Riccardo Greco übernahm die Rolle des William Shakespeare im gefeierten Pop-Musical & JULIA – und trat damit die Nachfolge von Andreas Bongard an.

Nach Produktionen in England (West End), Kanada, Amerika (Broadway), Australien und Singapur ist Deutschland das sechste Land, in dem & JULIA zu sehen ist. Die Deutschlandpremiere von & JULIA fand am 30. Oktober 2024 im Stage Operettenhaus statt. Es ist die erste Produktion der Show, in der nur die Dialoge in eine andere Sprache übersetzt wurden. Denn sämtliche Pop-Hymnen bleiben auch in der deutschen Show im englischen Original.

Seit 6. März 2025 steht Riccardo Greco neben Willemijn Verkaik als Anne Hathaway, Chiara Fuhrmann als Julia und Raphael Groß als Romeo auf der Bühne des Stage Operettenhauses.

Der Musicalstar kehrt damit nach Jahren zahlreicher Engagements in ganz Deutschland und Österreich in seine Wahlheimat nach Hamburg zurück.

Riccardo Greco über seine neue Rolle: „Ich freue mich wahnsinnig darauf mit dieser grenzgenialen Cast diese Feel Good Show jeden Abend dem Publikum zu erzählen. Dabei eine moderne Version eines Visionärs für Theater und Kunst wie William Shakespeare spielen zu dürfen ist eine große Ehre für mich. Shakespeare liebte Drama, ich auch – es wird also nicht zu kurz kommen“.

Riccardo Greco hat seine Ausbildung zum Musicaldarsteller als Stipendiat der Joop van den Ende Academy Hamburg mit Bravour absolviert, war mehrere Jahre festes Mitglied des renommierten Musical-Ensembles des Landestheaters Linz und brillierte bereits in Hauptrollen zahlreicher Erfolgsproduktionen wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Moulin Rouge! und zuletzt Elisabeth.

Ralf Schaedler (Stage Entertainment Casting Director) über die Besetzung von Riccardo Greco: „Riccardo ist ein aufregender Musiktheater-Darsteller. Seine Perspektive zu der Figur William Shakespeare ist wirklich spannend und mitreißend – wir freuen uns sehr, ihn in dieser Rolle zu sehen.“

Die Cast

Julia: Chiara Fuhrmann, SEBEYA
Anne Hathaway / April: Willemijn Verkaik
William Shakespeare: Andreas Bongard / Riccardo Greco (ab März 2025)
Romeo: Raphael Groß
Angelique / Amme: Jacqueline Braun
Lance: Carlos de Vries
François: Oliver Edward
May: Bram Tahamata

Walk-In William Shakespeare & Lance: Philipp Tobias Hägeli
Walk-In Julia & Anne Hathaway / April: Louisa Heiser
Walk-In Anne Hathaway / April, Alternierende Angelique / Amme: Beatrice Reece

Imogen – Julias Crew: Hannah Hague
Rumor – Julias Crew: Isabelle Ouattara
Nell (Lady Capulet) – Julias Crew: Joanna Rozal
Eleanor – Julias Crew, Cover Anne Hathaway / April: Nicole Rushing
Lucy – Julias Crew, Cover Angelique / Amme: Inge Teeuwen
Judith – Julias Crew, Cover Julia: Teddy Vermeer
Margaret – Julias Crew Swing, Cover Lady Capulet: Abbie Elmes
Viola – Julias Crew Swing: Praw Phoemphun
Gwynne – Julias Crew Swing, Dance Captain, Cover Lady Capulet: Karina Rapley

Kempe – Romeos Crew: Tony Boo
Henry – Romeos Crew, Cover William Shakespeare & Lance: Pascal Cremer
Sly (Lord Capulet) – Romeos Crew, Cover Lord Capulet & Lance: Yannick Dijck
Richard – Romeos Crew, Cover Romeo & François: Riccardo Haerri
Augustine – Romeos Crew: Dylan O‘ Mahony-Dawe
Gregory – Romeos Crew, Cover May: Semme Prins
Cuthbert – Romeos Crew Swing, Assistant Dance Captain: Max Ilett
Fletcher – Romeos Crew Swing, Cover Romeo, François & Lord Capulet: Ilias Sidi-Yacoub
Crosse – Romeos Crew Swing: Denzel Giskus

Lennox – All Crew Swing, Cover May, Cover Lord Capulet: Andrea Viggiano

Über & JULIA – das Pop-Musical

Was würde passieren, wenn sich Julia nach Romeos Tod für das Leben entscheidet?

