Lou Henry studierte an der MTA und gab im Musical SIX in der Rolle der Katherine Howard ihr professionelles Theaterdebüt.
Andrea De Majo, ein vielseitiger italienischer Musicaldarsteller, begann seine Karriere mit einer Tour durch Italien im Musical SVEGLIATI E SOGNA. 2013 und 2014 spielte er die Rolle des Dorian Gray in der gleichnamigen Produktion und trat 2014 in der deutschsprachigen Produktion von ONCE auf. In den Jahren 2015 und 2016 war er an den Vereinigten Bühnen Bozen in ANATEVKA und SOMMERNACHTSTRAUM zu sehen und übernahm 2016 die Hauptrolle des Jim Farrell in TITANIC bei den Seefestspielen in Lugano.
Sein Debüt am Tiroler Landestheater gab De Majo als A-Rab in WEST SIDE STORY. In den folgenden Jahren war er in zahlreichen Produktionen wie CARMEN, HELLO, DOLLY!, CHICAGO und in der Uraufführung von DIE SCHATTENKAISERIN zu sehen. Zudem spielte er die Hauptrolle im szenischen Konzert TEUFELS KÜCHE.
In der Spielzeit 2020/21 war er als Samiel in DER FREISCHÜTZ und als Francis in DER SÜSSESTE WAHNSINN zu erleben. Weitere bedeutende Rollen spielte er als Dschinni in L’ITALIANA IN ALGERI und als Francis in DAS CABINET DES DOKTOR CALIGARI. 2022 trat er als Cover Che in EVITA und als Rocky in THE ROCKY HORROR SHOW auf.
2023/24 verkörperte De Majo unter anderem Joe Gillis in SUNSET BOULEVARD, Orsino in WAS IHR WOLLT und Prinz Sternschnuppe in FRAU LUNA. Aktuell ist er als Grimbald in KÖNIG ARTHUR und als Claude Hooper Bukowski in HAIR zu sehen.
Andrea De Majo hat sich in den letzten Jahren als vielseitiger Darsteller etabliert und beeindruckt sowohl in klassischen als auch modernen Musical- und Theaterproduktionen.
Die Niedersächsische Staatstheater Hannover GmbH betreibt die Staatsoper Hannover und das Schauspiel Hannover.
Das Staatstheater Hannover ist mit ca. 1.000 Mitarbeiter:innen eines der größten Mehrspartentheater Deutschlands. Jährlich finden rund 1.300 Veranstaltungen in drei Spielstätten mit etwa 400.000 Besucher:innen statt. Oper, Schauspiel, Ballett, Konzert und Jugendtheater
Das vielfältige und innovative Programm von Staatsoper Hannover und Schauspiel Hannover mit international renommierten Künstler:innen begeistert das Publikum nicht nur in Niedersachsen, sondern bringt auch Besucher:innen aus vielen anderen Regionen nach Hannover.
Laura Berman, die seit der Spielzeit 2019/20 Intendantin der Staatsoper Hannover ist, setzt auf ein Ensemble und einen Spielplan voller Diversität und Internationalität. Ein offener Dialog mit der Stadtgesellschaft und die Kommunikation mit der europäischen Opernszene sind dabei wichtige Elemente der Arbeit. Neben zeitgemäßen Inszenierungen der Werke des großen klassischen Repertoires stehen Uraufführungen, Genregrenzen weitende musikalische Exkurse und Formate für junge Zuschauer:innen.
Von 2019 bis Februar 2023 leitete der renommierte Choreograf Marco Goecke das Staatsballett Hannover und kreiert mit seiner starken eigenen Handschrift Kunst für das 21. Jahrhundert. Seine Tätigkeit war geprägt von kontinuierlicher Weiterentwicklung und einer Zusammenarbeit sowohl mit jungen Kolleg:innen als auch renommierten Choreograf:innen. Im Februar 2023 hat Ballettdirektor Christian Blossfeld die Compagnie übernommen.
Seit Sommer 2020 leitet Generalmusikdirektor Stephan Zilias das Niedersächsische Staatsorchester Hannover, ein Opernklangkörper und Konzertorchester mit fast vierhundertjähriger Erfolgsgeschichte. Neben Opern- und Ballettaufführungen, Sinfonie- und Sonderkonzerten ist das Orchester auch an außergewöhnlichen Spielorten außerhalb der Staatsoper, bei Kammerkonzerten sowie bei Kinder- und Jugendkonzerten erlebbar
Theater ErfurtDas Theater Erfurt ist eine der modernsten Spielstätten Europas und setzt seinen Fokus auf anspruchsvolles Musiktheater und bietet mit Opern, Musicals und Konzerten eine kulturelle Vielfalt in der Landeshauptstadt von Thüringen.
