ATG Entertainment eröffnet das Theater im Prater im Herbst 2027 mit Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN, eine der weltweit erfolgreichsten Musicalproduktionen, die mit mehr als 70 bedeutenden Kunstpreisen – darunter sechs Tony Awards® – ausgezeichnet wurde.

Uraufgeführt am 31. Juli 1997 im Orpheum Theater in Minneapolis feiert das Broadway-Musical im Eröffnungsjahr des neuen Wiener Theaters sein 30 jähriges Jubiläum und kommt in deutscher Sprache als langfristig angelegte En-Suite-Produktion in das Theater im Prater.

Thomas Schlenk, Executive Producer von ATG Entertainment: „Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN ist weit mehr als ein Musical – es ist ein zeitloses Bühnenkunstwerk, das mich seit mehr als zwei Jahrzehnten auf meinem beruflichen Werdegang begleitet. Dass diese einzigartige Produktion nun erstmals nach Österreich kommt und damit das neue Theater im Prater einweiht, ist ein besonderer Moment. Die Wienerinnen und Wiener erwartet ein Theatererlebnis, das visuell und musikalisch weltweit Maßstäbe gesetzt hat und für deren Umsetzung dieses neue Haus den perfekten Rahmen bietet.“

Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN – eine Erfolgsgeschichte

Produziert von der Disney Theatrical Group unter der Leitung von Andrew Flatt und Anne Quart hat Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN Theatergeschichte geschrieben.

Die berührende Geschichte rund um den Löwenjungen Simba hat weltweit bereits mehr als 130 Millionen Menschen in ihren Bann gezogen und bis heute wurden 32 internationale Produktionen in über 100 Städten und 24 Ländern auf allen Kontinenten (mit Ausnahme der Antarktis) aufgeführt sowie in neun verschiedene Sprachen (Englisch, Japanisch, Deutsch, Koreanisch, Französisch, Niederländisch, Spanisch, Mandarin und Portugiesisch) übersetzt.

Das Musical wurde mit mehr als 70 bedeutenden Kunstpreisen ausgezeichnet: 1998 gewann Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN sechs Tony Awards® für „Bestes Musical“, „Beste Regie eines Musicals“ (Julie Taymor), „Beste Choreografie“ (Garth Fagan), „Bestes Bühnenbild“ (Richard Hudson), „Beste Kostümgestaltung“ (Julie Taymor) und „Bestes Lichtdesign“ (Donald Holder) und wurde darüber hinaus u.a. ausgezeichnet mit der NY Drama Critics Circle Award 1998 für das beste Musical, der Grammy® 1999 für das beste Musical-Album, der Evening Standard Award 1999 für das Theaterereignis des Jahres sowie die Laurence Olivier Awards 1999 für die beste Choreografie und das beste Kostümdesign.

Zwei Produktionen laufen weltweit seit mindestens 20 Jahren, drei weitere seit mindestens 25 Jahren. Aktuell laufen weltweit neun Inszenierungen des Musicals gleichzeitig: am Broadway sowie in London, Paris, Hamburg, Madrid, Tokio und Mexiko-Stadt und außerdem auf Tournee durch Nordamerika und Australien.

Seine weltweiten Gesamteinnahmen übersteigen jene jedes Films, jeder Broadway-Show und jedes anderen Unterhaltungsprodukts.

Westliche Popmusik trifft auf die Klänge Afrikas

Mit einem faszinierenden Bühnenbild und atemberaubenden Kostümen, Masken, Puppets und Requisiten bringt Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN mit viel Emotion die Geschichte über die Suche nach dem eigenen Platz im Leben auf die Bühne.

Die wundervolle Musik des Disney-Musicals verbindet die legendären Kompositionen von Sir Elton John und die Liedtexten von Tim Rice – in der gefeierten deutschen Übersetzung von Michael Kunze – mit unverwechselbaren Klängen und Rhythmen Afrikas zu einem beeindruckenden Gesamtkunstwerk. Ergänzt wird die musikalische Welt durch kraftvolle Beiträge des südafrikanischen Musikers Lebo M sowie von Hans Zimmer, Mark Mancina und Jay Rifkin.