So beginnt eine fabelhafte Reise, auf der Julia ihr berühmtes Ende für einen frischen Anfang nutzt – und eine zweite Chance auf das Leben und die Liebe erhält.

Mit Songs des legendären Grammy-preisgekrönten Songwriters und Produzenten Max Martin, einem Buch des Emmy-preisgekrönten Autors von „Schitt’s Creek“, David West Read, Regie von Luke Sheppard und Choreografie von der Emmy-Gewinnerin Jennifer Weber, dreht & JULIA die Handlung der größten Liebesgeschichte aller Zeiten um.

Julias neue Geschichte erwacht durch eine Playlist von zahlreichen weltbekannten Pop-Hymnen zum Leben, darunter „Since U Been Gone“ von Kelly Clarkson, „Roar“ von Katy Perry, „Baby One More Time“ von Britney Spears, „Larger Than Life“ von den Backstreet Boys, „That’s the Way It Is“ von Celine Dion und „Can’t Stop the Feeling!“ von Justin Timberlake. Alle diese Lieder stammen aus der Feder eines einzigen, genialen Songwriters und Produzenten: Der Schwede Max Martin steckt hinter mehr Nummer-1-Hits als jeder andere Künstler dieses Jahrhunderts.

Über Riccardo Greco

Riccardo Greco war Stipendiat der Joop van den Ende Academy in Hamburg. Er hatte Engagements als Cover von Sky in Mamma Mia!, Cover von Alfred in Tanz der Vampire, Cover von Lucheni in Elisabeth, Cover von Eddie, TJ und Erkan in Sister Act in Wien, Kenickie und alternierender Danny in Grease, Sonny in Xanadu, Nick in Flashdance sowie junger Alfred in Der Besuch der alten Dame in Wien. 2014 wurde er Mitglied des renommierten Linzer Musical-Ensembles, wo er unter anderem Enjolras in Les Misérables, Tommy in The Who’s Tommy, Hedwig in Hedwig And The Angry Inch, Sam bei der deutschsprachigen Erstaufführung von Ghost, Edna Turnblad in Hairspray sowie Tate in Ragtime spielte. In Bad Hersfeld stand Riccardo 2018 als Berger in Hair auf der Bühne, bevor er erneut als Sam in Ghost zu sehen war – diesmal in Hamburg, Berlin und Stuttgart. Er verkörperte Frank Abagnale Jr. in Catch Me If You Can in Darmstadt sowie Jesus in Jesus Christ Superstar in St. Gallen und ging dann als Galileo mit We Will Rock You auf Tournee. Bei der deutschsprachigen Erstaufführung von Moulin Rouge! in Köln war er Christian, gefolgt von Lucheni in Elisabeth vor Schloss Schönbrunn in Wien und in den größten Städten Chinas, wo er auch Jack Favell in Rebecca spielte. Zuletzt war Riccardo bei der Deutschlandtournee von Elisabeth erneut als Lucheni zu erleben.

Nach TANZ DER VAMPIRE kam &JULIA

&JULIA folgt auf TANZ DER VAMPIRE, das im Herbst 2023 seine Premiere feierte und bis Herbst 2024 in Hamburg zu sehen war.

Die Uraufführung von & JULIA (Original: & JULIET) fand im November 2019 im Londoner West End statt und wurde von Kritik und Publikum gefeiert. Geschrieben und entwickelt vom Emmy-Gewinner David West Read („Schitt’s Creek“), choreografiert von Jennifer Weber und inszeniert in der Regie von Luke Sheppard, wurde das Musical mit drei Olivier Awards und sechs WhatsOnStage Awards ausgezeichnet.

