich war.

Der Song „You’ll be in my heart“ wurde sowohl mit Grammy als auch mit Oscar ausgezeichnet.

Das Kreativteam der Originalinszenierung am Broadway: Bob Crowley (Regie, Bühnenbild- und Kostümdesign), David Henry Hwang (Buch). Sergio Trujillo (Choreographie), Pichón Baldinu (Aerial Design), John Sivers (Sound Design), Natasha Katz (Licht-Design) und Paul Bogaev (Music Producer).

Wir Musical-Fans haben dem deutschen Musicaldarsteller, Sänger und Tänzer Kevin Köhler ein paar Fragen gestellt.

Kevin Köhler absolvierte die Stage School Hamburg und hatte erste Auftritte am Altona-Theater in Hamburg, am Westfälischen Landestheater und spielte am Theater des Westens in Berlin den „Alfred“ in „Tanz der Vampire“. Im Jahr 2008 nahm Kevin an der ZDF-Show „Musical-Showstar 2008“ teil und sicherte sich dabei die Hauptrolle von „Rusty in „Starlight Express“. Danach spielte Kevin u.a. im Theater Neue Flora in Hamburg und im Apollo Theater Stuttgart im Disneys Musical „Tarzan“ und feierte in Disney´s „Der Glöckner von Notre Dame” sein 10-jähriges Bühnenjubiläum – dabei war er u.a im Theater des Westens in Berlin, im Deutschen Theater in München und im Apollo Theater Stuttgart auf der Bühne.

Das Interview wurde im Juli 2019 geführt.

War es immer dein Ziel auf der Bühne zu stehen oder hattest du einen anderen Berufswunsch?

Ich wollte als Kind immer auf der Bühne stehen. Mit 11 Jahren sah ich Starlight Express und von da an war es Sonnenklar, was ich werden wollte.

Du hast deine Musicalausbildung an der Stage School Hamburg abgeschlossen. Was nimmst du aus deiner Ausbildung mit?

Verliere nie den Glauben an dich selbst. Arbeite an deinen Träumen und Wünschen. Wirklich sich durch zu kämpfen.

Was waren für dich die größten Herausforderungen in deiner ersten Zeit als Darsteller?

Von den Fans akzeptiert zu werden. Ich spielte ja Tanz der Vampire vor Musicalshowstar. Ich kam frisch von der Schule. Und Tanz der Vampire hat eine Jahre lang bestehende Fanbase. Und ich kam als Ersatz für einen anderen Darsteller. Das ist nicht leicht. Kaum war ich auf der Bühne, ging es los in den Fanforen. Zum Teil hat es mich verletzt, was ich lesen musste. Aber natürlich war ich die ersten Shows super nervös. Ich habe noch nie vor einem Publikum von über 1000 Menschen gestanden. Das ist ganz am Anfang ein riesen Druck. Und negative Kommentare haben das in mir nicht leichter gemacht. Aber ich habe gelernt weiter zu machen und mich zu entwickeln. Wie bereits gesagt, ich kam frisch von der Schule und musste weiter Erfahrungen sammeln, da zählt nur positives Denken. Lass dich nicht durch Negativität von deinem Weg abbringen. Da habe ich erst wirklich gelernt für meinen Traum zu kämpfen. Weiter zu machen und dran zu bleiben. Das habe ich getan und nur so konnte ich wachsen. Und zum Glück konnte ich die positive Entwicklung an den Reaktionen erkennen.

Was würdest du jemanden raten, der Musicaldarsteller/-in werden möchte? Eine gute Entscheidung oder lieber nochmals durchdenken?

Man darf nie vergessen, man ist einer von Vielen. Die Konkurrenz ist sehr groß. Manchmal muss man auch mit sehr persönlichen Kritiken zurecht kommen, weil der Regisseur vielleicht einfach deinen “Typ” nicht mag. Aber solang du ein Kämpfer bist und dich nicht selbst verlierst und das gewisse Talent mitbringst… Gib Alles! Und zeig ihnen was du kannst. Folge immer deinen Träumen. Stehe nie am Ende da und sage, “Ach, hätte ich doch mal!”.

