Asli Kislal, Regisseurin, Schauspielerin und Drehbuchautorin, übernimmt ab der Saison 2026/27 die Leitung des Theater der Jugend in Wien.
Geboren 1970 in Ankara, lebt sie seit 1990 in Wien und ist seit 1991 als Schauspielerin tätig (u. a. Theater der Jugend, Kosmos Theater Werk X, Theaterhaus Stuttgart)
Sie inszeniert in der Freien Szene und an Theatern wie Schauspielhaus Wien, Landestheater Niederösterreich, Landestheater Linz, Theater der Jugend, Künstlerhaus Wien, Theaterhaus Stuttgart, Theater für Niedersachsen (TfN), Staatstheater Mainz, Stadttheater Ingolstadt, Theater und Orchester Heidelberg, Theater Bonn, Theater Ulm
2004 gründete sie den Kunst- & Kulturverein daskunst (u. a. Auszeichnung „best of(f) Austria“ 2007), initierte 2008–2012 Projekte wie Kunst am Grund, Theater des Augenblicks und das Festival PIMP MY INTEGRATION. 2013 startete sie das Performance- & Theaterlabor diverCITYLAB, um postmigrantische Perspektiven in der Theaterszene zu stärken.
Aslı Kışlal ist Gewinnerin des „Mia Award“ (Kategorie Kunst & Kultur – 2014) und erhielt 2023 als erste Frau den Deutschen Musical Theater Preis der Deutschen Musical Akademie für Beste Regie.
Veronica Kaup-Hasler (Wiener Stadträtin für Kultur & Wissenschaft): „Theaterarbeit für junges Publikum heißt: Geschichten erzählen, Perspektiven eröffnen, Räume schaffen für Erfahrung und Austausch. Dafür braucht es nicht nur Kenntnisse der Theaterpraxis, sondern auch ein Verständnis für unsere vielfältige und dynamische Stadtgesellschaft. Mit Aslı Kışlal übernimmt eine erfahrene Theaterarbeiterin und -regisseurin die künstlerische Verantwortung des Theaters der Jugend: Sie bringt langjährige Erfahrung in der Arbeit für junges Publikum mit und hat mit dem Aufbau innovativer Formate die Wiener Theaterszene aktiv mitgestaltet. Darüber hinaus kennt sie Theaterstrukturen aus unterschiedlichen Perspektiven – von der Freien Szene bis zu Stadttheatersystemen. Die Entscheidung für Aslı Kışlal ist ein starkes Signal für eine zeitgemäße Weiterentwicklung dieser so wichtigen Institution für unsere nächsten Generationen.“
Andreas Babler (Vizekanzler und Bundesminister für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport): „Für viele ist der Besuch des Theaters der Jugend der erste Kontakt überhaupt mit Theater und Kunst. Und damit auch mit einer ganz eigenen Welt der Emotion und des Ausdrucks. Es steht daher an einer ganz besonderen Schnittstelle – nämlich zwischen Bildung, Schule, Kunst und Kultur. Dadurch erfüllt es eine wichtige gesellschaftspolitische Aufgabe. Kluge Kulturpolitik setzt niederschwellig an. Dadurch schafft sie Nähe. Das Theater der Jugend setzt sich seit jeher für die kulturelle Teilhabe von jungen Menschen ein. Ich bin zuversichtlich, dass diese wichtige Tradition auch unter der zukünftigen künstlerischen Direktorin Aslı Kışlal fortgesetzt wird.“
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/06/Asli-Kislal-Credits-Magdalena-Possert-e1750266427314.jpg7851000Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-03-20 19:09:002026-03-20 20:45:46Die Regisseurin, Schauspielerin und Drehbuchautorin Asli Kislal übernimmt ab der Saison 2026/27 die Leitung des Theater der Jugend in Wien
Am 10. Oktober feiert MARIA THERESIA – DAS MUSICAL – die neue Musicalproduktion der Vereinigten Bühnen Wien – die Weltpremiere im Ronacher in Wien. Im Rahmen einer Pressekonferenz wurden Produktion und Cast vorgestellt.
MARIA THERESIA – DAS MUSICAL bringt in einer lebendigen Inszenierung die Themen Macht, Leidenschaft und historischen Wandel auf die Bühne und vereint historische Tiefe mit einer zeitgemäßen musikalischen Sprache zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Die Österreichischen Lotterien sind Produktionssponsor dieses Musicals über Reformen, Leidenschaft und die Entstehung des Glücksspiels in Österreich.
Das Musical im traditionsreichen Ronacher Theater in der Wiener Innenstadt erzählt die beeindruckende Lebensgeschichte einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte. Eine Geschichte, aus der auch das seriöse Glücksspiel in Österreich hervorgegangen ist.
Die Österreichischen Lotterien freuen sich außerordentlich, als Produktionssponsor ein bedeutender Teil dieser großartigen Show zu sein und durch die finanzielle Unterstützung zahlreichen Menschen die Möglichkeit zu bieten, diese historische Persönlichkeit auf ganz einzigartige Weise kennenzulernen.
Generaldirektor Erwin van Lambaart: „Es macht mich sehr stolz, dass die Österreichischen Lotterien einen wesentlichen Beitrag zu dieser Weltpremiere leisten können. Es ist für die österreichische Kulturlandschaft von großer Bedeutung, dass es Unternehmen wie das unsere gibt, die solche Ereignisse möglich machen, und damit auch, dass auf inspirierende Weise ein Stück österreichische Geschichte erzählt werden kann. Wir übernehmen damit Verantwortung und sind auch in für uns herausfordernden Zeiten in und für Österreich da, um diese Produktion der Vereinigten Bühnen Wien möglich zu machen.“
Martin Škopek, Vorstandsdirektor der Österreichischen Lotterien ergänzt: „Die Österreichischen Lotterien betreiben seit 1986 Glücksspiel mit Verantwortung. Den Grundstein für das seriöse Glücksspiel in Österreich legte Maria Theresia bereits im Jahr 1751 mit jenem Zahlenlotto, das noch heute von uns angeboten wird. Gleichzeitig verbot sie jede andere Art von Glücksspiel und sicherte damit die Monopolstellung des Staates und schuf die Basis für den besten Spielerschutz.“
Zu dieser Verantwortung zählt auch die Übernahme von gesellschaftsrelevanten Anliegen in und für Österreich und damit die Förderung von Projekten und Initiativen, die dem Gemeinwohl bzw. der Gesellschaft in Österreich zugute kommen. Sport, Soziales und nicht zuletzt Kunst und Kultur stehen dabei im Fokus.
Ensemble: Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede, Anna Zagler.
Das Leading Team
Musik, Orchestrierung, Arrangements: Dieter Falk Musik: Paul Falk Liedtexte: Jonathan Zelter Buch: Thomas Kahry Kreative Entwicklung: Christian Struppeck Regie: Alex Balga Choreografie: Jonathan Huor Bühnenbild & Videodesign: Morgan Large Kostümdesign: Aleksandra Kica Lichtdesign: Ben Cracknell Sounddesign: Carsten Kümmel
Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.
Die Geschichte von Maria Theresia
In einer von Männern dominierten Welt trotzt Maria Theresia allen Widrigkeiten. Von klein auf brennend interessiert am politischen Geschehen, erkämpft sie sich ihren Platz an der Spitze des Staates und wird zur ersten weiblichen Herrscherin der Habsburgermonarchie. Mit unerschütterlichem Mut und visionärer Stärke führt sie das Land durch Krisenzeiten, modernisiert Verwaltung und Militär und setzt nachhaltige Akzente in Bildung und Sozialpolitik.
Maria Theresia vereint familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Als Mutter von 16 Kindern und führende Persönlichkeit in Europa trotzt sie Intrigen, Kriegen und großen Herausforderungen. Ihre Visionen und bahnbrechenden Reformen prägen Europa bis heute und machen sie zu einer politischen Ikone.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/07/MARIA-THERESIA-–-DAS-MUSICAL-Stefanie-J-Steindl-e1753479127615.jpg8761775Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-03-20 17:43:002026-03-20 20:51:22Die Österreichischen Lotterien unterstützen als Produktionssponsor die VBW-Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Ronacher in Wien
„Grandios: der Musical-Megahit der Saison“, schrieb die Daily Mail aus London über den romantischen Musical-Thriller vom West End, der in London als „Bestes neues Musical“ ausgezeichnet wurde.
Der preisgekrönte Musical-Welterfolg THE BODYGUARD – THE MUSICAL – die zeitlose Liebesgeschichte zwischen Superstar Rachel Marron und ihrem Bodyguard Frank Farmer – begeistert mit Hits wie One Moment in Time, I Wanna Dance With Somebody, The Greatest Love Of All und natürlich der emotionalen Ballade „I Will Always Love You“
Der Musical-Thriller ist von November 2025 bis April 2026 auf Tour in Deutschland und der Schweiz und erstmals in der englischsprachigen Originalproduktion, die bereits am Londoner West End das Publikum begeisterte, zu sehen.
Die Tour startet im Theater 11 in Zürich, gefolgt vom Deutschen Theater München, dem Admiralspalast Berlin und der Alten Oper Frankfurt.
Seit dem Kinofilm 1992 – mit Whitney Houston und Kevin Costner in den Hauptrollen – hat die Story schon viele Menschen in ihren Bann gezogen. Als Musical bringt THE BODYGUARD die wundervolle Mischung aus Spannung, Romantik, tollen Choreographien und vielen bekannten Songs auf die Bühne. THE BODYGUARD ist also nicht nur im Kino ein Hit – dies beweisen mehr als vier Millionen Besucher in fünfzehn Ländern.
Die gefeierte Uraufführung von THE BODYGUARD – THE MUSICAL fand 2012 am Londoner West End statt und eroberte die Metropolen der Welt. Das glamouröse Bühnenereignis rund um den Pop-Star und ihrem Bodyguard fesselt mit großen Gefühlen, packender Dramatik, einer spektakulären Choreografien, einem beeindruckenden Bühnenbild und herausragenden Gesangsdarbietungen.
Das Publikum erwartet eine Live-Show der Extraklasse, die „richtig großes Hollywood“ (BILD) auf die Bühne bringt und Generationen von Musicalfans begeistert.
Die Cast
Rachel Marron: Sidonie Smith Frank Farmer: Adam Garcia Nicki Marron: Sasha Monique Sy Spector: Matt Milburn Bill Devaney: John Macaulay Tony Sibelli: Jonathan Alden The Stalker: James-Lee Harris Ray Court: Ryan Bennett Fletcher: Rio Chigwedere, Cale Cole, Prince Conteh, Mason Dyett
Swings: Kayne Gordon, Emma-Jane Smith, Yiota Theo, Luke Woollaston
Ensemble: Mireia Mambo (Cover Rachel Marron), Taylor Bridges, Ohaana Greaves, Alice Readie, Theo UK Rose, Luke Walsh, Zirihi Zadi
Vom Film zum Musical
Der Blockbuster Bodyguard nach dem Drehbuch des mehrfach Oscar-nominierten Autors Lawrence Kasdan (unter anderem Star Wars – Das Imperium schlägt zurück, Indiana Jones – Jäger des verlorenen Schatzes) machte die bewegende Liebesgeschichte um Superstar Rachel Marron und ihrem Bodyguard Frank Farmer weltbekannt. Allein in Deutschland lockte der Streifen über 6 Millionen Zuschauer in die Kinos. In der Musical-Bearbeitung des Oscarpreisträgers Alexander Dinelaris (Bestes Drehbuch für Birdman) wird aus dem Filmstoff der neunziger Jahre ein Bühnenerlebnis der Gegenwart, das noch glamouröser, noch spannender und noch gefühlvoller als die Filmvorlage ist.
„Man geht rein und summt die Songs, man geht raus und singt sie aus vollster Kehle“ (The Independent).
Seine besondere Note erhält das Musical genau wie der Film durch die Songs des legendären, mit dem Grammy Award ausgezeichneten Soundtracks. Mit über 45 Millionen verkauften Tonträgern ist er bis heute der erfolgreichste Filmsoundtrack aller Zeiten. In The Bodyguard – The Musical sind daneben noch zahlreiche weitere Nr. 1-Hits live zu erleben, wie „I Wanna Dance with Somebody“, „How Will I Know“ oder „One Moment in Time“. Nicht zu vergessen eine der schönsten Balladen aller Zeiten: „I Will Always Love You“.
Die weltbekannten Songs des Grammy-prämierten Soundtracks garantieren Gänsehautmomente, große Gefühle und atemberaubende Spannung, die unvergesslich bleiben – ein fesselndes Theatererlebnis voller Spannung, Romantik und musikalischer Highlights.
THE BODYGUARD – THE MUSICAL erhielt vier Nominierungen für den renommierten Laurence Olivier Award und die Auszeichnung mit dem begehrten WhatsOnStage-Award als „Best New Musical“.
„Spektakulär und genial ausgestattet“, jubelte The Daily Telegraph und The Times urteilte „Brillant!“.
Die Bodyguard-Story
Der frühere Geheimagent Frank Farmer wird engagiert, um Superstar Rachel Marron vor einem unbekannten Stalker zu beschützen – gegen ihren Willen. Weder die exzentrische Diva noch ihr strenger Leibwächter sind bereit, Kompromisse einzugehen – bis sich zwischen beiden entspinnt, womit keiner gerechnet hat: eine leidenschaftliche Liebesgeschichte.
Eine letzte Umarmung, ein letzter Kuss, ein letzter intensiver Blick – die Sängerin Rachel Marron weiß, dass sie ihrem Bodyguard Frank Farmer für immer Lebewohl sagen muss. Dem Mann, der ihr Leben gerettet hat. Als der Superstar nach dieser berühmten Abschiedsszene auf der Bühne den Jahrhunderthit „I Will Always Love You“ anstimmt, setzt sie den überwältigenden Schlussakkord einer der bewegendsten Love-Storys der jüngeren Musicalgeschichte. Dabei singt sie den Welthit erst gedankenverloren flüsternd, um sich dann in immer hymnischere Höhen zu steigern – Gänsehaut pur.
THE BODYGUARD – THE MUSICAL – die Tour-Termine
25.11.2025 – 14.12.2025 – Theater 11 in Zürich 17.12.2025 – 04.01.2026 – Deutsches Theater München – Tickets kaufen 11.03.2026 – 29.03.2026 – Admiralspalast Berlin 01.04.2026 – 12.04.2026 – Alte Oper Frankfurt
BODYGUARD – DAS MUSICAL begeisterte u.a. schon im Ronacher in Wien und war bereit 2019 auf Tour und dabei im Deutschen Theater München, in der Alten Oper in Frankfurt am Main, im Metropol Theater Bremen, im Festspielhaus Bregenz, im Festspielhaus Baden-Baden, in der Rockhal in Esch/Alzette (Luxemburg), im Theater 11 in Zürich, im Colosseum Theater in Essen, im Admiralspalast in Berlin und in der Oper Graz zu sehen.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/03/bodyguard-the-musical-quadratisch-credit-Samanta-Mbolekwa-scaled-e1741014475427.jpg20902560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-03-20 17:01:002026-03-20 20:39:36THE BODYGUARD – THE MUSICAL auf Tour in Deutschland und der Schweiz
Das Deutsche Theater München – die größte & berühmteste Gastspielstätte in ganz Deutschland und nach der Oper das größte Theater in München – gibt es schon seit 1896.
Im Jahr 1961 kam dann mit der Deutschland-Premiere von „West Side Story“ das erste Musical auf die Bühne. Seitdem sind dort die erfolgreichsten Musicals, ob direkt vom Broadway oder vom Londoner West End zu sehen. Auch Neuinszenierungen aus aller Welt sind hier zu Gast. Außerdem können zusätzlich Vorstellungen des modernen Tanztheaters, Operetten und außergewöhnliche Shows bewundert werden.
