TANZ DER VAMPIRE ist ein packendes und düsteres Musical von Jim Steinman und Michael Kunze, das auf dem gleichnamigen Film von Roman Polański basiert. Seit der Uraufführung im Oktober 1997 im Raimund Theater in Wien begeistert das Musical sein Publikum mit seiner Mischung aus Grusel, Humor und mitreißender Musik. Die Geschichte entfaltet sich in Transsilvanien, wo der verängstigte Student Alfred zusammen mit seinem Mentor Professor Abronsius einem geheimen Vampir-Mythos auf die Spur kommt. Mit seiner kraftvollen Musik und einzigartigen Charakteren – darunter der verführerische Graf von Krolock und die unschuldige Sarah – zieht TANZ DER VAMPIRE die Zuschauer in seinen Bann und bringt das Thema Vampirismus auf eine neue, dramatische Weise auf die Bühne.

Die Story

In TANZ DER VAMPIRE begibt sich der Student Alfred gemeinsam mit Professor Abronsius auf eine gefährliche Reise nach Transsilvanien, um das Geheimnis der Vampire zu entschlüsseln. Auf ihrer Reise kommen sie in einem abgelegenen Gasthaus auf eine Spur von Vampiren, die sie in das Schloss des finsteren Grafen von Krolock führt. Während Alfred sich in die schöne Sarah verliebt, hat auch der Graf ein Auge auf sie geworfen, was zu dramatischen und gefährlichen Ereignissen führt. Sarah wird von Krolock verführt und verwandelt sich in eine Vampirin, während Alfred in einen albtraumhaften Strudel aus Gefahr und Verführung gezogen wird. Das Musical entfaltet sich in zwei Akten, in denen Alfred und Abronsius verzweifelt versuchen, die Vampire zu besiegen. Im dramatischen Höhepunkt werden sie von den Vampiren erkannt und müssen fliehen – doch die Geschichte endet in einer düsteren Wendung, als auch Alfred selbst zum Vampir wird.

Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten, feierte am 15. März 2024 im RAIMUND THEATER Premiere.

Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien – ein Unternehmen der Wien Holding – das Erfolgsmusical von Andrew Lloyd Webber zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holte im Frühjahr 2024 Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion, die bis dahin noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, an das Raimund Theater.

Die neue Inszenierung war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Originalproduktion von DAS PHANTOM DER OPER zählt mit insgesamt mehr als 160 Millionen Besucherinnen in Produktionen in 46 Ländern, 195 Städten in 21 Sprachen und als Gewinner von über 70 der wichtigsten Theaterpreise (darunter 4 Olivier Awards, 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards und 5 Outer Critic Circle Awards) zu den erfolgreichsten Musicals aller Zeiten.

Basierend auf dem Romanklassiker „Le Fantôme de L’Opéra“ von Gaston Leroux erzählt DAS PHANTOM DER OPER die Geschichte einer maskierten Gestalt, die in den Katakomben der Pariser Oper lauert und eine Schreckensherrschaft über das ganze Haus ausübt. Das Phantom verliebt sich unsterblich in die junge Sopranistin Christine und widmet sich der Aufgabe, aus ihr einen Star zu machen. Es fördert ihr außergewöhnliches Talent, wofür es keine hinterhältige Methode scheut. Ein Musical weltbekannten Melodien, packender Leidenschaft und dem legendären Kronleuchter.

DAS PHANTOM DER OPER im Wiener Raimund Theater

Die VBW präsentieren im Raimund Theater ein aufwändig inszeniertes und außergewöhnliches Musical. Unter der Regie von Laurence Connor, mit der Choreographie von Scott Ambler, dem Bühnenbild von Paul Brown, dem mit dem Tony Award® ausgezeichneten Kostümdesign von Maria Björnson, der Adaption und dem ergänzenden Bühnenbild von David Harris, dem Lichtdesign von Tony Award®-Preisträgerin Paule Constable, dem Projektionsdesign von Zakk Hein und dem Sounddesign von Mick Potter.

In der Titelrolle „Das Phantom“ ist Anton Zetterholm zu sehen – bekannt aus zahlreichen Musicalproduktionen sowie TV-Shows (u.a ELISABETH, TANZ DER VAMPIRE, „Got to Dance“ / Pro 7). Erstmals bei den VBW zu sehen ist Lisanne Clémence Veeneman (u.a. LES MISÉRABLES), die als „Christine Daaé“ somit auch ihr Wien-Debut geben wird. Roy Goldman (u.a. MISS SAIGON, DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME), der auch schon als „Phoebus de Martin“ auf der Bühne stand, ist „Raoul, Vicomte de Chagny“. Die Direktoren der Pariser Oper, „Monsieur André“ und „Monsieur Firmin“ werden von Rob Pelzer (u.a. MOZART!, THE PRODUCERS) und Dennis Kozeluh verkörpert. Als Operndiva „Carlotta Giudicelli“ kehrt Milica Jovanović (MARY POPPINS, SCHIKANDER, LOVE NEVER DIES) ans Raimund Theater zurück. Patricia Nessy (bei den VBW u.a. ELISABETH), bestens bekannt aus zahlreichen Produktionen in Oper, Operette und Musical, steht als „Madame Giry“ auf der Bühne. Als „Ubaldo Piangi“ ist Greg Castiglioni zu erleben, der diese Rolle bereits in vielen PHANTOM-Produktionen, u.a. auch am West End zum Besten gegeben hat. Laura May Croucher (u.a. TANZ DER VAMPIRE, MARY POPPINS) feiert als „Meg Giry“ ihr VBW-Debüt.

Die Cast

Das Phantom: Anton Zetterholm
Christine Daaé: Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny: Roy Goldman
Monsieur André: Rob Pelzer
Monsieur Firmin: Dennis Kozeluh (Premierenbesetzung: Thomas Sigwald)
Carlotta Giudicelli: Milica Jovanović
Ubaldo Piangi: Greg Castiglioni
Madame Giry: Patricia Nessy
Meg Giry: Laura May Croucher

Swings: Fleur Alders, Niels Bouwmeester, Silke Braas-Wolter, Julia Hübner, Aaron Lynch, Vasilios Manis, Amanda Mitrevski, Wolfgang Postlbauer, Lilly Rottensteiner

Ensemble: Birgit Arquin, Eva Maria Bender, Dejan Brkic, Jev Davis, Brodie Donougher, Amal El-Shrafi, Florian Fetterle, Luca Giaccio, Ema Fróis do Amaral, Leonie Kappmeyer, Lilian Mandaag, Richard McCowen, Emma McFarlane, Robert Meyer, Matthew Petty, Danielle Shani Raffoul, Steven Ralph, Darcie Jo Raukura Ridder, Samantha Rodulfo, Lowri Shone, Marco Trespioli, Timo Verse, Dean Welterlen

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Die Story

Die Geschichte von DAS PHANTOM DER OPER spielt in den geheimnisvollen Katakomben der Pariser Oper, die von einer maskierten Gestalt bewohnt werden. Dieses „Phantom“, ein genialer, aber entstellter Musiker, verbreitet Angst und Schrecken unter den Bewohnern der Oper. Trotz seiner dunklen Taten wird seine tief menschliche Seite sichtbar, als er sich unsterblich in die junge Sopranistin Christine Daaé verliebt. Christine, deren außergewöhnliches Talent vom Phantom gefördert wird, steht zwischen ihrer Liebe zu ihrem Kindheitsfreund Raoul, Vicomte de Chagny, und der obsessiven Zuneigung des Phantoms. Dieses ist entschlossen, Christine zum neuen Star der Oper zu machen, ungeachtet der Mittel, die es dafür einsetzt. Die Handlung erreicht ihren Höhepunkt, als das Phantom Christine entführt und sie zwingt, sich zwischen ihrer Freiheit und seiner Liebe zu entscheiden. In einem packenden Finale wird die Tragik des Phantoms deutlich: ein Mann, der nach Akzeptanz und Liebe sucht, aber letztlich durch seine Taten verdammt ist, im Schatten zu bleiben.

