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Das Disney-Musical DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME bei den Thunerseespielen 2025

Thunerseespiele AGThunerseespiele AG

Vom 9. Juli bis 23. August 2025 ist das beliebte Disney-Musical DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME bei den Thunerseespielen zu sehen.

Die international erfolgreiche Inszenierung der Geschichte rund um die Pariser Seine kommt auf die beeindruckende Seebühne am Thunersee – vor der Kulisse von Eiger, Mönch und Jungfrau.

Die berührende Geschichte des Glöckners Quasimodo, der abgeschottet von der Welt im Glockenturm der Pariser Kathedrale Notre Dame lebt, garantiert einen unvergesslichen Musicalabend.

Das Musical basiert auf dem gleichnamigen Roman von Victor Hugo aus dem Jahr 1831 und der beliebten Disney-Zeichentrickverfilmung von 1996. Die Musik stammt von Alan Menken, dem achtfachen Oscar-Preisträger, und die Liedtexte von dem ebenfalls oscarprämierten Stephen Schwartz.

Für die Aufführung auf der Seebühne wurden 25 talentierte Musicaldarstellerinnen und -darsteller engagiert, von denen einige bereits in früheren Thuner Produktionen auftraten. Ergänzt wird das Ensemble durch einen 20-köpfigen Chor. Für die im Sommer 2024 ausgeschriebenen Rollen haben sich über 800 professionelle Musicaldarsteller:innen beworben. 250 von ihnen wurden zu den Castings in Zürich, Hamburg und Wien eingeladen.

Dank des renommierten Namens der Thunerseespiele in der Musicalszene, konnte aus einer Vielzahl erfahrener Künstler:innen die erstklassige Cast für DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME ausgewählt werden.

Die Cast

In der Hauptrolle des Glöckners Quasimodo ist Denis Riffel auf der Seebühne zu sehen, der neben seinen Engagements im Musical- und Theaterbereich auch in Film und Fernsehen aktiv ist. Im vergangenen Jahr war er u.a. in den Musicals Dear Evan Hansen (Gmunden), Jesus Christ Superstar (Nürnberg) und Anatevka (Erfurt) zu sehen. Die weibliche Hauptrolle der Esmeralda übernimmt Sharon Rupa, die bereits dreimal den „Deutschen Rock und Pop Preis“ in der Kategorie „Beste Musicalsängerin“ gewonnen hat. Sie war zuletzt auf Tournee mit Der kleine Horrorladen und spielte auch schon in Hits wie Mamma Mia!, Westside Story oder Die Päpstin. In weiteren Rollen zu sehen sind Detlef Leistenschneider als Erzdiakon Frollo, Jan-Philipp Rekeszus als Hauptmann Phoebus und Frank Winkels als Clopin.

Neben diesen fünf deutschen Darstellenden werden auch die vier Schweizerinnen – Anja Quinter, Amaya Keller, Maja Xhemaili und Lesley Zellweger – sowie der Schweizer Mathias Reiser und weitere Künstler aus insgesamt fünf Nationalitäten auf der Bühne stehen.

Denis Jenni, ausführender Produzent: „Es ist ein grosses Kompliment für uns als Arbeitgeber, dass wir zehn Ensemblemitglieder verpflichten konnten, die auch
in den vergangenen Jahren schon für die Thunerseespiele auftraten“.

Auch im Sommer 2025 setzen die Verantwortlichen der Thunerseespiele auf den exzellenten Thunerseespiele-Chor. Obwohl einige der Chormitglieder schon jahrelang bewährt haben, müssen auch sie sich im Rahmen eines Castings jeweils bewerben. Elf Frauen und neun Männer unterschiedlichen Alters aus den Kantonen Bern, Aargau, Basel-Land, Schwyz und Zürich begannen bereits im März 2025 unter der Leitung von Patrick Secchiari mit den Proben. Die Cast stieß dann Mitte Mai 2025 zu den Proben unter der Leitung von Regisseur Dominik Flaschka und dem musikalischen Leiter Iwan Wassilevski in der Curlinghalle in Thun dazu.

Die Story des Disney-Musicals DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME

Das Musical DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME erzählt die Geschichte um den Glöckner Quasimodo, der abgeschirmt von der restlichen Welt im Glockenturm der Pariser Kathedrale Notre Dame aufwächst. Er wurde als Findelkind vom bösen Erzdiakon Frollo aufgenommen und fristet seither ein einsames Leben im Turm. Als er sich auf das jährliche Fest der Narren schleicht, gerät er in Schwierigkeiten. Nur die mutige Esmeralda steht für ihn ein. Als sie ins Visier des rachsüchtigen Frollos gerät, rettet Quasimodo sie und versteckt sie bei sich im Kirchturm. Im hochemotionalen Finale erkennt Quasimodo, was es bedeutet, ein Monster zu sein, und was es braucht, ein Mensch zu werden.

Die Partnerschaften der Thunerseespiele

Die Thunerseespiele freuen sich, weiterhin auf die Partnerschaft mit dem Presenting Sponsor Coop zählen zu dürfen. In der Kategorie Hauptsponsor engagiert sich erneut UBS. Die GVB Kulturstiftung unterstützt die Thunerseespiele als Kulturpartnerin und die Berner Zeitung / Thuner Tagblatt unterstützen als Medienhauptpartner. Des Weiteren agieren BLS, Frutiger AG, Hauenstein Hotels + Restaurants, Rugenbräu und die Stadt Thun als Hauptpartner.