Die nächsten Produktionen 2026 im Deutschen Theater München
30 Jahre Schlagerkult LIVE in München. Pünktlich zum Doppeljubiläum kommt die beliebte TV-Sendung Immer wieder sonntags als Live-Show auf die Bühne des Deutschen Theater München. Stefan Mross präsentiert die Schlagerstars Nicole, Michael Holm, Claudia Jung und Joey Heindle – und garantiert einen ausgelassenen Abend voller Emotionen und Lebensfreude. Als Überraschungsgast ist Kristina Bach nach längerer Pause mit dabei und auch ein Nachwuchstalent wird mit den Schlagergrößen auf der Bühne stehen. Ein ausgelassener Abend voller Emotionen und Lebensfreude.
Seit 2020 begeisterte die Musical-Medley-Show und wird nach dem überwältigenden Erfolg der vergangenen Jahre auch 2026 in die schillernde Welt des Zirkuspioniers P.T. Barnum eintauchen. THIS IS THE GREATEST SHOW! bringt die spektakuläre Inszenierung zurück auf die Bühne, bei der die größten Musical-Hits aller Zeiten mit eindrucksvollen Choreografien und einer großartigen Bühnenshow zu einem einzigartigen Erlebnis verschmelzen. Die Reise führt durch die faszinierende Welt des legendären Zirkuspioniers P.T. Barnum, voller Magie, Emotionen und unvergesslicher Momente. Ein Spektakel, das Grenzen sprengt und die Kunst des Entertainments in ihrer schönsten Form zelebriert.
Das erfolgreiche Kinderbuch von Julia Donaldson & Axel Scheffler kommt als liebevoll inszeniertes Bühnenabenteuer nach München. Mit viel Humor, Musik und Fantasie erleben kleine und große Zuschauer die Geschichte der mutigen Maus und des schrecklich netten Monsters live auf der Bühne. Ein wunderbares Familienerlebnis ab 3 Jahren.
Justus, Peter und Bob ermitteln live auf der Bühne! Die Kult-Detektive bringen ihren spannenden Fall als packendes Theatererlebnis nach München – mit Originalsprechern, Soundeffekten und jeder Menge Gänsehaut. Ein Muss für Generationen von Fans.
Die bayerische Kabarett-Ikone bringt ihre unverwechselbare Mischung aus Scharfsinn, Direktheit und pointierter Gesellschaftsbeobachtung auf die Bühne des Theatersaals. Zwischen Grant, Charme und treffsicherem Humor nimmt sie Politik, Alltag und Zeitgeist auseinander – natürlich auf ihre ganz eigene Art.
Comedian Merven bringt seine energiegeladene Stand-up-Show nach München. Mit pointierten Alltagsbeobachtungen, viel Selbstironie und Tempo erzählt er von Generation Z, Familie, Social Media und dem ganz normalen Wahnsinn des Lebens – direkt, modern und publikumsnah.
Paula & Jan (aka Paulbert & Wüdel), bringen ihren Podcast Freundschaft Minus auf Tour. Live & Unfiltered wird wie ein Abend mit guten Freundinnen, der ein bisschen eskaliert – laut, lustig, nah und definitiv ein bisschen drüber.
Der Musiker und Weltenbummler Farin Urlaub nimmt das Publikum mit auf seine Reise durch Afrika, erzählt Bilder, Anekdoten und Erlebnisse und zeigt dabei seine ganz persönliche Sicht auf die Welt. Kein klassisches Konzert, sondern ein Live-Lesungs- und Gesprächsformat mit Bildern und Geschichten – ehrlich, neugierig und humorvoll.
„Wir können die Welt nicht retten? Ja, wer denn sonst?“ Es ist kein klassisches Kabarett, was Hagen Rether seinem Publikum serviert, sondern eher ein assoziatives Spiel, ein Mitdenk-Angebot. Auch in diesem Jahr kehrt er mit seinem Programm LIEBE zurück.
Tahsim Durgun alias tahdur bringt seine Geschichten live auf die Bühne und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch den Wahnsinn des Alltags zwischen zwei Kulturen. In seiner Show Mama, bitte lern Deutsch, inspiriert von seinem gleichnamigen Buch, das im März 2025 erschien, erzählt Tahsim mit gewohnt zynischem Humor und einem Hauch Selbstironie von den kleinen und großen Absurditäten seines Lebens.
Legenden der Rockgeschichte mit einem Best Of der größten Rock-Hymnen aus den 70ern und 80ern versprechen eine epische Live-Show und ein überwältigendes Konzerterlebnis. Headliner dieser Show ist kein Geringerer als der Ex-Sänger von Rainbow und Deep Purple Joe Lynn Turner. Zusammen mit weiteren Superstars des Classic Rock und begleitet von der Rock Legends Band erwartet die Fans eine mitreißende Zeitreise.
Eine bildgewaltige Musik-Show über Falco und Mozart – mit legendären Songs und moderner Inszenierung.
Der Silbersaal im Deutschen Theater München
Seit der Wiedereröffnung des Theaters im Jahr 2014 wird auch der historische Silbersaal des Theaters vielfältig genutzt und bespielt. Von Lesungen bis zu Musicalproduktionen, die in so einem prunkvollen Raum noch besonderer wirken, gibt es hier eine tolle künstlerische Bandbreite zu erleben. Einmal im Jahr verwandelt sich das Deutsche Theater außerdem zu Münchens größtem Ballhaus, das Platz für Galas, Bälle und Kostümfeste bietet.
Deutsches Theater München – Credits: Deutsches Theater Muenchen
Das Deutsche Theater hat schon viel erlebt. Ursprünglich wurde es 1896 als luxuriöser Amüsiertempel im Neorokoko-Stil eröffnet und wuchs den Münchnern schnell ans Herz. Mittlerweile steht es unter Denkmalschutz. In den 20er Jahren diente das Theater prächtigen Revuen. Stars wie Karl Valentin und Liesl Karlstadt wurden hier bekannt. Oftmals stand das Theater im Mittelpunkt von Skandalen, zum Beispiel als 1929 der Tänzerin Josephine Baker der Auftritt in Bananenröckchen verboten wurde, da die damaligen Aufsichtsbehörden dies zu erotisch fanden. Zu dieser Zeit gehört auch der damalige Kapellmeister am Deutschen Theater: Peter Kreuder, der Komponist von „Ich wollt‘ ich wär ein Huhn“.
Deutsches Theater München – Silbersaal – Credits: Marcus Schlaf
Seit Beginn war das Theater auch Ort für prächtige Feste und Bälle und seit dem Silvesterball 1896 wurde das Theater die Faschingshochburg Münchens.
Im zweiten Weltkrieg wurde das Deutsche Theater fast komplett zerstört. Es folgten zwei Sanierungen – die letzte von 2008 bis 2013 – und 2014 wurde das Theater mit einer riesigen Gala von der Münchner Philharmonikern wiedereröffnet. Seitdem erlebt es die erfolgreichsten Jahre seiner Geschichte.
Das Deutsche Theater ist Münchens Fenster zur Welt: Hier spielen internationale Spitzenproduktionen aus allen Teilen des Globus, direkt vom Londoner West End oder dem New Yorker Broadway.
Deutsches Theater München – Credits: Deutsches Theater München
Das waren die Produktionen im Jahr 2026 im Deutschen Theater München
ABENTEUERLAND – das Musical mit den Hits von PUR – ist in einzigartiges, tief bewegendes Live-Erlebnis über Familie, Freundschaft, Liebe und den Mut, das Leben neu zu entdecken. Das Musical lässt den vertrauten Sound von PUR erneut erstrahlen und verbindet die Facetten des Lebens mit der Intensität der Musik.
Als sein erstes autobiografisches Album in deutscher Sprache veröffentlichte der charismatische Entertainer Tom Gaebel die Platte „Kleiner Junge, Große Reise“. Sie ist eine emotionale und musikalische Rückschau auf ein außergewöhnliches Künstlerleben. Mit ganz persönlichen Geschichten im Gepäck will er auch in München sein Publikum begeistern.
Rumours of Fleetwood Mac performen seit 26 Jahren so originalgetreu wie möglich und mit dem gebührenden Respekt gegenüber dem Vorbild. Die siebenköpfige Formation präsentiert eine Hommage an die Kultband und macht damit dem Original alle Ehre und lässt den Spirit der weltweit gefeierten Band wieder aufleben. Wer noch einmal in die einzigartige Songwelt von Fleetwood Mac eintauchen möchte, sollte sich diese Show nicht entgehen lassen.
DIE CHER SHOW verspricht einen glanzvollen Abend mit der „Göttin der Popmusik“. Cher ist kein Pop-Star, sie ist eine Ikone. Mit ihrem unverwechselbaren Disco-Sound, glamourösen Auftritten und der Kunst, sich stets neu zu erfinden, ist sie das wohl größte Phänomen der Pop-Geschichte. Ein Hauch von Provokation, reichlich Sex-Appeal und ein explosiver Entertainment-Faktor bestimmen die Karriere der Grand Dame der Charts seit inzwischen 60 Jahren. Nun kommt ihre Lebensgeschichte mit Die Cher Show – direkt vom Broadway – in einem glitzernden Feuerwerk ihrer größten Hits von „Believe“ bis „Strong Enough“ in das Deutsche Theater München.
Eine Hommage an Phil Collins und Genesis: Detailgetreu, mitreißend und musikalisch auf höchstem Niveau bringt diese Show die größten 80er-Hits zurück auf die Bühne.
Seit 15 Jahren begeistert BALLET REVOLUCIÓN mit elektrisierenden Rhythmen und leidenschaftlichem Tanz. Mehr als eine Million Menschen weltweit haben sich von der Tanzsensation mit den explosiven Beats und der grenzenlosen Energie bereits mitreißen lassen.
02.03.2026 – PHIL IT! …’S A TRIBUTE Eine Hommage an Phil Collins und Genesis: Detailgetreu, mitreißend und musikalisch auf höchstem Niveau bringt diese Show die größten 80er-Hits zurück auf die Bühne. 👉 https://www.deutsches-theater.de/phil-it/
ELISABETH – Das Musical von Michael Kunze und Sylvester Levay in einer neuen, spektakulären Theater-Fassung mit einer starbesetzten Cast in Originalkostümen, wunderschönen Songs und einer bewegenden schicksalshaften Story. Die halbszenische Aufführung von ELISABETH entführt das Publikum in eine Welt voller Emotionen, Intrigen und Leidenschaft – begleitet von einem großen Orchester mitten auf der Bühne.
Der italienische Sänger und Songwriter Umberto Tozzi sagt Ciao! Neben Klassikern wie „Ti amo“ und „Gloria“ präsentiert er auf seiner Abschiedstournee auch seinen neuen Song „Donna Amante Mia“ begleitet von Orchester und Band. L’Ultima Notte rosa – The final Tour blickt auf seine fast 60-jährige Musikkarriere mit über 80 Millionen verkauften Alben zurück – ein romantisch-nostalgischer Konzertabend mit italienischem Flair.
1957 schlossen sich die vier jungen Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band The Beatles zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Das Erfolgs-Musical all you need is love! erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen vom Star-Club bis hin zum Weltruhm. Seit 25 Jahren bringt die erfolgreiche Musical-Biographie den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne und begeisterte damit bereits ein Millionenpublikum – denn die Musik der Beatles sorgt auch heute noch weltweit für Euphorie.
Grammy-Gewinner Ramon “Bebo” Valdés war Pianist, Komponist, Bandleader und Arrangeur und galt als Magier der kubanischen Rhythmen und eine der wichtigsten Figuren des Latin Jazz. Lágrimas Negras, der Titel des gleichnamigen, prämierten Musikalbums, beleuchtet das außergewöhnliche Leben des Ausnahmekünstlers und Exilkubaners. Seine Familiengeschichte über drei Generationen prägte das musikalische Erbe Kubas und veranschaulicht die Zerrissenheit der Insel bis heute. Die Limonada Dance Company aus Innsbruck entführt Sie in die unverwechselbare Welt Kubas mit all seinen nostalgischen und hinreißenden Facetten und erzählt Valdés schicksalhafte Geschichte. Enrique Gasa Valga, ehemals Ballettchef, begeisterte unser Publikum mit seiner Dance Company bereits 2024 mit den Interpretationen von „Der große Gatsby“ und „Frida Kahlo“. Der Choreograf hat dafür wieder eine fantastische Live-Band eingeladen, der neben dem Ausnahmemusiker Ray Fernandez auch Bebos Enkel Cucurucho Valdés, einer der wichtigsten Repräsentanten des kubanischen Jazz, angehört.
Die Nacht der Musicals präsentiert in einer über zweistündigen Show die Highlights der bekanntesten Musicals. Eindrucksvoll und stimmungsstark – und mit Stars der Originalproduktionen, die ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern performen. Weltbekannte Hits aus dem Broadway-Musical Moulin Rouge werden das Publikum dabei gleichermaßen begeistern wie Songs aus The Greatest Showman oder Die Eiskönigin. Bei dieser bunten Mischung kommt jeder Musicalfan auf seine Kosten.
Musik aus 50 Jahren. Der Start erfolgt im Zeitalter des Rock ‘n’ Roll, getanzt durch die Swinging Sixties, ins bunte Zeitalter von Love & Peace bis hin zu den poppigen 80ern und musikalischen Highlights der 90er: Beim Konzert von Los Sopranos kommen zeitlose Klassiker der 50er bis 90er auf die Bühne.
Sie gilt bis heute als die weltweit größte und erfolgreichste französischsprachige Sängerin aller Zeiten. Die Tribute-Show zum 110. Geburtstag bringt 2025 die Songs von Édith Piaf auf die Bühne – mit einem außergewöhnlichen neuen Bühnenbild, das dank ihrer zeitlosen Lieder von den Straßen des Montmartre bis in den berühmten Konzertsaal Olympia in Paris führt. Mit über 1000 Aufführungen in mehr als 50 Ländern und einer Million Zuschauern ist Piaf! The Show ein riesiger internationaler Erfolg und hat das Publikum auf der ganzen Welt begeistert. Die von Gil Marsalla konzipierte und inszenierte Tribute-Show mit Nathalie Lermitte als Piaf überzeugte und begeisterte auch deren Familie und Freunde ausnahmslos: „Die schönste Hommage, die je über Édith Piafs Karriere produziert wurde.“
2019 anlässlich des 50-jähigen Jubiläums der Rockoper Tommy formierte sich die Band Tommy Who! – und bereits drei Mal begeisterte die Formation im Deutschen Theater München mit der konzertanten Aufführung dieses legendären Konzeptwerks von The Who sowohl Publikum wie auch Kritiker. Während der Ballsaison präsentiert die Band die besten Songs aus Tommy gepaart mit weiteren Hits der britischen Kultrocker.
Glitzernd, glamourös und glanzvoll kehrt Berlin Berlin zurück ans Deutsche Theater. Nach dem großen Erfolg 2020 entführt die stilechte Revue fünf Jahre später erneut in den brodelnden Kosmos der Roaring Twenties und zeigt, was die Hauptstadt des Lasters damals wie heute in Ekstase versetzt.
Das weltweit gefeierte Musik-Spektakel The Choir of Man bringt in der mitreißenden Performance der coolsten Pub-Stimmen Englands die Welthits von Queen, Sia, Luther Vandross, Adele, Guns N’ Roses und vielen mehr auf die „Pub-Bühne“ – denn die Bühne im Deutschen Theater wird zum Pub und das „Original Pub-Feeling“ kommt direkt aus dem Londoner West End nach München.
Es ist wieder Zeit für die größte Party und den unartigsten Spaß der Musical-Geschichte: Mit schamlosem Tempo, unerhörtem Glamour und jeder Menge Sexappeal kommt Richard O’Brien’s Rocky Horror Show zurück nach München.
Fünf Musiker, drei Konzerte, eine Stadt in der Provinz. Eine Woche im Leben der erfolgreichen Band nbl/nbl. Eine Woche, nach der nichts mehr so ist, wie es war. Der Bestseller-Autor Bela B Felsenheimer, der den meisten als Mitglied der Punkrock-Band Die Ärzte bekannt sein dürfte, liest aus seinem neuen Roman FUN. Als Autor hat er bisher einige Kurzgeschichten veröffentlicht, ein Filmdrehbuch und seinen Debütroman Scharnow, der sofort auf der SPIEGEL-Bestsellerliste eingestiegen ist und von der Presse gefeiert wurde.
