Im Herbst 2026 feiert Disneys Musical-Welterfolg DIE SCHÖNE UND DAS BIEST seine Premiere in Wien.

Die Vereinigten Bühnen Wien (VBW) rund um VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holen die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West in das Raimund Theater.

Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt damit eines der weltweit erfolgreichsten Musicals nach Wien zurück.

Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award® ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Der Vorverkauf ist bereits gestartet und die Cast wird vor dem Sommer 2026 bekannt gegeben.

Begeistert über die Rückkehr von DIE SCHÖNE UND DAS BIEST nach Wien zeigen sich u.a. auch Barbara Novak (Amtsführende Stadträtin für Finanzen, Wirtschaft, Arbeit, Internationales und Digitales), Kurt Gollowitzer (Wien Holding – Geschäftsführer), Christian Struppeck (VBW-Musical-Intendant) und Franz Patay (VBW-Geschäftsführer).

Der weltberühmte Disney-Film als internationales Musical-Phänomen

Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST schon gesehen.

Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar® als „Bester Film“ nominiert wurde.

Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards® nominiert, u.a. als „Bestes Musical“ und die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award® als „Bestes Musical“ prämiert.

DIE SCHÖNE UND DAS BIEST – ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie

Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Die Musik von Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist Oscar®-, Golden Globe®- und Grammy®-prämiert

Die Musik stammt von achtfach-Oscar®- und Tony-Award®-Preisträger Alan Menken (Disneys „Der Glöckner von Notre Dame”, “Sister Act”, Disneys „Arielle, die Meerjungfrau“, „Pocahontas“, „Rapunzel – neu verföhnt“, „Verwünscht“, u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar®-Preisträger Howard Ashman und Emmy®-, Grammy®-, Oscar®- und Tony Award®-Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie „Sei hier Gast“ und der weltberühmte Titelsong „Die Schöne und das Biest“, der mit einem Oscar®, einem Golden Globe® und einem Grammy® ausgezeichnet wurde. Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES ist in der preisgekrönten Originalproduktion vom 12. August 2026 bis 07. Februar 2027 auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

„Ein Musical mit Weltformat wie am Broadway“ (Magazin BUNTE), „Absolut mitreißend!“ (B.Z.), „Shakespeare hätt’s gefallen!“ (Die Welt).

Bis 22. Februar 2026 war das Erfolgsmusical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer im Theater des Westens in Berlin zu erleben, wo über 400.000 Zuschauer:innen sich bereits von der radikal neuen, poetischen und emotionalen Version des berühmtesten Liebesdramas der Welt verzaubern haben lassen. Denn: So wurde Romeo und Julia noch nie erzählt. Nie war Julia so leidenschaftlich, so furchtlos, so heute. Nie war Romeo so verletzlich. Nie war Verona so gefährlich – und so verführerisch.

Ulf Leo Sommer und Peter Plate: „Wir sind vom Erfolg des Musicals und den euphorischen Reaktionen unseres Publikums immer noch komplett überwältigt. Es ist ein Stück, das Emotionen weckt, Grenzen sprengt und Menschen verbindet. Genau das, was wir alle jetzt und in Zukunft mehr denn je gebrauchen können!“

Der Tourauftakt wird beim renommierten „Kölner Sommerfestival in der Philharmonie“ gefeiert und danach geht es weiter in das Capitol Theater Düsseldorf, gefolgt von Gastspielen in München, Zürich, Frankfurt, Duisburg, Baden-Baden, Bremen und Wien.

Die Tourtermine

12.08. – 23.08.2026 – Köln – Kölner Philharmonie
26.08. – 25.10.2026 – Düsseldorf – Capitol Theater Düsseldorf
10.11. – 22.11.2026 – München – Deutsches Theater München
24.11. – 29.11.2026 – Zürich – Theater 11
16.12. – 03.01.2027 – Frankfurt – Alte Oper Frankfurt
06.01. – 10.01.2027 – Duisburg – Theater am Marientor
12.01. – 16.01.2027 – Baden-Baden – Festspielhaus Baden-Baden
19.01. – 24.01.2027 – Bremen – Metropol Theater Bremen
27.01. – 07.02.2027 – Wien – MQ – MuseumsQuartier Wien

Peter Plate und Ulf Leo Sommer verbinden in ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES gestern und heute auf eindrückliche Weise

Die Story ist bekannt: ein Maskenball in Verona, ein Blick, ein Kuss – und zwei Liebende, die sich gegen die Welt stellen müssen.

Doch was Peter Plate und Ulf Leo Sommer daraus machen, ist modernes Musiktheater mit Herzschlag. Kraftvoll, sinnlich, wild, verletzlich – und mit einem Soundtrack, der berührt.

