Vom 24. Februar bis 8. März 2026 kommt das gefeierte Broadway-Musical DIE CHER SHOW in den Theatersaal des Deutschen Theater München.

Jetzt Tickets sichern.

Das Musical erzählt die 60 jährige Geschichte der Pop-Ikone mit der unverwechselbaren Stimme und begeistert das Publikum mit 35 legendären Hits wie Believe, If I could turn Back Time und Strong Enough, den legendären Original-Kostümen von Emmy Preisträger Bob Mackie und dem einzigartigen Konzept von Grammy-Preisträger Rick Elice: 3 Chers, die jeweils für eine Lebensphase stehen, in der sie träumt, zweifelt und kämpft.

Die Rolle der CHER übernehmen Sophie Berner, Hannah Leser und Pamina Lenn gemeinsam. Unter der Regie von Christopher Tölle verkörpern die drei Musicaldarstellerinnen die Rolle der CHER in ihren einzelnen Lebensphasen – von den Anfängen an der Seite von Sonny Bono bis hin zur glamourösen Stilikone von heute.

Sophie Berner (u.a. MOULIN ROUGE! DAS MUSICAL) ist die ikonische „Star Cher“ von heute, Hannah Leser (u.a. MARY POPPINS, KU`DAMM 56, Disneys TARZAN) wirbelt Hollywood als „Lady Cher“ in den 1970ern auf und Pamina Lenn (u. a. WICKED, TANZ DER VAMPIRE) präsentiert als „Babe Cher“ die Anfänge 1960 im Duo Sonny & Cher.

CHER – ein glanzvoller Abend mit der „Göttin des Pop“

Ein Hauch Provokation, reichlich Sex-Appeal und ein explosiver Entertainment-Faktor bestimmen die Karriere der Grand Dame der Charts seit inzwischen 60 Jahren.

Sie ist kein Pop-Star, sie ist eine Ikone. Mit ihrem unverwechselbaren Disco-Sound, glamourösen Auftritten und der Kunst, sich stets neu zu erfinden, ist Cher das wohl größte Phänomen der Pop-Geschichte.

CHER ist mit all ihren Facetten & Hits Star ihrer Show, immer bis in die Haarspitzen gestylt und bereit, ihre unvergleichliche Lebensgeschichte zu erzählen. Bereits auf dem Dreirad schwor sich Cherilyn Sarkisian berühmt zu werden. Mit Sonny als Partner an ihrer Seite landet die junge Cher den ersten Nummer-1-Hit und schafft den Sprung ins Fernsehen, doch die Beziehung endet im öffentlichen Scheidungskrieg, der alle Titelseiten bestimmt. Danach startet sie ihre Solokarriere und wirbelt an deren Höhepunkt Hollywood auf, wo sie anfangs belächelt wird – und schließlich einen Oscar gewinnt. Entgegen aller Hindernisse findet Cher ihre unverkennbare Stimme, setzt sie als Feministin für ihre Überzeugungen ein, erfindet sich als Künstlerin immer wieder neu und füllt weltweit Arenen – doch die Unsicherheit bleibt.

Mit zahlreichen Nummer-eins-Hits, einem Oscar, drei Golden Globes und einem Stern auf dem Walk of Fame hat Cher all das erreicht, wovon sie als Kind geträumt hat. Zwischen Scheidungskrieg und Oscar, Selbstzweifeln und Standing Ovations entfaltet sich die Geschichte einer Frau, die sich immer wieder neu erfand – und dabei zur Legende wurde.

DIE CHER SHOW – ein Musical zum Doppeljubiläum

Anlässlich des 60. Bühnenjubiläums von Cher und dem 50. Geburtstag ihrer gleichnamigen TV-Sendung The CHER Show erzählt das glanzvolle Broadway-Musical die außergewöhnliche Lebensgeschichte der stilprägenden Ikone mit ihren weltbekannten Songs aus über 200 Millionen verkauften Platten.

Ausgestattet mit den unverwechselbaren Original-Kostümen von Emmy-Preisträger Bob Mackie und sensationellen Choreografien, drehen 35 Hits wie „Believe” über „If I Could Turn Back Time” bis „Strong Enough“ die Zeit in der Musikgeschichte zurück.

Von den Anfängen bis zur Gegenwart: Das Publikum feiert mit jeder Note den Aufstieg der Göttin der Pop-Musik und erlebt die kraftvollen Songs und emotionalen Melodien aus sechs Jahrzehnten Pop-Geschichte in einer schillernden Show, die genauso spektakulär ist wie die Künstlerin selbst.

