Das Ronacher in Wien, ursprünglich 1872 als „Wiener Stadttheater“ eröffnet, wurde 1886 nach einem Brand als Varietétheater neu gestaltet. In den 30er Jahren endete die Varieté-Ära im Ronacher aufgrund des Auftrittsverbots für jüdische Künstler. Nach dem Krieg diente es als Ersatz für das zerstörte Burgtheater und wurde zwischen 1955 und 1960 wieder als Varietétheater genutzt. 

1960 wurde das Ronacher geschlossen und vom ORF als Studio genutzt. 1987 übernahmen die VBW – Vereinigten Bühnen Wien das Haus, spielten dort u.a. Musicals wie Cats. Nach einer „sanften Renovierung“ wurde es 1993 wiedereröffnet und ab 1997 als Gastspielhaus genutzt. 

2005 bis 2008 erfolgte eine umfassende Funktionssanierung und 2008 wurde es mit The Producers wiedereröffnet.

Seitdem beherbergt es erfolgreiche Musicals wie TANZ DER VAMPIRE, SISTER ACT, LOVE NEVER DIES, MARY POPPINS, EVITA, DON CAMILLO & PEPPONE, BODYGUARD, CATS (2019-2022), Disney’s DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME (2022-2023), ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL mit Moritz Mausser in der Titelrolle (2023-2025) und seit 2025 MARIA THERESIA – DAS MUSICAL.

ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – das Musical ist eine Reise in die 80er Jahre und erzählt die Geschichte rund um Marty McFly & Doc Emmett Brown.

Im Frühjahr 2026 feierte das temporeiche Zeitreise-Musical, das mit großartigem Grafik- und Lichtdesign, einem spektakulärem Bühnenbild und innovativen Spezialeffekten beeindruckt, seine Deutschlandpremiere im Stage Operettenhaus Hamburg.

Geschrieben wurde ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – das Musical von Bob Gale, dem Co-Autor der Filmtrilogie und die Emmy- und Grammy-Preisträger Alan Silvestri (Komponist der legendären Filmmusik der Reihe) & Glen Ballard steuern zusätzlich zu den beliebten Blockbuster-Hits wie „The Power Of Love“ (Huey Lewis & The News), „Earth Angel“ (Marvin Berry & The Starlighters) und „Johnny B. Goode“ (Chuck Berry) auch neue Musik und Liedtexte bei.

Das mehrfach preisgekrönte Kreativteam rund um Regisseur & Tony-Award-Gewinner John Rando besteht aus Chris Bailey (Choreografie), Nick Finlow (musikalische Supervision), Tim Hatley (Bühnen- und Kostümdesign), Tim Lutkin & Hugh Vanstone (Lichtdesign), Gareth Owen (Sounddesign) und Chris Fisher (Illusionen).

Nach triumphalen Erfolgen am Londoner West End und am New Yorker Broadway kommt ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – das Musical nun nach Hamburg und liefert dem Publikum im Stage Operettenhaus jede Menge Humor & Nostalgie, ikonische Charaktere und beeindruckende Effekte.

„Straßen? Wo wir hinfahren, brauchen wir keine Straßen“

Die Geschichte von „Zurück in die Zukunft“ rund um Marty McFly & Doc Emmett Brown ist eine absolute Kult-Story der 80er Jahre.

Der typische Teenager Marty McFly ist Skateboardfahrer und Rock ’n‘ Roll-Fan – und von seinen Eltern total genervt. Eines Tages wird er von seinem besten Freund Dr. Emmett Brown versehentlich auf Zeitreise geschickt – und plötzlich findet sich Marty durch einen als Zeitmaschine umgebauten DeLorean im Jahr 1955 wieder. Um die Gegenwart in Ordnung zu bringen, muss er der Vergangenheit entkommen und sich selbst… Zurück in die Zukunft… schicken. Denn bevor er ins Jahr 1985 zurückkehren kann, muss Marty dafür sorgen, dass sich seine jugendlichen Eltern ineinander verlieben, um seine eigene Existenz zu sichern. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt.

Die Cast

Marty McFly: Raphael Groß / Lino Kalich (alternierend)
Doc Brown: Jan Kersjes / Marko Formanek (Walk In)
Lorraine Baines: Sandra Leitner
George McFly: Terence van der Loo
Biff Tannen: Florian Sigmund
Goldie Wilson / Marvin Berry: Hope Maine
Strickland: Siegmar Tonk, Marko Formanek (Walk In)
Jennifer Parker: Sonya Lachmann
Linda McFly: Teresa Krall
Dave McFly: Michiel Janssens
Clock Tower Lady: Julia Fechter / Louise Newson

Covers: Michiel Janssens (Marty McFly), Siegmar Tonk (Doc Brown), Teresa Krall (Lorraine Baines), Flavio Marullo (George McFly), Samuel Hoi Ming Chung (Biff Tannen), Sacha Setubun (Goldie Wilson, Marvin Berry), Grace Simmons (Dance Captain, Linda McFly, Clock Tower Lady), Indy Luna Correa (Jennifer Parker)

Swings: Eiko Keller (George McFly, Biff Tannen, Strickland, Dave McFly), Charles-Douglas Mitchell (Cover Goldie Wilson, Marvin Berry, Dave McFly), Denys Magda (Cover Strickland, Dave McFly), Louise Newson (Cover Jennifer Parker, Linda McFly), Lisa Neitzke (Cover Linda McFly, Clock Tower Lady), Matteo Vigna

Ensemble: Teresa Krall, Indy Luna Correa, Sonya Lachmann, Julia Fechter, Camilla Anna Esposito, Nicole Reeves, Michiel Janssens, Flavio Marullo, Samuel Hoi Ming Chung, Sacha Setubun, Paolo Ciferri, Benjamin Dupont Igens

Seit November 2025 ist Disneys TARZAN – DAS MUSICAL im Stage Theater Neue Flora in Hamburg zu erleben.

