Am 15. April 2024 fand unter dem Titel WHERE DO WE GO? – MUSICAL DER ZUKUNFT das Kick-Off Event von ZAV musical connect, der neuen Veranstaltungsreihe der ZAV-Künstlervermittlung, in Berlin statt.

Im Mercure Hotel trafen sich Musicalschaffende zum Netzwerktreffen.

Als Informations- und Austauschveranstaltung greift ZAV musical connect wichtige Themen und Fragestellungen aus der Musical-Branche auf und lädt dabei zu jeder Veranstaltung mindestens ein:e Speaker:in zu einer Podiumsdiskussion ein.

Als Speaker für musical connect #1 konnte der Theaterwissenschaftler und Kulturmanager Dr. Wolfgang Jansen, ein absoluter Experte auf dem Gebiet der Musical-Geschichte, gewonnen werden. Denn wie schon August Bebel sagte „Nur wer die Vergangenheit kennt, kann die Gegenwart verstehen und die Zukunft gestalten.“

Die Rolle des Grafen von Krolock in TANZ DER VAMPIRE ist eine ganz besondere und wurde in der Vergangenheit schon von vielen namhaften Musicaldarstellern verkörpert.

In der TANZ DER VAMPIRE Produktion in Hamburg steht Rob Fowler seit November 2023 erstmals in der Rolle des Grafen im Kultmusical auf der Bühne.

Als Sarah ist Kristin Backes zu sehen, die auch schon in Stuttgart im Stage Palladium Theater in dieser Rolle auf der Bühne stand.

In weiteren Rollen: Till Jochheim als Professor Abronsius, Vincent Van Gorp als Alfred, Oleg Krasovitskii als Chagal, Anja Backus-van der Neut als Magda, Carina Nopp als Rebecca, .Jonas Steppe als Herbert und Alexander Ruttig als Koukol.

Das Ensemble besteht aus Christoph Apfelbeck, Simon Loughton, Kezia Coulson, Andrea Gioia, Paolo Valenti, Artem Salastelny, Frederik Stuhllemmer, Keny Oslen Ceballo Romero, Ginevra Serra Cassano, Ian Vrolijk, Carina Fitzi, Anne Hoth, Rachel Bahler, Nicole Klünsner, Sandra Bitterli, Jessie Vos, Alice Giammarioli und Valeria Vegezzi.

Als Swings im Einsatz sind Lorenzo Di Girolamo, Andres Vercoutere, Luna Maria Muller, Nicolas Boris Christahl, Ynze Julian Lanser, Chloe Lee Hill, Rosie Porter, JP McAllister und Tycho Lemmen.

Über Rob Fowler

Rob Fowler hat in mehr als 20 Jahren Bühnenerfahrung als professioneller Musical-Darsteller bereits in ganz Europa gearbeitet. Er ist vor allem bekannt für seine Rolle als Falco in dem Rockmusical „BAT OUT OF HELL“ und wurde dafür für den WOS Award als Bester Nebendarsteller nominiert. Zuletzt stand er im Londoner West End auf der Bühne. Davor verkörperte Rob die Rolle des Sam in der UK & International Tour-Produktion von „MAMMA MIA!“ und ist bei deutschen Musical- und Theaterfans vor allem für seine Darstellung von Frank N Furter in Richard O’Briens „THE ROCKY HORROR SHOW RELOADED EUROPEAN TOUR“ bekannt. Darüber hinaus war Rob auch in den Rollen Galileo in „WE WILL ROCK YOU“, Jesus in Andrew Lloyd Webbers „JESUS CHRIST SUPERSTAR“, Teen Angel in „GREASE“, Corny Collins in „HAIRSPRAY“, Berger in „HAIR“, Jamie in Jason Robert Browns „THE LAST FIVE YEARS“ zu sehen, und ihm wurde das Privileg zuteil, die Rolle des Dan in der Duisburger Premiere von „NEXT TO NORMAL“ zu spielen.

Der Graf von Krolock ist neu im Repertoire des West-End-Darstellers Rob Fowler, umso mehr freut er sich auf das kommende Engagement: „Tanz der Vampire ist ein absolutes Kultmusical und ich weiß, dass es eine riesige Fangemeinde hat. Es war mir eine Ehre, zuvor eng mit dem legendären Jim Steinman zusammenzuarbeiten, und ich fühle mich privilegiert, dass ich die Gelegenheit habe, meine Version des ikonischen Grafen von Krolock zum Leben zu erwecken. Ich habe die Rolle dieses geheimnisvollen Vampirs schon immer geliebt und bin ein großer Bewunderer des unvergleichlichen Steve Barton, der die Rolle einst spielte. Ich freue mich darauf, mein Debüt in Hamburg, der Musical-Hauptstadt Deutschlands, zu geben.“

Am 10. Februar 2024 feierte der Musicalthriller DIE KÖNIGINNEN seine Uraufführung am Landestheater Linz und nach der Derniere am 23. Juni 2024 steht nun die komplett ausverkaufte Produktion von DIE KÖNIGINNEN bis 12. Juli 2024 als Stream zur Verfügung.

Damit wird der Musicalthriller über die Königinnen Maria Stuart und Elisabeth I. von England für alle Fans und Interessierten zugänglich, die keine Karte mehr erhalten konnten oder denen die Fahrt nach Linz nicht möglich war.

Die von Jonatan Salgado Romero und Thomas Schwarz mit fünf Kameras aufgenommene Generalprobe ist als Vimeo-Stream im Sinne der Barrierefreiheit auch mit Untertitel verfügbar. Für die Einräumung der Rechte bedankt sich das Landestheater Linz bei den Autoren und beim Verlag Felix Bloch Erben.

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Tom Bitterlich
Inszenierung und Choreografie: Simon Eichenberger
Bühne: Stephan Prattes
Kostüme: Conny Lüders
Lichtdesign: Michael Grundner
Dramaturgie: Arne Beeker
Leitung Extrachor: David Alexander Barnard
Nachdirigat: Juheon Han

Die Cast

Maria Stuart: Alexandra-Yoana Alexandrova
Elisabeth I.: Daniela Dett
William Cecil, Elisabeths Staatssekretär: Christian Fröhlich
Henri II., König von Frankreich / Earl of Moray, Marias Halbbruder, u. a.: Gernot Romic
Morton, Morays Vertrauter / Erzbischof / James V. / Papst Pius V. u. a.: Max Niemeyer
Marie de Guise, Marias Mutter / Kat Astley, 1. Hofdame Elisabeths, u. a.: Sanne Mieloo
Caterina de Medici, Gattin Henris II. u. a.: Ariane Swoboda
François II., Dauphin, Marias erster Mann / David Rizzio, Marias Privatsekretär / James VI., Marias Sohn, u. a.: Lukas Sandmann
Lord Darnley, Marias zweiter Mann, u. a.: Lucius Wolter
Heinrich VIII., Elisabeths Vater / Earl of Bothwell, Marias dritter Mann, u. a.: Karsten Kenzel
Walsingham, Elisabeths Geheimdienstchef, u. a.: Enrico Treuse
Marie Fleming, Marias Hofdame: Gabriela Ryffel
Marie Beaton, Marias Hofdame: Valerie Luksch
Marie Livingston, Marias Hofdame: Livia Wrede
Marie Seton, Marias Hofdame: Lynsey Thurgar
Earl of Leicester, Elisabeths Geliebter / Anthony Babington, Verschwörer, u. a.: Joel Parnis
Gilbert Gifford, englischer Spion, u. a.: Kevin Arand
Kapitän u. a.: Maximilian Klakow
Anwältin u. a.: Sarah Zippusch
Ensemble: Ulrike Figgener, Stefan Gregor Schmitz, Matteo Vigna
Kleine Maria / Kleiner James: Leonie Cydlik, Rosa Gruber
Junger James: Raphael Naveau, Max Nimführ

Extrachor des Landestheaters Linz

Bruckner Orchester Linz

Die chronologische Story von DIE KÖNIGINNEN

1587 Elisabeth I. unterschreibt Maria Stuarts Todesurteil. In einem letzten Gespräch in ihren Köpfen reflektieren die beiden Königinnen über ihren gemeinsamen Weg und sein tragisches Ende.

1542-46 Wenige Tage nach Marias Geburt stirbt ihr Vater James V., und sie wird Königin von Schottland. Verschiedene Kräfte wollen Maria für ihre Zwecke gewinnen. Ihre Mutter Marie de Guise geht schließlich auf einen Ehevertrag mit Frankreichs Dauphin François ein. Maria wird mit fünf Jahren nach Frankreich geschickt, um dort am Hof aufzuwachsen.