Das Besondere an dieser Version des Klassikers: Gesprochen wird hier in der historischen Schlegel-Übersetzung von Shakespeares Originaltext. Die Musik? Ein Wechselspiel aus neuen Pop-Songs und emotionalen Arien – voller Sehnsucht, Tempo und Kraft. Und mittendrin der „Rosenstolz“-Hit, der der Show seinen Titel gibt: Liebe ist alles.

Diese faszinierende Symbiose setzt sich in der hochgelobten und preisgekrönten Inszenierung konsequent fort, die moderne, atemberaubende Choreografien und ein stimmungsvolles Licht- und Bühnendesign mit typischen Kostümen im Stil des elisabethanischen Zeitalters mischt.

Das so packende wie berührende Stück ist aber keineswegs eine reine Tragödie, „sondern auch eine irre Komödie mit widersprüchlichen Charakteren rund um die Themen Liebe, Sex und Tod!” so Peter Plate. Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy. Nie war Mercutio so verliebt. Mit Herz, Humor und unvergleichlicher Stimme steht die Amme Julia als Vertraute und Ratgeberin zur Seite.

Peter Plate und Ulf Leo Sommer – das kreative Duo hinter unzähligen Hits

Peter Plate und Ulf Leo Sommer sind seit Anfang der 1990er Jahre als Komponisten, Texter und Produzenten aus der deutschen Pop-Landschaft nicht mehr wegzudenken. Für Plates Band „Rosenstolz“ entstehen unvergessene Songs wie „Ich bin ich (wir sind wir)“, „Gib mir Sonne“ und „Liebe ist alles“. Die Band verkauft mehr als fünf Millionen Tonträger und landet fünf No1-Alben in Deutschland.

Daneben schreiben sie Hits für nationale und internationale Stars wie Sarah Conner (u.a. „Wie schön du bist“ und „Vincent“), Max Raabe, Patricia Kaas, das Ex-Spice Girl Melanie C und für die sehr erfolgreichen Kinderfilmreihe „Bibi und Tina“ (u.a. dem Sommerhit „Mädchen auf dem Pferd“).

Mit ihren erfolgreichen Musicaladaptionen der ZDF-Serie Ku’damm 56 und Ku’damm 59, dem Blockbuster Romeo & Julia – Liebe ist alles sowie dessen Seitenprojekt Die Amme hat das Kreativ-Duo Peter Plate und Ulf Leo Sommer das von ihnen künstlerisch geleitete Berliner Theater des Westens zum absoluten Hotspot der deutschen Musical-Szene gemacht.

Zum hochkarätigen Kreativ-Team von ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES gehören ebenfalls der international renommierte, mit dem Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnete, Choreograf Jonathan Huor, der beim ESC 2025 in Basel für die Umsetzung verantwortlich war und bereits mit Weltstars wie Pink, Grace Jones und Lang Lang zusammenarbeitete. Regie führte der mehrfach preisgekrönte Christoph Drewitz. Für das Lichtdesign zeichnete der für den Tony Award Nominierte Tim Deiling verantwortlich, das Kostüm- und Bühnendesign kommt vom Westend- Designer und Co-Regisseur Andrew D. Edwards.

Die legendäre Schauspielerin und Sängerin Liza Minnelli feiert am 12. März 2026 ihren 80. Geburtstag. Am Tag davor erscheint die deutsche Ausgabe ihrer Autobiografie „Liza – Kids, Wait Till You Hear This!“.

Als Tochter der legendären Hollywood-Schauspielerin Judy Garland und des nicht weniger berühmten Regisseurs Vincente Minnelli war Liza Minelli ein Leben im Showbiz bereits in die Wiege gelegt. In ihren Memoiren gewährt die Hollywood-Ikone einen einzigartigen Einblick in ihr aufregendes Leben, das von Glamour und unvergesslichen Erfolgen aber auch von großen Herausforderungen geprägt ist.

Liza erzählt von den Höhen und Tiefen des Lebens im Rampenlicht, von persönlichen Kämpfen und dem unerschütterlichen Willen, sich immer wieder neu zu erfinden. Ihre glanzvolle Karriere, von „Cabaret“ bis „New York, New York!“ und zahlreiche Auszeichnungen, darunter Oscar, Grammy, Emmy, Tony und Golden Globe, machten sie bereits zu Lebzeiten zur Legende – doch für all dies zahlte sie einen hohen Preis.

Ihre Autobiografie ist mehr als nur eine Rückschau hinter die Kulissen von Hollywood und des Broadways – „Liza – Kids, Wait Till You Hear This!“ ist eine Hommage an die Kraft der Musik, die Magie des Theaters und die unendliche Stärke, die in jedem von uns schlummert.