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Dr. Horrible’s Sing-Along Blog – das Kult-Musical feiert Deutschland-Premiere in der Congresshalle Saarbrücken – mit Lion-Russell Baumann und Jan Ammann

Musical- und Comic-Fans aufgepasst, Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, die gefeierte Web-Musical-Adaption von Joss Whedon, kommt erstmals als aufwendige deutsche Inszenierung auf die Bühne. Die Deutschland-Premiere des Kult-Musicals – mit Lion-Russell Baumann und Jan Ammann – findet in der Congresshalle Saarbrücken am 25. Juli 2025 statt.

Mit dabei: Lion-Russell Baumann als tragischer Antiheld Dr. Horrible und Jan Ammann als sein überheblicher Gegenspieler Captain Hammer. Die Inszenierung von otherwood productions verspricht ein einzigartiges Musical-Erlebnis voller Humor, Herz und Superhelden-Flair.

Dr. Horrible’s Sing-Along Blog ist kein gewöhnliches Musical – es verbindet auf einzigartige Weise die Welten von Comic-Kultur, Musical und bissigem Humor. Die Geschichte folgt Dr. Horrible, einem ehrgeizigen, aber innerlich zerrissenen Bösewicht, der nicht nur die Welt erobern, sondern auch seinen Platz in der berüchtigten Evil League of Evil sichern will. Doch während er seine finsteren Pläne schmiedet, ringt er mit seinen Gefühlen und moralischen Zweifeln.

Mit einem Mix aus skurrilen Songs, scharfem Witz und unerwarteten Wendungen bietet die Show ein Erlebnis, das Fans von Musicals, Popkultur und Comics gleichermaßen begeistert. Die aufwendige Inszenierung wird von einem talentierten Ensemble aus Sängern, Tänzern und Kreativköpfen getragen, die das Musical mit großer Hingabe und Liebe zum Detail auf die Bühne bringen.

„Es ist eine echte sowie kreative Reise, dieses Musical zu adaptieren und dem deutschen Publikum näherzubringen“, sagt Regisseurin Caroline „Carrie“ Steinkrug. „Wir sind stolz darauf, ein so talentiertes Team und solch eine fabelhafte Besetzung zu haben, die die Geschichte von Dr. Horrible auf eine frische und spannende Weise erzählen wird. Vor allem aber gehören Superhelden und ihre Geschichten endlich auch auf die Bretter, die die Welt bedeuten.“

Die Story

„Schurke oder Nicht-Schurke?“ Das ist die Frage in diesem Kult-Drama-Musical. Billy, besser bekannt als Dr. Horrible ist ein selbsternannter Bösewicht, der seinen Kampf um Anerkennung in der berüchtigten Evil League of Evil auf seinem Video-Blog dokumentiert. Sein Ziel? Die Welt zu erobern oder sie zumindest ein kleines bisschen besser machen. Denn Dr. Horrible ist kein typischer Schurke: Hinter seinem genialen Verstand und seinen waghalsigen Erfindungen steckt ein sensibler Träumer mit einer großen Schwäche – Penny.

Penny ist das personifizierte Gute: selbstlos, optimistisch und voller Mitgefühl für die Bedürftigen. Sie ist der einzige Lichtblick in Dr. Horribles chaotischem Leben – doch sie ahnt nichts von seinem Doppelleben. Während er sich zwischen seinen finsteren Ambitionen und seinen Gefühlen für sie verliert, taucht plötzlich Captain Hammer auf.

Der überhebliche Superheld, der sich selbst für die Rettung der Menschheit hält, stellt sich Dr. Horrible in den Weg – und macht die Sache nur noch schlimmer, als er sich ausgerechnet Penny annähert. Was folgt, ist ein rasanter Kampf zwischen Gut und Böse, Liebe und Ehrgeiz, Selbstzweifel und Größenwahn. Dr. Horrible plant den ultimativen Coup, um endlich als ernstzunehmender Schurke anerkannt zu werden – doch wird alles nach Plan laufen?

Mit einem schockierenden Finale, das das Publikum mitreißt und nachdenklich zurücklässt, stellt das Musical auf humorvolle und zugleich tiefgründige Weise die Frage was wichtiger ist: Macht oder doch die Liebe?

Die Cast

Lion-Russell Baumann (Dr. Horrible – der schurkische Charmeur)

In der Titelrolle des überambitionierten, aber liebenswerten Bösewichts Dr. Horrible steht Lion-Russell Baumann auf der Bühne. Sein großer Traum: der Evil League of Evil beizutreten und endlich als ernstzunehmender Supervillain anerkannt zu werden. Lion-Russel Baumann, der bereits mit Hauptrollen unter anderem in „Woyzeck“ (in der Version von Tom Waits, Kathleen Brennan und Robert Wilson) und dem Musical „The Addams Family“ beeindruckte und bewies, dass er anspruchsvolle, vielschichtige Charaktere mit Tiefe und Charisma füllen kann, erweckt die Rolle mit einer Mischung aus skurriler Genialität und tragischer Romantik zum Leben.

„Es wird eine spannende Reise, Dr. Horrible mit seinen widersprüchlichen Facetten zu verkörpern und neben seinen weichen auch seine etwas düsteren Seiten zu entdecken.“, so der Darsteller, „Es ist ein spannendes und musikalisches Abenteuer, das den Zuschauer immer wieder überrascht“.

Jan Ammann (Captain Hammer – das wird der Hammer)

Als strahlender Gegenspieler von Dr. Horrible tritt Jan Ammann als selbstverliebter Superheld Captain Hammer auf – und das mit der gewohnten Bühnenpräsenz, die ihn zu einem der bekanntesten und vielseitigsten Musicaldarsteller Deutschlands gemacht hat. Von „Tanz der Vampire“ über „Rebecca“ bis hin zu „Tarzan“ – Ammann hat bereits in zahlreichen Erfolgsproduktionen bewiesen, dass er Charme und Charakterstärke perfekt miteinander verbinden kann.