1558-59 Maria heiratet François und wird Kronprinzessin von Frankreich. ― In England wird Elisabeth I. zur Königin gekrönt. Sie wird mit einem Schreiben des französischen Königs konfrontiert, laut dem nicht sie, sondern Maria die wahre Königin Englands sei. Zusätzlich muss sie sich mit streitenden Protestanten und Katholiken im Parlament herumschlagen, unter ihnen ihr Staatssekretär William Cecil, der Diplomat Francis Walsingham und der Erzbischof von Canterbury. Sie steht vor der Frage, wie ihre Church of England aussehen soll.

1559-60 Nach dem Tod des französischen Königs wird Maria Königin von Frankreich. Doch es gibt ein Problem nach dem anderen: In Schottland findet eine protestantische Revolution statt, Elisabeths Parlament will sie dazu bringen, auf den englischen Thron zu verzichten, schließlich stirbt François. Sie verliert nicht nur ihren Mann, sondern auch die französische Krone.

1561-63 Maria kehrt nach Schottland zurück, um dort Königin zu sein. Bald gibt es Konflikte zwischen der katholischen Maria und ihrem neuen protestantischen Parlament, angeführt von ihrem Halbbruder James, dem Earl von Moray, und Lord Morton. Vor allem ihr katholischer Sekretär Rizzio stößt auf Ablehnung. ― Zeitgleich gibt es in England Streitigkeiten, da Elisabeth sich weigert, zu heiraten und Kinder zu bekommen. Zwei mächtige Frauen sorgen für Unmut bei den ihnen untergebenen Männern. Die Königinnen treten in Briefkontakt, um ihre Konflikte beizulegen, doch Elisabeth sagt das geplante Treffen schließlich ab.

1563-66 Maria gibt bekannt, dass sie durch eine neue Ehe eine katholische Allianz anstrebt, was England gar nicht gefällt. Elisabeth schlägt stattdessen ihren eigenen Liebhaber, den protestantischen Earl von Leicester, als Ehemann für Maria vor. Um sich aus der Affäre zu ziehen, bringt dieser stattdessen den katholischen Henry Stuart, Lord Darnley, ins Spiel. Maria entscheidet, diesen zu heiraten, bereut die Entscheidung jedoch rasch, da er sich als untreuer und machtbesessener Lebemann entpuppt, dem der Titel des Prinzgemahls nicht ausreicht.

1566 Moray, Morton und Darnley wollen Rizzio loswerden. Sie stürmen die privaten Zimmer der schwangeren Maria und ermorden Rizzio. Der „treue“ Earl of Bothwell eilt Maria zu Hilfe und bringt sie in Sicherheit. Nach der Geburt ihres Sohnes James bestimmt Maria Elisabeth zu seiner Taufpatin.

1567 In Edinburgh stirbt Darnley bei einem Bombenattentat. Entgegen ersten Befürchtungen hat Maria überlebt. Dies führt zu einem Verdacht: Wie konnte Maria entkommen? Wusste sie vom Attentat? Ist sie womöglich verantwortlich für die Ermordung ihres Gatten?

1567 Alle halten Maria für eine Mörderin, denn Moray streut Gerüchte, Bothwell habe Darnley im Namen Marias umbringen lassen. ― Bothwell isoliert Maria unter dem Vorwand einer Revolte gegen sie, und zwingt sie, ihn zu heiraten. Die Ehe wird als Beweis ihrer Schuld aufgefasst, und Morays Armee zieht gegen Bothwells Männer in den Krieg. Maria will sich stellen und Klarheit schaffen, doch Bothwell gesteht ihr, dass Moray den Mord in Auftrag gegeben hat und er ihn tatsächlich ausgeführt hat. Ihm gelingt schließlich die Flucht, Maria ergibt sich und wird verhaftet.

1567-58 Maria sitzt gefangen in Loch Leven und wird durch Morton zur Abdankung zugunsten ihres Sohnes James gezwungen. Dieser wird nun durch Moray aufgezogen, der damit als Regent Schottlands agiert. Maria gelingt schließlich die Flucht, und sie bittet Elisabeth um Unterstützung, um ihren Thron wiederzubekommen. Cecil überzeugt Elisabeth, Maria zu einer Sonderkommission vorzuladen, um ihre Unschuld im Mordfall Darnley festzustellen.

1568-69 Die Sonderkommission findet statt, doch Maria darf nicht persönlich erscheinen. Stattdessen sagt Moray, der wahre Mörder, vor Gericht aus und versucht mittels gefälschter Briefe Marias Schuld zu beweisen. Elisabeth ist nicht überzeugt, doch Maria verweigert eine erneute Vorladung. Da kein finales Urteil erreicht werden kann, wird Maria weder schuldig noch unschuldig gesprochen.

1569-85 Maria verbringt die nächsten 16 Jahre mit ihren Hofdamen in Hausarrest. Ihr Sohn wird währenddessen in aller Form zum König erklärt. Maria erhofft sich von ihm die Befreiung aus der Haft– vergebens.

1585 Elisabeth wird durch den Papst exkommuniziert, ein katholischer Terrorist versucht ein Attentat auf sie, und die spanische Armee steht bereit, in England einzumarschieren. Aufgrund der realen Gefahr für Elisabeths Leben und das englische Volk wollen Elisabeths Getreue Marias Schuld ein für alle mal beweisen und sie endgültig vernichten. Nach langem Abwägen entscheidet Elisabeth sich für das Wohl des Landes. Sie weist an, Beweise zu schaffen.

1586 Walsingham und Cecil schleusen einen Maulwurf in Marias Getreue ein: Gilbert Gifford, der als ihr neuer „Briefträger“ agiert. Sie erfahren, dass Anthony Babington plant, Elisabeth zu ermorden und Maria als Königin einzusetzen. Gifford vermittelt den Kontakt zu Maria, diese gibt ihren Segen für den Plan und setzt ihre Unterschrift darunter. Damit ist der Beweis geschaffen, dass sie Elisabeth tot will. Diese muss nun das Todesurteil für Maria unterschreiben.

1587 Am Morgen ihrer Hinrichtung findet Maria in ihrem Glauben Frieden. Nach ihrem Tod ist Elisabeth die einzige Königin von England. Sie wird England bis zu ihrem Tod 1603 regieren.

Nicht alle Daten sind historisch korrekt. Teilweise wurden sie aus dramaturgischen Gründen vom Autor geändert.

Über das Leading Team

Tom Bitterlich – Musikalische Leitung

Der gebürtige Chemnitzer Tom Bitterlich war Förderschüler der Werkstatt für Musik und Theater „Studio W. M.“ Chemnitz und absolvierte von 1998 bis 2003 ein Musiktheater-Korrepetitionsstudium an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden. Er erhielt 1997 den 1. Preis für Klavierbegleitung beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ und bekam 2000 Stipendium und Diplom der „Internationalen Sommerakademie Salzburg“.

Von 2003 bis 2015 war Bitterlich als Solo-Repetitor und Dirigent am Theater Chemnitz engagiert. Daneben spielte er auch als Darsteller in Musicalproduktionen, u. a. als Schlomo in Fame und als Baby John in West Side Story. Als Dirigent leitete er Vorstellungen von FMA – Falco Meets Amadeus, Der kleine Horrorladen, Evita, Der Zauberer von Oss, Die Dreigroschenoper, Der Graf von Luxemburg und Elton Johns Aida. Unter seiner Leitung hatten Funny Girl, die DSE von Flashdance und Chess ihre Premieren. Als Gastdirigent betreute er Produktionen wie Addams Family (Deutsches Theater München, Admiralspalast Berlin, Museumsquartier Wien), Spamalot (Zeltpalast Merzig) und Ritter Rost auf Schatzsuche mit dem Bayerischen Rundfunkorchester im Circus Krone.

An der Bayerischen Theaterakademie „August Everding“ hatte 2015 im Prinzregententheater München das Musical Vier Hochzeiten und ein Musical (The Drowsy Chaperone) unter seiner Leitung Premiere. Von 2015 bis 2017 war er als musikalischer Leiter der Abteilung Musical an der Theaterakademie engagiert und betreute dort neben seiner Lehrtätigkeit u. a. die Europäische Erstaufführung des Musicals Big Fish. Zur Spielzeit 2017/2018 übernahm Bitterlich die Position des Musikalischen Leiters der Musicalsparte am Landestheater Linz und hatte seitdem die Musikalische Leitung bei Hairspray, Betty Blue Eyes, Forever Young , Ein Amerikaner in Paris, Ragtime, Chess, Sister Act, Piaf, Lieder für eine neue Welt, Priscilla, Titanic, Fanny und Alexander, Anastasia, Natascha, Pierre und der Große Komet von 1812 und School of Rock inne und dirigierte Lazarus, Der Hase mit den Bernsteinaugen, Mary und Max, Die spinnen, die Römer!, Wie im Himmel, Fun Home und Tootsie nach.

