Bei THE VOICE OF GERMANY 2026 stellten sich die beiden Musicaldarstellerinnen Bianca Basler und Julia Vieregge in den Blind Auditions der Jury-Bewertung und überzeugten die Juroren Shirin David, Rea Garvey, Nico Santos und Michi Beck & Smudo (Die Fantastischen Vier) mit ihren Auftritten. Bianca Basler erhielt einen „Vier-Buzzer“ und Julia Vieregge einen „Zweier-Buzzer“ – am Ende entschieden sich beide für das Team Rea Garvey.

Bianca Basler begeisterte mit Jim Steinman´s Pop-Ballade „It’s All Coming Back To Me Now“, der durch Céline Dion weltbekannt wurde und auch Teil des Musicals BAT OUT OF HELL ist. Alle vier Coaches drückten auf den Buzzer und sicherten ihr damit das Ticket für die Battles.

Die geborene Saarländerin absolvierte ihr Studium „Musikalisches Unterhaltungstheater“ an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) und stand bisher unter anderem in DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME und REBECCA in Wien auf der Bühne. Es folgten Hauptrollen als Kathi in WOLF – DAS MYSTICAL, Bella in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST und Molly in GHOST – NACHRICHT VON SAM. 2026 spielte sie am Theater Magdeburg die Inge Scholl in SCHOLL – DIE KNOSPE DER WEISSEN ROSE – gemeinsam mit Alexander Auler als Hans Scholl und Celena Pieper als Sophie Scholl.

Julia Vieregge brachte „I’m With You“ von Avril Lavigne auf die TVOG-Bühne und erhielt jeweils einen Buzzer von Rea Garvey und Nico Santos.

Die Berlinerin absolvierte ihre Ausbildung zur staatlich anerkannten Musicaldarstellerin an der EUMAC – European Musical Academy in Bremen und verbindet ihre Bühnenarbeit seit vielen Jahren mit Rock, Pop, Kabarett und Synchronsprechen. Von 2014 bis 2020 war sie unter anderem bei DIE NACHT DER MUSICALS engagiert und lieh als Synchronsprecherin ihre deutschsprachige Stimme beispielsweise Ruby Rose als Kate Kane beziehungsweise Batwoman und sprach & sang die Hauptfigur Thelma im Netflix-Animationsfilm THELMA, DAS EINHORN, dessen deutsche Synchronfassung im Jahr 2025 mit dem Deutschen Synchronpreis in der Kategorie Film/Animation ausgezeichnet wurde. 2026 steht Julia Vieregge außerdem im Mittelpunkt der Konzertproduktion ANNA – LASS ES LIEBE SEIN, einer Hommage an AnNa R. und Rosenstolz.

Nach den Blind Auditions geht es für Bianca Basler und Julia Vieregge nun weiter in die Battles. Wie weit die beiden kommen, bleibt abzuwarten – für die deutschsprachige Musicalszene ist ihr erfolgreicher Staffelauftakt aber schon jetzt besonders spannend.

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TANZ DER VAMPIRE ist ein packendes und düsteres Musical von Jim Steinman und Michael Kunze, das auf dem gleichnamigen Film von Roman Polański basiert. Seit der Uraufführung im Oktober 1997 im Raimund Theater in Wien begeistert das Musical sein Publikum mit seiner Mischung aus Grusel, Humor und mitreißender Musik. Die Geschichte entfaltet sich in Transsilvanien, wo der verängstigte Student Alfred zusammen mit seinem Mentor Professor Abronsius einem geheimen Vampir-Mythos auf die Spur kommt. Mit seiner kraftvollen Musik und einzigartigen Charakteren – darunter der verführerische Graf von Krolock und die unschuldige Sarah – zieht TANZ DER VAMPIRE die Zuschauer in seinen Bann und bringt das Thema Vampirismus auf eine neue, dramatische Weise auf die Bühne.

Die Story

Die Story

In TANZ DER VAMPIRE begibt sich der Student Alfred gemeinsam mit Professor Abronsius auf eine gefährliche Reise nach Transsilvanien, um das Geheimnis der Vampire zu entschlüsseln. Auf ihrer Reise kommen sie in einem abgelegenen Gasthaus auf eine Spur von Vampiren, die sie in das Schloss des finsteren Grafen von Krolock führt. Während Alfred sich in die schöne Sarah verliebt, hat auch der Graf ein Auge auf sie geworfen, was zu dramatischen und gefährlichen Ereignissen führt. Sarah wird von Krolock verführt und verwandelt sich in eine Vampirin, während Alfred in einen albtraumhaften Strudel aus Gefahr und Verführung gezogen wird. Das Musical entfaltet sich in zwei Akten, in denen Alfred und Abronsius verzweifelt versuchen, die Vampire zu besiegen. Im dramatischen Höhepunkt werden sie von den Vampiren erkannt und müssen fliehen – doch die Geschichte endet in einer düsteren Wendung, als auch Alfred selbst zum Vampir wird.

