SATURDAY NIGHT FEVER – das Musical bei den Seefestspielen Mörbisch 2025 im Burgenland

Europas größte Seebühne in Mörbisch am See im Burgenland wird zum Dancefloor. Denn bei den Seefestspielen Mörbisch 2025 steht vom 10. Juli bis 16. August 2025 das Kultmusical SATURDAY NIGHT FEVER am Programm.

Der Musical-Hit von Robert Stigwood & Bill Oakes – mit der Erfolgs-Musik der Bee Gees – bringt große Träume und Liebesdramen auf die Bühne.

Ende der 70er löste der Kinofilm eine weltweite Discowelle aus und machte John Travolta in der Rolle des Tony Manero, der mit seinen Tanzschritten dem tristen Brooklyn entfliehen will, zum Star. Die großen Hits der Bee Gees sind bis heute in den Playlists der Radiostationen vertreten: Stayin‘ Alive, Night Fever, How Deep Is Your Love, More Than A Woman oder You Should Be Dancing sind nur einige der weltbekannten Songs, die in SATURDAY NIGHT FEVER – DAS MUSICAL Disco-Feeling pur nach Mörbisch bringen.

Generalintendant Alfons Haider: „Mit der Musik der Bee Gees und der brillanten Performance von John Travolta ist der Film ‚Saturday Night Fever‘ zu einem Meilenstein der Filmgeschichte geworden. Ob als Film oder Musical: die packende Story und die legendäre Musik machen das Stück bis in die Gegenwart sehenswert. Sobald ‚Stayin Alive‘ oder ‚Night Fever‘ gespielt wird, kann man gar nicht anders, als mit den Füßen zu wippen. Ich freue mich sehr, dass wir uns die Rechte für dieses großartige Hit-Musical sichern konnten und unser Publikum in New Yorks glitzernde Discowelt der 70iger Jahre entführen dürfen.“

Regisseur Karl Absenger: „Jeden Samstagabend wird aus dem einfachen Angestellten Tony Manero der Disco-King. Die Tanzfläche ist der Ort, an dem er seinen tristen Alltag vergessen kann. Sein sehnlichster Wunsch, dem spießigen Kleinbürgertum der siebziger Jahre zu entfliehen, scheint sich bei einem Tanzwettbewerb zu erfüllen. Doch die vielen Hindernisse, die sich ihm dabei in den Weg stellen, und die Zuneigung zu einem scheinbar unnahbaren Mädchen (Stephanie Mangano) machen ihm die Sache nicht einfach. Aus dieser spannende n Story, der berühmten Musik der Bee Gees und atemberaubenden Tanzszenen wollen wir dem Mörbisch -Publikum einen unvergesslichen Discoabend bereiten.“

Walter Vogelweider, der u.a. auch schon für die Bühnenbilder der Seefestspiele Mörbisch Produktionen MY FAIR LADY, MAMMA MIA! und DER KÖNIG UND ICH verantwortlich war, beweist auch mit dem Bühnenbild für SATURDAY NIGHT FEVER sein außerordentlich gutes Gespür für die speziellen Anforderungen von Europas größter Seebühne. So bilden der Straßenzug Brooklyns, die Skyline Manhattans und die Brooklyn-Bridge Teile New Yorks ab und wähnen das Publikum ganz nahe in der Weltmetropole.

Kulturreferent und Landeshauptmann Hans Peter Doskozil: „Die Seebühne Mörbisch zählt nicht ohne Grund zu den wichtigsten Zugpferden des Kulturlandes Burgenland: der Neusiedler See bietet eine einzigartige Naturkulisse und dem Seefestspiele-Team rund um Intendant Alfons Haider gelingt es, Jahr für Jahr aufs Neue, das einheimische und internationale Publikum mit einer grandiosen Bühnenshow zu begeistern. Auch ich freue mich schon auf Discofieber am Neusiedler See!“

SATURDAY NIGHT FEVER – Das Musical

Von 10. Juli bis 16. August 2025 – Texte in deutscher und Lieder in englischer Sprache.

Das Leading Team

Regie: Karl Absenger
Choreografie: Faye Heather Anderson
Musikalische Leitung: Tom Bitterlich
Bühnenbild: Walter Vogelweider
Kostüme: Claudio Pohle
Lichtdesign: Andrew Voller
Studienleitung: Günter Fruhmann
Korrepetition: Gabor Rivo

Die Cast

Tony Manero: Fabio Diso, Paul Csitkovics
Stephanie Mangano: Anna Rosa Döller
Annette: Juliane Bischoff
Bobby C.: Aeneas Hollweg
Double J.: Timotheus Hollweg
Joey: Magnus Jahr
Frank Manero Junior: Peter Lesiak
Frank Manero Senior: Otto Beckmann
Flo Manero: Shlomit Butbul
Clubsängerin: Amanda Whitford
DJ Monty, Jay: Filippo Strocchi
Hispanic Dancers: Máté Gyenei & Molly Hunt

Covers & On-Stage Swings: Emma Kumlien (Cover Stephanie Mangano), Rebecca Soumagné (Cover Annette / Cover Clubsängerin), Leon De Graaf (Cover Bobby C.), Máté Gyenei (Cover Double J. / Super Swing), Lars Wandres (Cover Joey), Robert David Marx (Cover Frank Manero Junior), Julia Fechter (Cover Flo Manero), Julian Schier (Cover DJ Monty, Jay), Jelle Wijgergangs (Dance Captain), Molly Hunt (Dance Captain Assistentin, Super Swing), Lavinia Kastamoniti

Ensemble: Alex Glennon, Alina Simon, Arvid Johansson, Danilo Aiello, Emma Kumlien, Ivan Dubinin, Lex Colmbijn, Jazzmin Caruana, Jordan Deadman, Julia Fechter, Julia Iggo, Julian Schier, Katharina Theil, Lars Wandres, Leon De Graaf, Luuk Hartog, Marlies Holecek, Maura Oricchio, Misha Tovt, Molly Hirt, Nils Axelsson, Sophia Aregger, Susannah Murphy, Walter Holecek, William Briscoe-Peake

Die Gastproduktionen auf der Seebühne Mörbisch

Starnacht am Neusiedler See: 06. und 07.06.2025
Die Schlagerparty: 14.07.2025
Roland Kaiser: 15.07.2025
Bonnie Tyler & Nazareth: 29.07.2025
Amore italiano – Die italienische Schlagernacht: 04.08.2025
Semino Rossi: 05.08.2025
Feuerwerk der Blasmusik: 23.08.2025

Über die Seefestspiele Mörbisch

Die Seefestspiele Mörbisch im Burgenland sind eines der bedeutendsten Open-Air-Events in Österreich und finden seit 1957 vor der beeindruckenden Naturkulisse des Neusiedler Sees statt. Mit ihrer einzigartigen Seebühne, die als eine der größten ihrer Art in Europa gilt, bieten die Festspiele Platz für bis zu 6.200 Zuschauer und ziehen jedes Jahr tausende Besucher an. Die Aufführungen reichen von klassischen Operetten bis hin zu Musicals und bieten stets ein unvergessliches Erlebnis in einer malerischen Umgebung.

Die Geschichte der Seefestspiele begann mit der Premiere von DER ZIGEUNERBARON unter der künstlerischen Leitung von Kammersänger Herbert Alsen. Seitdem haben sich die Festspiele stetig weiterentwickelt und sind heute ein fester Bestandteil des österreichischen Kultursommers. Besonders unter der Intendanz von Harald Serafin, der von 1992 bis 2012 tätig war, erlebten die Seefestspiele eine Phase großer Expansion, sowohl was die Zuschauerzahlen als auch die Infrastruktur angeht. Der Ausbau der Seebühne und die Neugestaltung des Areals sorgten dafür, dass Mörbisch zu einem internationalen Anziehungspunkt wurde.

Aktuell steht Alfons Haider als Generalintendant an der Spitze und führt die Tradition der großen Produktionen fort. Im Jahr 2024 war der Musical-Klassiker MY FAIRY LADY und 2025 SATURDAY NIGHT FEVER auf der Seebühne zu sehen.