Nahe dem mittelalterlichen Ensemble aus Marien-Dom und Severikirche – dem einzigartigen architektonischen Wahrzeichen der Stadt – gelegen bietet das 2003 eröffnete Opernhaus mit 800 Plätzen ein tolles Klangerlebnis und eine hervorragende Sicht von allen Plätzen aus. Die Akustik entspricht höchsten technischen Standards. Opern- und Konzertbesuche im Theater Erfurt sind daher immer ein erstklassiges Erlebnis – nicht zuletzt dank des hervorragenden Sängerensembles, des Philharmonischen Orchesters Erfurt und des Opernchores des Theaters.
Guy Montavon zeichnet für das künstlerische Programm verantwortlich, das national wie international große Anerkennung findet und auch um die Welt geht – u.a. wurden Produktionen des Theater Erfurt in Riga, Hongkong, Nizza, Linz, Antibes, Bilbao oder Shanghai aufgeführt.
DomStufen-Festspiele im Sommer
Im Sommer verwandelt sich die historische Kulisse aus Mariendom und Severikirche – inmitten der wunderschönen Erfurter Altstadt – in eine opulente Opern- oder Musicalbühne und hat damit bisher hunderttausende Besucher erreicht. Neben Besucher:innen aus Deuschland sind auch Gäste aus vielen europäischen Nachbarländern, den USA, Brasilien, China und Australien bei den DomStufen-Festspiele im Sommer in Erfurt. Von Beginn an werden die DomStufen-Festspiele von der Sparkassen-Finanzgruppe Hessen-Thüringen als Generalsponsor unterstützt.
Das Musical „Pretty Woman“ basiert auf dem gleichnamigen Filmklassiker von Garry Marshall aus dem Jahr 1990 und wurde im März 2018 im Oriental Theatre in Chicago uraufgeführt. Danach kam das Musical an den Broadway.
Pretty Woman erzählt die Geschichte von Vivian und Edward, zwei Menschen aus völlig unterschiedlichen Lebenswelten.
Vivian schlägt sich in Los Angeles mit Charme, Schlagfertigkeit und großem Überlebenswillen durchs Leben, während Edward als erfolgreicher Geschäftsmann gelernt hat, Beziehungen vor allem rational zu betrachten.
Als sich ihre Wege zufällig kreuzen, beginnt eine Begegnung, die zunächst wie eine pragmatische Vereinbarung wirkt, sich aber Schritt für Schritt in eine echte Liebesgeschichte verwandelt. Während Vivian neue Perspektiven auf ihr Leben entdeckt, wird auch Edward mit Gefühlen konfrontiert, die in seinem durchgeplanten Alltag lange keinen Platz hatten.
Das Musical verbindet Glamour, Humor und Romantik mit dem Thema persönlicher Veränderung. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die Frage, ob zwei so verschiedene Menschen zusammenfinden können. „Pretty Woman“ erzählt auch davon, wie sehr Begegnungen den Blick auf das eigene Leben verändern können. So entsteht eine moderne Märchengeschichte über Vertrauen, Entwicklung und die Hoffnung, jenseits gesellschaftlicher Grenzen wirklich gesehen zu werden.
TITANIC – das Musical von Maury Yeston (Musik) und Peter Stone (Libretto) erzählt die dramatische Geschichte des legendären Untergangs der Titanic, der in der Nacht vom 14. auf den 15. April 1912 stattgefunden hat. Das Musical wurde am 23. April 1997 am Broadway im Lunt-Fontanne Theatre in New York uraufgeführt und beeindruckte mit seiner packenden Erzählweise und der emotionalen Musik. TITANIC – das Musical beleuchtet die unterschiedlichen Perspektiven der Passagiere und der Besatzung, die das schicksalhafte Ereignis miterleben, und gibt einen eindrucksvollen Einblick in die sozialen Unterschiede, die die Tragödie begleiteten. Das Stück zeigt die Heldentaten, aber auch die Tragödien der Menschen an Bord des Schiffes und endet mit einem bewegenden Finale, das die Erinnerungen an die Katastrophe bewahrt.
Die Story
TITANIC – das Musical erzählt die dramatische Geschichte des Untergangs der Titanic. Während das Schiff als unsinkbar gilt, kollidiert es in der Nacht des 14. April 1912 mit einem Eisberg und beginnt zu sinken. Die Passagiere der Ersten und Zweiten Klasse werden in die Rettungsboote gebracht, während die Passagiere der Dritten Klasse zurückgehalten werden. Der Mangel an Rettungsbooten führt zu dramatischen Szenen, in denen Familien getrennt werden. Trotz verzweifelter Rettungsversuche sinkt die Titanic, und viele Passagiere kommen ums Leben. Die Überlebenden werden später von der Carpathia gerettet, doch der Verlust bleibt für immer.