Seit Herbst 2026 ist das Hitmusical & JULIA im Stage Palladium Theater in Stuttgart zu erleben – mit SEBEYA (Rita Sebeh) als Julia, Jonathan Guth als Romeo, Sabrina Weckerlin als Anne Hathaway, Maximilian Mann als William Shakespeare, Jacqueline Braun als Amme/Angelique, Ibi als May, Esmael Agostinho als François und Carlos de Vries als Lance.

Mit 24 Nummer-Eins-Hits des schwedischen Top-Musikproduzenten und Songwriters Max Martin und seinen Kollegen bringt das preisgekrönte Pop-Musical pure Lebensfreude auf die Bühne. Mit Hits wie Katy Perrys „Roar“, Justin Timberlakes „Can’t Stop The Feeling“ oder „Perfect“ von P!nk kann sich das Publikum auf ein Feuerwerk an coolen Song freuen.

& JULIA beginnt an dem Punkt wo „Romeo und Julia“ aufhört. Denn was würde passieren, wenn sich Julia nach Romeos Tod für das Leben entscheidet? So beginnt eine fabelhafte Reise, auf der Julia ihr berühmtes Ende für einen frischen Anfang nutzt – und eine zweite Chance auf das Leben und die Liebe erhält.

Wir schreiben das Jahr 1595. William Shakespeare hat gerade seine tragische Liebesgeschichte „Romeo und Julia“ fertiggestellt und seine Frau Anne Hathaway fragt: Wie würde das Stück weitergehen, wenn Julia sich entscheiden würde zu leben? Damit startet & JULIA. Und damit macht sie aus dem Ende der berühmten Liebesgeschichte ihres Mannes den Beginn einer rasant-bunten Komödie, in der das 16. Jahrhundert auf Pop-Culture trifft. Da sie mit dem tragischen Ende, das ihr Mann William für Romeo und Julia vorgesehen hat, nicht zufrieden ist, bringt sie sich kurzerhand selbst als Co-Autorin ein. Was würde also als Nächstes passieren, wenn Julia nicht alles wegen Romeo beendet und eine zweite Chance auf das Leben und die Liebe bekommen hätte – zu ihren Bedingungen.

Die Cast

Julia: Rita Sebeh (SEBEYA), PUNI (alternierend)
Romeo: Jonathan Guth
Anne Hathaway / April: Sabrina Weckerlin
William Shakespeare: Maximilian Mann
Amme / Angelique: Jacqueline Braun
May: Ibi
François: Esmael Agostinho
Lance: Carlos de Vries

Principal Cover Anne/April / Amme/Angelique: Helena Lenn
Principal Cover Shakespeare / Romeo: Bob van de Weijdeven
Principal Cover Shakespeare / Lance: Tim Al-Windawe

Julias Crew

Nell / Lady Capulet: Rahel Fuhrimann (Cover Amme/Angelique)
Eleanor: Lea-Katharina Krebs
Lee Anne Hierzer (Cover Julia)
Lucy: Dorith Creebsburg (Cover Anne/April)
Judith: Lee Anne Hierzer (Cover Julia)
Imogen: Mia Tsang

Romeos Crew

Sly / Lord Capulet: Nayim (Cover Lance)
Henry: Óscar Cochat
Richard: Daniel Délyon (Cover François)
Gregory: Pablo Martinez-Garcia (Cover May / Romeo)
Augustine: Eloy Prophitius

Swings

Jessica Hailey Reese (Suzanna, Cover Julia), Abbie Elmes (Margaret, Dance Captain), Linda Kikaj (Rumor), Jesslyn Lopes da Luz (Viola), Kevin Schmid (Cuthbert, Assistant Dance Captain), Andrea Gorassini (Fletcher), Leon de Graaf (Sharpe, Cover May / François)

Von der Uraufführung 2019 bis zur Deutschland-Premiere 2024

Die Uraufführung von & JULIA (Original: & JULIET) fand im November 2019 im Londoner West End statt und wurde von Kritik und Publikum gefeiert. Geschrieben und entwickelt vom Emmy-Gewinner David West Read („Schitt’s Creek“), choreografiert von Jennifer Weber und inszeniert in der Regie von Luke Sheppard, wurde das Musical mit drei Olivier Awards und sechs WhatsOnStage Awards ausgezeichnet.