Die Verbindung von Kunst, spektakulären Bühnenbildern und der besonderen Atmosphäre am See macht die Seefestspiele Mörbisch im Burgenland zu einem kulturellen Höhepunkt. Die Kombination aus hochkarätigen Aufführungen und der atemberaubenden Kulisse des Neusiedler Sees sorgt für ein Gesamterlebnis, das sowohl Operettenliebhaber als auch Musicalfans begeistert.

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Alexander Klaws kehrte als Tarzan ins Disney Musical TARZAN im Stage Palladium Theater Stuttgart zurück.

Alexander Klaws kehrte als Dschungelheld Tarzan zurück und begeisterte Stuttgarts Musicalpublikum im Stage Palladium Theaters mit einem Comeback der Extraklasse.

Unter frenetischem Applaus performte Alexander Klaws zum ersten Mal nach knapp 8 Jahren wieder in seiner Paraderolle in Disneys Musical TARZAN®: Meterhoch über den Köpfen der Zuschauer sang er die weltberühmten Songs von Musiklegende Phil Collins und traf damit mitten ins Herz der Musicalgäste.

Mit Standing Ovations und kaum enden wollendem Applaus wurde Musicalstar Alexander Klaws bei seiner Stuttgarter Premiere in Disneys Musical TARZAN® gefeiert. Prominente Gäste wie DSDS-Jurymitglied Shona Fraser, Let’s-Dance-Teilnehmer Nicolas Puschmann, Moderatorin Tatjana Geßler, Schauspieler Lukas Sauer, Sportgymnastin Magdalena Brzeska, Musicalstar Aisata Blackman und Choreograf Eric Gauthier waren dabei, als Alexander Klaws in seiner Paraderolle ein grandioses Dschungel-Comeback feierte.

2010 verkörperte Alexander Klaws den Dschungelhelden erstmalig im Stage Theater Neue Flora in Hamburg. 2016 spielte er Tarzan im Stage Metronom Theater in Oberhausen. Seine Liebe zu diesem spektakulären Stück blieb über die Jahre ungebrochen, weshalb er sich entschied, die Herausforderung, in bis zu 17 Metern Höhe durch den Zuschauersaal zu fliegen und gleichzeitig zu singen, nun erneut anzunehmen: „Wer Disneys TARZAN® einmal gesehen hat, wird sicher nachvollziehen können, weshalb man immer wieder zu dieser Show zurückkehrt: Die hochemotionale Geschichte von Tarzan, Jane und der Affenfamilie, die als immersive Inszenierung und mit den gefühlvollen Songs von Phil Collins erzählt wird, ist einfach großartig. Hinzu kommt die spektakuläre Luftakrobatik, die das Musical nicht nur besonders, sondern unvergesslich macht. TARZAN® bietet dadurch allen Darstellerinnen und Darstellern die Möglichkeit, ein einmaliges Musicalformat auf die Bühne zu bringen – und genau das macht für mich den Reiz aus“, sagt Alexander Klaws und ergänzt: „Man muss aber natürlich unglaublich viel trainieren, da einem die Choreografien in der Luft extrem viel abverlangen. Durch mein vorheriges Engagement bei Winnetou war ich bereits fit, da ich in der Show sehr viel reite. Für Tarzan musste ich aber noch eine ganze Schippe drauflegen.“

Weshalb Disneys Musical TARZAN® für Alexander Klaws vor allem die Reise seines Lebens war, erzählt er auch: „Rückblickend kann ich sagen, dass TARZAN® das Beste ist, was mir passieren konnte, denn diese Show war der Beginn mit meiner großen Liebe Nadja Scheiwiller: Bei Disneys TARZAN® habe ich meine Frau kennengelernt, mit der ich jetzt drei wundervolle Kinder habe. Sie hat damals die Jane gespielt – und hat mir als meine Flugtrainerin das Fliegen beigebracht. Die Show heute Abend das erste Mal nach so einer langen Zeit wieder zu spielen, war deshalb sehr ergreifend. Ich habe dabei auch ganz fest an meinen ältesten Sohn Lenny gedacht, der mich immer als Tarzan sehen wollte und während meiner Trainingsphase und der Probenzeit mitgefiebert hatte. Es macht mich unglaublich glücklich und stolz, dass ich noch einmal Teil dieser wundervollen Dschungelreise sein kann und meiner Familie sowie dem Publikum heute einen Tarzan zeigen durfte, der mit mir gereift und gewachsen ist.“

Das Disney Musical TARZAN® kehrte im Herbst 2023 nach Stutgart zurück

TARZAN – das Musical erzählt von einem Waisenjungen, der seine Herkunft zurückverfolgt und dabei die Liebe seines Lebens findet. Tarzan wächst als Menschenjunge mit Affen auf und verliebt sich eines Tages in Jane. Doch mit dieser Liebe muss eine schwere Entscheidung gefällt werden und eine der beiden Welten ausgewählt werden.

Das Disney Musical TARZAN begeistert schon seit 2008 in Deutschland mit seiner wunderbaren Liebesgeschichte, tollen Luftakrobatik und wundervollen Musik von Phil Collins – und war 2013 bis 2016 bereits in Stuttgart zu sehen. Im Herbst 2023 folgte TARZAN auf TANZ DER VAMPIRE.

Beeindruckende Bühnen- und Lichteffekte, wunderbare Choreografien, Luftakrobatik und die wunderbaren Songs von Phil Collins, der auch schon für die Musik des Disneyfilms Tarzan verantwortlich war und dessen Song „You’ll be in my heart“ mit Grammy und Oscar ausgezeichnet wurde: TARZAN – das Musical gilt bis heute als eines der spektakulärsten unserer Zeit.

Die Hauptrollen im Disney Musical TARZAN® spielen Terence van der Loo als Tarzan und seit Ende März 2024 Judith Caspari als Jane, die davor von Vajèn van den Bosch verkörpert wurde.

Die Cast

Tarzan: Terence van der Loo / Bob van de Weijdeven
Jane: Judith Caspari
Kala: Marle Martens
Kerchak: Dániel Rákász
Terk: Elindo Avastia
Clayton: Luciano Mercoli

Walk-In Cover Kerchak & Clayton: Raphael Dörr
Walk-in Cover Kerchak/Clayton/Fight Captain: Matthias Otte

Ensemble: Kasper Nilsson (Cover Tarzan, Ass. Fight Captain), Hannah Leser (Cover Jane/Kala), Leonie Hammel (Cover Jane), Francesco Marino (Cover Terk), Leonardo Lusardi (Cover Terk), Aaron Hunt, Antonino Grasso, George Brito, Jessica Ho, July de Paula, Ryan Upton

Swings: Riccardo Sinisi (Cover Tarzan), Lyssa Tejero (Cover Jane/Kala), Karen Helbing (Cover Kala), Michael Moore (Cover Terk), Emilia Viglianesi (Dance Captain), Bradley Parsons (Assistant Dance Captain), Stuart Gannon (Aerial Captain), Paige Smith (Ass. Aerial Captain), Ali Sinclair, Janina Clark, John Hewitt, Rafael Fernandes Balbinot

Über Terence van der Loo

Der Niederländer Terence van der Loo studierte Musiktheater am Fontys-Konservatorium in Tilburg, wo er sowohl seinen Bachelorabschluss (2014) als auch seinen Masterabschluss (2018) erwarb. Der gebürtige Niederländer erhielt Gesangsunterricht bei Edward Hoepelman und Ingrid Zeegers, Schauspielunterricht bei Aram Adriaanse, Marc Krone und Albert Klein Kranenburg und beschäftigte sich intensiv mit der Chubbuck-Schauspieltechnik. Unmittelbar nach seinem Studium spielte er die Hauptrolle Bob Somers im Musical Moeder, Ik Wil Bij De Revue von Joop van den Ende Theater Productions und Stage Entertainment Nederland, für die er einen Musical Award erhielt: Nachwuchstalent 2015. Es folgten die Rollen Charles Trenet in Wie Is Loesje (Opera Zuid), Prins Florisan in Ein Wintermärchen (M-lab), Harry Groteboer in De Marathon (More/Senf), Lucas Beineke in der niederländischen Version von The Addams Family (TEC Entertainment), Roger Davies in Tina – De Tina Turner Musical (Stage Entertainment Nederland) und Sabri in Dood Aan Zee (MB Productions), geschrieben und inszeniert von Gerardjan Rijnders. Neben seiner Tätigkeit auf der Bühne ist Terence van der Loo auch als Autor und Regisseur von Musical- und Theaterproduktionen tätig.

