Peter Plate und Ulf Leo Sommer: „Mit „WIR SIND AM LEBEN“ möchten wir erinnern. An die, die gegangen sind. An die, die zurückblieben. Und an das, was man nicht vergessen darf – auch wenn es leiser geworden ist. Ein Denkmal. Nicht aus Stein, sondern aus Musik, Geschichte und Gefühl.“

WIR SIND AM LEBEN – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange feierte am 21. März 2026 vor 1.600 Gästen seine Premiere am Stage Theater des Westens in Berlin.

Nach den Erfolgsmusicals KU´DAMM 56, KU´DAMM 59, ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES und DIE AMME kommt mit WIR SIND AM LEBEN das wohl persönlichste Projekt von Peter Plate und Ulf Leo Sommer auf die Musicalbühne. WIR SIND AM LEBEN ist ihr erstes vollständig selbst entwickeltes Musical und erzählt eine Geschichte über Familie, Freiheit und das Lebensgefühl im Berlin der frühen 90er-Jahre.

Die Idee zu „WIR SIND AM LEBEN“ hatten Peter Plate und Ulf Leo Sommer schon 2009 und arbeiteten seinerzeit an einem ersten Musical-Layout. Daraus resultierte 2011 das letzte Rosenstolz-Album mit dem gleichnamigen Titel. Die Idee an einem Musical hat beide seitdem nicht mehr losgelassen.

Im Sommer 2024 griffen sie das Thema erneut auf und arbeiteten an einem ersten Layout. Das Buch von Peter Plate und Ulf Leo Sommer entstand in gemeinsamer Zusammenarbeit mit Franziska Kuropka und Lukas Nimscheck, die auch Regie führen. Musik und Songtexte wurden von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – gemeinsam mit Joshua Lange – entwickelt, die Choreografie stammt von Jonathan Huor und für die Lichtshow sorgt Tim Deiling.

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Die Story von WIR SIND AM LEBEN

Die Mauer ist gefallen, die Ordnung verschwunden – und das Chaos beginnt. Die Zeit ist geprägt von Euphorie – und von Angst. Von Aufbruch – und von der alles überschattenden Realität von AIDS. Berlin im Jahr 1990 – das Jahr, das nicht nur eine Stadt, sondern auch das Leben der Geschwister Nina, Mario und ihrer Mutter Rosi komplett auf den Kopf stellt.

WIR SIND AM LEBEN spielt in den 90er Jahren und erzählt die Geschichte der Geschwister Nina (Celina dos Santos) & Mario (Markus Spagl) – und ihrer Mutter Rosi (Steffi Irmen). Rosi, die den legendären „Salon Rosie“ – ein Ort zwischen Haarspray, Größenwahn und zerbrechlichen Sehnsüchten – betreibt, ist eine schillernde, übergriffige Figur aus Wittenberg, die sich selbstbewusst als „Udo Walz des Ostens“ inszeniert. Die Story wirkt auf den Blick wie ein familiäres Drama, entwickelt sich dann aber zu einer dichten, emotionalen Erzählung über Herkunft, Sehnsucht und das Ringen um Freiheit in einer Zeit des Umbruchs. WIR SIND AM LEBEN erzählt von HIV und Aids, von der Wucht der Wiedervereinigung, von Verlust und Sehnsucht. Die vielschichtige Geschichte lässt Figuren atmen und gibt den leisen Momenten ebenso Raum wie den großen Ausbrüchen – und Humor wird nicht als Gegenpol verstanden, sondern als Kraft: befreiend, verbindend, menschlich.

WIR SIND AM LEBEN ist ein Musical, das die 90er Jahre nicht nur erzählt, sondern fühlbar macht – und zeigt, dass die größten Geschichten oft dort entstehen, wo Tragik und Komik untrennbar ineinandergreifen.

