Mit beeindruckender Bühnenpräsenz und stimmlicher Ausdruckskraft hat sich Roberta Valentini als vielseitige Musicaldarstellerin etabliert. Die Nürnbergerin absolvierte ihre Ausbildung an der Theaterakademie August Everding in München und feierte 2006 ihr erstes großes Engagement bei den Thunerseespielen als Elisabeth und Gräfin Esterházy in der Schweizer Erstaufführung des Erfolgsmusicals.

Es folgten markante Hauptrollen: Chava in Anatevka, Lucy in Jekyll & Hyde, Florence Vassy in Chess, April in Company, Sukie in Hexen von Eastwick, sowie Rosalind Franklin und Claire Fraiser in Das Molekül. In Münster übernahm sie die Titelrolle in Das Geheimnis des Edwin Drood.

2009 war sie in Bremen sowohl in der Titelrolle von Marie Antoinette bei der europäischen Erstaufführung als auch als Elphaba in Wicked – Die Hexen von Oz zu sehen. 2011 überzeugte sie in zwei Uraufführungen: als Henriette in Casanova und als Ulla in Kein Pardon.

2014 kehrte sie zu Elisabeth zurück – diesmal als Hauptdarstellerin einer Tourneeproduktion, die auch in Shanghai zu sehen war. In den Sommerfestspielen von Tecklenburg begeisterte sie als Morgana (Artus), Fiona (Shrek) und Beatrice (Rebecca). Sie glänzte außerdem als Marian in Die Brücken am Fluss (Chemnitz), Berit in Luna (Wien), Sybilla Sr. in Herz aus Gold (Augsburg), sowie als Molly in Ghost (Stuttgart, Hamburg), Evita im gleichnamigen Musical (Mannheim) und Mina in Dracula (München).

2022 und 2023 verwirklichte sie sich einen lang gehegten Traum und tourte als Solistin mit Disney in Concert durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, England und Italien.

2025 steht sie u.a. in der Uraufführung von Hello! Again in Leipzig auf der Bühne und ist regelmäßig als Solistin bei Musicalkonzerten zu erleben.

Der Musicaldarsteller, Schauspieler, Sänger und Regisseur Patrick Stanke wurde in Wuppertal geboren und startete seine Karriere im Ensemble des TiC (Theater in Cronenberg) – u.a. als Jeff Barry in der europäischen Erstaufführung von Leader of the Pack, als Wally in I Love My Wife, als Sammy in Blutsbrüder und als Easy in Cefé Mitte.

Patrick Stanke war schon während seines Musicalstudiums an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in regionalen Musicalproduktionen auf der Bühne zu sehen – u.a. in Guys and Dolls und in der Semi-Oper King Arthur – und stand nach seinem Abschluss u.a. als Frederick Barrett in Titanic, D‘Artagnan in 3 Musketiere und Wolfgang Amadeus Mozart in Mozart auf der Bühne.

Er war schon in zahlreichen Musicals zu sehen und ist seit 2008 auch als Regisseur tätig.

U.a. spielte Patrick Stanke in Jekyll & Hyde, Jesus Christ Superstar, Die Schöne und das Biest, Aida, Marie Antoinette, Buddy – The Big Bopper, Sister Act, Evita, Die Päpstin, Ludwig², Der Medicus, Zeppelin, Chess, Rebecca, Tarzan, Les Misérables, bei der Uraufführung des Frank Wildhorn Musicals Artus im Theater St. Gallen und bei der Uraufführung von Casanova (von Stephan Kanyar) im Anhaltischen Theater Dessau,

Patrick Stanke ist Gründungsmitglied und Teil der Musical Tenors, denen auch Jan Ammann, Christian Alexander Müller und Mark Seibert angehören.

Neben Musicalproduktionen und Solokonzerten ist er auch als Solist bei Konzerten und Gala-Veranstaltungen zu erleben.

Im Musicalfilm Jingle Jangle Journey: Abenteuerliche Weihnachten! übernahm er 2020 die Synchronrolle von Ricky Martin.

Als Regissseur inszenierte er u. a. am TIC Theater in Wuppertal (Der kleine Horrorladen, Hair, Hairspray und die Uraufführung des Bestseller Romans von Britta Sabbag Pinguinwetter), den Musical-Klassiker La Cage aux Folles (Musical) – Ein Käfig voller Narren, die Tourneeproduktion des Musicals „3 Musketiere“ und die Uraufführung des Musicals Mozart Superstar der Deutschen Musical-Company Köln an der Kammeroper Köln und für die Tourneeproduktion durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Neben Cast-Aufnahmen hat Patrick Stanke auch die zwei Solo-Alben „Ich bin Musik“ und „Role of a Lifetime“, das LIVE Doppel Album und eine Live DVD von „Stanke ohne Strom“ und das Album „Merry Christmas“ veröffentlicht.

