„Der kleine Horrorladen“ (Originaltitel: Little Shop of Horrors) ist ein echtes Kultmusical, das schwarzen Humor, rockige Songs und eine bizarre Geschichte auf wunderbar unterhaltsame Weise verbindet.

Im Zentrum der Geschichte steht der schüchterne Floristen-Angestellte Seymour Krelborn, der in einem trostlosen Blumenladen in der Skid Row arbeitet. Als er eine seltsame, unbekannte Pflanze entdeckt und sie liebevoll „Audrey II“ tauft – benannt nach seiner heimlich angebeteten Kollegin – scheint sich sein Leben zum Besseren zu wenden. Die Pflanze zieht Kunden an, macht Seymour berühmt und bringt dem Laden ungeahnten Erfolg. Doch Audrey II hat ein düsteres Geheimnis: Sie lebt – und sie hat Hunger. Nicht auf Wasser oder Dünger, sondern auf Menschenblut. Was als schräge Erfolgsgeschichte beginnt, entwickelt sich schnell zu einer bitterbösen Satire über Ruhm, Moral und Gier.

Das Musical DER KLEINE HORRORLADEN ist eine geniale Mischung aus Horror, Comedy und 60er-Jahre-Rock’n’Roll – gespickt mit witzigen Dialogen, überraschenden Wendungen und jeder Menge Ohrwürmern – wie „Suddenly Seymour“, „Skid Row“ oder „Feed Me (Git It)“.

Besonders eindrucksvoll ist die Figur der Audrey II, die in jeder Inszenierung auf ganz eigene Weise zum Leben erweckt wird – sei es als Handpuppe, animatronisches Monster oder durch ein eindrucksvolles Bühnenbild.

DER KLEINE HORRORLADEN ist ein Musical für alle, die das Schräge lieben, Musicals „mit Biss“ schätzen und sich von einer Mischung aus Romantik, schwarzem Humor und schräger Fantasie mitreißen lassen wollen. Es ist charmant, abgründig und herrlich skurril – eine perfekte Show für alle Musicalfans, die keine Angst vor fleischfressenden Pflanzen haben.

Vom Off‑Off‑Broadway-Format zum weltweiten Erfolgsmusical

Seine allererste Bühnenpremiere feierte das schräge Kultmusical im Mai 1982 beim Off‑Off‑Broadway-Format der Workshop of the Players Art Theatre (WPA Theatre) in New York. Ende Juli 1982 zog die Produktion in das Orpheum Theatre im East Village (Off‑Broadway) um und setzte damit einen zentralen Schritt zur internationalen Bekanntheit des Musicals.

Die Regie bei der Uraufführung übernahm Autor und Texter Howard Ashman. Außerdem im Leading Team mit dabei waren Edie Cowan (Movement), Martin P. Robinson (Marionetten-Design für Audrey II), Edward T. Gianfrancesco (Bühnenbild), Sally J. Lesser (Kostüm), Craig Evans (Licht), Otts Munderloh (Ton) und der musikalische Leiter Robert Billig.

In der Original-Cast standen Lee Wilkof als Seymour Krelborn, Ellen Greene als Audrey, Ron Taylor als die Stimme von Audrey II, Jennifer Leigh Warren als Crystal, Sheila Kay Davis als Ronnette und Marlene Danielle als Chiffon.

Die Produktionspartner waren unter anderem das WPA Theatre, David Geffen, Cameron Mackintosh und die Shubert Organization.

Nach fünf Jahre Off‑Broadway mit über 2.200 Vorstellungen, internationalen Tourneen, einem langen West-End-Lauf ab 1983 sowie später der erfolgreichen Broadway- und Film-Adaption von 1986 wurde das Musical immer erfolgreicher und gilt bis heute als ein Musicalklassiker.

Der kleine Horrorladen (Originaltitel: Little Shop of Horrors)

Premiere Off‑Off‑Broadway: 6. Mai 1982 im WPA Theatre, New York
Off‑Broadway-Premiere: 27. Juli 1982 im Orpheum Theatre, East Village, NYC

Regie, Buch, Texte: Howard Ashman
Musik: Alan Menken
Musikalische Leitung: Robert Billig
Puppendesign: Martin P. Robinson

Seymour Krelborn: Lee Wilkof
Audrey: Ellen Greene
Stimme Audrey II: Ron Taylor
Audrey II (Puppenführung): Martin P. Robinson
Mr. Mushnik: Hy Anzell
Orin Scrivello: Howard McGillin (später: James Belushi, Mark Baker, Danny John-Jules)
Crystal: Jennifer Leigh Warren
Ronnette: Sheila Kay Davis
Chiffon: Marlene Danielle

Lion-Russell Baumann hat sich als wandlungsfähiger Darsteller etabliert, der sowohl auf der Bühne als auch vor der Kamera mit seiner Vielseitigkeit überzeugt. Ob im klassischen Theater, in modernen TV-Produktionen oder in Musical-Rollen – Baumann bringt eine beeindruckende Bandbreite an Ausdrucksstärke und Charaktertiefe mit. Seine Fähigkeit, vielschichtige Figuren mit Charisma und emotionaler Tiefe zu füllen, hat ihn zu einem gefragten Darsteller in Deutschland und darüber hinaus gemacht.

Frühe Jahre und Ausbildung

Geboren 1992 in Nürnberg, wuchs Baumann in Freiburg auf und entdeckte dort früh seine Leidenschaft für die Schauspielerei. Schon als Jugendlicher war er Teil des Jugendclubs des Theaters Freiburg, wo er erste Bühnenerfahrungen sammelte und seine Begeisterung für die darstellenden Künste entwickelte.