Über Judith Caspari

Judith Caspari wurde in Kassel geboren und schloss ihr Studium für Gesang & Musiktheater an der Folkwang Universität der Künste in Essen ab. Eine Zeit lang war sie Mitglied des Jungen Ensembles in Gelsenkirchen, wo sie u.a. bei „Anatevka“ oder in der „Zauberflöte“ mitwirkte. Im November 2018 übernahm Judith Caspari die Titelrolle des Musicals ANASTASIA im Stage Palladium Theater in Stuttgart, das ganze 376 Mal aufgeführt wurde und u.a. den beliebten Song „Im Dezember vor Jahren“ beinhaltet. Judith Caspari war bisher u.a. zu sehen in Spring Awakening (Frühlingserwachen), The Sound of Music, West Side Story, Cirque Du Soleil Paramour und als Glinda und Nessarose in WICKED am Stage Theater Neue Flora zu sehen.

Das Kreativteam der Originalinszenierung am Broadway

Regie, Bühnenbild- und Kostümdesign: Bob Crowley
Buch: David Henry Hwang
Choreographie: Sergio Trujillo
Aerial Design: Pichón Baldinu
Sound Design: John Sivers
Licht-Design: Natasha Katz
Music Producer: Paul Bogaev

AUGUSTIN – DAS MUSICAL beim AVB Musical Sommer 2025 in Amstetten

AVB Musical Sommer 2025 in Amstetten - Christian Frank - Christoph Heigl - Alex Balga - Christian Haberhauer - Credits: AVB - ZechmeisterAVB Musical Sommer 2025 in Amstetten - Christian Frank - Christoph Heigl - Alex Balga - Christian Haberhauer - Credits: AVB - Zechmeister

Im Sommer 2025 ist beim AVB | Musical Sommer in Amstetten mit AUGUSTIN – DAS MUSICAL eine Uraufführung mit einer einzigartigen Mischung aus Musik, Humor, Ironie und Tiefgang zu erleben – mit den Songs von Wolfgang Ambros wie „A Mensch mecht i bleib’n“, „Du verstehst mi net“, „Zwickt’s mi“ und „Zentralfriedhof“.

Das Musical basiert auf dem Hörspiel von Ambros, Prokopetz und Tauchen und erzählt die faszinierende Lebensgeschichte des Wiener Volkssängers Augustin – eine Hommage an diese ikonische Figur und eine Reise in die Vergangenheit, die gleichzeitig aktuelle Themen von Lebensfreude und Resilienz aufgreift.

Die Songs von Wolfgang Ambros sind kunstvoll in die Handlung eingebettet und geben der Erzählung einen unverwechselbaren musikalischen Zauber.

Regie führt AVB | Musical Sommer Intendant Alex Balga, die musikalische Leitung übernimmt Christian Frank und die Choreografie kommt von Natalie Holtom.

In den Hauptrollen als „Augustin“ und seine große Liebe „Corinna“ sind Vincent Bueno und Hannah Severin zu sehen.

Das Leading Team

Intendanz & Regie und Bühnenbild: Alex Balga
Musikalische Leitung & Arrangements: Christian Frank
Choreografie: Natalie Holtom
Produktion: Christoph Heigl

Die Cast

Augustin: Vincent Bueno
Corinna: Hannah Severin
Rudi: Matthias Trattner
Schab den Rüssel: Simon Stockinger
Frau Tepster: Alexandra Frankl
Bürgermeister Tepster: Franz Frickel
Tod / Kolschitzky: Carin Filipčić
Prinz Eugen / Pestknecht: Markus Schöttl
Graf Starhemberg / Pestknecht: Martin Pasching
Puffan / Ensemble: Manuel Ernst
Witwe Mehwurm / Ensemble: Lilly Rottensteiner
Abraham A Santa Clara / Ensemble: Fin Holzwart
Der Narr / Ensemble: Aday Velasco
Die Magd / Ensemble: Elies De Vries

AUGUSTIN – DAS MUSICAL beim AVB | Musical Sommer in Amstetten

Nach dem gleichnamigen Hörspiel von: Wolfgang Ambros, Joesi Prokopetz, Manfred Tauchen

Musik von Wolfgang Ambros
Liedtexte von Joesi Prokopetz

Bühnenbearbeitung: Thomas Kahry, Christoph Weyers

Generalprobe: 15. Juli 2025
Vorpremiere: 16. Juli 2025

Vom 17. Juli bis 10. August 2025 in der Pölz-Halle Amstetten

Christian Haberhauer (Bürgermeister der Stadtgemeinde Amstetten): „Amstetten ist eine Kulturstadt, die weit über ihre Stadtgrenzen hinaus bekannt ist. Der AVB | Musical Sommer ist ein herausragendes Beispiel für die Qualität der Arbeit auf und hinter der Bühne. Als Bürgermeister der Stadt Amstetten bin ich besonders stolz auf dieses Kulturerlebnis. Wir können uns gemeinsam auf eine hochklassige Produktion mit erstklassigen Darstellerinnen und Darstellern im kommenden Sommer freuen“

Alex Balga (Intendant des AVB | Musical Sommers in Amstetten): „Als Intendant des AVB | Musical Sommers und Regisseur des Musicals AUGUSTIN ist es mir eine große Ehre und Freude, die inspirierende Geschichte dieser einzigartigen Wiener Kultfigur zur Uraufführung zu bringen. Der ‚liebe Augustin‘ steht für Lebensfreude, Durchhaltevermögen und die Kraft des Humors – Werte, die gerade in unserer heutigen Zeit aktueller denn je sind“

Christoph Heigl (Geschäftsführer der AVB und Produzent des AVB | Musical Sommer in Amstetten) ist überzeugt, dass nach dem internationalen Blockbuster 2024, mit dem ein unfassbarer Besucherrekord verzeichnet werden konnte, der Wechsel in das traditionelle Wien der Vergangenheit mit Musik, die wohl keine Österreicherin und keinen Österreicher kalt lässt, hervorragend funktionieren wird. Niemand Geringerer als Wolfgang Ambros liefert den musikalischen Rahmen für die Geschichte unseres AUGUSTIN.

AUGUSTIN – DAS MUSICAL – die Story

Im Wien des 17. Jahrhunderts wurde der „liebe Augustin“ zur Kultfigur, bekannt für seinen unerschütterlichen Optimismus und seine Heiterkeit, selbst in den schwierigsten Zeiten. Berühmt wurde er vor allem durch die Legende, dass er – betrunken in eine Pestgrube gefallen – am nächsten Morgen quicklebendig und unversehrt wieder auftauchte. Seitdem gilt er als Symbol für Lebensfreude, Durchhaltevermögen und die typisch österreichische Gelassenheit im Angesicht von Widrigkeiten.

Augustin war ein Spielmann, der durch seine Spontaneität und Nähe zur einfachen Bevölkerung überzeugte. Heute könnte man ihn als Straßenmusiker oder Poetry-Slammer bezeichnen, der mit Witz, Charme und philosophischer Tiefe die Herzen der Menschen erobert. Seine Geschichten und Lieder, geprägt vom einzigartigen Wiener Schmäh, haben eine zeitlose Strahlkraft und sprechen auch moderne Generationen an.

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Judith Caspari als Jane im Disney Musical TARZAN im Stage Palladium Theater Stuttgart

Seit Ende März 2024 steht Judith Caspari als Jane im Disney Musical TARZAN® in Stuttgart auf der Bühne und folgte in dieser Rolle Vajèn van den Bosch nach.

Gemeinsam mit Terence van der Loo als Tarzan „schwingt“ sie sich im Erfolgsmusical von Phil Collins durch das Stage Palladium Theater in Stuttgart.

Das Musical, das 2008 seine Deutschlandpremiere in Hamburg feierte, begeistert ein Millionenpublikum und beeindruckt nicht nur mit wundervoller Musik, sondern auch mit seiner wunderbaren Liebesgeschichte und toller Luftakrobatik. Schon von 2013 bis 2016 war das Disney-Musical in Stuttgart zu Gast und löste im Herbst 2023 TANZ DER VAMPIRE nach zwei Jahren Spielzeit in Stuttgart ab.

