FACK JU GÖHTE – das Erfolgsmusical von Simon Triebel und Nico Rebscher – vom 15. bis 20. September 2026 im Deutschen Theater München

„Heult leise, lacht laut“ – die 10b ist wieder unterwegs auf Klassenfahrt und kommt mit FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL vom 15. bis 20. September 2026 in das Deutsche Theater München.

Ganz normaler Schulalltag? Von wegen! Mit im Gepäck haben sie legendäre Sprüche, krasse Musik und coole Choreografien – und dann fangen auch noch alle plötzlich an zu singen.

Basierend auf dem gleichnamigen Film wurde FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL am 21. Jänner 2018 im Münchner Werk uraufgeführt und erhielt beim Deutschen Musical Theater Preis die Auszeichnung als „Bestes Musical“.

Der Soundtrack stammt von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u.a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u.a. Adel Tawil und Rea Garvey) und garantiert Ohrwürmer.

FACK JU GÖHTE – mehr Informationen und Tickets.

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Die Story von FACK JU GÖHTE

Als der Kleinkriminelle Zeki Müller aus dem Gefängnis entlassen wird, plant er seine Beute zu holen. Doch dort wo seine Komplizin Charlie die Beute versteckt hat, steht nun die Turnhalle einer Schule, der Goehte-Gesamtschule. Zeki beschließt daraufhin die freie Stelle als Hausmeister anzunehmen, doch wird aufgrund eines Missverständnisses als Aushilfslehrer angestellt. Zeki übernimmt ausgerechnet die schlimmste Klasse von allen: die 10b, mit der nicht einmal die engagierte Lehrerin Lisi Schnabelstedt klarkommt. Mit klaren Ansagen und ungewöhnlichen Lehrmethoden versucht Zeki die Klasse zu bändigen – und ist erfolgreich. Er gewinnt allmählich den Respekt seiner Schüler:innen, die sich verstanden fühlen und ihm ihre Lebensträume anvertrauen. Zeki lernt seine Klasse und die Aufgabe als Lehrer zu mögen und ist nun zwischen seinen Schülern, Lisi und dem Projekt seine Beute zu finden hin- und hergerissen.

Die Pressestimmen zu FACK JU GÖHTE

„Ebenso unterhaltsam, witzig und gelungen wie die Kinokomödie!“ – Die Rheinlandpfalz

„Mitreißende Songs mit erfrischenden und selbstbewussten Texten“ – Hamburger Morgenpost

„Eine explosive Mischung aus Musik, Tanz und Komödie, die das Publikum begeistert!“ – BroadwayWorld.com

„Einfach ein tolles Musical – ein besonder Applaus geht an das junge Ensemble“ – Ganz-Hamburg

„Absolut sehenswert!“ – Berliner Lokalnachrichten

„Frische, mitreißende und aberwitzige Show“ – Kulturfeder.de

Vom 15. bis 20. September kommt FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL in das Deutsche Theater München und danach können sich Musicalfans vom 7. Oktober bis 8. November auf DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME und vom 10. bis 22. November auf ROMEO UND JULIA – LIEBE IST ALLES freuen.

Die weiteren Musical-Highlights im Herbst 2026 im Deutschen Theater München

DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME – 07.10. bis 08.11.2026

Das Disney-Meisterwerk als große Bühnenproduktion – mit gewaltiger Musik und monumentaler Ausstattung.

Vom 7. Oktober bis 8. November 2026 ist DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Deutschen Theater München zu erleben.

Basierend auf dem Roman von Victor Hugo aus dem Jahr 1831 und der beliebten Disney-Zeichentrickverfilmung von 1996 erzählt DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME die berührende Geschichte des Glöckners Quasimodo, der abgeschottet von der Welt im Glockenturm der Pariser Kathedrale Notre Dame lebt. Das Musical wurde 1999 in Berlin uraufgeführt und beeindruckt mit seiner eindrucksvollen Klangwelt, geschaffen vom mehrfach Oscar-prämierten Komponisten Alan Menken, der bereits unvergessliche Songs für Disney Klassiker wie „Arielle, die Meerjungfrau“, „Die Schöne und das Biest“, „Aladdin“, „Hercules“ und „Pocahontas“ geschrieben hat. Mit dem bekannten Komponisten und Liedtexter Stephen Schwartz (u. a. Wicked) hat er ein musikalisches Meisterwerk erschaffen, das von mitreißenden Songs über gewaltige Chöre bis zu zarten Balladen reicht und der Geschichte eine tiefgreifende emotionale Kraft verleiht. Das Musical vereint neben allen bekannten Disney Songs aus dem Film zusätzliche Titel und einen kraftvollen sinfonischen Klang.

ROMEO UND JULIA – LIEBE IST ALLES – 10. bis 22.11.2026

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – mit neuen Songs und bekannten Rosenstolz-Hits.

Romeo & Julia – die vier Jahrhunderte alte Tragödie von Shakespeare – hat nichts an Leidenschaft verloren und die Botschaft ist auch heute noch aktuell: Liebe ist in der Lage auch Grenzen zu überwinden und erst eine Tragödie schafft es, dass sich etwas ändert.

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – bringt die größte Liebesgeschichte aller Zeiten auf die Musicalbühne und geht in der preisgekrönten Originalproduktion erstmals auf große Tournee.

Vom 10. bis 22. November 2026 kommt das Erfolgsmusical in das Deutsche Theater München.

Deutsches Theater München – die Musical-Highlights im Herbst 2026

Im Herbst 2026 kommen FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL (15. bis 20. September 2026), DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME (7. Oktober bis 8. November 2026) und ROMEO UND JULIA – LIEBE IST ALLES (10. bis 22. November 2026) in das Deutsche Theater München.

Mehr Informationen und Tickets.

FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL – 15. bis 20.09.2026

Die Bühnenversion des Filmhits – frech, laut und voller Humor.

„Heult leise, lacht laut“ – die 10b ist wieder unterwegs auf Klassenfahrt und kommt mit FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL vom 15. bis 20. September 2026 in das Deutsche Theater München.

Basierend auf dem gleichnamigen Film wurde FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL am 21. Jänner 2018 im Münchner Werk uraufgeführt und erhielt beim Deutschen Musical Theater Preis die Auszeichnung als „Bestes Musical“. Der Soundtrack stammt von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u.a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u.a. Adel Tawil und Rea Garvey) und garantiert Ohrwürmer.

DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME – 07.10. bis 08.11.2026

Das Disney-Meisterwerk als große Bühnenproduktion – mit gewaltiger Musik und monumentaler Ausstattung.

Vom 7. Oktober bis 8. November 2026 ist DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Deutschen Theater München zu erleben.

Basierend auf dem Roman von Victor Hugo aus dem Jahr 1831 und der beliebten Disney-Zeichentrickverfilmung von 1996 erzählt DISNEY DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME die berührende Geschichte des Glöckners Quasimodo, der abgeschottet von der Welt im Glockenturm der Pariser Kathedrale Notre Dame lebt. Das Musical wurde 1999 in Berlin uraufgeführt und beeindruckt mit seiner eindrucksvollen Klangwelt, geschaffen vom mehrfach Oscar-prämierten Komponisten Alan Menken, der bereits unvergessliche Songs für Disney Klassiker wie „Arielle, die Meerjungfrau“, „Die Schöne und das Biest“, „Aladdin“, „Hercules“ und „Pocahontas“ geschrieben hat. Mit dem bekannten Komponisten und Liedtexter Stephen Schwartz (u. a. Wicked) hat er ein musikalisches Meisterwerk erschaffen, das von mitreißenden Songs über gewaltige Chöre bis zu zarten Balladen reicht und der Geschichte eine tiefgreifende emotionale Kraft verleiht. Das Musical vereint neben allen bekannten Disney Songs aus dem Film zusätzliche Titel und einen kraftvollen sinfonischen Klang.

ROMEO UND JULIA – LIEBE IST ALLES – 10. bis 22.11.2026

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – mit neuen Songs und bekannten Rosenstolz-Hits.

Romeo & Julia – die vier Jahrhunderte alte Tragödie von Shakespeare – hat nichts an Leidenschaft verloren und die Botschaft ist auch heute noch aktuell: Liebe ist in der Lage auch Grenzen zu überwinden und erst eine Tragödie schafft es, dass sich etwas ändert.

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Musical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – bringt die größte Liebesgeschichte aller Zeiten auf die Musicalbühne und geht in der preisgekrönten Originalproduktion erstmals auf große Tournee.