Captain Hammer ist allerdings alles andere als ein klassischer Held: großspurig, überheblich und mit wenig Feingefühl für die Menschen um ihn herum. Eine Rolle, die Ammann mit augenzwinkernder Selbstironie ausfüllt:

„Ich freue mich unglaublich, Captain Hammer in dieser einzigartigen Adaption spielen zu dürfen“, erklärt Jan Ammann. „Die Mischung aus schwarzem Humor, tollen Songs und einem fantastischen Team macht dieses Projekt zu etwas ganz Besonderem. Ich kann es kaum erwarten, mit Lion-Russell auf der Bühne zu stehen und den Fans zu zeigen, was wir draufhaben.“

Das Original

Dr. Horrible’s Sing-Along Blog entstand 2008 als kreativer Protest gegen das Studiosystem in Hollywood. Während des WGA-Autorenstreiks suchte Joss Whedon mit seinen Mitstreitern Jed Whedon, Zack Whedon und Maurissa Tancharoen nach einer Möglichkeit, abseits der großen Produktionsfirmen Geschichten zu erzählen – unabhängig, zugänglich und mit einem neuen Ansatz für das Superhelden-Genre.

Mit einem kleinen Budget, aber großer Leidenschaft entstand eine dreiteilige Web-Serie, die klassische Superheldenklischees mit bissigem Humor, eingängigen Songs und gesellschaftskritischen Untertönen vermischte. Die Besetzung um Neil Patrick Harris (Dr. Horrible), Nathan Fillion (Captain Hammer) und Felicia Day (Penny) trug maßgeblich zum Erfolg bei. Nach der Veröffentlichung auf YouTube entwickelte sich das Musical zum weltweiten Kultphänomen. Fans sangen die Songs, adaptierten die Geschichte und hielten das Projekt mit Fan-Projekten, Cosplays und Community-Aufführungen am Leben.

Nun kommt die erste professionelle deutsche Bühnenadaption, die das einzigartige Werk in einer neuen Inszenierung auf die Musicalbühne bringt. otherwood productions GmbH bewahrt den Charme und Witz des Originals, passt das Stück jedoch zugleich für die große Theaterbühne an.

Die Songs

Prolog:
Horrible Ouvertüre/Credits
Strike

Akt I:
My Freeze Ray
Bad Horse Letter
Caring Hands
Instrumental – The Heist
A Man’s Gotta Do
Ten Dollar Solo

Akt II:
My Eyes
Better Than Him
Bad Horse Call
Heart (Broken)
Nobody Wants to Be Moist
Penny’s Song
Brand New Day

Akt III:
So They Say
Everyone’s a Hero
Slipping
Everything You Ever
Horrible Applausmusik
All About Me
Legendary!

Hinter den Kulissen – Die kreative Vision hinter Dr. Horrible’s Sing-Along Blog

Hinter der ersten deutschen Bühnenadaption von Dr. Horrible’s Sing-Along Blog steht ein Team aus erfahrenen Kreativen, die die kultige Webserie auf eine neue Art zum Leben erwecken. Die Inszenierung verspricht nicht nur eine mitreißende Erzählweise, sondern auch eine detailreiche visuelle Umsetzung, die sich an der Comic-Ästhetik des Originals orientiert.

Creative Direction & Regie & Skript

Die künstlerische Leitung der Produktion übernimmt Caroline „Carrie“ Steinkrug, die auch für die deutsche Adaption des Skripts verantwortlich ist. Die erfahrene Musicaldarstellerin, Regisseurin und Autorin hat ihre Wurzeln sowohl im Theater als auch im Filmgeschäft und bringt ihre vielseitige Erfahrung in die Umsetzung dieses besonderen Projekts ein. Gemeinsam mit Rainer „Zipp“ Fränzen hat sie das Bühnenkonzept entwickelt und eine Inszenierung geschaffen, die dem Original treu bleibt, aber zugleich für die Theaterbühne optimiert wurde.

Die Musikadaption

Für die musikalische Umsetzung der deutschen Adaption von Dr. Horrible’s Sing-Along Blog konnte die renommierte Gruppe Erdenstern gewonnen werden. Das Ensemble ist bekannt für seine epischen und atmosphärischen Kompositionen, die besonders in der Fantasy- und Rollenspielszene geschätzt werden. Ihre Musik schafft Klangwelten, die Geschichten auf einzigartige Weise lebendig machen. Mit ihrer langjährigen Erfahrung und kreativen Handschrift fangen sie den besonderen Stil von Dr. Horrible ein und sorgen dafür, dass die emotionale und dramatische Tiefe des Musicals auf der Bühne voll zur Geltung kommt.

Die Choreographie

Die Choreografie stammt von Markus Buehlmann, der bereits zahlreiche Musicalproduktionen betreut hat. Mit über 50 Inszenierungen, darunter Klassiker wie „West Side Story“, „Grease“ und „Chicago“, bringt er viel Erfahrung in der Verbindung von Bewegung und Storytelling mit. Seine Arbeit sorgt dafür, dass die energiegeladenen Songs des Musicals auch durch die Darsteller:innen auf der Bühne lebendig werden.

Die Kostümbildnerin

Für die Kostüme von Dr. Horrible’s Sing-Along Blog ist Claudia Sedler (Hinter dem Spiegel) verantwortlich. Als Expertin für Maskenbildnerei, Kulissenbau und Sonderanfertigungen hat sie bereits beeindruckende Projekte für Film und Live-Rollenspiele realisiert – darunter das ikonische „Drachentor“ und eine Statue eines „alten Gottes“. Mit viel Liebe zum Detail verleiht sie der Inszenierung einen einzigartigen Stil.