Disneys TARZAN – die Story und die Musicalversion

TARZAN – das Musical erzählt von einem Waisenjungen, der seine Herkunft zurückverfolgt und dabei die Liebe seines Lebens findet. Tarzan wächst als Menschenjunge mit Affen auf und verliebt sich eines Tages in Jane. Doch mit dieser Liebe muss eine schwere Entscheidung gefällt werden und eine der beiden Welten ausgewählt werden.

TARZAN – das Musical gilt bis heute als eines der spektakulärsten unserer Zeit. Beeindruckende Bühnen- und Lichteffekte, wunderbare Choreografien, Luftakrobatik und die wunderbaren Songs von Phil Collins, der auch schon für die Musik des Disneyfilms Tarzan verantwortlich war.

Der Song „You’ll be in my heart“ wurde sowohl mit Grammy als auch mit Oscar ausgezeichnet.

Das Kreativteam der Originalinszenierung am Broadway: Bob Crowley (Regie, Bühnenbild- und Kostümdesign), David Henry Hwang (Buch). Sergio Trujillo (Choreographie), Pichón Baldinu (Aerial Design), John Sivers (Sound Design), Natasha Katz (Licht-Design) und Paul Bogaev (Music Producer).

Über Judith Caspari

Judith Caspari wurde in Kassel geboren und schloss ihr Studium für Gesang & Musiktheater an der Folkwang Universität der Künste in Essen ab. Eine Zeit lang war sie Mitglied des Jungen Ensembles in Gelsenkirchen, wo sie u.a. bei „Anatevka“ oder in der „Zauberflöte“ mitwirkte. Im November 2018 übernahm Judith Caspari die Titelrolle des Musicals ANASTASIA im Stage Palladium Theater in Stuttgart, das ganze 376 Mal aufgeführt wurde und u.a. den beliebten Song „Im Dezember vor Jahren“ beinhaltet. Judith Caspari war bisher u.a. zu sehen in Spring Awakening (Frühlingserwachen), The Sound of Music, West Side Story, Cirque Du Soleil Paramour und als Glinda und Nessarose in WICKED am Stage Theater Neue Flora zu sehen.

Über Terence van der Loo

Der Niederländer Terence van der Loo studierte Musiktheater am Fontys-Konservatorium in Tilburg, wo er sowohl seinen Bachelorabschluss (2014) als auch seinen Masterabschluss (2018) erwarb. Der gebürtige Niederländer erhielt Gesangsunterricht bei Edward Hoepelman und Ingrid Zeegers, Schauspielunterricht bei Aram Adriaanse, Marc Krone und Albert Klein Kranenburg und beschäftigte sich intensiv mit der Chubbuck-Schauspieltechnik. Unmittelbar nach seinem Studium spielte er die Hauptrolle Bob Somers im Musical Moeder, Ik Wil Bij De Revue von Joop van den Ende Theater Productions und Stage Entertainment Nederland, für die er einen Musical Award erhielt: Nachwuchstalent 2015. Es folgten die Rollen Charles Trenet in Wie Is Loesje (Opera Zuid), Prins Florisan in Ein Wintermärchen (M-lab), Harry Groteboer in De Marathon (More/Senf), Lucas Beineke in der niederländischen Version von The Addams Family (TEC Entertainment), Roger Davies in Tina – De Tina Turner Musical (Stage Entertainment Nederland) und Sabri in Dood Aan Zee (MB Productions), geschrieben und inszeniert von Gerardjan Rijnders. Neben seiner Tätigkeit auf der Bühne ist Terence van der Loo auch als Autor und Regisseur von Musical- und Theaterproduktionen tätig.

Die Spielzeit 2024/2025 an der Bühne Baden in Niederösterreich

Die Bühne Baden hat ihre Spielzeit 2024/25 präsentiert. Das Saisonmotto ist diesmal ein sehr persönliches des künstlerischen Leiters Michael Lakner, da er am 13. September 2025 mit einem Festkonzert im Stadttheater in Niederöstereich seine Laufbahn als Kulturmanager beenden und sich in den Ruhestand begeben wird.

Michael Lakner bei der Pressekonferenz zur neuen Spielzeit: „Sehr geehrte Damen und Herren, ich freue mich, Sie alle zu meiner letzten Pressekonferenz als Intendant der Bühne Baden begrüssen zu dürfen. Das Saisonmotto ist diesmal ein sehr persönliches: UND JEDEM ENDE WOHNT EIN ANFANG INNE. Denn ich werde am 13. September 2025 mit einem groflen Festkonzert im Stadttheater meine Laufbahn als Kulturmanager beenden und mich in den Ruhestand begeben. Aber diesem Ende wohnt eben insofern ein Anfang inne, als ich mich auch in der Pension fallweise freiberuflich als Regisseur, Moderator und Pianist betätigen werde – wenn auch nicht mehr als Hamster im Laufrad, sondern gezielt für Projekte, die mir ein Anliegen sind und mir Freude bereiten. Acht brandneue Produktionen – darunter die Badener Erstaufführungen von SOUTH PACIFIC und CHESS sowie ein Ballettabend (die Badener Erstaufführung von Prokofievs ROMEO UND JULIA, der von unserer Ballettchefin Anna Vita ausgerichtet wird) stehen ins Haus. Daneben bereichern viele Konzerte mit Stars der klassischen Kulturszene und zahlreiche Kleinkunstveranstaltungen in unserem wunderschönen Max-Reinhardt-Foyer einen üppigen Spielplan. Das Angebot für unser junges Publikum und somit heranwachsende Theaterbegeisterte nimmt sowieso wieder einen breiten Raum unserer Produktpalette ein. Ich möchte mich an dieser Stelle bei Ihnen allen für Ihre Treue zur und Fairness in der Berichterstattung über die Bühne Baden bedanken. Ohne Sie alle könnten wir unser Angebot nicht in der gebotenen Weise an unsere Klientel herantragen. Wir wünschen unseren Gästen viele unvergessliche Momente gehobener Unterhaltungskunst an der Bühne Baden. Ihr Michael Lakner, Künstlerischer Leiter der Bühne Baden“

Die Premieren 2024/2025 an der Bühne Baden in Niederösterreich

Musical

Kiss me, Kate – 19. Oktober 2024, 19.30 Uhr, Stadttheater
South Pacific – 25. Jänner 2025, 19.30 Uhr, Stadttheater
Chess – 12. Juli 2025, 19.30 Uhr, Stadttheater

Operette

Viktoria und ihr Husar – 14. Dezember 2024, 19.30 Uhr, Stadttheater
Die Zirkusprinzessin – 21. Juni 2025, 19.00 Uhr, Sommerarena
Giuditta – 3. August 2025, 19.30 Uhr, Sommerarena

Oper

Tosca – 22. Februar 2025, 19.30 Uhr, Stadttheater

Junge Bühne

Operette für Kinder: Viktoria und ihr Husar – 6. & 13. Oktober 2024, 15.00 Uhr, 26. & 27. Oktober 2024, 11.00 Uhr, Max-Reinhardt-Foyer
Das Gespenst von Canterville – 16. November 2024, 15.00 Uhr, Stadttheater
Ronja Räubertochter – 9. April 2025, 16.00 Uhr, Stadttheater

Konzerte

Eröffnungskonzert – 28. September 2024, 19.30 Uhr, Stadttheater
Weihnachtskonzert – 20. Dezember 2024, 19.30 Uhr, Stadttheater
Neujahrskonzert – 1. Jänner 2025, 16.00 und 20.00 Uhr, Stadttheater
Cross Over Konzert – 4. und 5. April 2025, 19.30 Uhr Stadttheater
Abschiedskonzert – Ein Fest für Michael Lakner – 13. September 2025, 19.30 Uhr, Stadttheater

Schauspiel

Maria Stuart – 2. Oktober 2024, 19.30 Uhr, Stadttheater
Wie kommen wir da wieder raus? – 4. Dezember 2024, 19.30 Uhr, Stadttheater
Biedermann und die Brandstifter – 30. April 2025, 19.30 Uhr, Stadttheater
Der Sturm – 27. August 2025, 19.30 Uhr, Stadttheater

Bühne Baden
Theaterplatz 7
2500 Baden

DAVOR/DANACH – das Musical in der Wabe Berlin

DAVOR/DANACH – die Musical Love Story – präsentiert von OFFstage Germany – feiert mit dem Musical-Duo Sidonie Smith und Dennis Weissert am 25. Mai 2025 Premiere und läuft bis 08. Juni 2025 in der Wabe in Berlin.