Was braucht man aus deiner Sicht, um im Musicalbusiness erfolgreich zu sein?

Habe ich mit der vorigen Frage eigentlich beantwortet. HAHA 🤣

Als Musicaldarsteller ist man ja oft unterwegs. Ist das für dich eher ein Vorteil oder würdest du einen fixen Wohnort bevorzugen?

Es gab Zeiten, da war ich gerne viel Unterwegs. Aber es gibt auch Zeiten, da ist man gern einfach mal Zuhause. Eine Basis finde ich in diesem Beruf immer sehr wichtig. Ich muss immer wissen wo ich hin gehöre.

Wie ist es so in Rollen zu schlüpfen? Wie viel Kevin steckt in jeder Rolle?

Es steckt immer ein kleines bisschen Kevin in jeder Rolle. Egal ob Terk, Rusty, Quasimodo oder Alfred. Man kann nur aus seinen eigenen Erfahrungen schöpfen und in sich selbst fühlen. Wenn jemand auf etwas reagieren muss, muss man sich immer fragen, was tut das mit mir? Habe ich so etwas ähnliches erlebt? Die Grundlage beginnt immer bei dir selbst. Und dann ist die nächste Frage… Was würde “Rusty” tun? Du, als Mensch, bist die Basis einer jeden Rolle. Von da aus baue ich auf.

Welche Rollen würden dich zukünftig besonders interessieren und warum?

“Frank Abagnale Jr.” aus “Catch me if you can” zum Beispiel. Die Songs finde ich Hammer zu singen. Ich mag den Style und die Rolle. “Mozart” wäre auch noch so ein Traum. Aber mal sehen was kommt.

Was möchtest du in 10 Jahren gerne machen? Bist du dann noch auf der Bühne oder machst du vielleicht einen komplett anderen Job?

Das kann ich noch nicht genau sagen. Ich mag es auf der Bühne zu stehen und ich weiß ich möchte es nicht missen. Ich mache auch meine eigene Popmusik. Ich mag es auch zwischendurch meine eigenen Geschichten zu erzählen. Das genieße ich zur Zeit sehr. Heißt aber nicht, dass ich nie wieder Musical spiele.

Wie entwickelst du dich als Musicaldarsteller/-in weiter? Nimmst du Gesangs-, Schauspiel- und Tanzunterricht oder besuchst du Workshops?

Klar. Man hört nie auf zu lernen. Auch ich nehme weiter Gesangsunterricht und versuche mich zu erweitern. Am Meisten lernt man allerdings in der Praxis, an Rollenarbeit. Mit jeder Rolle wächst man ein Stückchen weiter.

Was hältst du von Social Media? Zwingend notwendig für eine/n Künstler/in?

Heutzutage super wichtig. Jeder Künstler hat so seine Form sich selbst zu promoten. Die Fans auf dem Laufenden zu halten. Ich finde es ein super Mittel. Und Notwendig. Gerade auch für Projekte außerhalb des Theaters.

Wie stehst du generell zum Thema „Vermarktung“ deiner Person? Wie wichtig sind Marketing und Kommunikation für Musicaldarsteller/-innen?

Nicht nur Musicaldarsteller… Jeder Künstler, jeder Sänger, Schauspieler, Tänzer… All diese Menschen sind ihr eigenes Produkt. Und jedes Produkt braucht eine Vermarktung. Ist doch toll, dass in der heutigen Zeit jedem dieses Mittel der Vermarktung geboten ist, und dass für sich nutzen zu können. Jeder Privatmensch hat Zugriff dazu, ist doch wunderbar. Jeder hat doch so sein eigenes Publikum.

Wie wichtig sind „Fans“ im Musicalbusiness und wie sind deine bisherigen Erfahrungen mit Fans?