Visuell wird die Natur- und Tierwelt Afrikas durch die revolutionäre Bildsprache von Julie Taymor zum Leben erweckt. Sie entwickelte das Konzept, führte Regie und zeichnet außerdem für das Kostüm- und Maskendesign verantwortlich. Für ihre Regiearbeit wurde sie als erste Frau in der Geschichte mit einem Tony Award ausgezeichnet. Gemeinsam mit Michael Curry schuf Julie Taymor auch die außergewöhnlichen Puppenkreationen. Dieses hochkarätige kreative Zusammenspiel macht die Show bis heute zu einem zeitlosen Phänomen. Bis heute ist Julie Taymor aktiv an der Show beteiligt – sie bringt neue Produktionen auf die Bühne und sorgt für den Fortbestand der erfolgreichen Broadway-Inszenierung.

Andrew Flatt, Managing Director der Disney Theatrical Group, und Anne Quart, Executive Producer: „Julie Taymor, the show’s visionary director, talks about The Lion King in the most elemental way: it is myth, an eternal coming-of-age fable and universal. We are proud to announce that our next production – our 33rd – will be in Vienna, one of the great world capitals of art and culture. ATG and the city honor the show by selecting The Lion King to open this glorious new theatre and we cannot wait to welcome Vienna to the Pridelands.“

Das Kreativteam

Die Broadway-Partitur umfasst die Lieder von Elton John und Tim Rice aus dem Animationsfilm „Der König der Löwen“ sowie drei neue Songs von John und Rice. Weitere Musik und Texte stammen von dem südafrikanischen Musiker Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin, Julie Taymor und Hans Zimmer. Die Produktion enthält außerdem Musik aus „Rhythm of the Pride Lands“, einem Album, das von der Originalmusik des Films inspiriert und von Lebo M, Mark Mancina und Hans Zimmer komponiert wurde. Der daraus entstandene Klang von Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN verbindet westliche Popmusik mit den unverwechselbaren Klängen und Rhythmen Afrikas. Das musikalische Spektrum reicht vom Oscar®-prämierten Song „Can You Feel the Love Tonight“ bis zu den kraftvollen Chorstücken von Lebo M. Elton John, Lebo M und Hans Zimmer wirkten auch an der Verfilmung aus dem Jahr 2019 mit, die weltweit einen außerordentlichen Erfolg verzeichnete – deren ausführende Produzenten waren Julie Taymor und Thomas Schumacher. Das Buch wurde von Roger Allers, der auch als Co-Regisseur des Animationsfilms „Der König der Löwen“ tätig war, und Irene Mecchi, die am Drehbuch des Films mitschrieb, für die Bühne adaptiert. Die Bühnenproduktion wurde ursprünglich von Peter Schneider und Thomas Schumacher produziert.

Zum weiteren Kreativteam gehören:

Masken und Puppen: Michael Curry – gemeinsam mit Julie Taymor
Sounddesign: Steve Canyon Kennedy
Haar- und Make-up-Design: Michael Ward
Musikalische Leitung: David Kreppel und Sean Mayes
Regieassistenz: Anthony Lyn
Choreografieassistenz: Marey Griffith
Produktionsleitung: Lisa Dawn Cave
Geschäftsführung: Michael Bolgar
Stellvertretender Musikproduzent: Robert Elhai
Musikkoordination: Michael Keller
Orchestrierungen: Robert Elhai und David Metzger
Kampfchoreografie: Rick Sordelet
Casting: ARC/Mark Brandon, CSA

Das Theater im Prater in Wien setzt neue Maßstäbe

Das Theater im Prater stellt das größte privat finanzierte Theaterbauprojekt in Österreich der letzten 100 Jahre dar und zählt mit 1.800 Sitzplätzen zu den bedeutendsten Spielstätten des Landes – mit jährlich etwa 157 Millionen Euro an Wertschöpfungseffekt (laut Marktanalyse der ICG Integrated Consulting Group und dem Institut für Verwaltungsmanagement).

Umgesetzt als Architektur-Kooperation der internationalen Architekturbüros Haworth Tompkins (London) und Dietrich Untertrifaller DTFLR (Wien) setzt das Theater im Prater mit seinem innovativen, nachhaltigen und inklusiven Design neue Standards im modernen Theaterbau. Das Gebäude verbindet eine markante und einladende Glas- und Holzfassade mit modernster Bühnentechnik sowie einem klaren Fokus auf Nachhaltigkeit und Barrierefreiheit.

ATG Entertainment versteht sich bei diesem Projekt als aktiver Gestalter der Kulturlandschaft, der in enger Zusammenarbeit mit allen Partnern das Theater im Prater zu einem lebendigen Ort der Begegnung entwickeln und damit die kulturelle Strahlkraft Wiens weiter stärken wird.