Die Broadway-Produktion am New Yorker Stephen Sondheim Theatre wird seit November 2022 vor ausverkauftem Haus aufgeführt, bricht dort Publikumsrekorde und erhielt neun Tony Awards®-Nominierungen.

Das Kreativteam der Broadway-Produktion von & JULIET

Buch: David West Read
Musik & Texte: Max Martin & Friends
Regie: Luke Sheppard
Choreografie: Jennifer Weber
Musikalische Leitung, Orchestrierung und Arrangements: Bill Sherman
Bühnenbild: Soutra Gilmour
Kostümdesign: Paloma Young
Haar-, Perücken- und Make-up-Design: J. Jared Janas
Lichtdesign: Howard Hudson
Sounddesign: Gareth Owen
Video- & Projektionsdesign: Andrzej Goulding
Orchestrierung und musikalische Leitung: Dominic Fallacaro

25 Jahre STAGE ENTERTAINMENT

Seit 25 Jahren die größten Live-Momente, einmalige Erlebnisse, die besten Musicals & Shows, seit 25 Jahren die Nummer 1 im deutschen Musicalmarkt: Stage Entertainment Germany. Im April 2000 als deutsche Tochtergesellschaft der internationalen Stage Entertainment Group gegründet, steht das Theaterunternehmen seither für Live Entertainment Formate auf höchstem künstlerischem Niveau. Mehr als 70 Millionen Menschen haben bis heute ein Musical oder eine Show von Stage Entertainment in Deutschland gesehen. Mit 119 Premieren, darunter neun Uraufführungen und sieben Europapremieren, zahllosen Preisen und Auszeichnungen und den renommiertesten Kreativteams und Künstler:innen hat Stage Entertainment in den vergangenen 25 Jahren Deutschland zum drittgrößten Musicalmarkt der Welt nach den USA und dem UK gemacht.

Neben internationalen Erfolgs-Shows wie Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN, MAMMA MIA!, DAS PHANTOM DER OPER, WICKED, HAMILTON oder jüngst MJ – Das Michael Jackson Musical zeigt Stage Entertainment seit 2007 auch eigene Musicals wie ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, SISTER ACT, HINTERM HORIZONT, ROCKY oder TINA – Das Tina Turner Musical. Mit jedem neuen Musical und jeder neuen Show hat Stage Entertainment seit 25 Jahren die künstlerische Vielfalt des Genres erweitert, neues Publikum begeistern können und Künstlerlinnen und Künstlern unterschiedlichster Herkunft eine Bühne geboten. Vielfalt, Chancengleichheit, Toleranz und Nachhaltigkeit sind bei Stage Entertainment von Anfang an gelebte Werte. Der Anspruch, ein perfekter Gastgeber zu sein und dem Publikum rundherum magische Momente zu bereiten, spiegelt sich auch in einem stets mit der Zeit gehenden Service- Angebot über den Theaterbesuch hinaus.
Das private Kulturunterunternehmen beschäftigt international rund 2.300 Mitarbeitende in acht Ländern und 17 Theatern. Allein in Deutschland sind ca. 1.400 Mitarbeitende in acht Theatern in Hamburg, Stuttgart und Berlin tätig und begrüßen jährlich rund dreieinhalb Millionen Gäste. 1998 von Joop van den Ende in den Niederlanden gegründet, ist das US-amerikanische Medienunternehmen ADVANCE Publications seit 2018 Eigentümer der Stage Entertainment Group.

Stage Entertainment verfügt international über ein Portfolio von rund 80 Produktionen. Darüber hinaus produziert und vermarktet Stage eigene Tourneen. Ein attraktives Veranstaltungsangebot in allen Theatern jenseits der laufenden Stücke sowie die Lizenzvergabe eigener Shows an Dritte runden das Geschäftsmodell von Stage Entertainment ab. „Touching Hearts, Creating Memories“: Dieser Mission bleibt Stage Entertainment auch in Zukunft treu.

Andrew Lloyd Webber und Tim Rice erzählen in ihrer mitreißenden Rockoper Jesus Christ Superstar die letzten Tage im Leben Jesu.