Das Leading Team

Produzenten: Peter Plate & Ulf Leo Sommer
Musik, Idee & Texte: Peter Plate, Ulf Leo Sommer, Joshua Lange
Buch & Regie: Franziska Kuropka & Lukas Nimscheck
Choreografie: Jonathan Huor
Bühnenbild: Adam Nee
Kostümbild: Ferran Casanova
Maskenbild: Anke Ludwig
Lichtdesign: Tim Deiling
Videodesign: Edmund Brown, Lukas Nimscheck (Konzept)
Sounddesign: Florentin Bierwisch
Musik-Supervisor: Caspar Hachfeld
Musik-Produzent: Joshua Lange
Musikalischer Leiter: Shay Cohen
Künstlerischer Leiter: Stephan Zenker
Künstlerischer Produzent: Dustin Peters

Die Cast

Nina: Celina dos Santos
Mario: Markus Spagl
Rosi: Steffi Irmen (alternierend: Maike Katrin Merkel)
Bruno: Jörn-Felix Alt (alternierend: David Nádvornik)
Nando: Daniel Pohlen
Ramona: Johanna Spantzel
Doris: Kathi Damerow
Brigitte: Lucille-Mareen Mayr
Günther / Schleicher: Nik Breidenbach

Ensemble: Kristin Schulze (Cover Rosi), Alexander Hartmann (Cover Nando), George Theodosiou (Cover Nando), Tatonka-Danaë Brunner (Cover Ramona, Brigitte), Ben Knop (Cover Günther), Safiyah Galvani, Andrea Gioia

Swings: Claudio Gottschalk-Schmitt (Dance Captain), Rike Wischhöfer (Cover Nina, Ramona), Lisa-Marie Sumner (Cover Rosi, Doris), Mathias Reiser (Cover Mario, Bruno), Nathan Johns (Cover Mario), Philipp Nowicki (Cover Günther, Bruno), Ruth Lauer (Cover Doris, Brigitte), Katharina Theil

Celina dos Santos

Celina dos Santos absolvierte von 2015 bis 2019 ihr Bachelorstudium an der Universität der Stadt Wien und debütierte 2019 im Theater der Jugend Wien. Anschließend war sie bis 2024 Teil des Musical-Festensembles am Landestheater Linz. Seit 2024 spielt sie am Theater des Westens, zunächst als Monika in Ku’damm 59 und 2025 als Julia in Romeo & Julia – Liebe ist alles.

Steffi Irmen

Steffi Irmen absolvierte ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Stage School Hamburg, wo sie später auch als Dozentin für Schauspiel in der Workshop-Abteilung tätig war. Auf der Bühne war sie in zahlreichen Produktionen zu sehen, darunter Sister Act, Kinky Boots, Heiße Ecke, Wackelzahn Theater Hamburg, Schmidts Ritz sowie Tarifzone Liebe. Zudem wirkte sie in den Musicals Romeo & Julia – Liebe ist alles, Ku’damm 59 und Die Amme – Das Musical mit.

Markus Spagl

Markus Spagl absolvierte nach dem Abitur 2022 ein freiwilliges soziales Jahr im Theater an der Rott in Eggenfelden, wo er nach diversen Regieassistenzen auch als Darsteller, unter anderem in I Love You, You’re Perfect, Now Change zu sehen war. Seit 2023 studiert er im Studiengang Musical/Show an der Universität der Künste Berlin und war dort zuletzt als Moritz in der Uniproduktion Scherben Kinder zu sehen.

Daniel Pohlen

Daniel Pohlen ist 1999 in Hamburg geboren und aufgewachsen. Er war von 2009 bis 2014 im Hamburger Knabenchor. Nach dem Abitur absolvierte er 2021 sein Schauspielstudium an der Schule für Schauspiel Hamburg. Sein erstes Engagement hatte er 2021 am Altonaer Theater im Stück Peter Pan. Von der Spielzeit 2022/2023 bis 2025/2026 war Daniel festes Ensemblemitglied am GRIPS Theater.

