Die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Wiener Ronacher am 10. Oktober 2025 wurde mit Standing Ovations und minutenlangem Applaus vom Publikum gefeiert.

Und auch beim Vorverkauf gab es etwas zu feiern – denn bis Mitte Oktober 2025 wurden bereits 100.000 Tickets verkauft. Das neue Musical schließt damit nahtlos an den Erfolg der letzten VBW-Eigenproduktion ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL an und reiht sich unter die meistverkauften VBW-Musicals ein.

Barbara Novak (Stadt Wien – Amtsführende Stadträtin für Finanzen, Wirtschaft, Arbeit, Internationales und Digitales): „Der große Erfolg von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL ist ein starkes Zeichen dafür, wie sehr Wien als Kulturmetropole geschätzt wird – von unserer Bevölkerung ebenso wie international. Die Vereinigten Bühnen Wien leisten mit dieser Eigenproduktion nicht nur einen wertvollen Beitrag zur kulturellen Vielfalt unserer Stadt, sondern schaffen auch Arbeitsplätze und stärken den Tourismus nachhaltig. Wien ist stolz darauf, nicht nur Bühne für große Kunst zu sein, sondern auch als Produzent hochwertiger Musicals weltweit Anerkennung zu finden. Als Wirtschaftsstadträtin erfüllt es mich mit Freude zu sehen, wie unsere Stadt durch solche Projekte lebendig, kreativ und international sichtbar bleibt.“

Kurt Gollowitzer (Wien Holding – Geschäftsführer): „Wien zählt neben New York, London und Hamburg zu den weltweit führenden Musical-Metropolen. Mit neuen Eigenproduktionen wie MARIA THERESIA – DAS MUSICAL zeigen die Vereinigten Bühnen Wien, dass Wien nicht nur ein wichtiger Aufführungsort internationaler Produktionen ist, sondern selbst Ursprungsort innovativer Werke von Weltrang. Das stärkt Wiens Ruf als kreatives Zentrum für Musicalkunst und kulturelle Innovation.“

Christian Struppeck (VBW – Musical-Intendant): „Wir freuen uns sehr über die überwältigende Resonanz auf MARIA THERESIA – DAS MUSICAL. Die umjubelte Premiere und der herausragende Vorverkauf zeigen, dass unser Anspruch, künstlerisch hochwertige und gleichzeitig publikumswirksame Eigenproduktionen zu entwickeln, voll aufgeht. Dieser Erfolg bestätigt unseren Weg, gezielt auf starke VBW-Eigenproduktionen zu setzen. Dass wir bereits jetzt fast 100.000 verkaufte Tickets verzeichnen können, unterstreicht die Bedeutung und den Stellenwert des Musical-Genres für die VBW und unser Publikum.“

Franz Patay (VBW – Geschäftsführer): „Der außergewöhnliche Erfolg von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL zeigt eindrucksvoll die Stärke und Innovationskraft der Vereinigten Bühnen Wien als führendes Musiktheaterunternehmen. Mit starken Eigenproduktionen schaffen wir nachhaltige künstlerische Highlights, die zugleich wirtschaftlich erfolgreich sind und das Publikum nachhaltig begeistern. Dieser Rekordvorverkauf ist ein Beleg dafür, dass die VBW ihre Position als Herzstück der Musical-Szene im deutschsprachigen Raum weiter ausbauen.“

MARIA THERESIA – DAS MUSICAL – die Weltpremiere der Vereinigten Bühnen Wien im Ronacher in Wien

MARIA THERESIA – DAS MUSICAL erzählt die beeindruckende Lebensgeschichte einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte.

Am 10. Oktober 2025 feierte die Musicalproduktion der Vereinigten Bühnen Wien die Weltpremiere im Ronacher in Wien.

MARIA THERESIA – DAS MUSICAL bringt in einer lebendigen Inszenierung die Themen Macht, Leidenschaft und historischen Wandel auf die Bühne und vereint historische Tiefe mit einer zeitgemäßen musikalischen Sprache zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team präsentieren dieses epische Werk mit einer monumentale Dramatik, einem modernen Sound, pulsierenden Beats und eindringlichen Lyrics. Die Mischung aus zeitloser Geschichte und zeitgemäßer Inszenierung schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die spektakuläre Produktion ist jung, dynamisch und unverwechselbar – ein kraftvolles Statement und ein Denkmal für die legendäre Herrscherin Maria Theresia.

Die Cast

Maria Theresia: Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen: Fabio Diso
Friedrich II. von Preußen: Moritz Mausser
Madame Fuchs: Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine: Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff: Dominik Hees
Kanzler Bartenstein: Andreas Wolfram
Joseph: Aeneas Hollweg
Marie Christine: Amelie Polak

Ensemble: Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede, Anna Zagler.

Das Leading Team

Musik, Orchestrierung, Arrangements: Dieter Falk
Musik: Paul Falk
Liedtexte: Jonathan Zelter
Buch: Thomas Kahry
Kreative Entwicklung: Christian Struppeck
Regie: Alex Balga
Choreografie: Jonathan Huor
Bühnenbild & Videodesign: Morgan Large
Kostümdesign: Aleksandra Kica
Lichtdesign: Ben Cracknell
Sounddesign: Carsten Kümmel

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Produktionssponsoren der Weltpremiere sind die Österreichischen Lotterien.