Ein „musicalisches“ Highlight

Die Musik von DAS PHANTOM DER OPER stammt von Andrew Lloyd Webber, die Liedtexte von Charles Hart (mit zusätzlichen Texten von Richard Stilgoe), das Buch von Richard Stilgoe und Andrew Lloyd Webber, die Orchestrierung von David Cullen und Andrew Lloyd Webber. Die deutsche Übersetzung stammt von Michael Kunze. Diese Neuproduktion steht unter der Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh. In Wien wird DAS PHANTOM DER OPER von Seth Sklar-Heyn inszeniert.

Andrew Lloyd Webber ist Komponist einiger der berühmtesten Musicals der Welt: JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT, JESUS CHRIST SUPERSTAR und CATS. Seit 50 Jahren laufen Lloyd Webbers Produktionen ununterbrochen am West End und seit 43 Jahren ebenso fortlaufend am Broadway. Er gehört zu den wenigen Künstlerinnen mit EGOT-Status, die einen Emmy, vier Grammys, einen Oscar und acht Tony Awards sowie sieben Olivier Awards erhalten haben.

Cameron Mackintosh produziert seit 1967 Shows und ist nach wie vor der weltweit erfolgreichste Musicalproduzent der Theatergeschichte. Er produzierte nicht nur drei der am längsten laufenden Musicals der Welt – LES MISÉRABLES, DAS PHANTOM DER OPER und CATS – sondern auch legendäre Produktionen wie MISS SAIGON, OLIVER!, MARY POPPINS (in Koproduktion mit Disney), SIDE BY SIDE BY SONDHEIM, LITTLE SHOP OF HORRORS, SONG AND DANCE, TOMFOOLERY, MARTIN GUERRE, THE WITCHES OF EASTWICK und FIVE GUYS NAMED MOE. Seine gefeierten Produktionen von MY FAIR LADY, OKLAHOMA! und CAROUSEL waren allesamt internationale Erfolge, ebenso wie seine Neuproduktionen von LES MISÉRABLES, MISS SAIGON und DAS PHANTOM DER OPER. Cameron ist zudem gemeinsam mit Jeffrey Seller Koproduzent von HAMILTON in Großbritannien. Für seine Verdienste um das britische Theater wurde Cameron 1996 zum Ritter geschlagen, außerdem ist er der erste britische Produzent, der in die Theater „Hall of Fame“ des Broadway aufgenommen wurde.

Die Really Useful Group befindet sich vollständig im Besitz von Andrew Lloyd Webber und produziert, lizenziert und vermarktet seine Shows und Musik weltweit, darunter einige der global am längsten laufenden und erfolgreichsten Musicals wie DAS PHANTOM DER OPER, CATS, JESUS CRIST SUPERSTAR, EVITA, SUNSET BOULEVARD und SCHOOL OF ROCK. Die Really Useful Group ist in den Bereichen Theater, Film und Fernsehen tätig und produziert und entwickelt weltweit neue Projekte und Partnerschaften, neben der laufenden Arbeit in den Bereichen Bildung, Amateurlizenzen und Musik. Jedes Jahr erreichen die Inhalte von The Really Useful Group Hunderte von Millionen von Menschen auf allen Märkten der Welt.

Cameron Macktinosh: „Ich bin begeistert, meine neue Inszenierung von DAS PHANTOM DER OPER dem Wiener Publikum im Raimund Theater vorzustellen. Es ist über 10 Jahre her, dass ich diese neue Produktion kreiert habe, und sie hat bisher alle Rekorde in Großbritannien, in Amerika und zuletzt in Australien gebrochen. Aber diese Neuproduktion in Wien wird etwas Besonderes sein. Zum ersten Mal seit der Uraufführung bringe ich mein gesamtes Kreativteam zusammen, damit wir etwas noch Spektakuläreres für das Wiener Publikum auf die Beine stellen können. Wien ist seit fast vier Jahrzehnten Teil meines Theaterlebens, und in dieser Zeit haben meine Inszenierungen von CATS, LES MISÉRABLES, der Originalproduktion von DAS PHANTOM DER OPER und natürlich in jüngerer Zeit MARY POPPINS und MISS SAIGON in Ihrer wunderschönen Stadt fantastische Erfolge gefeiert. Es ist aufregend, dass wir im nächsten März alle wieder hier sein werden, um die triumphale Rückkehr des „Phantoms“ zu feiern.“

Andrew Lloyd Webber: „Diese Inszenierung von DAS PHANTOM DER OPER war bereits in den USA, Großbritannien und Australien zu sehen und feiert nun ihre Österreich-Premiere; sie bringt das „Phantom“ zurück nach Wien. In jüngerer Zeit waren sowohl DAS PHANTOM DER OPER als auch LOVE NEVER DIES konzertant im Ronacher zu sehen, seit der Original- Produktion vor 30 Jahren gab es in Wien keine En-suite Inszenierung mehr. Es freut mich sehr, die Produktion wieder in die Heimat der Operette zu bringen.“

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck: „DAS PHANTOM DER OPER gilt bis heute als eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten und hat in jeder Hinsicht Musical- Erfolgsgeschichte geschrieben. Das weltbekannte Meisterwerk von Andrew Lloyd Webber begeisterte bereits über 160 Millionen Menschen auf der ganzen Welt. Dieses zeitlos romantische, spannende und berührende Musical wurde bereits in 46 Ländern erfolgreich gezeigt. Auch wegen der großen Nachfrage holen wir das berühmte Original-Stück in der spektakulären Neufassung von Cameron Mackintosh, dem erfolgreichsten Musical- Produzenten aller Zeiten, ab Frühjahr 2024 mit einer wunderbaren Cast für unser Publikum nach Wien.“

Wien Holding Direktor Dr. Kurt Gollowitzer: „Es freut mich sehr, dass wir nächstes Jahr mit DAS PHANTOM DER OPER wieder ein absolutes Musical-Meisterwerk, das mit tausenden Aufführungen am Broadway und am West End als das erfolgreichste Musical aller Zeiten gilt, auf die Bühne des Raimund Theaters bringen dürfen. Die VBW holen die spektakuläre Neufassung von Cameron Mackintosh ab Frühjahr 2024 nach Wien und wird ohne Zweifel für Begeisterung sorgen.“

VBW-Geschäftsführer Prof. Dr. Franz Patay: „Die Vorfreude auf Andrew Lloyd Webbers weltbekanntes Musical könnte nicht größer sein. Ob schöne Kindheitserinnerung bei den einen oder neue Erfahrung bei den anderen, bei all unseren Besucherinnen und Besuchern wollen wir die Begeisterung für dieses Musical-Meistwerk entfachen. Ich freue mich sehr, dass es gelungen ist, das ‚Phantom‘ in der höchst sehenswerten Neuproduktion im Frühjahr 2024 ins Raimund Theater und damit zurück nach Wien zu holen.“

Anton Zetterholm – Das Phantom

Anton Zetterholm gewann die TV-Castingshow „Ich Tarzan, Du Jane!“ und spielte daraufhin die Hauptrolle im Disney-Musical TARZAN. Es folgten Engagements u. a. als Fiyero (WICKED) in Oberhausen, als Alfred (TANZ DER VAMPIRE) in Berlin sowie als Kronprinz Rudolf (ELISABETH) in Wien. 2013 gab er sein West End-Debüt als Enjolras (LES MISÉRABLES) in London. 2015 war er Juror in der TV-Show “Got to Dance”. Im schwedischen Revival von DAS PHANTOM DER OPER spielte er Raoul, Vicomte de Chagny. Er sang Tony in WEST SIDE STORY (Magdeburg, Dortmund, Malmö), Joe in PARAMOUR (Hamburg) und in “Disney’s Broadway Hits” (Royal Albert Hall, London). Zuletzt war er in Bonn in CHICAGO, in St. Gallen in LADY BESS und in Dortmund in BERLIN SKANDALÖS sowie auf der Konzerttour „Disney in Concert – Dreams Come True“ zu erleben. Ab März 2024 wird Zetterholm Das Phantom in DAS PHANTOM DER OPER im Raimund Theater verkörpern. Parallel dazu wird er Tony in WEST SIDE STORY an der Volksoper in Wien spielen.