DAS PHANTOM DER OPER ist ein 1986 uraufgeführtes Musical von Andrew Lloyd Webber und Richard Stilgoe, basierend auf dem Roman von Gaston Leroux. Es erzählt die Geschichte eines mysteriösen Mannes, der in den Katakomben der Pariser Oper lebt und sich in die junge Sängerin Christine verliebt. Mit über 130 Millionen Besuchern weltweit und Aufführungen in 27 Ländern gilt es als das erfolgreichste Musical aller Zeiten. Es wurde am Broadway von 1988 bis 2023 aufgeführt und gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter 7 Tony Awards. Das Musical ist für seine eindrucksvolle Musik, dramatische Erzählweise und spektakuläre Bühnenbilder bekannt
Die Story
Das Musical beginnt 1905 in Paris mit einem Rückblick auf das Jahr 1870. Christine Daaé, eine junge Sängerin, wird von einem geheimnisvollen „Phantom“ unterrichtet, das in den unterirdischen Räumen der Oper lebt. Das Phantom, ein entstellter Mann, ist besessen von Christine und sorgt dafür, dass sie in der Oper bevorzugt wird. Doch Christine ist auch in den jungen Vicomte Raoul verliebt. Die Geschichte nimmt dramatische Wendungen, als das Phantom versucht, Christine für sich zu gewinnen, und dabei den gesamten Opernhausbetrieb ins Chaos stürzt. Das Musical endet tragisch, als das Phantom sich selbst opfert, um Christine und Raoul zu retten.
Disney's DIE EISKÖNIGIN - Credits: Disney - Johan PerssonDas Musical Die Eiskönigin basiert auf dem Film Die Eiskönigin – Völlig unverfroren. Uraufgeführt wurde das Musical am 17. August 2017 in Denver uraufgeführt, die erste Aufführung am Broadway fand am 22. März 2018 im St. James Theatre statt.
Die Story
Elsa, eine von zwei Prinzessinnen, wird mit magischen Kräften geboren. Doch aus aus der spielerischen Magie wird bald ein ernstes Spiel: Als Elsa ihre Schwester Anna verletzt, beschließen ihre Eltern nicht nur das Schloss, sondern auch die beiden Schwestern voneinander zu isolieren. Die Geschichte nimmt ihren Lauf, als das Königspaar ein paar Jahre später verunglückt und Elsa zur Thronfolge antritt. Aus Angst vor ihrer unkontrollierbaren Magie und dessen Folgen, flüchtet Elsa aber in die Berge. Auf der Suche nach ihrer großen Schwester macht Anna abenteuerliche, lustige Bekanntschaften mit dem Schneemann Olaf, Sven, dem Rentier und Kristoff.
Uraufführung Broadway
Anna : Patti Murin
Elsa: Caissie Levy
Kristoff: Jelani Alladin
Hans: John Riddle
Olaf: Greg Hildreth
Pabbie: Timothy Hughes
Weselton/Pitzbühl: Robert Creighton
Oaken: Kevin Del Aguila
Sven: Andrew Pirozzi
Königin Iduna: Ann Sanders
König Agnarr: James Brown III
Bulda: Olivia Phillip
Original Hamburg Cast
Anna: Celena Pieper
Elsa: Sabrina Weckerlin
Kristoff: Benet Monteiro
Hans: Milan van Waardenburg
Olaf: Elindo Avastia
Pabbie: David Negletto
Weselton/Pitzbühl: Eric Minsk
Oaken: Marlon Wehmeier
Sven: Petter Linsky & Antoine D. Banks-Sullivan
Königin Iduna: Lanie Sumalinog
König Agnarr: Dominik Doll
Bulda: Kimberly Thompson
Swings: Susie Porter, David Boyd, Manuel Lopez, Benedetta Imperatore, Keir Hylands, Aleksandr Kochkin, Heather Carino, Paolo Ava, James Cook, Laura Mae Colclough
Ensemble: Amaya Keller, Rebecca Stahlhut, Antonio Calanna, Ali Sinclair, Danilo Aiello, Rossella Monteforte, Gianluca Conversano, Claudia Coretti, Matteo Vigna, Marcella Adema, Jeffrey Socia, Nadia Hlavaj, Max Meister
Hamburg
Anna: Celena Pieper / Willemijn Maandag
Elsa: Sabrina Weckerlin / Janneke Ivankova