Jörn-Felix Alt

Jörn-Felix Alt absolvierte sein Musicalstudium an der Universität der Künste Berlin mit Diplom und Auszeichnung. Schon währenddessen übernahm er die Titelrolle in YMA am Friedrichstadt-Palast. Es folgten Hauptrollen in Produktionen wie West Side Story, Chicago, Cabaret, Märchen im Grand-Hotel und Roxy und ihr Wunderteam in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Regelmäßige Gastspiele führten ihn u. a. an die Komische Oper Berlin, die Volksoper Wien und die Oper Dortmund. Zusätzlich arbeitet er als Regisseur und Choreograf und wurde 2019 mit dem Deutschen Musical Theater Preis für die beste Choreografie geehrt.

David Nádvornik

David Nádvornik absolvierte sein Schauspielstudium an der HMT Rostock und war anschließend am Theater Magdeburg engagiert. Er spielte u.a. am Altonaer Theater, dem Operettenhaus und dem Theater des Westens. David ist im Ensemble des Traumschüff-Theaters im Fluss und der Shakespeare Company Berlin. 2022 erhielt er den Deutschen Musical Theaterpreis als „Bester Darsteller in einer Nebenrolle“ für die Rolle Joachim Franck in Ku’Damm 56.

Maike Katrin Merkel

Maike Katrin Merkel studierte Gesang, Schauspiel und Tanz in Leipzig und wurde mehrfach beim Bundeswettbewerb Gesang ausgezeichnet. Seit 2002 stand sie in Produktionen wie Tanz der Vampire, Jesus Christ Superstar, Sister Act, Hair, West Side Story und Elisabeth auf der Bühne und war zweimal als Solistin am Friedrichstadt-Palast engagiert. Sie überzeugte zudem in zahlreichen Komödien und entwickelte eigene Programme. Ab 2021 war sie Ensemblemitglied des Berliner Kabaretts Distel, bevor sie am Schmidt Theater u. a. in Der Räuber Hotzenplotz und Cindy Reller zu sehen war. Seit 2025 spielt sie die Amme in Romeo & Julia – Liebe ist alles am Theater des Westens.

Kathi Damerow

Kathi Damerow ist Musicaldarstellerin, Regisseurin und Autorin aus Hamburg. Seit 1999 steht sie auf Bühnen wie dem Schmidts Tivoli, dem Admiralspalast Berlin und der Comödie Dresden. Neben Rollen in Produktionen wie Heiße Ecke und Bürobiester führte sie Regie und schrieb eigene Stücke wie Gabi Mut und Kassenkracher.

Johanna Spantzel

Johanna Spantzel stammt aus Jena und stand seit ihrem Abschluss an der UdK Berlin in zahlreichen Musicalrollen auf der Bühne, darunter Lois Lane in Kiss me Kate, Audrey in Der kleine Horrorladen, Brenda Strong in Catch me if you can, Venus in Ein Hauch von Venus, Janet in Rocky Horror Show, Jessy in Hinterm Horizont, Sarah Brown in Guys and Dolls, Sugar Kane in Sugar, Kate McGowan in Titanic, Lisi in Fack Ju Göhte und Lina Lamont in Singin in the rain.

Nik Breidenbach

Nik Breidenbach gehörte zur Premierenbesetzung von Tanz der Vampire unter Roman Polanski und spielte den Herbert. Weitere Stationen waren u. a. Elisabeth, Die 13 ½ Leben des Käpt’n Blaubär, Cabaret sowie zahlreiche Hausproduktionen am Schmidt Theater Hamburg. Er war die erste „CAVEQUEEN“ und spielte in TV-Serien, unter anderem im Hauptcast von Gute Zeiten, schlechte Zeiten (2008–2010). Auf der Bühne war er u. a. in Das Apartment, Die lustige Witwe und My Fair Lady zu sehen. Seit 2016 entwickelt er eigene Programme, inszenierte Musicals wie POMPÖS und Oh Alpenglühn! und wirkte zuletzt in Produktionen am First Stage Theater sowie English Theater Hamburg mit.