Lisanne Clémence Veeneman – Christine Daaé

Lisanne Clémence Veeneman ist eine niederländische Sängerin, Schauspielerin und Tänzerin. Ab ihrem sechsten Lebensjahr nahm sie sie Gesangs-, Schauspiel-, Tanz- und Klavierunterricht. Ursprünglich aus Amsterdam, erhielt Lisanne ihren BFA in Musiktheater am Fontys Conservatorium mit den Nebenfächern Pädagogik und Vocal Performance. Lisanne erhielt Gesangsunterricht bei Edward Hoepelman und Ingrid Zeegers, ihre Mentorinnen im Schauspiel waren Brigitte Odett und Roeland Vos. Nach ihrem Studium ging Lisanne nach New York City, um ihr MFA-Zertifikat in Musiktheater zu erwerben. Lisanne war zuvor als Beth in der niederländischen Konzertversion von LITTLE WOMEN und als Florence Vassey in der nationalen Konzertversion von CHESS zu sehen.

Weitere Rollen sind Rosa Bud in THE MYSTERY OF EDWIN DROOD, Ensemble in ANYONE CAN WISTLE und Anastasia in THE BROTHERS KARAMAZOV. Lisanne ist derzeit in der niederländischen Nationalproduktion von LES MISÉRABLES als Ensemble und Cover Cosette zu sehen. Sie wird die Rolle der Beth March diesen Dezember bis Januar 2024 in der nationalen Produktion von LITTLE WOMEN wiederaufnehmen. Im Jahr 2018 wurde Lisanne von ABN-AMRO und Stage Entertainment ausgewählt, um von Karin Bloemen und Setske Mostaert im Rahmen des Talent Central Programms gecoacht zu werden. Dies führte zu einem Auftritt auf dem Uitmarkt in Amsterdam, in der Theatershow „Volle Bloei“ und der Eröffnung des Singer Theaters in Laren mit den Brüdern Jussen und dem National Dance Theatre.

Roy Goldman – Raoul, Vicomte de Chagny

2012 begann Roy Goldman mit Unterricht in klassischem Ballett und modernem Tanz am Codarts in Rotterdam sowie einer Vorausbildung ‚ Musicaltheater‘ an der Fontys Hochschule in Tilburg. 2014 startete der Holländer mit seinem Bachelor Studium im Fach Musiktheater, ebenfalls an der Fontys Hochschule, welches er 2018 abschloss. Gesangsunterricht erhielt Roy von Edward Hoepelman und Ivar Costenoble, im Schauspiel waren unter anderem Marc Krone, Roeland Vos, Brigitte Odette seine Mentorinnen. Noch während seiner Ausbildung war Roy in diversen Musicals in Tilburg zu sehen, unter anderem als Fyedka in ANATEVKA, als Javert in LES MISÉRABLES sowie als Thomas Andrews in TITANIC.

In Deutschland war er in Schwäbisch Hall als Erstbesetzung Tony Manero in SATURDAY NIGHT FEVER zu sehen. In FOOTLOOSE stand er als Chuck und Cowboy Bob und in KISS ME, KATE als Gremio und Hortensio auf der Bühne in Darmstadt. In Bonn war er Action und Cover Tony in WEST SIDE STORY. Auch war Roy als Gesangssolist in „Bernstein Dances“ in der Staatsoper Hamburg zu sehen. In Wien war Roy in MISS SAIGON im Ensemble und als Cover John sowie im Ensemble und als Cover Phoebus de Martin in Disneys DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME zu sehen.

Dennis Kozeluh – Monsieur Firmin

Dennis Kozeluh – geboren in Missoula/Montana – absolvierte ein Studium der klassischen Sprachen und entschied sich danach für eine Bühnentätigkeit. Im Jahr 1983 übersiedelte er nach Wien und ist seit 1985 an deutschsprachigen Musical- und Schauspielbühnen tätig – u.a. als Reverend Shaw Moore in FOOTLOOSE, Captain Andy in SHOW BOAT, Kaiaphas in JESUS CHRIST SUPERSTAR, Richter Turpin in SWEENEY TODD, Papst in WOLF: DAS MYSTICAL auf der Seebühne St. Wolfgang, altverdienter Meeresbiologen in DAS INSTITUT im Theater Drachengasse, als Scrooge in EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE – Next Liberty Graz, Direktor einer Nervenanstalt in THE HOTHOUSE am Grand Théâtre Luxembourg, Manager eines weltberühmten Popstars in BODYGUARD. DAS MUSICAL in Köln, U.S. Army Colonel in CODENAME: ASHCAN, Industriellen in AN INSPECTOR CALLS), (singender) Moderator in der Uraufführung der Oper JOIN von Franz Kogelmann bei den Wiener Festwochen, Professor Van Helsing in DRACULA bei den Frankenfestspielen in Röttingen, Abbé Faria in GRAF VON MONTE CHRISTO, Neville Craven in DER GEHEIME GARTEN, Rock Hudson in DORIS DAY – DIE LETZTE JUNGFRAU HOLLYWOODS im Volkstheater, Djaffar in Alladin an der Oper Graz, Dennis in JANE EYRE beim Musical Frühling Gmunden und sang bei der Styriarte Songs aus dem Musical Cabaret.

Bei den Vereinigten Bühnen in Wien spielte er u.a. in THE ROCKY HORROR SHOW (Brad Majors), MOZART (Graf Arco), DAS PHANTOM DER OPER (M. Firmin), REBECCA (Oberst Julyan), KUSS DER SPINNENFRAU – und auch ELISABETH, als Erzherzog Max im Theater an der Wien, im Theater des Westens, auf den japanischen und deutschen Tourneen und in Shanghai.

Dennis Kozeluh führte Regie im Kabaret Simpl, Metropol, Vindobona, MUTH sowie im Ronacher und Raimund Theater in Wien – und ist in Film und TV zu sehen gewesen (Wilhelm Reich, Underworld, Good Morning Kabul, Tom Turbo!). Außerdem ist er Teil der Improvisationsgruppe The English Lovers.

Thomas Sigwald – Monsieur Firmin (Premierenbesetzung)

Thomas Sigwald wurde in Wien geboren, bereits während seiner Schulzeit drehte er etliche abendfüllende Spielfilme und gewann damit auch Auszeichnungen. Nach abgeschlossener Schauspielausbildung am Wiener Max Reinhardtseminar, Auftritt bei den Salzburger Festspielen im „Jedermann“ und Hauptrolle (Friedel) in Peter Patzaks Film „Die Försterbuben“. Sigwald begann seine Karriere als Bühnenschauspieler zuerst in KOMTESSE MIZZI, als Phillipp um danach am Landestheater Linz in das Fixengagement als Schauspieler und in Folge zusätzlich zum ersten Mal im Musicalbereich als Judas in JESUS CHRIST SUPERSTAR zu singen. Während dieses Engagements begann er seine Gesangsausbildung bei Althea Bridges, später bei Illko Natchev und Ron Schneider. Sigwald wurde danach als Feuilly und Enjolras in die deutschsprachige Uraufführung von LES MISÉRABLES an den Vereinigten Bühnen Wien engagiert. Während seines Engagements bei den Vereinigten Bühnen war Sigwald Fixsprecher im Kinderfunk ORF. Als Tony in WEST SIDE STORY setzte er seine Karriere am Stadttheater Klagenfurt und an den Vereinigten Bühnen Graz sowie in Amstetten fort.

