Im Herbst 2026 feiert Disneys Musical-Welterfolg DIE SCHÖNE UND DAS BIEST seine Premiere in Wien.

Die Vereinigten Bühnen Wien (VBW) rund um VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holen die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West in das Raimund Theater.

Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt damit eines der weltweit erfolgreichsten Musicals nach Wien zurück.

Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award® ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Der Vorverkauf ist bereits gestartet und die Cast wird vor dem Sommer 2026 bekannt gegeben.

Begeistert über die Rückkehr von DIE SCHÖNE UND DAS BIEST nach Wien zeigen sich u.a. auch Barbara Novak (Amtsführende Stadträtin für Finanzen, Wirtschaft, Arbeit, Internationales und Digitales), Kurt Gollowitzer (Wien Holding – Geschäftsführer), Christian Struppeck (VBW-Musical-Intendant) und Franz Patay (VBW-Geschäftsführer).

Der weltberühmte Disney-Film als internationales Musical-Phänomen

Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST schon gesehen.

Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar® als „Bester Film“ nominiert wurde.

Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards® nominiert, u.a. als „Bestes Musical“ und die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award® als „Bestes Musical“ prämiert.

DIE SCHÖNE UND DAS BIEST – ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie

Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Die Musik von Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist Oscar®-, Golden Globe®- und Grammy®-prämiert

Die Musik stammt von achtfach-Oscar®- und Tony-Award®-Preisträger Alan Menken (Disneys „Der Glöckner von Notre Dame”, “Sister Act”, Disneys „Arielle, die Meerjungfrau“, „Pocahontas“, „Rapunzel – neu verföhnt“, „Verwünscht“, u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar®-Preisträger Howard Ashman und Emmy®-, Grammy®-, Oscar®- und Tony Award®-Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie „Sei hier Gast“ und der weltberühmte Titelsong „Die Schöne und das Biest“, der mit einem Oscar®, einem Golden Globe® und einem Grammy® ausgezeichnet wurde. Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – das Musical ist eine Reise in die 80er Jahre und erzählt die Geschichte rund um Marty McFly & Doc Emmett Brown.

Im Frühjahr 2026 feiert das temporeiche Zeitreise-Musical, das mit großartigem Grafik- und Lichtdesign, einem spektakulärem Bühnenbild und innovativen Spezialeffekten beeindruckt, seine Deutschlandpremiere im Stage Operettenhaus Hamburg.

Geschrieben wurde ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – das Musical von Bob Gale, dem Co-Autor der Filmtrilogie und die Emmy- und Grammy-Preisträger Alan Silvestri (Komponist der legendären Filmmusik der Reihe) & Glen Ballard steuern zusätzlich zu den beliebten Blockbuster-Hits wie „The Power Of Love“ (Huey Lewis & The News), „Earth Angel“ (Marvin Berry & The Starlighters) und „Johnny B. Goode“ (Chuck Berry) auch neue Musik und Liedtexte bei.

Das mehrfach preisgekrönte Kreativteam rund um Regisseur & Tony-Award-Gewinner John Rando besteht aus Chris Bailey (Choreografie), Nick Finlow (musikalische Supervision), Tim Hatley (Bühnen- und Kostümdesign), Tim Lutkin & Hugh Vanstone (Lichtdesign), Gareth Owen (Sounddesign) und Chris Fisher (Illusionen).

Nach triumphalen Erfolgen am Londoner West End und am New Yorker Broadway kommt ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – das Musical nun nach Hamburg und liefert dem Publikum im Stage Operettenhaus jede Menge Humor & Nostalgie, ikonische Charaktere und beeindruckende Effekte.

„Straßen? Wo wir hinfahren, brauchen wir keine Straßen“

Die Geschichte von „Zurück in die Zukunft“ rund um Marty McFly & Doc Emmett Brown ist eine absolute Kult-Story der 80er Jahre.

Der typische Teenager Marty McFly ist Skateboardfahrer und Rock ’n‘ Roll-Fan – und von seinen Eltern total genervt. Eines Tages wird er von seinem besten Freund Dr. Emmett Brown versehentlich auf Zeitreise geschickt – und plötzlich findet sich Marty durch einen als Zeitmaschine umgebauten DeLorean im Jahr 1955 wieder. Um die Gegenwart in Ordnung zu bringen, muss er der Vergangenheit entkommen und sich selbst… Zurück in die Zukunft… schicken. Denn bevor er ins Jahr 1985 zurückkehren kann, muss Marty dafür sorgen, dass sich seine jugendlichen Eltern ineinander verlieben, um seine eigene Existenz zu sichern. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt.

Die Cast

Marty McFly: Raphael Groß / Lino Kalich (alternierend)
Doc Brown: Jan Kersjes / Marko Formanek (Walk In)
Lorraine Baines: Sandra Leitner
George McFly: Terence van der Loo
Biff Tannen: Florian Sigmund
Goldie Wilson / Marvin Berry: Hope Maine
Strickland: Siegmar Tonk, Marko Formanek (Walk In)
Jennifer Parker: Sonya Lachmann
Linda McFly: Teresa Krall
Dave McFly: Michiel Janssens
Clock Tower Lady: Julia Fechter / Louise Newson

Covers: Michiel Janssens (Marty McFly), Siegmar Tonk (Doc Brown), Teresa Krall (Lorraine Baines), Flavio Marullo (George McFly), Samuel Hoi Ming Chung (Biff Tannen), Sacha Setubun (Goldie Wilson, Marvin Berry), Grace Simmons (Dance Captain, Linda McFly, Clock Tower Lady), Indy Luna Correa (Jennifer Parker)

Swings: Eiko Keller (George McFly, Biff Tannen, Strickland, Dave McFly), Charles-Douglas Mitchell (Cover Goldie Wilson, Marvin Berry, Dave McFly), Denys Magda (Cover Strickland, Dave McFly), Louise Newson (Cover Jennifer Parker, Linda McFly), Lisa Neitzke (Cover Linda McFly, Clock Tower Lady), Matteo Vigna

Ensemble: Teresa Krall, Indy Luna Correa, Sonya Lachmann, Julia Fechter, Camilla Anna Esposito, Nicole Reeves, Michiel Janssens, Flavio Marullo, Samuel Hoi Ming Chung, Sacha Setubun, Paolo Ciferri, Benjamin Dupont Igens

„Mensch vs. Maschine“ bildet den thematischen Ausgangspunkt für die Spielzeit 2025/2026. Unser Alltag ist heute stärker denn je von Maschinen geprägt – seien es Autos, Computer, Mobiltelefone oder Funktionen der künstlichen Intelligenz. Ein Leben ohne technische Hilfsmittel scheint kaum mehr vorstellbar.