Simon Eichenberger – Inszenierung und Choreografie

Der renommierte Regisseur und Choreograph erhielt seine Ausbildung im Schweizer Kammerballett in Zürich. Seine mehrfach ausgezeichneten choreografischen Arbeiten (z.B. Wunder von Bern , In 80Tagen um die Welt, Catch Me If You Can, Rebecca) führten ihn u. a. ans Salzburger Landestheater, ans Theater St. Gallen, ans Musiktheater Linz und ans Theater in der Josefstadt, zu Stage Entertainment , den Salzburger Festspielen sowie an die Vereinigten Bühnen Wien. Er übernahm Regie und Choreografie am Staatstheater Schwerin, am Musiktheater Linz, sowie für die Luisenburg Festspiele.

Zuletzt inszenierte er Die lustigen Nibelungen an den Landesbühnen Sachsen, Titanic am Musiktheater Linz, Der König und ich bei den Seefestspielen Mörbisch , Pippin an der Staatsoperette Dresden, die Deutschsprachige Erstaufführung von Parade am Theater Regensburg sowie Dällebach Kari bei den Thunerseespielen, wofür er den Deutschen Musical Theater Preis 2023 erhielt. Singin in the Rain feierte in dieser Spielzeit am Salzburger Landestheater seine Premiere.

In Linz choreografierte er Seven in Heaven, Show Boat, The Who’s Tommy, Into the Woods, Grand Hotel, In 80 Tagen um die Welt, Die spinnen, die Römer!, außerdem übernahm er zusätzlich die Inszenierung bei Forever Young, Lieder für eine neue Welt und Titanic. www.simoneichenberger.com

Stephan Prattes – Bühne

Stephan Prattes zählt zu den gefragtesten Bühnenbildnern im deutschsprachigem Raum. Seit 1998 arbeitet er als Ausstatter sowie als Regisseur in zahlreichen Städten in Österreich, Deutschland und der Schweiz, darunter Opernhaus Graz, Staatstheater Kassel, Staatstheater Braunschweig, Schauspiel Dresden, Festspiele Bad Hersfeld, Staatstheater Saarbrücken, Haus für Mozart Salzburg, Volksoper Wien, Ruhrtriennale, Komische Oper Berlin. Er ist der Gründer des österreichischen Kinder- und Jugendtheaters „MKT-Theater“ in Graz. Zudem ist er Ausstatter des legendären Comedy-Trios Die Geschwister Pfister. Für die Welturaufführung von I Am From Austria der Vereinigten Bühnen Wien wurde er für den österreichischen Musiktheaterpreis nominiert.

Als Regisseur inszenierte er u. a. die Show Sayonara Tokyo im Berliner Wintergarten und erhielt dafür die Auszeichnung Show des Jahres. 2023 wurde er für sein Bühnenbild zu der Produktion Scholl – die Knospe der weißen Rose” für den Deutschen Musical Theater Preis nominiert. 2022 gründete er in Österreich das innovative Theater & Kulturunternehmen Zirkus Prattes in Graz.

Conny Lüders – Kostüme

Conny Lüders lebt und arbeitet in Berlin. Sie entwarf neben zahlreichen anderen Produktionen die Kostüme für Kiss Me Kate, La cage aux folles, Spamalot, Rocky Horror Show, Cabaret, West Side Story, Sister Act, Chess, Der Schuh des Manitu, Carmen an der Felsenreitschule Salzburg, die Uraufführung Robin Hood – das Musical (Fulda) und die Uraufführung Scholl – Die Knospe der Weißen Rose (Fürth). Demnächst gestaltet sie das Kostümbild für die Neuinszenierung von A Chorus Line (Bad Hersfelder Festspiele) sowie für Mozart! (Prinzregententheater München) und Chess (Bühne Baden). Zusammen mit Uta Loher entwarf sie u. a. die Kostüme für die Uraufführungen Dällebach Kari, Der Besuch der alten Dame (Thuner Seefestspiele und Vereinigte Bühnen Wien – Beste Ausstattung Österreichischer Musiktheaterpreis 2015), I Am From Austria (Vereinigte Bühnen Wien), Der Mann mit dem Lachen (Staatsoperette Dresden), am Friedrichstadtpalast Berlin für die Grand Shows Casanova, Berlin erleuchtet und Show Me und die Uraufführung Rock Me Amadeus – Das Falco Musical (Vereinigte Bühnen Wien).

Michael Grundner – Lichtdesign

Michael Grundner war nach seiner Ausbildung zum Lichtdesigner in Wien, London und New York für das Lichtdesign bei unzähligen Produktionen auf der ganzen Welt verantwortlich. Seit 2012 Licht- und Videodesign aller José-Carreras-Galakonzerte. 2014 wurde er für sein Design für Flashdance als „Bester Lichtdesigner“ ausgezeichnet.

Er kreierte das Lichtdesign für Jesus Christ Superstar an den VBW, Tosca, Aida, La Bohème bei den Opernfestspielen St. Margarethen, Catch Me If You Can am Theater in der Josefstadt sowie an der Staatsoperette Dresden, Matterhorn, Tanz der Vampire, West Side Story am Theater St. Gallen, Footloose und Hair in Amstetten, Gypsy an der Volksoper Wien, Le Nozze Di Figaro an der Oper Graz, Der Freischütz am Opernhaus Kobe in Japan, Don Camillo & Peppone am Theater St. Gallen und in Wien, Disney’s Frozen in Concert (Tournee), Ghost in Berlin, Hamburg und Stuttgart sowie für die Tourneen von Luther! und Wahnsinn!

Mit über 20 Lichtdesigns für Musicals im Musiktheater Linz (u. a. Show Boat, Les Misérables, Tommy, In 80 Tagen um die Welt, Ghost, Hairspray, Ragtime, Ein Amerikaner in Paris, Sister Act, Piaf, Titanic, Priscilla, Anastasia, Catch Me If You Can, Natascha, Pierre und der Große Komet von 1812, School of Rock, Tootsie) in den letzten zehn Jahren ist er maßgeblich beteiligt am anhaltenden Erfolg des Linzer Musicalensembles.

Im März 2018 feierte das Disney-Musical DIE EISKÖNIGIN seine Broadway-Premiere und wurde schnell zu einem Musical-Hit, der auch eine Tony Award Nominierung als „Bestes Musical“ erhielt. 2021 fand schließlich die Premiere im Londoner West End statt und im November 2021 konnte die wundervolle Geschichte der zwei Schwestern, die anders, aber doch so gleich sind auch in Hamburg live erlebt werden.

Auch im Hamburger Theater an der Elbe begeistert das Disney-Musical nicht nur Kinder, sondern ganze Familien, Disney-Fans und Musical-Liebhaber. Denn bei Disneys DIE EISKÖNIGIN verwandelt sich das Theater in eine Welt aus Eis und Schnee, mit Rentieren und Schneemännern, die mithilfe von Puppeteers lebendig werden – begleitet von den traumhaften Songs, die das Publikum auf eine Reise voller Mut und großer Gefühle entführen.

Nach 1 Mio verkauften Tickets in Hamburg wurde das Disney-Musical im Theater an der Elbe um ein weiteres Jahr verlängert – mit Willemijn Verkaik als Elsa und Abla Alaoui als Anna in den Rollen der beiden Schwestern.

Das Publikum darf sich auf eine magische Choreographie, exklusive Effekte, die geheimnisvolle und faszinierende Eiswelt und natürlich auf die einzigartige und vielfach ausgezeichneten Musik von DIE EISKÖNIGIN – wie z.B. den Song „Let it Go“ („Lass jetzt los“) – freuen.