Vom 17. April bis 3. Mai 2025 spielt Jesus Christ Superstar im Theater in der Innenstadt in Linz

Die Cast

Jesus: Nejc Miklošič
Judas: Johannes Summer
Maria Magdalena: Magdalena Paunger
Pontius Pilatus: Michael Kuttnig
Herodes/Peter: Paul Wirleitner
Simon: Felix Larcher
Caiaphas: Dorian Puchinger
Soulgirls: Sandra Bell, Heidrun Münzker

Regie: Sandra Bell

Die Story

Die Handlung von JESUS CHRIST SUPERSTAR erzählt die letzten sieben Tage im Leben von Jesus Christus und rückt dabei die Perspektive von Judas Iskariot in den Mittelpunkt. Die biblische Geschichte zeigt den Wandel von einer Sozialbewegung hin zu einer religiösen Gemeinschaft, die stetig mehr Anhänger gewinnt.

Judas sieht diese Entwicklung mit wachsender Sorge: Er fürchtet, dass die ursprünglichen Ideale verloren gehen, und ringt mit der zunehmenden Vergöttlichung Jesu.

Zentrale Ereignisse sind das letzte Abendmahl, Judas’ Verrat und die Verurteilung durch Pontius Pilatus. Jesus nimmt sein Schicksal an und ergibt sich in das, was er als göttlichen Willen erkennt. Die Geschichte endet mit seinem Tod am Kreuz, während sich die Jünger schließlich zerstreuen.

Die kraftvolle Musik und die emotionale Erzählweise machen JESUS CHRIST SUPERSTAR zu einem unvergesslichen Erlebnis, das bis heute nichts von seiner Aktualität und Wirkung eingebüßt hat.

Die Vorstellungstermine

April 2025:
Donnerstag, 17. April 2025, 19:30 Uhr
Freitag, 18. April 2025, 19:30 Uhr
Samstag, 19. April 2025, 19:30 Uhr
Donnerstag, 24. April 2025, 19:30 Uhr
Freitag, 25. April 2025, 19:30 Uhr
Samstag, 26. April 2025, 19:30 Uhr
Mai 2025:
Donnerstag, 1. Mai 2025, 19:30 Uhr
Freitag, 2. Mai 2025, 19:30 Uhr
Samstag, 3. Mai 2025, 19:30 Uhr

Alle Vorstellungen beginnen um 19:30 Uhr. Der Ticketpreis beträgt 49 € pro Person.

Das Theater

Seit Anfang 2011 wird das ehemalige Varieté Theater Chamäleon unter der Leitung des neuen Inhabers Nik Raspotnik und seines Teams als THEATER IN DER INNENSTADT geführt.

Ein zentrales Anliegen des Hauses ist es, die Qualität der Produktionen kontinuierlich zu steigern, oberösterreichische Darsteller:innen und Autor:innen gezielt zu fördern und dabei größtenteils auf Eigenproduktionen zu setzen. Der entschiedene Verzicht auf Laiendarsteller und die konsequente Verpflichtung professionell ausgebildeter Bühnenkünstler:innen erwies sich als richtiger Schritt: Das Theater in der Innenstadt hat sich seither als Spielstätte etabliert, in der vor allem Musiktheater und Musikkomödien in familiärem Rahmen zur Aufführung kommen.

Seit der Eröffnung 2011 konnten sowohl die Zahl der Vorstellungen als auch der Publikumszuspruch stetig gesteigert werden. Aktuell finden im Haus rund 100 Veranstaltungen pro Jahr statt – mit über 10.000 erwarteten Besucher:innen.

Der während der COVID-Pandemie neugestaltete Barbereich dient heute nicht nur als zusätzliche Spielstätte für kleinere Produktionen, sondern auch als Event-Location für private Feiern oder Firmenveranstaltungen. Nach jeder Vorstellung laden wir Sie herzlich ein, in unserer VorstellBar noch zu verweilen – geöffnet an Vorstellungstagen bis 24 Uhr.

Am 3. April 2025 findet das „Musical-Sing Along“ von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL statt.