Fans die mich kennen, wissen, dass ich meinen Fans immer sehr offen gegenüber bin. Ich nehme mir, wenn möglich, immer sehr viel Zeit am Bühneneingang und Veranstaltungen. Ich denke das zeigt, “ja” Fans sind mir sehr wichtig. Es ist schön zu hören, wenn ich jemanden in einer Show emotional berühren konnte und sie dies mit mir teilen. Das freut mich immer sehr und gibt mir Kraft weiter zu machen und bei der Kunst zu bleiben.

Warst du früher auch mal Fan von einer/m Musicaldarsteller/-in?

Ja Starlight Express. Ich bin als Kind Rollschuh gefahren und habe mir vorgestellt ich fahre über diese Bühne. Ein Traum wurde geboren und ein Traum wurde wahr!

WIR MUSICAL-FANS sagen „Danke fürs Gespräch“.

Mehr zu Kevin Köhler.

Kevin Köhler - Credits: K. Köhler

Kevin Köhler – Credits: K. Köhler

Rory Six, geboren in Belgien, wohnt und arbeitet seit 15 Jahren als Komponist und Musicaldarsteller in Österreich. Zuletzt spielte er drei Saisonen lang die Rolle des Alt-Deuteronimus in der VBW-Produktion von CATS im Wiener Ronacher. Zusätzlich ist er Leiter des Theatervereins „Theatercouch“.

Seinen 40. Geburtstag am 3. September 2023 nimmt Rory nun zum Anlass, um die Musik aus seinen, teilweise preisgekrönten, Musicals auf der Burg Perchtoldsdorf zu präsentieren.

Zahlreiche namhafte Musicaldarsteller:innen sind mit dabei: Andreas Bieber, André Bauer, Amelie Polak, Anja Haeseli, Barbara Castka, Denise Jastraunig, Fin Holzwart, Katja Berg, Linda Hold, Lisa Radl, Markus Neugebauer, Nicolas Tenerani, Oliver Arno, Rebecca Soumagné, Rob Pelzer, Robert D. Marx, Simon Stockinger, Ryta Tale und Sarah Zippusch.

Auf dem Programm stehen Songs aus den Musicals „Wenn Rosenblätter fallen“, „Ein wenig Farbe“, „Luna“, „Die Mädchen von Oostende“, „Namen an der Wand“, „Weihnachtsengel küsst man nicht“, „Mord auf Sendung“, „Finder“, „Ein Date zu fünft“ (Uraufführung), und „Künstler unbekannt“ (Uraufführung).

Melodienreise – die schönsten Lieder aus den Musicals von Rory Six am 3. September 2023 auf der Burg Perchtoldsdorf in Niederösterreich

Neuer Burgsaal Perchtoldsdorf, Paul Katzberger Platz 1
2380 Perchtoldsdorf

Weitere Infos und Tickets

Rory Six, Fotocredits: Andrea Peller

Infos zu den Stücken

Ein Wenig Farbe

Für Helena findet morgen die letzte für die Geschlechtsangleichung notwendige Operation statt. Sie ist überaus aufgeregt ob dieses letzten wichtigen Schrittes und sinniert noch einmal für sich darüber, wie es überhaupt dazu kam. Helena hieß früher Klaus. Schon als kleiner Junge hatte er Lust, die Kleider seiner Mutter anzuziehen und sich zu schminken. Klaus´ erste Liebe in der Schule war David Steiner, der ihm als Junge allerdings keinerlei Beachtung schenkte. Letztlich heiratet Klaus und bekommt mit seiner Frau zwei Söhne. Als er und seine Frau zu einer Kostümparty eingeladen werden, schlägt ihm diese vor, sich doch als Frau zu verkleiden. Fortan findet Klaus daran Gefallen und sucht Clubs auf, in denen er einmal wöchentlich so sein kann, wie er möchte. Klaus möchte sich nicht nur als Frau fühlen, sondern möchte auch eine sein. Mit einer Psychotherapeutin und Ärzten werden die ersten Schritte besprochen, ebenso aber auch die Konsequenzen aufgezeigt. Wir erleben, wie sich die Transgender-Person selbst fühlt, wie die Gesellschaft fortan auf sie reagiert, vorrangig die Familie und der engste Freundeskreis: Die Ehefrau, die sich anfangs komplett von Helena distanziert, die Kinder, die nicht wissen, ob sie Papa weiterhin Papa oder Mama nennen sollen. Helena ist über weite Strecken allein und einsam, sind doch solche Operationen heutzutage nur vermeintlich normal. Die Realität sieht anders aus. Helena hofft, dass die wichtigsten Menschen in ihrem Leben wieder einen Platz bei ihr finden. Aber bis dahin ist es ein weiter Weg.