Die Requisite

Für die Requisiten von Dr. Horrible’s Sing-Along Blog ist Ina Hill verantwortlich. Bereits früh sammelte die gebürtige Dresdnerin Erfahrung in der Theaterwelt und spezialisierte sich später auf Requisite. Nach einem Studium der Materialwissenschaften und Stationen am Hessischen Landestheater Marburg sowie dem Theater Baden-Baden ließ sie sich dort zur geprüften Requisiteurin ausbilden. Seit 2024 ist sie fest am Badischen Staatstheater Karlsruhe tätig und bringt ihr Wissen nun in diese Produktion ein.

Die Maskenbildnerin

Rebecca Schwidder (woodcutter) bringt als Maskenbildnerin, Friseurmeisterin und VFX Make-up Artist ihre vielseitige Erfahrung in die Produktion ein.Ob Braut- oder Zombiestyling – Ihr Schwerpunkt liegt auf Charakterdesign, mit dem sie Figuren optisch zum Leben erweckt – von sanfter Verwandlung bis hin zu Spezialeffekten. Sie war bereits für das Theater Baden-Baden tätig, unter anderem bei „Mord auf Schloss Haversham“, „Die Addams Family“ und „Drei Männer im Schnee“. Zudem leitete sie das Maskenteam des Horse Stuntteam Arturius und arbeitete als Visagistin für Filmkritiker Hans-Ulrich Pönack.

Die musikalische Leitung

Holger Schadt begann seine Karriere an der Klärner Music School in Köln, sammelte erste Bühnenerfahrung in der Operette und übernahm eine Hauptrolle in „Die Csárdásfürstin“. Später wechselte er ins Musicalfach und wirkte in „Jesus Christ Superstar“ mit, wo er auch als musikalischer Leiter tätig war. 2010 übernahm er die Leitung des „Tunneltheaters“, bevor er 2022 als Hanschen Rilow in „Spring Awakening“ auf die Bühne zurückkehrte. 2024 war er musikalischer Co-Leiter und spielte Pilatus in „Jesus Christ Superstar“, bevor er 2025 die musikalische Leitung von „Der kleine Horrorladen“ übernahm.

Das Kreativteam des Originals

Die Gebrüder Whedon, allen voran Joss Whedon, gehören seit Jahrzehnten zu den prägenden Namen in der Welt der Superhelden- und Fantasy-Geschichten. 2008 taten sie sich mit der Musikerin Maurissa Tancharoen zusammen und entwickelten Dr. Horrible’s Sing-Along Blog.

Joss Whedon

Als Schöpfer von „Buffy – Im Bann der Dämonen“, „Firefly“ und „The Avengers“ gehört Joss Whedon zu den prägenden Stimmen des modernen Genre-Kinos. Sein Markenzeichen sind scharfsinnige Dialoge, starke Charaktere und eine Mischung aus Humor und Drama – all das spiegelt sich auch in Dr. Horrible’s Sing-Along Blog wider.

Jed Whedon

Als Musiker und Drehbuchautor prägte Jed Whedon nicht nur die Geschichte, sondern auch die Musik des Musicals. Gemeinsam mit Maurissa Tancharoen schrieb er Songs, die das Wechselspiel aus bösem Witz und emotionaler Tiefe perfekt einfangen.

Maurissa Tancharoen

Tancharoen hat sich als Drehbuchautorin, Produzentin und Songwriterin einen Namen gemacht. Sie arbeitete an „Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.“, „Dollhouse“ und „Spartacus: Gods of the Arena“. Ihre Handschrift verleiht den Figuren von Dr. Horrible die emotionale Tiefe, die das Musical so besonders macht.

Zack Whedon

Als Comic-Autor und Drehbuchschreiber arbeitete Zack Whedon unter anderem für die Serien „Fringe“ und „Rubicon“. Sein unkonventionelles Storytelling half, die Welt von Dr. Horrible’s Sing-Along Blog zu einem einzigartigen Erlebnis zu formen.

Die Deutschland-Premiere

Mit Dr. Horrible’s Sing-Along Blog bringt otherwood productions GmbH ein außergewöhnliches Musical auf die Bühne, das Humor, Superhelden-Flair und gesellschaftskritische Elemente vereint. Die Deutschland-Premiere findet am 25. Juli 2025 in der Congresshalle Saarbrücken statt und umfasst insgesamt fünf Vorstellungen an drei Tagen.

Show-Termine

Freitag, 25. Juli 2025: Abendvorstellung
Samstag, 26. Juli 2025: Nachmittags- & Abendvorstellungen
Sonntag, 27. Juli 2025: Nachmittags- & Abendvorstellungen

Gesamtdauer: ca. 2,5 Stunden (inkl. Pause)

Veranstaltungsort: Congresshalle Saarbrücken

Ein besonderes Highlight: Die Inszenierung wird in Kooperation mit der Comic Con Saar umgesetzt. Besucher:innen haben am 26. und 27. Juli die Möglichkeit, das Musical mit einem Besuch der Messe zu kombinieren – ein echtes Event für Liebhaber von Comics, Superhelden und Musicals!

Die aufwendige deutsche Adaption bleibt der kultigen Vorlage treu, erweitert sie aber um eine einzigartige visuelle Ästhetik. Inspiriert von der Comic-Welt, wird die Inszenierung mit markanten Bühnenbildern, kreativen Kostümen und einem energiegeladenen Ensemble zum Leben erweckt.

Eine Produktion der otherwood productions GmbH.