Die Broadway-Produktion am New Yorker Stephen Sondheim Theatre wird seit November 2022 vor ausverkauftem Haus aufgeführt, bricht dort Publikumsrekorde und erhielt neun Tony Awards®-Nominierungen.

Das Kreativteam der Broadway-Produktion von & JULIET

Buch: David West Read
Musik & Texte: Max Martin & Friends
Regie: Luke Sheppard
Choreografie: Jennifer Weber
Musikalische Leitung, Orchestrierung und Arrangements: Bill Sherman
Bühnenbild: Soutra Gilmour
Kostümdesign: Paloma Young
Haar-, Perücken- und Make-up-Design: J. Jared Janas
Lichtdesign: Howard Hudson
Sounddesign: Gareth Owen
Video- & Projektionsdesign: Andrzej Goulding
Orchestrierung und musikalische Leitung: Dominic Fallacaro

Deutschland-Premiere 2024 im Stage Operettenhaus in Hamburg

Im Oktober 2024 feierte & JULIA seine Deutschlandpremiere im Stage Operettenhaus in Hamburg und folgte damals auf TANZ DER VAMPIRE. Die Hauptrollen übernahmen Chiara Fuhrmann als Julia, Raphael Groß als Romeo, Andreas Bongard als William Shakespeare und Willemijn Verkaik als Anne Hathaway.

Seit der Deutschlandpremiere hat sich das Pop-Musical zum absoluten Publikumsliebling entwickelt und die Show verwandelt das Theater Abend für Abend in einen Ort voller Emotionen, Party und Lebensfreude pur. Besucher:innen schwärmen von der energiegeladenen Inszenierung voller Witz und Charme, der mitreißenden Cast und den größten Hits der 90er- und 2000er-Jahre – unter anderem mit Katy Perrys „Roar“, Kelly Clarksons „Since U Been Gone“, Britney Spears „Baby One More Time“ oder Bon Jovis „It’s my life“. In der deutschen Show bleiben sämtliche Pop-Hymnen im englischen Original, während die Dialoge ins Deutsche übersetzt werden.

Die deutsche Produktion war das sechste Land, in dem & JULIA zu sehen war – nach Produktionen in England (West End), Kanada (nordamerikanische Premiere), Amerika (Broadway), Australien und Singapur. In Australien war & JULIA bereits ab 30. Dezember 2023 in Perth und danach in Sydney zu sehen und ab Juli 2024 tourte die Musical-Produktion durch 29 Städte in Großbritannien und war ab September 2024 dann in mehr als 65 Städten in Nordamerika zu sehen.

Max Martin, Musik/Texte und Produzent von & JULIA: „Da ich aus Schweden komme, habe ich den deutschen Musik- und Unterhaltungsmarkt seit Beginn meiner Karriere verfolgt, und ich habe immer eine große Liebe für Deutschland empfunden. Als wir darüber sprachen, & JULIA in Länder auf der ganzen Welt zu bringen, war Deutschland einer der Märkte, in denen ich es am liebsten spielen wollte. Ich freue mich so sehr, dass das Publikum die Chance bekommt, die Show in Hamburg zu sehen, das ein wirklich besonderer Ort ist.“

Uschi Neuss, Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland: „Ich bin schon lange nicht mehr so gut unterhalten aus einem Theater gekommen wie nach diesem Musical! & JULIA ist ebenso clever wie lustig. Ich wette, William Shakespeare wäre selbst sehr glücklich über die Art und Weise, wie seine Geschichte neu ins 21. Jahrhundert gebracht wird. Wir sind dankbar und stolz, dass uns die Originalproduzenten die erste nicht-englische Inszenierung des Musicals anvertraut haben.“

Auch die Presse feierte & JULIA: Die dpa nennt es eine „Urgewalt“, die „das Publikum vom ersten Moment an mitreißt“. TV Movie lobt es als „Ausnahmestück“, die sh:z spricht von einem „Feuerwerk aus Hits und Wortduellen“, der Stern sieht darin ein Musical, das „wie ein Pop-Konzert gefeiert“ wird, Radio Hamburg urteilt: „& JULIA ist eine Feel-Good-Show mit Tiefgang und Entertainment. Sie begeistert Menschen aller Generationen“, und T-Online fasst zusammen: „& JULIA ist bunt, wild, laut, temporeich, lustig, dramatisch, ironisch, auch mal gesellschaftspolitisch und insgesamt ein Musical mit ganz viel Charme.“

& JULIA setzt auch ein starkes Zeichen für Selbstbestimmung und Empowerment. Tag24 hebt hervor: „Empowerment, wo man nur hinschaut!“, während die Süddeutsche Zeitung das Musical als „eine knapp dreistündige Liebeserklärung an selbstbestimmte Frauen“ beschreibt, die „unterhält und berührt“.