Wenn Rosenblätter fallen

Der 19 jährige TILL lernt im Studium die gleichaltrige IRIS kennen. Die beiden kommen sich rasch näher. Doch Till bemerkt immer mehr Ähnlichkeiten zwischen Iris und seiner kürzlich verstorbenen Mutter ROSE. Er durchlebt in seiner Erinnerung noch einmal die Monate, in denen er die krebskranke Rose in ihren Tod begleitet hat.
WENN ROSENBLÄTTER FALLEN wurde ausgezeichnet mit dem MusicalMakersBeurs 2010 der niederländischen Stiftung TeksTpieremenT und dem Award für die beste inhaltliche Leistung bei den Vlaamse Musicalprijzen 2011.

Namen an der Wand

Zwei Frauen sind in einem Keller eingesperrt und versuchen herauszufinden, was die Namen an der Wand bedeuten. Können sie einander trauen? Wieso gibt es eine Kamera im Keller? Und werden sie lebend herauskommen? NAMEN AN DER WAND ist ein Psycho-Thriller-Musical. Die Atmosphäre im Theatersaal jagt einem Gänsehaut ein und düstere, für Musical eher untypische Trance-Sound-Musik sorgt für echte Thriller-Atmosphäre. Nichts für schwache Nerven!

Weihnachtsengel küsst man nicht

Linas Tag könnte wahrlich besser sein. Nicht nur, dass sie mitten in der verhassten Weihnachtszeit steckt, nein, das ehemalige Prada-Model soll als Weihnachtsengel verkleidet Werbung für Salami machen und dabei auch noch Rentier Katla einen Kuss auf die behaarte Schnauze geben. Rentierbauer Rudi macht die Sache mit seinen unbeholfenen Annäherungsversuchen nicht gerade besser und Lina lässt das Fotoshooting schließlich platzen. Nur blöd, dass ihre beste Freundin und Agentin Annette, die nebenher eine Agentur für einsame Herzen führt, für Lina ein Überraschungsdate mit einem Filmproduzenten arrangiert hat – und zwar während des nun nicht mehr stattfindenden Shootings. Kurzerhand wird Rudi dazu verdonnert, Peter zu vertrösten. Rudis Pläne sehen allerdings ganz anders aus, denn er will Lina für sich gewinnen. Dazu lockt er sie unter falschem Vorwand auf seinen Bauernhof mitten in der Pampa, fernab jeglicher Zivilisation. Zur gleichen Zeit beschließt Annette, Lina mit Manfred zu verkuppeln. Was sie dabei nicht zugeben will: Eigentlich hätte sie Manfred gerne für sich, aber mit einem Kunden flirten? Das geht doch nicht. Manfred verspricht Annette, Lina auf den Rentierbauernhof seines besten Freundes Rudi einzuladen. Was er verschweigt: Er will Lina wie alle anderen seiner Dates gehörig abschrecken, denn eigentlich hat er es auf Annette abgesehen. Und so geschieht es, dass sich ganz unerwartet Lina, Manfred und Annette auf Rudis Hof treffen und mit dem Hofherren prompt einschneien. Chaos, Liebeswirrungen und ein Weihnachtsfest der besonderen Art vorprogrammiert.