Die Geschichte von Maria Theresia

In einer von Männern dominierten Welt trotzt Maria Theresia allen Widrigkeiten. Von klein auf brennend interessiert am politischen Geschehen, erkämpft sie sich ihren Platz an der Spitze des Staates und wird zur ersten weiblichen Herrscherin der Habsburgermonarchie. Mit unerschütterlichem Mut und visionärer Stärke führt sie das Land durch Krisenzeiten, modernisiert Verwaltung und Militär und setzt nachhaltige Akzente in Bildung und Sozialpolitik.

Maria Theresia vereint familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Als Mutter von 16 Kindern und führende Persönlichkeit in Europa trotzt sie Intrigen, Kriegen und großen Herausforderungen. Ihre Visionen und bahnbrechenden Reformen prägen Europa bis heute und machen sie zu einer politischen Ikone.

Im Herzen Bremens erstrahlt das Metropol Theater als avantgardistische Kulturdestination von deutschlandweitem Rang.

Das Theater wurde Ende der 1990er Jahre anstelle des einstigen Zentralschwimmbades errichtet und debütierte 1999 feierlich mit dem Musical „Jekyll & Hyde“. 

Ein lichtdurchflutetes Foyer auf drei Ebenen begrüßt die Gäste, während großzügige Bar- und Gastronomiebereiche einen exklusiven Einstieg in den besonderen Theaterabend ermöglichen. Das elegante Amphitheater-Auditorium mit 1.450 Komfortsitzplätzen gewährt einen optimalen Blick auf die Bühne. 

Durch einen imposanten 24 Meter hohen Bühnenturm und innovative Bühnentechnik ist das Metropol Theater Bremen in der Lage, auch anspruchsvollste Produktionen zu beherbergen. 

Seit Jahren begeistert das Theater mit einem facettenreichen Programm aller Genres. Veranstaltungen wie „Dirty Dancing“, „West Side Story“, „Ich war noch niemals in New York“, sowie Konzerte von Größen wie Tom Jones, Kool & The Gang, Chris de Burgh und Anastacia mit den Bremer Philharmonikern haben das Metropol Theater zu einem kulturellen Hotspot gemacht, der die Herzen der Zuschauer im Norden Deutschlands höher schlagen lässt.

Das Musical SCHOOL OF ROCK erzählt die Geschichte des arbeitslosen Rockmusikers Dewey Finn. Um ein wenig Geld zu verdienen, tut er so, als wäre er Musiklehrer. Durch diese Lüge bekommt er erfolgreich den Job bei einer Privatschule. Nach ein paar Startschwierigkeiten blüht er schließlich in seiner neuen Rolle auf und ermutigt seine Klasse eine Band zu gründen und bei einem Bandwettbewerb mitzumachen. Doch kurz vor dem Wettkampf werden seine Schwindeleien durchschaut und er wird hinausgeworfen, doch seine Klasse schmiedet einen Plan, um dies zu verhindern …

Im Jahr 2024 fand am Landestheater Linz die deutschsprachige Erstaufführung von SCHOOL OF ROCK statt.

SCHOOL OF ROCK – Landestheater Linz

Das Leading Team

Musik: Andrew Lloyd Webber
Gesangstexte: Glenn Slater
Buch: Julian Fellowes
Deutsche Übersetzung: Timothy Roller

Musikalische Leitung Tom Bitterlich
Inszenierung: Matthias Davids
Choreografie: Hannah Moana Paul
Bühne: Andrew D. Edwards
Kostüme: Adam Nee
Lichtdesign: Michael Grundner
Dramaturgie: Arne Beeker
Nachdirigat: Juheon Han

Die Cast

Dewey Finn: Enrico Treuse
Rosalie Mullins: Alexandra-Yoana Alexandrova
Ned Schneebly: Christian Fröhlich
Patty di Marco: Sanne Mieloo
Theo / Mr. Green: Lukas Sandmann
Doug / Mr. Janes / Mr. Williams: Karsten Kenzel
Bob / Mr. Woodard / Mr. Spencer: Joel Parnis
Mr. Noble / Mr. Hamilton: Richard McCowen
Snake / Mr. Wagner / Mr. Mooneyham: Christian Funk
Stanley / Jeff / Mr. Brown / Mr. Sandford: Max Niemeyer
Ms. Gordon / Ms. Hathaway: Celina dos Santos
Ms. Macapugay: Valerie Luksch
Ms. Sheinkopf: Daniela Dett
Ms. Bingham / Ms. Turner: Tina Schöltzke, Linda Krischke
Billie: Dominik Ehlers, Michael Falkner
Freddie (Drums): Noah Grubinger, Sam Göll
James: Jakob Blaimschein, Csongor Laszlo
Josie: Emilia Eder, Luisa Kircher
Katie (Bass): Jana Engler, Anna Krainz
Lawrence (Keyboard): Amy Parshad, Moritz Schmuckermair
Madison: Eva Abraham, Greta Winkelhofer
Marcy: Selina Edwards, Maja Jany
Mason: Gabriel Federspieler, Leo Kurowski
Shonelle: Valentina Dieplinger, Lea Steigerstorfer
Sophie: Emilia Seitlinger, Eva Winkelhofer
Summer: Elisabeth Baehr, Ella Stelzel
Tomika: Divine Biira, Anna Kathan
Zack (Gitarre): Max Nimführ, David Pfister

Landestheater Linz
Oö. Theater und Orchester GmbH
Promenade 39
4020 Linz

Anita Knappe ist Synchronsprecherin, Darstellerin und Model – und lebt unter ihrem Motto „Mach was du liebst, denn was du liebst machst du gut und gern.“

Sie wurde 1982 in Deutschland geboren und wohnt derzeit in Graz.