Diese Spannung zwischen menschlicher Autonomie und maschinell gesteuerten Menschen nimmt das Salzburger Landestheater in der kommenden Spielzeit als künstlerisches Forschungsfeld in den Fokus.

Die Geschichte

Im Jahr 2025 begeht das Salzburger Landestheater gleich zwei Jubiläen: 400 Jahre Theater am Mirabellgarten, 250 Jahre Hoftheater. 1625 wurde das erste Theater am Mirabellgarten eröffnet, 1775 folgte das Hoftheater in Salzburg. Gefeiert wird dies mit einem festlichen Galaabend und einem eigens beauftragten Bühnenwerk mit dem Titel Ballhaus, in dem Schauspiel und Ballett gemeinsam die Magie des Theaters in Szene setzen.

Musiktheater

Den Auftakt der Saison bildet Mozarts Don Giovanni, inszeniert von Alexandra Liedtke und dirigiert von Carlo Benedetto Cimento, dem Ersten Kapellmeister des Salzburger Landestheaters – begleitet vom Mozarteumorchester Salzburg.

Am 19. Oktober 2025 folgt die Premiere von Richard Wagners Der fliegende Holländer in der Felsenreitschule. Regie führt Intendant Carl Philip von Maldeghem, musikalisch geleitet wird die Produktion von Leslie Suganandarajah.

Chiara Osella und Carlo Massari geben ihr Regiedebüt am Salzburger Landestheater mit Georg Friedrich Händels Giulio Cesare, ebenfalls unter der musikalischen Leitung von Carlo Benedetto Cimento.

Auch Tschaikowskis Eugen Onegin wird von Alexandra Liedtke auf die Bühne gebracht – Leslie Suganandarajah übernimmt erneut die musikalische Leitung.

Ein besonderes Highlight ist die österreichische Erstaufführung von Berlin Alexanderplatz der Komponisten Vivan und Ketan Bhatti, als spartenübergreifende Produktion inszeniert von Nuran David Calis.

Für jüngere Opernfans ab fünf Jahren gibt es Die kleine Zauberflöte, eine Bearbeitung des Singspiels von Mozart und Schikaneder in einer Fassung von Marco Dott.

Die Programmverantwortung der Opernsparte liegt bei Operndirektorin Katrin König, Oberspielleiterin Alexandra Liedtke und Musikdirektor Leslie Suganandarajah mit seinem musikalischen Team.

Liedtke freut sich auf ihre neue Position im Landestheater: „Ich bin Philip von Maldeghems Angebot gefolgt, weil ich hier am Salzburger Landestheater Katrin König und vielen anderen, leidenschaftlichen Menschen begegnet bin, mit denen ich die Oper optimistisch, weiblich, politisch, spielerisch und tiefgründig weiterentwickeln darf. Mit meiner Arbeit möchte ich Perspektiven bieten, Diskussionen ermöglichen und vor allem Lust auf die Zukunft machen. Die Welt soll klingen.“

Schauspiel

Mit einem intensiven Dokumentartheatertext beginnt Nuran David Calis seine erste Spielzeit als Schauspieldirektor und bringt den autobiografischen Roman Die Tore von Gaza von Amir Tibon auf die Bühne. Das Stück schildert die Ereignisse vom 7. Oktober 2023 während des Angriffs auf Israel.

Eine weitere Uraufführung stammt von der Schweizer Autorin Anaïs Clerc. Sie schreibt ein neues Stück über den Salzburger Hausberg Untersberg, Zivilcourage und ökologische Veränderungen.

Die erste Premiere im Großen Haus ist Max Frischs Homo Faber, inszeniert von Susanne Frieling. Einen eindrucksvollen Einblick in die Welt medizinischen Personals bietet die österreichische Erstaufführung von Triage von Maya Arad Yasur, die sich mit den Entscheidungskonflikten dreier Ärzt:innen auseinandersetzt.

Mit Adams Äpfel, der Theaterfassung des gleichnamigen Films, erwartet das Publikum eine bitterböse Komödie. Hochaktuell zeigt sich auch das Stück Manhattan Projekt von Stefano Massini über die Entwicklung der Atombombe rund um Robert Oppenheimer.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums des Theaters am Mirabellplatz feiert das Auftragswerk Ballhaus Premiere – eine poetische Hommage an das Theater, in der John von Düffel mit William Shakespeare eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlägt.

Franz Kafkas Amerika erzählt eine Auswanderungsgeschichte und ist zugleich ein Anti-Bildungsroman. Die Inszenierung übernimmt Georg Schmiedleitner.

Zu sehen ist auch Der Fremde von Albert Camus – einer der meistgedruckten französischen Romane des 20. Jahrhunderts – in einer Regie von Murat Dikenci.

„Ich freue mich auf die kommende Aufgabe und die Zusammenarbeit mit dem Salzburger Landestheater. Unser Spielplan wird ein Ort der “Gleichzeitigkeiten” sein, in dem nichts ausgeschlossen und alles möglich sein kann. Gerade in dieser Zeit. Wir wollen das Denken wieder ins Zentrum holen, um den erhitzten Debatten um uns herum entgegenzuwirken.“, wird Nuran David Calis zu seiner neuen Aufgabe als Schauspieldirektor zitiert.

Auch das International Theatre erweitert das Programm des Salzburger Landestheaters: In der neuen Spielzeit wird der englischsprachige Krimi Sherlock Holmes: The Hound of the Baskervilles auf die Bühne gebracht.