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BROADWAY NIGHTS – Musical auf Tour präsentiert von MANFRED HERTLEIN

Willkommen am Broadway – dem Herzen der Musicalwelt! Für Musicalfans ein Muss, doch eine Reise nach New York ist nicht immer möglich. Doch so ein großes Unterfangen muss nicht sein, um das besondere Gefühl dieser faszinierenden Shows zu erleben. Mit „Broadway Nights“ bringt MANFRED HERTLEIN das Broadway-Feeling nach Deutschland und Österreich. Die Show entführt das Publikum an den Times Square und lässt den Zauber der großen Musicals hautnah erleben.

Tauche ein in die Welt der Musicals, wenn Hits aus den bekanntesten Musicals, präsentiert unter anderem von Jan Ammann, Patrick Stanke, Philipp Büttner und Karolin Konert, die Bühne erfüllen. Ein Abend voller Emotionen, Gänsehaut und purem Broadway-Glanz begeistert Fans von Klein bis Groß!

MANFRED HERTLEIN bringt BROADWAY NIGHTS – das Musical auf Tour durch Deutschland und Österreich.

Die Cast

Musicalgrößen wie Jan Ammann (TANZ DER VAMPIRE), Patrick Stanke (LES MISÉRABLES), Philipp Büttner (WICKED) oder Karolin Konert (KU’DAMM 59) gehören zu den gefragtesten Stimmen der deutschen Musicalszene – und sorgen bei Broadway Nights für echte Gänsehautmomente!

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Jan Ammann

Mit seiner Leidenschaft für die Bühne, seinem schauspielerischen Talent und einer außergewöhnlichen Stimme zählt Jan Ammann heute zu den erfolgreichsten Musicalstars Deutschlands.
Seine Wandlungsfähigkeit bewies er in Rollen wie in LUDWIG II. – SEHNSUCHT NACH DEM PARADIES, TANZ DER VAMPIRE oder DIE SCHÖNE UND DAS BIEST.
Auch im Fernsehen war er präsent – über zwei Jahre lang verkörperte er die Rolle des Chris Weigel in der erfolgreichen Serie Unter uns.

Patrick Stanke

Eine seiner ersten Hauptrollen übernahm Patrick Stanke in Elton Johns Musical AIDA.
Für seine Darstellung des Jean Valjean im Klassiker LES MISÉRABLES wurde er als bester Musicaldarsteller des Jahres ausgezeichnet – ein weiterer Beleg für seine Position als einer der gefragtesten Bühnenkünstler Deutschlands.
Mit stimmlicher Kraft beeindruckte er außerdem in Produktionen wie JESUS CHRIST SUPERSTAR, DIE PÄPSTIN und TARZAN.

Philipp Büttner

Große Heldenrollen verkörpert Philipp Büttner mit beeindruckender Leichtigkeit. Ob in den Disney-Musicals ALADDIN, HERCULES oder in Chris de Burghs ROBIN HOOD – als gefeierte Erstbesetzung trifft der Würzburger stets den richtigen Ton. Das bewies er bereits zuvor auch in Rock-Musicals wie WE WILL ROCK YOU und AMERICAN IDIOT.

Karolin Konert

Für Karolin Konert gehen Geschichte und Musical Hand in Hand. Wie unterhaltsam sie geschichtsträchtige Stoffe auf die Bühne bringt, zeigte sie eindrucksvoll in Produktionen wie MOZART!, MARTIN LUTHER KING oder SCHOLL – DIE KNOSPE DER WEISSEN ROSE.
2021 wurde sie für ihre Darstellung der Anna in THE FAMOUS DOOR ON SWING STREET als beste Musicaldarstellerin ausgezeichnet.

Die Songs

Erlebe Highlights aus zeitlosen Klassikern, moderne Meilensteine, unvergessliche Ohrwürmer, Deutschlands erfolgreichste Musicals und Premieren direkt aus New York – mit den größten Hits aus:

Les Misérables
Das Phantom der Oper
Disneys Die Eiskönigin
Disneys Tarzan
Mamma Mia!
Rock of Ages
The Cher Show
Sister Act
Ghost
Wicked
Tanz der Vampire
Fack Ju Göhte
Ku’damm 56
The Greatest Showman

Tourtermine 2025

13.11.2025 Wien, Wiener Stadthalle – Halle F
14.11.2025 Linz, TipsArena
17.11.2025 München, Deutsches Theater München
20.11.2025 Duisburg, Theater am Marientor
21.11.2025 Siegen, Siegerlandhalle
24.11.2025 Hamburg, Inselpark Arena
25.11.2025 Bremen, Metropol Theater
27.11.2025 Bielefeld, Stadthalle
29.11.2025 Hildesheim, Halle39
30.11.2025 Dresden, Messe
01.12.2025 Berlin, Admiralspalast
02.12.2025 Halle (Saale), Händelhalle
04.12.2025 Würzburg, Congress Centrum
05.12.2025 Ludwigshafen, Pfalzbau – Konzertsaal
07.12.2025 Frankfurt (Main), myticket Jahrhunderthalle
08.12.2025 Stuttgart, Liederhalle (Hegel Saal)
09.12.2025 Augsburg, Schwabenhalle
11.12.2025 Nürnberg, Meistersingerhalle
14.12.2025 Regensburg, Audimax

Manfred Hertlein Veranstaltungs GmbH – 45 Jahre Live-Entertainment

Seit über 45 Jahren zählt die Manfred Hertlein Veranstaltungs GmbH zu den führenden Namen im Event- und Tourneegeschäft. Mit mehr als 15.000 organisierten Veranstaltungen und einer beispiellosen Laufbahn im Entertainmentbereich bringt das Unternehmen weltweit renommierte Künstler auf die Bühne.
Von Rock-Legenden bis Pop-Ikonen hat die Hertlein GmbH unvergessliche Auftritte für Stars wie Genesis, Tina Turner, David Bowie, Beyoncé, Justin Timberlake, U2 und viele mehr realisiert.
Ein Meilenstein ist das Projekt Rock meets Classic, das mit über 750.000 begeisterten Besucher:innen in neun Ländern einen festen Platz in der europäischen Musiklandschaft eingenommen hat.
Die Marke Hertlein steht für Innovation, Leidenschaft und Events, die mit hochkarätigen Künstlern und einzigartigen Erlebnissen das Publikum begeistern.