Als Synchronsprecherin haucht sie gerne Geschichten in Form von Hörbüchern Leben ein, ist aber auch Sprecherin für fast jede Lebenslage.

Der Gedanke zu sprechen kam bei Anita Knappe schon in frühen Jahren. Sie war als Kind von Büchern und Hörspielen fasziniert und immer wenn sie Hörspielkassetten hörte, kam ihr der Gedanke in den Kopf: „Das möchte ich auch gerne machen“ – wohl ein wesentlicher Grund warum ihr Weg sie zum Synchronsprechen geführt hat.

Als Kind wurde ihr schon immer gesagt: „Du wirst mal Reporterin, so viel wie du redest“. Und im Jahr 2008 ging Anita Knappe dann nach Österreich, weil sie den Entschluss fasste ihrer Leidenschaft nachzugehen. Sie gestaltete Nachrichten und Beiträge für Radiosender, wollte allerdings schon immer lieber Figuren Leben einhauchen oder Firmen und Produkten ihre Stimme leihen.

In der Zeit der Pandemie ist sie dann endlich aus ihrer Komfortzone gegangen und hat den Schritt gewagt. Denn sie dachte sich, wenn dieser Gedanke so viele Jahre in ihrem Kopf ist und nicht leiser wird, dann sollte sie ihm auch nachgeben und es endlich tun.

Seit 2022 ist Anita Knappe als Synchronstimme auf den gängigen Hörbuchplattformen zu erleben und schloss im Frühjahr 2023 auch erfolgreich eine Ausbildung zur Synchronsprecherin ab.

Außerdem findet man Anita Knappe auch oft in der Vertikalen, denn Klettern und Bouldern ist ihr perfekter Ausgleich.

Mehr zu Anita Knappe auf KÜNSTLERFAMILIE.

Das mit vier Tony Awards® preisgekrönte Broadway-Musical MJ – Das Michael Jackson Musical feiert die besondere Ausnahme-Kunst des Sängers.

Seit Dezember 2024 ist MJ – das Michael Jackson Musical in Hamburg zu sehen und seit 28. Oktober 2025 gibt es neue Gesichter auf der Bühne des Stage Theater an der Elbe.

Die Rolle des King of Pop übernimmt weiterhin Benét Monteiro, der bereits als Hercules und Hamilton die Musicalbühnen begeisterte. Zusammen mit einem herausragenden Ensemble, einer mitreißenden Live-Band und atemberaubenden Bühnenbildern entsteht ein unvergessliches Musical.

Michael Jackson faszinierte weltweit eine ganze Fan-Generation und brachte einen nie dagewesenen Stil auf die Musikbühnen. Seine künstlerische Power machte ihn zu einer unvergesslichen Ikone der Musikgeschichte, und sein Einfluss auf die Musikindustrie und die Popkultur ist bis heute unvergleichlich.

1992 – Michael Jackson steht kurz vor dem Beginn seiner „Dangerous“-Welttournee, begleitet von einem Kamerateam von MTV. Dabei gewährt er persönliche Einblicke in seine Vergangenheit, seine Kindheit und den frühen Start seiner Karriere. Er nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die Welt seiner musikalischen Vorbilder und künstlerischen Einflüsse – untermalt von einigen der erfolgreichsten Songs aller Zeiten wie „Billie Jean“, „Thriller“, „Smooth Criminal“ und „Bad“.

Hinter „MJ – Das Michael Jackson Musical“ steht ein erstklassiges Kreativteam: Das Buch schrieb die zweifache Pulitzer-Preisträgerin Lynn Nottage („Ruined“, „Sweat“), während Regie und Choreografie von Christopher Wheeldon OBE übernommen wurden, der für seine Arbeit an diesem Musical mit dem Tony Award® für „best choreography“ ausgezeichnet wurde – sein zweiter Tony Award®. Das Bühnenbild entwarf der Tony Award® und zweifache Emmy Award® Gewinner Derek McLane („Moulin Rouge! Das Musical“), das Lichtdesign stammt von der sechsmaligen Tony Award®-Preisträgerin Natasha Katz („An American in Paris“).

Die eindrucksvollen Kostüme kreierte Tony Award® und Emmy Awards® Preisträger Paul Tazewell („Hamilton“), während das Sounddesign von Gareth Owen („Come From Away“), Gewinner eines Tony Awards® und eines Olivier Awards, stammt. Für das Projection Design ist Peter Nigrini („Dear Evan Hansen“) verantwortlich, Haare und Perücken wurden von Charles LaPointe („The Color Purple“) entworfen. Die musikalische Supervision übernimmt David Holcenberg („Matilda“), der gemeinsam mit Tony Award® Gewinner Jason Michael Webb („The Color Purple“) die Orchestrierungen und Arrangements kreierte.