Ballett

Chefchoreograph Reginaldo Oliveira und Managing Director Armin Frauenschuh präsentierten das Tanzprogramm der kommenden Saison:

Erstmals seit vielen Jahren zeigt das Ballett des Salzburger Landestheaters wieder einen dreiteiligen Abend – Carmen / Rosa / Boléro feiert am 25. Oktober 2025 Premiere. Carmen wird von der preisgekrönten kroatischen Choreographin Valentina Turcu in Szene gesetzt. Reginaldo Oliveira steuert mit Rosa eine tänzerische Liebeserklärung an den modernen Flamenco der spanischen Pop-Ikone Rosalía bei. Den Abschluss bildet eine Neufassung von Ravels Boléro, choreografiert vom koreanischen Künstler Yonggeol Kim.

Am 30. April 2026 entführt die Uraufführung von Studio 54 das Publikum in die glitzernde Welt der legendären New Yorker Clubszene – inszeniert und choreographiert von Reginaldo Oliveira und Vincenzo Veneruso.

Am 10. Jänner 2026 kehrt Tschaikowskis Dornröschen in einer poetischen Neuinterpretation von Reginaldo Oliveira zurück auf die Bühne.

Musical

Mit bekannten Pop-Hits der 80er-Jahre – darunter I Will Survive, What’s Love Got to Do with It? und It’s Raining Men – bringt das Musical Priscilla – Queen of the Desert von Stephan Elliott und Allan Scott Glamour und mitreißende Stimmung auf die Bühne. Mit dieser Produktion gibt Ramesh Nair sein Regiedebüt am Salzburger Landestheater.

Satirisch und humorvoll wird es mit Not the Messiah, basierend auf Monty Pythons Kultfilm Das Leben des Brian. Eric Idle und John Du Prez haben daraus ein komisches Oratorium geschaffen, das unter der musikalischen Leitung von Tobias Meichsner zur Aufführung kommt.

Zum 60-jährigen Jubiläum des weltberühmten Films kehrt die Erfolgsproduktion The Sound of Music zurück in den Spielplan des Salzburger Landestheaters.

Junges Land

Jüngste Zuschauer:innen ab 5 Jahren dürfen sich ab dem 20. September 2025 auf Oh, wie schön ist Panama von Janosch freuen – eine herzerwärmende Geschichte über Freundschaft. Ebenfalls ab 5 Jahren steht Das kleine Gespenst von Otfried Preußler auf dem Spielplan, in einer Inszenierung von Anna Lukasser-Weitlaner mit Musik von Katrin Schweiger.

Elisabeth Naskes Oper Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat erlebt in der Regie von Richard Panzenböck ihre Österreichische Erstaufführung.

Mit K.I.M. – Lotte leidet (ab 12 Jahren) und Pommes Paradies (ab 10 Jahren) greift das Salzburger Landestheater aktuelle Themen wie künstliche Intelligenz und Kinderarmut auf.

Das Jugendmusical Mondsüchtig wird als Uraufführung auf die Bühne gebracht – mit Jugendsolist:innen, Profis und dem Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor.

Die Sparte Junges Land wird in der neuen Spielzeit gemeinschaftlich von Anna Lukasser-Weitlaner und Christiane Silberhumer geleitet.

Extras

Zu den festlichen Höhepunkten der Spielzeit zählen die Jubiläumsgala am 27. September 2025 anlässlich 400 Jahre Theater am Mirabellplatz sowie die The Sound of Music Gala am 23. Oktober 2025 zum 60-jährigen Jubiläum des Films.

Das große Silvesterkonzert findet am 31. Dezember 2025 im Großen Festspielhaus statt. Ein sommerliches Highlight verspricht außerdem das Picknick im Park mit The Sound of Music – von 8. Juni bis 22. August 2025.

Zwischenbilanz der aktuellen Spielzeit 2024/2025

Nach sieben Monaten in der Spielzeit 2024/2025 zieht das Salzburger Landestheater eine erfreuliche Zwischenbilanz: Rund 260 Vorstellungen wurden bislang gespielt und verzeichneten fast 100.000 Besucher:innen.

„Mit einer Auslastung von über 84 Prozent setzt sich der erfreuliche und nun seit mehreren Jahren stabile Trend im Einzelkartenverkauf wie auch in den Abonnementzahlen fort“, so der kaufmännische Direktor Bernhard Utz.

Stabil bleibt auch die starke Nachfrage im Bereich des jungen Publikums, das mehr als 25 Prozent der Gesamtbesucherzahl ausmacht.

Produktionen mit einer überdurchschnittlichen Auslastung von über 90 Prozent finden sich auch in dieser Saison spartenübergreifend:
Im Musiktheater mit Hair, The Rocky Horror Show und Skiverliebt
Im Jungen Land mit Die Schneekönigin, An der Arche um Acht und Traumfresserchen
Im Schauspiel mit Der Besuch der alten Dame

Eine Vollauslastung von 100 Prozent erzielten zudem alle zwölf Vorstellungen der Ballettproduktion Fridas Welt.

Sophie Berner, Hannah Leser und Pamina Lenn übernehmen in DIE CHER SHOW die Rolle von Cher und erzählen gemeinsam die 60 jährige Geschichte der Pop-Ikone mit der unverwechselbaren Stimme.

In der Europa-Premiere des gefeierten Broadway-Musicals verkörpern die drei Musicaldarstellerinnen unter der Regie von Christopher Tölle die Rolle der „Pop-Göttin“ in ihren einzelnen Lebensphasen.

Sophie Berner (u.a. MOULIN ROUGE! DAS MUSICAL) ist die ikonische „Star Cher“ von heute, Hannah Leser (u.a. MARY POPPINS) wirbelt Hollywood als „Lady Cher“ in den 1970ern auf und Pamina Lenn (u. a. WICKED) präsentiert als „Babe Cher“ die Anfänge 1960 im Duo Sonny & Cher.

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

Über Sophie Berner

Sophie Berner absolvierte ihre Ausbildung an der Theaterakademie August Everding in München und gewann mit 21 Jahren den Bundeswettbewerb für Gesang sowie den Gisela-May-Preis. Sie spielte über 500 Mal Sally Bowles in „Cabaret“ und war seither in zahlreichen Hauptrollen im deutschsprachigen Raum zu sehen, unter anderem in „Chicago“, „Cats“, „West Side Story“, „Die Päpstin“ und zuletzt als Satine in „Moulin Rouge! Das Musical“ in Köln, wofür sie mit dem Craig-Simmons-Preis der Deutschen Musical Akademie ausgezeichnet wurde.