Seine professionelle Schauspielausbildung begann er 2014 an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), einem der renommiertesten Ausbildungsorte für darstellende Kunst im deutschsprachigen Raum. 2016 wechselte er an die renommierte London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), wo er 2018 seinen Abschluss machte. Während seiner Ausbildung spielte er sowohl klassische als auch zeitgenössische Rollen und stand unter anderem am Bush Theatre in London auf der Bühne. Für seine herausragenden Leistungen wurde ihm 2017 das Stipendium des Sir John Gielgud Charitable Trust verliehen.

Karriere zwischen Bühne und Film

Nach seinem Abschluss arbeitete Baumann sowohl im Theater als auch im Film und Fernsehen.

Besonders im deutschsprachigen Raum machte er sich schnell einen Namen und übernahm Rollen in Fernsehproduktionen wie SOKO Stuttgart (2020), SOKO Wismar (2023) sowie im ARD-Krimi Harter Brocken: Das Überlebenstraining. Zudem spielte er in der Thriller-Serie Oderbruch den jungen Paul Möbius. 2023 war er in der ZDF-Serie Letzte Spur Berlin: Sehnsucht zu sehen und übernahm eine Rolle im Science-Fiction-Film Exit Pangea, der auf mehreren Filmfestivals lief.

International konnte er sich ebenfalls behaupten: 2019 übernahm er in der britischen Erfolgsserie Victoria in einer Folge die Rolle von Prinz Sigmund. In der Science-Fiction-Serie Spides (2020) war er in einer Hauptrolle zu sehen. 2023 folgte ein weiterer bedeutender Auftritt in der Netflix-Serie All the Light We Cannot See.

Trotz seiner Erfolge vor der Kamera blieb er dem Theater treu. Er arbeitete regelmäßig mit dem Schweizer Kollektiv „Fetter Vetter & Oma Hommage“, wo er nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Autor tätig war. Seit der Spielzeit 2023/24 gehört er zum festen Ensemble des Theaters Baden-Baden, wo er bereits in wichtigen Produktionen wie „Woyzeck“, „Orestie“ und „Die Addams Family“ zu sehen war.

Musicalkarriere und aktuelle Projekte

Mit seiner starken Bühnenpräsenz und seinem Gespür für Charakterrollen hat sich Baumann auch im Musical-Bereich einen Namen gemacht. Besonders in Inszenierungen, die zwischen Theater und Musiktheater angesiedelt sind, konnte er sein Können unter Beweis stellen. So spielte er unter anderem in „The Addams Family“ und übernahm eine Hauptrolle in „Woyzeck“ (Version von Tom Waits, Kathleen Brennan und Robert Wilson). Diese Produktionen zeigten eindrucksvoll seine Fähigkeit, dramatische Tiefe mit musikalischer Ausdruckskraft zu verbinden.

Im Juli 2025 steht der Darsteller als Dr. Horrible in der deutschen Bühnenadaption von Dr. Horrible’s Sing-Along Blog auf der Bühne. Die Rolle des ehrgeizigen, aber zerrissenen Bösewichts verlangt eine Mischung aus Tragik, Ironie und Charme – Eigenschaften, die Baumann mit seiner schauspielerischen Präzision perfekt verkörpert.

Ein Schauspieler, der Kontraste liebt

Egal ob auf der Theaterbühne, in Filmproduktionen oder im Musical: Lion-Russell Baumann hat sich als Darsteller etabliert, der besonders in vielschichtigen, ambivalenten Rollen brilliert. Er liebt es, Figuren darzustellen, die zwischen Gut und Böse, Tragik und Humor, Realität und Wahnsinn balancieren.

Die Bayerische Staatsoper ist eine führenden Musiktheater der Welt und trägt mit jährlich rund 600.000 Gästen und über 400 Veranstaltungen maßgeblich dazu bei Münchens Ruf als eine der renommiertesten internationalen Kulturstädten zu festigen.

Ihre Hauptspielstätte befindet sich im Münchner Nationaltheater am Max-Joseph-Platz, das mit 2.101 Plätzen nicht nur das größte Opernhaus Deutschlands ist, sondern auch zu den schönsten Theatern Europas zählt. 

Gemeinsam mit dem Bayerischen Staatsschauspiel und dem Staatstheater am Gärtnerplatz bildet die Bayerische Staatsoper die Bayerischen Staatstheater.

Innerhalb einer Spielzeit von September bis Juli präsentiert die Bayerische Staatsoper über 40 Opern aus fünf Jahrhunderten, mehr als 20 Ballette vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart sowie Konzerte und Liederabende.

Die Bayerische Staatsoper ist ein Drei-Sparten-Haus mit einem eigenen Orchester, dem Bayerischen Staatsorchester, und einer Ballettcompagnie, dem Bayerischen Staatsballett. Seit 2021 steht Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski an der Spitze des Bayerischen Staatsorchesters, während Ballettdirektor Laurent Hilaire seit 2022 das künstlerische Zepter des Bayerischen Staatsballetts führt. Das Ensemble der Bayerischen Staatsoper, bestehend aus herausragenden Künstlern, macht das Theater zu einem Zentrum kultureller Exzellenz. 

Während des Zweiten Weltkriegs war das Prinzregententheater in München die temporäre Heimat für die Bayerische Staatsoper.