Helena Lenn stammt ursprünglich aus dem Raum Frankfurt am Main und zog für ihr Musicalstudium nach Wien.

Dort wirkte sie unter anderem in den deutschsprachigen Erstaufführungen von First Date und The Trail To Oregon mit. Am Vienna’s English Theatre stand sie als Rose in Dogfight auf der Bühne – eine Rolle, für die sie mit dem Goldenen Papageno Award ausgezeichnet wurde. Zudem spielte sie dort die Natalie in Next to Normal.

Beim Verein BROADWAY ENTERTAINMENT war sie in zahlreichen Produktionen zu sehen, darunter als Lucy in Dracula, als Drache in Shrek sowie zuletzt als Hedda Hopper in Chaplin.

Auf Deutschlandtournee war Helena Lenn als Sandra Templeton in Big Fish und als Heather in Green Day’s American Idiot zu erleben.

Im Sommer 2019 stand sie bei den Clingenburg Festspielen sowohl als Magenta in der Rocky Horror Show als auch im Ensemble von Shakespeare in Love auf der Bühne.

Als Solistin war sie bei Konzerttouren und gemeinsam mit ihrer Gruppe Two and a half Lenns unterwegs.

Weitere Rollen führten sie unter anderem als Mitzi in Bibi & Tina – Die verhexte Hitparade durch Deutschland, Österreich und die Schweiz, als Tabaqui im Dschungelbuch und als Schwester Mary Robert in Sister Act bei den Burgfestspielen Bad Vilbel. In der deutschsprachigen Erstaufführung von SpongeBob – Das Musical spielte sie Perla und war Cover für Sandy Cheeks.

In der Spielzeit 2023/24 war Helena Lenn als Kate Murphy und Marian Thayer in TITANIC am Theater Erfurt sowie als Crystal in Der kleine Horrorladen am Schauspiel Chemnitz zu sehen.

2024 war sie in FOOTLOOSE – Das Musical in der Rolle der Ariel Moore auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Ann-Charlotte Wittmann entdeckte schon im Alter von drei Jahren ihre Leidenschaft für die Bühne durch das Tanzen.

Ihre umfassende Ausbildung umfasste Ballett, Modern und Charaktertanz, die sie unter anderem an der Ballettakademie München erhielt. Nach einem Zwischenstopp an der Stage School in Hamburg setzte sie ihr Studium an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) fort und wird dort 2023 ihren Bachelor of Arts abschließen.

Ihre Bühnenerfahrungen begannen früh: 2018 trat sie im „First-Stage-Theater“ in Hamburg als Ensemblemitglied in „Die große Weihnachtsshow“ auf. Während ihrer Studienzeit trat sie regelmäßig als Gesangs- und Tanzsolistin bei verschiedenen Galas und Eigenproduktionen der MUK auf. 2022 war sie im Ensemble von SISTER ACT auf der Felsenbühne Staatz zu sehen.

2023 übernahm sie die Rolle der Katherine im Musical PIPPIN am MUK-Theater und trat im Juni desselben Jahres als Solistin bei der NEXT GENERATION GALA im Raimundtheater (VBW) auf.

Von September 2023 bis April 2024 spielte Ann-Charlotte die Rollen der Betti78 und Julia im Musical ELIXIER am Theater in Halberstadt. Im Sommer 2024 ist sie bei den Gandersheimer Domfestspielen in den Ensemblerollen in BONNIE & CLYDE sowie ALICE IM WUNDERLAND zu sehen.

Uwe Kröger ist Musicaldarsteller, Sänger, Schauspieler, Moderator, Regisseur und Fashion Trend & Brand Scout.

Seinen großen Durchbruch hatte Uwe Kröger im Jahr 1992 als Tod in ELISABETH im Theater an der Wien

Uwe Kröger war Teil der Uraufführungen von MOZART!, REBECCA, DER BESUCH DER ALTEN DAME, HEIDI und ZEPPELIN.- und spielte Hauptrollen in den deutschsprachigen Erstaufführungen von STARMANIA, MISS SAIGON, SUNSET BOULEVARD, Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, THE WILD PARTY, 3 MUSKETIERE, RUDOLF, THE ADDAMS FAMILY und DOCTOR DOLITTLE.