Vom 10. bis 22. November 2026 kommt das Erfolgsmusical in das Deutsche Theater München.

Die Musical-Highlights 2026

Die Musical-Highlights im Mai und Juni 2026

Die Musical-Highlights im Sommer 2026

Die Christmas-Musical-Highlights 2026

Die Musical-Highlights im Winter 2026

EIN KÄFIG VOLLER NARREN bei den Seefestspielen Mörbisch 2026

Vom 16. Juli bis 22. August erwartet das Publikum bei den Seefestspielen Mörbisch 2026 die weltberühmte Verwechslungskomödie EIN KÄFIG VOLLER NARREN.

Die Liebe kennt bekanntlich viele Wege. Im Sommer 2026 führen sie alle auf die Seebühne Mörbisch zur weltberühmten Erfolgskomödie aus den 70ern als Musical und zu einer schwungvollen Revueshow mit Humor, Herz und eingängigen Melodien wie „Die schönste Zeit ist heut“ oder „Ich bin, was ich bin“.

Das einzigartige Theaterstück aus der Feder von Jean Poiret verwandelten Jerry Herman und Harvey Fierstein in einen Klassiker des Musical-Genres. Getreu dem Motto „Ich bin was ich bin!“ erobert das turbulent-mitreißende Plädoyer für Toleranz, Gleichberechtigung und individuelle Freiheit im Musicalgewand seit den 80ern die Bühnen der Welt.

Die Regie übernimmt Andreas Gergen, der u.a. schon die Produktionen VIKTORIA UND IHR HUSAR und MAMMA MIA! bei den Seefestspielen Mörbisch verantwortete. Andreas Gergen: „Für mich vereint das Musical „Ein Käfig voller Narren“ alles, was gutes Theater ausmacht: Es berührt, bringt uns zum Lachen und öffnet den Blick für einander. Es handelt sich dabei um eine der besten Komödien, die ich kenne, und erzählt die Geschichte mit viel Herz und Verstand. Die Zuschauer:innen können sich auf ein riesiges Spektakel freuen. Neben spektakulären Kulissen, wie die riesige Showtreppe, bringen wir die größte Besetzung auf die Bühne, die es jemals in diesem Stück zu sehen gab.“

Für das Bühnenbild zeichnet Walter Vogelweider verantwortlich, der das mondäne Ambiente der Côte d‘ Azur samt schillernden Nachtclub auf die Seebühne zaubert. Seinen gestalterischen Zugang erklärt er so: „Als Bühnenbildner verstehe ich „Ein Käfig voller Narren“ als Raum der Sichtbarkeit. In einer Zeit, in der Homophobie und politische Ausgrenzung wieder an Einfluss gewinnen, zeigt dieses Stück die Kraft von Offenheit, Selbstbehauptung und Lebensfreude. Die Bühne der Seefestspiele Mörbisch ist deshalb als großer Revue-Kosmos gedacht. Eine 60 Meter breite Treppenlandschaft mit über 1 000 m Lauflicht, die sich ständig verwandelt und Bewegung erzeugt. In ihrer Mitte liegt eine Drehscheibe von 10 m Durchmesser, die schnelle Szenenwechsel ermöglicht und den Rhythmus der Show trägt. Diese Architektur schafft Raum für die große Revue, ohne die Geschichte zu verlieren. Die Treppen werden zu einem Ort des Auftritts, des Zeigens und des Sich-Behauptens. Sichtbarkeit ist Stärke, Vielfalt ist keine Provokation, sondern ein Ausdruck von Freiheit.“

In den Hauptrollen als Albin/Zaza sind Alfons Haider & Drew Sarich und als Georges ist Mark Seibert zu sehen.

Die Story

Georges betreibt seit vielen Jahren den Club La Cage aux Folles in Saint-Tropez. Gefeierter Star der glitzernden Travestie-Shows ist Georges’ Lebenspartner Albin, der als Zaza das Publikum begeistert. Eines Tages kündigt sich Besuch an: Jean-Michel, der Sohn von Georges, der von ihm und Albin aufgezogen wurde. Der Sprössling hat die Liebe seines Lebens gefunden: ein Mädchen namens Anne. Das sich ankündigende Familientreffen hat einen Haken: der Vater der Verlobten, ein erzkonservativer Politiker und gestrenger Sittenwächter, möchte die Eltern des zukünftigen Schwiegersohnes kennenlernen, nichtsahnend, dass es sich dabei um ein homosexuelles Pärchen handelt. Missverständnisse und tragische Augenblicke halten sich mit urkomischen Momenten in diesem Kultstück gekonnt die Balance.

EIN KÄFIG VOLLER NARREN – LA CAGE AUX FOLLES – bei den Seefestspielen Mörbisch 2026

Die Cast

Albin/Zaza: Alfons Haider / Drew Sarich
Georges: Mark Seibert
Jacob: Aliosha Jorge Ungur
Jean-Michel: Timotheus Hollweg
Anne Dindon: Anna Rosa Döller
Edouard Dindon: Mathias Schlung
Marie Dindon: Ines Hengl-Pirker
Jacqueline: Ursula Pfitzner
Francis: Samuel Türksoy
Monsieur Renaud: Robert David Marx
Madame Renaud: Juliane Bischoff
Chantal: Joel Zupan
Odette: Magnus Jahr
Mercedes: Timo Verse
Hanna: David Hegyi
Clo-Clo: Nils Axelsson
Monique: Alan Byland
Nicole: Laco Hudec Šubrt
Bitelle: Victor Reyes Cruz
Angelique: Peter McKnaud
Dermah: Leon De Graaf
Phädra: Paul Csitkovics
Lo Singh: Samuel Adam
Paloma: Molly Hirt
Salome: Anna Rosa Döller
Sugar: Melanie Böhm
Piroschka: Alfonso Maria Mottola
Detox: Felix Cavelti
Angel: Christian Peroni
Hornella, Dance Captain Assistant: Alex Glennon
Barbie: Laura May Croucher
Chiquitita: Alie Coste
Organzza: Maria Pambori

Cover Albin/Zaza, Cover Edouard Dindon: Robert David Marx
Cover Marie Dindon, Cover Jaqueline: Juliane Bischoff
Cover Georges: Mathias Schlung
Cover Jacob: Joel Zupan
Cover Jean-Michel: Magnus Jahr
Cover Anne Dindon: Melanie Böhm
Cover Francis: Leon De Graaf

Chantal (Joel Zupan)
Odette (Magnus Jahr)
Mercedes (Timo Verse)
Hanna (David Hegyi)
Clo-Clo (Nils Axelsson)
Monique (Alan Byland)
Nicole (Laco Hudec Šubrt)
Bitelle (Victor Reyes Cruz)
Angelique (Peter McKnaud)
Dermah (Leon De Graaf)
Phädra (Paul Csitkovics)
Lo Singh (Samuel Adam)
Paloma (Molly Hirt)
Salome (Anna Rosa Döller)
Sugar (Melanie Böhm)
Piroschka (Alfonso Maria Mottola)
Detox (Felix Cavelti)
Angel (Christian Peroni)
Hornella, Dance Captain Assistant (Alex Glennon)
Barbie (Laura May Croucher)
Chiquitita (Alie Coste)
Organzza (Maria Pambori)

On-Stage Swings: Ann-Kathrin Wurche (Dance Captain), Benedikt Peters (Cover Chantal, Hanna, Mercedes, Phädra), Johannes Pinkel, Alexander Wilbert, Lavinia Kastamoniti

Tanzensemble: Roman Postolatiy (Dance Captain), Adrian Infeld, Wiktor Milczarek, Pascal Stopp, Joshua Schmid, Adrian Wanliss, Misha Tovt, Thomas Riess, Arnold Wang, Emily Grieshaber, Lisa Karner, Benedetta D’Onofrio, Elisabeth Bohaumilitzky, Hanna Mayer, Louisa Clark

Das Leading Team

Regie: Andreas Gergen
Choreografie: Faye Heather Anderson
Musikalische Leitung: Tom Bitterlich
Bühnenbild: Walter Vogelweider
Kostüme: Armella Müller von Blon
Lichtdesign: Andrew Voller
Studienleitung: Günter Fruhmann

KÜNSTLERFAMILIE – für Künstler:innen, Künstleragenturen und Businesspartner

Die Business-Community KÜNSTLERFAMILIE wurde Ende 2022 von Christoph Seidl gestartet, um als unabhängige Business-Plattform Menschen, Organisationen und Unternehmen zu vernetzen, die sich sonst wohl nicht getroffen hätten.