„Liza – Kids, Wait Till You Hear This!“ erscheint am 11. März 2026 im Heyne Verlag.

Liza Minnelli
Liza. Kids, Wait Till You Hear This!
Heyne Verlag, Hardcover, 528 Seiten
ISBN: 978-3-453-21920-5

Mit Auri präsentiert der ORF ein offizielles Maskottchen für den Eurovision Song Contest 2026 in Wien. Die Figur steht für Zusammenhalt, Kreativität und die Kraft gemeinsamer Erlebnisse. Als farbenfroher Botschafter begrüßt Auri Delegationen und Fans aus aller Welt und vermittelt Offenheit, Respekt und Freude am Miteinander – ganz im Sinne von „United by Music“.

Auri richtet sich an Menschen jeden Alters, besonders aber an Kinder. Die Figur soll dazu ermutigen, an sich selbst zu glauben und Träume mit Unterstützung von Freundinnen, Freunden und Familie zu verfolgen. Ab Ende März 2026 ist Auri bei zahlreichen Veranstaltungen in ganz Österreich präsent und steht dort auch für Erinnerungsfotos zur Verfügung.

Kinderbuch „Auri – Die Show seines Lebens“

Begleitend erscheint mit „Auri – Die Show seines Lebens“ das offizielle Kinderbuch zum Eurovision Song Contest 2026. Geschrieben wurde es von ORF-Redakteurin und -Moderatorin Yvonne Lacina-Blaha. Erzählt wird Auris Weg auf die große ESC-Bühne, verbunden mit Themen wie Freundschaft, Mut und Vertrauen in die eigene Kreativität.

Dank der klaren Sprache und der fröhlichen Illustrationen des steirischen Künstlers Herwig Holzmann eignet sich das Buch zum Vorlesen ebenso wie für junge Leserinnen und Leser zwischen sieben und zwölf Jahren – auch für jene, die zusätzliche Unterstützung beim Lesen brauchen.

Herausgegeben wird das Buch vom Buchklub, Österreichs größter Leseförderorganisation. Zudem trägt es das Österreichische Umweltzeichen und erfüllt damit hohe ökologische Standards, konkret ein Typ-1-Umweltgütesiegel nach EN ISO 14024. Das Softcover mit 52 Seiten ist österreichweit in mehr als 2.000 Trafiken sowie im Buchhandel erhältlich.

Auri auf Lesereise und als Sammlerobjekt

Auri geht gemeinsam mit Autorin Yvonne Lacina-Blaha auf Lesereise durch Österreich. Vorgesehen sind Auftritte bei Veranstaltungen während der ESC-Woche, beim Vienna City Marathon samt Kinderbewerben sowie in ORF-Kinderprogrammen. Ziel ist es, Kindern kulturelle Teilhabe zu ermöglichen und ihnen die kreative Welt des Eurovision Song Contest näherzubringen.

Für Sammlerinnen und Sammler gibt es außerdem mehrere Produkte rund um das Maskottchen. Exklusiv für den Eurovision Song Contest 2026 ist Auri als 3D-Figur in einer limitierten Wiener Schneekugel erschienen. Produziert wurde sie in Kooperation mit der Original Wiener Schneekugelmanufaktur und Haratech. Die 1.000 handgefertigten, einzeln nummerierten Exemplare sind im ORF-Shop erhältlich. Zusätzlich gibt es Auri als Filz-Schlüsselanhänger und Kühlschrankmagnet.

Der Eurovision Song Contest 2026 bringt kommt zum 70-jährigen Jubiläum „The Big Show!“ auf die Bühne der Wiener Stadthalle

An den drei Showabenden – den beiden Semifinals und dem Grand Final – setzt der ESC auf ein umfangreiches Showkonzept mit spektakulären Opening Acts, prominent besetzten Interval Acts, wiederkehrenden Unterhaltungselementen, dem offiziellen ORF-Maskottchen Auri sowie einem begleitenden Rahmenprogramm im ORF RadioKulturhaus.

Und mit dem offiziellen ESC-Kochbuch „Von A wie Albanien bis Z wie Zypern: Die besten Kochrezepte aus 35 Nationen im offiziellen Kochbuch des Eurovision Song Contest“ ergänzen auch kulinarische Genüsse die musikalische Speisekarte.

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Im Jahr 2026 findet der Eurovision Song Contest in Wien statt. Johannes „JJ“ Pietsch holte mit seinem Sieg beim Eurovision Song Contest 2025 das Kultevent nach Österreich und die Entscheidung für die Bundeshauptstadt Wien als Austragungsort, ist auch einen Entscheidung für eine Musikmetropole mit weltweiter Strahlkraft, die eine Bühne mit kultureller Tiefe, touristischer Exzellenz, historischer Eleganz und urbaner Kreativität bietet.