Das Leading Team

Regie: Michael Heller
Musikalische Leitung: Lidia Kalendareva
Regieassistenz: Volkmar Leif Gilbert
Musik und Liedtexte (englisches Original): Stuart Matthew Price
Buch und Zusatztexte (englisches Original): Timothy Knapman
Deutsche Übersetzung: Robert G. Neumayr

Die Cast

Ami: Sidonie Smith
Ben: Dennis Weissert

Piano: Lidia Kalendareva
Cello: N.N.
Gitarre: N.N.

Die Handlung

Wir alle kennen sie – diese eine große, verlorene Liebe. Die, die uns das Herz brach, die in unseren Träumen weiterlebt und die wir nie ganz vergessen können. Doch was, wenn das Schicksal dir eine zweite Chance gibt? Würdest du diesmal alles anders machen?

Ami und Ben waren einst unsterblich ineinander verliebt. Doch das Leben trennte ihre Wege. Jahre später begegnen sie sich unerwartet wieder – unter einem Baum inmitten einer malerischen Hügellandschaft. Während Ami ihn sofort erkennt und alte Erinnerungen aufkeimen, bleibt Ben zurückhaltend: Ein Autounfall hat sein Gedächtnis ausgelöscht – und mit ihm jede Spur ihrer gemeinsamen Vergangenheit.

Ihre frühere Beziehung war überschattet von Missverständnissen und Fehlern. Doch nun, losgelöst von den Schatten vergangener Zeiten, stellt sich eine entscheidende Frage: Können Ami und Ben diese zweite Chance nutzen, um ihr Glück zu finden – und ein neues Kapitel ihrer Liebesgeschichte zu beginnen?

Die Cast und das Leading Team im Detail

Sidonie Smith – Ami

In Miami geboren, nennt Sidonie Smith seit 2009 die Bühnen der Welt ihr Zuhause. Ihre Karriere führte sie unter anderem nach Köln, Hamburg, Wien, London, New York und Los Angeles, wo sie ihre Wandlungsfähigkeit mit einer breiten Palette an Rollen unter Beweis stellte – darunter Deloris Van Cartier in Sister Act und Rachel Marron in Bodyguard.

Ihr Repertoire umfasst zudem zahlreiche Hauptrollen des klassischen Musicalkanons, etwa Sally Bowles in Cabaret, Marylin in Wüstenblume und Velma Kelly in Chicago.

Seit vielen Jahren ist Smith auch als internationale Konzert- und Galasängerin gefragt. Darüber hinaus wurde sie für ihre Arbeit als Komponistin und Instrumentalsolistin mehrfach ausgezeichnet.

Kürzlich war sie als Solistin in der Arise – Grand Show am Berliner Friedrichstadt-Palast zu erleben sowie in der Hauptrolle der Kala in Disney’s Tarzan.

Dennis Weissert – Ben

In Berlin geboren, schloss Dennis Weissert 2016 sein Studium an der Universität der Künste Berlin mit Auszeichnung ab. Es folgten Engagements an zahlreichen Bühnen im gesamten deutschsprachigen Raum – darunter die Komische Oper Berlin (Schneewittchen und die 77 Zwerge), das Staatstheater Darmstadt (Aus Tradition anders) sowie das Saarländische Staatstheater (West Side Story).

Er wirkte in den deutschsprachigen Erstaufführungen der Musicals [titel der show] als Hunter und Blind Date als Jan mit und verkörperte in Stella an der Neuköllner Oper die Rolle des Rolf Isaakssohn. Am Friedrichstadt-Palast war er als Cameron in der Arise – Grand Show zu sehen.

Dennis Weissert ist Gewinner des Bundeswettbewerbs Gesang 2015, arbeitet als praktizierender Vocal Coach und ist neben seiner Bühnenkarriere seit Jahren auch als Übersetzer, Songwriter und Synchronsprecher tätig.

Michael Heller – Regie

Geboren in Paderborn, sammelte Heller bereits früh Bühnenerfahrung. Nach seinem Musicalstudium an der Folkwang Universität der Künste startete er auf deutschsprachigen Musicalbühnen durch – mit Rollen in West Side Story, Into the Woods und Hairspray.

Als Alfred in Tanz der Vampire sowie in Hauptrollen in Fame, Priscilla, Sweeney Todd und Der Mann von La Mancha machte sich Heller einen Namen in der deutschsprachigen Musicalszene.

In den letzten Jahren verlagerte sich sein Schwerpunkt zunehmend auf Regie und Choreografie. Mit Thrill Me und Altar Boyz feierte er Erfolge als Regisseur. In Thrill Me ist er außerdem auf der deutschsprachigen CD zu hören. Für Oh What a Night! in der Bar jeder Vernunft war Heller als Regisseur, Choreograf und Co-Autor tätig.

Zudem wirkte er im Kreativteam des BKA-Theaters mit – unter anderem bei der Operette für zwei schwule Tenöre.

Lidia Kalendareva – Musikalische Leitung

Die gebürtige St. Petersburgerin ist eine vielseitige Pianistin, Musiktheoretikerin und Komponistin, die eindrucksvolle Akzente in den Bereichen Ballett, Theater, Musical und Film setzt.

Als Dozentin für Dramaturgie der Filmmusik und Musiktheorie unterrichtet sie an der Universität der Künste Berlin sowie an der Hochschule für Künste Bremen. Darüber hinaus ist sie als Ballettpianistin tätig und leitet die Gesangswerkstatt des Studiengangs „Musical / Show“ an der Universität der Künste Berlin. Zudem steht sie dem „Berliner Chor der Hollywood-Stimmen“ als musikalische Leiterin vor.

Künstlerisch ist Lidia regelmäßig an renommierten Berliner Bühnen präsent, darunter das Staatsballett Berlin, die Deutsche Oper und das Theater des Westens. Gemeinsam mit dem Komponisten Alin Cristian Oprea komponiert sie außerdem Musik für Kino- und Fernsehproduktionen.

Stuart Matthew Price – Idee, Musik & Liedtexte

Price begann bereits mit 14 Jahren zu schreiben und wurde 1999 für sein erstes abendfüllendes Musical Searching mit dem Stoll Moss Theatres Award als vielversprechendster Autor unter 18 Jahren ausgezeichnet.

2014 schrieb er gemeinsam mit Timothy Knapman das Musical Before After (u. a. St James Studio, London; Musical-za, Tokio). Auch Prices bisher letztes Musical Imaginary entstand in Zusammenarbeit mit Knapman und wurde im August 2017 im The Other Palace uraufgeführt.

Darüber hinaus war Price als Creative Director bei UNITED THEATRICAL tätig (u. a. The Addams Family UK-Tour) und ist auch als Darsteller bekannt – unter anderem aus Produktionen wie Parade (Donmar Warehouse) und The Rocky Horror Show (Europatournee).

Aktuell arbeitet der Komponist an seinem zweiteiligen Album Melodies & Motion.

Timothy Knapman – Buch und Zusatztexte

Knapman ist Musical- und Kinderbuchautor, Texter sowie Dramatiker. Zu seiner Musicalvita zählen Before After (u. a. St James Studio, London; Musical-za, Tokio) und Imaginary – geschrieben im Auftrag des National Youth Music Theatre und uraufgeführt im The Other Palace, London. Gemeinsam mit Laurence Mark Wythe verfasste er außerdem Danny Hero, Midnight und Growl! The True Story of the Big Bad Wolf – Letzteres wurde für das beste Musical-Textbuch von der Writers‘ Guild of Great Britain nominiert.

Als Co-Autor von Hamlet! The Musical war Knapman beim Edinburgh Festival Fringe sowie auf UK-Tournee vertreten.

Auch im Bereich Oper ist er aktiv: Für das Wexford Opera Festival in Irland schrieb er drei Adaptionen. Zu seinen Theaterstücken zählen Gilbert and Sullivan All At Sixes and Sevens (King’s Head, London) sowie The Smallest Person, das mit der Trestle Theatre Company beim Edinburgh Festival Fringe zu sehen war und auf UK- und Irland-Tournee ging.