Kristoff: Owen Playfair
Hans: Bob van de Weijdeven
Olaf: Elindo Avastia
Pabbie: David Negletto
Weselton/Pitzbühl: Eric Minsk
Oaken: Marlon Wehmeier
Sven: Stuart Gannon
Königin Iduna: Amaya Keller / Lanie Sumalinog
König Agnarr: Riccardo Sinisi / Dominik Doll
Bulda: Kimberly Thompson
Cover Elsa: Marcella Adema, Pamina Lenn (Walk In Cover)
Cover Anna: Nadia Hlavaj, Pamina Lenn (Walk In Cover)
Cover Kristoff: David Negletto, Marlon Wehmeier
Cover Olaf: Jeffrey Socia, James Cook
Cover Hans: Marlon Wehmeier, Olivier Feikens
Cover Pitzbühl: Jeffrey Socia, James Cook
Cover Sven: Aleksandr Kochkin, Paolo Avanzini
Cover Pabble: Danilo Aiello, David Boyd, Matteo Vigna
Cover Oaken: Olivier Feikens, David Boyd, Dominik Doll
Cover Königin Iduna: Rebecca Stahlhut
Cover König Agnarr: Matteo Vigna
Cover Bulda: Rebecca Stahlhut, Susie Porter
Dance Captain: Susie Porter
Ass. Dance Captain, Fight Captain, Puppet Captain: David Boyd
Swings: Olívia Branco, Heather Carino, Laura Colclough, Daisy Darvill, Matteo Vigna, Riccardo Sinisi, Susie Porter, James Cook, Aleksandr Kochkin, Paolo Avanzini, David Boyd
Ensemble: Gianluca Conversano, Daniel Vliek, Antonio Calanna, Ali Sinclair, Rossella Monteforte, Benedetta Imperatore, Marcella Adema, Nadia Hlavaj, David Negletto, Marlon Wehmeier, Olivier Feikens, Jeffrey Socia, Danilo Aiello, Amaya Keller, Lanie Sumalinog, Kimberly Thompson, Rebecca Stahlhut, Dominik Doll
Hamburg
Elsa: Willemijn Verkaik, Janneke Ivankova
Anna: Abla Alaoui, Chiara Fuhrmann
Kristoff: Owen Playfair
Olaf: Jan Kersjes
Prinz Hans: Bob van de Weijdeven
Sven: Yvan Karlsson / Paolo Ava
Pitzbühl: Eric Minsk
Vic Anthony: Swing, Cover Kristoff/Oaken/König Agnarr
Olivia Branco: Swing, Cover Königin Iduna
Heather Carino: Swing, DC
James Cook: Ass. DC, Swing, Cover Pitzbühl, Cover Olaf
Jamie Cox: Swing, Cover Sven
Sofie De Schryver: Ensemble, Cover Anna
Dominik Doll: Ensemble, König Agnarr, Cover Oaken
Sjoerd Knol: Ensemble, Oaken, Cover Prinz Hans
Luca Marchetti: Ensemble, Cover Pabbie/König
Rossella Monteforte: Ensemble, Cover Bulda
Nicola Monterumisi: Ensemble, Pabbie
Andreas Nützl: Ensemble, Cover Kristoff/Prinz Hans
Duncan W. Saul: Ensemble, Cover Herzog von Pitzbühl
Lucina Scarpolini: Ensemble, Cover Elsa
Lanie Sumalinog: Ensemble, Königin Iduna
Inge Teeuwen: Cover Bulda/Königin Iduna
Roberto Tomassoli: Ensemble, Cover Olaf
Meltem Ürküt: Ensemble, Bulda
Daniel Vliek: Swing, Cover Sven
Kye Wardlaw: Ensemble, Cover Pabbie
Swings: Daisy Darvill, Lorenzo Eccher, Lucy-Marie Fitzgerald, Samantha Harris-Hughes
Ensemble: Lydia Boulton, Caitlin Forret, Noemi Marta, Matteo Portieri, Victor Reyes Cruz
Das Disney-Musical DIE EISKÖNIGIN – produziert von Disney Theatrical Productions unter der Leitung von Thomas Schumacher.
Das Theater Spielraum in Wien steht seit seiner Gründung im Jahr 1983 für innovatives, gesellschaftspolitisch relevantes Theater. Abseits des Mainstreams bietet es ein Programm, das sowohl klassische als auch zeitgenössische Werke umfasst und sich mit aktuellen Themen auseinandersetzt. Das Theater legt großen Wert darauf, das Publikum intellektuell und emotional zu fordern. Unter dem Motto „Wir nehmen Texte beim Wort“ wird der Fokus auf die sorgfältige Interpretation von Texten und Figuren gelegt. Mit Unterstützung der Kulturabteilung der Stadt Wien (MA 7) hat sich das Theater als fester Bestandteil der Wiener Theaterszene etabliert.