DIE CHER SHOW – die Cast

Star Cher: Sophie Berner
Lady Cher: Hannah Leser
Babe Cher: Pamina Lenn
Sonny Bono: Jan Rogler
Georgia Holt: Hanna Kastner
Gregg Allman, Rob Camiletti u. a.: Simon Rusch
Bob Mackie u. a.: Maximilian Vogel

Swings: Natascha C. Hill (Principal Swing), Perry Beenen, Alice Veronese, Jessica Falceri

Ensemble: Shania Ochsner, Clara Marie Hendel, Gaia Cometto, Sarah Julia Evertz, Stefan Preuth, Jelle Wijgergangs, Louis Parkins, Leo Wennerstrand, Lukas Schwedeck

DIE CHER SHOW – die Band

Keyboard 1/Conductor/MD: Luis Richter
Keyboard 1/Conductor: Patrik Pietschmann
Keyboard 2/Assistant MD: Alexander Melnik
Gitarre: Andres Simon
Bass: Marco Saller
Drums: Robin Klopfer, Mario Meruna, Jan Weiler

DIE CHER SHOW – das Leading Team

Regie & Choreografie: Christopher Tölle
Choreografie: Nigel Watson
Set & Licht Design: Andrew Exeter
Kostüm Design: Heike Seidler
Sound Design: Dennis Heise
Video Design: Duncan McLean
Deutsche Übersetzung Dialoge: Katharina Carl und Dominik Hafner

DIE CHER-SHOW – die Songs

  1. Turn Back Time (Star, Ensemble)
  2. Turn Back Time – Part Two (Star, Lady, Babe)
  3. Half-Breed (Georgia, Babe)
  4. A Dream is Wish Your Heart Makes (Babe)
  5. You Better Sit Down, Kid (Georgia)
  6. Half- Breed – Concert Version (Star, Lady, Babe)
  7. Da Doo Ron Ron (Star, Lady, Babe, Ensemble)
  8. Be My Baby (Babe, Fanita, Gracia)
  9. The Shoop Shoop Song (Babe, Bridget, Coleen, Girl Group)
  10. I Got You, Babe (Babe, Sonny)
  11. Little Man (Sonny)
  12. When The Money’s Gone (Babe, Lady, Sonny, Ensemble)
  13. Vamp (Star, Ensemble)
  14. Ain’t Nobody’s Business If I Do (Bob Mackie, Star, Lady, Babe, Ensemble)
  15. Living In A House Divided (Star, Lady, Babe, Sonny)
  16. Bang Bang (My Baby Shot Me Down) (Star, Lady, Babe, Ensemble)
  17. Believe (Star, Lady, Babe)
  18. All I Ever Need Is You (Lady, Sonny)
  19. Song For the Lonely (Star, Lady, Babe, Ensemble)
  20. Gypsies, Tramps and Thieves (Star, Ensemble)
  21. Midnight Rider/Ramblin’ Man (Gregg Allmann)
  22. Just Like Jesse James (Star, Gregg, Ensemble)
  23. Dark Lady (Sonny, Gregg, Ensemble)
  24. Baby, Don’t Go (Sonny)
  25. Strong Enough (Star, Lady, Babe)
  26. When The Money’s Gone – Reprise (Star)
  27. The Way Of Love (Star)
  28. The Beat Goes On (Babe, Bob Mackie, Ensemble)
  29. I Found Someone (Star, Rob)
  30. I Got You Babe – Reprise (Star, Sonny)
  31. You Haven’t Seen The Last Of Me (Star, Lady, Babe)
  32. A Dream Is A Wish Your Heart Makes – Reprise (Star, Lady, Babe, Georgia)
  33. Finale (Star, Lady, Babe, Ensemble)
  34. Bows

DIE CHER SHOW – die Lebensgeschichte der Göttin des Pop

DIE CHER SHOW erzählt das wahre Leben einer Ikone auf ihrem Weg durch Liebe, Verlust und Triumph – mit allen Höhen und Tiefen.

„CHER“ Cherilyn Sarkisian träumte bereits als Kind davon einmal berühmt zu werden. Ihre Karriere begann sie an der Seite von Sonny mit ihrem ersten Nummer-1-Hit, der sie über Nacht berühmt machte. Doch das glanzvolle Leben endete in einem öffentlichen Scheidungskrieg, der sie fast alles kostete. Nach einer dramatischen Trennung ging CHER ihren eigenen Weg und startete eine beispiellose Solokarriere. Was folgt, war ein ständiger Kampf. Niemand glaubte an sie und sie kämpfte gegen Vorurteile. Doch CHER riskierte alles und jeder Rückschlag wurde zu einem Neuanfang. Sie eroberte Hollywood und wurde mit einem Oscar ausgezeichnet. Stets setzte sie sich als Feministin für ihre Überzeugungen ein und erfand sich immer wieder neu – ein Vorbild für Generationen.