OFFstage Germany

OFFstage Germany hat es sich zum Ziel gesetzt, kleine, aber hochanspruchsvolle Musicalproduktionen mit großer Professionalität auf die Bühne zu bringen – um das Genre des Off-Musicals in Deutschland bekannter und beliebter und auch jenseits großer Bühnen einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.

Der Verein versteht sich dabei als Netzwerk für professionell ausgebildete (Nachwuchs-)Musicaldarsteller:innen aus Deutschland, die gemeinsam Produktionen entwickeln, die abseits des Mainstreams spannende, zeitgemäße Themen mit moderner, mitreißender Musik verbinden.

OFFstage Germany will mit kluger Stückauswahl und konsequenter Umsetzung ein klares Zeichen gegen die weit verbreitete Annahme setzen, Musical sei „anspruchslose Unterhaltung“ oder „Kunst ohne Tiefgang“. Stattdessen präsentiert der Verein Alternativen zu jenen Werken, die vorwiegend in Hamburg und Berlin auf die Bühne gebracht werden.

Unter der künstlerischen Leitung von Musicaldarsteller Michael Heller brachte der Verein bereits das Zwei-Personen-Musical Thrill Me auf die Bühne – mit Vorstellungen in Berlin, Hamburg, Solingen und einem Gastspiel Anfang 2025 am Theater Itzehoe. Zudem realisierte OFFstage Germany die deutschsprachige Erstaufführung von Altar Boyz. In den vergangenen Jahren ergänzten Musical-Konzerte unter dem Titel Best Of(f) Musical das Programm – und erfreuten sich großer Beliebtheit beim Publikum.

Aufgrund des großen Erfolgs kehrt die erste OFFstage-Produktion Thrill Me für zwei exklusive Vorstellungen nach Berlin zurück und läuft am 29. und 30. Mai 2025, wie Davor/Danach in der WABE.

Garniert werden die OFFstage Germany-“Festspiele“ in der WABE Berlin mit zwei Ausgaben der „Best Of(f) Musical“-Konzerte am 31. Mai und – als Matinée – am 09. Juni 2025.

Riccardo Greco folgt Andreas Bongard als William Shakespeare im Pop-Musical & JULIA im Stage Operettenhaus in Hamburg

Riccardo Greco übernahm die Rolle des William Shakespeare im gefeierten Pop-Musical & JULIA – und trat damit die Nachfolge von Andreas Bongard an.

Nach Produktionen in England (West End), Kanada, Amerika (Broadway), Australien und Singapur ist Deutschland das sechste Land, in dem & JULIA zu sehen ist. Die Deutschlandpremiere von & JULIA fand am 30. Oktober 2024 im Stage Operettenhaus statt. Es ist die erste Produktion der Show, in der nur die Dialoge in eine andere Sprache übersetzt wurden. Denn sämtliche Pop-Hymnen bleiben auch in der deutschen Show im englischen Original.

Seit 6. März 2025 steht Riccardo Greco neben Willemijn Verkaik als Anne Hathaway, Chiara Fuhrmann als Julia und Raphael Groß als Romeo auf der Bühne des Stage Operettenhauses.

Der Musicalstar kehrt damit nach Jahren zahlreicher Engagements in ganz Deutschland und Österreich in seine Wahlheimat nach Hamburg zurück.

Riccardo Greco über seine neue Rolle: „Ich freue mich wahnsinnig darauf mit dieser grenzgenialen Cast diese Feel Good Show jeden Abend dem Publikum zu erzählen. Dabei eine moderne Version eines Visionärs für Theater und Kunst wie William Shakespeare spielen zu dürfen ist eine große Ehre für mich. Shakespeare liebte Drama, ich auch – es wird also nicht zu kurz kommen“.

Riccardo Greco hat seine Ausbildung zum Musicaldarsteller als Stipendiat der Joop van den Ende Academy Hamburg mit Bravour absolviert, war mehrere Jahre festes Mitglied des renommierten Musical-Ensembles des Landestheaters Linz und brillierte bereits in Hauptrollen zahlreicher Erfolgsproduktionen wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Moulin Rouge! und zuletzt Elisabeth.

Ralf Schaedler (Stage Entertainment Casting Director) über die Besetzung von Riccardo Greco: „Riccardo ist ein aufregender Musiktheater-Darsteller. Seine Perspektive zu der Figur William Shakespeare ist wirklich spannend und mitreißend – wir freuen uns sehr, ihn in dieser Rolle zu sehen.“

Die Cast

Julia: Chiara Fuhrmann, SEBEYA
Anne Hathaway / April: Willemijn Verkaik
William Shakespeare: Andreas Bongard / Riccardo Greco (ab März 2025)
Romeo: Raphael Groß
Angelique / Amme: Jacqueline Braun
Lance: Carlos de Vries
François: Oliver Edward
May: Bram Tahamata

Walk-In William Shakespeare & Lance: Philipp Tobias Hägeli
Walk-In Julia & Anne Hathaway / April: Louisa Heiser
Walk-In Anne Hathaway / April, Alternierende Angelique / Amme: Beatrice Reece

Imogen – Julias Crew: Hannah Hague
Rumor – Julias Crew: Isabelle Ouattara
Nell (Lady Capulet) – Julias Crew: Joanna Rozal
Eleanor – Julias Crew, Cover Anne Hathaway / April: Nicole Rushing
Lucy – Julias Crew, Cover Angelique / Amme: Inge Teeuwen
Judith – Julias Crew, Cover Julia: Teddy Vermeer
Margaret – Julias Crew Swing, Cover Lady Capulet: Abbie Elmes
Viola – Julias Crew Swing: Praw Phoemphun
Gwynne – Julias Crew Swing, Dance Captain, Cover Lady Capulet: Karina Rapley

Kempe – Romeos Crew: Tony Boo
Henry – Romeos Crew, Cover William Shakespeare & Lance: Pascal Cremer
Sly (Lord Capulet) – Romeos Crew, Cover Lord Capulet & Lance: Yannick Dijck
Richard – Romeos Crew, Cover Romeo & François: Riccardo Haerri
Augustine – Romeos Crew: Dylan O‘ Mahony-Dawe
Gregory – Romeos Crew, Cover May: Semme Prins
Cuthbert – Romeos Crew Swing, Assistant Dance Captain: Max Ilett
Fletcher – Romeos Crew Swing, Cover Romeo, François & Lord Capulet: Ilias Sidi-Yacoub
Crosse – Romeos Crew Swing: Denzel Giskus

Lennox – All Crew Swing, Cover May, Cover Lord Capulet: Andrea Viggiano

Über & JULIA – das Pop-Musical

Was würde passieren, wenn sich Julia nach Romeos Tod für das Leben entscheidet?

So beginnt eine fabelhafte Reise, auf der Julia ihr berühmtes Ende für einen frischen Anfang nutzt – und eine zweite Chance auf das Leben und die Liebe erhält.

Mit Songs des legendären Grammy-preisgekrönten Songwriters und Produzenten Max Martin, einem Buch des Emmy-preisgekrönten Autors von „Schitt’s Creek“, David West Read, Regie von Luke Sheppard und Choreografie von der Emmy-Gewinnerin Jennifer Weber, dreht & JULIA die Handlung der größten Liebesgeschichte aller Zeiten um.

Julias neue Geschichte erwacht durch eine Playlist von zahlreichen weltbekannten Pop-Hymnen zum Leben, darunter „Since U Been Gone“ von Kelly Clarkson, „Roar“ von Katy Perry, „Baby One More Time“ von Britney Spears, „Larger Than Life“ von den Backstreet Boys, „That’s the Way It Is“ von Celine Dion und „Can’t Stop the Feeling!“ von Justin Timberlake. Alle diese Lieder stammen aus der Feder eines einzigen, genialen Songwriters und Produzenten: Der Schwede Max Martin steckt hinter mehr Nummer-1-Hits als jeder andere Künstler dieses Jahrhunderts.