Weiters stand er auf der Bühne in den Andrew Lloyd Webber Musicals STARLIGHT EXPRESS, JESUS CHRIST SUPERSTAR und DAS PHANTOM DER OPER – und spielte Hauptrollen u.a. in DRACULA, LUDWIG2, DIE PÄPSTIN, HAIRSPRAY, LA CAGE AUX FOLLES, THE SOUND OF MUSIC, NOSTRADAMUS, ANNIE, ROCKY HORROR SHOW, ARTUS und CABARET.

Am Londoner Westend war er in NAPOLEON und in Amsterdam in LES MISERABLES zu sehen und war Teil zahlreicher internationaler Produktionen und Tourneen.

2019 hat er mit SPAMALOT sein Regiedebüt in Hof und war 2022 in CABARET als Regisseur und in der Rolle als Conférencier zu sehen. 2023 übernahm er die Regie der Uraufführung von A TALE OF TWO CITIES und stand als König Artus in Monty Python‘s SPAMALOT in Bühne Baden Baden (Niederösterreich) auf der Bühne.

In EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE steht Uwe Kröger im Deutschen Theater München und im Admiralspalast Berlin als Ebenezer Scrooge auf der Bühne.

Uwe Kröger erhielt zahlreiche Auszeichnungen für sein musikalisches Werk, unter anderem das Goldene Ehrenzeichen der Stadt Wien und der Republik Österreich.

Abla Alaoui wurde in Bad Soden im Taunus (Deutschland) geboren und zeigte schon früh ihre Leidenschaft für Musik und Bühne.

Bereits während ihrer Schulzeit an der Altkönigschule in Kronberg absolvierte sie eine Teilzeitausbildung an der Academy of Stage Arts und startete 2010 mit einem Stipendium an der renommierten Joop van den Ende Academy in Hamburg. 2014 schloss sie ihre Musicalausbildung erfolgreich ab.

Bereits während ihrer Ausbildung stand Abla in der Rolle der Mary Robert in Sister Act (Stage Entertainment, Oberhausen) auf der Bühne und danach folgten Engagements u.a. in der deutschsprachigen Erstaufführung von Bonnie & Clyde (als Bonnie Parker) am Stadttheater Bielefeld, in Mozart! (als Nannerl) in Wien, in Sunset Boulevard (als Betty Schäfer) in Röttingen, in Tanz der Vampire (als Sarah) und auf der MammaMia! Tour.

In der österreichischen Erstaufführung von Andrew Lloyd Webbers ASPECTS OF LOVE in Wien war sie als Jenny zu sehen und übernahm danach die Rolle der Charlotte Buff in der Uraufführung des Musicals GOETHE!.

Am Raimund Theater in Wien stand Abla in MISS SAIGON als Ellen auf der Bühne und übernahm ab Herbst 2022 die Rolle der Esmeralda im Disney Musical DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Ronacher in Wien.

Anfang 2023 erschien ihr Debütroman „Bissle Spätzle, habibi?“ beim Verlag Ullstein – eine Familiengeschichte mit Witz und Herz, in der sich autobiografische Elemente mit universellen Themen wie Herkunft, Identität und Humor verbinden.

Ab Herbst 2023 stand sie in Disneys DIE EISKÖNIGIN als Anna auf der Bühne – zuerst in Hamburg und von November 2024 bis Juli 2025 im Stage Apollo Theater Stuttgart.

Auf der „Disney in Concert – Follow Your Dreams“ Tour war Abla Alaoui 2025 als Sängerin Teil der Tournee mit Auftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz, gemeinsam mit Künstler:innen wie Alexander Klaws, Sabrina Weckerlin und Chasity Crisp.

Im Septembe 2025 war Abla Alaoui als Anita in WEST SIDE STORY an der Volksoper Wien zu sehen und steht seit November 2025 als Jane neben „Tarzan“ Philipp Büttner in TARZAN – DAS MUSICAL im Stage Theater Neue Flora in Hamburg auf der Bühne.

Aber Abla ist nicht nur auf der Bühne zu Hause. In Film- und Kurzfilmprojekten zeigte sie sich auch von ihrer cineastischen Seite – etwa im Buchtrailer Hafenlichter oder in der Kurzfilmreihe … Dass ich dich liebe.

Zudem begeistert sie in Soloabenden („Abla & Friends“, Wien 2019) mit eigenen Interpretationen, charmanten Anekdoten und musikalischen Überraschungen.