Sein erstes Engagement als lyrischer Tenor fand Thomas Sigwald ab 1992 am Landestheater Linz, wo er sich zahlreiche Partien seines Faches erarbeiten konnte, u.a.: Tamino/DIE ZAUBERFLÖTE, Belmonte/ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL, Don Ottavio/DON GIOVANNI, Fenton/FALSTAFF, Nadir/LES PÊCHEURS DE PERLES, Werther/WERTHER, Rinuccio/GIANNI SCHICCHI, sowie viele Operettenhauptrollen. Nach fünf Jahren am Landestheater wechselte Sigwald ins freie Engagement und war bald im deutschsprachigen Raum als auch international als Tenor erfolgreich tätig. Neben der Oper widmete Thomas Sigwald sich ausgiebig der Operette und war immer wieder gern gesehener Gast am Staatstheater am Gärtnerplatz, am Landestheater Salzburg, Landestheater Tirol, am Grazer Opernhaus, an der Semperoper Dresden, an der Volksoper Wien u.v.m., wo er u.a. mit über 30 Hauptpartien reüssieren konnte. Neben vielen Konzerttourneen, die ihn u.a. nach Australien, Barcelona und in die USA führten, war Thomas Sigwald auch der Jacquino/FIDELIO bei den Bregenzer Festspielen-Inszenierung David Poutneys. Thomas Sigwald kehrte regelmäßig ins Musical zurück, u.a. als Petrucchio/Fred in KISS ME, KATE. Von 1999 bis 2022 war Thomas Sigwald fixes Ensemblemitglied der Wiener Volksoper. In dieser Zeit entwickelte er sein erstes Musikkabarett „operettts“, das 4 Jahre auf der Bühne der Volksoper lief. Im Dezember 2007 folgte das Weihnachtskabarett „ HO HO HO“.

2010 war Thomas Sigwald der künstlerische Leiter des Festivals der Kultur Residenz Zögernitz, unter seiner Leitung traten bekannte Sänger*innen und Ensembles (u.a der Wiener Staatsoper) auf. 2017 folgte die Premiere seines Stückes „operettts“ englischsprachig in Toronto. Zuletzt drehte Sigwald unter der Regie von Robert Dornhelm „Vienna Blood“ als Dr. Wiesinger und für den ORF als Direktor Simma in „Walking on Sunshine“.

Rob Pelzer – Monsieur André

Rob Pelzer erhielt seine Ausbildung in Amsterdam, London und Wien. In seiner holländischen Heimat war er u.a. in THE LAST FIVE YEARS, THE LION KING, REX (Rex) und CISKE DE RAT zu sehen. Bei den VBW spielte er in der Uraufführung von MOZART! (Wolfgang Mozart alternierend) und in THE PRODUCERS (Carmen Ghia).
BOEING BOEING und den Solo-Abend EIN WENIG FARBE. In Nürnberg und Darmstadt spielte er in CATCH ME IF YOU CAN (Carl Hanratty), in München in AMÉLIE (Dufayel / Collignon), und in Graz in GUYS AND DOLLS (Nathan Detroit). Er war der Krankenhausgeist in GHOST in Linz und Hamburg. An der Oper Dortmund spielte er in SONGS FOR A NEW WORLD, der Revue BERLIN SKANDALÖS und CABARET (Conférencier). Parallel spielte er den Conférencier auch in CABARET am Düsseldorfer Schauspielhaus. In Bad Hersfeld war er in GOETHE! (Vater) und JESUS CHRIST SUPERSTAR (König Herodes) zu sehen. Als Gründungsmitglied der Musicalsparte in Linz spielte er in mehr als 20 Produktionen, u.a. in HONK (Kater), BABYTALK (Robert), LES MISÉRABLES (Thénardier), COMPANY (Bobby), GRAND HOTEL (Kringelein), INTO THE WOODS (Bäcker), ASSASSINS (Guiteau) und BETTY BLUE EYES (Gilbert Chilvers). 2017 erhielt er dort die Richard-Tauber-Medaille und für seine Rolle als Passepartout in IN 80 TAGEN UM DIE WELT den Deutschen Musicaltheaterpreis. Neben seiner Arbeit auf der Bühne synchronisierte er für Film und Fernsehen.

Milica Jovanović – Carlotta Giudicelli

Milica Jovanović schloss ihr Musicalstudium mit Auszeichnung an der Bayerischen Theaterakademie August Everding ab und studierte zusätzlich an der Royal Academy of Music in London. Im Anschluss war sie fünf Jahre lang als Solistin am Staatstheater am Gärtnerplatz in München engagiert und spielte Hauptrollen in Musical, Operette und Oper. Zu Milicas größten Erfolgen gehören die Interpretation der Winifred Banks in MARY POPPINS, Christine Daaé in der konzertanten deutschsprachigen Erstaufführung von LIEBE STIRBT NIE und der Eleonore Schikaneder in der Uraufführung von SCHIKANEDER bei den Vereinigten Bühnen Wien. Am Salzburger Landestheater verkörperte sie Maria in THE SOUND OF MUSIC und in der Felsenreitschule Elisabeth in der Uraufführung von MEINE STILLE NACHT. Bei den Seefestspiele Mörbisch war Milica als Anna in DER KÖNIG UND ICH und als Rosie in MAMMA MIA! zu erleben. Weitere Stationen waren u.a. das Theater Dortmund, die Bad Hersfelder Festspiele, Operettenhaus und Theater an der Elbe Hamburg, Theater St. Gallen, WDR Funkhaus, Stadttheater Baden, Freilichtspiele Tecklenburg, Staatstheater Nürnberg. Derzeit spielt sie die Hauptrolle der EVITA am Theater Magdeburg. Milica Jovanović wird vertreten durch artinia – Dominik Donauer.

Greg Castiglioni – Ubaldo Piangi

Greg Castiglioni ist ein vielseitiger Künstler, der in zahlreichen Musicals, Theaterstücken und Konzerten in Großbritannien sowie international aufgetreten ist. Neben seinen Bühnenauftritten hat er als Solokünstler und für Film-Soundtracks Studioaufnahmen gemacht. Zu seinen bemerkenswertesten Rollen zählen der Conférencier in „Cabaret“ am English Theatre Frankfurt, Thomas Andrews in der ursprünglichen Londoner Produktion von „Titanic“ sowie der Tournee- und Toronto-Produktion, für die er eine Nominierung als Bester Hauptdarsteller bei den BroadwayWorld Awards erhielt. In der ersten Wiederaufnahme von Andrew Lloyd Webbers „Die Frau in Weiß“ verkörperte er Graf Fosco, was ihm eine Nominierung für den Offie Award einbrachte. Weitere bedeutende Rollen umfassen Gus the Theatre Cat und Bustopher Jones in der Europatournee von „Cats“, den Russischen Tenor in „Anatevka“ sowie Magaldi in der Wiederaufnahme von „Evita“ unter der Regie von Michael Grandage.

Darüber hinaus spielte Castiglioni zahlreiche weitere Rollen wie Algernon Moncrieff in „Ernst sein ist alles“ (Bunbury), Paul in „Company“, Luiz in „Die Gondolieri“ bei der Opera della Luna, Pluto in „Orpheus in der Unterwelt“, Baalthazar Macaw in Robbie Shermans „Love Birds“, Thénardier in „Les Misérables“, Rusty in „Starlight Express“ in Bochum, sowie Rollen in „Hair“ in Oslo und „Kiss Me, Kate“. Auch als Studiosänger ist er bekannt, unter anderem für den Soundtrack des Films „Mamma Mia!“, die Jubiläumsaufnahme von „West Side Story“ und als Backgroundsänger für Adeles Tournee 2017.