Dr. Hannes Hauswald, CEO Central Europe von ATG Entertainment: „Wien ist eine der großen Kulturmetropolen Europas mit einer tief verwurzelten Theatertradition. Dass wir mit dem Theater im Prater nun das erste privat finanzierte Theaterbauprojekt dieser Größenordnung seit über 100 Jahren realisieren, ist eine Verantwortung, die wir mit größtem Respekt tragen. Es erfüllt uns mit Stolz, dieses neue Haus für die Wienerinnen und Wiener sowie Gäste aus aller Welt zu eröffnen und dem Publikum mit Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN ein internationales Musicalerlebnis auf höchstem Niveau zu bieten.“

Über ATG Entertainment

ATG Entertainment ist ein weltweit führendes Unternehmen im Bereich der Live-Unterhaltung. Das Portfolio an Spielstätten umfasst historische Theater, Studiotheater, Kinos, Konferenzräume und moderne Live-Musik-Arenen.

Das Unternehmen besitzt, betreibt oder programmiert 71 der weltweit bekanntesten Spielstätten in Großbritannien, den USA und Kontinentaleuropa und unterhält jedes Jahr mehr als 18 Millionen Zuschauerinnen und Zuschauer.

Über die hauseigenen Produktionsfirmen und die enge Zusammenarbeit mit führenden Produzenten und Veranstaltern präsentiert ATG Entertainment jährlich mehr als 15.000 Live-Aufführungen – dazu gehören unter anderem CABARET AT THE KIT KAT CLUB, STRANGER THINGS: THE FIRST SHADOW, MOULIN ROUGE! DAS MUSICAL, THE LION KING, HARRY POTTER UND DAS VERWUNSCHENE KIND und STARLIGHT EXPRESS sowie beliebte Musik- und Comedy-Shows.

In Deutschland gehören der Admiralspalast Berlin, das Capitol Theater Düsseldorf, der Musical Dome Köln, das Theater am Großmarkt Hamburg und das Starlight Express Theater in Bochum zur Unternehmensgruppe.

In Österreich erweitert ATG Entertainment sein Portfolio um das Theater im Prater in Wien – mit rund 1.800 Sitzplätzen das größte privat finanzierte Theaterbauprojekt in Österreich seit über 100 Jahren.

Über die Disney Theatrical Group

Die Disney Theatrical Group, kurz DTG, ist ein Geschäftsbereich der Walt Disney Studios und steht unter der Leitung von Andrew Flatt und Anne Quart. Das Unternehmen erweckt beliebte Geschichten durch Bühnenproduktionen, Arena-Shows und immersive Erlebnisse zum Leben.

Jedes Jahr erreichen die Produktionen und Erlebnisse der Disney Theatrical Group fast 40 Millionen Besucherinnen und Besucher in 300 Städten auf fünf Kontinenten. Seit der Gründung des Unternehmens wurden weltweit Hunderte Millionen Menschen begeistert.

Seit dem Bühnendebüt im Jahr 1994 mit „Die Schöne und das Biest“ hat sich die Disney Theatrical Group zu einem der erfolgreichsten Theaterproduzenten der Welt entwickelt. Für ihre zehn Broadway-Produktionen erhielt sie insgesamt 20 Tony® Awards und mehr als 60 Nominierungen.

Zu den New Yorker Produktionen zählen:

• „Der König der Löwen“
• „Aladdin“
• „Die Eiskönigin“
• „Newsies“
• „Aida“ von Elton John und Tim Rice
• „TARZAN®“
• „Mary Poppins“ in Koproduktion mit Cameron Mackintosh
• „Arielle, die Meerjungfrau“
• „Peter und die Sternenfänger“

Zu den weiteren Bühnenprojekten gehören die aktuelle Nordamerika-Tournee von „Die Schöne und das Biest“, das für den Olivier Award nominierte „Shakespeare in Love“, „Hercules“, Bühnenproduktionen von Disneys „High School Musical“, „Der Glöckner von Notre Dame“ in Berlin sowie „King David“ als Konzert am Broadway.

Die Disney Theatrical Group arbeitete außerdem mit führenden regionalen Theatern in den Vereinigten Staaten zusammen, um neue Musicals zu entwickeln. Dazu zählen „Der Glöckner von Notre Dame“ und „Freaky Friday“.