In einem der spektakulärsten Musicals unserer Zeit stehen Philipp Büttner als „Tarzan“ (alternierend: Bob van de Weijdeven) und Abla Alaoui als „Jane“ in den Hauptrollen auf der Bühne.

Auch Alexander Klaws, der die Rolle des Tarzan erstmals 2010 im Stage Theater Neue Flora verkörperte, war in der aktuellen Spielzeit in Hamburg in insgesamt 15 Shows als Tarzan zu sehen.

Gemeinsam mit seinem Sohn Lenny ist er noch an vier Terminen im Herbst 2026 auf der Bühne des Stage Theater Neue Flora in Hamburg.

  • Samstag, 19. September 2026 – 19:30 Uhr
  • Samstag, 26. September 2026 – 19:30 Uhr
  • Samstag, 3. Oktober 2026 – 19:30 Uhr
  • Samstag, 10. Oktober 2026 – 19:30 Uhr

TARZAN® begeistert seit seiner Deutschland-Premiere 2008 in Hamburg – mit „Tarzan“ Anton Zetterholm und „Jane“ Elisabeth Hübert – ein Millionenpublikum.

Das Musical über einen Waisenjungen, der seine Herkunft zurückverfolgt und dabei die Liebe seines Lebens findet, fasziniert die Besucher:innen mit spektakulären Choreografien, beeindruckender Luftakrobatik, tollen Bühnen- und Lichteffekten und den wundervollen Songs von Phil Collins, der auch schon für die Musik des Disney-Films Tarzan verantwortlich war. Der Song „You’ll be in my heart“ wurde sowohl mit Grammy als auch mit Oscar ausgezeichnet.

Bis September 2025 war das Disney Musical im Stage Palladium Theater in Stuttgart zu sehen – mit Terence van der Loo als Tarzan und Judith Caspari als Jane, die davor von Vajèn van den Bosch verkörpert wurde.

Das Leading Team

Für die originale Broadway-Inszenierung zeichnete als Kreativteam verantwortlich:

Regie, Bühnenbild- und Kostümdesign: Bob Crowley
Buch: David Henry Hwang
Choreografie: Sergio Trujillo
Aerial Design: Pichón Baldinu
Sound Design: John Sivers
Licht-Design: Natasha Katz
Music Producer: Paul Bogaev

Die Cast

Tarzan: Philipp Büttner / Bob van de Weijdeven (Tarzan alternierend, Cover Clayton) / Alexander Klaws (an ausgewählten Terminen)
Jane: Abla Alaoui
Kerchak: Dániel Rákász
Terk: Elindo Avastia
Clayton: Luciano Mercoli
Kala: Kerry Jean

Walk-In Cover Clayton / Kerchak: Matthias Otte (Fight Captain), John Vooijs

Swings & Ensemble: Riccardo Sinisi (Cover Tarzan / Cross Swing), Rahién Testa (Cover Tarzan / Ensemble), Leonie Hammel (Cover Jane / Swing), Noor Avastia (Cover Jane, Cover Kala / Ensemble), Nadine Baas (Cover Jane, Cover Kala / Ensemble), Francesco Marino (Cover Terk / Swing), Lorenzo Di Girolamo (Cover Terk / Ensemble), Leonardo Lusardi (Cover Terk / Ensemble), Emilia Viglianesi (Dance Captain / Cross Swing), Stuart Gannon (Aerial Captain / Cross Swing), Bradley Parsons (Assistant Dance Captain / Cross Swing), Rafael Fernandes Balbinot (Cross Swing), July de Paula (Cross Swing), Laura Robinson (Cross Swing), Ali Sinclair (Cross Swing), John Hewitt (Cross Swing), George Brito (Ensemble), Jessica Ho (Ensemble), Aaron Hunt (Ensemble), Valeria Jones (Ensemble), Xavier Lott (Ensemble), Gustavo Nuñez (Ensemble)

Andreas Gergen inszenierte mittlerweile über 120 Opern, Operetten, Schauspiele und Musicals, darunter DIE ZAUBERFLÖTE, HÄNSEL UND GRETEL und DIE SCHÖNE HELENA (Staatstheater Saarbrücken), MADAMA BUTTERFLY, LA TRAVIATA und LA BOHÈME (Haus für Mozart, Salzburg), DER GRAF VON MONTE CHRISTO (UA, Theater St.Gallen), JEKYLL & HYDE und WEST SIDE STORY (Theater Magdeburg), DIE FLEDERMAUS (Oper Nizza), LA CAGE AUX FOLLES (Salzburger Landestheater, Staatsoperette Dresden, Stadttheater Klagenfurt), SISTER ACT (Landestheater Linz), SHREK-DAS MUSICAL (Capitol-Theater Düsseldorf), JESUS CHRIST SUPERSTAR (Staatstheater Nürnberg) und CHESS (Bühne Baden).

Von 2011 bis 2014 war er Vorstandsvorsitzender des Bundeswettbewerbs Gesang Berlin und führte als Operndirektor des Salzburger Landestheaters (2011 bis 2017) und u.a. Regie bei KISS ME KATE, FRAU LUNA, DIE FLEDERMAUS, THE SOUND OF MUSIC, GREEK, LA CAGE AUX FOLLES, JONNY SPIELT AUF, FIDELIO, IL MONDO DELLA LUNA, SPAMALOT, FIDELIO, VIEL LÄRM UM NICHTS und CABARET.