Songs und Texte: Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez
Buch: Jennifer Lee
Regie: Michael Grandage
Choreographie: Rob Ashford
Bühnen- und Kostümdesign: Christopher Oram
Künstlerische Leitung: Dorina Maltschewa

Die Cast

Elsa: Willemijn Verkaik, Janneke Ivankova
Anna: Abla Alaoui, Chiara Fuhrmann
Kristoff: Owen Playfair
Olaf: Jan Kersjes
Prinz Hans: Bob van de Weijdeven
Sven: Yvan Karlsson / Paolo Ava
Pitzbühl: Eric Minsk

Vic Anthony: Swing, Cover Kristoff/Oaken/König Agnarr
Olivia Branco: Swing, Cover Königin Iduna
Heather Carino: Swing, DC
James Cook: Ass. DC, Swing, Cover Pitzbühl, Cover Olaf
Jamie Cox: Swing, Cover Sven
Sofie De Schryver: Ensemble, Cover Anna
Dominik Doll: Ensemble, König Agnarr, Cover Oaken
Sjoerd Knol: Ensemble, Oaken, Cover Prinz Hans
Luca Marchetti: Ensemble, Cover Pabbie/König
Rossella Monteforte: Ensemble, Cover Bulda
Nicola Monterumisi: Ensemble, Pabbie
Andreas Nützl: Ensemble, Cover Kristoff/Prinz Hans
Duncan W. Saul: Ensemble, Cover Herzog von Pitzbühl
Lucina Scarpolini: Ensemble, Cover Elsa
Lanie Sumalinog: Ensemble, Königin Iduna
Inge Teeuwen: Cover Bulda/Königin Iduna
Roberto Tomassoli: Ensemble, Cover Olaf
Meltem Ürküt: Ensemble, Bulda
Daniel Vliek: Swing, Cover Sven
Kye Wardlaw: Ensemble, Cover Pabbie

Swings: Daisy Darvill, Lorenzo Eccher, Lucy-Marie Fitzgerald, Samantha Harris-Hughes

Ensemble: Lydia Boulton, Caitlin Forret, Noemi Marta, Matteo Portieri, Victor Reyes Cruz

Das Disney-Musical DIE EISKÖNIGIN – produziert von Disney Theatrical Productions unter der Leitung von Thomas Schumacher.

Das war die bisherige Cast

ELSA: Sabrina Weckerlin / Janneke Ivankova
ANNA: Celena Pieper / Willemijn Maandag
KRISTOFF: Owen Playfair
OLAF: Elindo Avastia
PRINZ HANS: Bob van de Weijdeven
PITZBÜHL: Eric Minsk
SVEN: Stuart Gannon
PABBIE: David Negletto
KÖNIGIN IDUNA: Amaya Keller / Lanie Sumalinog
KÖNIG AGNARR: Riccardo Sinisi, Dominik Doll
BULDA: Kimberly Thompson

Cover Elsa: Marcella Adema, Pamina Lenn (Walk In Cover)
Cover Anna: Nadia Hlavaj, Pamina Lenn (Walk In Cover)
Cover Kristoff: David Negletto, Marlon Wehmeier
Cover Olaf: Jeffrey Socia, James Cook
Cover Hans: Marlon Wehmeier, Olivier Feikens
Cover Pitzbühl: Jeffrey Socia, James Cook
Cover Sven: Aleksandr Kochkin, Paolo Avanzini
Cover Pabble: Danilo Aiello, David Boyd, Matteo Vigna
Cover Oaken: Olivier Feikens, David Boyd, Dominik Doll
Cover Königin Iduna: Rebecca Stahlhut
Cover König Agnarr: Matteo Vigna
Cover Bulda: Rebecca Stahlhut, Susie Porter

Dance Captain: Susie Porter
Ass. Dance Captain, Fight Captain, Puppet Captain: David Boyd

Swings: Olívia Branco, Heather Carino, Laura Colclough, Daisy Darvill, Matteo Vigna, Riccardo Sinisi, Susie Porter, James Cook, Aleksandr Kochkin, Paolo Avanzini, David Boyd

Ensemble: Gianluca Conversano, Daniel Vliek, Antonio Calanna, Ali Sinclair, Rossella Monteforte, Benedetta Imperatore, Marcella Adema, Nadia Hlavaj, David Negletto, Marlon Wehmeier, Olivier Feikens, Jeffrey Socia, Danilo Aiello, Amaya Keller, Lanie Sumalinog, Kimberly Thompson, Rebecca Stahlhut, Dominik Doll

Original Hamburg Cast

ELSA: Sabrina Weckerlin
ANNA: Celena Pieper
KRISTOFF: Benet Monteiro
OLAF: Elindo Avastia
PRINZ HANS: Milan van Waardenburg
PITZBÜHL: Eric Minsk
SVEN: Petter Linsky / Antoine D. Banks-Sullivan
KÖNIGIN IDUNA: Lanie Sumalinog
KÖNIG AGNARR: Dominik Doll
BULDA: Kimberly Thompson
OAKEN: Marlon Wehmeier
PABBIE: David Negletto

SWINGS: Susie Porter, David Boyd, Manuel Lopez, Benedetta Imperatore, Keir Hylands, Aleksandr Kochkin, Heather Carino, Paolo Ava, James Cook, Laura Mae Colclough

ENSEMBLE: Amaya Keller, Rebecca Stahlhut, Antonio Calanna, Ali Sinclair, Danilo Aiello, Rossella Monteforte, Gianluca Conversano, Claudia Coretti, Matteo Vigna, Marcella Adema, Jeffrey Socia, Nadia Hlavaj, Max Meister

Die Story

Elsa verfügt über unkontrollierbare Kräfte, mit denen sie ihr Königreich in eine winterliche Eislandschaft verwandelt. Um nicht noch mehr Schaden anzurichten und niemanden zu verletzen, flüchtet sie. Vor allem ihre Schwester Anna will sie dadurch schützen. Diese begibt sich jedoch auf einer Reise voller Abenteuer, um Elsa zu finden und zu retten. Eine aufregende, emotionale Geschichte, die Zuseher*innen mit Herz und Humor in ihren Bann zieht.

Die Filmvorlage

„Die Eiskönigin – völlig unverfroren“ war lange Zeit der erfolgreichste Animationsfilm überhaupt, bis „Die Eiskönigin 2“ den Titel übernahm. Der erste Teil wurde ab 2013 in den Kinos gespielt und gewann vielerlei Auszeichnungen, unter anderem als bester Animationsfilm, sowie für den besten Song: „Let it go“.

Von 27. bis 29. Juni 2024 ist das Erfolgsmusical ELISABETH noch einmal vor der atemberaubenden historischen Kulisse des Schloss Schönbrunn in Wien zu erleben.

Die Geschichte rund um das Leben, Wirken und Leiden der Kaiserin Elisabeth – auch bekannt als Sisi von Österreich – wird von ihrer Jugend bis zu ihrem tragischen Tod erzählt und dabei von dramatischen Ereignissen und emotionalen Konflikten begleitet.

In den Rollen von Elisabeth und dem Tod stehen nach Maya Hakvoort und Mark Seibert im Jahr 2023 in der konzertanten Aufführung 2024 nun Annemieke van Dam als Elisabeth und Gino Emnes als Tod auf der Bühne. Elisabeth´s Mörder Luigi Lucheni wird von Riccardo Greco verkörpert, die Rolle des Kaiser Franz Joseph übernimmt Armin Kahl, als Erzherzogin Sophie ist Helen Schneider und als Erzherzog Rudolf ist Moritz Mausser, der auch in der Titelrolle des Falco in der VBW-Produktion von Rock me Amadeus – das Falco Musical auf der Bühne steht, zu sehen.

Die Cast

Elisabeth: Annemieke van Dam
Der Tod: Gino Emnes
Luigi Lucheni: Riccardo Greco
Kaiser Franz Joseph: Armin Kahl
Erzherzogin Sophie: Helen Schneider
Erzherzog Rudolf: Moritz Mausser
Herzog Max in Bayern: Hans Neblung
Herzogin Ludovika / Frau Wolf: Bettina Mönch
Rudolf als Kind: Frederik Paap, Niklas Petzer
Gräfin Sztáray / Ensemble: Kristine Emde
Helene von Wittelsbach / Ensemble: Florine Schnitzel
Eine Hofdame / Ensemble: Livia Wrede
Mary Vetsera / Ensemble: Amelie Polak
Fanny Feifalik / Ensemble: Caroline Zins
Fräulein Windisch / Ensemble: Bianca Basler
Gräfin Esterházy / Ensemble: Esther Ardoin
Fürst Schwarzenberg / Ensemble: Arvid Assarsson
Maximilian von Mexico / Ensemble: Jonathan Kügler
Kardinalerzbischof Rauscher / Ensemble: Robert David Marx
Ein Professor / Ensemble: Maximilian Klakow
Baron Hübner / Ensemble: Gerben Grimmius
Baron Kempen / Ensemble: Konstantin Zander
Ein ungarischer Adliger / Ensemble: Michael Souschek
Graf Grünne / Ensemble: Carl van Wegberg
Swings: Rebecca Soumagné, Ivo Giacomozzi

Beim Jeunesse – Urban Fusion Konzert von Neiyla im März 2024 im Porgy & Bess in Wien konnten die Kinder aus dem Kinderhaus am schönen Berg in Baan Doi per Streaming mit dabei sein.