Die Cast (seit Ende Oktober 2025)

MJ: Benét Monteiro / OXA (alternierend)
Michael: Prince Damien
Cover MJ, Cover Michael: Jay Karim Jonker, Eliezer
Cover Michael: Esmael Agostinho
Rob/Joseph Jackson: Charles Simmons
Nick/Berry Gordy: Perci Moeketsi (Cover Rob/Joseph Jackson)
Kate/Katherine Jackson: Jessica Mears
Alejandro: Hisham Morscher
Tito Jackson/Quincy Jones: DNPRI (Cover Rob/Joseph Jackson)
Dave: Theodor Reichardt
Rachel: Amaya Keller
Jackie Jackson: Prince Orji (Ensemble)
Jermaine Jackson: Gee’rald (Ensemble)

Swings: Naomi Dundas (Dance Captain), OJ Lynch (Cover Rob/Joseph Jackson, Cover Nick/Berry Gordy, Cover Dave), Vic Anthony (Cover Nick/Berry Gordy, Cover Tito Jackson/Quincy Jones, Cover Alejandro, Cover Dave), Lorena Mazuera-Grisales (Cover Kate/Katherine, Cover Rachel), Gyman Reeb (Cover Alejandro, Cover Jermaine Jackson), Edmundo Vitor (Cover Tito Jackson/Quincy Jones/Cover Jermaine Jackson/Cover Jackie Jackson), Cedric Jonathan Nayna (Cover Tito Jackson/Quincy Jones/Cover Nick/Berry Gordy/Cover Jackie Jackson), Jean Pierre Ozuna De La Cruz (Cover Jackie Jackson), Matheus Carlos De Oliveira Monteiro (Cover Jermaine Jackson), Lee Anne Hierzer, Gabriel Santos, Bia do Bem

Ensemble: Caleaf Henson (Ass. Dance Captain), Lea-Katharina Krebs (Fight Captain, Cover Rachel), Rafael Portela, Roberto Vai, Jordan Jewell, Adrianna Patłaszyńska, Talitha Dara

Benét Monteiro – MJ

Nach seinem Abschluss an der ETMB Musical Theater School of Brasilia begann der gebürtige Brasilianer seine Karriere im Musicalbereich, zunächst als Seaweed in Hairspray in Rio de Janeiro und als Jack in Into The Woods in São Paulo. Später trat er auf mehreren „Aida“-Kreuzfahrtschiffen auf, wo er das Publikum in verschiedenen Shows begeisterte. Von besonderer Bedeutung für ihn sind sein Vocal Coach Rodrigo Soalheiro, der ihn seit 2010 auf jede neue Rolle vorbereitet, sowie die Unterstützung seiner Schwester Monique Monteiro. Neben seinen Bühnenauftritten nahm Benét auch CDs mit dem Künstler, DJ und Produzenten smiie auf. 2021 veröffentlichte er unter dem Künstlernamen Angeluz seine Debüt-EP, die die Single Can We Go On beinhaltete. In Deutschland war er bereits als Cover für Simba in Disneys Der König der Löwen in Hamburg sowie als Cover von Eddie bei der Tour von Sister Act zu sehen.

Danach übernahm er die alternierenden Rollen der Lola und Swing in Kinky Boots am Stage Operettenhaus in Hamburg, die Rolle des Jagwire in Bat Out Of Hell am Stage Metronom Theater in Oberhausen, Sky in Mamma Mia! am Stage Theater des Westens in Berlin und Kristoff in Disneys Die Eiskönigin. Nach seiner Rolle als Alexander Hamilton in Hamilton am Stage Operettenhaus und der Titelrolle in Hercules am Stage Theater Neue Flora freut sich Benét nun sehr auf die Rolle des MJ: „Das ist die Rolle, auf die ich mein ganzes Leben lang gewartet habe. Michael Jackson ist ein Genie und der größte Entertainer aller Zeiten. Die Möglichkeit zu haben, mit der Titelrolle in seine Welt einzutauchen, ist das Beste, was mir passieren kann. Es ist mir eine große Ehre und ich werde Alles geben, um seinem Vermächtnis gerecht zu werden und – was am wichtigsten ist – ab Dezember jeden Abend seine Musik mit dem Publikum in Hamburg zu feiern.“

OXA – MJ alternierend

OXA wuchs in Taquarituba, São Paulo, auf und entdeckte schon in der Schule ihre Leidenschaft für Tanz und Gesang. Später vertiefte sie diese Interessen in verschiedenen Tanz-, Theater- und Musikworkshops in Brasilien. OXA gewann die Reality-Show So You Think You Can Dance Brasil, war Mitglied des Tanzensembles der JLO-Show Q’Viva! The Chosen in Las Vegas und erreichte das Finale von The Voice of Germany. Auf der Theaterbühne war OXA bereits in The Lion King Brasil, Tarzan – Das Musical, Kinky Boots, West Side Story, Tina – Das Tina Turner Musical und Moulin Rouge! zu sehen. Jetzt freut sich OXA darauf, das Publikum auch in MJ zu begeistern.

Prince Damien – Michael

Prince Damien gewann die 13. Staffel der RTL-Show Deutschland sucht den Superstar und erreichte mit seinem Siegersong Glücksmoment direkt Platz 1 der deutschen Single-Charts. Anschließend veröffentlichte er das von Dieter Bohlen produzierte Top-3-Album Glücksmomente und tourte mit den Top-6-DSDS-Kandidaten durch Deutschland.

Als Synchronsprecher war er im Animationsfilm Sing tätig, wo er einem Frosch seine Stimme verlieh. 2017 folgte eine weitere Deutschlandtour, diesmal gemeinsam mit den elf besten Teilnehmern der 14. DSDS-Staffel. Im selben Jahr nahm er an der RTL-Show Dance Dance Dance teil und bildete zusammen mit Luca Hänni ein Team. Die beiden lieferten beeindruckende Auftritte ab und gewannen schließlich das Finale.

2019 kehrte Prince Damien als Vocal Coach zur 16. DSDS-Staffel zurück und übernahm zudem die Rolle einer der fünf Bandmitglieder im Take That-Musical The Band. Ein Jahr später setzte er sich in der 14. Staffel von Ich bin ein Star – Holt mich hier raus! durch und wurde zum Gewinner gekürt.