Ab Herbst 2026 ist & JULIA im Stage Palladium Theater in Stuttgart zu erleben

Die Musical-Lounge – Stage Entertainment startet ein innovatives Konzept

Mit der Musical-Lounge führt Stage Entertainment ein innovatives Konzept ein, welches Theater auf eine neue Weise erlebbar machen.

Die Musical-Lounge ist ein exklusiver Lounge-Bereich im Zuschauerraum mit komfortablen Lounge-Sitzplätze an Bistro- und Hochtischen sowie ein umfangreichen Getränkeangebot.

Bereits 40 Minuten vor Vorstellungsbeginn von & JULIA können Gäste den Saal betreten, Ihre Getränke bestellen und sich entspannt auf den Musicalabend einstimmen. Innerhalb der Musical-Lounge gibt es keine feste Platzreservierung. Die Platzierung erfolgt durch das Servicepersonal des Theaters entsprechend der jeweiligen Gruppengröße und nach Verfügbarkeit. So kann allen Gästen ein bestmögliches Lounge Erlebnis in einer besonderen Atmosphäre geboten werden.

Joël Zupan wurde im bayerischen Straubing geboren und absolvierte von 2018 bis 2022 sein Studium an der UdK (Universität der Künste Berlin) im Fach Musical/Show. Bereits während seiner Ausbildung wurde er beim Bundeswettbewerb Gesang ausgezeichnet: 2019 erhielt er den Sonderpreis der BAR JEDER VERNUNFT für eine außergewöhnliche Bühnenpersönlichkeit und eigenwillige Darbietung.

An der Neuköllner Oper gehörte er zur Uraufführungsbesetzung von EINE STIMME FÜR DEUTSCHLAND und kreierte die Rolle der Alina Deutschmann. Einem größeren Fernsehpublikum wurde er 2021 durch THE VOICE OF GERMANY bekannt, wo er das Viertelfinale erreichte. Seine Gesangsausbildung vertiefte er später im klassischen Countertenorfach; dabei arbeitete er unter anderem mit James Smidt und Rachelle Jonck.

2022 übernahm er die Rolle des Jesus in JESUS CHRIST SUPERSTAR in der Kulturgarage Wien und war bei den Burgfestspielen Mayen in BRIGITTE BORDEAUX und als Mephisto in Goethes URFAUST zu sehen. Am Theater Paderborn folgte in der Spielzeit 2022/23 die Rolle des Dr. Frank ’n’ Furter in THE ROCKY HORROR SHOW.

Ab 2023 gehörte Joël Zupan zur Besetzung von ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES am Theater des Westens in Berlin. Im Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer verkörperte er den Todesengel und übernahm außerdem die Zweitbesetzung der Lady Capulet. Auch für die Berliner Wiederaufnahme 2025/26 kehrte er in diesen Rollen zurück.

2024 war er als Sylviane Bogdanowitsch in der Operette DIE LUSTIGE WITWE bei den Vereinigten Bühnen Bozen zu sehen und stand 2025 am Gärtnerplatztheater in München in LA CAGE AUX FOLLES als Hercule und Cover Chantal, Hanna und Phädra auf der Bühne. Bei der Deutschen Oper am Rhein übernahm er in Leonard Bernsteins ON THE TOWN die Partie Dolores Dolores sowie die Zweitbesetzung des Ozzie.

Im Sommer 2026 stand er bei den Seefestspielen Mörbisch in EIN KÄFIG VOLLER NARREN, der deutschsprachigen Fassung von LA CAGE AUX FOLLES, auf der Seebühne. Dort spielte er Chantal und war außerdem als Cover für Jacob besetzt.

Bei THE VOICE OF GERMANY 2026 kehrte Joël Zupan fünf Jahre nach seiner ersten Teilnahme als Allstar zurück und überzeugte die Jury mit „Ballerina“ von JJ alle vier Coaches. Während er 2021 im Team von Sarah Connor das Viertelfinale erreicht hatte, entschied er sich diesmal für Nico Santos, der auch schon 2021 in der THE VOICE OF GERMANY Jury saß.

In der Spielzeit 2026/27 kehrt Joël Zupan zu JESUS CHRIST SUPERSTAR zurück – diesmal als Judas Ischariot am Theater Bonn. Die Inszenierung von Erik Petersen feiert am 31. Oktober 2026 im Bonner Opernhaus Premiere.