Die Mädchen von Oostende

Das Musical beruht auf wahren Tatsachen während der deutschen Besetzung im Ersten Weltkrieg, als sich die Mädchen und Frauen von Oostende an den Feind verkaufen mussten. Viele wurden schwanger, nach dem Krieg verstoßen oder starben an den Folgen eines im geheimen Hinterstübchen durchgeführten Schwangerschaftsabbruchs. In der Geschichte geht es um Mariette, ihren Vater und Mariettes Liebhaber Louis, den sie heiratet und der an die Front muss. Die neuen U-Boote der Deutschen machen jegliche Fischerei unmöglich. So kommt es, dass Mariette in Oostende bald ihre eigene Schlacht austragen muss, die ihr nicht nur ihr Überleben, sondern auch ihre Würde bedroht. Denn im Kampf gegen den Hungertod bleibt den Mädchen von Oostende nur eine Wahl: ein wenig „nett“ zu den deutschen Soldaten zu sein.

Mord auf Sendung

Star-Moderatorin CARMEN DUNST lädt zur Jubiläumssendung. Neben den großen Stars der österreichischen Musikszene wie HELENE ZWITSCHER, CONCHITA TOFU und den LIENZER TERZBUBEN hat sich auch die Gewinnerin der deutschen Casting-Show SING UM DEIN LEBEN angekündigt, das blinde Jodelpopwunder aus Erfurt: HEIDI HEIDA. Doch einer von ihnen wird die Fernsehsendung SINGING STARS! nicht überleben. Und da alle Anwesenden unter Verdacht stehen, bleibt dem Publikum nur eine Wahl: Wenn es wieder nach Hause will, muss es gemeinsam mit Kriminalkommissarin FRIEDA FUCHS den Mörder finden. Eine kriminalistische Musical-Komödie mit Ohrwurmgarantie – zum Totlachen und Mitraten.

Luna

Was, wenn du die Welt nicht mehr verstehst? Was, wenn die Welt, in der du lebst, sich nur noch auf Besitz und Macht konzentriert? Was, wenn Menschen die wahre Liebe nicht mehr finden, weil sie nur noch auf sich selbst konzentriert sind? Nia hat alte Bücher gefunden, worin von damals erzählt wird. Eine Zeit, in der Menschen noch an Götter und Übermächte geglaubt haben. Sie hofft, so einen Weg zu ihrem Glück zu finden. Der Mond (Luna) erscheint ihr und verspricht ihr zu helfen. Doch dafür wird Nia einen hohen Preis zahlen müssen … ein Musical über Hoffnung, Liebe und Veränderung.

Miami Nights – im Sommer 2023 in Tecklenburg.

Die Story

In Miami in den 1980er-Jahren treffen zwei Welten aufeinander, die Welt der Salsa-Rhythmen, gegen den American Ballroom Dancing. In dem Musical werden Mega-Hits von David Bowie, Whitney Houston, George Michael und weitern Pop-Stars gekonnt kombiniert. Die Hits stellen den Hintergrund für einen Tanzwettbewerb dar. Ehrgeiz, Konkurrenz und Intrige behindern die Liebe zwischen dem amerikanischen Turniertänzer Jimmy und seiner neuen Partnerin, der Kubanerin Laura, die mit ihm in die fremde Welt der Salsa-Rhythmen eintaucht. Ganz nach dem Motto „The Rhythm is Gonna Get You!“.

Die Cast

Jimmy Miller: Andrew Chadwick
Roy Fire: Christian Schöne
Laura Gomez: Katia Bischoff
Jessica Diamond: Rachel Marshall
Betty Miller: Brigitte Oelke
Mr. Bob: Martin Pasching
Andy: Jürgen Brehm
Emilio: Lucas Baier
Sarah: Janina Niehus
Mercedes: Julia Waldbauer
Präsidentin: Lisa Kolada
Gina: Laura Araiza Inasaridse

Das Leading Team

Regie: Werner Bauer
Musikalische Leitung: Giorgio Radoja
Choreographie: Till Nau
Kostüm: Karin Alberti
Bühnenbild: Jens Janke
Buch: Marcus Haseloff

In Zusammenarbeit mit Alex Balga, Natalie Holtom & Karin Kern

Songauswahl: Alex Balga