Die Wiener Stadthalle als Austragungsort

Wie auch schon im Jahr 2015 ist die Wiener Stadthalle der Austragungsort und begrüßt am 16. Mai 2026 mit dem ESC-Finale zum absoluten Höhepunkt.

Zuletzt zählte der ESC 170 Millionen Zuseher*innen weltweit. Die Wiener Stadthalle bietet eine ideale Plattform für den Eurovision Song Contest – bis zu 16.000 Besucherinnen finden in ihrer größten Halle Platz – und zahlreiche Möglichkeiten für ein ansprechendes Rahmenprogramm für Künstlerinnen, Delegationen, Medien und Fans.

Matthäus Zelenka, Geschäftsführer der Wiener Stadthalle: „Die Wiener Stadthalle ist Österreichs größte und vielseitigste Eventlocation und eine der Top-Arenen Europas. Die Werte des Eurovision Song Contest passen perfekt zu unserem Haus – Offenheit, Vielfalt, Gemeinschaft und Freude an der Musik. 2026 wird ganz Europa auf uns blicken, und wir freuen uns sehr darauf, diese Bühne für ein Fest der Begegnung und der guten Zeit zu öffnen. Denn die Wiener Stadthalle „verbindet“ seit 1958: Hier finden Menschen jeder Herkunft, jedes Alters und jeder Community zusammen, um unvergessliche Momente zu teilen. All dies in einer Arena die auch in Sachen Nachhaltigkeit mit gutem Beispiel voran geht – von der über 7.000m² großen Photovoltaikanlage über die EMAS Zertifizierung bis hin zum Green Event Standard“

Wien ist zum dritten Mal Austragungsort des Eurovision Song Contest

Zum dritten Mal – nach 1967 und 2015 – ist Wien der Austragungsort des Eurovision Song Contest und damit Gastgeberin eines der größten Events weltweit.

Seit bald 70 Jahren ist der Eurovision Song Contest Bühne und Begegnungsraum – für Musik, Emotionen und Geschichten, die Grenzen überwinden. Ob live vor Ort oder weltweit an den Schirmen: Millionen Menschen feiern die Kraft des gemeinsamen Erlebens, die Schönheit kultureller Unterschiede und die verbindende Sprache der Musik.

Michael Ludwig, Bürgermeister Wien: „Wir können stolz auf unser Wien sein! Die Stadt hat ein überzeugendes Gesamtpaket abgegeben mit enormen Beherbergungskapazitäten, ausgezeichneter Infrastruktur und mit viel Erfahrung im Austragen internationaler Veranstaltungen. Darüber hinaus haben wir sehr viel Wert darauf gelegt, auch zahlreiche ESC-Events im öffentlichen Raum anzubieten, die kostenfrei und ohne Konsumzwang besucht werden können. Als Wiener Bürgermeister ist es mir ein großes Anliegen, dass Kulturveranstaltungen für alle erlebbar sind, unabhängig von der Größe ihres Geldbörserls. Wir werden einen tollen Mai miteinander haben, davon bin ich überzeugt.“

Barbara Novak, Stadträtin für Finanzen, Wirtschaft, Arbeit, Internationales und Digitales: „Wien wird zur Bühne für eines der größten Musikevents der Welt und das mit Zusammenhalt, Respekt und perfekter Organisation. Als Wirtschaftsstadträtin erfüllt es mich mit Stolz, dass wir mit einer derart vielfältigen Veranstaltung nicht nur musikalisch punkten können. Die Wertschöpfung durch tausende internationale Gäste, unzählige Mitarbeiterinnen und Unterstützerinnen sowie den 170 Millionen Zuschauer*innen weltweit wird Wien wirtschaftlich enorm viel bringen. Ganz nach dem Motto ‚United by Music‘ kommen Menschen zusammen, um ein unvergessliches Fest zu feiern, das weit über den Moment hinaus nachwirken wird. Ich bin mir sicher: Wir werden die Welt beeindrucken – mit einer neuen Klasse von Großveranstaltung, die uns als Wirtschafts- und Kulturmetropole strahlen lässt.“

Wien empfängt Europa

Bereits 2015 hat die Stadt eindrucksvoll bewiesen, wie man den Eurovision Songcontest als nachhaltiges Großevent auf höchstem Niveau inszeniert – mit über 20.000 zusätzlichen Nächtigungen, 500 geschaffenen Arbeitsplätzen und einem Werbewert in dreistelliger Millionenhöhe. So wurden über 38 Millionen Euro an Bruttowertschöpfung generiert.