40 Jahre nach dem Beginn ihrer unvergleichlichen Solo-Karriere würdigt „Simply The Best – Die Tina Turner Story“ das einzigartige Lebenswerk der bedeutendsten Künstlerin der letzten Jahrzehnte. Die „Private Dancer Tour“ 1985 war Tina Turners erste Solotournee nach der Scheidung von ihrem drogensüchtigen und gewalttätigen Ehemann Ike Turner. Die Tournee zu ihrem 5. Studioalbum mit weltweit 180 Shows gilt als Startschuss für ihren raketenartigen Aufstieg, der als das größte Comeback in die Musikgeschichte einging. Als Tina Turner steht Dorothea „Coco“ Fletcher auf der Bühne des Deutschen Theaters München.
Die Trommelsensation YAMATO – The Drummers of Japan verbindet in ihren Shows Tradition mit Moderne. Unbändige Leidenschaft trifft auf verblüffende Harmonie und athletische Höchstleistung. Perfekt wird die Mischung durch den unverwechselbaren Humor, mit dem die Truppe seit über 30 Jahren jedes Publikum erobert. Die Taiko-Virtuosen haben sich bereits in die Herzen von über 8 Millionen Zuschauern gespielt.
Der legendäre Orientexpress macht Halt in München: In einer spannenden Neuinszenierung kommt Agatha Christies Kult-Krimi von Hercule Poirots schwierigstem Fall um den Mord im Orientexpress mit einem eigens komponierten Soundtrack live auf die Bühne. Ein packendes Theatererlebnis und ein Muss für alle Krimi-Fans!
Seit 2020 begeisterte die Musical-Medley-Show insgesamt über 120.000 Besucherinnen und Besucher und wird auch 2025 in die schillernde Welt des Zirkuspioniers P.T. Barnum eintauchen. Mit dabei sind dieses Mal Jan Ammann, Isabel Dörfler, Thomas Hohler, Karolin Konert, Michaela Schober, Mark Seibert und DSDS-Gewinner Daniel Schuhmacher.
Das Deutsche Theater München wird zum Kinosaal und präsentiert bei der Eröffnung des DOK.fest München den „roten Teppich“ für die Jubiläumsedition 2025. Zum 40. Mal findet das Filmfestival in München statt – somit ein idealer Zeitpunkt für eine Retrospektive, was gleichzeitig auch das diesjährige Motto ist. Festivalleiter Daniel Sponsel und Adele Kohout: „Seit dem Beginn widmet sich unser Programm allen wesentlichen Themen und Geschichten, darunter auch den weniger schönen Seiten unserer Welt. Und gerade unter den aktuellen politischen und gesellschaftlichen Entwicklungen ist es noch wichtiger als bisher, unerwartete und neue Perspektiven auf die Welt einzunehmen“. Gemeinsam mit Thomas Linsmayer (Geschäftsführer – Deutsches Theater München) wird das Festival am 7. Mai eröffnet.
Nicht nur für Kinder. Auch bei vielen Erwachsenen haben seit über zwanzig Jahren die liebe- und fantasievollen Abenteuer des kleinen Katers Findus und seines menschlichen Freundes Pettersson inzwischen Kultstatus erreicht. Das Junge Theater Bonn zeigt die schönste Geschichte des schwedischen Zeichners und Kinderbuchautors Sven Nordqvist für Kinder ab 4 Jahren.
Das Musical Die Schöne und das Biest in der Version von Martin Doepke und Christian Bienick feiert sein 30-jähriges Jubiläum. Das Publikum erwartet ein zauberhaftes und mitreißendes Familien-Musical mit prachtvollen Kostümen, großen Melodien und einem atemberaubenden Bühnenbild. In der Rolle des verwunschenen Biests, das nur durch die Kraft der wahren Liebe gerettet werden kann, ist Patrick Stanke zu sehen.
Romy Schneider – eine großartige Charakterdarstellerin, faszinierende Frau und Symbol eines Lebens voller Gegensätze. Sie sagte einst selbst über sich: „Ich kann nichts im Leben, aber alles auf der Leinwand.“ Eine berührende Hommage an eine der schillerndsten und zugleich tragischsten Figuren der Filmgeschichte. Nach „Der große Gatsby“, „Frida Kahlo“ und „Lágrimas Negras“ lässt Star-Choreograf Enrique Gasa Valga seine Limonada Dance Company erneut eine bewegende Geschichte durch den Tanz lebendig werden – feat. Greta Marcolongo & Band.
Der Pianist Chris Gall präsentiert die Vielfalt neuer Eindrücke mit zauberhaften Tonfabeln und inspirierenden Improvisationen bekannter Kompositionen von Debussy über Ravel bis Satie – und überwindet traumwandlerisch die Stilgrenzen von Jazz, Neo-Klassik und Minimal Music. 150 Jahre nachdem sich in Paris eine kleine Gruppe alternativer Künstler erstmals als Impressionisten bezeichnet, bringt er das faszinierende Genre ganz neu und hip zum Klingen. Chris Gall tourt seit einigen Jahren mit der Band Quadro Nuevo durch die Welt und erhielt mehrfach den German Jazz Award. Nach seinen Soloalben “Piano Solo” und “Room of Silence” begibt sich der Münchner nun mit Impressionists Improvised noch tiefer in die berückende Klangwelt des musikalischen Impressionismus.
Mehr als 73 Millionen verzauberte Fans und zahlreiche internationale Preise konnte Andrew Lloyd Webbers Meisterwerk bereits gewinnen. 1981 haben die Jellicle-Cats anmutig auf vier Pfoten die Musical-Welt revolutioniert und sämtliche Rekorde gebrochen: Ein Ende der Erfolgsgeschichte ist nicht in Sicht, denn das Musical zieht auch heute noch ein Publikum in seinen Bann, das so vielfältig ist, wie die Katzenbande selbst. CATS – die berühmten „Musical-Katzen“ erobern das Deutsche Theater München.
Nach dem großen Erfolg des ersten Teils kommt nun auch Die Schule der magischen Tiere – voller Löcher! in einer Inszenierung des Jungen Theater Bonn für Kinder ab sechs Jahren in das Deutsche Theater München. Seit 2013 schreibt Margit Auer über die vielen Abenteuer, die Ida und ihre Mitschülerinnen und Mitschüler gemeinsam mit ihren magischen Tieren auf der Wintersteinschule erleben – 15 Bände sind bisher erschienen, und drei davon wurden auch verfilmt.
Das erfolgreichste und beliebteste Detektivtrio der Weltliteratur Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews sind „Die drei ???“. Robert Arthur ersann die erste Geschichte 1964 und gewann Alfred Hitchcock als „Schirmherrn“ für die ersten Bücher. Nach vielen Fällen weiterer Autoren ist Im Auge des Sturms ein besonders spannender Fall für Kinder ab 10 Jahren.
„Man muss einen harten Geist und ein weiches Herz haben“, schreibt Sophie Scholl kurz vor ihrer Verhaftung in einem Brief. Zusammen mit ihrem Bruder war sie ein Teil der Weißen Rose, eine der bekanntesten deutschen Widerstandsgruppen, die während des Nationalsozialismus mit Flugblättern an die Vernunft und Menschlichkeit der Bevölkerung appellierte. Im Juli feiert das Musical Die Weiße Rose seine Premiere im Deutschen Theater München. Die Weiße Rose – die Geschichte des Widerstands.
Am 11. September 2001 wurden 38 Flugzeuge mit Tausenden von Menschen aus der ganzen Welt auf die Landebahn des großen, aber kaum noch genutzten Flughafens Gander umgeleitet. Was wie ein normaler Tag in der Kleinstadt Gander auf Neufundland begann, wurde zu einer beispiellosen Hilfsaktion. Das Musical Come From Away erzählt disese Geschichte einer Ausnahmesituation, die Menschen zusammenbrachte und die zeigt wir durch die Hilfsbereitschaft der Menschen an einem dunklen Tag auch helle Momente entstehen können.
Nachdem im Jahr 2024 Die Csárdásfürstin und Land des Lächelns nicht stattfinden konnten, kommen die wundervollen Neuinszenierungen des Budapester Operettentheaters nun 2025 auf die Bühne des Deutschen Theaters.
Emmerich Kálmán wurde durch seine Operetten wie Die Csárdásfürstin zu einem der weltweit bedeutendsten Operetten-Komponisten. Die Csárdásfürstin wird im Rahmen des Operettensommers in einer neuen Inszenierung erstmals in Deutschland präsentiert.
Das Land des Lächelns von Franz Lehár ist ein Werk der Zwischenkriegszeit und stilistisch weit entfernt von der frivolen Wiener Operette der Jahrhundertwende.
Schwarzer Humor, mitreißende Musik und überraschende Wendungen. Der kleine Horrorladen ist ein bissiges und schmissige Broadway-Musical von Alan Menken und Howard Ashman in einer brandneuen Inszenierung. Bis bald im schrägsten Blumengeschäft aller Zeiten.
Tobi Krell, besser bekannt als Checker Tobi, macht bei seiner Tour im Herbst 2025 auch Halt in München. Seine Live-Show ist diesmal noch größer und aufregender! Er bringt brandneue Geschichten, coole Mitmach-Experimente und natürlich jede Menge Wissen mit. Und schon geht es Auf Entdeckungstour um die Welt für die ganze Familie.
Igudesman & Joo ziehen mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus musikalischem Können, Humor, bahnbrechenden Arrangements und herrlichem Chaos ein Publikum jeden Alters in ihren Bann. Mit CODA – The Final Nightmare Music präsentieren sie ein Spektakel, das ihre langjährige musikalische Reise beleuchtet. Gleichzeitig bedeutet CODA auch das Ende dieser musikalischen Reise. Zum Jahresende wird dieses dynamische Duo die Bühne zum letzten Mal betreten.
Fünf Rockstimme auf der Bühne des Deutschen Theater München. Legenden der Rockgeschichte mit einem Best Of der größten Rock-Hymnen aus den 70ern und 80ern versprechen eine epische Live-Show und ein überwältigendes Konzerterlebnis. Headliner dieser Show ist kein Geringerer als der Ex-Sänger von Rainbow und Deep Purple Joe Lynn Turner. Zusammen mit weiteren Superstars des Classic Rock und begleitet von der Rock Legends Band erwartet die Fans eine mitreißende Zeitreise.
Eine Liebe, die den Tod besiegt. Die berühmte Töpferszene machte den oscarprämierten Kultfilm Ghost – Nachricht von Sam unsterblich. 2025 kommt die emotionale Neuinszenierung des zeitlosen Klassikers mit spektakulären Effekten als Musical live zurück nach München. Eine pannenden Geschichte voller Emotionen und eine wahre Liebem die eine Ewigkeit überdauert.
Ab April 2025 kommt die Comedienne Ines Anioli mit ihrem brandneuen Programm DanzingKween zurück auf die Bühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Im Oktober 2025 macht Ines Anioli einen Tourstopp im Deutchen Theater München und lässt das Publikum einen kurzen Moment den ganzen Alltagsmist weg tanzen.
Discofiebe in München. Die Bühne als bebenden Tanzfläche. Die aufregende Neuinterpretation des Musicals Saturday Night Fever erweckt den Kult-Film über die Disco-Ära der 70er zum Leben. Der preisgekrönte Soundtrack mit den Welthits der Bee Gees und atemberaubende Choreografien bringen die Discokugel zum Rotieren.
Irland zu Gast in München. Zum ersten Mal im Deutschen Theater München, aber schon zum fünften Mal auf Welttournee: Seven Drunken Nights mit ihrer sechsköpfigen Band erzählen die 50 Jahre andauernde Erfolgsgeschichte der Band The Dubliners. Die talentierte Besetzung von Musikern und Sängern erweckt die Musik dieser legendären Gruppe wieder zum Leben und zieht das Publikum weltweit in ihren Bann. Mit irischem Witz, Musik und Geschichten geben sie Ihnen die Möglichkeit, durch authentische Musik einen Teil der reichen Kulturgeschichte Irlands zu erleben und zu feiern. Auch in München werden sie damit für ein unvergleichliches Gefühl sorgen, welches nur Irish Folk Music schaffen kann. Die Show steht in Kooperation mit der Irischen Tourismusbehörde und arbeitet mit dem legendären Irish Pub O’Donoghue’s zusammen – dem Ort, an dem 1962 alles für The Dubliners begann.
KINKY BOOTS – das preisgekrönte Broadway- und West End-Erfolgsmusical – kehrt in einer brandneuen Produktion auf die Bühne zurück. Die mitreißende Show voller Herz, Humor und einzigartiger Musik von Weltstar Cyndi Lauper ist live als englischsprachiges Original zu erleben. Die berührende Geschichte rund um Mut, Toleranz, Selbstentfaltung und Zusammenhalt garantiert beste Unterhaltung und sorgt mit mitreißenden Songs und spektakulären Choreografien für unvergessliche Momente.
Nach zwei ausverkauften Tourneen im letzten Jahr kommt Chris de Burgh auch 2025 nach München! Eine Gitarre, ein Klavier, eine Stimme – sein Motto bleibt auch in diesem Jahr: 50LO. Neben seinen großen Hits hat er auch neue Songs und Coverversionen seiner großen Vorbilder im Gepäck.
Über elf Millionen Kinobesucher:innen in Deutschland machten Pretty Woman zum Kult-Film und Julia Roberts & Richard Gere zu Weltstars. Nun gastiert das auf dem Film basierende Musical über das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals im Deutschen Theater München. Die wundervolle Liebeskomödie der 90er Jahre als romantisches, humorvolles und mitreißendes Live-Erlebnis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.
Eine mitreißende Zeitreise durch die Meilensteine der Musical-Geschichte – mit den größten Musical-Hits, die von Musicalstars wie Jan Ammann, Patrick Stanke, Philipp Büttner oder Karolin Konert auf die Bühne gebracht werden. Willkommen, Bienvenue, Welcome – am New Yorker Broadway, dem Geburtsort der größten Musicals – bei einer Show auf Broadway-Niveau, die das Publikum direkt an den New Yorker Times Square versetzt.
„Wir können die Welt nicht retten? Ja, wer denn sonst?“ Es ist kein klassisches Kabarett, was Hagen Rether seinem Publikum serviert, sondern eher ein assoziatives Spiel, ein Mitdenk-Angebot. 2025 kehrt er mit seinem Programm LIEBE zurück.
Der romantische Musical-Thriller THE BODYGUARD – THE MUSICAL – die Originalproduktion vom Londoner West End – kommt in englischer Sprache in das Deutsche Theater München. Als Musical eroberte der erfolgreiche Film von London aus die Welt und begeistert mit den schönsten Songs von Whitney Houston.
Das waren die Produktionen im Jahr 2024 im Deutschen Theater München
WEST SIDE STORY – 04.01. – 14.01.2024 – der Musical-Klassiker mit den unvergänglichen Melodien Leonard Bernsteins in Songs wie „Maria“, „Somewhere“ und „America“ sowie die herausragenden Choreografien von Jerome Robbins haben ein ganzes Genre neu definiert. Bis heute gilt West Side Story als die unerreichte Nummer 1 der Musicals: mutig, brisant und wegweisend.
PASIÓN DE BUENA VISTA – 22. bis 24.01.2024 Pasión de Buena Vista nimmt das Publikum mit auf eine Reise in die Wiege der Rumba, des Mambo und Son, hinein in kubanische Nächte. Zu heißen Rhythmen einer Live-Band mit Tres-Gitarre, Claves, Maracas, Bongos und mehr verkörpert eine bunt gekleidete Tanzformation aus Havanna in perfektem Einklang ausgelassene Lebensfreude und lädt zum Mitfeiern ein.
ONE NIGHT OF TINA – A TRIBUTE TO THE MUSIC OF TINA TURNER – 05. bis 07.02.2024 Die Welthits der Queen of Rock wie „The Best“, „Private Dancer“ oder „What‘s love got to do with it” – und ihr von Höhen und Tiefen geprägtes Leben sind das hollywoodreife Drehbuch für diese spektakuläre Konzertshow, die nicht nur für Tina Turner-Fans ist.