Unter dem Namen „Buena Vista Theatrical“ vergibt das Unternehmen Lizenzen für Titel aus dem Filmarchiv von 20th Century Studios zur Bühnenadaption. Dazu gehören:

• „Anastasia“
• „Moulin Rouge! – Das Musical“
• „Der Teufel trägt Prada“
• „Mrs. Doubtfire“

Als nächstes Projekt steht die mit Spannung erwartete Bühnenadaption von „The Greatest Showman“ auf dem Programm. Sie soll im Frühjahr 2027 im Londoner West End Premiere feiern.

Die Disney Theatrical Group betreut darüber hinaus ein wachsendes globales Portfolio an Live-Unterhaltung und immersiven Erlebnissen, die das Disney-Erzählen über die traditionelle Bühne hinaus erweitern. Dazu gehören:

• „Disney On Ice“
• „Mundo Pixar Experience“
• „Disney Junior Live On Tour: Let’s Play!“
• „The Nightmare Before Christmas Light Trail“
• „Avatar: Guardians of Eywa“
• „The Rocky Horror Picture Show“ im Sphere
• „Secret Cinema’s Pirates of the Caribbean: The Immersive Adventure“

Durch diese Erlebnisse schafft die Disney Theatrical Group neue Möglichkeiten für Zuschauerinnen und Zuschauer auf der ganzen Welt, sich durch Live-Unterhaltung mit ihren geliebten Geschichten und Figuren zu beschäftigen.

Die Deutsche Musical Akademie vergibt beim Deutschen Musical Theater Preis 2026 mit dem „Ehrenpreis“ und dem „Craig-Simmons-Preis“ zwei Auszeichnungen für außergewöhnliche Verdienste um das deutschsprachige Musicaltheater.

Der Ehrenpreis würdigt das Lebenswerk der Choreografin und Regisseurin Kim Duddy und den Craig-Simmons-Preis erhalten die Uckermärkischen Bühnen Schwedt für ihr künstlerisches und gesellschaftliches Engagement.

Verliehen werden die Auszeichnungen am 16. November 2026 im TIPI AM KANZLERAMT in Berlin. Durch den Abend führen Carolin Worbs und Miguel Robitzky. Die Veranstaltung wird auch per Livestream übertragen.

Ehrenpreis 2026 für Kim Duddy

Mit dem Ehrenpreis würdigt die Deutsche Musical Akademie ein choreografisches und inszenatorisches Lebenswerk, das die deutschsprachige Musicallandschaft über nahezu vier Jahrzehnte mitgeprägt hat.

Die gebürtige US-Amerikanerin studierte klassisches Ballett in New York und stand mehr als zehn Jahre am Broadway auf der Bühne. Dort arbeitete sie unter anderem mit Bob Fosse, Michael Bennett und Tommy Tune zusammen. Ein Engagement für „Cats“ führte sie 1987 nach Wien und wurde zum Ausgangspunkt ihrer europäischen Karriere als Choreografin und Regisseurin für Theater, Film und Show.

Kim Duddy gab zahlreichen internationalen Repertoireproduktionen ihre unverwechselbare choreografische Handschrift. Zugleich prägte sie deutschsprachige Uraufführungen wie „Falco meets Amadeus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Hinterm Horizont“, „Der Medicus“, „Robin Hood“ und „I Am From Austria“. Mit „Rockville“ und „Carmen Cubana“ schuf sie zudem eigene Werke, die sie sowohl inszenierte als auch choreografierte.

Ihr künstlerisches Schaffen reicht weit über das Musical hinaus. Dazu gehören Arbeiten am Burgtheater Wien, Choreografien für Fernsehshows, Events, Galas und Kinofilme sowie die Leitung des Balletts der Volksoper Wien. Ihre Leidenschaft für das Genre und ihre künstlerische Haltung werden von großen Musicalproduzenten ebenso geschätzt wie von Stadt- und Landestheatern, Festivals, der freien Szene sowie Film und Fernsehen.

Begründung der Deutschen Musical Akademie

„Mit dem Ehrenpreis würdigt die Deutsche Musical Akademie eine Künstlerin, deren choreografisches und inszenatorisches Schaffen die deutschsprachige Musicalkultur nachhaltig geprägt hat. Kim Duddy hat über Jahrzehnte hinweg Produktionen und Generationen von Darstellenden begleitet und der Kunstform Musical unverwechselbare Werke geschenkt. Wir gratulieren ihr von Herzen zu dieser wohlverdienten Auszeichnung.“

Kim Duddy: Stationen und Arbeiten

Kim Duddy studierte klassisches Ballett in New York und war über zehn Jahre als Darstellerin am Broadway tätig. Dort arbeitete sie unter anderem mit Bob Fosse, Michael Bennett und Tommy Tune zusammen. Ein Engagement für „Cats“ führte sie nach Wien. Seither ist sie als Choreografin und Regisseurin für Theater, Film und Show in ganz Europa tätig.