An diesem außergewöhnlichen Abend kann das Publikum im Ronacher in Wien selbst ein Teil des Erfolgsmusical werden, sich interaktiv in die Handlung einbringen und lautstark bei Falcos großen Hits mitsingen. Bereits bei I AM FROM AUSTRIA veranstalteten die VBW (Vereinigten Bühnen Wien) ein Sing Along-Event und feierte damit einen großen Erfolg. Aufgrund der immer wiederkehrenden Nachfrage findet nun auch bei ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL eine Show zum Mitsingen und Mitmachen statt – und bietet allen Falco-Fans ein unvergessliches Theatererlebnis.

ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL – die Story von Hans Hölzel

Das aufregende und bewegte Leben von Falco bildet die Story für die VBW-Produktion ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, die seit Oktober 2023 im Wiener Ronacher zu sehen ist.

Die Titelrolle des jungen Wiener Musikers Hans Hölzel, besser bekannt als „Falco“, übernimmt Moritz Mausser, der vor seinem Falco-Engagement im Sommer 2023 auch als Erzherzog Rudolf im Musical ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn auf der Bühne stand.

Neben den Falco-Hits kann sich das Publikum über eine beeindruckenden Bühnenshow mit mitreißenden Choreografien, ein eindrucksvolles Bühnenbild und die schillernden Kostüme freuen.

Zusätzlich zu den bestehenden Falco-Songs wurden von Rob Bolland und Ferdi Bolland auch jeweils zwei neue Songs für das Musical komponiert.

Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popstars Europas. Daher ist auch ihm das neue Musical der Vereinigten Bühnen Wien (VBW) gewidmet.

Die Cast

Hans/Falco: Moritz Mausser
Falco Alter Ego: Alex Melcher
Horst: Andreas Lichtenberger
Isabella: Katharina Gorgi
Maria: Tania Golden
Markus: Franz Frickel
Billy: Simon Stockinger
Hansi: Martin Enenkel

Ensemble: Clemens Otto Bauer, Anna Carina Buchegger, Barbara Castka, Anneka Dacres, Klaudia Dodes, Valentina Inzko Fink, Peter Knauder, Sarah Kornfeld, Peter Kratochvil, Charles Kreische, Jan-Eike Majert, Jonathan Metu, Paula Niederhofer, Stefan Poslovski, Fabian Lukas Raup, David Rodriguez-Yanez, Benedikt Solle, Zoe Staubli, Mark Van Beelen, Yuri Yoshimura, Sophie Aigner, Andrea Luca Cotti, Stefan Mosonyi, Steven Armin Novak, Georg Prohazka, Jo Lucy Rackham, Bettina Schurek, Shlomit Butbul, Kai Peterson

Das Leading Team

Buch: Christian Struppeck
Regie: Andreas Gergen
Musical Arrangements & Supervision & Orchestrierung: Michael Reed
Orchestrierung: Roy Moore
Choreografie: Anthony van Laast
Bühnenbild: Stephan Prattes
Kostümbild: Uta Loher, Conny Lüders
Lichtdesign: Howard Harrison
Sounddesign: Thomas Strebel
Videodesign: Douglas O`Connell
Associate Choreografie: Nichola Treherne
Musikalische Leitung: Michael Römer
Musik, Liedtexte, Kreativer Berater: Ferdi Bolland, Rob Bolland
Co-Composer: Justin Dylan Bolland
Konsulent: Markus Spiegel

Mit TOSCA bringt Giacomo Puccini eine der packendsten Opern der Musikgeschichte auf die Bühne. Innerhalb von 24 Stunden entfaltet sich ein mitreißendes Drama um Liebe, Eifersucht und Macht. Im Mittelpunkt stehen die römische Sängerin Floria Tosca, ihr Geliebter Mario Cavaradossi und der skrupellose Polizeichef Baron Scarpia. Scarpias Obsession für Tosca und seine Intrigen treiben die Handlung unaufhaltsam auf eine tragische Katastrophe zu.

Die Oper, die 1900 uraufgeführt wurde, gehört mit ihren unvergesslichen Arien wie „Vissi d’arte“, „E lucevan le stelle“ und „Recondita armonia“ zu den bedeutendsten Werken des Musiktheaters. Die Bühne Baden präsentiert TOSCA in ihrer Originalsprache Italienisch und bleibt so dem authentischen Charakter des Werkes treu. Die Premiere fand am 22. Februar 2025 im Stadttheater (Bühnen Baden) statt – ein absolutes Muss für Liebhaber großer Opernkunst.