NICHT OHNE MEINE BIG BAD – CHRIS BOETTCHER SINGT SEIN SONGS MIT ALLSTAR-ORCHESTER – 13.02.2024 Im Stil von Sinatra und Bublé – ein Gala-Abend der ganz besonderen Art – charmant, witzig und musikalisch auf höchstem Niveau. Chris Boettcher hat sich als Musik-Comedian längst einen Namen gemacht. Gemeinsam mit der 17-köpfigen Boettcher Big Band präsentiert er nun ein Programm voller neuer Songs im Stil von Frank Sinatra und Michael Bublé. Unterhaltsam moderiert und dargeboten in großartigen Arrangements.
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THIS IS THE GREATEST SHOW! – 19. bis 20.02.2024 Musicalstars wie Jan Amman und Patrick Stanke präsentieren in dieser Ausgabe der Konzertreihe nicht nur Hits aus Musikfilm-Klassikern wie Die Eiskönigin und Der König der Löwen. Auch Songs aus aktuellen Erfolgen wie & Juliet, Ku’damm 56 und The Greatest Showman stehen auf dem Programm.
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THE GREAT GATSBY – TANZTHEATER – 23.02. bis 03.03.2024 Der Choreograph Enrique Gasa Valga führt das Publikum mit seinem gefeierten Tanztheater THE GREAT GATSBY (Der große Gatsby) hinein in ein rauschendes Fest der Schönen und Reichen. Die „Roaring Twenties“ erwachen zum Leben, wenn die Limonada Dance Company zur swingenden Musik der 6-köpfigen Live-Band mit Ballett, Stepptanz und Akrobatik eine schillernde Party auf die Bühne tanzt.
FOOTLOOSE – 05. bis 17.03.2024 Kein Fuß bleibt still, Mitfiebern und Mitsingen ist angesagt, wenn Teenager Ren gegen das Tanzverbot in seiner Stadt rebelliert. Mit dem Oscar-nominierten Soundtrack von „Holding out for a hero“ bis „Almost Paradise“ lässt Footloose – Das Musical das Lebensgefühl der 80er wieder aufleben und weckt die Lust am Tanzen.
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CHINESISCHER NATIONALCIRCUS – CHINA GIRL – DAS ACROBATICAL MIT MUSIK VON DAVID BOWIE – 11.03.2024 Der Chinesische Nationalcircus kommt nach dem großen Erfolg 2022 mit einer Neuinszenierung von China Girl – Liebe ist stärker als Blut zurück nach München. Das Acrobatical mit Musik von David Bowie versetzt den Klassiker Romeo und Julia ins New York der Jahrtausendwende und rückt damit das Spannungsfeld zwischen Integration und Konfrontation in einen aktuellen Kontext. 2024 wird die Akrobatik-Sensation durch ein Musical-Ensemble erweitert.
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DIE NACHT DER MUSICALS – 19.03.2024 Die spektakuläre Musicalgala DIE NACHT DER MUSICALS hat bereits über drei Millionen Musical-Fans begeistert. Ob Moulin Rouge, Tanz der Vampire oder Die Eiskönigin – Die Nacht der Musicals präsentiert die schönsten Highlights aus Musical-Klassikern und aktuellen Broadway-Erfolgen. In einer über zweistündigen Show zeigen die Stars der Szene ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern aus aller Welt.
DANCE N’ SPEAK EASY – 20.03. bis 24.03.2024
SIX – 26.03. bis 07.04.2024
Bühne frei für die royalste Girlgroup aller Zeiten: SIX erzählt in einer frechen Mischung aus Musical und Popkonzert die wahre Geschichte der sechs Ex-Frauen von König Heinrich VIII. Nach dem großen Erfolg am Londoner West End und New Yorker Broadway kommt das britische Original nun endlich nach München.
ZAUBERFLÖTE – DAS MUSICAL – 11. bis 21.04.2024
Seit mehr als 25 Jahren zählt der mehrfach ausgezeichnete Komponist Frank Nimsgern zu den Größen der deutschen Musik-Szene. Sein neuestes Werk ZAUBERFLÖTE – DAS MUSICAL feiert 2024 nun seine Uraufführung auf der Bühne des Deutschen Theater München. Frank Nimsgern: „Basis ist das Original, daraus entwickelt sich unser filmisches, kaleidoskopartig erweitertes Kopfkino. Jeder Szene meiner Komposition habe ich eine eigene musikalische Farbe und ein zeitgemäßes musikalisches Spektrum gegeben. Und wenn ich das ein oder andere Mal Mozart zitiere, geschieht es mit einer tiefen Verneigung.“. Mit dabei sind u.a. „Pamina“ Misha Kovar, „Tamino“ Patrick Stanke, „Papagena“ Stefanie Gröning und „Papageno“ Tim Wilhelm. Die Rolle der „Königin der Nacht“ übernimmt Katja Berg, als „Sarastro“ ist Christian Schöne und als „Monostatos“ ist Chris Murray zu sehen.
DAS NEINHORN – 24. bis 26.04.2024
Das NEINhorn von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn begeistert seit 2019 nicht nur Kinder, sondern auch deren Eltern und eigentlich Leserinnen und Leser jeden Alters. Auf sämtlichen Kinderbuch-Bestsellerlisten rangiert es auf den vordersten Plätzen. “Das wird ein Klassiker”, schrieb DER SPIEGEL voller Begeisterung schon kurz nach der Veröffentlichung. Nach dem großen Erfolg 2023 kommt die gleichnamige Theaterinszenierung vom Jungen Theater Bonn zurück nach München.
EGERLÄNDER UND OBERKRAINER: DAS ULTIMATIVE GIPFELTREFFEN – 29.04.2024
Zwei Ensembles mit jahrzehntelanger Tradition – im April 2024 gehen Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten – Das Original und Sašo Avsenik & seine Oberkrainer auf ihre erste gemeinsame Tournee durch Deutschland und interpretieren zusammen ihre größten Hits.
DOK.FEST – MÜNCHEN 2024 GOES DEUTSCHES THEATER – 01. bis 05.05.2024
Das Deutsche Theater wird mit dem DOK.fest München am 1. Mai 2024 in einen Kinosaal verwandelt.
EIN BISSCHEN FRIEDEN – 08. bis 19.05.2024
Hitkomponist Ralph Siegel erzählt in EIN BISSCHEN FRIEDEN die dramatisch-romantische Liebesgeschichte zwischen einem ostdeutschen Rocker und einem westdeutschen Hippie-Mädchen. Mit berührenden Songs und mitreißenden Tanzszenen bringt ein 30-köpfiges Ensemble das Musical nun erstmals in München auf die Bühne.
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Falco – Das Musical lässt einen Star zum Leben erwachen. Im Mittelpunkt stehen Falcos Hits von „Der Kommissar“ über „Jeanny“ bis hin zu „Out Of The Dark“. Verrückt und bildgewaltig auch mit Originial-Videos inszeniert gibt die Show einen tiefen Einblick in die (Gefühls-)Welt des Hans Hölzel alias Falco und seine Karriere.
ROCK OF AGES – 28.05. bis 02.06.2024
Glam Rock meets Musical. Rock of Ages ist eine fantastische Jukebox voller Humor und Selbstironie. Der Soundtrack besteht aus großen Rock-Hymnen der 80er wie „Here I Go Again“ von Whitesnake, The Final Countdown“ von Europe und vielen mehr. Rock of Ages ist die Show, die sich selbst nicht allzu ernst nimmt. Eine verrückte Love-Story, gepaart mit derbem, lauten Live-Rock.
ALL YOU NEED IS LOVE – DAS BEATLES-MUSICAL – 05. bis 09.06.2024
Die mitreißende Musical-Biografie all you need is love! bringt mit vier großartigen Protagonisten die legendären Live-Auftritte der Beatles dahin zurück, wo sie hingehören: auf die Bühne. Come together! Eine Reise in die Zeit, als die „Fab Four“ Welthits wie „Yesterday“, „Hey Jude“, „Can’t Buy Me Love“ und viele andere scheinbar mühelos aus dem Ärmel schüttelten.
FRIDA KAHLO – PASION POR LA VIDA! – 12. bis 22.06.2024
Mit dem Stück Frida Kahlo – Pasion por la Vida! präsentieren wir nach Der große Gatsby 2024 eine weitere Produktion des renommierten Choreografen Enrique Gasa Valga. Diesmal entführt er Sie in die prächtige Farbenwelt Mexikos und spürt mit seiner Tanzcompany Fridas Leben, ihrer Leidenschaft und ihrer exotischen Ausstrahlung nach. Ein Fest für alle Sinne!
JANOSCH: OH, WIE SCHÖN IST PANAMA – 20. bis 28.06.2024
Das beliebte Kinderbuch von Janosch nimmt seit 1978 kleine und große Abenteurer mit auf eine unglaubliche Reise um die Welt – und zeigt ganz nebenbei, worauf es im Leben wirklich ankommt. Das gleichnamige Mitmach-Musical begeistert nun schon zum vierten Mal Familien mit Kindern ab vier Jahren im Deutschen Theater.
OPERETTENSOMMER – 24.06 bis 21.07.2024
Wir hauchen einer alten Tradition neues Leben ein. Im Juni und Juli nimmt Das Deutsche Theater München nach langer Zeit wieder den Operettensommer in den Spielplan auf und zeigen drei bekannte Titel des Genres – Frau Luna, Die Csárdásfürstin und Land des Lächelns.
FRAU LUNA – 25. bis 26.06.2024
Der Startschuss für den Operettensommer fällt sprichwörtlich mit einer Rakete und mit einem Flug zum Mond. An zwei Abenden präsentiert Das Deutsche Theater München mit Frau Luna die mitreißende Operette von Paul Lincke in der gefeierten Inszenierung des Landestheaters Detmold.
DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN – 11. bis 16.07.2024
Durch seine Operetten wie „Die Csárdásfürstin“ wurde Emmerich Kálmán zu einem der bedeutendsten Komponisten dieses Genres weltweit. Viele seiner Werke sind zeitlose Klassiker. Die Csárdásfürstin wird im Rahmen des Operettensommers nun in einer ganz neuen Inszenierung erstmals in Deutschland präsentiert.
LAND DES LÄCHELNS – 19. bis 21.07.2024
Das Land des Lächelns gehört zu Franz Lehárs Werken der Zwischenkriegszeit, die stilistisch weit entfernt sind von der frivolen Wiener Operette der Jahrhundertwende. Aber auch mit diesem neuartigen Ton gelang Lehár ein Welterfolg, der nicht zuletzt wegen des Schlagers „Dein ist mein ganzes Herz“ bis heute anhält. Auch dieser große Vertreter des Genres präsentiert im Rahmen unseres Operettensommers eine Operette der etwas anderen Art.
LUDWIG, LOLA UND DIE LÖWEN – 24. bis 25.07.2024
Das Ludwigsgymnasium bringt zu seinem 200. Geburtstag ein neues München-Musical mit 150 Mitwirkenden auf die Bühne. Mit schwungvollen Choreografien von Ballett bis Hip-Hop und genreübergreifender Musik entführt es in die königliche Welt Ludwigs I.. Kurz nach seiner Hochzeit 1810 schickt der bayerische König seine Löwen und die Bavaria auf eine Zeitreise, um herauszufinden, wodurch er in Erinnerung bleiben wird. Reisen Sie durch die Biografie Ludwigs I. in die Weltstadt mit Herz!
ASCHENPUTTEL – 01. bis 10.08.2024
Die Brüder Grimm Festspiele Hanau haben aus dem beliebtesten Märchen aller Zeiten ein zeitloses Musical geschaffen. Aschenputtel erzählt die traumhafte Geschichte von Konstanze, die von ihrer Stiefmutter und ihren Stiefschwestern gedemütigt wird. Mit Hilfe der Fee Griseldis tanzt sie heimlich auf einem Ball mit Prinz Benedikt und gewinnt sein Herz. Ein zauberhaftes Musical für die ganze Familie mit Genre-übergreifender Musik von Marc Schubring.
Seit 2013 schreibt Margit Auer über die vielen Abenteuer, die Ida und ihre Mitschülerinnen und Mitschüler gemeinsam mit ihren magischen Tieren auf der Wintersteinschule erleben. 13 Bände sind bisher erschienen, und drei davon wurden auch verfilmt. Nach dem großen Erfolg des ersten Teils kommt nun auch „Die Schule der magischen Tiere – voller Löcher!“ in einer Inszenierung des Jungen Theater Bonn für Kinder ab sechs Jahren nach München.
Sister Act – Das himmlische Musical erzählt von der exzentrischen Disco-Diva Deloris, die in einem Kloster untertaucht und den verstaubten Kirchenchor aufmischt. Das Erfolgs-Musical nach der Kult-Komödie mit Whoopi Goldberg steckt voller göttlichem Humor und sympathischer Charaktere. Im Herbst geht die Originalproduktion vom Londoner West End in deutscher Sprache auf Tour und macht auch in München Station.
Ein Musiktheaterprojekt – nach Virginia Woolf und Georg Friedrich Händel – voll hintersinniger Komik und Poesie. Virginia Woolfs literarisches Meisterwerk Orlando ist fiktive Biographie und eine so verspielte wie verrückte Abhandlung über Geschlechteridentitäten, Rollenbilder und die Zeit selbst. Opera Incognita verschränkt in ihrer Version diese literarische mit einer musikalischen Zeitreise von Händels gleichnamiger Oper bis in die Klänge der Gegenwart.
Nachdem Melisa Dobrić und Florian Dobrić-Gerl 2023 die erste Tour ihres Podcast „Zwei Dreißiger“ angekündigt hatten, waren die Shows auch schon restlos ausverkauft. Nun gehen die beiden frischgebackenen Eltern erneut auf Tour und machen erstmals auch im Deutschen Theater Station.
Ein Ritual der Sinne, der Liebe und Erotik. Die israelische Kamea Dance Company bringt zur imposanten Musik von Carl Orffs CARMINA BURANA Versuchung, Vergnügen und Vergänglichkeit im abstrakten Tanz zum Ausdruck. Zum ersten Mal präsentiert Choreograf Tamir Ginz seine moderne Interpretation des mittelalterlichen Stoffs in München. Die Produktion wird durch das israelische Generalkonsulat und das Kulturreferat der Landeshauptstadt München gefördert.
Der jüdische Choreograf Tamir Ginz und die israelische Kamea Dance Company präsentieren – inspiriert von Johann Sebastian Bachs Matthäus Passion – ein Tanztheater, das Religionen und Kulturen verbindet. MATTHÄUS PASSION 2727 zeichnet eindrucksvolle Bilder und erzählt die Leidensgeschichte Christi aus einer völlig neuen Perspektive. Die Produktion wird durch das israelische Generalkonsulat und das Kulturreferat der Landeshauptstadt München gefördert.
Die lebende Musiklegende Mireille Mathieu – Entertainerin und Sängerin mit der unverwechselbaren Stimme – sagt im Herbst 2024 im Rahmen einer letzten Tournee „Goodbye my Love Goodbye“ und feiert auch mit ihren Fans in München. Ihre Karriere liest sich wie ein Märchen, denn der französischen Sängerin gelingt, wovon die meisten Künstlerinnen nur träumen: Sie erreicht Weltruhm, genießt ungeheure Popularität bei ihrem weltweiten Publikum und strahlt auch heute, nach fast sechs erfolgreichen Jahrzehnten im Showbiz, eine ungeheure Fröhlichkeit und große Herzenswärme aus.
Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form der heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen, griechischen Insel. 2024 kehrt die englische Originalversion nach langer Zeit nun endlich zurück auf unsere Bühne.
Der Kult-Astrophysiker, Naturphilosoph und Fernsehmoderator Harald Lesch geht auf Spurensuche nach den Anfängen unseres Sonnensystems – und wird dabei von den Klängen des Weltmusik-Ensembles Quadro Nuevo begleitet. Ein Abend über Sternenstaub, den guten Mond, den kleinen blauen Planeten, der sein Wasser genau im richtigen Augenblick bekam – und einen Stern, der seit Milliarden Jahren seine Wärme über uns verströmt.