Lucille-Mareen Mayr

Lucille-Mareen Mayr war 2 Tage alt, als sie laut mit ihrer Mutter zu singen begann. Die Berlinerin wuchs in einer künstlerischen Familie auf, sodass sie mit nur 7 Jahren auf der Bühne stand. Nach Abschluss ihres Musical-Studiums an der UdK Berlin führten sie Engagements quer durchs Land. Sie wurde bereits mit 3 Preisen der Musical-Branche ausgezeichnet. Nach Ku’Damm 59 freut sie sich ein weiteres Jahr Teil des Ensemble des Theater des Westens zu sein.

Kristin Schulze

Kristin Schulze stand bereits mit zwölf Jahren als Jason in Falsettos am Meininger Staatstheater auf der Bühne. Nach Gesangs-, Schauspiel- und Ballettausbildung sowie einem Gesangsdiplom in Oper, Oratorium und Lied folgten Engagements an deutschen Theatern. Ihr Schwerpunkt verlagerte sich zunehmend auf Schauspiel und Musical, in denen sie deutschlandweit zu sehen ist, u. a. als Magenta in The Rocky Horror Show, Inez in Zorro, Linda in Alles Liebe, Linda, Suzanne in Amélie – Das Musical und zuletzt als 13. Fee in Es war einmal – 7 Märchen auf einen Streich am Schmidt Theater Hamburg.

Tatonka-Danaë Brunner

Tatonka-Danaë ist aufgewachsen in Zürich und studiert seit 2022 Musical/Show in Berlin. Sie ist zu Hause zwischen Pop Musik, Musicals und großen Gefühlen – also an der richtigen Adresse im Theater des Westens. Mit Wir sind am Leben startet sie in ihr erstes Engagement.

Safiyah Galvani

Safiyah Galvani ist gebürtige Berlinerin mit einem Bachelor of Arts. Als Tänzerin trainiert sie hauptsächlich Hip Hop, Jazzdance, Contemporary und High Heels. Schon immer sehr an Musik interessiert, lernte sie verschiedene Instrumente und sammelte im Schauspiel und Gesang Erfahrung vor der Kamera und durch ihre Ausbildung zur Singer-/Songwriterin an der Deutsche POP Akademie, sowie in Musical- und Theaterproduktionen wie Romeo und Julia – Liebe ist Alles und Harry Potter und das Verwunschene Kind.

Rike Wischhöfer

Rike Wischhöfer absolvierte 2024 ihre Ausbildung an der Stage School Hamburg. Im Sommer/Herbst 2024 war sie als Judy Turner in A Chorus Line am First Stage Theater zu sehen und übernahm im Winter 2024 diverse Rollen in Das Dschungelbuch am Altonaer Theater. Zuletzt war sie in Romeo & Julia – Liebe ist alles am Theater des Westens zu
sehen.

Ruth Lauer

Ruth Lauer tourte 2017/18 mit Grease Das Musical als Jan und mit American Idiot als Alysha. 2019 spielte sie Debbie in The Band im Theater des Westens in Berlin. 2022-2024 war sie Swing und DC der Fack Ju Goethe Tour. 2024 spielte Ruth bei den Brüder Grimm Festspielen in Die Gänsemagd. 2025 stand sie dort als Cat in Die Bremer Stadtmusikanten auf der Bühne und debütierte am Saarländischen Staatstheater in Die Herzogin von Chicago.

Lisa-Marie Sumner

Lisa-Marie Sumner wirkte bereits während ihres Musicalstudiums in Produktionen wie Der kleine Horrorladen und I Love You, You’re Perfect, Now Change mit. Es folgten Engagements u. a. bei All You Need Is Beat, High Society, Spamalot (Luisenburg Festspiele) und der Tournee von Grease als Marty und Sandy. Sie spielte Hauptrollen in Sweet Charity, Hinterm Horizont, Dornröschen und Rock of Ages und war Solistin im Poporatorium Luther. Seit 2021 ist sie am Theater des Westens in Ku’damm 56, Ku’damm 59 und Romeo & Julia zu sehen, u. a. als Lady Capulet, Caterina Schöllack und Swing.