Neiyla zu ihrem Engagement beim Herzensprojekt der Kindernothilfe Österreich: „Mich haben die Geschichten der Kinder des Herzensprojekts in Thailand sehr berührt und ich finde es unglaublich bewegend, wie die Kindernothilfe das Leben so vieler junger Menschen positiv und nachhaltig verändert und ihnen die Chance gibt, ein glückliches und erfolgreiches Leben zu führen. Mit meinem Song „Unthinkable“ wollte ich etwas bewegen und bei der Kindernothilfe Österreich hat mein Song seinen perfekten Platz gefunden.“

„Let’s do the unthinkable. Let’s make it possible.“

Neiyla und die Kindernothilfe Österreich machen es möglich – die Musikvideo-Version von „Unthinkable“ zum Kindernothilfe Österreich Herzensprojekt in Baan Doi

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Credits

Music & Lyrics by Neiyla (neiyla.com)
Produced and Mixed by Hookepack Mukke
Mastered by melon FM
Videoproduction by Florian Koch
Backing Vocals by Pete Simpson, KTEE, Nika, Lisa Hoffelner, Daniel Zoglauer, Richard Koch
Fotos by Fabian Zebenholzer, Kindernothilfe Österreich, Barbara Meisl (Baan Doi), Paul Eis (BASEhabitat)
Postproduction by Colin Jamöck (MARKETINGKREATION – Christoph Seidl)

Über das Kindernothilfe Österreich Herzensprojekt in Baan Doi in Nordthailand

Das nachhaltige Projekt im Norden Thailands ist ein ganz besonderes Projekt. Denn durch dieses Herzensprojekt der Kindernothilfe Österreich finden Waisenkinder auf einer Biofarm in Baan Doi ein sicheres Zuhause und erhalten die Chance auf eine selbstbestimmte Zukunft.

Mehr zum Herzensprojekt der Kindernothilfe Österreich erfahren.

Begeisterst du dich für andere Länder und Kulturen?
Willst du wissen wie nachhaltige Veränderung passiert?
Möchtest du spannende Einblicke in das aktuelle Kindernothilfe-Herzensprojekt erhalten?

Jetzt für das kostenlose Herzensprojekt-Update anmelden.

Das war das Jeunesse – Urban Fusion Konzert mit Neiyla & Mary Jane’s Soundgarden im März 2024

Neiyla

Vocals: Neiyla
E-Gitarre, Backing Vocals: Sebastian Maurer
Keyboard: Leonard Roth
Bass, Backing Vocals: Daniel Zoglauer
Drums: Bernhard Küllinger

Mary Jane’s Soundgarden

Vocals: Tanja Peinsipp
Saxophone: Dido Aschauer
E-Gitarre: Lukas Schmidt
Bass: Michael Reitinger
Drums: Lukas Klingseisen

Über die Jeunesse – Musikalische Jugend Österreich

Die Jeunesse – Musikalische Jugend Österreichs fördert junge Künstler:innen am Beginn ihrer Karriere und ermöglicht österreichweit professionelle Auftrittsmöglichkeiten und weiterführende Erfahrungen.

Als Non-Profit-Organisation wurde die Jeunesse nach dem Zweiten Weltkrieg als Friedensprojekt gegründet und verfolgt keine kommerziellen Ziele.

Die Jeunesse ist eine wichtige Playerin im österreichischen Musikbusiness und bietet als österreichischer Musicalveranstalter über 500 österreichweite Konzerte und interaktiven Workshops für Eltern mit Babys, Kinder, Jugendliche, Familien und Erwachsene. Das Publikum erwartet ein breit gefächertes, hochqualitatives und innovatives Programm – u.a. mit den Genres Klassik, Weltmusik, zeitgenössische Musik, Urban Jazz und avancierten Pop. Dabei soll mit einem vielfältigen Kinder- und Jugendangebot vor allem auch das junge Publikum angesprochen werden.

Mit Standorten in Wien und an 21 weiteren Standorten bietet die Jeunesse auch ein musikalisches Bildungsangebot für Schulen und Kindergärten, um Kindergartenkindern und Schüler:innen einen niederschwelligen Zugang zur Musik zu ermöglichen.

Außerdem erhalten interessierte junge Musiker:innen im Alter von 9 bis 20 Jahren bei zwei Sommer-MusikCamps die Möglichkeit zum gemeinsamen Musizieren im Orchester, zur Fortbildung und zum Erfahrungsaustausch.

Die Jeunesse – Musikalische Jugend Österreichs ist Teil eines weltumspannenden Musiknetzwerks, der Jeunesses Musicales International, und ist damit auch international vernetzt.

Über die Konzertreihe Urban Fusion

Die Konzertreihe Urban Fusion bringt junge Künstler:innen mit einem vielseitigen und frischen Programm auf die Bühne.

Junge Bands erhalten mit Urban Fusion eine Plattform für Clubkonzerte im Bereich Jazz/Soul/Pop/Hiphop mit aktuell vier Doppelkonzerten pro Jahr im Porgy & Bess in Wien.

Frei von vorgegeben Strukturen & Formaten und mit einer starken, genreübergreifenden Musikvielfalt entstehen dabei Projekte & Konzerte verschiedenster Stilrichtungen von Jazz über Groove-Pop, Salsa, Hip-Hop, R&B bis hin zu Indie-Dance – von einer 18-jährigen Songwriterin bis zu einem 13-köpfigem Latin-Ensemble ist bei Urban Fusion alles möglich.

Somit kann mit der Leidenschaft und dem Einfluss der jüngsten Generation von kreativen Künstler:innen eine neue Bandbreite an musikalischer und gesellschaftlichen Diversität entstehen – voller Energie, Toleranz, Gleichberechtigung und ehrlichem Sound.

Mit dabei sind und waren Kernfusion, Friida, Bernhard Brassmann, Candlelight Ficus, Laura Zotti, AR Project Band, Anja Om Plus, Vienna Composers Bigband, Bondi Fern, Hidden Gemz, HALM, Chez Fria, yvonne moriel :: sweetlifequartet, MAALO feat. YFPG.

Am 15. März 2024 konnte das Konzertpublikum Neiyla & Mary Jane’s Soundgarden und am 24. Mai 2024 No Harm Done Quartet & Full Crimp auf der Bühne des Porgy & Bess in Wien erleben.

Über das Porgy & Bess

Direkt in der Wiener Innenstadt in zentraler Lage und nur ein paar Gehminuten vom Wiener Stephansdom entfernt, spielt das Porgy & Bess seit den frühen 1990er Jahren eine zentrale Rolle in der Wiener Jazz-Szene und der Musikstadt Wien. Das Jazz- und Musiklokal bietet ein vielfältiges Programm und ist einer der zehn besten Jazzclubs in Europa. Österreichische und internationale Musiker:innen, aber auch außergewöhnliche musikalische Schwerpunkte und tägliche Live-Musik bieten dem Porgy & Bess Publikum ein vielfältiges Kulturprogramm. Denn neben Jazz ist auch elektronische Musik, Weltmusik, Soul, Singer-Songwriter-Sounds und auch andere Kulturgenres in einem einzigartigen Club-Ambiente erlebbar. Und auch für Workshops und als Eventlocation ist das Porgy & Bess ein guter Tipp.

Über Neiyla

Begonnen hat für die gebürtige Oberösterreicherin Neiyla alles mit Songideen in ihrem Handy und zahlreichen Stunden Gesangsübungen. Im Alter von 16 Jahren startete sie dann mit der Organisation ihrer eigenen Konzerte.

Nicht nur in Österreich hatte Neiyla schon zahlreiche Auftritte, sondern war u.a. auch in London, Berlin, Edinburgh und Südengland auf der Bühne zu sehen – z.B. im Brucknerhaus in Linz, am Edinburgh Jazz and Blues Festival, im Hampstead Jazz Club in London, beim Marianne Mendt Jazzfestival, beim Surf World Cup und als Stargast des Internationalen Jugendtheater Awards.