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Die Luisenburg-Festspiele Wunsiedel 2025

Die Luisenburg-Festspiele haben ihr Programm für die Saison 2025 bekannt gegeben, und es verspricht ein spannendes Jahr für Theaterliebhaber aller Altersgruppen und Interessen zu werden. Der offizielle Vorverkauf beginnt am 20. November 2024, und ab Juni 2025 erwartet das Publikum ein vielfältiges Angebot aus Eigenproduktionen, Gastspielen und Konzerten.

Theater-Highlights der Saison 2025

In der kommenden Spielzeit stehen fünf große Eigenproduktionen auf dem Programm, die sowohl für Familien als auch für Erwachsene konzipiert sind.

DIE UNENDLICHE GESCHICHTE: Michael Endes weltberühmtes Werk kommt erstmals auf die Felsenbühne. Für Familien und Schulklassen gibt es eine kürzere Fassung, während Erwachsene in einer längeren Version die Magie von Phantásien erleben können.

SEELE FÜR SEELE – FREISCHÜTZ DAS MUSICAL: Diese moderne Interpretation des Freischütz-Mythos wird als Symphonic Rock Musical präsentiert. Die Musik stammt vom preisgekrönten Komponisten Frank Nimsgern, und das Buch von Birgit Simmler wurde für den Deutschen Musical Theater Preis 2023 nominiert. Im Mittelpunkt steht der gefallene Engel Samiel, der das klassische Thema von Verführung, Liebe und Vergebung neu belebt.

DIE DREI MUSKETIERE: Alexandre Dumas‘ Mantel-und-Degen-Klassiker wird in einer neuen Fassung von Susanne Felicitas Wolf aufgeführt, die bereits mit Stücken wie DIE PÄPSTIN und DIE SCHÖNE UND DAS BIEST das Publikum begeisterte. Freuen Sie sich auf eine spannende und actionreiche Inszenierung.

WEST SIDE STORY: Ein musikalisches Highlight der Festspiele ist Leonard Bernsteins berühmtes Musical WEST SIDE STORY. Mitreißende Melodien und eine tragische Liebesgeschichte machen dieses Stück zu einem Dauerbrenner, auf den das Publikum lange gewartet hat.

HOPPELPOPPEL ODER JEAN PAULS ZAUBERLAND: Der Bestsellerautor Franzobel bringt den Dichter Jean Paul in einer turbulenten Revue auf die Bühne. Ein Stück, das den Wunsiedler Dichter in einem neuen Licht zeigt und das Publikum zum Staunen bringt.

Gastspiele und Konzerte in Luisenburg-Extra

Carl Maria von Webers DER FREISCHÜTZ kommt eine der bedeutendsten romantischen Opern auf die Felsenbühne – ein Gastspiel, das die mystische Atmosphäre der Oper perfekt in die natürliche Kulisse integriert.

Die Konzertreihe Luisenburg-Extra verspricht ein abwechslungsreiches Musikprogramm. Mit dabei sind:

THE SONS OF BUENA VISTA: kubanische Rhythmen und Lebensfreude pur.

DREIVIERTELBLUT: die punkigen Volksmusiker begeistern mit ihrem unverwechselbaren Stil.

BEATRICE EGLI: TV-Publikumsliebling und Schlagerstar.

ANNETT LOUISAN: die poetische Stimme des Pop.

Tribute-Shows zu TINA TURNER, WHITNEY HOUSTON und PINK FLOYD.

GERHARD POLT & WELL-BRÜDER sowie OPERN AUF BAYRISCH bringen bayerische Volkskultur auf die Bühne.

PETER KRAUS: eine Rock’n’Roll-Legende live auf der Luisenburg.

THE MUSIC OF HANS ZIMMER und ROCK THE OPERA bieten ein sinfonisches Rock-Erlebnis.

Für Opernfreunde gibt es mit Giuseppe Verdis Meisterwerk NABUCCO eine der schönsten Opernaufführungen unter freiem Himmel.

Mehr zum Spielplan 2025.

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Die Bühnen Graz auf einen Blick

Die Bühnen Graz sind eine zentrale Kulturinstitution in Graz und umfassen mehrere bedeutende Spielstätten. Dazu zählen die Oper Graz, das Schauspielhaus Graz, das Next Liberty Kinder- und Jugendtheater sowie die Grazer Spielstätten, darunter das Orpheum, Dom im Berg und die Schloßbergbühne Kasematten. Diese Spielstätten bieten ein vielfältiges künstlerisches Programm, das von Oper, Operette und Musical bis hin zu Schauspiel und Kinderproduktionen reicht.

Die Oper Graz, die zweitgrößte Oper Österreichs, zeichnet sich durch hochwertige Aufführungen von Opern, Musicals und Ballett aus und ist ein wichtiger Bestandteil der klassischen Musikszene in der Region. Das Schauspielhaus Graz, eines der ältesten Theater des Landes, fokussiert sich auf zeitgenössische Inszenierungen und fördert die Wiederentdeckung österreichischer Dramatik. Next Liberty ist auf Kinder- und Jugendtheater spezialisiert und bietet junge, zielgruppengerechte Produktionen, um den Nachwuchs für das Theater zu begeistern.

Ergänzt wird das Programm durch die Grazer Spielstätten, die mit Veranstaltungsorten wie dem Orpheum und der Schloßbergbühne eine Vielzahl von Konzerten, Shows und weiteren kulturellen Events ermöglichen.