Greg Castiglioni hat zudem Galakonzerte in Deutschland für UNICEF und die José Carreras Leukämie-Stiftung produziert, bei denen er mit Künstlern wie Sister Sledge auftrat. In Italien aufgewachsen, spricht er vier Sprachen fließend und besitzt einen Abschluss in Rechtswissenschaften von der University of Westminster. Ab März 2024 wird er die Rolle des Ubaldo Piangi in Andrew Lloyd Webbers „Das Phantom der Oper“ bei den Vereinigten Bühnen Wien übernehmen. Castiglioni kommt direkt aus London zu dieser Produktion, wo er von 2021 bis 2023 ebenfalls die Rolle des Ubaldo Piangi spielte. Zuvor war er in der 25-Jahres-Jubiläumstournee von „Das Phantom der Oper“ in Großbritannien als M. Reyer und als Zweitbesetzung für das Phantom und Ubaldo Piangi zu sehen.

Patricia Nessy – Madame Giry

Patricia Nessy stammt aus Trier und ist Absolventin des Wiener Konservatoriums (MUK- Privatuniversität). 1993 war sie Siegerin des „Bundeswettbewerb Gesang“ in Berlin.
Über 50 Rollen aus Oper, Operette und Musical führten sie in ihrer über dreißig jährigen Karriere an verschiedenste Theater in Deutschland und Österreich. Ihre wichtigsten Rollen waren die Königin der Nacht, Hannah Glawari, Sylva Varescu, Clivia, Frau Luna im Klassikbereich und Lilli Vanessi, Fantine, Sally Bowles, Fanny Brice, Eliza Doolittle, Mabel Normand, Evita, Maria Magdalena, Elisabeth und Aldonza/Dulcinea im Musical. Für ihre Mabel am Berliner Theater des Westens in PIRATEN erhielt sie den „Kunstpreis Berlin“. Letzte Produktionen waren die Dolly in HELLO DOLLY und Liliane La Fleur im Musical NEUN an der Bühne Baden und Frau Luna, so wie die Adelaide beim Lehárfestival Bad Ischl.

Konzerte führten sie in Länder wie Russland, Japan, England (Royal Albert Hall), Skandinavien und Amerika (Carnegie Hall, Dolby –Theatre Hollywood). Dort trat sie mit dem Dallas-, dem Toronto-, dem Montreal- und dem Royal- Symphonie Orchester auf. Seit 2 Jahren hat Patricia Nessy einen Lehrauftrag der Musik und Kunst Universität Wien (MUK).

Laura May Croucher – Meg Giry

Laura Mays Liebe zum Tanz begann bereits im Alter von zwei Jahren, als sie in ihrer Heimatstadt in Cumbria, England, mit dem Ballettunterricht begann. Während ihrer Jugend trainierte und trat sie weiterhin bei Cumbria Dance, der Cumbria Youth Dance Company und Hammond Associates auf. So wurde Tanz zum Mittelpunkt ihres Lebens. Mit 16 Jahren begann Laura eine professionelle Tanzausbildung an der The Hammond School in Chester, England und schloss sie 2018 mit einem Level 6-Diplom in professionellem Tanz und einem LCM-Diplom in Musiktheatergesang ab.

Von 2018 bis 2019 erhielt sie in Hamburg ihren ersten professionellen Vertrag bei Stage Entertainment als Nymphe / Ensemble in MARY POPPINS – DAS MUSICAL. Anschließend folgte 2019 eine Rolle in TANZ DER VAMPIRE als Cover Rote Stiefel / Ensemble im Metronom Theater Oberhausen und anschließend bis Sommer 2022 im Palladium Theater Stuttgart. Aktuell ist sie noch bis Ende 2023 in Hamburg im Ensemble von MAMMA MIA! im Neue Flora Theater zu sehen.

Andrew Lloyd Webber

Andrew Lloyd Webber hat einige der berühmtesten Musicals der Welt komponiert, von JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT (1969) bis BAD CINDERELLA (2023). Shows von Lloyd Webber sind mittlerweile ohne Unterbrechung 50 Jahre im West End und 43 Jahre am Broadway zu sehen. Mit SUNSET BOULEVARD, SCHOOL OF ROCK, CATS und DAS PHANTOM DER OPER zog er mit dem Rekord von Rodgers & Hammerstein von vier gleichzeitig am Broadway laufenden Shows gleich. Er gehört zu den wenigen Künstlerinnen, die Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony-Preise erhalten und damit den sogenannten EGOT-Status erreicht haben. Lloyd Webber besitzt sechs Theater in London, darunter das legendäre London Palladium und das Theatre Royal Drury Lane. Letzteres wurde im Juli 2021 wiedereröffnet, nachdem es für über 60 Millionen Pfund komplett restauriert und renoviert wurde. Es handelt sich um eines der größten Projekte eines privaten Theaterbesitzers in der jüngeren Geschichte – ganz gemäß seinem Mantra, dass jeder Penny des Gewinns aus seinen Theatern in die Gebäude zurückfließen soll.

Er setzt sich leidenschaftlich für musikalische Bildung und Vielfalt in der Kunst ein. Die Andrew Lloyd Webber Foundation vergibt jedes Jahr 30 Stipendien an begabte und finanziell bedürftige Schülerinnen und unterstützt eine Reihe von Projekten wie den „Music In Secondary School Trust“, außerdem gibt sie Forschungsarbeiten zur Diversität im Theater in Auftrag. Andrew Lloyd Webber hat Hymnen für die Fußballweltmeisterschaft 1978 in Argentinien und für zwei Olympische Zeremonien komponiert, darunter „Amigos Para Siempre“, den offiziellen Song der Sommerspiele 1992 in Barcelona. Unter dem Eindruck der Anschläge auf das World Trade Center schrieb er „Let Us Love In Peace“. Gemeinsam mit Gary Barlow komponierte er „Sing“ für das „Diamond Jubilee Concert“ anlässlich des 60. Jahrestages der Thronbesteigung von Königin Elizabeth II., wo beide auch auftraten, und kuratierte Musiktheateraufführungen für das Konzert zum Platinjubiläum der Königin im Juni 2022. Im Mai 2023 wurde eine neue, von Andrew Lloyd Webber komponierte, Hymne bei der Krönung Seiner Majestät König Charles III. gespielt. Andrew Lloyd Webber wurde 1992 zum Ritter geschlagen und 1997 in den Adelsstand erhoben.

Cameron Mackintosh

Cameron Mackintosh bringt seit 1967 Shows zur Aufführung und gilt nach wie vor als der produktivste Musicalproduzent der Theatergeschichte. Er produzierte nicht nur drei der am längsten laufenden Musicals der Welt – LES MISÉRABLES, DAS PHANTOM DER OPER und CATS – sondern auch legendäre Musicals wie MISS SAIGON, OLIVER!, MARY POPPINS (in Koproduktion mit Disney), SIDE BY SIDE BY SONDHEIM, LITTLE SHOP OF HORRORS, SONG AND DANCE, TOMFOOLERY, MARTIN GUERRE, THE WITCHES OF EASTWICK und FIVE GUYS NAMED MOE. Seine gefeierten Produktionen von MY FAIR LADY, OKLAHOMA! und CAROUSEL waren allesamt internationale Erfolge, ebenso wie seine neu entwickelten Produktionen von LES MISÉRABLES, MISS SAIGON und DAS PHANTOM DER OPER.