Im Berliner Schlossparktheaters verantwortete er als Geschäftsführer und künstlerischer Direktor u.a. die Europäische Erstaufführung des Broadway-Hits URINETOWN-THE MUSICAL, die Kollo-Operette WIE EINST IM MAI und DIE DREI VON DER TANKSTELLE von Werner Richard Heymann. Als Artistic Project Manager war er bei Stage Entertainment in Hamburg u.a. an der Entwicklung der Musicals DER SCHUH DES MANITU und ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK beteiligt.

Für die Mozartwoche 2024 inszenierte er in Kooperation mit dem Salzburger Landestheater das Schauspiel AMADEUS von Peter Schaffer.

Zu seinen Regie-Arbeiten zählen u.a. ROCK ME AMADEUS, I AM FROM AUSTRIA, DON CAMILLO & PEPPONE und DER BESUCH DER ALTEN DAME für die Vereinigten Bühnen Wien (VBW), CARMEN in der Felsenreitschule Salzburg sowie die Operette VIKTORIA UND IHR HUSAR und das Musical MAMMA MIA! für die Seefestspiele Mörbisch.

Seit der Spielzeit 2025/26 ist er Künstlerischer Leiter der Bühne Baden und verantwortete dabei u.a. die österreichische Erstaufführung von WICKED und die deutschsprachige Erstaufführung von MATILDA.

Im Sommer 2026 übernahm er die Regie von EIN KÄFIG VOLLER NARREN bei den Seefestspielen Mörbisch.

In zahlreichen Filmen spielt Essen eine mehr oder weniger gewichtige Rolle.

Das Buch LINSENGERICHTE – KINO FÜR JEDEN GESCHMACK beinhaltet Rezepte für Gerichte, die in Filmen vorkommen – und auch Filme, die es als Musical-Version gibt, kommen dabei vor.

  • Crème brûlée in DIE FABELHAFTE WELT DER AMÉLIE
  • Schokobombe in MATILDA
  • Escargot Montmartre in PRETTY WOMAN

Crème brûlée in DIE FABELHAFTE WELT DER AMÉLIE

Im Film „Die fabelhafte Welt der Amélie“ (Le fabuleux Destin d’Amélie Poulain – Frankreich, Deutschland 2001 – Regie: John Madden / Drehbuch: Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant) kommt die Crème brûlée vor.

Als Kind ist Amélie (Audrey Tautou) überbehütet und einsam, als Erwachsene ist sie Kellnerin in einem Café und eine Träumerin, der das Krachen der Kruste einer Crème brûlée den Tag retten kann. Eines Tages beschließt sie als gute Fee in das Leben ihrer Mitmenschen einzugreifen: Sie schickt einen Gartenzwerg auf Weltreise, sie zaubert jahrzehntelang verschollene Liebesbriefe herbei und versetzt erwachsene Männer in ihre Kindheit zurück …

DIE FABELHAFTE WELT DER AMÉLIE – das Musical wurde im September 2015 am Berkeley Repertory Theatre in Kalifornien uraufgeführt.

Rezept für Crème brûlée

LINSENGERICHTE - KINO FÜR JEDEN GESCHMACK - Credits: Dr. Gernot Nepimach Verlag
LINSENGERICHTE – KINO FÜR JEDEN GESCHMACK – Credits: Dr. Gernot Nepimach Verlag

Schokobombe in MATILDA

Im Film „Matilda“ (USA 1996 – Regie: Danny DeVito / Drehbuch: Roald Dahl, Nicholas Kazan, Robin Swicord) kommt die Schokobombe vor.

Die kleine Matilda Wurmwald (Mara Wilson) ist nicht nur sehr intelligent, sondern hat auch telepathische Fähigkeiten. Ihre tumben Eltern schicken sie an die Schule der strengen Direktorin Knüppelkuh (Pam Ferris), einer ehemaligen Hammerwerferin. Ihre „Erziehungsmaßnahmen“ sind ungewöhnlich, so muss zum Beispiel der übergewichtige Bruce (Jimmy Karz) vor allen Schülern eine riesige Schokobombe aufessen …

MATILDA – das Musical von Tim Minchin – feierte seine Uraufführung 2011 im Londoner West End und entwickelte sich zu einem internationalen Erfolg. Das Musical wurde vielfach ausgezeichnet – u.a. mit sieben Laurence Olivier Awards in London und vier Tony Awards am Broadway in New York.

Rezept für Schokobombe

LINSENGERICHTE - KINO FÜR JEDEN GESCHMACK - Credits: Dr. Gernot Nepimach Verlag
LINSENGERICHTE – KINO FÜR JEDEN GESCHMACK – Credits: Dr. Gernot Nepimach Verlag

Escargot Montmartre in PRETTY WOMAN

Im Film „Pretty Woman“ (USA 1990 – Regie: Garry Marshall / Drehbuch: J. F. Lawton) kommt Escargot Montmartre vor.

Der frustrierte Finanzinvestor und Millionär Edward Lewis (Richard Gere) engagiert die Prostituierte Vivian (Julia Roberts) für eine Woche als Escort. Aus der zunächst reinen Geschäftsbeziehung entwickelt sich eine Liebesgeschichte, auch wenn die beiden Protagonisten anfangs Welten trennen, wie man zum Beispiel bei einem Geschäftsessen erkennen kann, wenn „schlüpfrige kleine Scheißerchen“ serviert werden …

Basierend auf den Filmklassiker wurde im März 2018 im Oriental Theatre in Chicago PRETTY WOMAN – das Musical uraufgeführt. Danach kam das Musical an den Broadway.

Rezept für Escargot Montmartre

LINSENGERICHTE - KINO FÜR JEDEN GESCHMACK - Credits: Dr. Gernot Nepimach Verlag
LINSENGERICHTE – KINO FÜR JEDEN GESCHMACK – Credits: Dr. Gernot Nepimach Verlag

LINSENGERICHTE – KINO FÜR JEDEN GESCHMACK

Insgesamt wurden 140 Filme wurden zusammengetragen und die Gerichte daraus nachgekocht. Es sind Klassiker und cineastische Leckerbissen darunter, aber auch furchtbare Machwerke. Die Filme haben aber eines gemeinsam: Das Essen darin ist köstlich!