Thomas Borchert und Navina Heyne – Musicalstars & Bond-Fans – mit ihrer neuen Show LET THE SKY FALL Dieser 007-Abend ist alles andere als 0815, denn das Publikum erwartet eine spannende musikalische Blockbuster-Zeitreise, auf der Thomas Borchert und Navina Heyne – gemeinsam mit der „Shaken Not Stirred“-Band – die bekannten Bond-Charaktere charmant und augenzwinkernd auf die Bühne bringen.
Seit 1843 inspiriert und begeistert „Eine Weihnachtsgeschichte“ von Charles Dickens – das wohl bekannteste Weihnachtsmärchen der Welt – über Generationen hinweg und erinnert an die wahre Bedeutung von Weihnachten. TV-Legende Michael Schanze und Kult-Autor Christian Berg haben daraus ein neues Musical geschaffen. EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE feiert im November 2024 seine Premiere in München.
Der Münchner Kabarettist Christian Springer gründete vor 12 Jahren den Verein Orienthelfer e.V. – mit dem Ziel, dass Kinder, Frauen und Familien aus dem Nahen Osten in der größten humanitären Katastrophe seit dem Zweiten Weltkrieg vor Ort die notwendige Unterstützung erhalten. Unter dem Motto „Helfen macht Freude.“ findet am 2. Dezember 2024 ein Benefizabend im Deutschen Theater München statt, bei dem der erzielte Gewinn den Projekten von Orienthelfer e.V. zugute kommt. Mit dabei sind Uschi Glas, Andrea Jörg, Hannes Ringlstetter, Angela Ascher, Willy Astor, Christoph Süß, Simon Pearce, Wolfgang Krebs, Reini Hoffmann (Haindling), Christian Springer, Caro Matzko und Überraschungsstars. Ein Fest im Deutschen Theater München, weil man Menschen hilft.
Das Musical GREASE kommt in der Neuinszenierung aus London im englischen Original in das Deutsche Theater München. Das Kult-Musical lädt zu einer aufregenden Reise in die 50er Jahre voller Sehnsucht, Liebe, Spaß und Rebellion. Ein knallbunter Musical-Spaß mit Lederjacken, schnellen Autos und heißen Partys – und den unvergesslichen Hits „You’re The One That I Want“, „We go together“, „Summer Nights“ und vielen mehr. Mit schillernden Kostümen, einem spektakulären Bühnenbild und der grandiosen, internationalen Cast verspricht die Neuinszenierung von GREASE die Magie des Originals zu bewahren und gleichzeitig frischen Wind auf die Bühne zu bringen.
Die Musicalstars Annemieke van Dam, Ana Milva Gomes, Missy May, Jan Ammann, Lukas Perman und Mark Seibert singen – begleitet von einer sechsköpfigen Band unter der Leitung von Christian Frank – besinnliche Lieder und weihnachtliche Melodien. Moderiert wird der Abend von Mark Seibert und Lukas Perman, die auch Initiatoren und Produzenten des Konzerts sind.
Die weltbekannte Geschichte des Waisenjungen Oliver Twist kennen viele als Roman von Charles Dickens, andere als Verfilmung oder Bühnenstück. Eine seit 20 Jahren erfolgreiche Theaterfassung wurde nun in ein deutsches Musical verwandelt und feiert pünktlich zur Weihnachtszeit Premiere im Silbersaal. Ein herzergreifendes Stück mit Tanja Maria Froidl, Eve Regan und Oliver Polenz in den Hauptrollen.
Der G´schicht vom Brander Kaspar, dem bayerischen Nationalhelden, widmen sich mehrere Bühnenfassungen und Verfilmungen und seit 2022 erstmals auch ein Musical. Rockige Songs, irrwitzige Pointen und eine tiefe Liebe zur bayerischen Heimat: Das Publikum war begeistert und der Silbersaal ausverkauft. Nun kommt Brandner Kaspar – das Musical in der himmlichen Inszenierung von Benjamin Sahlers in das Deutsche Theater München zurück.
Das waren die Produktionen im Jahr 2022 und 2023 im Deutschen Theater München
FALCO – 04. – 10.10.2022 DRACULA – 20.10. – 13.11.2022 DIE PÄPSTIN – 16.11 – 20.11.2022 MUSICAL-SALON – 22. – 27.11.2022 FLASHDANCE – 29.11. – 11.12.2022 WEST SIDE STORY – 14.12.2022 – 08.01.2023 Disneys Die Schöne und das Biest – 11. – 22.012023 DIRTY DANCING – DAS ORIGINAL LIVE ON TOUR – 07.03. – 26.03.2023 STOMP – 28.03. – 02.04.2023 ROCK OF AGES – 04.04. – 16.04.2023 BLUE MAN GROUP – 19.04. – 30.04.2023 MUSICAL SALON – mit Mark Seibert, Patrick Stanke, Sabrina Weckerlin und Philipp Büttner – 01.05.23 DOK.FEST 2023 – 03.05.23 – 14.05.23 JANOSCH: OH, WIE SCHÖN IST PANAMA – 09.05. – 31.05.2023 GHOST – DAS MUSICAL – 16.05. – 21.05.2023 DIE UNENDLICHE GESCHICHTE – 21.06. – 25.06.2023 YAMATO – THE DRUMMERS OF JAPAN – 04.07. – 09.07.23 HAIR – DAS MUSICAL – 14.07. – 30.07.2023 WÜSTENBLUME – DAS MUSICAL – 04.10. – 15.10.2023 DER MEDICUS – DAS MUSICAL – 19.10. – 29.10.2023 FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL – 31.10. – 05.11.2023 ROBIN HOOD – DAS MUSICAL – 09.11. – 25.11.2023 KU’DAMM 56 – DAS MUSICAL – 29.11. – 17.12.2023 SHADOWLAND – 19.12. – 31.12.2023
MARIA THERESIA – DAS MUSICAL erzählt die beeindruckende Lebensgeschichte einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte.
MARIA THERESIA – DAS MUSICAL bringt in einer lebendigen Inszenierung die Themen Macht, Leidenschaft und historischen Wandel auf die Bühne und vereint historische Tiefe mit einer zeitgemäßen musikalischen Sprache zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team präsentieren dieses epische Werk mit einer monumentale Dramatik, einem modernen Sound, pulsierenden Beats und eindringlichen Lyrics. Die Mischung aus zeitloser Geschichte und zeitgemäßer Inszenierung schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die spektakuläre Produktion ist jung, dynamisch und unverwechselbar – ein kraftvolles Statement und ein Denkmal für die legendäre Herrscherin Maria Theresia.
Ensemble: Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede, Anna Zagler.
Das Leading Team
Musik, Orchestrierung, Arrangements: Dieter Falk Musik: Paul Falk Liedtexte: Jonathan Zelter Buch: Thomas Kahry Kreative Entwicklung: Christian Struppeck Regie: Alex Balga Choreografie: Jonathan Huor Bühnenbild & Videodesign: Morgan Large Kostümdesign: Aleksandra Kica Lichtdesign: Ben Cracknell Sounddesign: Carsten Kümmel
Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.
In einer von Männern dominierten Welt trotzt Maria Theresia allen Widrigkeiten. Von klein auf brennend interessiert am politischen Geschehen, erkämpft sie sich ihren Platz an der Spitze des Staates und wird zur ersten weiblichen Herrscherin der Habsburgermonarchie. Mit unerschütterlichem Mut und visionärer Stärke führt sie das Land durch Krisenzeiten, modernisiert Verwaltung und Militär und setzt nachhaltige Akzente in Bildung und Sozialpolitik.
Maria Theresia vereint familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Als Mutter von 16 Kindern und führende Persönlichkeit in Europa trotzt sie Intrigen, Kriegen und großen Herausforderungen. Ihre Visionen und bahnbrechenden Reformen prägen Europa bis heute und machen sie zu einer politischen Ikone.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/05/Maria-Theresia-Logo.png13501080Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-03-07 17:28:002026-03-16 14:48:42MARIA THERESIA – DAS MUSICAL – die Cast der Weltpremiere der Vereinigten Bühnen Wien
Die Bühnen Graz sind eine zentrale Kulturinstitution in Graz und umfassen mehrere bedeutende Spielstätten. Dazu zählen die Oper Graz, das Schauspielhaus Graz, das Next Liberty Kinder- und Jugendtheater sowie die Grazer Spielstätten, darunter das Orpheum, Dom im Berg und die Schloßbergbühne Kasematten. Diese Spielstätten bieten ein vielfältiges künstlerisches Programm, das von Oper, Operette und Musical bis hin zu Schauspiel und Kinderproduktionen reicht.
Die Oper Graz, die zweitgrößte Oper Österreichs, zeichnet sich durch hochwertige Aufführungen von Opern, Musicals und Ballett aus und ist ein wichtiger Bestandteil der klassischen Musikszene in der Region. Das Schauspielhaus Graz, eines der ältesten Theater des Landes, fokussiert sich auf zeitgenössische Inszenierungen und fördert die Wiederentdeckung österreichischer Dramatik. Next Liberty ist auf Kinder- und Jugendtheater spezialisiert und bietet junge, zielgruppengerechte Produktionen, um den Nachwuchs für das Theater zu begeistern.
Ergänzt wird das Programm durch die Grazer Spielstätten, die mit Veranstaltungsorten wie dem Orpheum und der Schloßbergbühne eine Vielzahl von Konzerten, Shows und weiteren kulturellen Events ermöglichen.
Die Bühnen Graz – 8010 Graz, Gleisdorfer Gasse 10a
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/09/Schauspielhaus-Credits-Lex-Karelly.jpg7201080Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-02-18 06:33:002026-02-24 08:54:53Die Bühnen Graz auf einen Blick
Der Anspruch ist klar: Die Bühne Baden möchte berühren, begeistern und verzaubern – mit Musiktheater, das relevante, emotionale und unterhaltsame Geschichten erzählt. Als Institution mit Strahlkraft weit über Niederösterreich hinaus ist die Bühne Baden in Österreich einzigartig in ihrer klaren Ausrichtung auf Musical und Operette – ein Profil, das gepflegt und zugleich zukunftsgerichtet weiterentwickelt wird.
Als Musical-Hotspot setzt das Haus künftig auf exklusive deutschsprachige und österreichische Erstaufführungen am Puls der Zeit. Gleichzeitig bleibt Baden Operettenmetropole – und lässt verstärkt auch einen Hauch von Broadway durch den Spielplan wehen.
Ein zentrales Anliegen ist zudem die Förderung junger Talente: Mit dem neu gegründeten Ensemble Young Artists bietet die Bühne Baden vielversprechenden Nachwuchskünstler:innen eine Bühne. Darüber hinaus wird das Profil als kreative Ideenschmiede weiter verstärkt – mit Uraufführungen im Musical- wie auch im Operettenbereich. Die Vorbereitungen dafür laufen bereits auf Hochtouren. Für Andreas Gergen bleibt eine zentrale Aufgabe dabei das treue Stammpublikum weiterhin zu begeistern – und gleichzeitig die nächste Generation für das unterhaltende Musiktheater zu gewinnen.
„Lassen Sie uns gemeinsam eine Bühne schaffen, die Tradition und Aufbruch, Emotion und Innovation verbindet“, So formuliert es Andreas Gergen in seinem Vorwort zur neuen Spielzeit.
Premieren
Wicked – Das Musical von Stephen Schwartz und Winnie Holzman Premiere: 3. Oktober 2025 – Österreichische Erstaufführung
Die lustige Witwe – Die Operette von Franz Lehár Premiere: 7. November 2025
Matilda – Das Musical von Dennis Kelly und Tim Minchin basierend auf dem Kinderroman von Roald Dahl Premiere: 12. Dezember 2025 – Deutschsprachige Erstaufführung*
Die Comedian Harmonists – Das Schauspiel mit Musik von Gottfried Greifenhagen und Franz Wittenbrink Premiere: 28. März 2026 im Max-Reinhardt-Foyer
*Erste professionell lizenzierte deutschsprachige Inszenierung von Matilda im deutschsprachigen Raum.
Theatervermittlung an der Bühne Baden
Unterhaltung mit Anspruch
Theater hat eine besondere Eigenschaft: Es hält der Gesellschaft verlässlich den Spiegel vor. Theatergrößen aller Epochen und Stilrichtungen wussten um die Bedeutung dieser Kunstform als moralische Instanz – ein Ort, der Werte vermittelt, gesellschaftliche Entwicklungen sichtbar macht und zur Auseinandersetzung mit kritischen Fragen anregt. Gerade heute, im Zeitalter von Social Media, Fake News und Künstlicher Intelligenz, ist ein mitdenkendes, reflektierendes Publikum wichtiger denn je.
Ein weiterer unschlagbarer Vorteil des Theaters ist seine Unmittelbarkeit. Jede Vorstellung ist ein einzigartiges Ereignis – live, nicht wiederholbar und damit unvergleichlich. Kein Reel, kein Video und kein Film kann mit diesem kostbaren Live-Moment konkurrieren.
Tradition: Weitergabe des Feuers …
Unter der neuen künstlerischen Leitung von Andreas Gergen bleibt es ein zentrales Anliegen der Bühne Baden, jungen Menschen das Abenteuer Theater näherzubringen. Im Fokus stehen dabei die beiden Hauptgenres des Hauses: Musical und Operette – unterhaltsam, aber stets mit Anspruch, ohne ins Akademische abzugleiten.
Gerade das Musical überzeugt durch lebendige Erzählformen, fantasievolle Welten und eingängige Musik – und vermittelt dabei nachhaltig Werte wie Freundschaft, Mut, Toleranz und Teamgeist.
Ein besonderes Augenmerk gilt der Operette: Als typisch österreichisches Kulturgut soll sie an die nächste Generation weitergegeben werden. Ihr Reichtum an Themen, Formen und Ausdrucksmöglichkeiten zeigt sich an der Bühne Baden immer wieder aufs Neue – weit über bloßes Amüsement hinaus.
… und nicht die Anbetung der Asche
Beppo Binder, langjähriger Solist der Bühne Baden und Professor an der MUK Privatuniversität Wien, widmet sich in dieser Saison im Rahmen der Reihe „Operette für Kinder“ dem Werk Frau Luna von Paul Lincke. Entstanden ist ein spannendes Stationentheater, das gemeinsam mit Binders Student*innen und den Young Artists der Bühne Baden für Kinder ab 6 Jahren auf die Bühne gebracht wird.
Neu ist die Kooperation mit der BeyondBühne: In der Workshopreihe „Play it!“ werden Figuren, Themen und Emotionen der Stücke spielerisch aufgegriffen – eine ideale Vorbereitung für den Theaterbesuch. Für Kinder ab 8 Jahren, die selbst gerne spielen und singen, ist der Jugendclub SOKO BÜHNE BADEN ein echtes Highlight. Unter der Leitung von Gernot Kranner steht diesmal The Sound of SOKO im Mittelpunkt – mit einer Abschlusspräsentation im Max-Reinhardt-Foyer als Höhepunkt.
Ein umfassendes Vermittlungsprogramm für Schulen und Kindergärten rundet das Angebot ab: mit Backstageführungen (begleitet von „Lauretta, der Theaterfee“), Probenbesuchen, Workshops, Juniormatineen und Gesprächen mit Expert*innen.
Das Programm
Wicked Musical
Eine epische Freundschaft. Ein folgenschwerer Verrat. Eine Geschichte, wie Sie sie noch nie gehört haben – und die Sie so schnell nicht vergessen werden.
Die Bühne Baden zeigt die österreichische Erstaufführung des preisgekrönten Welterfolgs WICKED in einer spektakulären Neuinszenierung. Lassen Sie sich mitreißen von einer Geschichte voller Magie, Intrigen und berührender Emotionen, die das Publikum seit über zwanzig Jahren begeistert.
Erleben Sie die Vorgeschichte zum legendären Zauberer von Oz und tauchen Sie ein in die Welt von Elphaba und Glinda – zwei jungen Frauen, deren Schicksale sich im schillernden, aber gefährlichen Land Oz kreuzen. Hier werden Freundschaften auf die Probe gestellt, Helden geboren – und Feinde geschaffen.