Über Hannah Leser

Hannah Leser ist eine vielseitige Musicaldarstellerin übernahm direkt nach ihrer Ausbildung unter anderem die Hauptrolle in Disneys „Mary Poppins“ und spielte Alex Owens in „Flashdance“. Weitere Engagements führten sie ans Theater des Westens, nach Wien, Stuttgart, Hamburg und auf Tournee – unter anderem in „Tarzan“, „Der Glöckner von Notre Dame“ und „Ku’damm 56“.

Über Pamina Lenn

Pamina Lenn ist eine deutsch-australische Musicaldarstellerin und absolvierte 2016 ihr Studium in Wien mit Auszeichnung. Sie spielte seitdem unter anderem Hauptrollen bei „Wicked“ und „Die Eiskönigin“ in Hamburg, „Ku’damm 56“ auf Tour sowie „Ku’damm 59“ in Berlin, tourte mit „Tanz der Vampire“ und zuletzt „Mord im Orientexpress“.

DIE CHER SHOW – auf Tour durch Österreich und Deutschland

DIE CHER SHOW geht vom 18. Dezember 2025 bis 15. März 2026 auf Tour durch Österreich und Deutschland.

Das Musical DIE CHER SHOW erzählt die Lebensgeschichte der Pop-Ikone als Europapremiere zum 60-jährigen Bühnenjubiläum und begeistert das Publikum mit 35 legendären Hits wie Believe, If I could turn Back Time und Strong Enough, den legendären Original-Kostümen von Emmy Preisträger Bob Mackie und dem einzigartigen Konzept von Grammy-Preisträger Rick Elice: 3 Chers, die jeweils für eine Lebensphase stehen, in der sie träumt, zweifelt und kämpft.

Mitreißend, glamourös und voller Power feiert die Broadway-Erfolgsshow CHERs unglaubliches Leben in einem Spektakel und erzählt ihre Geschichte – ein Leben voller Glamour mit ihrem unverwechselbaren Disco-Sound – und sorgt für ein Feuerwerk aus Musik, Tanz und Mode.

Mit zahlreichen Nummer-1-Hits, einem Oscar, drei Golden Globes und einem eigenen Stern auf dem Walk of Fame hat CHER das erreicht, wovon sie als Kind immer geträumt hat. Zwischen Scheidungskrieg und Oscar, Selbstzweifeln und Standing Ovations erzählt CHER davon, was es wirklich heißt, sich immer wieder neu zu erfinden.

Die verschiedenen Lebensphasen der vielfach ausgezeichneten Künstlerin – von den Anfängen an der Seite von Sonny Bono bis hin zur glamourösen Stilikone von heute – werden von den drei Hauptdarstellerinnen Sophie Berner, Hannah Leser und Pamina Lenn dargestellt.

Das Musical feierte seine Premiere am 18. Dezember 2025 in der Wiener Stadthalle und macht Station in Linz, Graz, Nürnberg, Bremen, Köln, Frankfurt, Dresden, Hamburg, München, Duisburg und Berlin.

DIE CHER SHOW – die Tour-Termine

­18.12. – 23.12.2025 – WIEN, Wiener Stadthalle F
26.12. – 28.12.2025 – LINZ, TipsArena
02.01. – 04.01.2026 – GRAZ, Helmut List Halle
08.01. – 11.01.2026 – NÜRNBERG, Kia Metropol Arena
14.01. – 18.01.2026 – BREMEN, Metropol Theater Bremen
20.01. – 25.01.2026 – KÖLN, Motorworld
28.01. – 01.02.2026 – FRANKFURT, myticket Jahrhunderthalle
10.02. – 13.02.2026 – DRESDEN, Messe Dresden
15.02. – 22.02.2026 – HAMBURG, Inselpark Arena
24.02. – 08.03.2026 – MÜNCHEN, Deutsches Theater München
11.03. – 15.03.2026 – DUISBURG, Theater am Marientor
20.03. – 26.04.2026 – BERLIN, BlueMax Theater

ShowSlot – unterwegs in der europäischen Musiktheaterszene

Emotion meets Innovation meets Wow – das junge, dynamische Entertainment-Label ShowSlot aus Frankfurt am Main ist seit 2017 mit innovativen Live-Produktionen in der europäischen Musiktheaterszene unterwegs. ShowSlot steht für Top-Brands, höchste Produktionsqualität und ein New-Generation Look & Feel.

Ob Deutschlandpremieren großer Broadway-Erfolge (z. B. GREEN DAYS AMERICAN IDIOT und DAS SPONGEBOB MUSICAL), Europa-Tourneen von diversen Welt-Hits (z. B. SISTER ACT, FLASHDANCE, GHOST – NACHRICHT VON SAM und SATURDAY NIGHT FEVER), deutschsprachige Show-Entwicklungen (z. B. FACK JU GÖHTE und EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE NACH CHARLES DICKENS) sowie Eigenproduktionen (z. B. MAGICAL SING ALONG und BROADWAY MEETS POP) – ShowSlot schafft unvergessliche Erlebnisse, die berühren, mitreißen und für immer in Erinnerung bleiben.

Hinter den Kulissen entwickeln, produzieren und veranstalten rund 60 begeisterte Köpfe mit Herzblut, Kreativität und Teamgeist über 700 Shows pro Spielzeit in einer europaweit beispiellosen Produktionsinfrastruktur. ShowSlot verbindet den Spirit eines agilen Start-ups mit der jahrzehntelangen Erfahrung und wegweisenden Expertise vieler Branchenprofis.

Ava steht am Rand des Aufgebens. Jonah, ein leidenschaftlicher Geschichtenerzähler, hält sie in diesem Moment auf – mit einer einzigen Bitte: „Hör mir zu. Nur eine Nacht.“

In 1001 – DAS KAMMERMUSICAL erzählt Jonah – inspiriert von „1001 Nacht“ – der schwer depressiven Ava Nacht für Nacht Geschichten, deren Ende sie erst erfährt, wenn sie am nächsten Tag wiederkommt – immer in der Hoffnung, dass sie dem Leben einen weiteren Tag gibt.