Die Entscheidung für Wien als Austragungsort bedeutet nicht nur eine Rückkehr zu einer bewährten Bühne, sondern auch eine starke Botschaft für den internationalen Kulturtourismus.

Tourismus-Staatssekretärin Elisabeth Zehetner: „2015 hat Wien eindrucksvoll bewiesen, dass der ESC ein kulturelles Highlight und ein Wirtschaftsmotor zugleich ist und 2026 knüpfen wir daran an. Wien vereint kulturelle Vielfalt, eine starke Tourismuswirtschaft und eine hervorragende Infrastruktur. Damit sind die Voraussetzungen gegeben, den ESC erfolgreich auszurichten und Österreich international sichtbar zu machen“

Astrid Steharnig-Staudinger, Geschäftsführerin der Österreich Werbung: „Meine herzliche Gratulation geht an Wien! Der Eurovision Song Contest 2026 in der Welthauptstadt der Musik ist eine großartige Möglichkeit, Österreich in seiner ganzen Vielfalt zu zeigen – weltoffen, kreativ und mit einem unverwechselbaren Lebensgefühl. Dieses internationale Ereignis wird Menschen aus aller Welt begeistern und verbinden“

Eventtourismus zählt zur tragenden Säule im österreichischen Gästemix: 11 % der Urlauber:innen besuchen Musikveranstaltungen, geben überdurchschnittlich viel aus (Ø 218 €/Tag) und bleiben länger. Der Eurovision Songcontest 2026 wird diese Effekte multiplizieren – mit Wien als Bühne, die Kultur, Tourismus, Geschichte und urbanen Esprit verbindet.

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Der ESC 2026 in Wien verspricht zahlreiche kostenlose Angebote im öffentlichen Raum

Um bei den rund 3.000 Delegierten und Medienvertreter*innen, aber auch bei Fans, Reisepublikum und Tourismusindustrie einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen, will Wien neuerlich alle Register ziehen.

Norbert Kettner, WienTourismus-Geschäftsführer, koordinierte Wiens Bewerbung 2026 und war in ebendieser Funktion auch für den erfolgreichen ESC 2015 in Wien mitverantwortlich: „Mit Wien und dem Eurovision Song Contest kommt zusammen, was zusammengehört: Die weltoffene Hauptstadt der Musik und die größte Musikshow der Welt. Wien und Europa sind 2026 wieder United by Music. Wir freuen uns auf die bewährte Partnerschaft mit ORF und EBU und arbeiten mit viel Energie daran, im kommenden Jahr an den großen Erfolg aus 2015 anzuknüpfen. Wien bietet dafür ideale Voraussetzungen: Über 80.000 Hotelbetten, beste Anbindungen mit Flugzeug und Bahn sowie eine erprobte Event-Infrastruktur. Damit geben wir dem ORF die Freiheit, sich ganz auf das zu konzentrieren, was zählt – eine unvergessliche Show.“

Die Details zum Rahmenprogramm und den Angeboten im Umfeld des Eurovision Song Contest 2026 werden in den kommenden Wochen und Monaten konkretisiert. Als Fixpunkte gelten bereits die Opening Ceremony im Rathaus, der Euro Club im Rathaus und das Eurovision Village am Rathausplatz. Außerdem wird Delegierte und Medienvertreter:innen ein umfangreiches Begleitprogramm erwarten, das Wien schon 2015 viel Lob bei den anwesenden Medienvertreter:innen und Delegierten einbrachte.

Auch die Wienerinnen selbst sowie angereiste Fans werden von zahlreichen Side Events rund um den Wettbewerb profitieren, viele Angebote der Stadt werden kostenlos zugänglich und damit inklusiv sein. Sämtliche Stadtmedien werden die Wienerinnen auf das Highlight einstimmen, die Destinations-App „ivie“ des WienTourismus eine zentrale Rolle in der Vermittlung der Angebote spielen und Wien dem Publikum auch abseits des ESC näherbringen.

International setzt der WienTourismus in der Bewerbung schwerpunktmäßig auf Medienarbeit, Multiplikatorinnen der Reiseindustrie sowie Kommunikation über digitale Medien. Allein auf dessen eigenen Kanälen werden 1,6 Millionen Followerinnen auf dem Laufenden gehalten. Ziel aller Maßnahmen ist, Wien über den Eurovision Song Contest nachhaltig im internationalen Rampenlicht zu positionieren. Wien ist bereit! Für Europa, die Musik und die Menschen.