Komponist Stephen Schwartz schuf eine mitreißende Partitur voller Zauber und musikalischer Kraft. Winnie Holzman machte aus Gregory Maguires Romanvorlage ein Bühnenwerk von zeitloser Relevanz – eine politische Parabel ebenso wie ein leidenschaftliches Plädoyer für Toleranz und Mitgefühl.
Seit der Uraufführung 2003 am Broadway hat WICKED weltweit Millionen Menschen begeistert – in über 16 Ländern, auf unzähligen Bühnen und zuletzt in der gefeierten Kinoadaption. Nun ist das Musical endlich auch in Österreich zu sehen – exklusiv an der Bühne Baden.
Dies ist nicht einfach ein Musical – es ist ein Erlebnis voller Magie, das Sie nicht verpassen sollten.
Das Leading Team
Musikalische Leitung: Sebastian de Domenico Inszenierung: Andreas Gergen Bühne: Momme Hinrichs Kostüme: Claudio Pohle Choreografie: Francesc Abós
Die Cast
Elphaba: Laura Panzeri Glinda: Vanessa Heinz Fiyero: Timotheus Hollweg Der Zauberer: Mark Seibert / Andreas Lichtenberger (4.10., 25.10., 1.11. 2025) Madame Akaber: Maya Hakvoort Dr. Dillamond: Beppo Binder Nessarose: Anna Rosa Döller Moq: Jens Emmert
Orchester, Chor, Tanzensemble und Young Artists der Bühne Baden
Termine
Oktober 2025 Fr, 03.10.2025 – 19:30 Uhr (Premiere) Sa, 04.10.2025 – 19:30 Uhr Di, 07.10.2025 – 19:30 Uhr Fr, 10.10.2025 – 19:30 Uhr Sa, 11.10.2025 – 15:00 Uhr Fr, 17.10.2025 – 18:00 Uhr Sa, 18.10.2025 – 19:30 Uhr Fr, 24.10.2025 – 19:30 Uhr Sa, 25.10.2025 – 15:00 Uhr
November 2025 Sa, 01.11.2025 – 19:30 Uhr Mi, 12.11.2025 – 19:30 Uhr Do, 13.11.2025 – 19:30 Uhr
Hanna Glawari hat ein großes Vermögen geerbt und genießt ihr Leben in vollen Zügen. Als „lustige Witwe“ ist sie nicht nur wegen ihrer Intelligenz und Schönheit begehrt – vor allem ihr Reichtum macht sie zum Mittelpunkt männlicher Aufmerksamkeit.
Um ihre Millionen für die pontevedrinische Staatskasse zu sichern, plant Baron Zeta eine strategische Heirat: Hanna soll den Lebemann Graf Danilo Danilowitsch ehelichen. Die beiden verbindet eine gemeinsame Vergangenheit – einst waren sie ein Liebespaar, doch wurde ihnen eine gemeinsame Zukunft aus gesellschaftlichen Gründen verwehrt.
Nun soll ausgerechnet diese Ehe einen drohenden Staatsbankrott Pontevedros abwenden. Doch Danilo will keinesfalls den Eindruck erwecken, Hanna nur ihres Geldes wegen zu heiraten.
Ein raffiniertes Spiel um Liebe, Ehre, Treue und Täuschung nimmt seinen Lauf – begleitet von Opulenz, Witz und purer Lebensfreude.
Mit Die lustige Witwe, uraufgeführt im Jahr 1905, erreichte die Tanzoperette ihren Höhepunkt und begründete Franz Lehárs Weltruhm. Glanzvolle Melodien und das Porträt einer selbstbewussten Frau, die weiß, was sie will, machen den Zauber dieser Operette bis heute lebendig.
Unvergessliche Musiknummern wie Da geh’ ich zu Maxim, das Vilja-Lied oder Lippen schweigen zeugen von Lehárs kompositorischer Meisterschaft.
Das Leading Team
Musikalische Leitung: Michael Zehetner Inszenierung: Henry Mason Bühne: Hans Kudlich Kostüme: Anna Katharina Jaritz Choreografie: Francesc Abós
Die Cast
Baron Mirko Zeta: Andreas Lichtenberger Valencienne, seine Frau: Jasmina Sakr Graf Danilo Danilowitsch: Maximilian Mayer Hanna Glawari: Nina Bezu Camille de Rosillion: Robert Bartneck Njegus: Alexander Jagsch Raoul de Saint-Brioche: Beppo Binder
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden
Termine
November 2025 Fr, 07.11.2025 – 19:30 Uhr (Premiere) Sa, 08.11.2025 – 19:30 Uhr Fr, 14.11.2025 – 19:30 Uhr Sa, 15.11.2025 – 15:00 Uhr Fr, 21.11.2025 – 19:30 Uhr Sa, 22.11.2025 – 15:00 Uhr Fr, 28.11.2025 – 18:00 Uhr Sa, 29.11.2025 – 19:30 Uhr
Dezember 2025 Sa, 06.12.2025 – 19:30 Uhr Do, 18.12.2025 – 19:30 Uhr Mi, 31.12.2025 – 19:00 Uhr
Matilda ist ein ganz besonderes Mädchen, das sich deutlich von anderen Kindern ihres Alters unterscheidet: Sie liebt Bücher – und verfügt über eine außergewöhnliche Fähigkeit. Mit der Kraft ihrer Gedanken kann sie Gegenstände bewegen!
Das Musical erzählt die Geschichte eines Kindes, das mit Fantasie, Mut und klarem Verstand lernt, für sich selbst einzustehen und das eigene Schicksal zu gestalten. Matilda erkennt, dass man nicht jeder Autorität blind folgen muss – besonders dann nicht, wenn sie Unrecht ausübt.
In einer Welt, die ihr oft feindlich gesinnt ist, widersetzt sie sich der grausamen Schuldirektorin Frau Knüppelkuh und hilft ihrer geliebten Lehrerin Fräulein Honig, ihr Leben zurückzuerobern.
Seit seiner Uraufführung 2011 im Londoner West End erobert MATILDA die Herzen von Zuschauer:innen weltweit. Das Musical von Tim Minchin nach dem gleichnamigen Kinderbuchklassiker von Roald Dahl wurde vielfach ausgezeichnet – darunter mit sieben Laurence Olivier Awards in London und vier Tony Awards am Broadway in New York.
Im Dezember 2022 avancierte die Musicalverfilmung auf Netflix zum internationalen Kassenschlager.
Die Bühne Baden präsentiert die erste offiziell lizenzierte deutschsprachige Inszenierung von Matilda – Das Musical – exklusiv im Stadttheater Baden.
Das Leading Team
Musikalische Leitung: Christian Frank Inszenierung: Andreas Gergen Bühne: Stephan Prattes Kostüme: Aleksandra Kica Choreografie: Francesc Abós
Die Cast
Frau Wurmwald: Ann Mandrella Herr Wurmwald: Boris Pfeifer Fräulein Honig: Anna Rosa Döller Agathe Knüppelkuh: Andreas Lichtenberger Frau Schilf: Tertia Botha Rudolpho: Timotheus Hollweg Arzt / Sergei: Beppo Binder
Kinderensemble
Orchester, Chor, Tanzensemble und Young Artists der Bühne Baden
Termine
Dezember 2025 Fr, 12.12.2025 – 19:30 Uhr (Premiere) Sa, 13.12.2025 – 15:00 Uhr Fr, 19.12.2025 – 19:30 Uhr Sa, 20.12.2025 – 15:00 Uhr Fr, 26.12.2025 – 15:00 Uhr Sa, 27.12.2025 – 15:00 Uhr
Jänner 2026 Sa, 10.01.2026 – 15:00 Uhr Fr, 16.01.2026 – 19:30 Uhr Sa, 17.01.2026 – 15:00 Uhr Fr, 23.01.2026 – 19:30 Uhr Sa, 24.01.2026 – 15:00 Uhr Fr, 30.01.2026 – 19:30 Uhr Sa, 31.01.2026 – 15:00 Uhr
Februar 2026 Fr, 13.02.2026 – 19:30 Uhr Sa, 14.02.2026 – 15:00 Uhr
The Sound of Music Musical
Salzburg, 1938: Die junge Novizin Maria wird von der Mutter Oberin des Klosters Nonnberg in den Haushalt des verwitweten Kapitäns Georg von Trapp geschickt, um sich dort um seine sieben Kinder zu kümmern.
Mit ihrer jugendlichen, unkonventionellen Art erobert sie schnell die Herzen der Kinder und zeigt ihnen, wie sehr Musik das Leben bereichern kann. Auch der verschlossene Kapitän beginnt, sich zu öffnen. Die geplante Hochzeit mit Elsa Schrader platzt – denn Maria und Georg gestehen einander schließlich ihre Liebe.
Doch das private Glück steht unter einem dunklen politischen Schatten: Nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich wollen die Nationalsozialisten den Kapitän für sich gewinnen. Mit einer dramatischen Flucht beginnt für die Familie ein neues Leben – sie verlassen Österreich für immer und starten in den USA eine Weltkarriere als „The Trapp Family Singers“.
Maria Augusta von Trapp veröffentlichte ihre bewegte Lebensgeschichte 1949 unter dem Titel The Story of the Trapp Family Singers. 1956 wurde daraus ein deutscher Heimatfilm, der in englischer Synchronfassung auch in den USA gezeigt wurde.
Dort wurde der Paramount-Produzent Richard Halliday auf die Geschichte aufmerksam und erwarb die englischsprachigen Rechte. Er beauftragte das Erfolgsduo Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II, aus der Familiengeschichte ein Musical zu machen – The Sound of Music war geboren.
Das Leading Team
Musikalische Leitung: Michael Zehetner Inszenierung: Andreas Gergen Ausstattung: Court Watson Choreografie: Kim Duddy Originalregie: Andreas Gergen und Christian Struppeck
Die Cast
Maria Rainer: Katharina Gorgi Kapitän Georg von Trapp: Lukas Perman Mutter Oberin: Maya Hakvoort Schwester Sophia: Mariella Hofbauer Liesel: Anna Rosa Döller Rolf Gruber: Timotheus Hollweg Elsa Schrader: Cornelia Mooswalder Max Dettweiler: Peter Lesiak / Michael Duregger (12.2., 21.2., 20.6. 2026) Franz: Beppo Binder Frau Schmidt: Chris Lohner Herr Zeller: Jan-Eike Majert Admiral von Schreiber: Michael Duregger / Mario Fancovic (12.2., 21.2., 20.6. 2026)
Kinderensemble
Orchester, Chor, Tanzensemble und Young Artists der Bühne Baden
Termine
Februar 2026 Fr, 06.02.2026 – 19:30 Uhr (Premiere) Sa, 07.02.2026 – 19:30 Uhr Mi, 11.02.2026 – 19:30 Uhr Do, 12.02.2026 – 19:30 Uhr Sa, 21.02.2026 – 19:30 Uhr Fr, 27.02.2026 – 19:30 Uhr Sa, 28.02.2026 – 15:00 Uhr
März 2026 Sa, 07.03.2026 – 19:30 Uhr Fr, 20.03.2026 – 18:00 Uhr Sa, 21.03.2026 – 15:00 Uhr Do, 26.03.2026 – 19:30 Uhr Fr, 27.03.2026 – 19:30 Uhr
Frau Luna Operette
Zum Mond will er – der Berliner Mechaniker Fritz Steppke plant mit seinen Freunden eine abenteuerliche Reise ins All! Doch oben angekommen, ist vom sprichwörtlichen „Mann im Mond“ keine Spur. Stattdessen regiert eine Frau: Frau Luna. Sie zieht mit festlicher Ausgelassenheit die Fäden und feiert rauschende Feste mit den Göttinnen und Göttern anderer Himmelskörper.
Als Frau Luna ein Auge auf Fritz wirft und ihm deutlich ihre Zuneigung zeigt, sind romantische Komplikationen nicht mehr zu vermeiden – schließlich ist Fritz mit der bodenständigen Marie auf der Erde liiert …
Nach allerlei turbulenten Verwicklungen unter Mondbewohnern kehren die Berliner mit einer Erkenntnis zurück: Auch auf dem Mond ist das Leben nicht viel anders als in Berlin.
Mit Frau Luna gelang Paul Lincke ein echtes Meisterwerk der Operette – voller Schwung, Charme und zeitlosem Witz. Ohrwürmer wie Schenk mir doch ein kleines bisschen Liebe, Schlösser, die im Monde liegen, Wenn die Sonne schlafen geht oder der berühmte Marsch Das ist die Berliner Luft sorgen für beste Unterhaltung.
1899 wurde Frau Luna zum Sensationserfolg – und begründete Paul Linckes Ruf als Vater der Berliner Revueoperette.
Das Leading Team
Musikalische Leitung: Victor Petrov Inszenierung: Simon Eichenberger Ausstattung: Charles Quiggin Choreografie: Dominique Brooks-Daw
Die Cast
Frau Luna: Julia Koci Marie: Mariella Hofbauer Stella: Anna Rosa Döller Steppke: Dennis Hupka Prinz Sternschnuppe: Maximilian Mayer Theophil: Ramesh Nair Lämmermeier: Simon Stockinger Pannecke: Ricardo Frenzel Baudisch Frau Pusebach: Stefanie Dietrich
Termine
März 2026 Fr, 13.03.2026 – 19:30 Uhr (Premiere) Sa, 14.03.2026 – 19:30 Uhr Mi, 19.03.2026 – 19:30 Uhr Sa, 28.03.2026 – 15:00 Uhr
SONGS FOR A NEW WORLD ist ein Song-Zyklus aus dem Jahr 1995, in dem jedes Musikstück eine eigene Geschichte erzählt – mit starken Charakteren, die jeweils ein kleines musikalisches Drama durchleben. Mal herzzerreißend, mal heiter, mal nachdenklich oder hoffnungsvoll – aber immer hochemotional.
Im Zentrum jedes Songs steht ein Moment des Aufbruchs, ein Wendepunkt: Es geht um Entscheidungen, um das Einstehen für sich selbst – oder darum, nach einem Scheitern einen neuen Anfang zu wagen.
Da ist der Basketballprofi, der mit seiner Berühmtheit ringt, die verlassene Ehefrau, das Liebespaar, das sich endlich zu seinen Gefühlen bekennt – oder die genervte Ehefrau des Weihnachtsmanns, die ihrem Frust stimmgewaltig Ausdruck verleiht.
Wagen die Protagonist:innen den Schritt in eine neue Welt, die vielleicht besser ist als die alte? Oder bleibt es bei der Hoffnung auf eine bessere Zukunft, die doch unerreichbar scheint?
Der Komponist, Texter und dreifache Tony-Award-Preisträger Jason Robert Brown bedient sich unterschiedlichster musikalischer Stilrichtungen – von Swing über Gospel, Funk, Pop, Jazz bis hin zu Rhythm ’n’ Blues. Jede Figur erhält ihren ganz eigenen Klang, jede Situation ihre musikalische Farbe.
Mit jedem Song öffnet sich eine neue Tür – und mit SONGS FOR A NEW WORLD präsentiert sich das neu gegründete Musical- und Operettenstudio Young Artists erstmals dem Publikum in Baden.
Das Leading Team
Musikalische Leitung: Victor Petrov Inszenierung & Raum: Dominik Hees Kostüme: Friederike Friedrich
Fr, 31.10.2025 – 19:30 Uhr (Premiere) So, 16.11.2025 – 19:30 Uhr So, 23.11.2025 – 19:30 Uhr Sa, 20.12.2025 – 19:30 Uhr Sa, 27.12.2025 – 19:30 Uhr Sa, 24.01.2026 – 19:30 Uhr Sa, 31.01.2026 – 19:30 Uhr So, 22.02.2026 – 19:30 Uhr Sa, 28.02.2026 – 19:30 Uhr (Änderungen vorbehalten)
Im Max-Reinhardt-Foyer
The Comedian Harmonists Schauspiel mit Musik
Berlin, 1927: Inspiriert von den Aufnahmen des US-amerikanischen Vokalquartetts „The Revelers“ finden sich über eine Zeitungsanzeige sechs junge Männer zusammen, um ein eigenes Vokalensemble zu gründen – die Comedian Harmonists.