Ihre Debüt-Single, den Pop/RnB Song „Good Thing“, veröffentlichte Neiyla im September 2020 und ist seit dem immer wieder auf österreichischen Radiosendern zu hören – wie z.B. Hitradio Ö3, Life Radio und Welle 1 – und hatte auch internationale Radio-Airplays. Im TV war Neiyla u.a. in Guten Morgen Österreich und Studio 2 (ORF2) und in „Cafe Puls“ (Puls4 – ProSiebenSat.1 PULS 4) zu sehen.

Beim Austrian Composer Songwriter Awards 2023 stand sie im Finale im Porgy & Bess und performte ihren ihren Song „Unthinkable“ für Forscherin Jane Goodall.

Ihren Song „Unthinkable“ stellt Neiyla der Kindernothilfe Österreich als musikalische Begleitung des Kindernothilfe-Herzensprojekts in Baan Doi (Nordthailand) zur Verfügung und wurde vom Team der Kindernothilfe Österreich beim Event „In 80 Minuten um die Welt“ im MQ – MuseumsQuartier in Wien anlässlich des Welttags der Kinderrechte als Kindernothilfe-Botschafterin vorgestellt.

Singer-Songwriterin und KÜNSTLERFAMILIE-Künstlerin Neiyla schreibt ihre Song mit Leidenschaft und steht gerne auf der Bühne: „Musik kann Dinge zum Ausdruck bringen, die man mit Worten nicht ausdrücken kann. Sie ist Teil von unseren schönsten Momenten, aber auch Teil der Momente, in denen wir uns am schlechtesten fühlen. Als Musiker*in hat man also die Ehre, den Soundtrack für sein Leben und hoffentlich auch das Leben anderer zu schreiben und das ist eine sehr schöne Aufgabe.“

Mit ihren Songs, die einen positiven und gefühlvollen Sound verspüren und mit ehrlichen Texten überzeugen, möchte Neiyla junge Menschen ansprechen und sie ermutigen, selbst aktiv zu werden und selbstbewusst ihre Potenziale und Ziele zu verwirklichen: „Hab Mut, deine Ziele zu verwirklichen und arbeite hart für die Dinge, die dir wichtig sind. Das Leben ist kurz, genieße die Zeit, die du hast und gestalte sie so, dass du glücklich bist.“

Über Mary Jane’s Soundgarden

Mary Jane‘s Soundgarden besteht aus Bassist Michael Reitinger, Drummer Lukas Klingseisen, Gitarrist Lukas Schmidt, Saxophonist Dido Aschauer und der Sängerin Tanja Peinsipp.

Seit deren Gründung im Jahr 2019 setzt das Kollektiv auf Groove und bietet musikalisch eine Mischung aus James Brown, P-Funk und modernen Hip-Hop-Elementen – und mit dem speziellen Synth-Sounds von Saxophonist Dido Aschauer entsteht bei ihren Auftritten ein besonderes Klangerlebnis.

Über die Kindernothilfe Österreich

Als gemeinnütziger Verein mit Sitz in Wien unterstützt die Kindernothilfe Österreich weltweit Projekte in Entwicklungszusammenarbeit & humanitärer Hilfe, vermittelt Kinder- und Projektpatenschaften und engagiert sich in nationalen Bündnissen und Kampagnen zu den Themen Kinderrechte, HIV/Aids und gegen sexuelle Ausbeutung. Die Kindernothilfe Österreich ist zu 100 % spendenfinanziert und hat 2022 das erste Herzensprojekt in Baan Doi in Nordthailand gestartet.

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Laut Schätzungen der Internationalen Arbeitsorganisation arbeiten derzeit 160 Millionen Kinder weltweit, rund 80 Millionen von ihnen sogar unter besonders schweren, ausbeuterischen und gesundheitsgefährdenden Bedingungen – warnt die Kindernothilfe anlässlich des Welttags gegen Kinderarbeit.

Die Weltgemeinschaft hat sich zum Ziel gesetzt bis 2025 die schlimmsten Formen von Kinderarbeit zu beenden. Doch von diesem Ziel sind wir weit entfernt.

In Workshops und Befragungen werden nun die Kinderarbeiter:innen selbst gehört und die betroffenen Kinder und Jugendlichen in den Dialog über Kinderarbeit einbezogen – denn wie Kindernothilfe Österreich-Geschäftsführer Gottfried Mernyi meint: „Erst wenn die Stimmen der Kinder gehört und ernstgenommen werden, können wirksame Schritte gegen die Ausbeutung vorgenommen werden“

Die Kindernothilfe und ihre Projektpartner weltweit haben in den letzten Jahren begonnen, lokal aktive Organisationen von Kinderarbeitern weltweit zu vernetzen. Ziel dieses Austausches ist es vor allem, die Anliegen und Lösungsansätze der Betroffenen stärker in die internationale Debatte über die Abschaffung von Kinderarbeit einzubringen.

So fand in Ruanda ein Treffen von 63 dieser Organisationen aus 16 Ländern statt. Beim African Children Summit in Nairobi wurden ihre Vorschläge und gemeinsamen Forderungen in der sogenannten „Kigali-Declaration“ der Öffentlichkeit präsentiert. In der Folge haben auch lokale Workshops in Bolivien, Nepal, Bangladesch und heuer im Mai 2024 ein Vernetzungstreffen in Istanbul stattgefunden.

Gottfried Mernyi : „Es ist in den letzten fünf Jahren zweifellos gelungen, dass weltweit dem Thema in Politik, Wirtschaft und der Gesellschaft mehr Aufmerksamkeit gewidmet wird. Innerhalb der EU ist mit der Annahme eines Lieferkettengesetzes durch das Europäische Parlament ein erster Schritt gesetzt worden, damit die EU-Mitgliedsstaaten in die unternehmerischen Sorgfaltspflichten auch wirksamere gesetzliche Auflagen gegen Kinderarbeit integrieren“.

Fazit: Die betroffenen Kinder und Jugendlichen sehen nicht in einem weltweiten Verbot von Kinderarbeit die Lösung. Aus ihrer Sicht sind vielmehr konkrete Maßnahmen in fünf Bereichen notwendig: Armutsbekämpfung, Schutz vor ausbeuterischer Kinderarbeit, frei zugängliche und qualitativ bessere Bildung, Schutz gegen Gewalt und Diskriminierung und die Teilhabe von Betroffenen.

Die Kindernothilfe Österreich unterstützt dieses Anliegen nachdrücklich und setzt sich anlässlich des Internationalen Tages gegen Kinderarbeit dafür ein, bei den künftigen Bemühungen gegen Kinderarbeit auch konkrete Schritte im Sinne der Vorschläge der Kinderarbeiter:innen zu bedenken.

Fotocredits: Jakob Studnar / Kindernothilfe – PROJEKT 31210 – ZIEGELEI im Dorf PRATAPUR / CHANDRAPUR – Kinderarbeiter in der Ziegelei Paltua Brick Factory am 23.01.24 im Dorf Pratapur in Nepal. An diesem Ort leben und arbeiten Familien bis zu 6 Monate im Jahr. Die Kinder gehen in dieser Zeit nicht zur Schule. Ab Mai, wenn die Regenzeit einsetzt, ziehen die Familien wieder in ihre Dörfer. Die jüngsten Kinderarbeiter sind 6 Jahre alt. Für 1000 gefertigte Ziegel erhält eine Familie 900 NRP (6 Euro). Dafür braucht eine Familie 1 bis 2 Tage.

Über die Kindernothilfe Österreich

Die Kindernothilfe Österreich ist ein gemeinnütziger Verein mit Sitz in Wien, der weltweit Projekte rund um Entwicklungszusammenarbeit und humanitärer Hilfe unterstützt.

Der Gründung im Jahr 1996 zugrundeliegend ist die Vision benachteiligten Kindern in den ärmsten Regionen der Welt eine bessere Zukunft zu ermöglichen.

Zu 100 % spendenfinanziert engagiert sich die Kindernothilfe Österreich u.a. für Themen wie Kinderrechte, Bekämpfung von Armut, Ernährungssicherung, Zugang zu Bildung und medizinischer Versorgung, Schutz vor Gewalt und gegen ausbeuterische Kinderarbeit und sexuelle Ausbeutung.

Im Verbund mit anderen Kindernothilfe Organisationen setzt die Kindernothilfe Österreich gemeinsam Projektschwerpunkte in mehr als 30 Ländern in Lateinamerika, Afrika und Asien. Dabei erfolgt die Zusammenarbeit ausschließlich mit lokalen Partnerorganisationen, die mit den Bedürfnissen vor Ort vertraut und in der Arbeit mit Kindern erfahren sind. Etliche der Partnerorganisationen haben einen christlichen Hintergrund, die Förderung der Mädchen und Buben geschieht jedoch unabhängig von ihrer Religions- oder Kirchenzugehörigkeit.