Derzeit ist er Teil der Schlager-Boyband Team 5ünf, die mit ihrem Album Für die Ewigkeit direkt in die Top 10 der offiziellen Album-Charts einstieg. Die Möglichkeit, die Rolle des jungen Michael Jackson zu verkörpern, ist für Prince Damien eine besondere Ehre.

Regie und Choreografie von Christopher Wheeldon

Bei der Entstehung von MJ – Das Michael Jackson Musical arbeitete Regisseur und renommierter Choreograf Christopher Wheeldon eng mit der preisgekrönten Autorin Lynn Nottage zusammen. Ihr kreativer Prozess startete mit einem Wandteppich aus farbcodierten Notizzetteln – jeder einzelne stand für einen Song von Michael Jackson und eine passende Situation innerhalb der Geschichte. Wheeldon beschreibt seine Zusammenarbeit mit Nottage als eine große Ehre: „Es ist schwer zu beschreiben, wie geehrt ich mich fühlte, mit einer der größten Dramatikerinnen unserer Zeit zusammenzuarbeiten. Lynn empfing mich mit offenen Armen, ihrem brillanten Verstand und ihrem kreativen Geist.“

Ein besondere Erfahrung für Wheeldon war die Zusammenarbeit mit den Brüdern Rich und Tone Talauega, die als choreografische Berater Teil des Teams waren. Die beiden wurden einst von Michael Jackson auf einer Tanzfläche in Oakland, Kalifornien, entdeckt, tanzten auf seiner History-Tour und machten sich dann selbst als erfolgreiche Choreografen einen Namen. „Rich und Tone haben großzügig ihre Erfahrungen und ihr Wissen über Michaels Bewegungsvokabular aus erster Hand in die Ausbildung unserer Hauptdarsteller einfließen lassen. Sie haben Integrität und Motivation in die explosiven Bewegungen von MJ gebracht.“

Die Verkörperung der Hauptrolle ist entscheidend für den Erfolg eines Musicals – besonders, wenn es um einen der größten Künstler aller Zeiten geht. „Schon bei unseren ersten Gesprächen war uns klar, dass für die Rolle des Michael Jacksons ein Schauspieler gesucht werden muss, der die Qualitäten von Michael verkörpern kann, ohne ihn zu imitieren. Es gibt viele erfolgreiche Michael Jackson-Imitatoren auf der ganzen Welt. Umso wichtiger ist es, dass die Persönlichkeit des ausgewählten Schauspielers auf der Bühne durchscheint“, erklärt Wheeldon. Obwohl drei verschiedene Darsteller Michael Jackson in unterschiedlichen Lebensphasen spielen, ist das Musical als Ensemblewerk konzipiert. Die Darsteller:innen übernehmen verschiedene Rollen in Vergangenheit und Gegenwart, wobei viele von ihnen ein Triple Threat verkörpern – sie sind zugleich Tänzer:in, Schauspieler:in und Musiker:in.

Michael Jacksons Musik war innovativ, zeitgemäß und gleichzeitig zeitlos. Seine Songs und sein unverwechselbarer Tanzstil inspirieren noch heute Menschen auf der ganzen Welt. Wheeldon sagt dazu:„Ich hoffe, dass die Menschen die Show sehen und sich daran erinnern, wie sie sich gefühlt haben, als sie Michael Jackson zum ersten Mal hörten oder sahen.“

Worte von Schöpferin Lynn Nottage

„MJ – Das Michael Jackson Musical bietet dem Publikum einen einzigartigen Einblick in die Ereignisse und Beziehungen, die Michael Jackson als Künstler geprägt haben.“
„ABC“ von den Jackson 5 war das erste Album, das ich als Kind besaß. Die Schallplatte war vom ständigen Hören irgendwann so abgenutzt und zerkratzt, dass ich sie mehrfach ausgetauscht habe. Letztlich war es „Off the Wall“, Michael Jacksons bahnbrechende Soloaufnahme, die meine Liebe zu seiner Musik festigte. Erfinderisch und gefühlvoll veränderte das Album auf einen Schlag die Musiklandschaft. Als Schriftstellerin fühle ich mich von Michael Jacksons kreativem Werdegang angezogen. Mich interessiert, wie sein früher Erfolg seine Identität und seine musikalischen Impulse prägte und seinen Karriereweg beeinflusste. Michael Jackson war ein Innovator, der immer nach einem neuen und unerwarteten Vokabular suchte, um seine kreative Reichweite als Künstler zu erweitern. Er durchbrach viele Barrieren, sowohl auf der geschäftlichen als auch auf der kreativen Seite. Als Pionierstimme in der Musikindustrie ist Michael Jacksons Einfluss in der DNA vieler der heute erfolgreichsten Künstler:innen spürbar.

Wir hatten das Glück, die außergewöhnliche Musik Michael Jacksons als Grundlage für die Erschaffung eines Musicals zu haben. Unsere Aufgabe – meine, die von Regisseur Christopher Wheeldon und von Global Associate Director Dontee Kiehn – bestand darin, herauszufinden, wie wir eine fesselnde Erzählung gestalten und ein Porträt eines Künstlers entwerfen können, das Michael Jacksons Komplexität, Leidenschaft und Kunstfertigkeit einfängt. Daher haben wir uns entschieden, uns auf zwei Tage in seinem Leben zu konzentrieren, in denen er für die monumentale Dangerous World Tour probt. Wir wollen dem Publikum einen kleinen Einblick in die Anforderungen und Strapazen von Michaels kreativem Prozess geben, in sein Streben nach Perfektion, während er seine legendäre Konzerttournee auf die Beine stellt. Das Musical spielt in einer Probehalle, aber wir bewegen uns fließend durch Zeit und Raum. Es ist wie ein Mixtape seines Lebens aufgebaut und bietet dem Publikum einen einzigartigen Einblick in die Ereignisse und Beziehungen, die ihn als Künstler geprägt haben.