Mit über 200 Millionen verkauften Platten bleibt CHER ein unvergleichliches Phänomen. Anlässlich ihres 60. Bühnenjubiläums und 50 Jahren seit der Premiere ihrer TV-Sendung „The Cher Show“ ehrt das preisgekrönte Musical DIE CHER SHOW die Laufbahn einer der einflussreichsten Künstlerinnen der Popgeschichte.

Das Rock-Musical „We Will Rock You“, geschrieben von Ben Elton und produziert von Queen Theatrical Productions, Robert De Niros Tribeca und Phil McIntyre Entertainment, hatte am 14. Mai 2002 im Dominion Theatre, London, Premiere. Trotz anfänglicher Kritik wurde es zum Publikumshit. Geplante Schließungen im Oktober 2006 wurden wegen hoher Ticketnachfrage aufgehoben. Es lief bis zum 31. Mai 2014, wurde zum längsten Stück des Dominion Theatres und ist eines der am längsten laufenden Musicals im West End mit 6,5 Millionen Zuschauern in über 4600 Shows.

Eine deutsche Version startete am 12. Dezember 2004 im Musical Dome Köln und erreichte über 4 Millionen Zuschauer bis 2015. Jörn Ingwersen übersetzte das Libretto, und Wolfgang Adenberg adaptierte fünf Liedtexte.

„We Will Rock You“ spielt 50 Jahre in der Zukunft und folgt den Bohemians, Rebellen in einer von einem mächtigen Konzern kontrollierten Welt, wo Individualität verboten ist. Menschen leben uniformiert, folgen denselben Denkmustern, tragen identische Kleidung und hören einheitliche, computergenerierte Musik. Musikinstrumente und Rockmusik sind verboten und vergessen. Doch die Bohemians setzen sich für Gedanken-, Kleidungs- und musikalische Freiheit ein.

In dieser futuristischen Musikkomödie werden mit Welthits wie „We are the Champions“, „Bohemian Rhapsody“ und „Killer Queen“ die Errungenschaften einer der brillantesten Rockbands gefeiert. Der Erfolg des Blockbuster-Films „Bohemian Rhapsody“ hat erneut die faszinierende Wirkung von Queen unter Beweis gestellt, deren spektakuläre Konzerte immer noch zu den Höhepunkten der Rockmusik gehören.

Neun Jahre nach der Premiere kehrt das von Queen inspirierte Musical, koproduziert von Bandmitgliedern Brian May und Roger Taylor, vom 13. Oktober bis 7. Januar 2023 im Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío zurück. Die Story entführt in eine dystopische Zukunft, wo die „Killer Queen“ eine Welt ohne Musik und künstlerische Freiheit regiert. Rebellen erwarten den „Träumer“ Galileo, der mit Rockmusik Freiheit bringen soll. Hits wie „We are the champions“ und „Bohemian Rhapsody“ werden gespielt. Queen gilt als eine der besten britischen Bands, mit der Show, die speziell auf die Bandgeschichte und Freddie Mercury zugeschnittene Choreografien und Kostüme bietet.

Am 17. Juli 2024 feiert das Musical rund um die 24 größten Queen-Hits beim Musical Sommer 2024 in Amstetten seine Premiere.

Bis einschließlich 24. August 2024 können Musicalfans das Jukebox-Musical von Queen und Ben Elton in einer Neuinszenierung von Intendant Alex Balga in Amstetten erleben.

Der deutsch-amerikanische Filmkomponist, Arrangeur und Musikproduzent Hans Zimmer gewann bereits einen Oscar, Golden Globe und zwei Grammys für seine Originalfilmmusik der Filmversion von Disneys The Lion King.

Seine Filmmusikkarriere begann 1985 mit Mein wunderbarer Waschsalon und zu seinen weiteren Arbeiten zählen u. a. sechs Oscar-nominierte Filmmusiken wie Gladiator, The Thin Red Line, As Good As It Gets und Rain Man. Darüber hinaus erhielt Hans Zimmer den Grammy für Crimson Tide und Nominierungen für Driving Miss Daisy, Thelma And Louise, Black Hawk Down und The Last Samurai mit Tom Cruise in der Hauptrolle.

Zusätzlich zu seiner Arbeit als Komponist leitet Hans Zimmer die Abteilung der Filmmusik der DreamWorks SKG Studios in Los Angeles.

Tamara Morgan stammt ursprünglich aus Derby und absolvierte ihre Ausbildung an der Urdang Academy in London, die sie 2022 abschloss.

Zu ihren Engagements zählen Lap Dancer in LIFT (Southwark Playhouse), Flo in Half a Sixpence (Kilworth House Theatre) und Goldilocks in Goldilocks and the Three Bears (Richmond Theatre).