Neben Jeffrey Seller ist Cameron Mackintosh auch Koproduzent von HAMILTON in London und der Tournee durch Großbritannien. 2013 produzierte Cameron Mackintosh zusammen mit Working Title Films und Universal die äußerst erfolgreiche, mit einem Oscar®, einem Golden Globe und einem BAFTA-Preis ausgezeichnete Verfilmung von LES MISÉRABLES, die zu den erfolgreichsten Verfilmungen eines Original-Bühnen-Musicals überhaupt zählt. Die Konzertversion von LES MISÉRABLES, die erstmals 1989 im Domain Park in Sydney aufgeführt wurde, hat sich weltweit als ebenso erfolgreich erwiesen wie die inszenierte Bühnenfassung. Sie wurde dreimal aufgezeichnet – in der Royal Albert Hall, der O2 Arena und dem Gielgud Theatre – und wird immer wieder im TV und in Kinos auf der ganzen Welt gezeigt. Genauso wie seine spektakuläre Produktion von DAS PHANTOM DER OPER in der Royal Albert Hall bricht sie regelmäßig die Besucherrekorde von Musiktheater-Live-Aufzeichnungen.

Cameron Mackintosh besitzt und betreibt acht historische Theater in London, die alle jeweils spektakulär renoviert und für das 21. Jahrhundert adaptiert wurden. Sie beherbergen viele der erfolgreichsten Londoner Hit-Shows. Das Sondheim Theatre, früher als Queen’s bekannt, verfügt nun über einen prächtigen Zuschauerraum und eine Hinterbühne und wurde zu Ehren von Mackintoshs bedeutendem Freund, der kürzlich verstorbenen Theaterlegende Stephen Sondheim, umbenannt. Die letzte Show, an der Sondheim und Mackintosh arbeiteten, OLD FRIENDS, wurde 2022 zunächst auf der Bühne und dann im Fernsehen als sensationelle All- Star-Gala uraufgeführt und läuft derzeit für eine begrenzte Spielzeit im Gielgud Theatre in London mit einer großartigen Besetzung zu der viele der Darsteller*innen der Gala gehören, allen voran die Broadway-Legenden Bernadette Peters und Lea Salonga. 1990 eröffnete Mackintosh den Lehrstuhl für Zeitgenössisches Theater am St. Catherine’s College der Universität Oxford, mit Stephen Sondheim als Gastprofessor. Music Theatre International, der weltweit größte Inhaber von Zweitrechten an vielen der bedeutendsten Musicals, die je geschrieben wurden, ist heute eines von seinen Unternehmen. Cameron Mackintosh wurde 1996 für seine Verdienste um das britische Theater zum Ritter geschlagen und im Juni 2023 mit der Auszeichnung “Freedom of the City of London” geehrt. Er ist der erste britische Produzent, der in die Theatre Hall of Fame des Broadway aufgenommen wurde.

David Cullen – Orchestrierung

Am Theater ist David Cullen hauptsächlich als Orchestrator von Musicals tätig, darunter am erwähnenswertesten Andrew Lloyd Webbers CATS, STARLIGHT EXPRESS, SONG & DANCE, DAS PHANTOM DER OPER, ASPECTS OF LOVE, SUNSET BOULEVARD, BY JEEVES, WHISTLE DOWN THE WIND, THE BEAUTIFUL GAME und LOVE NEVER DIES. Zu den weiteren Musicals, die er instrumentiert hat, zählen ABBACADABRA, JEEVES, SHOGUN THE MUSICAL (in New York), CHILDREN OF EDEN, EDNA – THE SPECTACLE, STEPPING OUT und die Londoner Wiederaufnahmen von CAN-CAN, THE BAKER’S WIFE und CARMEN JONES. Zu den von ihm arrangierten Alben zählen “America” der King’s Singers, “Christmas with Kiri” von Kiri Te Kanawa und “I Am What I Am” von Shirley Bassey.

Er arrangierte und produzierte die Alben “Music of the Night” für Cantabile und “Lloyd Webber Plays Lloyd Webber” für Julian Lloyd Webber. Seine Arbeiten für Film und Fernsehen umfassen “Jesus Christ Superstar” (Really Useful Films) und die Orchestrierung diverser Soundtracks für Film und Fernsehen des Komponisten Carl Davis, darunter “Show People”, “The Crowd”, “The Thief of Baghdad”, “Our Hospitality” und “Champions”. Er schuf die Orchestrierung der Disney-Produktionen von „Cinderella“ und „Geppetto“ und hat Originalthemen und Begleitmusik zu drei Fernsehserien beigesteuert – “The Bretts”, “Relative Strangers” und “Surgical Spirit”. Zu seinen Auszeichnungen zählen der New York Drama Desk Award für seine Orchestrierung von DAS PHANTOM DER OPER und eine erneute Nominierung im folgenden Jahr für ASPECTS OF LOVE. David lebt mit seiner Frau Jessie und seinen Kindern Poppy und Richard in East Sussex.

Michael Kunze – Deutsche Adaption

Michael Kunze stammt aus einer österreichischen Familie, wurde in Prag geboren und wuchs in Deutschland auf. Nach seinem juristischen Studium und seiner Promotion begann er als Liedertexter zu arbeiten. Da er mit der Produktion seiner Lieder unzufrieden war, übernahm er diese selbst und wurde rasch ein erfolgreicher Songwriter sowie ein international bekannter Pop-Producer. Mit über 600 Charterfolgen, darunter zwei Nummer-1-Hits, erhielt er 79 Gold- und Platinschallplatten sowie einen Grammy. Zudem wurde ihm ein Echo Lifetime Award verliehen. Parallel dazu entwickelte er bleibende TV-Formate, darunter die „Peter Alexander Show“ für den ORF. In den 1980er-Jahren wandte er sich dem Theater zu und adaptierte deutsche Versionen internationaler Musicalerfolge wie EVITA, CATS, DAS PHANTOM DER OPER, Disneys DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, DER KÖNIG DER LÖWEN, MAMMA MIA! und WICKED.

Ab den 1990er-Jahren begann Kunze, eigene Musicals zu entwickeln. Bereits sein erstes Werk ELISABETH (Musik: Sylvester Levay) machte ihn zum international meistgespielten deutschsprachigen Bühnenautor. Weitere Erfolge wie TANZ DER VAMPIRE (Jim Steinman), MOZART!, REBECCA, LADY BESS, MARIE ANTOINETTE und BEETHOVEN’S SECRET (alle mit Musik von Sylvester Levay) folgten und wurden internationale Erfolge. Michael Kunze gilt als Begründer des Genres des Drama-Musicals, das dramatische Handlung mit Musicalelementen verbindet. Als bisher einziger deutschsprachiger Librettist erreichte er den Broadway.

Seine Poporatorien, darunter DIE ZEHN GEBOTE, LUTHER und BETHLEHEM (Musik: Dieter Falk), füllen große Hallen. Neben Musical-Librettos veröffentlichte er Sachbücher, ein Theaterstück, politische Kabarett-Texte und das Buch zu einer Oper. Für seine wissenschaftlichen Arbeiten wurde er mit der Brüder-Grimm-Medaille der Göttinger Akademie der Wissenschaften ausgezeichnet. Derzeit arbeitet Kunze an einem Sachbuch mit dem Titel DAS UNSICHTBARE RECHT. Er ist Mitglied der US-amerikanischen Dramatists Guild, Inc.

Richard Stilgoe – Zusätzliche Texte und Buch

Richard Stilgoe hat in seiner 50-jährigen Karriere als Darsteller und Autor in allen Formen der darstellenden Kunst gearbeitet. Er schrieb Texte für erfolgreiche Musicals wie CATS, STARLIGHT EXPRESS, DAS PHANTOM DER OPER, THE MAGISTRATE und ROAD RAGE. Zudem komponierte er Musik und Texte für Werke wie BODYWORK, BRILLIANT THE DINOSAUR und ORPHEUS – THE MYTHICAL. Stilgoe wurde für seine Rundfunkarbeit mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem New York Radio Festival Gold Award, drei Monaco Festival Prizes und dem Prix Italia. 1997 gründete er das Orpheus Centre in Surrey, das junge Menschen mit Behinderungen durch darstellende Kunst auf ein unabhängiges Leben vorbereitet. Im Jahr 1998 wurde er mit dem Order of the British Empire (OBE) geehrt und 2012 für sein wohltätiges Engagement zum Ritter geschlagen. Stilgoe hat fünf Kinder und 13 Enkelkinder. Seine Werke und sein Engagement machen ihn zu einem herausragenden Vertreter der britischen Theater- und Musicalgeschichte.