Noch mehr „filmerische“ Rezepte in LINSENGERICHTE – KINO FÜR JEDEN GESCHMACK – wie z.B. Salzburger Nockerl im Film „Saison in Salzburg“

Bekannt wurde Alexander Klaws als Gewinner der ersten Staffel von DSDS (Deutschland sucht den Superstar) und mit seiner Stimme, seinem Charme und seiner Vielseitigkeit begeistert das Multitalent sein Publikum im TV, auf Konzertbühnen und in Musicals seit mittlerweile über 20 Jahren.

Mit A VERY SPECIAL MUSICAL CHRISTMAS bringt Alexander Klaws die schönsten Weihnachtslieder sowie die großen Hits seiner Karriere in einem glanzvoll intimen Setting auf die Bühne.

Seit zwei Jahren stellt sein weihnachtlicher Musicalabend für seine Fans den Höhepunkt der Adventszeit dar und auch im Jahr 2026 kann sich sein Publikum auf eine harmonische Kombination aus festlicher Stimmung und Musicalhighlights freuen.

Am 7. Dezember 2026 kommt Alexander Klaws mit seinem Programm, das die Highlights seiner musikalischen Laufbahn mit den bezauberndsten Weihnachtsliedern vereint, in das Deutsche Theater München.

Dieser Galaabend ist eine ideale Einstimmung auf die schönste Zeit des Jahres und wenn er die ersten Töne von „Santa Claus is coming to town“ anstimmt, beginnt die Weihnachtszeit erst so richtig.

Unterstützt wird Alexander Klaws von seiner Band und hervorragenden Sänger:innen, deren Stimmen im Einklang mit ihm für Gänsehaut bis in die letzte Reihe sorgen werden.

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Alexander Klaws – das Multitalent

Alexander Klaws ist im westfälischen Sendenhorst bei Münster aufgewachsen und gewann im Jahr 2003 die erste Staffel von DSDS (Deutschland sucht den Superstar).

Er schloss nach seinem DSDS-Sieg ein Gesangs- und Schauspielstudium an der Joop van den Ende Academy in Hamburg ab und wurde 2006 von Roman Polanski für das Musical TANZ DER VAMPIRE am Berliner Stage Theater des Westens für die Rolle des Alfred engagiert – diese Rolle spielte er bis zum Frühjahr 2008. Anschließend übernahm er in der Telenovela „Anna und die Liebe“ die Rolle des Lars Hauschke und war täglich auf SAT.1 zu sehen. Im Jahr 2010 wechselte Alexander Klaws wieder auf die Musicalbühne und spielte die Titelfigur im gleichnamigen Disney-Musical TARZAN® in Hamburg. Es folgten Engagements u. a. in den Hauptrollen der Musicals DER SCHUH DES MANITU, JOSEPH AND THE AMAZING MULTICOLOR DREAMCOAT, JESUS CHRIST SUPERSTAR, sowie 2016 erneut TARZAN®, 2017 GHOST und 2019 KNIE-Das Circus Musical. Außerdem war er bei den KARL-MAY-SPIELEN in Bad Segeberg zu sehen und ging mit DISNEY IN CONCERT auf Tour.

Seine Debütsingle „Take Me Tonight“ verkaufte sich mehr als eine Million Mal und auch mit „Free Like the Wind“ schaffte Alexander es auf Platz eins der deutschen Charts. Seine sechs Alben wurden in Gold und Platin ausgezeichnet.

Gemeinsam mit seiner Tanzpartnerin Isabel Edvardsson gewann Alexander Klaws im Jahr 2014 die 7. Staffel von „Let’s Dance“ (RTL) und moderierte 2020 die DSDS-Live-Shows bei RTL sowie „SWR Schlager – Die Show“. 2021 gewann er die 5. Staffel von „The Masked Singer“, 2022 überzeugte er in der RTL Live Show „Die Passion“ und war am Staatstheater Darmstadt in der Hauptrolle des Tony Manero im Musical SATURDAY NIGHT FEVER zu sehen.

In der Saison 2023/24 spielte er die Titelrolle im Musical JEKYLL & HIDE, in der er auch im Jahr 2025 auf der Bühne stand, und übernahm ab Herbst 2025 an ausgewählten Terminen im Disney Musical TARZAN die Titelrolle des Tarzans.

Im Jahr 2026 ist er erneut bei den KARL-MAY-SPIELEN am Kalkberg in Bad Segeberg zu erleben und kommt mit A VERY SPECIAL MUSICAL CHRISTMAS am 7. Dezember in das Deutsche Theater München.

Die weiteren Christmas-Musical-Highlights 2026 im Deutschen Theater München

DER GEIST DER WEIHNACHT – MUSICAL – 25. bis 29.11.2026

Das Musical DER GEIST DER WEIHNACHT führt ins weihnachtliche London des 19. Jahrhunderts und basiert auf der bekannten Geschichte „A Christmas Carol“ von Charles Dickens aus dem Jahr 1843.

Das herzerwärmende Geschichte von Charles Dickens hat seit ihrer Veröffentlichung nichts an Aktualität eingebüßt und schafft ein vorweihnachtliches Erlebnis für die ganze Familie.

Vom 25. bis 29. November 2026 ist DER GEIST DER WEIHNACHT im Deutschen Theater München zu sehen – inszeniert mit neuem Bühnenbild, spektakulären Projektionen und einigen musikalischen & choreographischen Neuerungen.

DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL – 01. bis 13.12.2026

Der Weihnachtsklassiker DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL als Musical – märchenhaft, romantisch und voller Winterzauber.