Mit unermüdlichem Einsatz proben sie, kämpfen sich durch erste Auftritte und feiern schließlich große Erfolge mit Liedern wie Mein kleiner grüner Kaktus, Ich wollt, ich wär’ ein Huhn, Ein Freund, ein guter Freund oder Wochenend’ und Sonnenschein.
Diese unvergesslichen Melodien – schwungvoll, rhythmisch präzise und oft mit parodistischem Witz versehen – wurden zu Welthits und machten das Sextett berühmt.
Das Stück erzählt eindrucksvoll die Geschichte der Comedian Harmonists – von ihrem kometenhaften Aufstieg bis hin zur tragischen Zäsur: 1935 erteilen die Nationalsozialisten den drei jüdischen Mitgliedern ein Berufsverbot, was zur Trennung der Gruppe führt.
Das Leading Team
Musikalische Leitung: Victor Petrov Inszenierung & Raum: Andreas Gergen Kostüme: Friederike Friedrich Choreografie: Francesc Abós
Termine
Sa, 28.03.2026 – 19:30 Uhr (Premiere) So, 29.03.2026 – 19:30 Uhr So, 12.04.2026 – 19:30 Uhr Sa, 18.04.2026 – 19:30 Uhr So, 26.04.2026 – 19:30 Uhr (Änderungen vorbehalten)
Konzerte des Orchesters der Bühne Baden
Eröffnungskonzert
„There’s No Business Like Show Business“ – Eröffnungsgala an der Bühne Baden – Unter dem bekannten Motto eröffnet die Bühne Baden die Spielzeit 2025/26 mit einer festlichen Gala.
Künstlerischer Leiter Andreas Gergen präsentiert musikalische Höhepunkte aus dem neuen Programm und stellt dabei einige der beteiligten Künstler:innen vor – darunter auch das neu gegründete junge Ensemble Young Artists. Die Gala bietet einen Ausblick auf eine Spielzeit voller neuer Entdeckungen und zugleich ein Wiedersehen mit vertrauten Namen der österreichischen Musiktheaterszene.
Mit Ausschnitten aus Produktionen wie Die lustige Witwe, Wicked und The Sound of Music zeigt die Bühne Baden Glanzlichter aus Operette und Musical – und macht Lust auf viele inspirierende Theaterabende.
So, 12.10.2025 – 15:00 Uhr
Mit: Nina Bezu, Mark Seibert Dirigent: Michael Zehetner Moderation: Andreas Gergen Orchester, Chor, Tanzensemble und Young Artists der Bühne Baden
Weihnachtskonzert – The Sound of Christmas
„The Hills are alive with the Sound of Christmas!“ – Lassen Sie sich musikalisch einstimmen auf die schönste Zeit des Jahres!
Katharina Gorgi und Lukas Perman laden als „Maria und Georg von Trapp“ zu einer stimmungsvollen österreichisch-amerikanischen Weihnacht. Unterstützt werden sie dabei vom Kinderensemble des Musicals The Sound of Music. Freuen Sie sich auf unvergessliche Melodien von Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II, ergänzt durch beliebte Weihnachtsklassiker zum Mitsingen.
Mit festlichen Gedichten, dem besten Bratapfelrezept und der Weihnachtsgeschichte erinnert das Programm an österreichische Weihnachtstraditionen – und lässt zwischendurch amerikanische Christmas-Songs im swingenden Sound erklingen.
So, 21.12.2025 – 15:00 Uhr
Mit: Katharina Gorgi, Lukas Perman, das Kinderensemble des Musicals The Sound of Music Dirigent: Michael Zehetner Orchester der Bühne Baden
Mit: Katharina Gorgi, Lukas Perman, das Kinderensemble des Musicals The Sound of Music Dirigent: Michael Zehetner Orchester der Bühne Baden
Neujahrskonzert
„Das Leben gleicht einer Reise, Silvester einem Meilenstein.“ – Starten Sie stilvoll ins neue Jahr – mit dem festlichen Neujahrskonzert der Bühne Baden!
Traditionell überreicht Ihnen das Orchester der Bühne Baden zum Jahreswechsel einen musikalischen Blumenstrauß – voller heiterer, beschwingter und besinnlicher Melodien.
Mit dabei: Maximilian Mayer, aktuell als „Danilo“ an der Bühne Baden zu erleben, sowie Daniel Gutmann, Ensemblemitglied des Gärtnerplatztheaters München. Gemeinsam sorgen sie für ein unvergessliches Konzerterlebnis – musikalisch wie auch mit Charme, Witz und Esprit.
„Das Leben gleicht einer Reise, Silvester einem Meilenstein“, schrieb Theodor Fontane. Feiern wir diesen Meilenstein gemeinsam – festlich, inspirierend und voller Vorfreude auf das, was vor uns liegt.
Fr, 02.01.2026 – 19:30 Uhr
Mit: Daniel Gutmann, Maximilian Mayer Dirigent: Victor Petrov Orchester der Bühne Baden
Best of Maya Hakvoort
In der Konzertreihe Best of … stehen herausragende Künstlerpersönlichkeiten im Mittelpunkt.
Den Auftakt macht Maya Hakvoort, die mit ihrer Interpretation der Titelrolle in Elisabeth internationale Erfolge feierte. An der Bühne Baden begeisterte sie bereits in Rollen wie Evita, Fräulein Schneider in Cabaret und Norma Desmond in Sunset Boulevard.
Aktuell ist sie mit ihrer musikalischen Hommage an Barbra Streisand im gesamten deutschsprachigen Raum unterwegs.
Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise durch Maya Hakvoorts größte Erfolge – dargeboten mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ergänzt durch persönliche Conférencen, in denen sie Einblicke hinter die Kulissen ihrer Karriere gewährt.
So, 29.03.2026 – 15:00 Uhr
Von und mit: Maya Hakvoort Dirigent: Michael Zehetner Orchester der Bühne Baden
Mit der festlichen Polonaise aus Eugen Onegin eröffnen die Tonkünstler ihr Konzertprogramm. Von Pjotr Iljitsch Tschaikowski steht zudem das brillante Violinkonzert auf dem Programm – präsentiert von der erst 19-jährigen Solistin Amira Abouzahra. Das virtuose Werk sprüht vor Esprit und Elan und bietet der jungen Geigerin reichlich Raum zur musikalischen Entfaltung.
Nicht weniger energiegeladen ist Ludwig van Beethovens zweite Symphonie – komponiert von einem der bekanntesten Sommergäste der Stadt Baden.
Ein mitreißendes Programm, das sich der junge koreanische Dirigent Samuel Lee für sein Debüt mit dem Tonkünstler-Orchester gewählt hat.
So, 26.10.2025 – 15:00 Uhr
Violine: Amira Abouzahra Dirigent: Samuel Lee
Programm: Polonaise aus der Oper Eugen Onegin – Pjotr Iljitsch Tschaikowski Konzert für Violine & Orchester D-Dur op. 35 – Pjotr Iljitsch Tschaikowski Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36 – Ludwig van Beethoven Einführung: Gustav Danzinger
Tschaikowski: Pathétique
Drei Werke, die auf ganz unterschiedliche Weise tief berühren – weil sie das Unsagbare in Musik fassen:
Die norwegische Dirigentin Tabita Berglund bringt mit Pjotr Iljitsch Tschaikowskis Pathétique eine Symphonie auf die Bühne, die von emotionalen Eruptionen und plötzlichen Stimmungswechseln geprägt ist. Erschütternd und eindrucksvoll zugleich ist Threnos, Krzysztof Pendereckis Trauergesang für Streichorchester, gewidmet den Opfern des Atombombenabwurfs auf Hiroshima – ein monumentales Werk des öffentlichen Gedenkens. Als musikalisch verdichtetes Schweigen folgt Arvo Pärts Tabula Rasa – ein Stück von stiller Eindringlichkeit.
Programm: Threnos – Den Opfern von Hiroshima – Krzysztof Penderecki Tabula Rasa für 2 Violinen, Streichorchester und präpariertes Klavier – Arvo Pärt Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 „Pathétique“ – Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Gulda & Mozart
In seinem mitreißenden Cellokonzert bringt Friedrich Gulda klassische Formen und Gestalten mit Jazz, Pop, Rock und (Pseudo-)Volksmusik in spannungsreiche Verbindung.
Auch Erich Urbanner – Komponist, Dirigent und Lehrer – bleibt in seinen mittlerweile 90 Lebensjahren seiner künstlerischen Linie treu: Musik zu schaffen, die erzählerisch wirkt, das Publikum fesselt und den Ausführenden höchste Virtuosität abverlangt – so etwa in seinen Konzertanten Formen. Ergänzt wird das Programm durch Wolfgang Amadeus Mozarts großartige Linzer Symphonie.
Dirigent Fabien Gabel feiert mit diesem vielseitigen Konzertabend die beeindruckende stilistische Bandbreite österreichischer Musik.
So, 22.03.2026 – 15:00 Uhr
Violoncello: Jaemin Han Dirigent: Fabien Gabel Einführung: Martin Först
Programm: Konzertante Formen für Orchester – Erich Urbanner Konzert für Violoncello und Blasorchester – Friedrich Gulda Symphonie C-Dur KV 425 „Linzer“ – Wolfgang Amadeus Mozart
Italienische Symphonie
Italien auf den Spuren Johann Wolfgang von Goethes entdecken – das war auch Felix Mendelssohn vergönnt. Die Reise inspirierte ihn zu seiner wohl bekanntesten und beliebtesten Symphonie, der „Italienischen“.
Neben diesem Publikumsliebling erklingt eine echte Rarität: Mendelssohns Ouvertüre zu einem heiteren Liederspiel. Abgerundet wird das heiter-beschwingte Programm mit Alfredo Casellas „Scarlattiana“ – einer musikalischen Rückschau auf Italiens barocke Vergangenheit.
Mit diesem Konzert stellen sich die kubanische Dirigentin Cosette Justo Valdés und die italienische Pianistin Martina Consonni erstmals dem Tonkünstler-Publikum vor.
So, 19.04.2026 – 15:00 Uhr
Klavier: Martina Consonni Dirigentin: Cosette Justo Valdés Einführung: Christian Meyer
Programm: Ouvertüre zum Liederspiel „Die Heimkehr aus der Fremde“ op. 89 – Felix Mendelssohn Bartholdy „Scarlattiana“ Divertimento für Klavier und Orchester op. 44 nach Musik von Domenico Scarlatti – Alfredo Casella Symphonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“ – Felix Mendelssohn Bartholdy
Lieben sie Brahms
Aus der Reihe „Erklärt. Erlebt!“: Die Tonkünstler laden zu einem besonderen Konzerterlebnis ein. Gemeinsam mit dem jungen deutschen Dirigenten Jascha von der Goltz und Musikvermittler Albert Hosp gehen sie den Geheimnissen von Johannes Brahms‘ letzter Symphonie auf den Grund.
Wie dieses Meisterwerk mit raffinierten kompositorischen Mitteln sowohl in die Vergangenheit als auch in die Zukunft blickt, wird dabei hör- und erlebbar gemacht.
Alle Konzertabonnentinnen und -abonnenten sind zu diesem Bonuskonzert herzlich eingeladen.
So, 01.03.2026 – 15:00 Uhr
Moderation: Albert Hosp Dirigent: Jascha von der Goltz Programm: Johannes Brahms – Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98
Neu: Club Nacht an der Bühne Baden
GET THE PARTY STARTED! Feiern, tanzen, abtauchen – einmal im Monat wird das Max-Reinhardt-Foyer zum exklusivsten Club der Stadt. Zwischen funkelnden Kristalllustern, Samtvorhängen und dem Flair der Jahrhundertwende trifft elektrisierende Musik auf einzigartiges Ambiente.
Ausgewählte DJs liefern den Soundtrack der Nacht – von Pop über House bis Techno. Hier zählt nur der Moment. Also: Drink schnappen, Beat spüren, das Leben feiern!
Sa, 04.10.2025 – 22:30 bis 01:30 Uhr Sa, 29.11.2025 – 22:30 bis 01:30 Uhr Sa, 03.01.2026 – 22:30 bis 01:30 Uhr Sa, 07.02.2026 – 22:30 bis 01:30 Uhr Sa, 14.03.2026 – 22:30 bis 01:30 Uhr Do, 30.04.2026 – 22:30 bis 01:30 Uhr Ort: Max-Reinhardt-Foyer
Rückblick
Die laufende, letzte Saison von Michael Lakner als künstlerischem Leiter der Bühne Baden endet Mitte September. Als Stichtag für eine erste Zwischenbilanz gilt das Ende der Wintersaison am 30. April.
Im Zeitraum vom 15. September 2024 bis 30. April 2025 fanden insgesamt 109 Veranstaltungen statt – darunter sämtliche Vorstellungen im Stadttheater Baden, einschließlich der Gastspiele des Landestheaters Niederösterreich sowie aller Formate im Max-Reinhardt-Foyer wie Einführungsgespräche, Künstlergespräche und mehr. Die Gesamtauslastung in diesem Zeitraum beträgt 77 Prozent.
Besonders erfolgreich waren die Eigenproduktionen der Bühne Baden: Das Musical Kiss Me, Kate erreichte eine Auslastung von 91,25 %, South Pacific kam auf 81,50 %. Auch die Ballettproduktion Romeo & Julia erzielte mit 80 % ein starkes Ergebnis. Insgesamt zählte die Bühne Baden in diesem Zeitraum über 43.000 Besucher*innen.
Seit dem 1. Juli 2024 firmiert die Bühne Baden nach der Fusion mit dem Arnulf Rainer Museum unter dem Namen TMB Theater und Museum Baden Kulturbetriebs GmbH. Die operativen Agenden des Arnulf Rainer Museums werden von der Kunstmeile Krems übernommen.
Ausblick
Sommersaison 2025
Der Ausblick auf die Verkaufszahlen für den zweiten Teil der Saison 2024/25 – die Sommersaison 2025 – stimmt äußerst positiv. Besonders das Musical Chess sorgt aktuell für Rekorde: Es bricht alle bisherigen Vorverkaufszahlen der Bühne Baden. Bereits seit Wochen ist die Produktion, inklusive drei zusätzlich angesetzter Vorstellungen, komplett ausverkauft.
Auch 2025 setzt die Bühne Baden ihre langjährige Kooperation mit ORF III fort. Der Operettenklassiker Giuditta von Franz Lehár wird am Premierentag, dem 3. August, live auf ORF III übertragen.
Saison 2025/26
Mit Beginn der Saison 2025/26 treten einige strukturelle Neuerungen an der Bühne Baden in Kraft:
Neuer Rhythmus der Saisonbetrachtung: Bisher begann eine Theatersaison an der Bühne Baden traditionell mit der Wintersaison und wurde durch die Sommersaison abgeschlossen. Künftig wird dieser Rhythmus umgestellt: Ab der Saison 2026/27 startet die Spielzeit im Sommer und geht dann in die Wintersaison über.
Stärkung des Musikstandorts Bühne Baden: Durch die Verlegung der Gastschauspiele des Landestheaters Niederösterreich ins neu eröffnete Stadttheater Wiener Neustadt – das künftig als Dependance des Landestheaters fungiert – entstehen freie zeitliche Kapazitäten im Spielplan der Bühne Baden. Diese werden gezielt genutzt, um das musikalische Profil des Hauses weiter zu schärfen.
Ein wesentlicher Schritt ist die Übersiedlung des bisherigen Tonkünstler-Abozyklus aus dem Casino Baden ins Stadttheater. Das unter dem Titel Badener Stadtabonnement bekannte Konzertformat wird somit direkt an der Bühne Baden beheimatet. Geplant ist, die Sonntage als feste Konzerttage zu etablieren – ein weiterer Baustein zur Stärkung der Bühne Baden als zentralen Musikstandort der Region.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/09/Stadttheater-Baden-Credits-Christian-Husar.webp6831024Emmanuelhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngEmmanuel2026-02-06 21:58:002026-02-08 18:14:39Die Spielzeit 2025/2026 an der Bühne Baden
Die gefeierte Neuinszenierung von DAS PHANTOM DER OPER im Raimund Theater in Wien wird aufgrund des großen Erfolgs bis Juni 2026 verlängert.