Nach der Premiere im Januar 2026 ist das neue Musical zum Thema Kunst und mentale Gesundheit des Musical-Komponistenduos GP Productions – Anke Pan & Yuhao Guo – am 20.02. und 21.02.2026 im KATiELLi Theater zu sehen.

1001 verbindet modernes Schauspiel mit bewegender Musik und hoch emotionalen Songmomenten. Ein Musical, das zeigt, wie stark Worte sein können – und wie Musik sie noch stärker macht.

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

Cast & Leading Team

Ava: Ana Ramirez
Jonah: Pascal Schürken

Buch, Text & Co-Regie: Anke Pan
Komposition, Keyboard/MD: Yuhao Guo
Drums: Julian Böckeler
Bass/Gitarre: Luca Miketta
Co-Regie: Daniel Müller
Choreographie: Laura Stefani
Licht: Kristof Schloesser
Ton: Daniel M

Die Story von 1001 – DAS KAMMERMUSICAL

1001 – DAS KAMMERMUSICAL ist inspiriert von der Geschichtenerzählerin Scheherazade aus 1001 Nacht, erzählt aber eine moderne Geschichte.

Jonah und Ava sind zwei junge Menschen unserer heutigen Zeit, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Jonah ist quirlig, fantasievoll und redet sehr viel wenn der Tag lang ist – Ava dagegen ist eine zynische, schwer depressive Frau. Jonah lernt Ava unfreiwillig kennen, als sie gerade nachts auf einer Brücke ihr Leben beenden will und überredet sie, sich noch eine letzte Geschichte anzuhören. Diese beendet er jedoch nicht, als die Nacht vorbei ist und bittet sie, am nächsten Tag zurückzukehren. So beginnt eine seltsame Verbindung zwischen den beiden, in der Jonah Ava täglich Geschichten erzählt, immer in der Hoffnung, dass sie sich noch einen weiteren Tag lang fürs Leben entscheidet.

Jonahs Geschichten entfalten sich auf der Bühne wie kleine Welten: mal kraftvoll und laut, mal zerbrechlich leise. Die Musik trägt die Emotionen, hebt sie an, lässt sie durch den Raum vibrieren.

Szenen wechseln zwischen humorvollen Momenten, intensiven Dialogen und Songs, die mitten ins Herz treffen. Während die Nächte vergehen, entsteht zwischen Jonah und Ava eine Entwicklung, die unter die Haut geht. Seine Erzählungen werden zu einem musikalischen Rettungsseil – zu einem emotionalen Raum, in dem Hoffnung wieder eine Stimme bekommt.

Die Volksoper – Das Haus für Ballett, Oper, Musical und Operette. Seit 125 Jahren bietet die Volksoper anspruchsvolle musikalische Unterhaltung. Als einziges Wiener Haus kann man in der Volksoper das Genre Operette wahrnehmen.  

Die Wiener Volksoper wurde 1897 gegründet und 1898 als Kaiserjubiläum-Stadttheater eröffnet. Nach anfänglichen Schwierigkeiten und einem Konkurs im Jahr 1903 entwickelte sie sich unter der Leitung von Rainer Simons zum Musiktheater. In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg diente sie als Ausweichquartier für die zerstörte Staatsoper. Nach verschiedenen Umbauten und Veränderungen wurde die Volksoper 1998 zu einem rechtlich selbständigen Unternehmen. Unter der Direktion von Robert Meyer (2007–2022) erfolgte eine Reformpolitik, die die Volksoper als „das Musiktheater Wiens“ positionieren sollte. Aufgrund der Corona-Pandemie wurden einige Premieren verhindert. Ab der Saison 2022/23 übernahm Lotte de Beer die künstlerische Leitung und Omer Meir Wellber wurde als Musikdirektor ernannt. 

Die Intendantin Lotte de Beer schafft gemeinsam mit dem Musikdirektor Omer Meir Wellber Unbekannten mit Bekanntem zu verknüpfen und Tradition mit Erneuerung. Denn die Vision der Intendantin lautet: „Mein Ziel ist es, die Volksoper ein Haus der Künstler:innen, ein Haus des Publikums nennen zu können. Ein Haus, in dem Künstler:innen singend, tanzend und spielend Geschichten erzählen; ein Haus, in dem Menschen sich verführen lassen, zum Nachdenken eingeladen werden und in dem sie hemmungslos lachen können.“ 

Volksoper Wien - Saal - Credits: Barbara Pálffy
Volksoper Wien – Saal – Credits: Barbara Pálffy

Das Community-Portal KÜNSTLERFAMILIE begleitet Künstler:innen bei der Entwicklung ihrer Personenmarke, bei Präsentations- & Kommunikationsmaßnahmen, bei Vernetzungsaktivitäten und bei Job-Angeboten.

Künstler:innen, Künstleragenturen und Businesspartner können sich und ihre Angebote über eigene Profile & Platzierungen präsentieren und sich untereinander vernetzen. Die Registrierung ist kostenlos und auf Wunsch können Künstler:innen, Künstleragenturen und Businesspartner weitere Marketing- und Präsentations-Features über Bezahlpakete freischalten.

Jetzt kostenlos registrieren

Die Angebote für Künstler:innen, Künstleragenturen und Businesspartner

Profile & Pakete
Künstler:innen erhalten nach der Registrierung ein kostenloses BASIC-Profil und können dieses auf ein STANDARD- oder PREMIUM-Profil upgraden. Außerdem t es SPECIAL-Pakete für Zusatzfeatures wie Lebenslauf, Content-Produktion, Website oder Social Media.

Vermarktung
Begleitung von Künstler:innen bei Markenaufbau, Marketing und Kommunikationsaktivitäten inklusive Werbepakete für mehr Zugriffe & Interaktionen auf Künstler:innen-Präsenzen. Die Kommunikation erfolgt dabei über alle KÜNSTLERFAMILIE-Kanäle, ein eigenes Community-Netzwerk auf Facebook & Instagram (über 75.000 Fans), exklusive Platzierungen in der Musical-Community „Wir Musical-Fans“ und ausgewählte Partnermedien & -communities.