Ein weiteres Engagement führt ihn an die Musikalische Komödie der Oper Leipzig: Dort ist sein Debüt in der Titelpartie von Jacques Offenbachs DIE GROSSHERZOGIN VON GEROLSTEIN angekündigt. Die Premiere ist für den 5. Juni 2027 angesetzt.

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Nach der erfolgreichen österreichischen Erstaufführung von WICKED an der Bühne Baden in der Spielzeit 2025/2026 kehrt das Erfolgsmusical nach Niederösterreich zurück.

Seit der Uraufführung 2003 am Broadway hat WICKED weltweit Millionen Menschen begeistert – in über 16 Ländern, auf unzähligen Bühnen und in der gefeierten Kinoadaption.

Komponist Stephen Schwartz schuf eine mitreißende Partitur voller Zauber und musikalischer Kraft. Winnie Holzman machte aus Gregory Maguires Romanvorlage ein Bühnenwerk von zeitloser Relevanz – eine politische Parabel ebenso wie ein leidenschaftliches Plädoyer für Toleranz und Mitgefühl.

Die Vorgeschichte zum legendären Zauberer von Oz lässt das Publikum in die Welt von Elphaba und Glinda eintauchen. Eine Welt von zwei jungen Frauen, deren Schicksale sich im schillernden, aber gefährlichen Land Oz kreuzen. Hier werden Freundschaften auf die Probe gestellt, Helden geboren und Feinde geschaffen.

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Die Cast

Elphaba: Laura Panzeri
Glinda: Vanessa Heinz
Fiyero: Timotheus Hollweg
Der Zauberer: Andreas Lichtenberger
Madame Akaber: Maya Hakvoort
Dr. Dillamond: Beppo Binder
Nessarose: Anna Rosa Döller
Moq: Jens Emmert
Elphabas Vater: Branimir Agovi
Elphabas Mutter / Schön-Schön: Liviana Degen
Hebamme / Pfanny: Mariella Hofbauer
Junger Zauberer / Averick: Magnus Jahr

Orchester, Chor, Tanzensemble und Young Artists der Bühne Baden

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Sebastian de Domenico
Inszenierung: Andreas Gergen
Choreografie: Francesc Abós
Bühne: Momme Hinrichs
Kostüme: Claudio Pohle
Choreinstudierung: Victor Petrov
Lichtdesign: Stephanie Affleck
Sounddesign: Florian Carau
Maskendesign: Edu von Gomes

Pressestimmen

Werner Rosenberger (KURIER): „Ein Glücksfall für die heimische Musical-Szene (…) Andreas Gergen ist mit der österreichischen Erstaufführung „Wicked“ erneut ein großer Wurf gelungen. (…) Da haben viele vieles richtig gemacht. (…) Vokal herausragend beide Protagonistinnen.“

Stefan Ender (DER STANDARD): „Grün ist die Farbe der Stunde im heimischen Musical.“

Klemens Patek (Die Presse): „Ein Stadttheater schafft den Musical-Coup. Mit „Wicked“ gelingt Andreas Gergen (…) eine Sensation. Es ist die österreichische Erstaufführung eines Musical-Welterfolgs – und Auftakt eines Richtungswechsels in Baden (…). Dass „Wicked“ auch in Baden begeistern wird, dafür sorgen (…) vor allem die beiden Hauptdarstellerinnen Laura Panzeri (…) und Vanessa Heinz (…)“

Petra Weichhart (Kronen Zeitung): „Kraftvoll, stimmig und sehr unterhaltsam (…), auch dank eines fantastisch besetzten Ensembles.“

Michaela Fleck (NÖN): „In Stimme, Spiel und Präsenz schlicht umwerfend: Laura Panzeri als Elphaba. (…) Und ungemein souverän das Orchester der Bühne Baden, (…) das seine erste Premiere in seiner angedrohten vorletzten Spielzeit so spielt, (…) als mache es sich demnächst auf, zu Amerikas berühmtester Theatermeile.“

Martin Fichter-Wöß (APA): „Eine echte Wucht stellt (…) Hauptdarstellerin Laura Panzeri dar. (…) Alles in allem stellt man mit „Wicked“ in Baden aber unter Beweis, dass gute Musicalinszenierungen mit Kreativität und Pep auch an kleineren Häusern kein Hexenwerk sind. Wobei – in diesem Falle wohl schon.“

Frank Guevara Pérez (musicalzentrale.de): „Im Zusammenspiel wirken Panzeri und Heinz sehr organisch und echt – das gegensätzliche Duo entwickelt auf der Bühne eine spürbare Nähe, die die Beziehung der beiden Hexen glaubhaft und berührend macht. (…) Das Orchester gehört zu den großen Stärken der Bühne Baden.“