Das Musical basiert auf dem gleichnamigen Weihnachtsfilm, der seit über 50 Jahren jedes Jahr die Herzen eines Millionenpublikums erobert.

Vom 1. bis 13. Dezember kommt die Musicalversion des für viele Fans schönsten Weihnachtsfilms aller Zeiten in das Deutsche Theater München – mit der berühmten Original-Melodie, viel neuer Musik, zauberhaften Kostümen und einem märchenhaften Bühnenbild.

Das Publikum begleitet Aschenbrödel live auf einer Reise durch funkelnde Schneelandschaften bis zum prachtvollen Schloss und zum glanzvollen Ball. Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda darf hier natürlich nicht fehlen. Mit vielen eigens für das Musical komponierten Songs vereint sie sich zu einem zauberhaften Erlebnis voller Nostalgie und Emotionen. Dafür verantwortlich zeichnet Thomas Zaufke, der bereits mit dem Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnet wurde.

Das Musical DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL basiert auf dem gleichnamigen Weihnachtsfilm, der seit über 50 Jahren jedes Jahr die Herzen eines Millionenpublikums erobert.

Vom 1. bis 13. Dezember kommt die Musicalversion des für viele Fans schönsten Weihnachtsfilms aller Zeiten in das Deutsche Theater München – mit der berühmten Original-Melodie, viel neuer Musik, zauberhaften Kostümen und einem märchenhaften Bühnenbild.

Das Publikum begleitet Aschenbrödel live auf einer Reise durch funkelnde Schneelandschaften bis zum prachtvollen Schloss und zum glanzvollen Ball. Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda darf hier natürlich nicht fehlen. Mit vielen eigens für das Musical komponierten Songs vereint sie sich zu einem zauberhaften Erlebnis voller Nostalgie und Emotionen. Dafür verantwortlich zeichnet Thomas Zaufke, der bereits mit dem Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnet wurde.

Die Geschichte von DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL

Das zauberhafte Märchen erzählt die Geschichte von Aschenbrödel, die nach dem Tod ihres Vaters bei ihrer strengen Stiefmutter lebt. Trotzdem ihre Stiefmutter sie – im Gegensatz zu ihrer Schwester Dora – als Magd arbeiten lässt, träumt Aschenbrödel von Freiheit und Abenteuern. Eines Tages trifft sie auf ihrem Weg in den verschneiten Wald einen Prinzen, der sie zum Ball einlädt. Ihre Stiefmutter lässt Aschenbrödel allerdings nicht zum Ball gehen. Doch mithilfe von drei magischen Haselnüssen, die Wünsche erfüllen, kann Aschenbrödel heimlich am Ball erscheinen. Beim Tanz hat der Prinz nur Augen für sie, aber als die Uhr Mitternacht schlägt, verliert Aschenbrödel einen Schuh auf der Treppe – ein Moment, der ihr Schicksal für immer verändern wird.

Vom 01. bis 13. Dezember kommt DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL in das Deutsche Theater München – davor können sich Musicalfans auf DER GEIST DER WEIHNACHT (25. bis 29. November 2026) und am 7. Dezember auf ALEXANDER KLAWS – A VERY SPECIAL MUSICAL CHRISTMAS freuen.

Die weiteren Christmas-Musical-Highlights 2026 im Deutschen Theater München

DER GEIST DER WEIHNACHT – MUSICAL – 25. bis 29.11.2026

Das Musical DER GEIST DER WEIHNACHT führt ins weihnachtliche London des 19. Jahrhunderts und basiert auf der bekannten Geschichte „A Christmas Carol“ von Charles Dickens aus dem Jahr 1843.

Das herzerwärmende Geschichte von Charles Dickens hat seit ihrer Veröffentlichung nichts an Aktualität eingebüßt und schafft ein vorweihnachtliches Erlebnis für die ganze Familie.

Vom 25. bis 29. November 2026 ist DER GEIST DER WEIHNACHT im Deutschen Theater München zu sehen – inszeniert mit neuem Bühnenbild, spektakulären Projektionen und einigen musikalischen & choreographischen Neuerungen.

ALEXANDER KLAWS – A VERY SPECIAL MUSICAL CHRISTMAS – 07.12.2026

Alexander Klaws wurde als Gewinner der ersten Staffel von DSDS (Deutschland sucht den Superstar) bekannt und begeistert seit über 20 Jahren mit seiner Stimme, seinem Charme und seiner Vielseitigkeit – im TV, auf Konzertbühnen und in Musicals.

Mit seinem Programm VERY SPECIAL MUSICAL CHRISTMAS präsentiert Alexander Klaws die schönsten Weihnachtslieder sowie die großen Hits seiner Karriere in einem glanzvoll intimen Setting.

Seit zwei Jahren stellt sein weihnachtlicher Musicalabend für seine Fans den Höhepunkt der Adventszeit dar und auch im Jahr 2026 kann sich sein Publikum auf eine harmonische Kombination aus festlicher Stimmung und Musicalhighlights freuen. Dieser Galaabend ist eine ideale Einstimmung auf die schönste Zeit des Jahres und wenn er die ersten Töne von „Santa Claus is coming to town“ anstimmt, beginnt die Weihnachtszeit erst so richtig.

Am 7. Dezember 2026 kommt Alexander Klaws mit seinem Programm in das Deutsche Theater München – unterstützt von seiner Band und hervorragenden Sänger:innen, deren Stimmen im Einklang mit ihm für Gänsehaut bis in die letzte Reihe sorgen werden.

Das Musical DER GEIST DER WEIHNACHT basiert auf „A Christmas Carol“ von Charles Dickens und führt ins weihnachtliche London des 19. Jahrhunderts. Die bekannte Geschichte von Charles Dickens aus dem Jahr 1843 hat seit ihrer Veröffentlichung nichts an Aktualität eingebüßt und schafft ein vorweihnachtliches Erlebnis für die ganze Familie.