Während ihrer Ausbildung stand sie als Elle Woods in Legally Blonde und Lola LaMar in Copacabana auf der Bühne.

Im Musical SIX ist Tamara Morgan als Alternate – Jane Seymour und Catherine Parr zu sehen.

Izi Maxwell stammt aus Hitchin, ihre gesamte Familie kommt aus Liverpool.

Sie absolvierte den BTEC-Kurs an der Emil Dale Academy und schloss 2022 ihre Ausbildung an der Mountview Academy of Theatre Arts erfolgreich ab.

Bereits während ihrer Ausbildung an der Mountview stand sie u.a. als Elle Woods in Legally Blonde, Jenny & Dance Captain in Company sowie im Ensemble und als Fight Captain in Les Misérables auf der Bühne.

Des Weiteren nahm sie am New Musical Workshop von Trafalgar Theatre Productions teil und war erste Reservekandidatin für den Wettbewerb „Stephen Sondheim Society Student Performer of the Year“ (SSSSPOTY).

Im Musical SIX spielt sie die Rolle der Anne Boleyn.

Jan Rogler, geboren 1992 in Wunsiedel in Bayern, schloss 2017 sein Musical-Studium an der Folkwang-Universität der Künste Essen ab.

Bereits während des Studiums stand er in den Produktionen My Fair Lady (Grillo-Theater Essen) und Fast Normal (Kammerspiele Hamburg) auf der Bühne. Im Anschluss an sein Studium war er als Baby John in der West Side Story (Domplatz Open Air Magdeburg) sowie in dem Stück Emil und die Detektive am Theater Chemnitz zu sehen. Von 2017 bis 2019 spielte Jan die Rolle des Big Deal in der West Side Story am Staatstheater Kassel, daneben stand er in den Produktionen Tschick (Theater Hof), Peter Pan (Domfestspiele Bad Gandersheim) und The Addams Family (Domfestspiele Bad Gandersheim) auf der Bühne, bevor er sein Engagement bei der West Side Story als Baby John an der Oper Dortmund fortsetzte. Jan Rogler stand 2019 in Grease sowie als Pinguin Kowalski in der deutschsprachigen Erstaufführung von Madagascar – Ein musikalisches Abenteuer auf der Bühne der Luisenburg-Festspiele Wunsiedel, bevor er von 2019 bis 2020 den Anton in der Produktion Pünktchen und Anton (Next Liberty) der Oper Graz verkörperte. Von 2021 bis 2022 war Jan als Moq bei Wicked im Stage Theater Neue Flora zu sehen und tritt zudem regelmäßig als Solist bei Konzerten auf.

SONGS FOR A NEW WORLD ist ein Song-Zyklus aus dem Jahr 1995, in dem jedes Musikstück eine eigene Geschichte erzählt – mit starken Charakteren, die jeweils ein kleines musikalisches Drama durchleben. Mal herzzerreißend, mal heiter, mal nachdenklich oder hoffnungsvoll – aber immer hochemotional.

Im Zentrum jedes Songs steht ein Moment des Aufbruchs, ein Wendepunkt: Es geht um Entscheidungen, um das Einstehen für sich selbst – oder darum, nach einem Scheitern einen neuen Anfang zu wagen.

Da ist der Basketballprofi, der mit seiner Berühmtheit ringt, die verlassene Ehefrau, das Liebespaar, das sich endlich zu seinen Gefühlen bekennt – oder die genervte Ehefrau des Weihnachtsmanns, die ihrem Frust stimmgewaltig Ausdruck verleiht.

Wagen die Protagonist:innen den Schritt in eine neue Welt, die vielleicht besser ist als die alte? Oder bleibt es bei der Hoffnung auf eine bessere Zukunft, die doch unerreichbar scheint?

Der Komponist, Texter und dreifache Tony-Award-Preisträger Jason Robert Brown bedient sich unterschiedlichster musikalischer Stilrichtungen – von Swing über Gospel, Funk, Pop, Jazz bis hin zu Rhythm ’n’ Blues. Jede Figur erhält ihren ganz eigenen Klang, jede Situation ihre musikalische Farbe.

Mit jedem Song öffnet sich eine neue Tür – und mit SONGS FOR A NEW WORLD präsentiert sich das neu gegründete Musical- und Operettenstudio Young Artists erstmals dem Publikum in Baden.