Über Riccardo Greco

Riccardo Greco war Stipendiat der Joop van den Ende Academy in Hamburg. Er hatte Engagements als Cover von Sky in Mamma Mia!, Cover von Alfred in Tanz der Vampire, Cover von Lucheni in Elisabeth, Cover von Eddie, TJ und Erkan in Sister Act in Wien, Kenickie und alternierender Danny in Grease, Sonny in Xanadu, Nick in Flashdance sowie junger Alfred in Der Besuch der alten Dame in Wien. 2014 wurde er Mitglied des renommierten Linzer Musical-Ensembles, wo er unter anderem Enjolras in Les Misérables, Tommy in The Who’s Tommy, Hedwig in Hedwig And The Angry Inch, Sam bei der deutschsprachigen Erstaufführung von Ghost, Edna Turnblad in Hairspray sowie Tate in Ragtime spielte. In Bad Hersfeld stand Riccardo 2018 als Berger in Hair auf der Bühne, bevor er erneut als Sam in Ghost zu sehen war – diesmal in Hamburg, Berlin und Stuttgart. Er verkörperte Frank Abagnale Jr. in Catch Me If You Can in Darmstadt sowie Jesus in Jesus Christ Superstar in St. Gallen und ging dann als Galileo mit We Will Rock You auf Tournee. Bei der deutschsprachigen Erstaufführung von Moulin Rouge! in Köln war er Christian, gefolgt von Lucheni in Elisabeth vor Schloss Schönbrunn in Wien und in den größten Städten Chinas, wo er auch Jack Favell in Rebecca spielte. Zuletzt war Riccardo bei der Deutschlandtournee von Elisabeth erneut als Lucheni zu erleben.

Nach TANZ DER VAMPIRE kam &JULIA

&JULIA folgt auf TANZ DER VAMPIRE, das im Herbst 2023 seine Premiere feierte und bis Herbst 2024 in Hamburg zu sehen war.

Die Uraufführung von & JULIA (Original: & JULIET) fand im November 2019 im Londoner West End statt und wurde von Kritik und Publikum gefeiert. Geschrieben und entwickelt vom Emmy-Gewinner David West Read („Schitt’s Creek“), choreografiert von Jennifer Weber und inszeniert in der Regie von Luke Sheppard, wurde das Musical mit drei Olivier Awards und sechs WhatsOnStage Awards ausgezeichnet.

Die Broadway-Produktion am New Yorker Stephen Sondheim Theatre wird seit November 2022 vor ausverkauftem Haus aufgeführt, bricht dort Publikumsrekorde und erhielt neun Tony Awards®-Nominierungen.

Das Kreativteam der Broadway-Produktion von & JULIET

Buch: David West Read
Musik & Texte: Max Martin & Friends
Regie: Luke Sheppard
Choreografie: Jennifer Weber
Musikalische Leitung, Orchestrierung und Arrangements: Bill Sherman
Bühnenbild: Soutra Gilmour
Kostümdesign: Paloma Young
Haar-, Perücken- und Make-up-Design: J. Jared Janas
Lichtdesign: Howard Hudson
Sounddesign: Gareth Owen
Video- & Projektionsdesign: Andrzej Goulding
Orchestrierung und musikalische Leitung: Dominic Fallacaro

25 Jahre STAGE ENTERTAINMENT

Seit 25 Jahren die größten Live-Momente, einmalige Erlebnisse, die besten Musicals & Shows, seit 25 Jahren die Nummer 1 im deutschen Musicalmarkt: Stage Entertainment Germany. Im April 2000 als deutsche Tochtergesellschaft der internationalen Stage Entertainment Group gegründet, steht das Theaterunternehmen seither für Live Entertainment Formate auf höchstem künstlerischem Niveau. Mehr als 70 Millionen Menschen haben bis heute ein Musical oder eine Show von Stage Entertainment in Deutschland gesehen. Mit 119 Premieren, darunter neun Uraufführungen und sieben Europapremieren, zahllosen Preisen und Auszeichnungen und den renommiertesten Kreativteams und Künstler:innen hat Stage Entertainment in den vergangenen 25 Jahren Deutschland zum drittgrößten Musicalmarkt der Welt nach den USA und dem UK gemacht.

Neben internationalen Erfolgs-Shows wie Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN, MAMMA MIA!, DAS PHANTOM DER OPER, WICKED, HAMILTON oder jüngst MJ – Das Michael Jackson Musical zeigt Stage Entertainment seit 2007 auch eigene Musicals wie ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, SISTER ACT, HINTERM HORIZONT, ROCKY oder TINA – Das Tina Turner Musical. Mit jedem neuen Musical und jeder neuen Show hat Stage Entertainment seit 25 Jahren die künstlerische Vielfalt des Genres erweitert, neues Publikum begeistern können und Künstlerlinnen und Künstlern unterschiedlichster Herkunft eine Bühne geboten. Vielfalt, Chancengleichheit, Toleranz und Nachhaltigkeit sind bei Stage Entertainment von Anfang an gelebte Werte. Der Anspruch, ein perfekter Gastgeber zu sein und dem Publikum rundherum magische Momente zu bereiten, spiegelt sich auch in einem stets mit der Zeit gehenden Service- Angebot über den Theaterbesuch hinaus.
Das private Kulturunterunternehmen beschäftigt international rund 2.300 Mitarbeitende in acht Ländern und 17 Theatern. Allein in Deutschland sind ca. 1.400 Mitarbeitende in acht Theatern in Hamburg, Stuttgart und Berlin tätig und begrüßen jährlich rund dreieinhalb Millionen Gäste. 1998 von Joop van den Ende in den Niederlanden gegründet, ist das US-amerikanische Medienunternehmen ADVANCE Publications seit 2018 Eigentümer der Stage Entertainment Group.

Stage Entertainment verfügt international über ein Portfolio von rund 80 Produktionen. Darüber hinaus produziert und vermarktet Stage eigene Tourneen. Ein attraktives Veranstaltungsangebot in allen Theatern jenseits der laufenden Stücke sowie die Lizenzvergabe eigener Shows an Dritte runden das Geschäftsmodell von Stage Entertainment ab. „Touching Hearts, Creating Memories“: Dieser Mission bleibt Stage Entertainment auch in Zukunft treu.

EuMAP – Europäische Musical-Absolvent:innen-Präsentation 2025 der ZAV-Künstlervermittlung im First Stage Theater Hamburg

Am Dienstag, 29. April 2025 findet die Europäische Musical-Absolvent:innen-Präsentation 2025 der ZAV-Künstlervermittlung in Hamburg statt.

Nach der „map wien – Musical Absolvent:innen-Präsentation 2025“, im Januar 2025 in der Wiener MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien), bei der sich die aktuellen Abschlussjahrgänge der deutschsprachigen Musical-Hochschulen einem breiten Fachpublikum präsentieren, stellt sich nun der internationale Musical-Nachwuchs im First Stage Theater Hamburg vor.

Das Nachwuchsevent im Bereich Musical mit dem Namen „EuMAP – Europäische Musical-Absolvent*innen-Präsentation“ wird seit 2009 nun bereits zum 15. Mal als Live-Veranstaltung ausgetragen und 2025 werden sich europäische Schulen aus Belgien, Schweden, den Niederlanden, der Schweiz und Deutschland jeweils mit einer von den Schulen erstellten Show präsentieren.