KÜNSTLERFAMILIE steht Künstler:innen, Spielstätten, Ausbildungsstätten, Agenturen, Unternehmen, Medien, aber auch Regionen, Städten und Gemeinden zur Verfügung – und bietet ihren Mitgliedern über eigene Profile und Platzierungen mehr Sichtbarkeit und Vernetzung.

Die Registrierung ist kostenlos und auf Wunsch können KÜNSTLERFAMILIE-Mitglieder weitere Marketing- und Präsentations-Features über Upgrade-Pakete freischalten.

Künstler:innen werden bei der Entwicklung ihrer Personenmarke, bei Marketing- & Kommunikationsmaßnahmen und bei ihrer Karriereplanung begleitet und Businesspartner können Künstler:innen als Zielgruppe (= potentielle Kunden für Produkte & Services) ansprechen und mit deren „Fan-Communities“ als professionelle und authentische Influencer:innen & Testimonials gewinnen.

Die Vorteile für KÜNSTLERFAMILIE-Mitglieder

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  • Präsentation mit eigenem Profil
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  • Zugang zu in einem Community-Portal-Netzwerk mit über 80.000 Social Media Followern
  • Vernetzung mit anderen KÜNSTLERFAMILIE-Mitgliedern
  • Persönlicher Austausch in digitalen Themen-Talk
  • KÜNSTLERFAMILIE-Treffen an Locations in Deutschland, Österreich und der Schweiz

KÜNSTLERFAMILE ist neben der Website auch auf den Social Media Kanälen Facebook, Instagram, Threads und LinkedIn präsent.

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SISTER ACT – das Musical von Cheri & Bill Steinkellner und dem 8-fachen Oscar-Preisträger Alan Menken ist von April bis September 2026 auf Tour durch Deutschland und Österreich

Die Nonnen sind zurück und gehen mit SISTER ACT – DAS MUSICAL von April bis September 2026 auf Tour durch Deutschland und Österreich – mit Glitzer, Gospel und Feel-Good-Entertainment voller Humor, Herz und himmlischer Hits.

Das mitreißende Show-Erlebnis basiert auf der legendären amerikanische Filmkomödie mit Whoopi Goldberg und erzählt die Geschichte rund um die exzentrische Nachtclubsängerin Deloris van Cartier, die auf der Flucht vor Gangstern unerwartet ein Kloster zum Leben erweckt.

Im Jahr 2026 wurde die Story von den Autor:innen Cheri und Bill Steinkellner und dem 8-fachen Oscar-Preisträger Alan Menken – u.a. DIE SCHÖNE UND DAS BIEST und DER KLEINE HORRORLADEN – für die Musicalbühne adaptiert.

Die Tour-Termine

09.04. bis 12.04.2026 Duisburg – Theater am Marientor
14.04. bis 19.04.2026 Köln – Motorworld
23.04. bis 26.04.2026 Linz – TipsArena
30.04. bis 03.05.2026 Bremen – Metropol Theater
05.05. bis 09.05.2026 Frankfurt – myticket Jahrhunderthalle
15.05. bis 17.05.2026 Dresden – Messe
20.05. bis 21.05.2026 Wetzlar – Buderus Arena
23.05. bis 25.05.2026 Wien – Wiener Stadthalle (Halle F)
29.05. bis 07.06.2026 Ludwigsburg – Forum am Schlosspark
11.06. bis 13.06.2026 Nürnberg – Meistersingerhalle
17.06. bis 27.06.2026 München – Deutsches Theater
31.07. bis 06.09.2026 Berlin – BlueMax Theater

Die Cast

Für die Tour 2026 wurde ein hochkarätiges Ensemble zusammengestellt, das die beliebten Figuren der Show mit Energie, Witz und großartigen Stimmen zum Leben erweckt.

Deloris van Cartier: Jahlisa Norton
Mutter Oberin: Femke Soetenga
Schwester Mary Robert: Janina Maria Willhalm
Schwester Mary Patrick: Linda Rietdorff
Schwester Mary Lazarus: Sylvia Moss
Schwester Mary Nirvana: Susanne Rietz
Schwester Mary Theresa: Ronja Rückgauer
Monsignore O’Hara: Mark John Forbes
Curtis Jackson: Alexander di Capri
Eddie Fritzinger: Marcel Weber
T.J.: Andres Vercoutere
Joey: Benjamin Hauschild
Pablo: Guiseppe Dulcetta
Clemont: Florian Karnatz
Michelle: Aminata Ndaw
Tina: Naomi Diebel

Ensemble: Kevin Gordon Valentine, Silja Teerling

Swings: Daniela Moser, Margot Baars, Dominik Tiefgraber

SISTER ACT

Die Story

Nachtclubsängerin Deloris van Cartier will ganz nach oben: Rampenlicht und Ruhm sind ihr beschieden, davon ist sie fest überzeugt. Ihr Himmel auf Erden wäre ein weißes Paillettenkleid mit passendem Fuchspelz. Zunächst beschränkt sich die aufstrebende Starkarriere allerdings auf die Bar ihres Liebhabers Curtis Shank. Doch die Auftritte finden ein abruptes Ende, als sie Curtis bei einem Mord beobachtet und sie als Zeugin des Mordes in ein Zeugenschutzprogramm kommt. Sie wird in einem Kloster untergebracht, dem aus Mangel an Gläubigen die Schließung dort. Deloris bringt als Schwester Mary Clarence frischen Wind in den Kirchenchor und die himmlischen Klänge in Soul- und Gospel-Gewand und die mitreißenden Auftritten locken nicht nur die Menschen in Scharen an, sondern ziehen auch die Aufmerksamkeit des Papstes auf sich. Doch ihre Vergangenheit holt Deloris ein, und die Nonnen geraten in große Gefahr.

Das Musical

Musik: Alan Menken
Gesangstexte: Glenn Slater
Buch: Cheri & Bill Steinkellner
Zusätzliches Material (Buch): Douglas Carter Beane

Nach dem Touchstone Pictures Film „Sister Act“ (Drehbuch: Joseph Howard)

Buch-Übersetzung: Werner Sobotka und Michaela Ronzoni
Deutsche Gesangstexte: Kevin Schroeder und Heiko Wohlgemuth
Orchestrationen: Doug Besterman
Vokalsätze und zusätzliche Arrangements: Michael Kosarin

Am Broadway produziert von Whoopi Goldberg & Stage Entertainment in Verbindung mit The Shubert Organization und Disney Theatrical Productions

Die Originalproduktion wurde in Verbindung mit Peter Schneider & Michael Reno entwickelt und von Stage Entertainment produziert

Produktion der Uraufführung durch Pasadena Playhouse, Pasadena, Kalifornien – Alliance Theatre, Atlanta, Georgia / Sheldon Epps, Artistic Director – Susan V. Booth, Artistic Director / Lyla White, Executive Director – Tom Pechar, Managing Director / Tom Ware, Producing Director

ZEICHEN UND WUNDER – die Spielzeit 2026/2027 am Landestheater Linz

Die Spielzeit 2026/2027 am Landestheater Linz steht unter dem Motto ZEICHEN UND WUNDER – mit zehn Uraufführungen, fünf österreichischen Erstaufführungen, zwei deutschsprachigen Erstaufführungen und vier Wiederaufnahmen. Für Markus Poschner ist es die letzte Spielzeit als Chefdirigent des Bruckner Orchester Linz.

Musical, Oper & Operette, Tanz, Schauspiel und Junges Theater – die Spielzeit 2026/2027 am Landestheater Linz

Musical

MATILDA

Das Musical nach dem Erfolgsroman von Roald Dahl erzählt die inspirierende Geschichte eines Mädchens, das von einem besseren Leben träumt, und erzählt dabei ebenso eindrücklich von kindlicher Anarchie wie von der Kraft der Fantasie.

Buch: Dennis Kelly
Musik und Gesangstexte: Tim Minchin

Ab 11. September 2026

Großer Saal Musiktheater

Buch: Dennis Kelly
Musik und Gesangstexte: Tim Minchin

Musikalische Leitung: Raban Brunner
Inszenierung: Melissa King

JAGGED LITTLE PILL (Deutschsprachige Erstaufführung)

Dieses außergewöhnliche Stück definiert den Begriff „Jukebox-Musical“ neu und ist erstmals im deutschsprachigen Raum zu sehen. Der mit viel Humor gespickte Plot ist so perfekt um Morissettes Musik herum konstruiert, dass ihre Songs für die Geschichte wie maßgeschneidert sind.