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Victor Petrov
Inszenierung & Raum: Dominik Hees
Kostüme: Friederike Friedrich

Die Cast

Anna Rosa Doller
Mariella Hofbauer
Liviana Degen
Timotheus Hollweg
Jens Emmert
Jan-Eike Majert

Die Termine

Fr, 31.10.2025 – 19:30 Uhr (Premiere)
So, 16.11.2025 – 19:30 Uhr
So, 23.11.2025 – 19:30 Uhr
Sa, 20.12.2025 – 19:30 Uhr
Sa, 27.12.2025 – 19:30 Uhr
Sa, 24.01.2026 – 19:30 Uhr
Sa, 31.01.2026 – 19:30 Uhr
So, 22.02.2026 – 19:30 Uhr
Sa, 28.02.2026 – 19:30 Uhr

Im Max-Reinhardt-Foyer

„Mensch vs. Maschine“ bildet den thematischen Ausgangspunkt für die Spielzeit 2025/2026. Unser Alltag ist heute stärker denn je von Maschinen geprägt – seien es Autos, Computer, Mobiltelefone oder Funktionen der künstlichen Intelligenz. Ein Leben ohne technische Hilfsmittel scheint kaum mehr vorstellbar.

Diese Spannung zwischen menschlicher Autonomie und maschinell gesteuerten Menschen nimmt das Salzburger Landestheater in der kommenden Spielzeit als künstlerisches Forschungsfeld in den Fokus.

Die Geschichte

Im Jahr 2025 begeht das Salzburger Landestheater gleich zwei Jubiläen: 400 Jahre Theater am Mirabellgarten, 250 Jahre Hoftheater. 1625 wurde das erste Theater am Mirabellgarten eröffnet, 1775 folgte das Hoftheater in Salzburg. Gefeiert wird dies mit einem festlichen Galaabend und einem eigens beauftragten Bühnenwerk mit dem Titel Ballhaus, in dem Schauspiel und Ballett gemeinsam die Magie des Theaters in Szene setzen.

Musiktheater

Den Auftakt der Saison bildet Mozarts Don Giovanni, inszeniert von Alexandra Liedtke und dirigiert von Carlo Benedetto Cimento, dem Ersten Kapellmeister des Salzburger Landestheaters – begleitet vom Mozarteumorchester Salzburg.

Am 19. Oktober 2025 folgt die Premiere von Richard Wagners Der fliegende Holländer in der Felsenreitschule. Regie führt Intendant Carl Philip von Maldeghem, musikalisch geleitet wird die Produktion von Leslie Suganandarajah.

Chiara Osella und Carlo Massari geben ihr Regiedebüt am Salzburger Landestheater mit Georg Friedrich Händels Giulio Cesare, ebenfalls unter der musikalischen Leitung von Carlo Benedetto Cimento.

Auch Tschaikowskis Eugen Onegin wird von Alexandra Liedtke auf die Bühne gebracht – Leslie Suganandarajah übernimmt erneut die musikalische Leitung.

Ein besonderes Highlight ist die österreichische Erstaufführung von Berlin Alexanderplatz der Komponisten Vivan und Ketan Bhatti, als spartenübergreifende Produktion inszeniert von Nuran David Calis.

Für jüngere Opernfans ab fünf Jahren gibt es Die kleine Zauberflöte, eine Bearbeitung des Singspiels von Mozart und Schikaneder in einer Fassung von Marco Dott.

Die Programmverantwortung der Opernsparte liegt bei Operndirektorin Katrin König, Oberspielleiterin Alexandra Liedtke und Musikdirektor Leslie Suganandarajah mit seinem musikalischen Team.

Liedtke freut sich auf ihre neue Position im Landestheater: „Ich bin Philip von Maldeghems Angebot gefolgt, weil ich hier am Salzburger Landestheater Katrin König und vielen anderen, leidenschaftlichen Menschen begegnet bin, mit denen ich die Oper optimistisch, weiblich, politisch, spielerisch und tiefgründig weiterentwickeln darf. Mit meiner Arbeit möchte ich Perspektiven bieten, Diskussionen ermöglichen und vor allem Lust auf die Zukunft machen. Die Welt soll klingen.“

Schauspiel

Mit einem intensiven Dokumentartheatertext beginnt Nuran David Calis seine erste Spielzeit als Schauspieldirektor und bringt den autobiografischen Roman Die Tore von Gaza von Amir Tibon auf die Bühne. Das Stück schildert die Ereignisse vom 7. Oktober 2023 während des Angriffs auf Israel.

Eine weitere Uraufführung stammt von der Schweizer Autorin Anaïs Clerc. Sie schreibt ein neues Stück über den Salzburger Hausberg Untersberg, Zivilcourage und ökologische Veränderungen.

Die erste Premiere im Großen Haus ist Max Frischs Homo Faber, inszeniert von Susanne Frieling. Einen eindrucksvollen Einblick in die Welt medizinischen Personals bietet die österreichische Erstaufführung von Triage von Maya Arad Yasur, die sich mit den Entscheidungskonflikten dreier Ärzt:innen auseinandersetzt.