Laurence Connor – Regie

Regie: BAD CINDERELLA (Broadway); SAVING GRACE (Riverside Studios); CINDERELLA (Gillian Lynne Theatre); JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT (London Palladium, UK Tour, Australien, Kanada); CHESS (English National Opera); UNMASKED (The Other Palace); MISS SAIGON (Broadway, West End, US-Tourneen, UK- Tourneen, Australien, Japan und Korea); SCHOOL OF ROCK (Broadway, West End, US- Tournee, Australien, China und Korea); LES MISÉRABLES (Broadway, US-Tournee, UK- Tournee, Australien, Japan, Korea und Spanien); JESUS CHRIST SUPERSTAR (UK- und australische Arena-Tournee); DAS PHANTOM DER OPER (UK- und US-Tournee); OLIVER! (UK-Tournee).

Weiters führte er bei dene Konzerten zum 25. Jahrestag von DAS PHANTOM DER OPER in der Royal Albert Hall und zum 25. Jahrestag von LES MISÉRABLES in der O2-Arena in London Regie. Beide Produktionen wurden jeweils zeitgleich in Kinos weltweit ausgestrahlt und anschließend auf DVD veröffentlicht.
DVD-Aufnahmen: JESUS CHRIST SUPERSTAR (Welt-Arena-Tournee); 25-jähriges Jubiläumskonzert von DAS PHANTOM DER OPER (Royal Albert Hall), LES MISÉRABLES (O2- Arena) und MISS SAIGON (Prince Edward Theatre).

Auszeichnungen: MISS SAIGON (Broadway – Tony-Nominierung für das beste Revival, UK – Manchester Evening News Award für das beste Tournee-Musical, Korea – Beste neue ausländische Produktion sowie Bestes Ensemble in einem Musical, und Australien – Green Room Award für die beste Musical-Regie) sowie LES MISÉRABLES (UK – Bestes Musical bei den Manchester Evening News Awards).

Seth Sklar-Heyn – Associate Regie

Seth Sklar-Heyn führte bei der aktuellen Produktion von DAS PHANTOM DER OPER, mit der das His Majesty’s Theatre im Londoner West End im August 2021 wiedereröffnet wurde sowie bei der Tournee von DAS PHANTOM DER OPER durch Großbritannien und Irland 2020 Regie, wobei beide Produktionen auf der Originalinszenierung von Harold Prince basieren. Sklar-Heyn ist seit 2013 als Executive Producer von Cameron Mackintosh Inc. für die Produktionen in Nordamerika zuständig und begleitete 2013 die nordamerikanische Tournee von Cameron Mackintoshs neuer Produktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER in der Inszenierung von Laurence Connor als Supervisor und fungierte daneben auch als Associate der Regie. Weiters verantwortete er die Broadway-Wiederaufnahme von LES MISÉRABLES 2014, die Broadway-Wiederaufnahme von MISS SAIGON 2017 (auch als Associate Regie), die nordamerikanische Tournee von MISS SAIGON 2018 (auch als Associate Regie) sowie die nordamerikanischen Tourneen von LES MISÉRABLES 2017 und 2022.

Er führte bei der australischen Premiere der Neuproduktion von DAS PHANTOM DER OPER im Jahr 2022 im Sydney Opera House und im Arts Centre Melbourne Regie (wiederum basierend auf der Originalinszenierung von Laurence Connor). Zuvor inszenierte Seth Sklar- Heyn 2009 die US-Tournee von FROST/NIXON mit Stacy Keach und Alan Cox in den Hauptrollen und 2013 die US-Tournee von EVITA (beide nach den Originalinszenierungen von Michael Grandage). Als Associate und Assistent der Regie hat er bei zahlreichen anderen Broadway-Produktionen mitgewirkt, darunter: EVITA, A LITTLE NIGHT MUSIC, FINIAN’S RAINBOW, GOOD VIBRATIONS, MARY STUART, ROCK ‚N‘ ROLL, FROST/NIXON und THE COAST OF UTOPIA. Für die zweite US-Tournee von BILLY ELLIOT war er als Abendspielleiter tätig. Seth Sklar-Heyn ist Absolvent des Vassar College.

Das „Theater im Prater“ – Wiens modernstes Musicaltheater – wird von den internationalen Architekturbüros Haworth Tompkins (London) und Dietrich Untertrifaller DTFLR (Wien) als Architektur-Kooperation umgesetzt und soll mit seinem innovativen, nachhaltigen und inklusiven Design neue Standards im modernen Theaterbau schaffen.

Das moderne Theater mit 1.800 Sitzplätzen soll im November 2027 eröffnet werden und stellt das größte privat finanzierte Theaterbauprojekt Österreichs der letzten 100 Jahre dar. Laut Marktanalyse der ICG Integrated Consulting Group und dem Institut für Verwaltungsmanagement soll das „Theater im Park“ jährlich etwa 157 Millionen Euro an Wertschöpfungseffekt generieren.

Im September 2025 präsentierte ATG Entertainment das architektonische Design des „Theater im Prater“.

Die visionäre Architektur des „Theater im Park“ mit internationalem Anspruch und Nachhaltkeit & Inklusion im Mittelpunkt

Die renommierten Architektenbüros Haworth Tompkins (London) und Dietrich Untertrifaller DTFLR (Wien) schaffen mit dem „Theater im Prater“ in enger Kollaboration ein Theaterhaus, das Wiener Tradition und globale Expertise verbindet.

Das mit dem Stirling Prize ausgezeichnete Büro Haworth Tompkins bringt jahrzehntelange Erfahrung aus über 30 Theaterprojekten weltweit ein, während DTFLR für nachhaltige und innovative Architektur mit starker regionaler Verankerung steht.

Joachim Hilke (Chief Executive Officer ATG Entertainment Central Europe): „Wir schaffen nicht nur ein Haus für großartige Unterhaltung – wir schaffen ein Zuhause für Geschichten, die verbinden. Für Talente, die inspirieren. Für Besucher*innen, die berührt nach Hause gehen. Wien ist eine Stadt mit bedeutsamer kultureller Vergangenheit und mit einer strahlenden Zukunft. Mit dem neuen Theater schlagen wir ein bedeutendes Kapitel in unserer Unternehmensgeschichte auf.“

Nachhaltigkeit, Barrierefreiheit und Inklusion im Mittelpunkt

Als zentrale Werte stehen Nachhaltigkeit, Barrierefreiheit und Inklusion im Fokus der Planungsphilosophie. Das Gebäude wird mit modernster energieeffizienter Haustechnik ausgestattet und setzt auf langlebige, ressourcenschonende Materialien. Besonderes Augenmerk liegt auf inklusivem Design für Menschen mit verschiedenen Bedürfnissen.

Tom Gibson (Associate Director bei Haworth Tompkins): „Das Theater im Prater vereint unsere internationale Expertise im Theaterbau mit einem Fokus auf höchste Ansprüche an nachhaltiger Architektur. Wir schaffen einen Ort, an dem sich Wiener Charme und internationale Theatertradition zu einem einzigartigen kulturellen Erlebnis verbinden. Die enge Zusammenarbeit mit DTFLR ermöglicht es uns, lokale Sensibilität mit globaler Theaterperspektive zu vereinen.“

Die Planung folgt vier wesentlichen Grundsätzen: Nachhaltigkeit durch moderne Gebäudetechnik und ökologische Materialien, inklusives Design für barrierefreien Zugang, Transparenz und Dialog mit der Nachbarschaft und der Praterumgebung sowie regionale Wertschöpfung durch die Zusammenarbeit mit Wiener und österreichischen Partnern.