Vom 25. bis 29. November 2026 ist das herzerwärmende Musical im Deutschen Theater München zu sehen – inszeniert mit neuem Bühnenbild, spektakulären Projektionen und einigen musikalischen & choreographischen Neuerungen.

DER GEIST DER WEIHNACHT – mehr Informationen und Tickets.

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Die Geschichte von DER GEIST DER WEIHNACHT

Ebenezer Scrooge – ein geiziger Pfandleiher – feiert kein Weihnachtsfest und will den Menschen noch höhere Zinsen aufbürden. Doch als er am Weihnachtsabend Besuch vom Geist seines ebenso geizigen, jedoch inzwischen toten Freunds Marley bekommt, beginnt bei ihm ein Umdenken. Denn der Geist zeigt Ebenezer Scrooge, dass es sich mehr lohnt, Liebe und Freude zu schenken, als materielle Reichtümer anzuhäufen.

Marley und Ebenezer machen sich mithilfe eines geheimnisvollen Engels auf die Reise durch Ebenezers Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft – und schließlich erkennt Ebenezer Scrooge, dass der wahre Reichtum bei den Menschen liegt, die Liebe empfinden. Denn Liebe, die man teilt, wird immer mehr.

Die Pressestimmen zu DER GEIST DER WEIHNACHT

WELT am SONNTAG: „Ein softer Mix aus eingängigen, lyrischen Liedern, flotten Rythmen und Kuschelrock. Stimmungsvoll klingst das alles, aber ohne in sentimentalem Klimbim abzugleiten.“

Berliner Zeitung: „Produzent und Komponist Dirk Michael Steffan gelang es gemeinsam mit dem Autor Michael Tasche, ein Familienmusical auf höchstem Niveau zu erschaffen.“

BZ: „Applaus nach jedem Lied, stehende Ovation zum Abschied. Ein Fest für Auge, Ohr und Herz – funkelnd wie der Weihnachtsstern, wärmend wie ein Glühwein.“

Vom 25. bis 29. November kommt DER GEIST DER WEIHNACHT in das Deutsche Theater München – danach können sich Musicalfans vom 01. bis 13. Dezember auf DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL und am 07. Dezember auf ALEXANDER KLAWS – A VERY SPECIAL MUSICAL CHRISTMAS freuen.

Die weiteren Christmas-Musical-Highlights 2026 im Deutschen Theater München

DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL – 01. bis 13.12.2026

Der Weihnachtsklassiker DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL als Musical – märchenhaft, romantisch und voller Winterzauber.

Das Musical basiert auf dem gleichnamigen Weihnachtsfilm, der seit über 50 Jahren jedes Jahr die Herzen eines Millionenpublikums erobert.

Vom 1. bis 13. Dezember kommt die Musicalversion des für viele Fans schönsten Weihnachtsfilms aller Zeiten in das Deutsche Theater München – mit der berühmten Original-Melodie, viel neuer Musik, zauberhaften Kostümen und einem märchenhaften Bühnenbild.

Das Publikum begleitet Aschenbrödel live auf einer Reise durch funkelnde Schneelandschaften bis zum prachtvollen Schloss und zum glanzvollen Ball. Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda darf hier natürlich nicht fehlen. Mit vielen eigens für das Musical komponierten Songs vereint sie sich zu einem zauberhaften Erlebnis voller Nostalgie und Emotionen. Dafür verantwortlich zeichnet Thomas Zaufke, der bereits mit dem Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnet wurde.

ALEXANDER KLAWS – A VERY SPECIAL MUSICAL CHRISTMAS – 07.12.2026

Alexander Klaws wurde als Gewinner der ersten Staffel von DSDS (Deutschland sucht den Superstar) bekannt und begeistert seit über 20 Jahren mit seiner Stimme, seinem Charme und seiner Vielseitigkeit – im TV, auf Konzertbühnen und in Musicals.

Mit seinem Programm VERY SPECIAL MUSICAL CHRISTMAS präsentiert Alexander Klaws die schönsten Weihnachtslieder sowie die großen Hits seiner Karriere in einem glanzvoll intimen Setting.

Seit zwei Jahren stellt sein weihnachtlicher Musicalabend für seine Fans den Höhepunkt der Adventszeit dar und auch im Jahr 2026 kann sich sein Publikum auf eine harmonische Kombination aus festlicher Stimmung und Musicalhighlights freuen. Dieser Galaabend ist eine ideale Einstimmung auf die schönste Zeit des Jahres und wenn er die ersten Töne von „Santa Claus is coming to town“ anstimmt, beginnt die Weihnachtszeit erst so richtig.

Am 7. Dezember 2026 kommt Alexander Klaws mit seinem Programm in das Deutsche Theater München – unterstützt von seiner Band und hervorragenden Sänger:innen, deren Stimmen im Einklang mit ihm für Gänsehaut bis in die letzte Reihe sorgen werden.

Professionelle Theaterarbeit und die vielen Amateur- und Laienbühnen rücken in Tirol enger zusammen.

Durch eine Kooperation von Tiroler Landestheater und Theater Verband Tirol erhalten die über 300 Mitgliedsbühnen des Theater Verbandes Tirol Zugang zu Gruppenrabatten, Vermittlungsangeboten und stark ermäßigten Mietpreisen beim Kostümfundus. Außerdem bietet das Tiroler Landestheater für die Vereinsmitglieder der Bühnen ein eigenes TVT-Theaterpaktl an.

Die Kooperation ist zunächst auf eine Saison angelegt und trat mit Saisonbeginn im September 2026 in Kraft. Der Kooperationsvertrag wurde Anfang Juli 2026 offiziell besiegelt.