Mit Adams Äpfel, der Theaterfassung des gleichnamigen Films, erwartet das Publikum eine bitterböse Komödie. Hochaktuell zeigt sich auch das Stück Manhattan Projekt von Stefano Massini über die Entwicklung der Atombombe rund um Robert Oppenheimer.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums des Theaters am Mirabellplatz feiert das Auftragswerk Ballhaus Premiere – eine poetische Hommage an das Theater, in der John von Düffel mit William Shakespeare eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlägt.

Franz Kafkas Amerika erzählt eine Auswanderungsgeschichte und ist zugleich ein Anti-Bildungsroman. Die Inszenierung übernimmt Georg Schmiedleitner.

Zu sehen ist auch Der Fremde von Albert Camus – einer der meistgedruckten französischen Romane des 20. Jahrhunderts – in einer Regie von Murat Dikenci.

„Ich freue mich auf die kommende Aufgabe und die Zusammenarbeit mit dem Salzburger Landestheater. Unser Spielplan wird ein Ort der “Gleichzeitigkeiten” sein, in dem nichts ausgeschlossen und alles möglich sein kann. Gerade in dieser Zeit. Wir wollen das Denken wieder ins Zentrum holen, um den erhitzten Debatten um uns herum entgegenzuwirken.“, wird Nuran David Calis zu seiner neuen Aufgabe als Schauspieldirektor zitiert.

Auch das International Theatre erweitert das Programm des Salzburger Landestheaters: In der neuen Spielzeit wird der englischsprachige Krimi Sherlock Holmes: The Hound of the Baskervilles auf die Bühne gebracht.

Ballett

Chefchoreograph Reginaldo Oliveira und Managing Director Armin Frauenschuh präsentierten das Tanzprogramm der kommenden Saison:

Erstmals seit vielen Jahren zeigt das Ballett des Salzburger Landestheaters wieder einen dreiteiligen Abend – Carmen / Rosa / Boléro feiert am 25. Oktober 2025 Premiere. Carmen wird von der preisgekrönten kroatischen Choreographin Valentina Turcu in Szene gesetzt. Reginaldo Oliveira steuert mit Rosa eine tänzerische Liebeserklärung an den modernen Flamenco der spanischen Pop-Ikone Rosalía bei. Den Abschluss bildet eine Neufassung von Ravels Boléro, choreografiert vom koreanischen Künstler Yonggeol Kim.

Am 30. April 2026 entführt die Uraufführung von Studio 54 das Publikum in die glitzernde Welt der legendären New Yorker Clubszene – inszeniert und choreographiert von Reginaldo Oliveira und Vincenzo Veneruso.

Am 10. Jänner 2026 kehrt Tschaikowskis Dornröschen in einer poetischen Neuinterpretation von Reginaldo Oliveira zurück auf die Bühne.

Musical

Mit bekannten Pop-Hits der 80er-Jahre – darunter I Will Survive, What’s Love Got to Do with It? und It’s Raining Men – bringt das Musical Priscilla – Queen of the Desert von Stephan Elliott und Allan Scott Glamour und mitreißende Stimmung auf die Bühne. Mit dieser Produktion gibt Ramesh Nair sein Regiedebüt am Salzburger Landestheater.

Satirisch und humorvoll wird es mit Not the Messiah, basierend auf Monty Pythons Kultfilm Das Leben des Brian. Eric Idle und John Du Prez haben daraus ein komisches Oratorium geschaffen, das unter der musikalischen Leitung von Tobias Meichsner zur Aufführung kommt.

Zum 60-jährigen Jubiläum des weltberühmten Films kehrt die Erfolgsproduktion The Sound of Music zurück in den Spielplan des Salzburger Landestheaters.

Junges Land

Jüngste Zuschauer:innen ab 5 Jahren dürfen sich ab dem 20. September 2025 auf Oh, wie schön ist Panama von Janosch freuen – eine herzerwärmende Geschichte über Freundschaft. Ebenfalls ab 5 Jahren steht Das kleine Gespenst von Otfried Preußler auf dem Spielplan, in einer Inszenierung von Anna Lukasser-Weitlaner mit Musik von Katrin Schweiger.

Elisabeth Naskes Oper Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat erlebt in der Regie von Richard Panzenböck ihre Österreichische Erstaufführung.

Mit K.I.M. – Lotte leidet (ab 12 Jahren) und Pommes Paradies (ab 10 Jahren) greift das Salzburger Landestheater aktuelle Themen wie künstliche Intelligenz und Kinderarmut auf.

Das Jugendmusical Mondsüchtig wird als Uraufführung auf die Bühne gebracht – mit Jugendsolist:innen, Profis und dem Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor.