Seit 2005 ist auch die humanitäre Hilfe ein wesentlicher Bestandteil in der Projektarbeit. Hier legt die Kindernothilfe Österreich neben der Soforthilfe nach einer Katastrophe ein besonderes Augenmerk auf den Wiederaufbau von Strukturen, Einkommen schaffenden Maßnahmen und den Aufbau von Kinderzentren, sogenannten Child Friendly Spaces.

Im Herbst 2023 wurde die Singer-Songwriterin Neiyla anlässlich des Welttags der Kinderrechte bei einem Event im MQ – Museumsquartier Wien als Kindernothilfe Botschafterin vorgestellt.

Mehr über Neiyla im KÜNSTLERFAMILIE-Porträt.

Das schaurig-humorvoll-dynamische Musical TANZ DER VAMPIRE wurde am 4. Oktober 1997 im Raimund Theater (Vereinigten Bühnen Wien) uraufgeführt und feierte im Oktober 2022 sein 25 jähriges Jubiläum. Schon 10 Millionen Zuschauer:innen haben in 10.000 Aufführungen das Musical rund um Graf Krolock, Sarah, Alfred und Professor Abronsius gesehen und TANZ DER VAMPIRE begeistert weiterhin die Musicalfans auf der ganzen Welt.

Nach einiger Zeit im Stage Palladium Theater in Stuttgart haben die Vampire nun im Hamburger Stage Operettenhaus ihr Zuhause gefunden.

Hinter dem Erfolg des Musicals stehen Michael Kunze (Buch und Lyrics) und Jim Steinman (Musik) – die allen TdV-Fans diese nicht enden wollende Liebe zum absoluten Kultmusical erst möglich gemacht haben.

Vom Kultfilm zum Erfolgsmusical

TANZ DER VAMPIRE basiert auf dem gleichnamigen, weltbekannten Film von Regisseur Roman Polanski und wurde vom vielfach ausgezeichneten Autor Michael Kunze (Buch & Liedtexte) und von Jim Steinman (Musik) auch als Musical zu einem Welterfolg. Schon bald nach der Weltpremiere in Wien ging das Musical um die Welt – u. a. in Hamburg (2003-2006, 2017-2018), Berlin, Paris, Stuttgart, Warschau, Kopenhagen, Budapest, Helsinki, Moskau, Antwerpen, Osaka und Tokio.

Das Publikum wird bei TANZ DER VAMPIRE auf eine Reise ins Transsilvanien des 19. Jahrhunderts mitgenommen und erlebt eine schaurig-schöne Geschichte mit viel Humor, eingängige Rockkompositionen & romantische Balladen und eine gute Portion Liebe – dargeboten von der großartigen TANZ DER VAMPIRE Cast.

„Totale Finsternis“ – die deutsche Version des Bonnie Tyler Welthits „Total Eclipse of the Heart“ – ist eines der bekanntesten Lieder aus TANZ DER VAMPIRE und wurde 2006 vom Publikum in Deutschland zum „Größten Musical-Hit aller Zeiten“ gewählt. Zur 25 jährigen Jubiläumsfeier 2022 performte Rockstar Bonnie Tyler zum ersten Mal gemeinsam mit dem Vampir-Ensemble auf der Bühne und präsentierte dabei auch ihren Kultsong.

Tanz der Vampire - Stage Entertainment - Credits: Brinkhoff Mögenburg

Tanz der Vampire – Stage Entertainment – Credits: Brinkhoff Mögenburg

TANZ DER VAMPIRE – ein besonderes Musical

Tanz der Vampire ist eines der beliebtesten Musicals weltweit und nicht nur deswegen ein besonderes Musical.

Die schaurig-schöne Geschichte rund um den Vampirforscher Professor Abronsius, seinen Assistenten Alfred, die schöne Wirtstochter Sarah und den düsteren Grafen von Krolock ist eine einzigartige Kombination aus Gänsehaut und Humor, skurrilen Charakteren, charismatischen Nachtgestalten, kuriosen Geschehnissen, rockig-gefühlvollen Balladen, furiosen Tanzszenen & tollen Choreografien, opulenten Kostümen und einem tollen Bühnenbild. Das Publikum erwartet ein spannungsvoller Musicalabend, der immer wieder fasziniert und in seinen Bann zieht.

Willst du dich mit anderen Vampir-Fans austauschen? In unserer Facebook-Gruppe „Wir Musical-Fans von Tanz der Vampire” hast du dazu Gelegenheit.

Und auch in unserem Wir Musical-Fans – Newsletter gibt es immer wieder News zum Kultmusical.

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Seit 24. März 2024 ist das brandneue „musicalische“ Abenteuer HERCULES – DAS MUSICAL, das vom gleichnamigen Disney Film aus dem Jahr 1997 inspiriert wurde, als Weltpremiere im Theater Neue Flora in Hamburg zu erleben.

Das Disney Musical bietet eine Mischung aus vertrauter und neuer Musik vom Komponisten Alan Menken und den Liedtexten von David Zippel, einem spektakulären Bühnenerlebnis voll Humor & Liebe und dem herrlich ehrlichen Helden Hercules, der in Hamburg von Benét Monteiro verkörpert wird.

Die Cast

Hercules: Benét Monteiro, Hope Maine
Meg: Mae Ann Jorolan
Calliope: Leslie Beehann
Thalia: Chasity Crisp
Terpsichore: Venolia
Clio: UZOH
Melpomene: Shekinah Mcfarlane
Phil: Kristofer Weinstein-Storey
Hades: Detlef Leistenschneider
Karl: Mario Saccoccio
Heinz: André Haedicke

Ensemble, Onstage Principal Cover Hercules: Richard-Salvador Wolff
Featured Ensemble Despina, Cover Meg/Thalia/Terpsichore: Sophie Mefan
Featured Ensemble Medusa, Dance Captain, Cover Meg/Klio/Melpomene: Bathoni Buenorkuor
Featured Ensemble Hera: Marta Di Giulio
Zeus, Cover Phil: Stefano Francabandiera
Puppet and Fight Captain, Cover Zeus: Swen Overman

Swing, Cover Zeus: Samuel Hoi Ming Chung
Swing, Cover Karl, Dance Captain: Johnny Galeandro
Swing, Cover Medusa: Julia van Kouwen
Swing, Cover Despina/Medusa/Hera: Indy Luna Correa, Ingrid Olivia
Swing, Cover Hera : Olivia Kate Ward
Swings: Flavio Marullo, Christopher Dederichs

Walk-in Kalliope/Thalia/Terpsichore/Klio/Melpomene: Jessica Reese, Virginia Vass

Ensemble, Cover Karl/Heinz: Guillermo Martínez Ayala
Ensemble, Cover Heinz: Salvatore Marchione
Ensemble, Cover Hades: David Negletto
Ensemble: Pelé Yearwood; Ginevra Campanella. Teya Quarmyne. Talitha Dara, Salvo Maione, Marco Ciullo, Jack Butcher, Gianluca Conversano

Das Leading Team

Komponist: Alan Menken
Autor: Kwame Kwei-Armah, Robert Horn
Liedtexte: David Zippel
Regie & Choreographie: Casey Nicholaw
Co-Choreografin: Tanisha Scott

Über Benét Monteiro

Benét Monteiro wurde in Brasilien geboren und begann nach Abschluss seines Studiums an der ETMB Musical Theater School of Brasilia seine Musical-Karriere als Seaweed in Hairspray in Rio de Janeiro und als Jack in Into The Woods in São Paulo – und begeisterte auf verschiedenen AIDA-Kreuzfahrtschiffen das Publikum in unterschiedlichsten Shows.

Bisher war Benét Monteiro u.a. zu sehen als Cover Simba in Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN in Hamburg, als Cover Eddie bei der Tour der Stage Entertainment Eigenproduktion SISTER ACT, als alternierende Lola und Swing in KINKY BOOTS am Stage Operettenhaus in Hamburg, als Jagwire in BAT OUT OF HELL am Stage Metronom Theater in Oberhausen, als Sky in MAMMA MIA! am Stage Theater des Westens in Berlin, als Kristoff in Disneys DIE EISKÖNIGN im Stage Theater an der Elbe in Hamburg und in HAMILTON in der Rolle des Alexander Hamilton am Stage Operettenhaus in Hamburg. Ab März 2024 steht Benét Monteiro in Disneys HERCULES im Stage Theater Neue Flora in Hamburg.