Katharina Theil

Katharina kommt aus Nürnberg und war erfolgreiche Tanzsportakrobatin, gewann als Solistin zahlreiche Meisterschaften u.a. drei deutsche Meistertitel in Folge. 2022 schloss sie ihr Musicalstudium an der Performing Academy in Wien ab. Bühnenengagements seitdem: Swing/Cover Tess/Cv. Louise in Flashdance, Mittenzwey in Emil und die Detektive, Dance
Captain in Frankenstein Jr. (Theater Bonn) Ensemble in Wonderland (Landestheater Linz). Zuletzt spielte sie Tina in Bibi und Tina auf Tour und in Saturday Night Fever bei den Seefestspielen Mörbisch.

Alexander Hartmann

Alexander Hartmann ist deutsch-chilenischer Herkunft und in Spanien aufgewachsen. Er absolvierte sein Studium an der Guildford School of Acting. Auf der Bühne war er u. a. in Romeo & Julia – Liebe ist alles, Ku’damm 59 und Hair zu sehen und wirkte außerdem in der TV-Produktion Masters of the Air mit.

Ben Knop

Nach seiner Ausbildung an der Hamburger Stage School, die der gebürtige Berliner mit „Auszeichnung“ abschloss, war er zunächst in Kiel und Hamburg u.a. in High Fidelity zu sehen. 2014 wurde er festes Ensemblemitglied am Theater in Wilhelmshaven und später dann am HLTM in Marburg. Während dieser Zeit stand er in vielen verschiedenen Produktionen auf der Bühne von Macbeth und Der kleine Horrorladen bis hin zu Glaube Liebe Hoffnung und Cabaret.

George Theodosiou

George Theodosiou ist ein deutscher Tänzer und Musicaldarsteller griechischer Herkunft aus Stuttgart. Er beherrscht zahlreiche Tanzstile wie Jazz, Hip Hop, Contemporary und Heels und war als Tänzer auf Meisterschaften und Shows in Europa und den USA aktiv. Nach einem Musikstudium mit Gesang in Ludwigsburg begann er 2018/19 als Link Larkin in Hairspray. 2024 war er in La Cage aux Folles und The Addams Family zu sehen, später als Cover Timmy/Ensemble in Der Geist der Weihnacht. 2025 tourt er als Lyle/ft.Ensemble mit Footloose und spielt im Sommer als Shark in West Side Story bei den Eutiner Festspielen.

Andrea Gioia

Andrea Gaetano Gioia ist ein italienischer Tänzer, der in Italien, New York und Deutschland ausgebildet wurde, u. a. an der Kledy Dance Academy, am Teatro San Carlo und am Broadway Dance Center. 2022–2024 war er in Tanz der Vampire in Stuttgart und Hamburg zu sehen, 2024/25 tourte er mit Die Schöne und das Biest als Ensemble- und Solotänzer, und im Sommer 2025 spielte er bei West Side Story beim Musical Sommer Kufstein.

Mathias Reiser

Bereits als Kind begeisterten Mathias Reiser Musik und Schauspiel. Nach einem Jahr Jazzgesangstudium folgte die Musicalausbildung an der UdK Berlin, die seine Leidenschaft
für Gesang, Tanz und Schauspiel festigte. Heute ist er Musicaldarsteller und vielseitiger Performer, der Rollen wie Romeo in Lieber Tot, A-Rab in West Side Story, Scorpius in Harry
Potter und das verwunschene Kind und Störtebeker in Der kleine Störtebeker spielte. Weitere Engagements umfassen Roxy und ihr Wunderteam, Welcome to Hell und
Weihnachtsbäckerei. Er war Finalist beim BwG 2017 und erhielt den Bobby Walden Preis.

Philipp Nowicki

Philipp studierte Musical an der Folkwang Universität der Künste Essen und der renommierten Royal Academy of Music in London. Seit seinem Abschluss war er in zahlreichen Produktionen zu sehen, wie z.B. Ghost, Tina, Cabaret, Mozart! und der Glöckner von Notre Dame. Am Theater des Westens war er Teil der Uraufführungen von Ku‘Damm 56, Romeo & Julia und Ku‘Damm 59 und wurde dafür mit dem Blickpunkt Musicalaward als bester Nebendarsteller für seine Darstellung des Wolfgang von Boost ausgezeichnet.