Tobias Berger, Carolin & Werner Moser (derKulturBlog): „Ein Abend, der verzaubert. (…) Dem Team um Andreas Gergen ist es gelungen, etwas Außergewöhnliches zu schaffen.“

Michaela Springer (Musicalcocktail): „Gergen gelingt ein selbstbewusster Beginn seiner Intendanz. Seine Inszenierung ist keine bloße Kopie, sondern schafft eine eigenständige ästhetische Erfahrung.“

Margaret Hall (playbill.com): „Oz is getting a makeover in this new German-language production, running in Bühne Baden. (…) fascinating new staging!“

Chloe Rabinowitz (broadwayworld.com): „A Non-Replica Production of WICKED in Austria!“

Mit dem Disney-Musical DIE SCHÖNE UND DAS BIEST holen die Vereinigten Bühnen Wien (VBW) rund um VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck eines der weltweit erfolgreichsten Musicals zurück nach Wien.

Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber. Das berührende Musical über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden.

Für Neuinszenierung im Raimund Theater zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award® ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz.

In den Titelrollen sind Marlene Jubelius als „Belle“ und Dominik Hees als „Biest“ zu sehen. Marlene Jubelius feiert mit dieser Rolle ihr Wien-Debüt und ihre erste Hauptrolle bei den Vereinigten Bühnen Wien (VBW), Dominik Hees steht aktuell in MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Wiener Ronacher auf der Bühne.

Die Premiere findet im September 2026 statt.

Die Cast

Belle: Marlene Jubelius
Biest: Dominik Hees
Gaston: Roy Goldman
Lumière: Simon Stockinger
Madame Pottine: Wietske van Tongeren
Herr von Unruh: Mathias Schlung
LeFou: Linus Al Baroffio
Maurice: Oliver Huether
Madame de L´Amour / Madame Pottine (Cover): Jana Stelley
Babette: Birgit Arquin

Cover Biest / Cover Gaston: Alex Snova
Cover Herr von Unruh / Cover Maurice: Alexander Kuchinka
Cover Madame Pottine / Cover Madame de L´Amour: Rebecca Soumagné

Swings: Faye Bollheimer (Cover Belle), Fabian Kaiser (Cover Lumière / Cover Maurice), Kevin O’Dwyer (Dance Captain / Fight Captain), Anastasia Bertinshaw (Dance Captain Assistant), Matteo Francia, Darcie Jo Raukura Ridder

Ensemble: Kelly Panier (Cover Belle), Jev Davis (Cover Biest), Kees Nieboer (Cover Gaston), Gabriele Bruschi (Cover Lumière), Stefan Mosonyi (Cover Herr von Unruh / Cover LeFou), James Aymon (Cover LeFou), Jordan Deadman (Cover LeFou), Riccarda Schönerstedt (Cover Madame de L´Amour), Julia Hübner (Cover Babette), Teresa Jentsch (Cover Babette), Annabelle Adey, Sophia Aregger, Jule Marie Gilster, Liam Peel

Der weltberühmte Disney-Film als internationales Musical-Phänomen

Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST schon gesehen.

Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar® als „Bester Film“ nominiert wurde.

Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards® nominiert, u.a. als „Bestes Musical“ und die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award® als „Bestes Musical“ prämiert.

Die Musik von Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist Oscar®-, Golden Globe®- und Grammy®-prämiert

Die Musik stammt von achtfach-Oscar®- und Tony-Award®-Preisträger Alan Menken (Disneys „Der Glöckner von Notre Dame”, “Sister Act”, Disneys „Arielle, die Meerjungfrau“, „Pocahontas“, „Rapunzel – neu verföhnt“, „Verwünscht“, u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar®-Preisträger Howard Ashman und Emmy®-, Grammy®-, Oscar®- und Tony Award®-Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie „Sei hier Gast“ und der weltberühmte Titelsong „Die Schöne und das Biest“, der mit einem Oscar®, einem Golden Globe® und einem Grammy® ausgezeichnet wurde. Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

In der Produktion ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange übernimmt Tom Neuwirth alias Conchita Wurst für ausgewählte Vorstellungen die Rolle des „Todesengels“.

Nach seinem Auftritt in dieser Rolle im Berliner Theater des Westens ist Tom Neuwirth nun auch in Düsseldorf und Wien zu sehen. Vom 14. bis 18. Oktober 2026 steht er für sechs Vorstellungen im Capitol Theater Düsseldorf auf der Bühne. Von 27. Januar bis 7. Februar 2027 folgt das Gastspiel im MuseumsQuartier Wien mit 15 Vorstellungen.