Ab 14. November 2026

Großer Saal Musiktheater

Buch: Diablo Cody
Musik: Alanis Morissette und Glen Ballard
Gesangstexte: Alanis Morissette

Musikalische Leitung: Tom Bitterlich
Inszenierung: Simon Eichenberger

THE BAND’S VISIT (Deutschsprachige Erstaufführung)

Das Musical nach dem Film von Eran Kolirin ist eine deutschsprachige Erstaufführung und mit einer eindringlichen Musik von David Yazbek und einem fein-ironischen Buch von Itamar Moses ein Juwel im Genre Musical.

Buch: Itamar Moses
Musik und Gesangstexte: David Yazbek

Ab 22. Jänner 2027

BlackBox Musiktheater

Buch: Itamar Moses
Musik und Gesangstexte: David Yazbek

Inszenierung: Stephanie Mohr

CAROUSEL

Richard Rodgers und Oscar Hammerstein verlegen die Handlung der Musicaladaption von Ferenc Molnárs „Liliom“ von Budapest nach Neu-England und fügten der Vorlage einen optimistischeren Ausgang hinzu.

Ab 4. April 2027

Großer Saal Musiktheater

Buch und Gesangstexte: Oscar Hammerstein
Musik: Richard Rodgers

Musikalische Leitung: Tom Bitterlich
Inszenierung: Matthias Davids

NOCH EIN TEELÖFFEL FEENSTAUB – MORE OF DISNEY’S MAGIC SONGS – Musical in Concert

Das vielfach preisgekrönte Linzer Musicalensemble tut sich bei „Noch ein Teelöffel Feenstaub“ ein zweites Mal mit dem Bruckner Orchester und dem Kinderchor des Landestheaters zusammen, um sich der Musik aus bekannten Disney-Filmen zu widmen.

Ab 9. Mai 2027

Großer Saal Musiktheater

Konzeption: Matthias Davids, Tom Bitterlich und Gabriele Bruschi

Inszenierung: Gabriele Bruschi

Ab 9. Mai 2027 | Großer Saal Musiktheater
Inszenierung: Gabriele Bruschi

Oper und Operette

DON PASQUALE

Komische Oper in drei Aktion von Gaetano Donizetti (Wiederaufnahme)

Ab 18. September 2026

Großer Saal Musiktheater

Musikalische Leitung: Marc Reibel
Inszenierung: Matthias Rippert

LOHENGRIN

Romantische Oper in drei Aufzügen von Richard Wagner – eine Koproduktion mit dem Saarländischen Staatstheater

Ab 10. Oktober 2026

Großer Saal Musiktheater

Christoph Koncz, der designierte Chefdirigent des Bruckner Orchester Linz, übernimmt die musikalische Leitung, für die Inszenierung ist Michael Schulz verantwortlich.

DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN

Operette in drei Akten von Emmerich Kálmán

Ab 24. Oktober 2026

Großer Saal Musiktheater

Musikalische Leitung: Daniel Reith
Inszenierung: Thomas Enzinger

VANISHINGS

Musiktheater mit Werken von Leos Janacek und Thomas Ades – eine Kooproduktion mit der Opera de Massy und dem Teatro Comunale Modena

Ab 31. Oktober 2026

Schauspielhaus

Inszenierung: Lukas Hemleb

AGRIPPINA

Oper in drei Akten von Georg Friedrich Händel

Ab 28. November 2026

BlackBox Musiktheater

Musikalische Leitung: Jinie Ka
Inszenierung: Gregor Horres

LUISA MILLER

Melodramma Tragico in drei Akten von Giuseppe Verdi

Musikalische Leitung: Jinie Ka
Inszenierung: Gregor Horres

Ab 5. Dezember 2026

Großer Saal Musiktheater

Mit dieser Inszenierung stellt sich Regisseur Stephan Kimmig erstmals in Linz vor.

KÖNIGSKINDER

Märchenoper in drei Aufzügen von Engelbert Humperdinck

Ab 23. Jänner 2027

Großer Saal Musiktheater

Mit diesem Werk verabschiedet sich Chefdirigent Markus Poschner von seinem Publikum im Musiktheater. Die Inszenierung übernimmt Paul-Georg Dittrich.

LA CENERENTOLA OSSIA LA BONTÀ IN TRIONFO (ASCHENPUTTEL ODER DER TRIUMPH DER GÜTE)

Dramma Giocoso in zwei Akten von Gioachino Rossini

Ab 13. März 2027

Großer Saal Musiktheater

Musikalische Leitung: Marc Reibel
Inszenierung: Noa Naamat

DIE BÜRGSCHAFT

Oper in drei Akten von Franz Schubert

Ab 21. März 2027

BlackBox Musiktheater

Inszenierung: Gregor Horre

DER BEKEHRTE TRUNKENBOLD

Komische Oper in zwei Aufzügen – von Christoph Willibald Gluck

Ab 11. Mai 2027

Das Anton

Inszenierung: Gregor Horres

DER GUTE MENSCH VON SEZUAN (Uraufführung)

Musiktheater von Cong Su in einem Vorspiel und zehn Bildern

Ab 5. Juni 2027

Großer Saal Musiktheater

Für diese Uraufführung wird der Brecht-Experte und ehemalige Linzer Schauspielchef Stephan Suschke an das Landestheater Linz zurückkehren, die musikalische Leitung übernimmt Daniel Reith.

Tanz

DIVINE MATTER (Uraufführung)

ZEICHEN & WUNDER – zwei choreografische Arbeiten von Drew Jacoby und Stephanie Lake aus einer femininen Perspektive machen den Körper als Ort von Ursprung, Wandel und Weitergabe erfahrbar.

Ab 26. September 2026

Großer Saal Musiktheater

PROMETHEUS

In diesem Tanzstück verbindet der spanische Choreograf Antonio Ruz einen der ältesten Mythen der europäischen Kulturgeschichte mit aktuellen Fragen unserer Zeit. Es spielt das Bruckner Orchester Linz unter der musikalischen Leitung von Chefdirigent Markus Poschner.

Ab 13. Februar 2027

Großer Saal Musiktheater

PRODUKTIONSPREIS – INTERNATIONALER WETTBEWERB FÜR CHOREOGRAFIE HANNOVER 2026 – PREISTRÄGER:INNEN-CHOREOGRAFIE

TANZ LINZ und das Landestheater Linz vergeben erneut den Produktionspreis des renommierten Internationalen Choreografie Wettbewerbs Hannover, der im Juni 2026 sein 40. Jubiläum feiern wird.

Ab 13. Juni 2027

BlackBox Musiktheater

Choreografie und Inszenierung: Preisträger:in

Schauspiel

Unter Schauspieldirektor David Bösch haben das Schauspielhaus und die Kammerspiele wieder ein buntes Programm zu bieten. Wegen der Sanierung an der Promenade wird die neue Spielzeit mit der Uraufführung von Linzer Torte mit Schlag, einer Mehlspeisenparade von David Bösch, in der BlackBox eröffnet.

LINZER TORTE MIT SCHLAG (Uraufführung)

Eine Mehlspeisenparade von David Bösch

Ab 19. September 2026

BlackBox Musiktheater

Inszenierung: David Bösch

KUNST

Komödie von Yasmina Reza

Ab 20. September 2026

Francisco Carolinum

Inszenierung: Tanja Regele

ELISABETH II.