Die Musik

Für David Holcenberg und Jason Michael Webb ging mit der Arbeit an MJ ein großer Traum in Erfüllung: „Wir sagen oft, dass es für uns die Aufgabe unseres Lebens war, an MJ – Das Michael Jackson Musical zu arbeiten. Michael Jackson hat so viele großartige Songs – die Herausforderung bestand eher darin, festzulegen, welche unserer Lieblingssongs wir aufgrund der Geschichte, die wir erzählten, nicht verwenden.“

Holcenberg und Webb widmeten sich vier Jahre lang der Orchestrierung und den Arrangements – eine Zeit geprägt von Meetings, Workshops, Entwicklung, Freude und Lachen: „Wir haben versucht, die Originalaufnahmen von Michael Jackson zu ehren, aber dennoch einige kleine Anpassungen vorzunehmen. Letztlich sind wir unglaublich stolz auf die Live-Musik, die jeden Abend gespielt wird und Michael Jacksons Songs wieder zum Leben erweckt“.

Die Songs

2 Bad
ABC
Another Part of Me
Bad
Beat It
Billie Jean
Black or White
Blame It on the Boogie
Can You Feel It
Climb Every Mountain
Dancing Machine
Don’t Stop ‚Til You Get Enough
Earth Song
Ease on Down the Road
For the Love of Money
Higher and Higher
Human Nature
I Can’t Help It
I’ll Be There
I Want You Back
Jam
Keep the Faith
La La Means I Love You
Man in the Mirror
Money
Papa’s Got a Brand New Bag
Price of Fame
Rock with You
She’s Out of My Life
Shout
Smooth Criminal
Soul Train Theme Song
Stranger in Moscow
Tabloid Junkie
The Love You Save
The Way You Make Me Feel
They Don’t Care About Us

Die Kostüme

Das kreative Wirken Michael Jacksons erstreckte sich über viele Jahrzehnte und beeinflusste sowohl die Musik als auch die Popkultur und Mode weltweit. Für Kostümdesigner Paul Tazewell war es essenziell, die Kostüme möglichst aus Michael Jacksons Perspektive heraus zu gestalten und zu zeigen, welchen Einfluss seine Musik auf Kultur und Mode hatte. „Ich interpretiere Charaktere gerne so ehrlich wie möglich und frage mich dabei: Wie präsentieren sie sich der Welt? Was ist ihre Hintergrundgeschichte? Wie kann ich dabei helfen, all dies durch ihre Kleidung widerzuspiegeln?“.

Während seiner Karriere arbeitete Michael Jackson in verschiedenen Lebensphasen mit unterschiedlichen Designern zusammen: von seinen Anfängen bei Motown bis hin zu seiner Zeit als selbstständiger Künstler. Der Designer des Thriller-Videos war beispielsweise eine ganz andere Person als diejenigen, die seine Bühnenshows gestalteten. Dennoch war es Paul Tazewell wichtig, eine einheitliche Linie in seiner Arbeit zu verfolgen und sich von den Texten, der Gesamtstruktur und den visuellen Elementen der Show leiten zu lassen: „Ich war im stetigen Austausch mit Christoper Wheeldon und sprach mit ihm darüber, wie er sich die jeweiligen Szenen vorstellte und wie wir die Charaktere auf Grundlage dieser Vision kleiden wollen. Ich fragte mich immer, wie ich dabei helfen kann, die Choreografie visuell zu unterstützen“.

Der wichtige Musiktheater-Standort Bühne Baden in Niederösterreich wird ab der Saison 2027/28 vom Tonkünstler-Orchester Niederösterreich als Residenzorchester bespielt und damit der strategische, musikalische und organisatorische Weiterentwicklungsprozess der Bühne Baden fortgeführt.

Die gesamte wirtschaftlich und budgetär angespannte Situation der öffentlichen Hand (Bund, Land, Kommunen) macht es notwendig, zeitgerecht strukturell und finanziell nachhaltige Maßnahmen einzuleiten.Die Vollbeschäftigung der Mitarbeiter:innen im Bereich Kunst, die Sanierung der Sommerarena, das Bespielungskonzept mit der Fokussierung auf die Schwerpunkte Operette und Musical und die anstehende notwendige Sanierung der technischen Ausstattung im Bühnenbereich inkl. Orchestergraben sind bereits eingeleitete Maßnahmen am Musiktheater-Standort des Landes Niederösterreich.

Gemäß der Vision „Kultur braucht unternehmerisches Denken, unternehmerisches Denken braucht Kultur“ übernimmt die NÖ Kulturwirtschaft GesmbH (NÖKU) als Mehrheitsgesellschafter der Bühne Baden und des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich – wie in den vergangenen 25 Jahren – die Verantwortung für diesen Change-Prozess. Mit starker wirtschaftlicher Fokussierung wird somit auch an diesem Projekt eine Doppelgleisigkeit bereinigt und wirtschaftliche Effizienz umgesetzt, um die künstlerische Arbeit nachhaltig und erfolgreich in die Zukunft zu führen.