Kooperation für Tirols Theaterlandschaft

Die Zusammenarbeit richtet sich an die zahlreichen Amateur- und Laienbühnen in Tirol. Die Mitgliedsbühnen des Theater Verbandes Tirol erhalten künftig unter anderem kostenfreie Gruppenführungen, Probenbesuche und Vermittlungsangebote.

Dazu kommen exklusive Gruppenrabatte, die auch schon für kleinere Gruppengrößen gelten sollen. Auch der Kostümfundus des Tiroler Landestheaters wird für Mitglieder des Verbandes zu stark ermäßigten Mietpreisen zugänglich.

Für die Geschäftsführende Intendantin Irene Girkinger ist die Öffnung des Hauses ein wichtiger Teil der strategischen Ausrichtung des Tiroler Landestheaters. Theater lebe vom Austausch, Kooperationen seien dafür ein wichtiger Impuls.

TVT-Theaterpaktl für Mitgliedsbühnen

Ein zentraler Bestandteil der Kooperation ist das sogenannte TVT-Theaterpaktl. Dabei handelt es sich um ein kompaktes eigenes Abo für Vereinsmitglieder der Bühnen.

Das Paket umfasst insgesamt fünf Vorstellungen: zwei Produktionen im Großen Haus und drei Vorstellungen in den Kammerspielen. Damit soll theaterbegeisterten Menschen aus den Tiroler Bühnenvereinen ein niederschwelliger Zugang zum Spielplan des Tiroler Landestheaters ermöglicht werden.

Markus Lutz, Geschäftsführender Kaufmännischer Direktor des Tiroler Landestheaters, verweist darauf, dass in Tirol tausende Menschen in ihrer Freizeit auf oder hinter einer Dorf- oder Heimatbühne aktiv sind. Mit dem neuen Theaterpaktl soll genau diese Zielgruppe angesprochen werden.

Austausch zwischen professionellem Theater und Amateurtheater

Beate Palfrader, Obfrau des Theater Verbandes Tirol, sieht professionelles Theater und Amateurtheater nicht als getrennte Bereiche, sondern als Teil einer vielfältigen Theaterlandschaft in Tirol.

Durch die Kooperation sollen Mitglieder der Bühnen hinter die Kulissen blicken, Inszenierungen erleben, Theatermacher:innen begegnen und Impulse für die eigene Arbeit mitnehmen können.

Ziel ist es, den Austausch zwischen dem Tiroler Landestheater und den Theatergruppen im Land weiter zu vertiefen.

Mit dem oberösterreichischen Traditionsunternehmen Swietelsky übernimmt eines der renommiertesten Bauunternehmen Österreichs als Baupartner von ATG Entertainment die Realisierung für das Theater im Prater.

Matthias Prichzi, Geschäftsführer der ATG Live GmbH in Wien: „Mit Swietelsky haben wir einen Partner gewonnen, der über höchste technische Kompetenz und große Erfahrung in der Umsetzung komplexer Bauvorhaben verfügt. Wir freuen uns sehr über die Zusammenarbeit. Gemeinsam mit Swietelsky gehen wir einen wichtigen Schritt im Bauprozess und geben dem Theater im Prater seine bauliche Form.“

Das Theater im Prater von ATG Entertainment wird in strategischer Allianz mit der Stadt Wien und der Wien Holding realisiert und soll neue kulturelle und wirtschaftliche Impulse in der Musicalszene setzen. Der neue Entertainment-Hotspot im traditionsreichen Wiener Prater vereint auf einzigartige Weise privatwirtschaftliches Kulturengagement mit höchsten Nachhaltigkeitsstandards.

Auf einer Fläche von 12.000 Quadratmetern entstehen im Theater im Prater hochmoderne Theater-, Publikums- und Backstage-Bereiche, die neue Maßstäbe für zeitgemäße Theaterinfrastruktur setzen. Ein wesentlicher baulicher Schwerpunkt liegt dabei auf der umfassenden Barrierefreiheit des Theaters, die allen Besucher:innen einen gleichberechtigten und komfortablen Zugang ermöglicht.

Die architektonische Planung liegt in den Händen des Wiener Architekturbüros DTFLR, das durch die renommierten Theaterarchitekten von Haworth Tompkins aus London unterstützt wird. Die internationale Projektmanagement-Firma Turner + Townsend begleitet mit ihrem Wiener Büro die Realisierung. Die Dachgleiche soll bis Ende 2026 erreicht werden.

Peter Krammer, CEO Swietelsky AG: „Das Theater im Prater entfaltet seine Wirkung weit über den Bau hinaus: es unterstreicht die kulturelle und wirtschaftliche Strahlkraft Wiens als europäische Metropole. Mit der Investition in moderne Theaterinfrastruktur entstehen langfristige Wertschöpfung, Arbeitsplätze und neue Impulse für Tourismus, Zulieferbetriebe und die gesamte Region. Wir freuen uns, gemeinsam mit ATG Entertainment dieses Leuchtturmprojekt im Hochbau umzusetzen und damit die internationale Attraktivität Wiens weiter zu stärken.“

Das Theater im Prater soll nicht nur Wiens Position als Kulturmetropole stärken, sondern schafft auch wichtige wirtschaftliche Impulse für die lokale Bauwirtschaft und deren nachgelagerte Branchen. Gemäß den Ergebnissen einer Marktanalyse, die von der ICG Integrated Consulting Group und dem Institut für Verwaltungsmanagement durchgeführt wurde, wird das neue Theater auch ein bedeutender Wirtschaftsmotor für Wien. Durch die geplanten internationalen Produktionen werden jährlich hunderttausende zusätzliche Theatergäste erwartet, die auch für die umliegende Hotellerie, Gastronomie und den Einzelhandel wichtige Impulse setzen. Das neue Theater im Prater wird gemäß der Marktstudie die jährlichen Musicalbesuche in Wien von derzeit 500.000 auf bis zu 1.000.000 verdoppeln und das kulturelle Angebot mit insgesamt drei Musical-Spielstätten (Raimund Theater, das Ronacher und das Theater im Prater) erweitern. Diese Attraktivitätssteigerung generiert eine beachtliche jährliche Wertschöpfung von 157 Millionen Euro für die Stadt Wien. Das Projekt schafft rund 1.400 neue Vollzeitarbeitsplätze und bringt dem österreichischen Staat jährliche Steuereinnahmen von 59 Millionen Euro, so die Studie.