Keine Komödie von Thomas Bernhard – eine Kooperation mit den Salzkammergut Festwochen Gmunden 2026

Ab 11. Oktober 2026

Kammerspiele

Inszenierung: David Bösch

ROMEO UND JULIA

Tragödie von William Shakespeare

Ab 17. Oktober 2026

Schauspielhaus

Inszenierung: David Bösch

DIESES STÜCK GEHT SCHIEF

Komödie von Henry Lewis, Jonathan Sayer und Henry Shields

Ab 4. Dezember 2026

Schauspielhaus

Inszenierung: Susanne Lietzow

WIE KOMMT DAS SALZ INS MEER

Nach dem Roman von Brigitte Schwaiger

Ab 6. Dezember 2026

Studiobühne Promenade

Inszenierung: Mechthild Harnischmacher

MARIE-ANTOINETTE – ODER KUCHEN FÜR ALLE! (Österreichische Erstaufführung)

Komödie von Peter Jordan

Ab 30. Jänner 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Dominique Schnizer

BLUNZENFETT – EIN HOCHPROZENTIGER ABEND (Uraufführung)

Eine Stückentwicklung von Winzer & Winzer

Ab 31. Jänner 2027

Studiobühne Promenade

Inszenierung: Wenzel und Patrick Winzer

DER KAUKASISCHE KREIDEKREIS

Schauspiel von Bertoldt Brecht

Ab 26. Februar 2027 | Schauspielhaus

Inszenierung: Ulrike Arnold

SCHICHTWECHSEL (Uraufführung)

Schauspiel von Martin Plattner

Ab 20. März 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Matthias Rippert

DIE REISE NACH KALLISTO (Österreichische Erstaufführung)

Theaterstück von Michel Decar

Ab 10. April 2027

Studiobühne Promenade

Inszenierung: Anja Jemc

DER MEINEIDBAUER

Volksstück von Ludwig Anzengruber

Ab 24. April 2027

Schauspielhaus

Inszenierung: Joachim Gottfried Goller

DIE SCHUTZBEFOHLENEN – WAS DANACH GESCHAH (Österreichische Erstaufführung)

Theaterstück von Elfrieder Jelinek

Ab 8. Mai 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Christina Tscharyiski

DER MENSCHENFEIND (Wiederaufnahme)

Komödie von Moliére

Ab 2. Oktober 2026

Kammerspiele

Inszenierung: Anna Marboe

DON PASQUALE
KOMISCHE OPER IN DREI AKTEN
VON GAETANO DONIZETTI
Ab 18. September 2026 | Großer Saal Musiktheater
Musikalische Leitung: Marc Reibel
Inszenierung: Matthias Rippert

Junges Theater

Das Junge Theater beginnt die neue Spielzeit am 13. Oktober 2026 mit der Österreichischen Erstaufführung von Troja! (10+) von Henner Kallmeyer.

Ensemblemitglied Levi R. Kuhr nimmt sich ab 8. November 2026 einer ikonischen Figur an: Werther (14+). Weiter geht es mit dem diesjährigen Märchen: Pinocchio (6+). Carlo Collodis Geschichte über eine naseweise Holzpuppe ist einer der erfolgreichsten Stoffe für junges Publikum. Es folgen Die drei Musketiere (9+) von Nora Khuon und Markus Bothe nach Alexandre Dumas D.Ä., Die Prinzessin, die auszog, den Prinzen zu retten (6+) von Eva Rottmann und Mein lieber Schwan (6+), ein spartenübergreifendes Projekt nach Richard Wagners Lohengrin.

Den Abschluss bildet Junger Klassiker – Cyrano Short Cuts (13+) von Edmond Rostand, in einer Fassung von Nele Neitzke.

Im Rahmen von SCHÄXPIR Theaterfestival für junges Publikum werden noch zwei weitere Stücke zur Premiere kommen: Junger Klassiker – Don Quichotte Short Cuts (13+) und Geschichten einer Ausstellung (8+).

Wiederaufnahmen sind Goldzombies und Die Reise zum Mittelpunkt des Waldes.

TROJA! BLINDE PASSAGIERE IM TROJANISCHEN PFERD (Österreichische Erstaufführung) – 10+

von Henner Kallmeyer

Ab 13. Oktober 2026

Studiobühne Promenade

Inszenierung: Nele Neitzke

WERTHER – ARBEITSTITEL (Uraufführung) – 14+

von Levi R. Kuhr – nach dem Briefroman von Johann Wolfgang von Goethe

Ab 8. November 2026

Studiobühne Promenade

Inszenierung: Levi R. Kuhr

PINOCCHIO – 6+

von Carlo Collodi – in einer Bearbeitung von Gregory P. Banks

Ab 15. November 2026

Kammerspiele

Inszenierung: Martin Philipp

DIE DREI MUSKETIERE – 9+

von Nora Khuon und Markus Bothe – nach Alexandre Dumas D.Ä

Ab 10. Jänner 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Jens Kerbel

DIE PRINZESSIN, DIE AUSZOG, DEN PRINZEN ZU RETTEN (Österreichische Erstaufführung) – 6+

Bilderbuch von Eva Rottmann

Ab 28. Februar 2027

Studiobühne Promenade

Inszenierung: Sergej Gößner

MEIN LIEBER SCHWAN (Uraufführung) – 6+

von Nele Neitzke, Christina Constanze Polzer und Hermann Schneider – nach Richard Wagners „Lohengrin“

Ab 5. März 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Christina Constanze Polzer

JUNGER KLASSIKER – CYRANO SHORT CUTS (Uraufführung) – 13+

von Edmond Rostand – Fassung von Nele Neitzke

Ab 15. April 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Nele Neitzke

JUNGER KLASSIKER – DON QUICHOTTE SHORT CUTS (Uraufführung) – 13+

von Miguel De Cervantes Saavedra

FASSUNG VON NELE NEITZKE

Premiere im Rahmen von SCHÄXPIR – Theaterfestival für junges Publikum

Inszenierung: Nele Neitzke

GESCHICHTEN EINER AUSSTELLUNG – ARBEITSTITEL (Uraufführung) – 8+

Stückentwicklung

Premiere im Rahmen von SCHÄXPIR – Theaterfestival für junges Publikum

Inszenierung: Isabel Wagner

GOLDZOMBIES (Wiederaufnahme) – 13+

von Marisa Wendt

Ab 20. Oktober 2026

Kammerspiele

Inszenierung: Nele Neitzke

DIE REISE ZUM MITTELPUNKT DES WALDES (Wiederaufnahme) – 8+

von Finn-Ole Heinrich

Ab 18. Mai 2027

Kammerspiele

Inszenierung: Nele Neitzke

Alexander Klaws geht mit A VERY SPECIAL MUSICAL CHRISTMAS im November und Dezember 2026 auf Deutschland-Tour

Alexander Klaws, der als Gewinner der ersten Staffel von DSDS (Deutschland sucht den Superstar) bekannt wurde, bringt mit A VERY SPECIAL MUSICAL CHRISTMAS die schönsten Weihnachtslieder sowie die großen Hits seiner Karriere in einem glanzvoll intimen Setting auf die Bühne.

Mit seiner Stimme, seinem Charme und seiner Vielseitigkeit begeistert das Multitalent seit mittlerweile über 20 Jahren im TV, auf Konzertbühnen und in Musicals – und seit zwei Jahren präsentiert Alexander Klaws einen weihnachtlichen Musicalabend.

Das Galakonzert lädt seine Fans auf eine harmonische Kombination aus festlicher Stimmung und Musicalhighlights ein und ist auch im Jahr 2026 eine ideale Einstimmung auf die schönste Zeit des Jahres. Denn wenn Alexander Klaws die ersten Töne von „Santa Claus is coming to town“ anstimmt, beginnt die Weihnachtszeit erst so richtig. Unterstützt wird er von seiner Band und hervorragenden Sänger:innen, deren Stimmen im Einklang mit ihm für Gänsehaut bis in die letzte Reihe sorgen werden.

Die Tour-Termine von A VERY SPECIAL MUSICAL CHRISTMAS

A VERY SPECIAL MUSICAL CHRISTMAS ist vom 23. November bis 21. Dezember 2026 auf Deutschland-Tour. Tourstart ist im Musicaldome in Köln.

  • 23. November 2026 – Köln – Musicaldome
  • 24. November 2026 – Bremen – Metropol Theater
  • 25. November 2026 – Berlin – Tempodrom
  • 30. November 2026 – Stuttgart – Stage Palladium Theater
  • 02. Dezember 2026 – Frankfurt am Main – Jahrhundert Halle
  • 03. Dezember 2026 – Düsseldorf – Tonhalle
  • 07. Dezember 2026 – München – Deutsches Theater
  • 14. Dezember 2026 – Hamburg – Theater an der Elbe
  • 21. Dezember 2026 – Oberhausen – Metronom Theater

Alexander Klaws – von DSDS bis Musical

Alexander Klaws ist im westfälischen Sendenhorst bei Münster aufgewachsen und gewann im Jahr 2003 die erste Staffel von DSDS (Deutschland sucht den Superstar).