Neben seinen Bühnenengagements machte er CD-Aufnahmen mit dem Künstler, DJ und Produzenten smiie. 2021 erschien unter seinem Künstlernamen Angeluz seine Debüt-EP mit der Single ”Can We Go On”.

Von großer Bedeutung für Benét Monteiro sind sein Vocal Coach Rodrigo Soalheiro, der ihn seit 2010 auf jede Rolle vorbereitet, und der Support durch seine Schwester Monique Monteiro.

Die Geschichte von HERCULES

Hercules, Sohn des Zeus, wird als Baby entführt und wächst unter Menschen auf. Eines Tages findet Hercules heraus, dass sein Vater der mächtige Zeus ist und er auf dem Olymp das Licht der Welt erblickt hat. Um aber auf den Berg der Götter zurückkehren zu können, muss Hercules beweisen, dass er ein richtiger Held ist. Mit Hilfe seiner treuen Freunde lernt er, dass es nicht auf pure Kraft ankommt, sondern dass wahre Helden an der Stärke ihres Herzens gemessen werden. Disneys HERCULES ist eine himmlisch komische Geschichte eines Halbgotts, der sich selbst und seinen Platz in der Welt finden möchte.

KU’DAMM 59 feierte im Mai 2024 – unter der künstlerischen Intendanz von Peter Plate und Ulf Leo Sommer und der Regie von Christoph Drewitz – seine Premiere im Stage Theater des Westens.

Schon das Erfolgsmusical KU´DAMM 56, mit dem Peter Plate, Annette Hess und Ulf Leo Sommer im Herbst 2021 ihr Musical-Debüt feierten, begeisterte das Publikum und schaffte bisher 500.000 Besucher:innen. Doch bei einem One-Hit-Wonder sollte es keinesfalls bleiben. Denn auch Plates und Sommers Produktion ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES wurde erfolgreich verlängert.

KU’DAMM 59 ist nun nicht nur eine Fortsetzung von KU’DAMM 56, sondern ein alleinstehendes Werk über die Schöllack-Schwestern Monika, Eva, Helga und deren Mutter Caterina – und ein Produkt eines lebhaft kreativen Austauschs und dem einheitlichen Verständnis, dass die Geschichten der rebellierenden Schöllack-Frauen noch nicht zu Ende sind. Das Musical erzählt die Geschichte von vier furchtlosen Frauen, die in Berlin, Ende der 50er, um Emanzipation und für ihre Selbstfindung kämpfen. Sie brechen aus dem gesellschaftlichen Korsett aus und widersetzen sich jeglichen Anstandsregeln.

Das Publikum kann sich bei KU`DAMM 59 auf hervorragende Musiker:innen, Künstler:innen und Kreative freuen, die das neue Musical-Projekt mit Leidenschaft und Begeisterung zum Leben erweckt haben.

Annette Hess, mehrfache Grimme-Preis-Trägerin, schuf das Buch, das zusammen mit der Musik und den Texten von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange das Fundament für ein Musicalerlebnis legte, das alle Generationen anspricht und als ein Highlight für die ganze Familie gilt. Jonathan Huor, der nicht umsonst als einer der besten Choreografen Europas gilt, trug mit seiner Arbeit wesentlich zur Dynamik des Stücks bei.

Katja Uhlig, als Caterina Schöllack, beeindruckt mit ihrer tiefgründigen Darstellung und gewinnt die Herzen des Publikums. Steffi Irmen, in der Rolle der Frau Moser, sorgt mit ihrer komischen Brillanz für Heiterkeit, während Celina dos Santos als die unangepasste Tochter Monika Schöllack das Publikum bis zum letzten Moment fesselt.

Stimmen zur Premiere

Peter Plate und Ulf Leo Sommer: „Wir bedanken uns bei allen, die an diesem Musical mitgearbeitet haben – mehr als 200 Menschen haben in den letzten Wochen Tag und Nacht alles gegeben und natürlich bei all unseren Besuchern – wir sind mehr als glücklich“.

Margot Friedländer: „Und so kann man nur sagen, dass man hofft, dass Menschen von diesenMenschen lernen“
Maria Furtwängler: „Absolut der Hammer! Kann locker mit dem Broadway mithalten, ein feministisches Manifest.“
Heike Makatsch: „Ich finde es toll, wie sich die Geschichten ineinander verweben und auch das Ganze geschichtlich stark eingeordnet wird.“
Franziska Giffey: „Was einen wirklich berührt ist diese Sicht auf Frauen, deren Rolle und wieviel damals selbstverständlich war.“
Tom Wlaschiha: „Sensationell gut! Sehr originell, tolle Rhythmen, toll gespielt, toll gesungen. Macht richtig gute Laune!“
Max Raabe: „Ich bin total überwältigt. Es ist wirklich so abwechslungsreich.“
Sabin Tambrea: „Mitreißend und sie haben es mal wieder geschafft sich zu übertreffen.“

Das Leading Team

Songtexte, Musik und Produzent: Peter Plate / Ulf Leo Sommer
Libretto: Annette Hess

Regie: Christoph Drewitz
Künstlerische Leitung: Dustin Peters
Musikalische Produktion: Joshua Lange
Musikalische Leitung und Keyboard: Shay Cohen
Music Supervisor, Orchestrator, Associate Arrangeur: Caspar Hachfeld
Choreographie: Jonathan Huor
Bühnenbild: Katrin Nottrodt
Kostüme, Haare und Make-Up: Esther Bialas
Lichtdesign: Tim Delling
Sounddesign: Florentin Adolf

Die Cast

Monika Schöllack: Celina dos Santos
Caterina Schöllack: Katja Uhlig
Eva Fassbender: Isabel Waltsgott
Helga v. Boost & Cover Moser: Pamina Lenn
Christa Moser: Steffi Irmen
Freddy Donath: Mathias Reiser
Joachim Franck: David Nádvornik, Tobias Joch
Wolfgang v. Boost: Philipp Nowicki
Prof. Dr. Jürgen Fassbender: Cusch Jung, Dominik Schulz

Ensemble: Elvin Karakurt (Ninette Rabe & Cover Monika), Mareike Heyen (Cover Monika), Faye Bollheimer (Ass. Dance Captain & Cover Eva), Karen Müller (Swing & Cover Helga), Lisa Radl (Swing & Cover Helga), Lucille-Mareen Mayr (Swing & Cover Eva), Alexander Auler (Hans Liebknecht & Cover Wolfgang), Karolin Konert (Walk-In Caterina & Moser), Lisa-Marie Sumner (Swing & Ass. Künstlerische Leitung & Cover Caterina), Silvio Römer (Cover Freddy), Alexander Hartmann (Cover Joachim), Nathan Johns (Swing & Cover Freddy & Cover Joachim), Timo Stacey (Swing & Cover Wolfgang), Marco Billep (Walk-In Fassbender), AJ Kingma (Cross Swing & Dance Captain), Lars Wandres (Cross-Swing), Michaela Giada Ventura, Riccardo Pastore

KU’DAMM 56 – ein sensationeller und mehrfach preisgekrönter Erfolg

Die Weltpremiere von KU’DAMM 56 löste eine Welle der Euphorie bei Fans und Medien aus und zweimal wurde die Laufzeit verlängert. Beim Deutschen Musical Theater Preis 2022 wurden KU’DAMM 56 die Preise für „Bestes Musical“, „Beste Hauptdarstellerin“, „Bester Nebendarsteller“ und „Beste Komposition“ verliehen und auch die Presse war begeistert: „KU’DAMM 56 lässt keine Gelegenheit aus, heiße Eisen in populäre Unterhaltung mit aufklärerischer Attitüde zu verwandeln“, lobte der Tagesspiegel nach der Berliner Weltpremiere. „Ein neues Mega-Musical“ urteilte der Berliner Kurier, die Berliner Zeitung befand zeitgleich, dass dieses Musical mit „voller Kraft und Furor rockt“. Und der STERN stellte klar: „Keine Spur mehr vom Mief der 1950er!“

Die Artists AnNa R. (Rosenstolz), Annett Louisan, Max Raabe, Musicalstar Alexander Klaws, Lucy Diakovska (No Angels), Maite Kelly, Barbara Schöneberger, Max Mutzke, Lindiwe Suttle Müller-Westernhagen, The Baseballs, Ross Antony oder auch Madeline Juno haben einer Idee von Plate und Sommer folgend ihrem persönlichem Ku’damm 56-Lieblingssong eine eigene Note gegeben und ihnen ihre Stimme verleiht. Das Ergebnis ist in der Deluxe Edition des „Ku’damm 56“- Soundtracks zu hören.