Tom Neuwirth alias Conchita Wurst als „Todesengel“

Tom Neuwirth wurde 2014 als Conchita Wurst durch seinen Sieg beim Eurovision Song Contest international bekannt. Seither ist er als Sänger und Künstler tätig.

In ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES übernimmt er die Rolle des „Todesengels“. Bereits in Berlin war Tom Neuwirth in dieser Rolle zu sehen. Nun ist sein Gastauftritt auch für Düsseldorf und Wien angekündigt.

Tom Neuwirth über seine Rolle: „Der Todesengel ist für mich eine Figur voller Emotion, Wandel und Tiefe. Ich liebe Musik und entdecke das Theater immer mehr als künstlerischen Ausdruck. Deshalb freue ich mich sehr auf diese ganz besonderen Abende in Düsseldorf und vor allem auf das Gastspiel in Wien, meiner geliebten Heimatstadt.“

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES basiert auf William Shakespeares berühmter Liebestragödie und wurde von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange als Musicalproduktion auf die Bühne gebracht.

Die Produktion erzählt die Geschichte von Romeo und Julia in einer modernen Musicalfassung mit deutschsprachigen Songs und Dialogen. Im Mittelpunkt stehen die Liebesgeschichte der beiden Titelfiguren sowie der Konflikt zwischen ihren Familien.

Für die ausgewählten Vorstellungen in Düsseldorf und Wien übernimmt Tom Neuwirth alias Conchita Wurst die Rolle des „Todesengels“.

Die Cast

Julia: Laura Schatz
Romeo: Mats Visser
Amme: Beatrice Reece
Pater Lorenzo: Pascal Cremer (Cover Mercutio)
Todesengel: Tom Neuwirth
Mercutio: Cedric Schröter (Cover Romeo)
Tybalt: Christian Bock (Cover Pater Lorenzo)
Benvolio: Dominik Räk (Cover Romeo, Todesengel)
Lady Capulet: Sophie Mefan
Lord Capulet: Fredy Kuttipurathu (Cover Pater Lorenzo)

Swings: Katrin Merkl (Dance Captain, Cover Lady Capulet), Michaela Giada Ventura (Assistant Dance Captain, Cross Swing), Lisa Maria Hanselmann (Cover Julia), Natalie Patricia Friedrich (Cover Amme, Lady Capulet), Tim Taucher (Cover Mercutio, Tybalt, Benvolio), Sander van Wissen (Cover Todesengel, Lord Capulet), Strato Stavridis (Cover Tybalt)

Ensemble: Elvin Karakurt (Cover Julia), Nadine Lauterbach (Cover Amme), Malcolm Henry (Cover Benvolio, Lord Capulet), Ilario Marco Russo, Ginevra Serra Cassano, Mariela Tolentino Caraballo, Alessia Trombetta

Vorstellungen mit Tom Neuwirth alias Conchita Wurst als „Todesengel“

Düsseldorf – Capitol Theater
14.10.2026 – 18.10.2026

Wien – MuseumsQuartier
27.01.2027 – 07.02.2027

Der Vorverkauf für die Vorstellungen hat bereits begonnen.

ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – das Musical feiert am 22. März 2026 seine Deutschlandpremiere im Stage Operettenhaus Hamburg.

Das Musical wurde von Bob Gale, dem Co-Autor der Filmtrilogie, geschrieben und beeindruckt mit großartigem Grafik- und Lichtdesign, einem spektakulärem Bühnenbild und innovativen Spezialeffekten.

Zusätzlich zu den beliebten Blockbuster-Hits wie „The Power Of Love“ (Huey Lewis & The News), „Earth Angel“ (Marvin Berry & The Starlighters) und „Johnny B. Goode“ (Chuck Berry) steuerten die Emmy- und Grammy-Preisträger Alan Silvestri (Komponist der legendären Filmmusik der Reihe) & Glen Ballard auch neue Musik und Liedtexte zur temporeichen Zeitreise bei.

Das mehrfach preisgekrönte Kreativteam rund um Regisseur & Tony-Award-Gewinner John Rando besteht aus Chris Bailey (Choreografie), Nick Finlow (musikalische Supervision), Tim Hatley (Bühnen- und Kostümdesign), Tim Lutkin & Hugh Vanstone (Lichtdesign), Gareth Owen (Sounddesign) und Chris Fisher (Illusionen).

Nach triumphalen Erfolgen am Londoner West End und am New Yorker Broadway kommt ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – das Musical nun nach Hamburg und liefert dem Publikum im Stage Operettenhaus jede Menge Humor & Nostalgie, ikonische Charaktere und beeindruckende Effekte.