Ein besonderes Merkmal des Theater Spielraum ist seine Verbindung zur Wiener Kinogeschichte. An der Adresse des Theaters befand sich zwischen 1909 und 1999 ein durchgehend betriebenes Kino, das heute als Teil der kulturellen Identität des Hauses fortlebt. Das Theater feierte 2023 sein 40-jähriges Bestehen und hat sich in dieser Zeit einen festen Platz im Herzen der Wiener Theaterlandschaft erarbeitet.
Mit einer klaren Ausrichtung auf gesellschaftlich relevante Themen und der Förderung junger Talente schafft das Theater Spielraum einen kreativen Raum, der Diskussionen anregt und Horizonte erweitert. Durch Eigenproduktionen und Gastspiele bietet es eine Plattform für künstlerische Vielfalt und ist ein Ort, an dem neue Perspektiven und innovative Ideen auf die Bühne gebracht werden.
Johannes Summer wurde 1998 in Wien geboren. Bereits im Alter von etwa zehn Jahren stand er auf der Bühne der Wiener Stadthalle im Kinderensemble von „Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat“. Während seiner Schulzeit wirkte er außerdem in verschiedenen Kindermusical-Produktionen im gesamten deutschsprachigen Raum mit und übernahm dabei häufig Hauptrollen.
Nach dem Abschluss seiner Matura im Zweig Polyästhetik (Musik, Tanz, Schauspiel und Kunst) setzte Johannes Summer seinen künstlerischen Weg mit Engagements fort, unter anderem 2017–2018 in „Ruth – Das Familienmusical“ erneut an der Wiener Stadthalle. Anschließend begann er ein Studium an der Theaterakademie August Everding in München, das er im Februar 2023 mit dem Master of Arts im Fach Musical erfolgreich abschloss.
Bereits während seines Studiums war Johannes Summer in zahlreichen Produktionen zu sehen. 2020 übernahm er die Rolle des Papageno in „Die Zauberflöte“ am Lehár Theater Bad Ischl und spielte John in „Die Dreigroschenoper“ am Prinzregententheater München. 2021 wirkte er in „Chicago“ auf der Freilichtbühne des Staatstheaters Augsburg mit und war im selben Jahr auch in „Hairspray“ am Staatstheater Nürnberg zu erleben. 2022 verkörperte er Orsino in „12th Night“ am Prinzregententheater München, übernahm die Rolle des Zahnarztes Orin Scrivello in „Der kleine Horrorladen“ am Deutschen Theater München und war als Swing in der deutschsprachigen Erstaufführung von „Tootsie“ am Gärtnerplatztheater München engagiert.
Nach seinem Abschluss folgten weitere Engagements: 2023 stand Johannes Summer im Ensemble von „Mamma Mia!“ bei den Seefestspielen Mörbisch auf der Bühne, spielte den jungen Ben in „Follies“ am Staatstheater Wiesbaden und übernahm die Rollen Sascha/Awram in „Anatevka“ am Staatstheater Saarbrücken. 2024 folgten Auftritte als Sketch in „Hairspray“ bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall, als Buck in „Sugar“ auf Landgraf-Tournee sowie als Seidlbast und Herr Calabré in „Drei Männer im Schnee“ am Gärtnerplatztheater München. Zudem war er in einer Produktion der Herbsttage Blindenmarkt als Pablo in „Maske in Blau“ zu erleben und als Jani Hatschek in „Roxy und ihr Wunderteam“ am Stadttheater Murau.
Im Jahr 2025 war Johannes Summer bisher als Cagelle Nicole in „La Cage aux Folles“ am Gärtnerplatztheater München zu sehen. Die Produktion kehrt im Juni 2025 erneut auf die Bühne zurück. Aktuell steht er außerdem als Judas in „Jesus Christ Superstar“ am Theater in der Innenstadt auf der Bühne.
Neben seiner Arbeit als Darsteller verfügt Johannes Summer über umfangreiche tänzerische Fähigkeiten. Er ist in Ballett, Jazz Dance, Contemporary, Modern Dance, Stepptanz, Standardtanz sowie im Fosse-Stil ausgebildet. Ergänzend dazu bringt er Kenntnisse im Fechten, Partnering, Puppenspiel und im Klavierspiel mit.