Vernetzung
Künstler:innen sind Teil eines professionellen, flexiblen, branchenübergreifenden Business-Netzwerks – von Kultur & Entertainment bis Wirtschaft, Medien, Sport und Nachhaltigkeit – mit regelmäßigen digitalen & realen Vernetzungsevents.

Begleitung
Künstler:innen können Angebote für persönliche Beratung, Begleitung und Coaching nutzen.

Events & Workshops
Gemeinsame „KÜNSTLERFAMILIE – Events & Workshops“ bieten neue Joboptionen und Zusatzeinkommen.

Flexible Services
Für Künstler:innen ohne Künstleragentur – flexible Leistungsangebote ohne fixe Bindung (z.B. Vertragsverhandlungen)

Angebote & Vorteile
Über Netzwerkpartner erhalten KÜNSTLERFAMILIE-Künstler:innen passende Angebote & Vorteile für ihr künstlerisches & persönliches Leben – v.a. interessant an Locations, wo kein großes Kontakt-Netzwerk besteht.

Young Talents Area
Young Talents Area – für junge Talente, die schon während ihrer Ausbildung begleitet werden wollen.

Digitale Zukunft
Support bei digitalen Fragen & Tasks (eCastings, digitale Präsenzen, (Live-)Streaming-Lösungen, …) und Begleitung bei digitalen Trends & Produktentwicklungen.

Der Broadway-Erfolg DIE CHER SHOW bringt das außergewöhnliche Leben der Pop-Ikone CHER in einem mitreißenden Showspektakel auf die Bühne.

DIE CHER SHOW erzählt die Geschichte der „Pop-Ikone“ – ein Leben voller Glamour mit ihrem unverwechselbaren Disco-Sound – und sorgt für ein Feuerwerk aus Musik, Tanz und Mode.

Mit zahlreichen Nummer-eins-Hits, einem Oscar, drei Golden Globes und einem Stern auf dem Walk of Fame hat Cher all das erreicht, wovon sie als Kind geträumt hat. Zwischen Scheidungskrieg und Oscar, Selbstzweifeln und Standing Ovations entfaltet sich die Geschichte einer Frau, die sich immer wieder neu erfand – und dabei zur Legende wurde.

Vom 18. Dezember 2025 bis 15. März 2026 ist das gefeierte Broadway-Musical als Europa-Premiere auf Tour durch Österreich und Deutschland – und begeistert das Publikum mit 35 legendären Hits wie Believe, If I could turn Back Time und Strong Enough, den legendären Original-Kostümen von Emmy Preisträger Bob Mackie und dem einzigartigen Konzept von Grammy-Preisträger Rick Elice: 3 Chers, die jeweils für eine Lebensphase stehen, in der sie träumt, zweifelt und kämpft.

Das Musical feierte seine Premiere am 18. Dezember 2025 in der Wiener Stadthalle und macht danach Station in Linz, Graz, Nürnberg, Bremen, Köln, Frankfurt, Dresden, Hamburg, München, Duisburg und Berlin.

DIE CHER SHOW – die Musical-Tour-Termine in Österreich und Deutschland

­18.12. – 23.12.2025 – WIEN, Wiener Stadthalle – Halle F
26.12. – 28.12.2025 – LINZ, TipsArena
02.01. – 04.01.2026 – GRAZ, Helmut List Halle
08.01. – 11.01.2026 – NÜRNBERG, Kia Metropol Arena
14.01. – 18.01.2026 – BREMEN, Metropol Theater Bremen
20.01. – 25.01.2026 – KÖLN, Motorworld
28.01. – 01.02.2026 – FRANKFURT, myticket Jahrhunderthalle
10.02. – 13.02.2026 – DRESDEN, Messe Dresden
15.02. – 22.02.2026 – HAMBURG, Inselpark Arena
24.02. – 08.03.2026 – MÜNCHEN, Deutsches Theater München
11.03. – 15.03.2026 – DUISBURG, Theater am Marientor
20.03. – 26.04.2026 – BERLIN, BlueMax Theater

Sophie Berner, Hannah Leser und Pamina Lenn erzählen gemeinsam die Cher-Story

In der Europa-Premiere des gefeierten Broadway-Musicals erzählen Sophie Berner, Hannah Leser und Pamina Lenn gemeinsam die 60 jährige Geschichte der Pop-Ikone mit der unverwechselbaren Stimme. Unter der Regie von Christopher Tölle verkörpern die drei Musicaldarstellerinnen die Rolle der CHER in ihren einzelnen Lebensphasen – von den Anfängen an der Seite von Sonny Bono bis hin zur glamourösen Stilikone von heute.

Sophie Berner (u.a. MOULIN ROUGE! DAS MUSICAL) ist die ikonische „Star Cher“ von heute, Hannah Leser (u.a. MARY POPPINS) wirbelt Hollywood als „Lady Cher“ in den 1970ern auf und Pamina Lenn (u. a. WICKED) präsentiert als „Babe Cher“ die Anfänge 1960 im Duo Sonny & Cher.

DIE CHER SHOW – die Lebensgeschichte der Göttin des Pop

DIE CHER SHOW erzählt das wahre Leben einer Ikone auf ihrem Weg durch Liebe, Verlust und Triumph – mit allen Höhen und Tiefen.

„CHER“ Cherilyn Sarkisian träumte bereits als Kind davon einmal berühmt zu werden. Ihre Karriere begann sie an der Seite von Sonny mit ihrem ersten Nummer-1-Hit, der sie über Nacht berühmt machte. Doch das glanzvolle Leben endete in einem öffentlichen Scheidungskrieg, der sie fast alles kostete. Nach einer dramatischen Trennung ging CHER ihren eigenen Weg und startete eine beispiellose Solokarriere. Was folgt, war ein ständiger Kampf. Niemand glaubte an sie und sie kämpfte gegen Vorurteile. Doch CHER riskierte alles und jeder Rückschlag wurde zu einem Neuanfang. Sie eroberte Hollywood und wurde mit einem Oscar ausgezeichnet. Stets setzte sie sich als Feministin für ihre Überzeugungen ein und erfand sich immer wieder neu – ein Vorbild für Generationen.