NÖKU-Geschäftsführer Paul Gessl: „Mit der klaren Zielsetzung, der Kunst, den Künstlerinnen und Künstlern und der künstlerischen Weiterentwicklung eine solide Plattform zu sichern, ist es notwendig, diese strukturelle Veränderung in der Orchesterlandschaft Niederösterreichs umzusetzen und einen Beitrag zur Aufgabenreform des Landes Niederösterreich zu leisten. Die NÖKU als Dachorganisation von über 40 Kulturbetrieben hat bereits in den letzten Jahren durch diese erfolgreiche wirtschaftliche Vorgangsweise Strukturreformen umgesetzt und Fördereinsparungen erreicht. Das erfolgreiche Tonkünstler-Orchester Niederösterreich als großes Symphonieorchester wird somit zusätzlich die musikalische Gestaltung des Musiktheater-Standortes Baden übernehmen und die gesellschaftspolitisch notwendige Musikvermittlung in Niederösterreich unter der Marke ,Tonspiele’ ausbauen.“

Das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich – ein identitätsstiftender Klangkörper des Kunst- und Musiklandes Niederösterreich mit überregionaler und internationaler Strahlkraft.

Das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich steht für musikalische Exzellenz und für Innovation und Experiment, um Musik allen Teilen der Gesellschaft zugänglich zu machen. Um Synergien zu schaffen und ressourceneffizienter zu arbeiten wird das Tonkünstler-Orchester mit zusätzlichen Aufgaben gestärkt und erhält damit eine neue Dimension an Akzeptanz und Relevanz als größter Kulturträger des Kulturlandes Niederösterreich.

Für das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich bedeutet diese kulturpolitische Entscheidung eine neue große Aufgabenstellung. Neben der Positionierung als eines der großen Symphonieorchester Österreichs mit den Standorten Grafenegg, St. Pölten, Wien, Baden und Wiener Neustadt werden die musikalische Prägung des Operetten- und Musicalstandortes Baden und dessen Weiterentwicklung im Mittelpunkt stehen. Das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich wird somit quantitativ durch Aufstockung des Stellenplans und qualitativ durch Erweiterung des Repertoires als der musikalische Kulturträger des Kulturlandes Niederösterreich gestärkt. Somit wird es in den Bereichen Akzeptanz und Relevanz noch stärker zum Kulturbotschafter des Landes Niederösterreich.

Das Musikvermittlungsprogramm „Tonspiele“ des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich wird parallel dazu an den vier Residenzen spürbar erweitert. Die erfolgreiche und beliebte Neujahrskonzertserie wird auch weiterhin ein zentrales Projekt im Portfolio des Tonkünstler-Orchesters sein.

Mit der Saison 2027/28 wird die Struktur-Reform gestartet und soll mit der Saison 2029/30 abgeschlossen sein.


Der Stellenplan des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich wird um ca. 15 Personalstellen aufgestockt und die Aufgabenerweiterung mit der Neugestaltung der bestehenden Dienstverträge unter Beibehaltung des bestehenden Gehaltsschemas umgesetzt. Neue Musiker:innen bekommen neue Dienstverträge mit einem neuen Dienstrecht und einer neuen Gehaltsstruktur.

Das bestehende Ensemble des Orchesters der Bühne Baden (25 Musiker:innen) wird mit Auslaufen der Saison 2026/27 juristisch mit der Theater und Museum Baden Kulturbetriebs GmbH nicht verlängert, wobei jeder einzelnen Musikerin und jedem einzelnen Musiker betreffend der beruflichen und sozialen Zukunftsabsicherung konstruktive Gespräche geführt werden.

Für das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich bleiben die bestehenden erfolgreichen Aufnahmekriterien und Probespiel-Strukturen unverändert, aber mit Berücksichtigung der neuen Musiktheater-spezifischen Gewichtung.

Konzert und Theater St. Gallen ist ein kulturelles Zentrum im Osten der Schweiz, das ein breites Spektrum an Aufführungen bietet – von Opern, Musicals und Schauspiel bis hin zu Ballett und Konzerten. Es besteht aus mehreren Spielstätten, darunter das Große Haus und die renommierte Tonhalle St. Gallen, die für ihre hervorragende Akustik und ihre Jugendstil-Architektur bekannt ist. Die Tonhalle ist zudem die Residenz des Sinfonieorchesters St. Gallen, das seit über 100 Jahren das kulturelle Leben der Region prägt.

Das Programm des Theaters ist vielseitig und reicht von klassischen Werken bis hin zu modernen Inszenierungen. In der aktuellen Saison sind Highlights wie das Musical Les Misérables, das Rock-Musical Rent, sowie Opernklassiker wie Die Liebe zu den drei Orangen von Sergei Prokofjew zu erleben. Neben den großen Bühnenwerken bietet das Theater auch zahlreiche kleinere Produktionen und Themenabende, die gesellschaftliche und kulturelle Fragen aufgreifen.

Jedes Jahr finden auch die St. Galler Festspiele statt, ein bedeutendes Open-Air-Festival, das das Kulturprogramm der Stadt bereichert. Die verschiedenen Veranstaltungsorte und das vielfältige Programm machen Konzert und Theater St. Gallen zu einem wichtigen Treffpunkt für Kunstliebhaber der Region.

Mit über 300 Aufführungen pro Jahr bietet das Theater für jeden Geschmack etwas – sei es Oper, Konzert, Tanz oder Schauspiel.