Er schloss nach seinem DSDS-Sieg ein Gesangs- und Schauspielstudium an der Joop van den Ende Academy in Hamburg ab und wurde 2006 von Roman Polanski für das Musical TANZ DER VAMPIRE am Berliner Stage Theater des Westens für die Rolle des Alfred engagiert – diese Rolle spielte er bis zum Frühjahr 2008. Anschließend übernahm er in der Telenovela „Anna und die Liebe“ die Rolle des Lars Hauschke und war täglich auf SAT.1 zu sehen. Im Jahr 2010 wechselte Alexander Klaws wieder auf die Musicalbühne und spielte die Titelfigur im gleichnamigen Disney-Musical TARZAN® in Hamburg. Es folgten Engagements u. a. in den Hauptrollen der Musicals DER SCHUH DES MANITU, JOSEPH AND THE AMAZING MULTICOLOR DREAMCOAT, JESUS CHRIST SUPERSTAR, sowie 2016 erneut TARZAN®, 2017 GHOST und 2019 KNIE-Das Circus Musical. Außerdem war er bei den KARL-MAY-SPIELEN in Bad Segeberg zu sehen und ging mit DISNEY IN CONCERT auf Tour.

Seine Debütsingle „Take Me Tonight“ verkaufte sich mehr als eine Million Mal und auch mit „Free Like the Wind“ schaffte Alexander es auf Platz eins der deutschen Charts. Seine sechs Alben wurden in Gold und Platin ausgezeichnet.

Gemeinsam mit seiner Tanzpartnerin Isabel Edvardsson gewann Alexander Klaws im Jahr 2014 die 7. Staffel von „Let’s Dance“ (RTL) und moderierte 2020 die DSDS-Live-Shows bei RTL sowie „SWR Schlager – Die Show“. 2021 gewann er die 5. Staffel von „The Masked Singer“, 2022 überzeugte er in der RTL Live Show „Die Passion“ und war am Staatstheater Darmstadt in der Hauptrolle des Tony Manero im Musical SATURDAY NIGHT FEVER zu sehen.

In der Saison 2023/24 spielte er die Titelrolle im Musical JEKYLL & HIDE, in der er auch im Jahr 2025 auf der Bühne stand, und übernahm ab Herbst 2025 an ausgewählten Terminen im Disney Musical TARZAN die Titelrolle des Tarzans.

Im Jahr 2026 ist er erneut bei den KARL-MAY-SPIELEN am Kalkberg in Bad Segeberg zu erleben und geht mit A VERY SPECIAL MUSICAL CHRISTMAS vom 23. November bis 21. Dezember 2026 auf Deutschland-Tour.

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Erfolgsmusical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer auf Tour 2026/2027 – mit „Julia“ Laura Schatz, „Romeo“ Mats Visser und „Amme“ Beatrice Reece

Bis 22. Februar 2026 war ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – das Erfolgsmusical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – im Theater des Westens in Berlin zu erleben, vom 12. August 2026 bis 7. Februar 2027 geht das Musical auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Die Tour der preisgekrönten Originalproduktion startet am 12. August 2026 beim renommierten „Kölner Sommerfestival in der Kölner Philharmonie“ und macht im Jahr 2026 dann noch Station in Düsseldorf (Capitol Theater), München (Deutsches Theater), Zürich (Theater 11) und Frankfurt (Alte Oper). Nach der Derniére in Frankfurt am 03.01.2027 ist ROMEO & JULIA dann im Jahr 2027 in Duisburg (Theater am Marientor), Baden-Baden (Festspielhaus), Bremen (Metropol Theater) und Wien (MQ – MuseumsQuartier Wien) zu sehen.

Die Hauptrollen in ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES übernehmen Laura Schatz als Julia und Mats Visser als Romeo. In der Rolle der Amme ist Beatrice Reece zu sehen.

Das hochkarätige Kreativ-Team besteht neben Peter Plate und Ulf Leo Sommer aus Regisseur Christoph Drewitz, Choreograf Jonathan Huor, Bühnen- und Kostümdesigner Andrew D. Edwards, Sounddesigner Florentin Bierwisch und Lichtdesigner Tim Deiling.

Die Tourtermine

12.08. – 23.08.2026 – Köln – Kölner Philharmonie
26.08. – 25.10.2026 – Düsseldorf – Capitol Theater Düsseldorf
10.11. – 22.11.2026 – München – Deutsches Theater München
24.11. – 29.11.2026 – Zürich – Theater 11
16.12. – 03.01.2027 – Frankfurt – Alte Oper Frankfurt
06.01. – 10.01.2027 – Duisburg – Theater am Marientor
12.01. – 16.01.2027 – Baden-Baden – Festspielhaus Baden-Baden
19.01. – 24.01.2027 – Bremen – Metropol Theater Bremen
27.01. – 07.02.2027 – Wien – MQ – MuseumsQuartier Wien

Das Leading Team

Musik, Liedtexte, Produktion: Peter Plate und Ulf Leo Sommer

Regie: Christoph Drewitz
Choreografie: Jonathan Huor
Bühnenbild & Kostüme: Andrew D. Edwards
Sounddesign: Florentin Bierwisch
Lichtdesign: Tim Deiling
Artistic Producer / Associate Director: Dustin Peters
Music & Musical Producer: Joshua Lange

Die Cast

Julia: Laura Schatz
Romeo: Mats Visser
Amme: Beatrice Reece
Mercutio: tba
Lady Capulet: tba
Pater Lorenzo: tba
Todesengel: tba
Tybalt: tba
Benvolio: tba
Capulet: tba

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – ein Erfolgsmusical

„Ein Musical mit Weltformat wie am Broadway“ (Magazin BUNTE), „Absolut mitreißend!“ (B.Z.), „Shakespeare hätt’s gefallen!“ (Die Welt).

Die Geschichte von Romeo & Julia ist bekannt und schon vielfach erzählt: ein Maskenball in Verona, ein Blick, ein Kuss – und zwei Liebende, die sich gegen die Welt stellen müssen.

Doch was Peter Plate und Ulf Leo Sommer daraus machen, ist modernes Musiktheater mit Herzschlag. Kraftvoll, sinnlich, wild, verletzlich – und mit einem Soundtrack, der berührt.

Das Besondere an dieser Version des Klassikers: Gesprochen wird hier in der historischen Schlegel-Übersetzung von Shakespeares Originaltext. Die Musik? Ein Wechselspiel aus neuen Pop-Songs und emotionalen Arien – voller Sehnsucht, Tempo und Kraft. Und mittendrin der „Rosenstolz“-Hit, der der Show seinen Titel gibt: Liebe ist alles.

Diese faszinierende Symbiose setzt sich in der hochgelobten und preisgekrönten Inszenierung konsequent fort, die moderne, atemberaubende Choreografien und ein stimmungsvolles Licht- und Bühnendesign mit typischen Kostümen im Stil des elisabethanischen Zeitalters mischt.

Das so packende wie berührende Stück ist aber keineswegs eine reine Tragödie, „sondern auch eine irre Komödie mit widersprüchlichen Charakteren rund um die Themen Liebe, Sex und Tod!” so Peter Plate. Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy. Nie war Mercutio so verliebt. Mit Herz, Humor und unvergleichlicher Stimme steht die Amme Julia als Vertraute und Ratgeberin zur Seite.

Peter Plate und Ulf Leo Sommer – ein kreatives Duo

Ulf Leo Sommer und Peter Plate: „Wir sind vom Erfolg des Musicals und den euphorischen Reaktionen unseres Publikums immer noch komplett überwältigt. Es ist ein Stück, das Emotionen weckt, Grenzen sprengt und Menschen verbindet. Genau das, was wir alle jetzt und in Zukunft mehr denn je gebrauchen können!“

Peter Plate und Ulf Leo Sommer sind seit Anfang der 1990er Jahre als Komponisten, Texter und Produzenten aus der deutschen Pop-Landschaft nicht mehr wegzudenken. Für Plates Band „Rosenstolz“ entstehen unvergessene Songs wie „Ich bin ich (wir sind wir)“, „Gib mir Sonne“ und „Liebe ist alles“. Die Band verkauft mehr als fünf Millionen Tonträger und landet fünf No1-Alben in Deutschland.

Daneben schreiben sie Hits für nationale und internationale Stars wie Sarah Conner (u.a. „Wie schön du bist“ und „Vincent“), Max Raabe, Patricia Kaas, das Ex-Spice Girl Melanie C und für die sehr erfolgreichen Kinderfilmreihe „Bibi und Tina“ (u.a. dem Sommerhit „Mädchen auf dem Pferd“).

Mit ihren erfolgreichen Musicaladaptionen der ZDF-Serie Ku’damm 56 und Ku’damm 59, dem Blockbuster Romeo & Julia – Liebe ist alles sowie dessen Seitenprojekt Die Amme hat das Kreativ-Duo Peter Plate und Ulf Leo Sommer das von ihnen künstlerisch geleitete Berliner Theater des Westens zum absoluten Hotspot der deutschen Musical-Szene gemacht.