Musical For Future – so heißt das Künstlerkollektiv, das von Katrin Schweiger (Hauskomponistin am Salzburger Landestheater) und Paula-Kristin Friebel (auch im Verein „OFFstage Germany“ aktiv) gestartet wurde.

Die Ähnlichkeit zur bekannten Bewegung „Fridays for future“ kommt nicht von ungefähr, denn Sinn des Kollektivs ist es mit Musical-Musikvideos auf Probleme unserer Zeit aufmerksam zu machen und die Zuseher:innen zum Handeln zu bewegen. Allerdings will MUSICAL for FUTURE – im Unterschied zu „Fridays for future“ – nicht nur Umweltthemen, sondern auch Rassismus, Sexismus oder Mental-Health-Thematiken ansprechen – alles Themen, die in unserer Gesellschaft und unserem Alltag mehr Aufmerksamkeit bedürfen.

Das erste Musikvideo „Maskenball auf der Titanic“ mit einem Text von Paula-Kristin Friebel und Musical-Legende Gernot Kranner (bekannt aus der Uraufführung von „Tanz der Vampire“ als Professor Abronsius) ging am 15. Oktober 2023 auf Youtube und Instagram online. Der Song handelt von der immer näher rückenden Klimakatastrophe und stellt die Frage, was uns wichtiger ist: in Gewohnheit und Bequemlichkeit leben oder aktiv werden, um diesen Planeten doch noch zu retten. Regie führte Maria Floiger (Regie Uraufführung „La Dolce Vita“ im Culinartheater Nürnberg). Als Darstellende mit dabei sind Alexander Auler, Judith Dorothea Altencamp, Steffi Regner, Martin Mulders, Janina Moser, Leonie Kappmayer, Stephan Luethy und Carina Krämer. Schlagzeug spielte Daniel Mayer und Gitarre Oliver Thediek. Der Schnitt des Videos stammt von Meike Niermayer und für das musikalische Mixing war Justin Lehmann-Friese zuständig.

Musical For Future will „Unterhaltung mit Haltung“ liefern und möche in Zukunft andere Künstler:innen bitten, ihren Namen zu nutzen, um Projekte über Themen, die sie bewegen, zu realisieren.

Wenn ihr also Künstler:in seid und eine Idee habt, die Teil der Aktion sein könnte folgt Musical For Future auf Facebook, Instagram oder Youtube. Darstellerinnen, Musiker:innen, Tänzer:innen, Produzent:innen, Cutter:innen, Autor:innen, Komponist:innen, Mitarbeiter:innen auf und hinter der Bühne aus dem Profibereich – aber auch Amateure, Fans und Freunde und alle am Genre Musical interessierten Menschen sind herzlich eingeladen, das „Musical For Future – Team“ zu kontaktieren und sich einzubringen. Das große Ziel nach weiteren Videos ist ein abendfüllendes Galakonzert für eine gute Sache mit dem Material, das durch die Videos zusammenkommt.

Kennt ihr schon KÜNSTLERFAMILIE?

KÜNSTLERFAMILIE bietet Künstler:innen, Künstleragenturen und Businesspartner (Spielstätten / Ausbildungsstätten / Unternehmen / Medien / Agenturen / Regionen, Städte, Gemeinden) sowohl Sichtbarkeit (Reichweite, Interaktionen, Traffic) als auch Vernetzungsmöglichkeiten.

Alle KÜNSTLERFAMILIE-Mitglieder können sich und ihre Angebote über eigene Profile & Platzierungen präsentieren und sich untereinander vernetzen. Künstler:innen werden dabei auch bei der Entwicklung ihrer Personenmarke, bei Präsentations- & Kommunikationsmaßnahmen und bei Job-Angeboten begleitet.

Die Registrierung ist kostenlos und auf Wunsch können Künstler:innen, Künstleragenturen und Businesspartner weitere Marketing- und Präsentations-Features über Upgrade-Pakete freischalten.