Die Sparte Junges Land wird in der neuen Spielzeit gemeinschaftlich von Anna Lukasser-Weitlaner und Christiane Silberhumer geleitet.

Extras

Zu den festlichen Höhepunkten der Spielzeit zählen die Jubiläumsgala am 27. September 2025 anlässlich 400 Jahre Theater am Mirabellplatz sowie die The Sound of Music Gala am 23. Oktober 2025 zum 60-jährigen Jubiläum des Films.

Das große Silvesterkonzert findet am 31. Dezember 2025 im Großen Festspielhaus statt. Ein sommerliches Highlight verspricht außerdem das Picknick im Park mit The Sound of Music – von 8. Juni bis 22. August 2025.

Zwischenbilanz der aktuellen Spielzeit 2024/2025

Nach sieben Monaten in der Spielzeit 2024/2025 zieht das Salzburger Landestheater eine erfreuliche Zwischenbilanz: Rund 260 Vorstellungen wurden bislang gespielt und verzeichneten fast 100.000 Besucher:innen.

„Mit einer Auslastung von über 84 Prozent setzt sich der erfreuliche und nun seit mehreren Jahren stabile Trend im Einzelkartenverkauf wie auch in den Abonnementzahlen fort“, so der kaufmännische Direktor Bernhard Utz.

Stabil bleibt auch die starke Nachfrage im Bereich des jungen Publikums, das mehr als 25 Prozent der Gesamtbesucherzahl ausmacht.

Produktionen mit einer überdurchschnittlichen Auslastung von über 90 Prozent finden sich auch in dieser Saison spartenübergreifend:
Im Musiktheater mit Hair, The Rocky Horror Show und Skiverliebt
Im Jungen Land mit Die Schneekönigin, An der Arche um Acht und Traumfresserchen
Im Schauspiel mit Der Besuch der alten Dame

Eine Vollauslastung von 100 Prozent erzielten zudem alle zwölf Vorstellungen der Ballettproduktion Fridas Welt.

Ava steht am Rand des Aufgebens. Jonah, ein leidenschaftlicher Geschichtenerzähler, hält sie in diesem Moment auf – mit einer einzigen Bitte: „Hör mir zu. Nur eine Nacht.“

In 1001 – DAS KAMMERMUSICAL erzählt Jonah – inspiriert von „1001 Nacht“ – der schwer depressiven Ava Nacht für Nacht Geschichten, deren Ende sie erst erfährt, wenn sie am nächsten Tag wiederkommt – immer in der Hoffnung, dass sie dem Leben einen weiteren Tag gibt.

Nach der Premiere im Januar 2026 ist das neue Musical zum Thema Kunst und mentale Gesundheit des Musical-Komponistenduos GP Productions – Anke Pan & Yuhao Guo – am 20.02. und 21.02.2026 im KATiELLi Theater zu sehen.

1001 verbindet modernes Schauspiel mit bewegender Musik und hoch emotionalen Songmomenten. Ein Musical, das zeigt, wie stark Worte sein können – und wie Musik sie noch stärker macht.

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

Cast & Leading Team

Ava: Ana Ramirez
Jonah: Pascal Schürken

Buch, Text & Co-Regie: Anke Pan
Komposition, Keyboard/MD: Yuhao Guo
Drums: Julian Böckeler
Bass/Gitarre: Luca Miketta
Co-Regie: Daniel Müller
Choreographie: Laura Stefani
Licht: Kristof Schloesser
Ton: Daniel M

Die Story von 1001 – DAS KAMMERMUSICAL

1001 – DAS KAMMERMUSICAL ist inspiriert von der Geschichtenerzählerin Scheherazade aus 1001 Nacht, erzählt aber eine moderne Geschichte.

Jonah und Ava sind zwei junge Menschen unserer heutigen Zeit, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Jonah ist quirlig, fantasievoll und redet sehr viel wenn der Tag lang ist – Ava dagegen ist eine zynische, schwer depressive Frau. Jonah lernt Ava unfreiwillig kennen, als sie gerade nachts auf einer Brücke ihr Leben beenden will und überredet sie, sich noch eine letzte Geschichte anzuhören. Diese beendet er jedoch nicht, als die Nacht vorbei ist und bittet sie, am nächsten Tag zurückzukehren. So beginnt eine seltsame Verbindung zwischen den beiden, in der Jonah Ava täglich Geschichten erzählt, immer in der Hoffnung, dass sie sich noch einen weiteren Tag lang fürs Leben entscheidet.

Jonahs Geschichten entfalten sich auf der Bühne wie kleine Welten: mal kraftvoll und laut, mal zerbrechlich leise. Die Musik trägt die Emotionen, hebt sie an, lässt sie durch den Raum vibrieren.