Die Cast

Marty McFly: Raphael Groß / Lino Kalich (alternierend)
Doc Brown: Jan Kersjes / Marko Formanek (Walk In)
Lorraine Baines: Sandra Leitner
George McFly: Terence van der Loo
Biff Tannen: Florian Sigmund
Goldie Wilson / Marvin Berry: Hope Maine
Strickland: Siegmar Tonk, Marko Formanek (Walk In)
Jennifer Parker: Sonya Lachmann
Linda McFly: Teresa Krall
Dave McFly: Michiel Janssens
Clock Tower Lady: Julia Fechter / Louise Newson

Covers: Michiel Janssens (Marty McFly), Siegmar Tonk (Doc Brown), Teresa Krall (Lorraine Baines), Flavio Marullo (George McFly), Samuel Hoi Ming Chung (Biff Tannen), Sacha Setubun (Goldie Wilson, Marvin Berry), Grace Simmons (Dance Captain, Linda McFly, Clock Tower Lady), Indy Luna Correa (Jennifer Parker)

Swings: Eiko Keller (George McFly, Biff Tannen, Strickland, Dave McFly), Charles-Douglas Mitchell (Cover Goldie Wilson, Marvin Berry, Dave McFly), Denys Magda (Cover Strickland, Dave McFly), Louise Newson (Cover Jennifer Parker, Linda McFly), Lisa Neitzke (Cover Linda McFly, Clock Tower Lady), Matteo Vigna

Ensemble: Teresa Krall, Indy Luna Correa, Sonya Lachmann, Julia Fechter, Camilla Anna Esposito, Nicole Reeves, Michiel Janssens, Flavio Marullo, Samuel Hoi Ming Chung, Sacha Setubun, Paolo Ciferri, Benjamin Dupont Igens

Das Community-Portal KÜNSTLERFAMILIE begleitet Künstler:innen bei der Entwicklung ihrer Personenmarke, bei Präsentations- & Kommunikationsmaßnahmen, bei Vernetzungsaktivitäten und bei Job-Angeboten.

Künstler:innen, Künstleragenturen und Businesspartner können sich und ihre Angebote über eigene Profile & Platzierungen präsentieren und sich untereinander vernetzen. Die Registrierung ist kostenlos und auf Wunsch können Künstler:innen, Künstleragenturen und Businesspartner weitere Marketing- und Präsentations-Features über Bezahlpakete freischalten.

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Die Angebote für Künstler:innen, Künstleragenturen und Businesspartner

Profile & Pakete
Künstler:innen erhalten nach der Registrierung ein kostenloses BASIC-Profil und können dieses auf ein STANDARD- oder PREMIUM-Profil upgraden. Außerdem t es SPECIAL-Pakete für Zusatzfeatures wie Lebenslauf, Content-Produktion, Website oder Social Media.

Vermarktung
Begleitung von Künstler:innen bei Markenaufbau, Marketing und Kommunikationsaktivitäten inklusive Werbepakete für mehr Zugriffe & Interaktionen auf Künstler:innen-Präsenzen. Die Kommunikation erfolgt dabei über alle KÜNSTLERFAMILIE-Kanäle, ein eigenes Community-Netzwerk auf Facebook & Instagram (über 75.000 Fans), exklusive Platzierungen in der Musical-Community „Wir Musical-Fans“ und ausgewählte Partnermedien & -communities.

Vernetzung
Künstler:innen sind Teil eines professionellen, flexiblen, branchenübergreifenden Business-Netzwerks – von Kultur & Entertainment bis Wirtschaft, Medien, Sport und Nachhaltigkeit – mit regelmäßigen digitalen & realen Vernetzungsevents.

Begleitung
Künstler:innen können Angebote für persönliche Beratung, Begleitung und Coaching nutzen.

Events & Workshops
Gemeinsame „KÜNSTLERFAMILIE – Events & Workshops“ bieten neue Joboptionen und Zusatzeinkommen.

Flexible Services
Für Künstler:innen ohne Künstleragentur – flexible Leistungsangebote ohne fixe Bindung (z.B. Vertragsverhandlungen)

Angebote & Vorteile
Über Netzwerkpartner erhalten KÜNSTLERFAMILIE-Künstler:innen passende Angebote & Vorteile für ihr künstlerisches & persönliches Leben – v.a. interessant an Locations, wo kein großes Kontakt-Netzwerk besteht.

Young Talents Area
Young Talents Area – für junge Talente, die schon während ihrer Ausbildung begleitet werden wollen.

Digitale Zukunft
Support bei digitalen Fragen & Tasks (eCastings, digitale Präsenzen, (Live-)Streaming-Lösungen, …) und Begleitung bei digitalen Trends & Produktentwicklungen.