Grußworte von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – Berlin, im September 2025

Bis 22. Februar 2026 ist das Erfolgsmusical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer im Theater des Westens in Berlin zu erleben, wo über 400.000 Zuschauer:innen sich bereits von der radikal neuen, poetischen und emotionalen Version des berühmtesten Liebesdramas der Welt verzaubern haben lassen. Denn: So wurde Romeo und Julia noch nie erzählt. Nie war Julia so leidenschaftlich, so furchtlos, so heute. Nie war Romeo so verletzlich. Nie war Verona so gefährlich – und so verführerisch.

„Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ist unser Herzensprojekt. Von Anfang an wollten wir diese Geschichte nicht einfach nacherzählen, sondern neu erlebbar machen: mit einer wilden Julia, die keine Stichwortgeberin ist, mit einem Mercutio, der ein Auge auf Romeo wirft, und mit einer Inszenierung, die zeigt, dass große Geschichten immer wieder neu erzählt werden können.

Dass bereits eine halbe Million Tickets verkauft sind, berührt uns zutiefst. Es beweist: Das Publikum hat Lust auf eine moderne, emotionale und überraschende Sicht auf die wohl berühmteste Liebesgeschichte aller Zeiten. Musical ist für uns die Kunstform, die alles vereint, was wir lieben: Musik, Text, Theater, Emotion. Wir sind glücklich und dankbar, dass unser Kreativteam mit so viel Leidenschaft diesen Weg mit uns geht – und dass „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ schon heute mit Preisen ausgezeichnet wurde. Jetzt beginnt für uns ein neues Kapitel: Zum ersten Mal geht unser erfolgreichstes Musical auf große Reise. Wir freuen uns riesig, dieses Stück in die schönsten Theater Deutschlands, Österreichs und der Schweiz zu bringen – und damit viele neue Menschen zu berühren.

Ein besonderer Dank gilt ATG: Ihre Leidenschaft und Professionalität machen diese Tournee möglich. Es ist eine Freude, hier gemeinsam zu gestalten und die Liebe in die Welt zu tragen.
Für uns ist „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ nicht nur eine alte Tragödie, sondern auch ein Pop-Drama über Liebe, Freiheit und Mut – und genau so wollen wir es erzählen.

Alles Liebe
Ulf & Peter

Nicolas Tenerani & Band – Come Fly with Me – eine Frank-Sinatra-Hommage am 3. Dezember 2026 im Club des Capitol Theaters Düsseldorf

Nicolas Tenerani - Come Fly with MeNicolas Tenerani - Come Fly with Me

Nicolas Tenerani präsentiert das Deutschland-Debüt seiner Frank-Sinatra-gewidmeten One-Man-Show im Club des Capitol Theaters Düsseldorf.

Das exklusive „One-Night-Only“-Event ist dem größten Entertainer des 20. Jahrhunderts gewidmet und die erste eigene Solo-Produktion von Nicolas Tenerani auf einer deutschen Bühne.

Das Publikum erwartet ein intensives Live-Erlebnis voller Swing, Emotion und Gänsehaut-Momenten – mit Klassikern wie „My Way“, „New York, New York“ und „Fly Me to the Moon“. Begleitet wird er von einer fünfköpfigen Live-Band mit Richard Seniow (Klavier), Kristian Lind (Kontrabass), Stefan Kemminger (Schlagzeug), Marek Stibor (Trompete) und Tomy Molnar (Saxophon) .

Bisher war Nicolas Tenerani u.a. zu sehen in Tanz der Vampire, Bodyguard, The Rocky Horror Show, We Will Rock You, Shrek und Mamma Mia! – und steht aktuell als Frank Hillard in Mrs. Doubtfire auf der Bühne des Capitol Theaters Düsseldorf.

Mit Charme, Witz und einer Stimme, die unter die Haut geht, erobert der Publikumsliebling die Herzen des Publikums. Mit „Come Fly with Me“ erfüllt Nicolas Tenerani sich einen langjährigen künstlerischen Herzenswunsch und verneigt sich vor dem unverwechselbaren Stil des legendären Crooners.

Nicolas Tenerani & Band – Come Fly with Me

Frank-Sinatra-Hommage (One-Man-Show)

Donnerstag 3. Dezember 2026 um 19:30 Uhr im Club des Capitol Theaters Düsseldorf

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TANZ DER VAMPIRE kehrt zum 30 jährigen Jubiläum nach Stuttgart zurück und feiert im Frühjahr 2027 seine Premiere im Stage Apollo Theater

Das Musical TANZ DER VAMPIRE, das auf dem gleichnamigen Film von Roman Polański aus dem Jahr 1967 basiert, hatte seit der Uraufführung im Oktober 1997 im Raimund Theater in Wien weltweit bei rund 11.000 Aufführungen schon ca. 11 Millionen Besucher:innen in 15 Ländern und 13 Sprachen.

Das Kultmusical mit Gänsehautversprechen begeistert seine Fans mit einer Mischung aus Musik, Spannung, Verführung und Humor fasziniert das Publikum auch weiterhin.

Zum 30 jährigen Jubiläum kehrt das Erfolgsmusical der VBW (Vereinigte Bühnen Wien) nach Stuttgart zurück – an den Ort, wo schon mehr als 3,7 Millionen Besucher:innen von der Geschichte rund um Graf von Krolock in ihren Bann gezogen wurden – mehr als an jedem anderen Aufführungsort in Deutschland. Das Musical von Jim Steinman und Michael Kunze geht in der Landeshauptstadt von Baden-Württemberg schon in die fünfte Spielzeit und in einer eindrucksvollen Neuproduktion des Originals wird es dabei mystischer, faszinierender und unheimlicher.

Premiere von TANZ DER VAMPIRE ist im Frühjahr 2027 am Stage Apollo Theater.

Uschi Neuss (Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland): „Ich betone oft die Loyalität des Publikums in Baden-Württemberg, wenn ich nach den Besonderheiten unseres hiesigen Standortes befragt werde. Kein Musical beweist das so eindrucksvoll wie TANZ DER VAMPIRE, und zu Recht: Story und Musik, Ausstattung und Mystik, der titelprägende Tanz und ein gehöriger Schuss Humor machen dieses Stück einzigartig. Wir danken den Vereinigten Bühnen Wien, dass wir das besondere Jubiläum dieser Show in Stuttgart feiern dürfen!“

Der Musicalstandort Stuttgart

Stuttgart ist seit Eröffnung der beiden Musicaltheater im SI-Centrum in Möhringen 1994 und 1997 eine feste Größe in der deutschen Musicallandschaft.

Das Stage Apollo Theater und das Stage Palladium Theater sind Besuchermagnet für Musicalgäste aus ganz Südwestdeutschland und machen Stuttgart zum zweitgrößten Musicalstandort in Deutschland. 27 große Produktionen wurden hier bisher gezeigt, darunter acht Deutschlandpremieren. Da die beiden Theater unmittelbar vis-à-vis liegen, legt Stage Entertainment ein besonderes Augenmerk darauf, dass sich die jeweils gezeigten Produktionen inhaltlich-künstlerisch voneinander abheben. In beiden Häusern gleich sind jedoch die künstlerische Qualität und der Komfort, Service und die Gastfreundschaft in den großzügigen Foyers und den Zuschauerräumen.

Auch die Zusammenarbeit mit der städtischen und regionalen Tourismuswirtschaft und den regionalen Verbänden, Kultur- und Vermarktungsinstitutionen ist vorbildlich. Die Stage Musicaltheater und ihre Künstler:innen sind fester Bestandteil des kulturellen Lebens der Landeshauptstadt. Viele Darsteller:innen, die eine Bühnenrolle erstmals nach Stuttgart führt, fühlen sich hier so wohl, dass sie dauerhaft Wurzeln schlagen. Und mit großem Selbstverständnis engagieren sich die Künstler:innen und alle Mitarbeitenden der beiden Häuser auch in Projekten für das Gemeinwohl in Stuttgart und Umgebung.

TANZ DER VAMPIRE – das Musical

TANZ DER VAMPIRE geht auf den gleichnamigen Film von Roman Polanski zurück und er war es auch, der gemeinsam mit den VBW (Vereinigten Bühnen Wien) die Idee für das Musical hatte und bei der Uraufführung der Originalproduktion am Raimund Theater in Wien auch Regie führte. Das Buch stammt vom vielfach ausgezeichneten Autor Michael Kunze, die Musik schrieb Jim Steinman.