Seit der Premiere im März 2024 haben bereits über 300.000 Besucherinnen und Besucher das weltberühmte Musical in Wien erlebt und aufgrund des großen Publikumserfolgs bleibt Cameron Mackintoshs beeindruckende Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers Meisterwerk eine weitere Saison im Raimund Theater.
Finanzstadtrat Peter Hanke: „Die Vereinigten Bühnen Wien zeigen einmal mehr, dass sie Maßstäbe für Musical-Produktionen setzen. Die Verlängerung von DAS PHANTOM DER OPER bis Juni 2026 ist ein großartiger Erfolg und unterstreicht Wiens Bedeutung als Kulturmetropole. Dieses Musical begeistert nicht nur die Wienerinnen und Wiener, sondern zieht auch zahlreiche Besucherinnen und Besucher aus dem Ausland an. Herzlichen Glückwunsch zu diesem beispiellosen Publikumserfolg!“
Wien Holding-Geschäftsführer Dr. Kurt Gollowitzer: „Es ist beeindruckend zu sehen, wie sehr die Neuinszenierung von DAS PHANTOM DER OPER das Publikum begeistert. Die Verlängerung bis Juni 2026 zeigt, dass die Vereinigten Bühnen Wien mit dieser Produktion erneut einen Volltreffer gelandet haben. Mit solch herausragenden Aufführungen leisten die VBW einen wichtigen Beitrag zur kulturellen Vielfalt und Strahlkraft unserer Stadt.“
VBW-Musicalintendant Christian Struppeck: „Mit über 300.000 Besucherinnen ist die spektakuläre Neufassung von Cameron Mackintoshs und Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER ein riesiger Erfolg beim Publikum. Wir haben uns daher entschieden, das berühmteste Musical aller Zeiten für eine weitere Saison in Wien zu zeigen. Wir sind sehr dankbar, dass sich DAS PHANTOM DER OPER im Raimund Theater und ROCK ME AMADEUS im Ronacher bei unseren Zuseherinnen und Zusehern nach wie vor so großer Beliebtheit erfreuen und wir mit unseren Musicals außerdem dazu beitragen, die Kulturlandschaft unserer Stadt vielfältiger zu machen.“
VBW-Geschäftsführer Prof. Dr. Franz Patay: „Die anhaltende Begeisterung für die spektakuläre Neufassung von Cameron Mackintoshs und Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER im Raimund Theater bestätigt uns nicht nur künstlerisch, sondern auch wirtschaftlich. Die Verlängerung um eine weitere Saison ist ein starkes Zeichen dafür, dass qualitativ hochwertiges (Musik)Theater sein Publikum findet und bindet. Wir danken unserem Ensemble, dem gesamten Team und natürlich unseren Besucherinnen für den großen Erfolg.“
Die packende Story
Basierend auf dem Romanklassiker Le Fantôme de l’Opéra von Gaston Leroux erzählt das DAS PHANTOM DER OPER die dramatische Geschichte eines maskierten Phantoms, das in den Katakomben der Pariser Oper lebt und sich unsterblich in die junge Sopranistin Christine Daaé verliebt. Um sie zum Star zu machen, scheut es keine Mittel. Die Inszenierung beeindruckt mit atemberaubenden Spezialeffekten – darunter der legendäre Kronleuchter –, leidenschaftlicher Romantik und den weltbekannten Melodien von Andrew Lloyd Webber, darunter „Die Musik der Dunkelheit“, „Denk an mich“, „Das Phantom der Oper“ und „Maskenball“.
Die Neuinszenierung steht unter der Regie von Laurence Connor, mit Choreographie von Scott Ambler, Bühnenbild von Paul Brown, Kostümdesign von Maria Björnson, Lichtdesign von Paule Constable, Projektionen von Zakk Hein und Sounddesign von Mick Potter. Die Musik stammt von Andrew Lloyd Webber, die Liedtexte von Charles Hart (mit zusätzlichen Texten von Richard Stilgoe), das Buch von Richard Stilgoe und Andrew Lloyd Webber sowie die Orchestrierung von David Cullen und Andrew Lloyd Webber. Die ursprüngliche Gesamtverantwortung für diese Neuproduktion liegt bei Matthew Bourne und Cameron Mackintosh, in Wien wird die Inszenierung von Seth Sklar-Heyn betreut.
Ein weltweites Musical-Phänomen
Mit mehr als 160 Millionen Besucherinnen und Besuchern weltweit, Aufführungen in 46 Ländern und über 70 renommierten Theaterpreisen, darunter 7 Tony Awards und 4 Olivier Awards, gehört Das Phantom der Oper zu den erfolgreichsten Musicals aller Zeiten. Die Originalproduktion brach am Broadway alle Kassenrekorde und läuft in London bereits im 39. Jahr. Mit dieser aufwendigen Produktion bieten die Vereinigten Bühnen Wien einen unvergleichlichen Musical-Abend voller Emotionen, unsterblicher Liebe und mitreißender Leidenschaft – ein Erlebnis, das man nicht verpassen sollte.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/02/DAS-PHANTOM-DER-OPER-7-Credits-VBW-Deen-van-Meer-1-scaled-e1740316597917.jpg15442560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-02-02 22:23:002026-02-08 18:08:39Die Vereinigten Bühnen Wien (VBW) verlängern die Laufzeit von Cameron Mackintoshs DAS PHANTOM DER OPER im Raimund Theater Wien
Diese Show entfacht Begeisterungsstürme und sorgt Abend für Abend für Standing Ovations, euphorische Publikumsreaktionen und begeisternde Pressestimmen. Und die Party geht weiter.
Das Pop-Musical & JULIA im Stage Operettenhaus in Hamburg wurde bis 1. Februar 2026 verlängert.
Seit der Deutschlandpremiere im Oktober 2024 hat sich das Pop-Musical & JULIA zum absoluten Publikumsliebling entwickelt. Besucher:innen schwärmen von der energiegeladenen Inszenierung voller Witz und Charme, der mitreißenden Cast und den größten Hits der 90er- und 2000er-Jahre – unter anderem mit Katy Perrys „Roar“, Kelly Clarksons „Since U Been Gone“, Britney Spears „Baby One More Time“ oder Bon Jovis „It’s my life“. Die Show verwandelt das Theater Abend für Abend in einen Ort voller Emotionen, Party und Lebensfreude pur. Und sie spricht einfach alle an.
Auch die Presse feiert & JULIA: Die dpa nennt es eine „Urgewalt“, die „das Publikum vom ersten Moment an mitreißt“. TV Movie lobt es als „Ausnahmestück“, die sh:z spricht von einem „Feuerwerk aus Hits und Wortduellen“, der Stern sieht darin ein Musical, das „wie ein Pop-Konzert gefeiert“ wird, Radio Hamburg urteilt: „& JULIA ist eine Feel-Good-Show mit Tiefgang und Entertainment. Sie begeistert Menschen aller Generationen“, und T-Online fasst zusammen: „& JULIA ist bunt, wild, laut, temporeich, lustig, dramatisch, ironisch, auch mal gesellschaftspolitisch und insgesamt ein Musical mit ganz viel Charme.“
& JULIA setzt auch ein starkes Zeichen für Selbstbestimmung und Empowerment. Tag24 hebt hervor: „Empowerment, wo man nur hinschaut!“, während die Süddeutsche Zeitung das Musical als „eine knapp dreistündige Liebeserklärung an selbstbestimmte Frauen“ beschreibt, die „unterhält und berührt“.
Mit dieser einzigartigen Mischung aus emotionaler Tiefe und packender Unterhaltung hat & JULIA die Herzen des Publikums im Sturm erobert.
&JULIA folgte auf TANZ DER VAMPIRE, das im Herbst 2023 seine Premiere feierte und bis Herbst 2024 in Hamburg zu sehen war.
Über & JULIA – das Pop-Musical
Was würde passieren, wenn sich Julia nach Romeos Tod für das Leben entscheidet?
So beginnt eine fabelhafte Reise, auf der Julia ihr berühmtes Ende für einen frischen Anfang nutzt – und eine zweite Chance auf das Leben und die Liebe erhält.
Mit Songs des legendären Grammy-preisgekrönten Songwriters und Produzenten Max Martin, einem Buch des Emmy-preisgekrönten Autors von „Schitt’s Creek“, David West Read, Regie von Luke Sheppard und Choreografie von der Emmy-Gewinnerin Jennifer Weber, dreht & JULIA die Handlung der größten Liebesgeschichte aller Zeiten um.
Julias neue Geschichte erwacht durch eine Playlist von zahlreichen weltbekannten Pop-Hymnen zum Leben, darunter „Since U Been Gone“ von Kelly Clarkson, „Roar“ von Katy Perry, „Baby One More Time“ von Britney Spears, „Larger Than Life“ von den Backstreet Boys, „That’s the Way It Is“ von Celine Dion und „Can’t Stop the Feeling!“ von Justin Timberlake. Alle diese Lieder stammen aus der Feder eines einzigen, genialen Songwriters und Produzenten: Der Schwede Max Martin steckt hinter mehr Nummer-1-Hits als jeder andere Künstler dieses Jahrhunderts.
Die Cast
Die Cast (ab Oktober 2025)
Julia: Chiara Fuhrmann, SEBEYA (alternierend) Anne Hathaway / April: Sabrina Weckerlin William Shakespeare: Riccardo Greco Romeo: Raphael Groß Angelique / Amme: Francesca Taverni Lance: Carlos de Vries François: Oliver Edward May: Bram Tahamata
Walk-In William Shakespeare & Lance: Philipp Tobias Hägeli Walk-In Julia & Anne Hathaway / April: Louisa Heiser Walk-In Anne Hathaway / April, Alternierende Angelique / Amme: Beatrice Reece
Margaret: Abbie Elmes (All Crew Swing, Cover Lady Capulet) Lennox: Andrea Viggiano (All Crew Swing, Cover May, Cover Lord Capulet)
Die Cast (bis Oktober 2025)
Julia: Chiara Fuhrmann, SEBEYA Anne Hathaway / April: Willemijn Verkaik William Shakespeare: Andreas Bongard / Riccardo Greco (ab März 2025) Romeo: Raphael Groß Angelique / Amme: Jacqueline Braun Lance: Carlos de Vries François: Oliver Edward May: Bram Tahamata
Walk-In William Shakespeare & Lance: Philipp Tobias Hägeli Walk-In Julia & Anne Hathaway / April: Louisa Heiser Walk-In Anne Hathaway / April, Alternierende Angelique / Amme: Beatrice Reece
Lennox – All Crew Swing, Cover May, Cover Lord Capulet: Andrea Viggiano
Die Broadway-Produktion von & JULIET
Die Uraufführung von & JULIA (Original: & JULIET) fand im November 2019 im Londoner West End statt und wurde von Kritik und Publikum gefeiert. Geschrieben und entwickelt vom Emmy-Gewinner David West Read („Schitt’s Creek“), choreografiert von Jennifer Weber und inszeniert in der Regie von Luke Sheppard, wurde das Musical mit drei Olivier Awards und sechs WhatsOnStage Awards ausgezeichnet.
Die Broadway-Produktion am New Yorker Stephen Sondheim Theatre wird seit November 2022 vor ausverkauftem Haus aufgeführt, bricht dort Publikumsrekorde und erhielt neun Tony Awards®-Nominierungen.
Das Kreativteam der Broadway-Produktion von & JULIET
Buch: David West Read Musik & Texte: Max Martin & Friends Regie: Luke Sheppard Choreografie: Jennifer Weber Musikalische Leitung, Orchestrierung und Arrangements: Bill Sherman Bühnenbild: Soutra Gilmour Kostümdesign: Paloma Young Haar-, Perücken- und Make-up-Design: J. Jared Janas Lichtdesign: Howard Hudson Sounddesign: Gareth Owen Video- & Projektionsdesign: Andrzej Goulding Orchestrierung und musikalische Leitung: Dominic Fallacaro
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/02/JPG-72-dpi-RGB-_JULIA_HH_Prio1_Roar_CJOHAN_PERSSON_STAGE_ENTERTAINMENT-1.jpg11811803Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-01-26 20:16:002026-01-26 20:42:10Das Pop-Musical & JULIA im Stage Operettenhaus in Hamburg läuft noch bis 1. Februar 2026
Ein Meilenstein in Stuttgart für Disneys DIE EISKÖNIGIN – Das Musical: seit dem 26. November 2024 verzaubert das Disney Musical im Stage Apollo Theater Stuttgart das Publikum und feiert zum ersten Geburtstag nicht nur ein Jahr voller Gänsehautmomente, sondern mit über 500.000 verkauften Tickets auch einen tollen Verkaufserfolg.
Constanze Müller (Theaterleiterin – Stage Apollo Theater Stuttgart): „Ein Jahr DIE EISKÖNIGIN in Stuttgart mit einer halben Million verkaufter Tickets – das ist weit mehr als ein Jahrestag. Es ist der Beweis, wie sehr Musik, Magie und große Geschichten Menschen berühren können. Dass wir bereits nach einem Jahr so viele Besucher:innen begrüßen durften, erfüllt uns mit großer Dankbarkeit und zeigt, wie stark dieses Musical in den Herzen unseres Publikums angekommen ist. Die Geschichte von Elsa und Anna spricht universelle Themen an: Mut, Selbstfindung, die Kraft der Liebe und die Bedeutung von Familie – Werte, die Menschen jeden Alters bewegen und verbinden. Genau diese emotionale Tiefe macht DIE EISKÖNIGIN zu einem Erlebnis, das weit über die Bühne hinaus wirkt“
Disneys DIE EISKÖNIGIN – DAS MUSICAL – eine Show zum traumhaften Effekten
Disneys DIE EISKÖNIGIN – DAS MUSICAL begeistert das Publikum mit einer Show aus Abenteuer, Herz und Magie.
Neben der emotionalen Geschichte von Elsa und Anna, die gemeinsam zeigen, dass wahre Stärke aus Liebe und Selbstakzeptanz entsteht, verzaubern auch die eindrucksvollen Effekte des Musicals: Elsas magische Kräfte lassen Eisblitze entstehen, Schneestürme toben und Kristalle glitzern – so real, dass man glaubt, mitten in Arendelle zu sein.
Um die eindrucksvolle Welt von Arendelle und Elsas Eisschloss im Stage Apollo Theater Stuttgart zu kreieren, werden tonnenschwere LED-Wände mit rund 4,5 Millionen einzelnen LEDs genutzt. Zusätzlich gibt es 12 Projektoren, die unterschiedliche Motive auf die Bühne bringen – auch auf den Bühnenboden, der durch eine spezielle Lackierung Licht- und Projektionsmuster eindrucksvoll erscheinen lässt. Insgesamt sind für die Videoeffekte 30 Computer notwendig, die innerhalb ihrer Komponenten mit 8 km Kabel verbunden sind. Bei der Beleuchtung kommen über 300 Scheinwerfer – davon 150 Moving Lights – zum Einsatz, deren Leistung insgesamt 250.000 Watt umfasst. Momente, die das Publikum besonders begeistern, sind all jene, in denen Elsa es schneien lässt. Die Flocken selbst sind aus weißem Papier in unterschiedlicher Größe und Beschaffenheit hergestellt. Dieser spezielle Schnee kommt aus den USA. Pro Show werden ca. 0,5 kg Schnee genutzt – in einem Jahr hat Eiskönigin Elsa somit bereits 200 kg Schnee herbeigezaubert.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/12/EISKOENIGIN-1.-Geburtstag-und-500-k-Tickets-Credits-Jan-Potente-scaled.jpg17072560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-01-17 21:47:002026-01-18 21:43:20Disneys DIE EISKÖNIGIN – DAS MUSICAL feiert über 500.000 verkaufte Tickets im Stage Apollo Theater Stuttgart
Disneys DIE EISKÖNIGIN - 1. Geburtstag und 500.000 verkaufte Tickets - Credits: Jan Potente