Abla Alaoui im WIR MUSICAL-FANS Interview aus Oktober 2019.

Vajèn van den Bosch wurde in den Niederlanden geboren und startete ihre Bühnenkarriere schon in jungen Jahren. Sie stand in Musicals wie Klaas Vaak (Anura), Shrek (junge Fiona), Droomvlucht (Lila), Mary Poppins (Jane), Joseph (Esther) und als Marta in The Sound Of Music auf der Bühne. Während ihrer Tour mit The Sound Of Music wurde sie 17 – passend zu dem von ihr als Liesl gesungenen Song „Sixteen Going On Seventeen“. 2012 kam Vajèn van den Bosch bei The Voice Kids bis ins Finale.

Ihre erste deutsche Rolle hatte Vajèn van den Bosch als Indigo in Paramour im Stage Theater Neue Flora. Sie war Gloria Estefan in On Your Feet, Solistin bei Musicals In Concert On Tour, Prinzessin Tessa in De Gelaarsde Kat und Sandy in Grease im Efteling Theater, Elphaba in Wicked im Stage Theater Neue Flora, Éponine in Les Misérables, Sarah in Murder Ballad, Lauren in Kinky Boots und in De Laatste Doet Het Licht Uit. Außerdem ist die niederländische Stimme von Vaiana in Disneys Vaiana, Mirabel in Disneys Encanto, Maja in Biene Maja, Moxy in UglyDolls, Jane in The Willoughbys und Flynne Fisher in The Peripheral.

Vajèn van den Bosch sang bei zahlreichen Konzerten und Veranstaltungen, war Solistin bei Chantals Pyjama Party im Ziggo Dome, trat im niederländischen Fernsehen auf und wirkte in Filmen und Serien wie Nachtwacht (Gwendolyn), Nieuwe Tijden (Moon), De Spa (Dominique), Ghost Rockers (Fenne), Spangas und Spangas In Actie (Juliëtte), First Kiss (Roos) und Hart Beat (Zoë) mit.

Für einen WNF-Spot sang sie den Song Walking In The Air. Seit 2020 macht sie auch eigene Musik – ihr erstes Lied heißt Bittersüß.

Im Disney Musical TARZAN stand sie als Jane gemeinsam mit „Tarzan“ Terence van der Loo auf der Bühne des Stage Palladium Theater Stuttgart.

Die Sopranistin Judith Caspari wurde in Kassel geboren und schloss ihr Studium für Gesang & Musiktheater an der Folkwang Universität der Künste in Essen ab.

Eine Zeit lang war sie Mitglied des Jungen Ensembles in Gelsenkirchen, wo sie u.a. bei „Anatevka“ oder in der „Zauberflöte“ mitwirkte.

Im November 2018 übernahm Judith Caspari die Titelrolle des Musicals ANASTASIA im Stage Palladium Theater in Stuttgart, das ganze 376 Mal aufgeführt wurde und u.a. den beliebten Song „Im Dezember vor Jahren“, der im Vergleich zum Zeichentrickfilm textlich verändert wurde, beinhaltet.

Judith Caspari war bisher u.a. zu sehen in Spring Awakening (Frühlingserwachen), The Sound of Music, West Side Story und Cirque Du Soleil Paramour.

Bis August 2022 war Judith als Glinda und Nessarose in WICKED am Stage Theater Neue Flora zu sehen.

Seit März 2024 steht Judith Caspari im Stage Palladium Theater in Stuttgart als Jane im Disney Musical TARZAN auf der Bühne.

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Lisa Kimberly Schöppl absolvierte ein Musicalstudium an der Performing Academy Wien und stand bereits vor bzw. während ihrer Ausbildung im Stadttheater Mödling in OLIVER TWIST und ROMEO UND JULIA und im Theater Akzent Wien in XMAS INSIDE und DAS VERRÜCKTE LABYRINTH auf der Bühne.

Im Stadtsaal Pottendorf war sie als „Eva Gruber“ in CÄSAR UND DIE BEAUTYFARM, „Claudia“ in EINE SCHRECKLICHE FAMILIE und „Frau Meister“ in MORD AM MARKTPLATZ zu sehen. Im Theater im Park war Lisa Kimberly Schöppl in Michael Niavaranis SOMMERNACHTSTRAUM als „Puck“-Double auf der Bühne, trat in UNE MADAME im Das Muth in Wien als Solistin auf und war Teil des Ensembles in EINE NACHT IN VENEDIG bei den Herbsttagen Blindenmarkt.