Szenen wechseln zwischen humorvollen Momenten, intensiven Dialogen und Songs, die mitten ins Herz treffen. Während die Nächte vergehen, entsteht zwischen Jonah und Ava eine Entwicklung, die unter die Haut geht. Seine Erzählungen werden zu einem musikalischen Rettungsseil – zu einem emotionalen Raum, in dem Hoffnung wieder eine Stimme bekommt.

Ab Februar 2026 übernimmt Chiara Fuhrmann die Rolle der Elsa in Disneys DIE EISKÖNIGIN im Stage Apollo Theater Stuttgart.

Im Reich von Arendelle wird die neue Eiskönigin ab 17. Februar 2026 gemeinsam mit Bühnenschwester „Anna“ Kim Fölmli das Stuttgarter Publikum verzaubern.

Im Pop-Musical & JULIA begeisterte Chiara Fuhrmann im Stage Operettenhaus Hamburg und freut sich jetzt auf ihre neue Rolle als Eiskönigin: „Ich habe Disneys DIE EISKÖNIGIN schon lange in mein Herz geschlossen. In Hamburg durfte ich als alternierende Anna bereits Teil dieser besonderen Show sein, was eine unvergessliche Erfahrung war. Dass ich nun Elsa verkörpern darf, eine Figur, die weltweit so viele Kinder und Erwachsene berührt, bedeutet mir unglaublich viel. Ich freue mich sehr darauf, diese einzigartige Geschichte, die Werte wie Schwesternliebe, Mut und Selbstakzeptanz vermittelt, gemeinsam mit meinen Kolleginnen und Kollegen auf die Bühne zu bringen.“

Ralf Schaedler, Casting Director Stage Entertainment Deutschland: „Wir sind sehr glücklich, Chiara Fuhrmann als unsere neue Eiskönigin Elsa für Stuttgart gewonnen zu haben. Die Rolle verleiht einer Darstellerin einiges ab, denn sie fordert eine enorme Strahlkraft – sowohl stimmlich als auch schauspielerisch. Gerade die ikonischen Songs wie ‚Lass jetzt los‘ stellen höchste gesangliche Ansprüche. Chiara meisterte diese Herausforderung bereits im Casting mit Leichtigkeit und Tiefe. Was zudem äußerst bemerkenswert ist: Bereits in Hamburg begeisterte sie in der quirligen Schwestern-Rolle ‚Anna‘ – die Krönung zur majestätischen Elsa beweist einmal mehr ihr enormes Talent. Damit ist sie national die erste Darstellerin, die beide Rollen präsentiert hat, was absolut herausragend ist!“

Über Chiara Fuhrmann

Chiara Fuhrmann absolvierte ihre Ausbildung in Gesang, Schauspiel und Tanz an der Joop van den Ende Academy in Hamburg.

U.a. war sie zu sehen in THE FULL MONTY – GANZ ODER GAR NICHT am Theater Kiel, in BODYGUARD – DAS MUSICAL in Stuttgart im Ensemble und als Cover „Rachel“ und „Nicki Marron“, in HAIRSPRAY als Little Inez auf Tour, in RAGTIME am Landestheater Linz, als Nehebka in Disneys AIDA bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall, in WICKED im Ensemble und als Cover „Elphaba“ in Hamburg, n HAMILTON im Ensemble und als Angelica Schuyler, Eliza Schuyler und Peggy Schuyler/Maria Reynolds.

Zuletzt übernahm sie die Titelrolle der „Julia“ in & JULIA im Stage Operettenhaus Hamburg und ist ab 17. Februar 2026 als „Elsa“ – gemeinsam mit ihrer Bühnenschwester „Anna“ Kim Fölmli – in Disneys DIE EISKÖNIGIN – DAS MUSICAL im Stage Apollo Theater Stuttgart zu sehen.

Über Kim Fölmli

Kim Fölmli absolvierte 2019 ihre Musicalausbildung an der Royal Central School of Speech and Drama in London.

Im Kultmusical Tanz der Vampire war sie anschließend im Ensemble und als Cover Sarah in Oberhausen und Stuttgart auf der Bühne. 2023/24 war Kim Fölmli als Swing und Cover von Schwester Mary Robert bei Sister Act in Zürich zu sehen und übernahm im Sommer 2024 die Titelrolle von Heidi – Das neue Musical auf der Walensee-Bühne.

Seit August 2025 ist Kim Fölmli als Anna im Disney-Musical DIE EISKÖNIGIN im Stage Apollo Theater in Stuttgart zu erleben.

Neben ihrer Tätigkeit als Musicaldarstellerin arbeitet Kim Fölmli an ihrem eigenen musikalischen Soloprojekt Kim Dekker.