Mit über 200 Millionen verkauften Platten bleibt CHER ein unvergleichliches Phänomen. Anlässlich ihres 60. Bühnenjubiläums und 50 Jahren seit der Premiere ihrer TV-Sendung „The Cher Show“ ehrt das preisgekrönte Musical DIE CHER SHOW die Laufbahn einer der einflussreichsten Künstlerinnen der Popgeschichte.

DIE CHER SHOW – die Cast

Star Cher: Sophie Berner
Lady Cher: Hannah Leser
Babe Cher: Pamina Lenn
Sonny Bono: Jan Rogler
Georgia Holt: Hanna Kastner
Gregg Allman, Rob Camiletti u. a.: Simon Rusch
Bob Mackie u. a.: Maximilian Vogel

Swings: Natascha C. Hill (Principal Swing), Perry Beenen, Alice Veronese, Jessica Falceri

Ensemble: Shania Ochsner, Clara Marie Hendel, Gaia Cometto, Sarah Julia Evertz, Stefan Preuth, Jelle Wijgergangs, Louis Parkins, Leo Wennerstrand, Lukas Schwedeck

DIE CHER SHOW – die Band

Keyboard 1/Conductor/MD: Luis Richter
Keyboard 1/Conductor: Patrik Pietschmann
Keyboard 2/Assistant MD: Alexander Melnik
Gitarre: Andres Simon
Bass: Marco Saller
Drums: Robin Klopfer, Mario Meruna, Jan Weiler

DIE CHER SHOW – das Leading Team

Regie & Choreografie: Christopher Tölle
Choreografie: Nigel Watson
Set & Licht Design: Andrew Exeter
Kostüm Design: Heike Seidler
Sound Design: Dennis Heise
Video Design: Duncan McLean
Deutsche Übersetzung Dialoge: Katharina Carl und Dominik Hafner

DIE CHER-SHOW – die Songs

  1. Turn Back Time (Star, Ensemble)
  2. Turn Back Time – Part Two (Star, Lady, Babe)
  3. Half-Breed (Georgia, Babe)
  4. A Dream is Wish Your Heart Makes (Babe)
  5. You Better Sit Down, Kid (Georgia)
  6. Half- Breed – Concert Version (Star, Lady, Babe)
  7. Da Doo Ron Ron (Star, Lady, Babe, Ensemble)
  8. Be My Baby (Babe, Fanita, Gracia)
  9. The Shoop Shoop Song (Babe, Bridget, Coleen, Girl Group)
  10. I Got You, Babe (Babe, Sonny)
  11. Little Man (Sonny)
  12. When The Money’s Gone (Babe, Lady, Sonny, Ensemble)
  13. Vamp (Star, Ensemble)
  14. Ain’t Nobody’s Business If I Do (Bob Mackie, Star, Lady, Babe, Ensemble)
  15. Living In A House Divided (Star, Lady, Babe, Sonny)
  16. Bang Bang (My Baby Shot Me Down) (Star, Lady, Babe, Ensemble)
  17. Believe (Star, Lady, Babe)
  18. All I Ever Need Is You (Lady, Sonny)
  19. Song For the Lonely (Star, Lady, Babe, Ensemble)
  20. Gypsies, Tramps and Thieves (Star, Ensemble)
  21. Midnight Rider/Ramblin’ Man (Gregg Allmann)
  22. Just Like Jesse James (Star, Gregg, Ensemble)
  23. Dark Lady (Sonny, Gregg, Ensemble)
  24. Baby, Don’t Go (Sonny)
  25. Strong Enough (Star, Lady, Babe)
  26. When The Money’s Gone – Reprise (Star)
  27. The Way Of Love (Star)
  28. The Beat Goes On (Babe, Bob Mackie, Ensemble)
  29. I Found Someone (Star, Rob)
  30. I Got You Babe – Reprise (Star, Sonny)
  31. You Haven’t Seen The Last Of Me (Star, Lady, Babe)
  32. A Dream Is A Wish Your Heart Makes – Reprise (Star, Lady, Babe, Georgia)
  33. Finale (Star, Lady, Babe, Ensemble)
  34. Bows

Über ShowSlot – unterwegs in der europäischen Musiktheaterszene

Emotion meets Innovation meets Wow – das junge, dynamische Entertainment-Label ShowSlot aus Frankfurt am Main ist seit 2017 mit innovativen Live-Produktionen in der europäischen Musiktheaterszene unterwegs. ShowSlot steht für Top-Brands, höchste Produktionsqualität und ein New-Generation Look & Feel.

Ob Deutschlandpremieren großer Broadway-Erfolge (z. B. GREEN DAYS AMERICAN IDIOT und DAS SPONGEBOB MUSICAL), Europa-Tourneen von diversen Welt-Hits (z. B. SISTER ACT, FLASHDANCE, GHOST – NACHRICHT VON SAM und SATURDAY NIGHT FEVER), deutschsprachige Show-Entwicklungen (z. B. FACK JU GÖHTE und EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE NACH CHARLES DICKENS) sowie Eigenproduktionen (z. B. MAGICAL SING ALONG und BROADWAY MEETS POP) – ShowSlot schafft unvergessliche Erlebnisse, die berühren, mitreißen und für immer in Erinnerung bleiben.

Hinter den Kulissen entwickeln, produzieren und veranstalten rund 60 begeisterte Köpfe mit Herzblut, Kreativität und Teamgeist über 700 Shows pro Spielzeit in einer europaweit beispiellosen Produktionsinfrastruktur. ShowSlot verbindet den Spirit eines agilen Start-ups mit der jahrzehntelangen Erfahrung und wegweisenden Expertise vieler Branchenprofis.

Ab Februar 2026 übernimmt Chiara Fuhrmann die Rolle der Elsa in Disneys DIE EISKÖNIGIN im Stage Apollo Theater Stuttgart.

Im Reich von Arendelle wird die neue Eiskönigin ab 17. Februar 2026 gemeinsam mit Bühnenschwester „Anna“ Kim Fölmli das Stuttgarter Publikum verzaubern.