Zu ihren Choreografien im Musicalgenre zählen „Cabaret“, „West Side Story“, „Kiss Me, Kate“, „The Sound of Music“, „Guys and Dolls“, „La Cage“, „Joseph“, „Fame“, „Grease“, „Jekyll & Hyde“, „Shrek“, „Spamalot“ und „Sister Act“.

Bei den Bad Hersfelder Festspielen war 2026 die Produktion „Something Rotten“ des Landestheaters Linz zu sehen. Ebenfalls in Linz feierte „Come From Away“ in der Choreografie von Kim Duddy seine österreichische Erstaufführung. „The Sound of Music“ hatte 2011 am Salzburger Landestheater Premiere und läuft seither mit ungebrochenem Erfolg, mittlerweile auch an der Bühne Baden.

Uraufführungen mit Kim Duddys Handschrift sind unter anderem „Titanic“, „Falco meets Amadeus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Hinterm Horizont“, „Der Medicus“, „Robin Hood“ und „I Am From Austria“.

Im klassischen Ballett entstanden „Carmina Burana“ sowie ihre Arbeiten in der Leitung des Balletts der Volksoper Wien. Ihr Operetten- und Opernrepertoire umfasst „Im weißen Rössl“, „Die Fledermaus“, „Wiener Blut“, „Der Zigeunerbaron“, „Manon“, „Pique Dame“, „Lucia di Lammermoor“ und „Die Aufteilung der Welt“.

Kim Duddy gestaltete zahlreiche Galas und Events, darunter die Jubiläumsgala der Vereinigten Bühnen Wien und den Life Ball in Wien. Für den Friedrichstadt-Palast entwarf sie die Revue „Casanova“. Außerdem choreografierte sie Fernsehshows und die Kino-Neuverfilmung von „Im weißen Rössl“.

Zu ihren Regiearbeiten zählen „Sweet Charity“, „Tommy“, „Footloose“, „Jesus Christ Superstar“, „Aida“, „The Rocky Horror Show“, „Barbarella“, „Hair“, „The Wiz“, „Annie“ und „Cats“. Als Autorin schuf sie die Musicals „Rockville“ und „Carmen Cubana“, deren Uraufführungen sie auch inszenierte.

Für ihr Schaffen erhielt Kim Duddy mehrere Auszeichnungen: 2009 den Anerkennungspreis des Landes Niederösterreich für ihr Wirken beim Musical Sommer Amstetten, 2021 den Preis für die beste Choreografie für „Goethe!“ bei den Bad Hersfelder Festspielen und 2024 den Österreichischen Musiktheaterpreis für die beste Gesamtproduktion mit ihrer Choreografie für „Natasha, Pierre und der große Komet von 1812“.

Zuletzt kreierte Kim Duddy Choreografien für die Niederlande-Tournee von „We Will Rock You“.

Craig-Simmons-Preis 2026 für die Uckermärkischen Bühnen Schwedt

Die Deutsche Musical Akademie zeichnet mit dem Craig-Simmons-Preis ein Theater aus, dessen Arbeit weit über den eigenen Spielplan hinausweist. Die Uckermärkischen Bühnen Schwedt verfügen über ein festes internationales Ensemble, das spartenübergreifend in Musical- und Schauspielproduktionen auftritt. Das Haus entwickelt eigene Musicalproduktionen und verschafft zugleich bislang seltener gespielten Werken größere Sichtbarkeit.

Die Darstellenden wechseln zwischen Musical und klassischem Schauspiel und bringen dadurch eine besondere spartenübergreifende Bühnenpraxis ein. So verleihen die Uckermärkischen Bühnen Schwedt dem Musical am Stadttheater eine eigenständige künstlerische Handschrift.

Das Theater versteht sich als Ort der Erprobung und Neuaufführung: als Werkstatt für neue Stoffe, neue Perspektiven und neues Publikum abseits der Metropolen. Diese dezentrale Kulturarbeit besitzt nach Auffassung der Akademie einen besonderen kulturpolitischen Wert.