Wien – weltweit als Event-Austragungsort bestens etabliert

Wien hat bereits 2015 den Eurovision Song Contest ausgetragen. Darüber hinaus finden regelmäßig internationale Events statt, wie zum Beispiel oder die Beachvolleyball-WM, die Erste Bank Open oder mehrtägige Konzerte wie etwa Coldplay mit rund 250.000 Besucherinnen in vier Konzerttagen. Die Stadt beherbergt pro Jahr mehr als 6.000 Kongresse und Firmentagungen. Veranstaltungen mit bis zu 30.000 Teilnehmerinnen sind kein Problem.

Michael Ludwig, Bürgermeister Wien: „Die Entscheidung, dass Wien den ESC 2026 austrägt, ist auch eine ausgezeichnete Nachricht für den Wiener Wirtschaftsstandort, sichert Umsätze für die Wiener Hotellerie und Gastronomie und sichert ganzjährige und gut bezahlte Arbeitsplätze in der Stadt. Die Investitionen in das Mega-Event kommen mehrfach den Wienerinnen und Wiener zugute: In einer Schätzung des Instituts für Höhere Studien im Vorfeld des ESC 2015 konnte allein in Wien eine Wertschöpfung von rund 28 Millionen Euro und zusätzliche Steuereinnahmen lukriert werden. Den damaligen ESC verfolgten weltweit rund 170 Millionen Menschen, was einen Werbewert von etwa 100 Millionen Euro für unsere Stadt brachte. So konnte der Nächtigungsumsatz 2015 auf rund 70 Millionen Euro gesteigert werden. Der ESC ist ein Schlüssel-Baustein, das Wirtschaftswachstum in Wien weiterhin auf dem höchsten Niveau aller Bundesländer zu halten.“

Wien – enorme Beherbergungskapazitäten und bestens angebunden


Mit fast 19 Millionen Nächtigungen 2024 zählt Wien zu den gefragtesten Städten auf dem Kontinent. Die Wiener Hotellerie kann mit rund 82.000 Betten in 41.000 Zimmern in 433 Hotels quer über alle Kategorien aufwarten – das sind sogar rund 26 Prozent mehr als noch 2015.

Wien ist auch hervorragend erreichbar: Wien ist die am besten per Bahn angebundene Stadt Europas. Wien ist darüber hinaus die Nachtzug-Hauptstadt der EU, wie eine aktuelle VCÖ-Analyse zeigt. 16 Enddestinationen sind mit Nachtzügen von Wien aus sinnvoll erreichbar, so viele wie von keiner anderen EU-Hauptstadt aus.

Wien ist aus 195 Destinationen (in 65 Ländern durch 72 Fluglinien) per Direktflug erreichbar und man ist innerhalb von 16 Minuten im Stadtzentrum. Darüber hinaus kann Wien mit seinen ausgezeichnet ausgebauten Öffis punkten: Mit über 1.000 Kilometern öffentlichem Verkehrsnetz ist jede Ecke der Stadt bestens und klimafreundlich erreichbar. Damit erfüllt Wien sämtliche Voraussetzungen, das publikumsstarke Event erfolgreich über die Bühne zu bringen.

Wien – schon 2015 mit einer überzeugenden Präsentation der Stadt Wien und von ganz Österreich

Den ESC 2015 verfolgten rund 170 Millionen Menschen (lt. Angabe ZIB 1 vom 19.Mai 2025) live in rund 40 Ländern. An die 1.700 akkreditierte Journalist*innen und 1.300 Delegierte aus der ganzen Welt wurden in Wien begrüßt. Wien verzeichnete im ESC-2015-Monat Mai rund 1,3 Millionen Nächtigungen.

Der WienTourismus hatte zusätzlich ein umfangreiches Side-Event-Programm organisiert – mit 80 kostenlosen Sightseeing-Aktivitäten in Wien, darunter Bungee Jumping vom Donauturm, Tickets für Staatsoper & Musicals und Stadtspaziergänge. Diese Aktivitäten wurden von der EBU im Nachhinein als eines der erfolgreichsten Hospitality-Konzepte der ESC-Geschichte gewürdigt.

Es gab nach dem Song Contest 2015 eine Befragung unter allen Berichterstatterinnen, die vor Ort waren, bei der Wien Bestwerte erreichte. 79 Prozent der erfahrenen ESC-Berichterstatterinnen bewerteten ihn als „besser“ oder „viel besser“ als Song Contests, die sie davor erlebt hatten. Die höchsten Bewertungen hatte Wien bei Gastfreundschaft, Erreichbarkeit und der Atmosphäre bei Zuschauer*innen.

Über die Wiener Tourismus- und Freizeitwirtschaft

Der Wiener Tourismus generiert jährlich 5,6 Milliarden Euro Wertschöpfung – davon 4,7 Milliarden Euro direkt in Wien. Rund 900 Millionen Euro kommen anderen Bundesländern zugute – das bedeutet, dass rund 15 Prozent der durch den Wiener Tourismus erwirtschafteten Wertschöpfung dem restlichen Österreich zugutekamen.