Nathan Johns

Nathan Johns studierte von 2020 bis 2024 Musical an der Universität der Künste Berlin. Bereits während des Studiums war er in Produktionen wie Das Mädchen mit der Pringlesdose am Uni.t Theater sowie Paradise Lost und Bis Keiner Weint an der Neuköllner Oper Berlin zu sehen. Seit 2023 ist er am Theater des Westens Berlin engagiert, u. a. als Tybalt und Mercutio in Romeo & Julia – Liebe ist alles und in Ku’damm 59.

Claudio Gottschalk-Schmitt

Claudio Gottschalk-Schmitt absolvierte sein Musicalstudium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding. Auf der Bühne war er u. a. als Henry in Next to Normal, Ernst in Frühlingserwachen, Baby John in West Side Story, Peter Taugwalder jr. in Matterhorn, Lieblingssohn in American Idiot und junger Ben in Follies zu sehen. Weitere Engagements führten ihn ins Ensemble von Goethe!, Ku’damm 59, Der 35. Mai, sowie als Bobby C. in Saturday Night Fever. Zuletzt wirkte er in Romeo & Julia – Liebe ist alles mit.

Die Premieren-Stimmen zum Musical

Annette Hess: „Wenn ich ein Wort für diese Show finden müsste, dann wäre das: Echt, denn sie ist total authentisch. Man merkt: Da steckt das wahre Leben drin. Das ist erfahren, nicht ausgedacht.“

Katarina Witt: „Die Geschichte reißt einen mit. Es ist von allem etwas drin. Es ist witzig, tiefsinnig, auch ab und zu mal traurig, wie das Leben nun mal so ist. Aber am Ende tanzten wir fast auf den Stühlen.“

Judy Winter: „Die Show ist wunder-, wunder-, wunderbar! Ich bin mehr als begeistert und ich finde das Thema mehr als wichtig!“

Angelika Milster: „Eine große, große Leistung. Es ist auf den Punkt. Einfach grandios!“

Detlev Buck: „Das Musical weckt Erinnerungen an die wilden 90s. Eine liebevolle Zeitreise.“

Lars Eidinger: „Dieses Musical hat absolut das Potential, DAS Berlin-Stück zu sein! Wenn man verstehen will, was Berlin ausmacht, was die Schönheit an Berlin ist, die Liebe zu Berlin, dann ist das das Stück der Stunde!“

Sarah Kornfeld wurde in Draßmarkt (Burgenland) geboren und kam schon in ihrer Kindheit & Jugend mit Musik und Bühne in Kontakt. Sie tanzte Ballett, spielte Violine und nahm Gesangsunterricht und startete ein Musicalstudium am Vienna Konservatorium in Wien, das sie 2013 mit Auszeichnung abschloss.

Schon während ihrem Studium war sie als Aldonza in DER MANN VON LA MANCHA in der Seegrotte Hinterbrühl, Nadja in der österreichischen Erstaufführung von LEBEN OHNE CHRIS im Theater im 1. Stock in Wien und als Lola in DOLCE VITA im Theater in der Innenstadt in Linz zu sehen.

2015 war sie in CABARET als Kit-Kat-Girl bei den Luisenburg-Festspiele in Wunsiedel und 2016 in HIRN! DAS LABOR DER DR. FRANKE STEIN als Innocentia im Hoftheater Bergkirchen, in MONSTER HIGH LIVE als Toralei Stripe bei der Weltpremiere und anschließenden Europatour und in HAIR als Diana im Staatstheater Braunschweig zu sehen.

Auf der Deutschlandtour 2016/17 von DAS DSCHUNGELBUCH stand sie als Baghira auf der Bühne und war 2017 als Julia bzw. Hannah/Julia in ITALIA CON AMORE u.a. im Amphitheater Mindelzell, in DAS ZAUBERSCHLOSS in Lübeck und als Cassandra in CATS bei den Luisenburg-Festspiele in Wunsiedel zu sehen.