Schon bald wurde das Stück zum Riesenerfolg und sorgte für Begeisterung auf der ganzen Welt: in Hamburg, Berlin, Paris, Warschau, Budapest, Helsinki, Moskau, Osaka, Tokio, Kopenhagen, Antwerpen, St. Petersburg, Prag, Tallinn, St. Gallen und am New Yorker Broadway sowie in Stuttgart.

Am 31. März 2000 feierte das Musical in Stuttgart seine Premiere. Nachdem das gefeierte Musical von 2021-2023 zum letzten Mal in der badenwürttembergischen Landeshauptstadt residierte und während dieser Spielzeit hier den 25. Geburtstag feierte, kehren die Vampire nun auch zum 30. Jubiläum zu den Schwaben zurück.

Franz Patay (Geschäftsführer der Vereinigten Bühnen Wien): „TANZ DER VAMPIRE fasziniert seit der Weltpremiere in Wien überall auf der Welt das Publikum. Mit der Neuproduktion in Stuttgart setzen die Vereinigten Bühnen Wien diese Erfolgsgeschichte fort und bringen das Kultmusical in frischer Form auf die Bühne. Dieses Projekt zeigt, wie Wiener Kreativität internationale Maßstäbe im Musical setzt – ein starkes Statement für künstlerische Qualität, Innovation und internationalen Erfolg.“

Christian Struppeck (Musical-Intendant der Vereinigten Bühnen Wien): „TANZ DER VAMPIRE ist längst mehr als ein Musical – es ist ein weltweites Phänomen. Über drei Jahrzehnte hat es Millionen von Menschen in verschiedenen Ländern begeistert, Kultstatus erlangt und neue Maßstäbe im Musiktheater gesetzt. Mit der Neuproduktion unseres Originals bringen wir diese Erfolgsgeschichte nun in Deutschland zurück auf die Bühne – frisch, intensiv und mystischer als je zuvor.“

TANZ DER VAMPIRE – die Story

In TANZ DER VAMPIRE begibt sich der Student Alfred gemeinsam mit Professor Abronsius auf eine gefährliche Reise nach Transsilvanien, um das Geheimnis der Vampire zu entschlüsseln. Auf ihrer Reise kommen sie in einem abgelegenen Gasthaus auf eine Spur von Vampiren, die sie in das Schloss des finsteren Grafen von Krolock führt. Während Alfred sich in die schöne Sarah verliebt, hat auch der Graf ein Auge auf sie geworfen, was zu dramatischen und gefährlichen Ereignissen führt. Sarah wird von Krolock verführt und verwandelt sich in eine Vampirin, während Alfred in einen albtraumhaften Strudel aus Gefahr und Verführung gezogen wird. Das Musical entfaltet sich in zwei Akten, in denen Alfred und Abronsius verzweifelt versuchen, die Vampire zu besiegen. Im dramatischen Höhepunkt werden sie von den Vampiren erkannt und müssen fliehen – doch die Geschichte endet in einer düsteren Wendung, als auch Alfred selbst zum Vampir wird.
30 Jahre unstillbare Gier:

Stage Entertainment – seit 25 Jahren die Nummer 1 im deutschen Musicalmarkt

Gegründet im April 2000 als deutsche Tochtergesellschaft der internationalen Stage Entertainment Group steht das Theaterunternehmen seither für Live Entertainment Formate auf höchstem künstlerischem Niveau.

Mehr als 70 Millionen Menschen haben bis heute ein Musical oder eine Show von Stage Entertainment in Deutschland gesehen und mit 119 Premieren, darunter neun Uraufführungen und sieben Europapremieren, zahllosen Preisen und Auszeichnungen und den renommiertesten Kreativteams und Künstler:innen hat Stage Entertainment in den vergangenen 25 Jahren Deutschland zum drittgrößten Musicalmarkt der Welt nach den USA und dem UK gemacht.

Neben internationalen Erfolgs-Shows wie Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN, MAMMA MIA!, DAS PHANTOM DER OPER, WICKED, HAMILTON oder jüngst MJ – Das Michael Jackson Musical zeigt Stage Entertainment seit 2007 auch eigene Musicals wie ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, SISTER ACT, HINTERM HORIZONT, ROCKY oder TINA – Das Tina Turner Musical. Mit jedem neuen Musical und jeder neuen Show hat Stage Entertainment seit 25 Jahren die künstlerische Vielfalt des Genres erweitert, neues Publikum begeistern können und Künstlerinnen und Künstlern unterschiedlichster Herkunft eine Bühne geboten. Vielfalt, Chancengleichheit, Toleranz und Nachhaltigkeit sind bei Stage Entertainment von Anfang an gelebte Werte. Der Anspruch, ein perfekter Gastgeber zu sein und dem Publikum rundherum magische Momente zu bereiten, spiegelt sich auch in einem stets mit der Zeit gehenden Serviceangebot über den Theaterbesuch hinaus.

Das private Kulturunternehmen beschäftigt international rund 2.300 Mitarbeitende in acht Ländern und 17 Theatern. Allein in Deutschland sind ca. 1.400 Mitarbeitende in acht Theatern in Hamburg, Stuttgart und Berlin tätig und begrüßen jährlich rund dreieinhalb Millionen Gäste. 1998 von Joop van den Ende in den Niederlanden gegründet, ist das US-amerikanische Medienunternehmen ADVANCE Publications seit 2018 Eigentümer der Stage Entertainment Group.

Stage Entertainment verfügt international über ein Portfolio von rund 80 Produktionen. Darüber hinaus produziert und vermarktet Stage eigene Tourneen. Ein attraktives Veranstaltungsangebot in allen Theatern jenseits der laufenden Stücke sowie die Lizenzvergabe eigener Shows an Dritte runden das Geschäftsmodell von Stage Entertainment ab.

„Touching Hearts, Creating Memories“ – dieser Mission bleibt Stage Entertainment auch in Zukunft treu.

VBW (Vereinigte Bühnen Wien)

Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN sind ein Unternehmen der Wien Holding. In ihren vier historischen Spielstätten – Raimund Theater, Ronacher, Theater an der Wien und Kammeroper – präsentieren die VBW hochkarätige Opern- und Musicalproduktionen. Die Kombination der beiden Musiktheatersparten und die aktive Produktionstätigkeit machen die VBW zum attraktiven Kulturanbieter für musikbegeistertes Publikum in In- und Ausland. Durch die erfolgreiche internationale Lizenzierung ihrer Eigenproduktionen, leisten die VBW einen wertvollen Beitrag zum Export österreichischen Kulturguts in die ganze Welt.

Die VBW sind auch wichtiger Arbeitgeber in der Wiener Kulturlandschaft. Mehr als 800 Mitarbeiterinnen sind direkt bei den VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN beschäftigt, ein Drittel davon ist im künstlerischen Bereich tätig. Die VBW Musicalsparte Jährlich besuchen bis zu 600.000 Menschen die Aufführungen in den vier Häusern, davon rund 500.000 die Musicalproduktionen im Raimund Theater und Ronacher. Hier ermöglicht eine weitblickende Programmierung zeitgemäße Long-Run-Musicals in Spitzenqualität.

Eine ausgewogene Mischung aus internationalen Welthits und VBW-Eigenproduktionen bietet den Zuschauerinnen allabendlich abwechslungsreiche und eindrucksvolle Theatererlebnisse. Dabei legen die VBW hohen Wert darauf, europäische, deutschsprachige und österreichische Erstaufführungen ebenso wie neue, selbstentwickelte Musical-Stoffe als Uraufführung auf die Bühne zu bringen. Begleitet werden die Musicalvorstellungen in Wien stets vom hauseigenen Orchester, das sich, bestehend aus derzeit 80 Musiker:innen, als herausragender und einzigartiger Klangkörper im Musical-Bereich entwickelt hat.

Die VBW als Musicalproduzent

Seit ihrer Gründung sind die Vereinigten Bühnen Wien nicht nur tonangebend bei der Präsentation internationaler Musical-Erfolge, sondern stehen auch für die Entwicklung großer Eigenproduktionen auf Broadway- Niveau. Durch die hohe Qualität ihrer Musicals sind die VBW nicht nur in Wien, sondern auch international sehr geschätzt und damit einer der Global Player in der internationalen Lizenzierung. Ihre erfolgreichen Eigenproduktionen bedienen sich meist der österreichischen Historie und haben das „Wiener Musical“ international etabliert.