Aufgrund der starken Wirtschaftsleistung anderer Branchen in Wien beträgt der Beitrag des Tourismus zum Wiener Brutto-Regionalprodukt zwar „nur“ 4,8 Prozent, das entspricht allerdings rund 20 Prozent der touristischen Wertschöpfung in ganz Österreich.

Tourismus erzielt vor allem im Inland Wertschöpfung und schafft standortgebundene Arbeitsplätze – im Fall des Städtetourismus in Wiens handelt es sich vorrangig um Ganzjahresarbeitsplätze statt saisonaler Beschäftigung. Jeder neunte Job in Wien ist der Tourismus- und Freizeitwirtschaft zuzuordnen: Rund 12 Prozent der Jobs (Vollzeitäquivalente: 11,4%) sind der Tourismus- und Freizeitwirtschaft verbunden. Konkret bedeutet das 131.200 Jobs (Vollzeitäquivalente: 103.300 Jobs) für die in Wien lebenden bzw. arbeitenden Menschen.

Mit rund 19 Millionen Gästenächtigungen (+9 Prozent zu 2023) und einem Nächtigungsumsatz von 1,4 Milliarden Euro (+12 Prozent) war 2024 das erfolgreichste Jahr seit Beginn der Aufzeichnungen. (Schluss)

In zahlreichen Filmen spielt Essen eine mehr oder weniger gewichtige Rolle.

Das Buch LINSENGERICHTE – KINO FÜR JEDEN GESCHMACK beinhaltet Rezepte für Gerichte, die in Filmen vorkommen – und auch Filme, die es als Musical-Version gibt, kommen dabei vor.

  • Crème brûlée in DIE FABELHAFTE WELT DER AMÉLIE
  • Schokobombe in MATILDA
  • Escargot Montmartre in PRETTY WOMAN

Crème brûlée in DIE FABELHAFTE WELT DER AMÉLIE

Im Film „Die fabelhafte Welt der Amélie“ (Le fabuleux Destin d’Amélie Poulain – Frankreich, Deutschland 2001 – Regie: John Madden / Drehbuch: Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant) kommt die Crème brûlée vor.

Als Kind ist Amélie (Audrey Tautou) überbehütet und einsam, als Erwachsene ist sie Kellnerin in einem Café und eine Träumerin, der das Krachen der Kruste einer Crème brûlée den Tag retten kann. Eines Tages beschließt sie als gute Fee in das Leben ihrer Mitmenschen einzugreifen: Sie schickt einen Gartenzwerg auf Weltreise, sie zaubert jahrzehntelang verschollene Liebesbriefe herbei und versetzt erwachsene Männer in ihre Kindheit zurück …

DIE FABELHAFTE WELT DER AMÉLIE – das Musical wurde im September 2015 am Berkeley Repertory Theatre in Kalifornien uraufgeführt.

Rezept für Crème brûlée

LINSENGERICHTE - KINO FÜR JEDEN GESCHMACK - Credits: Dr. Gernot Nepimach Verlag
LINSENGERICHTE – KINO FÜR JEDEN GESCHMACK – Credits: Dr. Gernot Nepimach Verlag

Schokobombe in MATILDA

Im Film „Matilda“ (USA 1996 – Regie: Danny DeVito / Drehbuch: Roald Dahl, Nicholas Kazan, Robin Swicord) kommt die Schokobombe vor.

Die kleine Matilda Wurmwald (Mara Wilson) ist nicht nur sehr intelligent, sondern hat auch telepathische Fähigkeiten. Ihre tumben Eltern schicken sie an die Schule der strengen Direktorin Knüppelkuh (Pam Ferris), einer ehemaligen Hammerwerferin. Ihre „Erziehungsmaßnahmen“ sind ungewöhnlich, so muss zum Beispiel der übergewichtige Bruce (Jimmy Karz) vor allen Schülern eine riesige Schokobombe aufessen …

MATILDA – das Musical von Tim Minchin – feierte seine Uraufführung 2011 im Londoner West End und entwickelte sich zu einem internationalen Erfolg. Das Musical wurde vielfach ausgezeichnet – u.a. mit sieben Laurence Olivier Awards in London und vier Tony Awards am Broadway in New York.

Rezept für Schokobombe

LINSENGERICHTE - KINO FÜR JEDEN GESCHMACK - Credits: Dr. Gernot Nepimach Verlag
LINSENGERICHTE – KINO FÜR JEDEN GESCHMACK – Credits: Dr. Gernot Nepimach Verlag

Escargot Montmartre in PRETTY WOMAN

Im Film „Pretty Woman“ (USA 1990 – Regie: Garry Marshall / Drehbuch: J. F. Lawton) kommt Escargot Montmartre vor.