Auf der Deutschlandtour 2017/18 des Tournee-Theaters Euro-Studio Landgraf war Sarah Kornfeld im Ensemble von HAIRSPRAY und verkörperte 2018 bei den Clingenburg-Festspiele die Zens in DER VERKAUFTE GROSSVATER und Anybody in WEST SIDE STORY.

Einen wichtigen Karriereschritt machte Sarah Kornfeld mit Jim Steinmans Rockmusical BAT OUT OF HELL. Für die deutschsprachige Erstaufführung am Stage Metronom Theater Oberhausen wurde sie als Raven besetzt – die weibliche Hauptfigur an der Seite von Strat. Die Premiere fand am 8. November 2018 statt. Für Sarah Kornfeld war es die erste Hauptrolle in einer großen Long-Run-Produktion.

Mit der Showfactory-Produktion 2019/20 von HEIDI war sie als Twin/Tanzsolistin im Ensemble auf Tour und übernahm 2021 die Rolle der Alex Owens in FLASHDANCE bei den Gandersheimer Domfestspielen.

2022 war sie als Kit-Kat-Girl in CABARET im Theater Hof, als Rena in ZEITELMOSS und als Schwester Mary Robert in SISTER ACT bei den Luisenburg-Festspielen, als Sandy Cheeks / Cover SpongeBob auf der DAS SPONGEBOB MUSICAL Tour und als Sally Bowles in CABARET im Kleinen Theater Bad Godesberg in Bonn und 2023 als Jean MacLaren in BRIGADOON im Theater Hof zu sehen.

In ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL stand Sarah Kornfeld von Oktober 2023 bis Juni 2025 im Ensemble & als Cover Isabella im Wiener Ronacher auf der Bühne und verkörperte im Sommer 2024 die Rolle der Columbia in THE ROCKY HORROR SHOW beim Musikfestival Steyr 2024 im Schlossgraben von Schloss Lamberg.

Im Jahr 2026 war sie bei der Wiederaufnahme von ITALIA CON AMORE zu erleben und kehrte im Sommer 2026 zum Musikfestival Steyr zurück – diesmal in der Rolle der Jeanie im Kultmusical HAIR.

Agentur: GLANZLICHTER – zum Agenturprofil von Sarah Kornfeld

Sarah Kornfeld im Interview (aus Jänner 2020)

Das BlueMax Theater am Marlene-Dietrich-Platz liegt gegenüber vom Theater am Potsdamer Platz und hat seine Wurzeln in den 1990er-Jahren, als das Gebäude als IMAX-Kino errichtet wurde.

Nach der Kino-Schließung wurde die Location zur Theater- und Showbühne umgebaut und war über viele Jahre hinweg die Heimat der Blue Man Group, die nach ihrem erfolgreichen Berliner Start im Jahr 2007 in die eigens für ihre Show umgestaltete Spielstätte umzog. Im Jahr 2025 stand das Theater erstmals der Berlinale als Kinospielstätte zur Verfügung und Ende August 2025 lief dann die letzten Show der Blue Man Group. Danach starteten die Umbaumaßnahmen für das heutige BlueMax Theater, das von der ShowSlot Touring GmbH betrieben wird und seine Wiedereröffnung im November 2025 mit EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE feierte.

Heute präsentiert sich das BlueMax Theater als moderne Veranstaltungsstätte für Musicals, Shows, Konzerte und Tourproduktionen.

Das Theater beeindruckt auf rund 2.260 Quadratmetern mit einer imposanten Architektur inklusive Glasfassade und einer besonderen Show-Atmosphäre. Das BlueMax Theater hat eine Kapazität von 631 Plätzen und bietet dem Publikum dank starkem Reihenanstieg von jedem Platz eine exzellente Sicht auf die Bühne.

Neben dem Theatersaal stehen moderne Foyerflächen und Veranstaltungsbereiche zur Verfügung, weshalb das Haus auch regelmäßig für Galas, Firmenevents und Sonderveranstaltungen genutzt wird.