Im Pop-Musical & JULIA begeisterte Chiara Fuhrmann im Stage Operettenhaus Hamburg und freut sich jetzt auf ihre neue Rolle als Eiskönigin: „Ich habe Disneys DIE EISKÖNIGIN schon lange in mein Herz geschlossen. In Hamburg durfte ich als alternierende Anna bereits Teil dieser besonderen Show sein, was eine unvergessliche Erfahrung war. Dass ich nun Elsa verkörpern darf, eine Figur, die weltweit so viele Kinder und Erwachsene berührt, bedeutet mir unglaublich viel. Ich freue mich sehr darauf, diese einzigartige Geschichte, die Werte wie Schwesternliebe, Mut und Selbstakzeptanz vermittelt, gemeinsam mit meinen Kolleginnen und Kollegen auf die Bühne zu bringen.“

Ralf Schaedler, Casting Director Stage Entertainment Deutschland: „Wir sind sehr glücklich, Chiara Fuhrmann als unsere neue Eiskönigin Elsa für Stuttgart gewonnen zu haben. Die Rolle verleiht einer Darstellerin einiges ab, denn sie fordert eine enorme Strahlkraft – sowohl stimmlich als auch schauspielerisch. Gerade die ikonischen Songs wie ‚Lass jetzt los‘ stellen höchste gesangliche Ansprüche. Chiara meisterte diese Herausforderung bereits im Casting mit Leichtigkeit und Tiefe. Was zudem äußerst bemerkenswert ist: Bereits in Hamburg begeisterte sie in der quirligen Schwestern-Rolle ‚Anna‘ – die Krönung zur majestätischen Elsa beweist einmal mehr ihr enormes Talent. Damit ist sie national die erste Darstellerin, die beide Rollen präsentiert hat, was absolut herausragend ist!“

Über Chiara Fuhrmann

Chiara Fuhrmann absolvierte ihre Ausbildung in Gesang, Schauspiel und Tanz an der Joop van den Ende Academy in Hamburg.

U.a. war sie zu sehen in THE FULL MONTY – GANZ ODER GAR NICHT am Theater Kiel, in BODYGUARD – DAS MUSICAL in Stuttgart im Ensemble und als Cover „Rachel“ und „Nicki Marron“, in HAIRSPRAY als Little Inez auf Tour, in RAGTIME am Landestheater Linz, als Nehebka in Disneys AIDA bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall, in WICKED im Ensemble und als Cover „Elphaba“ in Hamburg, n HAMILTON im Ensemble und als Angelica Schuyler, Eliza Schuyler und Peggy Schuyler/Maria Reynolds.

Zuletzt übernahm sie die Titelrolle der „Julia“ in & JULIA im Stage Operettenhaus Hamburg und ist ab 17. Februar 2026 als „Elsa“ – gemeinsam mit ihrer Bühnenschwester „Anna“ Kim Fölmli – in Disneys DIE EISKÖNIGIN – DAS MUSICAL im Stage Apollo Theater Stuttgart zu sehen.

Über Kim Fölmli

Kim Fölmli absolvierte 2019 ihre Musicalausbildung an der Royal Central School of Speech and Drama in London.

Im Kultmusical Tanz der Vampire war sie anschließend im Ensemble und als Cover Sarah in Oberhausen und Stuttgart auf der Bühne. 2023/24 war Kim Fölmli als Swing und Cover von Schwester Mary Robert bei Sister Act in Zürich zu sehen und übernahm im Sommer 2024 die Titelrolle von Heidi – Das neue Musical auf der Walensee-Bühne.

Seit August 2025 ist Kim Fölmli als Anna im Disney-Musical DIE EISKÖNIGIN im Stage Apollo Theater in Stuttgart zu erleben.

Neben ihrer Tätigkeit als Musicaldarstellerin arbeitet Kim Fölmli an ihrem eigenen musikalischen Soloprojekt Kim Dekker.

Jedes Jahr kürt das international renommierte US-Fachmedium „BroadwayWorld“ mittels Publikumsvoting die besten Musicals der einzelnen Länder.

Bei der Wahl 2025 standen alle regionale Produktionen, Tourneeproduktionen und weitere Aufführungen, die zwischen 1. Oktober 2024 und 30. September 2025 Premiere hatten, zur Wahl. Im Jahr 2025 waren bei den BroadwayWorld Regional Awards über 100 Städte in Amerika, Kanada, Mittel- und Südamerika, Europa sowie Asien mit dabei.

Die meisten Auszeichnungen holte die Bühne Baden mit ingesamt 10 Gewinner:innen in den 13 Kategorien.

Das Musical CHESS (Regie: Andreas Gergen), das im Sommer 2025 nicht nur für ein ausverkauftes Haus, sondern auch für Begeisterungsstürme bei Presse und Publikum gesorgt hat, gewann bei den BroadwayWorld Awards neben der Königsdisziplin „Bestes Musical“ auch viele weitere Auszeichnungen.

Die Gewinner:innen der „BroadwayWorld Austria Awards 2025“

  • Bestes Musical: CHESS – Bühne Baden
  • Beste Regie: Andreas Gergen – CHESS – Bühne Baden
  • Beste Darstellung: Moritz Mausser – ROCK ME AMADEUS – Ronacher
  • Bestes Ensemble: CHESS – Bühne Baden
  • Beste Choreografie: Till Nau – CHESS – Bühne Baden
  • Bestes Kostümdesign: Conny Lüders – CHESS – Bühne Baden
  • Bestes Bühnenbild: Matthias Engelmann – BRIEFE VON RUTH – Theater an der Wien
  • Bestes Lichtdesign: Momme Hinrichs – CHESS – Bühne Baden
  • Beste musikalische Leitung & Orchester Performance – Victor Petrov – CHESS –
  • Bühne Baden
  • Beste:r Darsteller:in in einem Musical: Drew Sarich – CHESS – Bühne Baden
  • Beste:r Darsteller:in in einem Theaterstück: Andrea Ostermann – THE VISIT – Überall Theater
  • Bester Nebendarstellerin in einem Musical: Reinwald Kranner – CHESS – Bühne
  • Baden
  • Lieblingstheater: Bühne Baden