Die Bühnen Graz – 8010 Graz, Gleisdorfer Gasse 10a

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DIE AMME – das Musical mit Steffi Irmen im Stage Theater des Westens

Lachen, weinen, staunen – DIE AMME, das neue Musical in Berlin von Peter Plate und Ulf Leo Sommer, feierte am 10. April 2025 im Theater des Westens seine Premiere.

Für die herausragende Darstellung der Amme wurde Steffi Irmen beim Deutschen Musical Theater Preis 2024 mit dem renommierten Craig-Simmons-Preis ausgezeichnet. Als ihr Name verkündet wurde, brach tosender Applaus aus. Sichtlich bewegt und sehr emotional bedankte sich Steffi Irmen: „Diese Rolle bedeutet mir unendlich viel. Die Auszeichnung ist eine große Ehre.“

DIE AMME – Ein Musical voller Emotionen und Humor

Im Theater des Westens vereint das Musical die größten Hits von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – darunter „Ich bin ich“, „Vincent“ und „Wie schön du bist“ – und erzählt die wahre Geschichte hinter Romeo & Julia.

Mit Herz, Humor und ihrer einzigartigen Stimme begeistert Steffi Irmen das Publikum und verleiht Shakespeares Klassiker eine völlig neue Note.

Ein Gag folgt dem nächsten und schon nach wenigen Minuten ist klar: Die Lachmuskeln werden trainiert!

430 Jahre nach Shakespeare ist es Zeit für einen humorvollen Perspektivenwechsel: Steffi Irmen nimmt das Publikum als Amme mit auf eine turbulente, musikalische und emotionale Selbstfindungsreise. Denn was bleibt von dir, wenn du alles für andere gegeben hast? Und was macht eine Amme nach Julia?

Rabenschwarze Nacht – der Song aus dem Musical

„Rabenschwarze Nacht“ (gesungen von Steffi Irmen) wurde als erster Originalsong des mit Spannung erwarteten Musicals von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange präsentiert. Der kraftvoller Popsong ist eine Hymne auf Hoffnung und Mut, die Herz und Verstand berührt.

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Die Spielzeit 2025/2026 an der Bühne Baden

Der Anspruch ist klar: Die Bühne Baden möchte berühren, begeistern und verzaubern – mit Musiktheater, das relevante, emotionale und unterhaltsame Geschichten erzählt. Als Institution mit Strahlkraft weit über Niederösterreich hinaus ist die Bühne Baden in Österreich einzigartig in ihrer klaren Ausrichtung auf Musical und Operette – ein Profil, das gepflegt und zugleich zukunftsgerichtet weiterentwickelt wird.

Als Musical-Hotspot setzt das Haus künftig auf exklusive deutschsprachige und österreichische Erstaufführungen am Puls der Zeit. Gleichzeitig bleibt Baden Operettenmetropole – und lässt verstärkt auch einen Hauch von Broadway durch den Spielplan wehen.

Ein zentrales Anliegen ist zudem die Förderung junger Talente: Mit dem neu gegründeten Ensemble Young Artists bietet die Bühne Baden vielversprechenden Nachwuchskünstler:innen eine Bühne. Darüber hinaus wird das Profil als kreative Ideenschmiede weiter verstärkt – mit Uraufführungen im Musical- wie auch im Operettenbereich. Die Vorbereitungen dafür laufen bereits auf Hochtouren. Für Andreas Gergen bleibt eine zentrale Aufgabe dabei das treue Stammpublikum weiterhin zu begeistern – und gleichzeitig die nächste Generation für das unterhaltende Musiktheater zu gewinnen.

„Lassen Sie uns gemeinsam eine Bühne schaffen, die Tradition und Aufbruch, Emotion und Innovation verbindet“, So formuliert es Andreas Gergen in seinem Vorwort zur neuen Spielzeit.

Premieren

Wicked – Das Musical von Stephen Schwartz und Winnie Holzman
Premiere: 3. Oktober 2025 – Österreichische Erstaufführung

Die lustige Witwe – Die Operette von Franz Lehár
Premiere: 7. November 2025

Matilda – Das Musical von Dennis Kelly und Tim Minchin basierend auf dem Kinderroman von Roald Dahl
Premiere: 12. Dezember 2025 – Deutschsprachige Erstaufführung*

The Sound of Music – Das Musical von Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II
Premiere: 6. Februar 2026

Frau Luna – Die Operette von Paul Lincke
Premiere: 13. März 2026

Songs for a New World – Das Musical von Jason Robert Brown
Premiere: 31. Oktober 2025 im Max-Reinhardt-Foyer

Die Comedian Harmonists – Das Schauspiel mit Musik von Gottfried Greifenhagen und Franz Wittenbrink
Premiere: 28. März 2026 im Max-Reinhardt-Foyer

*Erste professionell lizenzierte deutschsprachige Inszenierung von Matilda im deutschsprachigen Raum.

Theatervermittlung an der Bühne Baden

Unterhaltung mit Anspruch

Theater hat eine besondere Eigenschaft: Es hält der Gesellschaft verlässlich den Spiegel vor. Theatergrößen aller Epochen und Stilrichtungen wussten um die Bedeutung dieser Kunstform als moralische Instanz – ein Ort, der Werte vermittelt, gesellschaftliche Entwicklungen sichtbar macht und zur Auseinandersetzung mit kritischen Fragen anregt. Gerade heute, im Zeitalter von Social Media, Fake News und Künstlicher Intelligenz, ist ein mitdenkendes, reflektierendes Publikum wichtiger denn je.