Das Theater im Park am Belvedere in Wien wurde im Sommer 2020 inmitten der COVID-19-Pandemie von den Kabarettisten Michael Niavarani und Georg Hoanzl gegründet. In nur kurzer Planungs- und Aufbauzeit entstand eine neue Freiluftbühne im Garten der Familie Schwarzenberg, die ihre Tore öffnete, um in dieser herausfordernden Zeit Kultur und Unterhaltung zu ermöglichen. Am 1. Juli 2020 begann die erste Spielzeit, die sofort auf großes Interesse stieß. Seitdem haben über 500.000 Besucherinnen und Besucher an den über 500 Aufführungen teilgenommen, was das Theater zu einer beliebten Adresse für Freiluftkultur macht.

Die Bühne liegt in einem zwei Hektar großen Park entlang der Prinz Eugen-Straße und bietet ein einzigartiges Ambiente, nur fünf Minuten von der Wiener Ringstraße entfernt. Das historische Gelände, mit seinem alten Baumbestand und einer barocken Grotte, schafft eine beeindruckende Kulisse für Open-Air-Aufführungen. Mit einem durchdachten Platzkonzept, das viel Raum bietet, und der Möglichkeit, Getränke im Voraus zu bestellen, ist das Theater ein gemütlicher und zugleich exklusiver Ort.

Das Programm des Theaters deckt ein breites Spektrum ab, von Kabarett und Comedy über Klassik und Jazz bis hin zu Literatur und Philosophie. Besonders beliebt ist die Eigenproduktion des „Sommernachtstraums“, die auch 2024 wieder aufgeführt wird. Besucher profitieren von einer besonderen Partnerschaft: Mit dem Theater-Ticket erhalten sie kostenlosen Eintritt in das Museum im Oberen Belvedere, entweder am Veranstaltungstag oder am darauffolgenden Tag.

Nicht nur das Programm, sondern auch die Umgebung trägt zum besonderen Erlebnis bei. Das Restaurant Stöckl im Park bietet die Möglichkeit, vor oder nach der Vorstellung direkt vor Ort zu speisen. Dank starker Partnerschaften, insbesondere mit der Erste Bank, Wien Energie und der Wiener Städtischen, sowie der Unterstützung durch die Fürstlich Schwarzenberg’sche Familienstiftung, hat sich das Theater zu einem wichtigen kulturellen Fixpunkt in Wien entwickelt.

Das Wiener Burgtheater, oft einfach „die Burg“ genannt, zählt zu den angesehensten Sprechbühnen Europas und hat über 250 Jahre Theatergeschichte geprägt. Es wurde 1741 auf Initiative von Kaiserin Maria Theresia gegründet und fand 1888 in seinem heutigen prächtigen neobarocken Gebäude am Wiener Ring seine endgültige Heimat. Die Entwürfe für den Bau stammen von den renommierten Architekten Gottfried Semper und Karl von Hasenauer. Im Inneren des Theaters faszinieren besonders die kunstvollen Gemälde von Gustav Klimt und seinen Kollegen, die die Stiegenhäuser schmücken und dem Haus einen einzigartigen künstlerischen Wert verleihen.

Das Burgtheater ist bekannt für die Verbindung von klassischer Theatertradition und modernen Inszenierungen. Auf dem Spielplan finden sich sowohl Werke von Dramatikern wie Goethe oder Shakespeare als auch zeitgenössische Stücke, die aktuelle gesellschaftliche Themen aufgreifen. Die Bühne bietet damit einen spannenden Mix aus Tradition und Innovation. Eine besondere Auszeichnung des Hauses ist das sogenannte „Burgtheaterdeutsch“ – eine klare, melodische Sprechweise, die jedem Zuschauer im Saal ein eindrucksvolles Hörerlebnis bietet.

Mit seinen über 1.175 Sitzplätzen und einer technisch anspruchsvollen Bühnenausstattung ist das Burgtheater eines der größten und bedeutendsten Theater des deutschsprachigen Raums.

Burgtheater
Universitätsring 2
1010 Wien

Das Landestheater Linz ist das größte Theater in Oberösterreich und zählt mit seiner über 200-jährigen Geschichte zu den bedeutendsten Kultureinrichtungen Österreichs.

Die drei Spielstätten sind das Musiktheater am Volksgarten, das Schauspielhaus (vormals Großes Haus) und die Kammerspiele an der Promenade in Linz.

Mit über 800 Mitarbeitenden aus über 40 Nationen, die sowohl vor als auch hinter den Kulissen tätig sind, begrüßt das Landestheater Linz pro Spielzeit mehr als 300.000 Besucher:innen. Unter der künstlerischen Leitung von Intendant Hermann Schneider und der Geschäftsführung von Thomas Königstorfer präsentiert das Theater an verschiedenen Spielstätten jährlich bis zu 40 Premieren und nahezu 900 Vorstellungen, die ein breites Publikum jeden Alters ansprechen. 

Das Landestheater in Linz hat seine Anfänge in Wandertruppen und wurde 1803 als Landständisches Theater eröffnet. Bis 1848 von den Landständen betrieben, erlebte es in den 1820er Jahren eine Glanzzeit. Nach der Abschaffung der Zensur 1848 bot das Theater nicht nur Opern und Schauspiele, sondern auch artistische Einlagen. In den 1920er Jahren gewann die Oper an Bedeutung. Die Stadt Linz und das Land Oberösterreich übernahmen in den 1950er Jahren die Trägerschaft. Nach verschiedenen Erweiterungen und Renovierungen ist das Landestheater Linz heute ein bedeutendes Kulturzentrum. 

Das Theater steht unter der Führung der OÖ. Theater und Orchester GmbH, die auch das Bruckner Orchester Linz betreibt und über die OÖ Landesholding in 100-%-Besitz des Landes Oberösterreich ist.