Der frustrierte Finanzinvestor und Millionär Edward Lewis (Richard Gere) engagiert die Prostituierte Vivian (Julia Roberts) für eine Woche als Escort. Aus der zunächst reinen Geschäftsbeziehung entwickelt sich eine Liebesgeschichte, auch wenn die beiden Protagonisten anfangs Welten trennen, wie man zum Beispiel bei einem Geschäftsessen erkennen kann, wenn „schlüpfrige kleine Scheißerchen“ serviert werden …

Basierend auf den Filmklassiker wurde im März 2018 im Oriental Theatre in Chicago PRETTY WOMAN – das Musical uraufgeführt. Danach kam das Musical an den Broadway.

Rezept für Escargot Montmartre

LINSENGERICHTE - KINO FÜR JEDEN GESCHMACK - Credits: Dr. Gernot Nepimach Verlag
LINSENGERICHTE – KINO FÜR JEDEN GESCHMACK – Credits: Dr. Gernot Nepimach Verlag

LINSENGERICHTE – KINO FÜR JEDEN GESCHMACK

Insgesamt wurden 140 Filme wurden zusammengetragen und die Gerichte daraus nachgekocht. Es sind Klassiker und cineastische Leckerbissen darunter, aber auch furchtbare Machwerke. Die Filme haben aber eines gemeinsam: Das Essen darin ist köstlich!

Noch mehr „filmerische“ Rezepte in LINSENGERICHTE – KINO FÜR JEDEN GESCHMACK – wie z.B. Salzburger Nockerl im Film „Saison in Salzburg“

In der VBW-Produktion von Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST stehen Marlene Jubelius als „Belle“ und Dominik Hees „Biest“ ab September 2026 auf der Bühne.

Die Vereinigten Bühnen Wien rund um VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holen die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West in das Raimund Theater – und damit kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals zurück nach Wien.

Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST schon gesehen und die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen und wurde für neun Tony Awards® nominiert – u.a. als „Bestes Musical“.

Marlene Jubelius als „Belle“ und Dominik Hees als „Biest“ in den Titelrollen

Mit der Rolle der „Belle“ in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST feiert Marlene Jubelius (u.a. TANZ DER VAMPIRE, KU´DAMM 56, WEST SIDE STORY, ADDAMS FAMILY) ihr Wien-Debüt und ihre erste Hauptrolle bei den VBW, während Dominik Hees dem Wiener Publikum schon bestens bekannt ist, steht ihr doch aktuell bei MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Ronacher auf der Bühne und war bisher unter anderem in den VBW-Produktionen von DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME oder CATS zu sehen.

Für die Neuinszenierung in Wien – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik – zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award® ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

DIE SCHÖNE UND DAS BIEST – ein märchenhaftes Erlebnis mit der Oscar®-, Golden Globe®- und Grammy®-prämierten Musik

Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Die Musik stammt von achtfach-Oscar®- und Tony-Award®-Preisträger Alan Menken (Disneys „Der Glöckner von Notre Dame”, “Sister Act”, Disneys „Arielle, die Meerjungfrau“, „Pocahontas“, „Rapunzel – neu verföhnt“, „Verwünscht“, u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar®-Preisträger Howard Ashman und Emmy®-, Grammy®-, Oscar®- und Tony Award®-Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie „Sei hier Gast“ und der weltberühmte Titelsong „Die Schöne und das Biest“, der mit einem Oscar®, einem Golden Globe® und einem Grammy® ausgezeichnet wurde. Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

BUSINESS KARAOKE – das Business-Netzwerk-Event mit Mikro – zum Singen, Mitsingen, Plaudern und Netzwerken.

BUSINESS KARAOKE ist das monatliche Networking-Format, das Menschen über Musik verbindet und Raum für Austausch und echte Begegnungen schafft – abseits von Visitenkarten, Meetings und Präsentationen.

Hier zählt der Mensch und nicht die berufliche Position – und manchmal auch der Mut zum Mikrofon.

Singen ist kein Muss – dabei sein zählt.

Die nächsten Termine – Infos & Anmeldung auf LinkedIn

  • Donnerstag 23. April 2026
  • Mittwoch 20. Mai 2026
  • Dienstag 9. Juni 2026

BUSINESS KARAOKE – das Business-Netzwerk mit Begegnungen, die (musikalisch) verbinden.

BUSINESS KARAOKE – das Business-Netzwerk-Event mit Mikro – zum Singen, Mitsingen, Plaudern und Netzwerken.

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