Bei der Wiener Eröffnung von LUZIA – Cirque du Soleil war sie eine „La Catrina“-Tänzerin, wirkte beim Kabarett Pottendorf und beim Frühlingskonzert im Kulturzentrum Neufeld mit und lieh ihre Stimme dem „Ziegenpeter“ im Hörbuch MEIN GROSSES HEIDI WIMMELBUCH (Breitschopfverlag).

2024 wirkte sie bei den Herbsttagen Blindenmarkt in der Produktion MASKE IN BLAU als Tänzerin und im Ensemble mit und stand im Frühjahr 2025 am Theater an der Wien als Tänzerin in VERLOBUNG IM KLOSTER auf der Bühne.

Auf der Felsenbühne Staatz war sie 2024 in EVITA und 2025 in JEKYLL & HYDE zu sehen.

Christian Struppeck wurde 1971 in Österreich geboren und ist Musicalintendant, kreativer Stückentwickler, Autor, Regisseur, Produzent, künstlerischer Berater und Visionär.

Als einer der führenden Persönlichkeiten im deutschsprachigen Musiktheater prägt Christian Struppeck als Musical-Intendant der VBW – Vereinigten Bühnen Wien seit 2012 den Musicalstandort Wien und ist auch dabei auch als erfolgreicher Musicalautor und kreativer Kopf hinter zahlreichen Weltpremieren tätig.

Seine Karriere begann auf der Bühne als Schauspieler, Sänger und Tänzer. Nach seiner Ausbildung in Musik und darstellender Kunst in Wien sowie Aufenthalten in New York verlagerte er seinen Fokus auf die Arbeit hinter den Kulissen.

Bereits in den 1990er-Jahren war er als Autor, Dramaturg und Regisseur aktiv und entwickelte eigene Musicals. Seine Leidenschaft für packende Geschichten und emotionale Musiktheater-Inszenierungen prägte seine weitere Laufbahn.

Im Jahr 2012 übernahm Christian Struppeck die Leitung der Musicalsparte der VBW – Vereinigte Bühnen Wien und stärkt seitdem den Musicalstandort Wien – abseits reiner Broadway- oder West-End-Adaptionen – mit eigenen Produktionen und Weltpremieren, die Emotion und Qualität verbinden und auch immer wieder die österreichische Identität widerspiegeln.

Unter seiner künstlerischen Leitung entstanden u.a. die Musicals I AM FROM AUSTRIA – das Jukebox-Musical mit Songs von Rainhard Fendrich, SCHIKANEDER – das Musical über Mozarts Librettisten mit der Musik des dreifachen Oscar-Preisträgers Stephen Schwartz (Uraufführung in Wien in der Inszenierung von Regie-Legende Sir Trevor Nunn), DER BESUCH DER ALTEN DAME – das Musical nach Friedrich Dürrenmatt mit Musik der von Moritz Schneider und Michael Reed, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL – eine Hommage an den Popstar Falco – Hansi Hölzl.

Christian Struppeck war Künstlerischer Direktor und Leiter der Kreativabteilung von Stage Entertainment Deutschland, ist Erfinder, Co-Autor und Co-­Regisseur des Erfolgsmusicals ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, das in enger Zusammenarbeit mit Udo Jürgens entstand, schrieb die Musical-Komödie WOCHENEND UND SONNENSCHEIN und die neuen Buchfassungen von DIE DREI VON DER TANKSTELLE, DIE SCHÖNE HELENA und FRAU LUNA, war als Regisseur und Choreograf tätig und u.a. für Inszenierungen von Broadway-Musicals wie JEKYLL & HYDE und WEST SIDE STORY am Theater Magdeburg, IRMA LA DOUCE an der Tribüne Berlin sowie KISS ME KATE und die Salzburger Erstaufführung von THE SOUND OF MUSIC am Salzburger Landestheater verantwortlich.

Er war Co-Autor der erfolgreichen Schweizer Musicalproduktion DÄLLEBACH KARI und leitete gemeinsam mit Andreas Gergen die Creative Agency Berlin, die mehr als 40 Musicals und Operetten im deutschsprachigen Raum inszenierte.

Struppeck ist Träger des Österreichischen Ehrenzeichens für Wissenschaft und Kunst I. Klasse.

Im Oktober 2025 bringt er die Weltpremiere des neuen VBW-Musical MARIA THERESIA – DAS MUSICAL auf die Bühne des Ronacher.