Darüber hinaus übernimmt das Theater eine gesellschaftliche Funktion in der deutsch-polnischen Grenzregion. Mit theaterpädagogischen Angeboten, Barrierefreiheit und einem deutsch-polnischen Theaternetzwerk schafft das Ensemble Möglichkeiten zur Teilhabe und Räume für Begegnung. Auf diese Weise stärkt das Haus die demokratische Kultur vor Ort und leistet einen Beitrag, der weit über die Bühne hinausreicht.

Begründung der Deutschen Musical Akademie

„Die Uckermärkischen Bühnen Schwedt halten die Kunstform Musical mit großer künstlerischer Ernsthaftigkeit lebendig und schaffen zugleich gesellschaftliche Begegnungsräume in einer Region mit besonderen strukturellen Herausforderungen. Das Haus verbindet künstlerische Erprobung, kulturelle Teilhabe und demokratisches Engagement auf beispielhafte Weise. Wir gratulieren dem gesamten Ensemble und dem Leitungsteam sehr herzlich und danken ihnen für ihren Einsatz für das Musical und für die Menschen in der Region.“

Über den Craig-Simmons-Preis

Der Craig-Simmons-Preis ist nach einem der wesentlichen Gründerväter und dem ersten künstlerischen Leiter der Deutschen Musical Akademie benannt. Er wurde 2023 erstmals verliehen und würdigt herausragende Verdienste um das Genre Musical, die sich im regulären Wettbewerb des Deutschen Musical Theater Preises nicht abbilden lassen. Ausgezeichnet werden können Personen, Produktionen oder Institutionen.

Deutscher Musical Theater Preis 2026

Der Deutsche Musical Theater Preis macht die künstlerische Qualität, Vielfalt und Ausstrahlung des deutschsprachigen Musicals sichtbar. Er ist die einzige Auszeichnung für deutschsprachige Musicals, die von Profis an Profis verliehen wird. Nominiert werden Musicalproduktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Der undotierte Preis würdigt herausragende künstlerische Leistungen im Musicaltheater und verschafft ihnen größere öffentliche Aufmerksamkeit. Die Gewinner werden von einer neunköpfigen Fachjury sowie den Mitgliedern der Deutschen Musical Akademie in einem Online-Verfahren mithilfe des Abstimmungstools Polyas gewählt. Die Akademie verleiht den Preis 2026 zum elften Mal.

Der Schauspieler, Sänger und Synchronsprecher Arne Stephan wuchs in Buchholz in der Nordheide auf und absolvierte von 1999 bis 2002 seine Ausbildung zum Musicaldarsteller an der Stage School Hamburg.

Im Jahr 2002 stand er bei den Bad Hersfelder Festspielen in JESUS CHRIST SUPERSTAR auf der Bühne und war danach u.a. zu sehen in DER GEIST DER WEIHNACHT, THE BEAUTIFUL GAME, FAME, DAS TAGEBUCH DER ANNE FRANK, KUSS DER SPINNENFRAU, WEST SIDE STORY, CATS, AMAZING GRACE und SUGAR.

Parallel zu seiner Bühnenkarriere etablierte sich Arne Stephan vor der Kamera. Von 2006 bis 2008 war er in der RTL-Serie „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ zu sehen. Von 2009 bis 2010 spielte er in der Sat.1-Serie „Eine wie keine“ eine Hauptrolle. Weitere Auftritte folgten unter anderem in „Notruf Hafenkante“, „SOKO Wismar“, „Alarm für Cobra 11“, „In aller Freundschaft – Die jungen Ärzte“ und „Familie Dr. Kleist“.

Außerdem ist er als Synchronsprecher tätig.

Am Staatstheater Braunschweig war er unter anderem in verschiedenen Produktionen aus dem Umfeld von Peter Schanz und Christian Eitner zu erleben und kreierte 2023 die Titelrolle des Herzogs Karl II. in der Uraufführung DER DIAMANTENHERZOG UND DAS BRENNENDE SCHLOSS.

2024 kehrte Arne Stephan nach mehr als zwei Jahrzehnten zu den Bad Hersfelder Festspielen zurück und übernahm die Rolle des Zach in Melissa Kings Inszenierung des Broadway-Klassikers A CHORUS LINE. Auch bei der Wiederaufnahme 2025 in der Stiftsruine war er in selbiger Rolle zu sehen.

Seit Herbst 2026 steht er in der VBW-Produktion von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL in der Rolle des Doppelrolle Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff auf der Bühne – und folgt damit auf Dominik Hees, der in der Spielzeit 2026/2027 in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST als Biest zu sehen ist.