Das größte privat finanzierte Theaterprojekt der vergangenen 100 Jahre wurde 2026 im Rahmen einer Pressekonferenz von Joachim Hilke (CEO Europe der ATG Entertainment), Peter Hanke (Stadtrat der Stadt Wien), Walter Ruck (Präsident der Wirtschaftskammer Wien) und Kurt Gollowitzer (Geschäftsführer der Wien Holding) präsentiert.

Peter Hanke (Stadtrat der Stadt Wien): „Mit diesem Projekt werden das kulturelle und touristische Profil der Stadt ganz entscheidend ergänzt. Die daraus zu erwartenden positiven wirtschaftlichen Effekte erfreuen mich ganz besonders, schließlich erwarten wir hier eine nachhaltige Stärkung des Standorts Wien.“

Walter Ruck (Präsident der Wirtschaftskammer Wien): „Wir sehen für ein weiteres Musiktheater in Wien großes wirtschaftliches Potenzial. Ein Kulturtourist gibt in Wien überdurchschnittlich viel Geld aus. Eine Verdoppelung der Musicalbesuche in Wien setzt daher auch Impulse in Hotellerie, Gastronomie und im Einzelhandel – ein Gewinn für den Wirtschaftsstandort Wien. Der Bau des Theaters selbst wird sich ebenso positiv auf die Wertschöpfung auswirken. Im laufenden Betrieb wird auch der Prater selbst durch mehr Gäste profitieren können. Das trägt zudem zur Entzerrung der Touristenströme bei.“

Kurt Gollowitzer (Geschäftsführer der Wien Holding): „Die Wien Holding unterstützt kulturelle Initiativen und Innovationen der Stadt, um den Wirtschaftsstandort Wien weiterhin attraktiv für Menschen des In- und Auslandes zu gestalten.“

Dr. Franz Patay (Geschäftsführer der VBW – Vereinigten Bühnen Wien): „Das Interesse am Musical und die Angebotserweiterung ist eine Bestätigung des Genres, das die Vereinigten Bühnen Wien etabliert haben und seit Jahrzehnten in Wien einem begeisterten Publikum in ihren historischen Spielstätten sowie international bieten.“

Joachim Hilke (CEO Europe der ATG Entertainment): „Wir freuen uns sehr, hier in Wien ein Weltklasse-Theater im Prater zu errichten. ATG Entertainment möchte dem anspruchsvollen Publikum in Wien sowie den vielen Musicaltouristen herausragende und spektakuläre Shows präsentieren. Ich bin mir sicher, dass das Theater im Prater den Ruf Wiens als Musical- und Kulturmetropole im Herzen Europas nachhaltig stärken wird.“

Norbert Kettner (Geschäftsführer des Wien Tourismus): „Das Theater im Prater ergänzt die Welthauptstadt der Musik Wien um eine neue, für Wiener:innen wie Besucher:innen der Stadt gleichsam attraktive Facette. Als Highlight außerhalb der Innenstadt trägt es zum strategischen Ziel des WienTourismus bei, touristisches Interesse auf die gesamte Stadt zu verteilen. Die strategische Partnerschaft der Stadt mit ATG Entertainment verspricht hochwertige Erlebnisse – ein wertvolles Argument im Destinationsmarketing, kulturell interessierte Zielgruppen zu begeistern.“

Alexander Nikolai (Bezirksvorsteher des 2. Bezirk in Wien): „Das Kulturprojekt Theater im Prater ist untrennbar mit der Zukunftsvision von Wien und der Leopoldstadt verbunden. Es setzt international neue Maßstäbe in der künstlerischen Inszenierung und prägt somit die kulturelle Landschaft auf herausragende Weise.“

Über ATG Entertainment

Über ATG Entertainment

ATG Entertainment ist ein globaler Marktführer der Live-Unterhaltung. Das Unternehmen betreibt bereits 64 renommierte Spielstätten weltweit und erreicht jährlich über 18 Millionen Zuschauer. In Großbritannien gehören historische West End-Theater wie das Duke of York’s, Harold Pinter, Piccadilly, Savoy und das Apollo Victoria zum Portfolio.

In den USA betreibt ATG sieben Broadway-Häuser, darunter das Lyric Theatre und das August Wilson Theatre. In Deutschland gehören der historische Admiralspalast Berlin, das Starlight Express Theater Bochum und der Musical Dome Köln zum Portfolio. Letzterer begeistert derzeit mit „Moulin Rouge! Das Musical“ das Publikum.

Über Swietelsky AG

Swietelsky ist Österreichs drittgrößtes Bauunternehmen und aktuell mit rund 12.200 Mitarbeiter:innen in 21 Ländern aktiv. Das Leistungsspektrum erstreckt sich über die gesamte Bau-Wertschöpfungskette bis hin zum Bahnbau und Tunnelbau. Im Geschäftsjahr 2024/25 betrug die Bauleistung 3,67 Milliarden Euro. Am Heimatmarkt Österreich erwirtschaftete das Unternehmen rund 55% der Gesamtleistung, gefolgt von den Kernländern Deutschland mit 15%, Tschechien mit 12% und Ungarn mit 4%.