Diese Schulen sind mit dabei

Fontys Academie voor Muziek- en Musicaltheater Tilburg
Koninklijk Conservatorium Brussel
StageArt Musical School Hamburg
Norddeutsche Musicalakademie Hamburg
Stage School Hamburg
Musical Factory Luzern
Abraxas Musical Akademie München
Musikalakademien Umea
Performing Arts School Göteborg
Academy of Music & Drama, University of Gothenburg Göteborg
BASE 23 – Stockholm Dance Academy
Balettakademien Stockholm
JAS Education – Junge Akademie Stuttgart

Das EuMAP-Programm am Dienstag, 29.04.2025

10:00 – 10:45 Uhr: Schwedische Schulen
10:45 – 11:15 Uhr: Musical Factory Luzern
11:15 – 11:30 Uhr: Pause
11:30 – 12:15 Uhr: Koninklijk Conservatorium Brussels
12:15 – 13:00 Uhr: Abraxas Musical Akademie, München und JAS Education – Junge Akademie Stuttgart
13:00 – 14:00 Uhr: Pause
14:00 – 14:45 Uhr: Fontys Academie voor Muziek- en Musicaltheater, Tilburg
14:45 – 15:30 Uhr: Norddeutsche Musicalakademie und StageArt Musical School
15:30 – 15:45 Uhr: Pause
15:45 – 16:30 Uhr: Stage School Hamburg
16:30 – 17:30 Uhr: Pause / Get Together
17:30 – 19:00 Uhr: ZAV musical connect #4

musical connect - Credits: ZAV-Kuenstlervermittlung
musical connect – Credits: ZAV-Kuenstlervermittlung

ZAV musical connect #4

In der Sonderausgabe der ZAV musical connect kommen Vertreter:innen der deutschen Privat- und europäischen Hochschulausbildung unter dem Motto „I’d Be Surprisingly Good For You – Die Bedeutung der privaten und europäischen Musical Ausbildung für den deutschsprachigen Musical-Markt“ zu einer Podiumsdiskussion zusammen. Dabei sind u.a. Dennis Schulze (Geschäftsführer der Stage School Hamburg – Deutschlands erster privater Musicalausbildungsstätte) sowie Lulu Aertgeerts (Leiterin des Musical-Studiengangs am Königlichen Konservatorium Brüssel).

EuMAP – Europäische Musical-Absolvent*innen-Präsentation 2025 der ZAV-Künstlervermittlung

Dienstag, 29. April 2025 10:00 bis 17:00 Uhr

First Stage Theater
Thedestraße 15
22767 Hamburg

map wien – Musical Absolvent:innen-Präsentation im Januar 2025 – ein Rückblick

Mit dabei waren: Folkwang Universität der Künste Essen, Theaterakademie August Everding München, Institut für Musik der Hochschule Osnabrück, Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien.

Jesus Christ Superstar – Das Musical im Theater in der Innenstadt in Linz

Andrew Lloyd Webber und Tim Rice erzählen in ihrer mitreißenden Rockoper Jesus Christ Superstar die letzten Tage im Leben Jesu.

Vom 17. April bis 3. Mai 2025 spielt Jesus Christ Superstar im Theater in der Innenstadt in Linz

Die Cast

Jesus: Nejc Miklošič
Judas: Johannes Summer
Maria Magdalena: Magdalena Paunger
Pontius Pilatus: Michael Kuttnig
Herodes/Peter: Paul Wirleitner
Simon: Felix Larcher
Caiaphas: Dorian Puchinger
Soulgirls: Sandra Bell, Heidrun Münzker

Regie: Sandra Bell

Die Story

Die Handlung von JESUS CHRIST SUPERSTAR erzählt die letzten sieben Tage im Leben von Jesus Christus und rückt dabei die Perspektive von Judas Iskariot in den Mittelpunkt. Die biblische Geschichte zeigt den Wandel von einer Sozialbewegung hin zu einer religiösen Gemeinschaft, die stetig mehr Anhänger gewinnt.

Judas sieht diese Entwicklung mit wachsender Sorge: Er fürchtet, dass die ursprünglichen Ideale verloren gehen, und ringt mit der zunehmenden Vergöttlichung Jesu.

Zentrale Ereignisse sind das letzte Abendmahl, Judas’ Verrat und die Verurteilung durch Pontius Pilatus. Jesus nimmt sein Schicksal an und ergibt sich in das, was er als göttlichen Willen erkennt. Die Geschichte endet mit seinem Tod am Kreuz, während sich die Jünger schließlich zerstreuen.

Die kraftvolle Musik und die emotionale Erzählweise machen JESUS CHRIST SUPERSTAR zu einem unvergesslichen Erlebnis, das bis heute nichts von seiner Aktualität und Wirkung eingebüßt hat.

Die Vorstellungstermine

April 2025:
Donnerstag, 17. April 2025, 19:30 Uhr
Freitag, 18. April 2025, 19:30 Uhr
Samstag, 19. April 2025, 19:30 Uhr
Donnerstag, 24. April 2025, 19:30 Uhr
Freitag, 25. April 2025, 19:30 Uhr
Samstag, 26. April 2025, 19:30 Uhr
Mai 2025:
Donnerstag, 1. Mai 2025, 19:30 Uhr
Freitag, 2. Mai 2025, 19:30 Uhr
Samstag, 3. Mai 2025, 19:30 Uhr

Alle Vorstellungen beginnen um 19:30 Uhr. Der Ticketpreis beträgt 49 € pro Person.

Das Theater

Seit Anfang 2011 wird das ehemalige Varieté Theater Chamäleon unter der Leitung des neuen Inhabers Nik Raspotnik und seines Teams als THEATER IN DER INNENSTADT geführt.

Ein zentrales Anliegen des Hauses ist es, die Qualität der Produktionen kontinuierlich zu steigern, oberösterreichische Darsteller:innen und Autor:innen gezielt zu fördern und dabei größtenteils auf Eigenproduktionen zu setzen. Der entschiedene Verzicht auf Laiendarsteller und die konsequente Verpflichtung professionell ausgebildeter Bühnenkünstler:innen erwies sich als richtiger Schritt: Das Theater in der Innenstadt hat sich seither als Spielstätte etabliert, in der vor allem Musiktheater und Musikkomödien in familiärem Rahmen zur Aufführung kommen.

Seit der Eröffnung 2011 konnten sowohl die Zahl der Vorstellungen als auch der Publikumszuspruch stetig gesteigert werden. Aktuell finden im Haus rund 100 Veranstaltungen pro Jahr statt – mit über 10.000 erwarteten Besucher:innen.

Der während der COVID-Pandemie neugestaltete Barbereich dient heute nicht nur als zusätzliche Spielstätte für kleinere Produktionen, sondern auch als Event-Location für private Feiern oder Firmenveranstaltungen. Nach jeder Vorstellung laden wir Sie herzlich ein, in unserer VorstellBar noch zu verweilen – geöffnet an Vorstellungstagen bis 24 Uhr.

Schauspieler, Regisseur und Produzent Nicolai Tegeler im KÜNSTLERFAMILIE Themen-Talk „Schauspieltechniken – Ja? Nein? Hab Angst?“

Nicolai Tegeler - Credits: Markus NassNicolai Tegeler - Credits: Markus Nass

Am Montag, den 28. April 2025, von 15-16 Uhr stehen im KÜNSTLERFAMILIE Themen-Talk mit Schauspieler, Regisseur und Produzent Nicolai Tegeler die Schauspieltechniken im Mittelpunkt – von klassischen Ansätzen bis hin zu modernen Entwicklungen.

Jetzt kostenlos für den Themen-Talk anmelden.

Gemeinsam mit Nicolai Tegeler beleuchtet KÜNSTLERFAMILIE im Themen-Talk spannende Fragen rund um Schauspiel und bietet Raum für Diskussion.

Welche Schauspieltechniken gibt es? Ob Stanislawski, Meisner, Strasberg, Chekhov & Co – jede Schauspieltechnik hat ihre eigene Herangehensweise an Rollenarbeit, Emotionen und Charakterentwicklung. Welche Methoden sind relevant und wann kommen sie zum Einsatz?

Wie harmonieren unterschiedliche Techniken? Am Set und auf der Bühne treffen oft verschiedenste Herangehensweisen aufeinander. Wie lassen sie sich vereinen – und wo gibt es Herausforderungen?

Wie entwickeln sich Schauspieltechniken weiter? Moderne Schauspieler:innen kombinieren heute verschiedene Methoden – und neue Technologien wie Motion Capture verändern die Arbeitsweise zusätzlich.

Ausbildung vs. Weiterbildung. Welche Techniken sind essenziell für den Einstieg und welche lernt man erst in der Praxis?

Bitte um Voranmeldung zum KÜNSTLERFAMILIE-Themen-Talk per E-Mail.

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Über Nicolai Tegeler

Als Schauspieler, Regisseur und Produzent arbeitet Nicolai Tegeler seit vielen Jahren erfolgreich in Film, Fernsehen und Theater. Durch seine Erfahrung in beiden Bereichen – vor und hinter der Kamera sowie auf der Bühne – kennt er die Herausforderungen der Schauspielkunst aus verschiedenen Perspektiven. Er setzt sich intensiv mit unterschiedlichen Schauspieltechniken auseinander und bringt wertvolle Einblicke aus der Praxis mit.