Christina Kimmerle (Senior Projektleiterin bei DTFLR): „Dieses Projekt zeigt, wie zeitgemäße Theaterarchitektur aussehen kann: ökologisch verantwortlich, sozial inklusiv und städtebaulich sensibel. Wir entwickeln nicht nur ein Gebäude, sondern einen lebendigen Kulturort, der sich respektvoll in das historische Prater-Ensemble einfügt und gleichzeitig mutige architektonische Akzente setzt.“

Über ATG Entertainment

ATG Entertainment ist ein globaler Marktführer der Live-Unterhaltung. Das Unternehmen betreibt bereits 71 renommierte Spielstätten weltweit und erreicht jährlich über 18 Millionen Zuschauer*innen. In Großbritannien gehören historische West End-Theater wie das Duke of York’s, Harold Pinter, Piccadilly, Savoy und das Apollo Victoria zum Portfolio. In den USA betreibt ATG sieben Broadway-Häuser, darunter das Lyric Theatre und das August Wilson Theatre. In Deutschland gehören der historische Admiralspalast Berlin, das Starlight Express Theater Bochum und der Musical Dome Köln zum Portfolio. Letzterer begeistert derzeit mit „Moulin Rouge! Das Musical“ das Publikum.

Über Haworth Tompkins

Das mit einem Stirling Prize ausgezeichnete Londoner Architekturbüro Haworth Tompkins bietet ein breites Portfolio und genießt international einen ausgezeichneten Ruf. Mit über 30 realisierten Theaterprojekten zählt das Büro zu den weltweit führenden Theaterarchitekten. Haworth Tompkins hat mehr als dreißig Projekte für die darstellenden Künste entworfen, die gemeinsam haben, dass sie lebendige, einladende Räume weltweit zu den architektonisch renommiertesten Gebäuden zählen. Das Büro wurde 1991 von Graham Haworth und Steve Tompkins gegründet.

Über Dietrich Untertrifaller DTFLR

Dietrich Untertrifaller (DTFLR) ist ein international tätiges Architekturbüro mit Wurzeln in Vorarlberg. Ein Team aus über 140 Mitarbeiterinnen entwickelt in einem interdisziplinären Prozess auf Augenhöhe mit den Auftraggeberinnen und Fachplaner*innen zeitgemäße Lösungen. Das Büro wurde 1994 von Helmut Dietrich und Much Untertrifaller gegründet. Seit November 2023 sind Dominik Philipp, Patrick Stremler und Much Untertrifaller alleinige Gesellschafter. DTFLR steht für den respektvollen Umgang mit Ressourcen und den kontinuierlichen Dialog mit den Menschen, für die gebaut wird.

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Realisierung des „Theater im Prater“ in strategischer Allianz mit der Stadt Wien und der Wien Holding

Das neue „Theater im Prater“ von ATG Entertainment, dem internationalen Marktführer in der Theaterunterhaltung, wird in strategischer Allianz mit der Stadt Wien und der Wien Holding realisiert.

Das größte privat finanzierte Theaterprojekt der vergangenen 100 Jahre wurde im Rahmen einer Pressekonferenz von Joachim Hilke (CEO Europe der ATG Entertainment), Peter Hanke (Stadtrat der Stadt Wien), Walter Ruck (Präsident der Wirtschaftskammer Wien) und Kurt Gollowitzer (Geschäftsführer der Wien Holding) vorgestellt.

Der neue Entertainment-Hotspot im traditionsreichen Wiener Prater vereint auf einzigartige Weise privatwirtschaftliches Kulturengagement mit höchsten Nachhaltigkeitsstandards und mit dem Theaterbau sollen neue kulturelle und wirtschaftliche Impulse in der Musicalszene gesetzt werden.

ATG Entertainment empfindet die Möglichkeit, in Europas Musicalhauptstadt Wien ein völlig neues Theater zu errichten, als besondere Auszeichnung und trägt die Herstellungskosten des Theater im Prater alleine.

Der einzigartige Kulturstandort, der maßgeblich durch die herausragende Arbeit der Vereinigten Bühnen Wien geprägt wurde, inspiriert dabei zu innovativen Konzepten. ATG Entertainment versteht sich bei diesem Projekt als aktiver Gestalter der Kulturlandschaft, der in enger Zusammenarbeit mit allen Partnern das „Theater im Prater“ zu einem lebendigen Ort der Begegnung entwickeln und damit die kulturelle Strahlkraft Wiens weiter stärken wird.

Mit Disneys Musical-Welterfolg DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals nach Wien zurück.

Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST schon gesehen.

Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar® als „Bester Film“ nominiert wurde.

Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards® nominiert, u.a. als „Bestes Musical“ und die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award® als „Bestes Musical“ prämiert.

Die Vereinigten Bühnen Wien (VBW) rund um VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holen die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West in das Raimund Theater.

Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award® ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Die Premiere von DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist für Herbst 2026 geplant und der Vorverkauf ist bereits gestartet. Die Bekanntgabe der Cast erfolgt vor dem Sommer 2026.

Begeisterte Reaktionen zur Rückkehr von DIE SCHÖNE UND DAS BIEST nach Wien

Barbara Novak, MA, Amtsführende Stadträtin für Finanzen, Wirtschaft, Arbeit, Internationales und Digitales: „Mit Produktionen wie Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST zeigen die Vereinigten Bühnen Wien einmal mehr, dass Wien als Kulturstandort und Musicalstadt im internationalen Vergleich sehr gut aufgestellt ist. Dieses märchenhafte Erfolgsmusical wird nicht nur das Publikum begeistern, sondern auch viele Menschen in unserer Stadt für Musiktheater und Kultur neu gewinnen.“

Dr. Kurt Gollowitzer, Wien Holding Geschäftsführer: „Die Rückkehr von Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ins Raimund Theater unterstreicht den hohen künstlerischen Anspruch und die Strahlkraft der VBW weit über Wien hinaus. Als Wien Holding freuen wir uns, mit unseren Häusern Produktionen zu ermöglichen, die Emotion, Qualität und internationales Format vereinen und Wien als Kulturmetropole weiter stärken.“

Christian Struppeck, VBW-Musical-Intendant: „Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST holen wir eines der berühmtesten Musicals der Welt zurück nach Wien. Dieses außergewöhnliche Werk vereint auf eindrucksvolle Weise, was modernes Musiktheater ausmacht: Eine starke Geschichte, großartige Musik, beeindruckende Choreografien, modernste Bühnentechnik und eine berührende Botschaft, die Generationen verbindet. Mit unserer Spielplan-Programmierung möchten wir unserem Publikum sowohl VBW Eigenproduktionen wie MARIA THERESIA – DAS MUSICAL als auch internationale Hit-Shows präsentieren und damit Wien als Musical-Metropole weiterhin nachhaltig stärken.“

Dr. Franz Patay, VBW-Geschäftsführer: „Es ist mir eine große Freude ein Märchen zu präsentieren, das Generationen verzaubert hat: „Die Schöne und das Biest“. Diese zeitlose Geschichte über Liebe, Mut und die Kraft des Herzens wird mit bewegender Musik, gespielt von unserem einzigartigen VBW-Orchester, und einem eindrucksvollen Bühnenbild zum Leben erweckt. Wir laden ein, gemeinsam mit uns in eine Welt einzutreten, in der das Äußere keine Grenzen setzt und wahre Schönheit im Inneren liegt. Ein Theaterabend für die ganze Familie – voller Emotionen, Staunen und Magie.“

DIE SCHÖNE UND DAS BIEST – die Story

Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.