Ein weiterer unschlagbarer Vorteil des Theaters ist seine Unmittelbarkeit. Jede Vorstellung ist ein einzigartiges Ereignis – live, nicht wiederholbar und damit unvergleichlich. Kein Reel, kein Video und kein Film kann mit diesem kostbaren Live-Moment konkurrieren.

Tradition: Weitergabe des Feuers …

Unter der neuen künstlerischen Leitung von Andreas Gergen bleibt es ein zentrales Anliegen der Bühne Baden, jungen Menschen das Abenteuer Theater näherzubringen. Im Fokus stehen dabei die beiden Hauptgenres des Hauses: Musical und Operette – unterhaltsam, aber stets mit Anspruch, ohne ins Akademische abzugleiten.

Gerade das Musical überzeugt durch lebendige Erzählformen, fantasievolle Welten und eingängige Musik – und vermittelt dabei nachhaltig Werte wie Freundschaft, Mut, Toleranz und Teamgeist.

Ein besonderes Augenmerk gilt der Operette: Als typisch österreichisches Kulturgut soll sie an die nächste Generation weitergegeben werden. Ihr Reichtum an Themen, Formen und Ausdrucksmöglichkeiten zeigt sich an der Bühne Baden immer wieder aufs Neue – weit über bloßes Amüsement hinaus.

… und nicht die Anbetung der Asche

Beppo Binder, langjähriger Solist der Bühne Baden und Professor an der MUK Privatuniversität Wien, widmet sich in dieser Saison im Rahmen der Reihe „Operette für Kinder“ dem Werk Frau Luna von Paul Lincke. Entstanden ist ein spannendes Stationentheater, das gemeinsam mit Binders Student*innen und den Young Artists der Bühne Baden für Kinder ab 6 Jahren auf die Bühne gebracht wird.

Neu ist die Kooperation mit der BeyondBühne: In der Workshopreihe „Play it!“ werden Figuren, Themen und Emotionen der Stücke spielerisch aufgegriffen – eine ideale Vorbereitung für den Theaterbesuch. Für Kinder ab 8 Jahren, die selbst gerne spielen und singen, ist der Jugendclub SOKO BÜHNE BADEN ein echtes Highlight. Unter der Leitung von Gernot Kranner steht diesmal The Sound of SOKO im Mittelpunkt – mit einer Abschlusspräsentation im Max-Reinhardt-Foyer als Höhepunkt.

Ein umfassendes Vermittlungsprogramm für Schulen und Kindergärten rundet das Angebot ab: mit Backstageführungen (begleitet von „Lauretta, der Theaterfee“), Probenbesuchen, Workshops, Juniormatineen und Gesprächen mit Expert*innen.

Das Programm

Wicked
Musical

Eine epische Freundschaft. Ein folgenschwerer Verrat. Eine Geschichte, wie Sie sie noch nie gehört haben – und die Sie so schnell nicht vergessen werden.

Die Bühne Baden zeigt die österreichische Erstaufführung des preisgekrönten Welterfolgs WICKED in einer spektakulären Neuinszenierung. Lassen Sie sich mitreißen von einer Geschichte voller Magie, Intrigen und berührender Emotionen, die das Publikum seit über zwanzig Jahren begeistert.

Erleben Sie die Vorgeschichte zum legendären Zauberer von Oz und tauchen Sie ein in die Welt von Elphaba und Glinda – zwei jungen Frauen, deren Schicksale sich im schillernden, aber gefährlichen Land Oz kreuzen. Hier werden Freundschaften auf die Probe gestellt, Helden geboren – und Feinde geschaffen.

Komponist Stephen Schwartz schuf eine mitreißende Partitur voller Zauber und musikalischer Kraft. Winnie Holzman machte aus Gregory Maguires Romanvorlage ein Bühnenwerk von zeitloser Relevanz – eine politische Parabel ebenso wie ein leidenschaftliches Plädoyer für Toleranz und Mitgefühl.

Seit der Uraufführung 2003 am Broadway hat WICKED weltweit Millionen Menschen begeistert – in über 16 Ländern, auf unzähligen Bühnen und zuletzt in der gefeierten Kinoadaption. Nun ist das Musical endlich auch in Österreich zu sehen – exklusiv an der Bühne Baden.

Dies ist nicht einfach ein Musical – es ist ein Erlebnis voller Magie, das Sie nicht verpassen sollten.

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Sebastian de Domenico
Inszenierung: Andreas Gergen
Bühne: Momme Hinrichs
Kostüme: Claudio Pohle
Choreografie: Francesc Abós

Die Cast

Elphaba: Laura Panzeri
Glinda: Vanessa Heinz
Fiyero: Timotheus Hollweg
Der Zauberer: Mark Seibert / Andreas Lichtenberger (4.10., 25.10., 1.11. 2025)
Madame Akaber: Maya Hakvoort
Dr. Dillamond: Beppo Binder
Nessarose: Anna Rosa Döller
Moq: Jens Emmert

Orchester, Chor, Tanzensemble und Young Artists der Bühne Baden

Termine

Oktober 2025
Fr, 03.10.2025 – 19:30 Uhr (Premiere)
Sa, 04.10.2025 – 19:30 Uhr
Di, 07.10.2025 – 19:30 Uhr
Fr, 10.10.2025 – 19:30 Uhr
Sa, 11.10.2025 – 15:00 Uhr
Fr, 17.10.2025 – 18:00 Uhr
Sa, 18.10.2025 – 19:30 Uhr
Fr, 24.10.2025 – 19:30 Uhr
Sa, 25.10.2025 – 15:00 Uhr

November 2025
Sa, 01.11.2025 – 19:30 Uhr
Mi, 12.11.2025 – 19:30 Uhr
Do, 13.11.2025 – 19:30 Uhr

April 2026
Fr, 10.04.2026 – 19:30 Uhr
Di, 15.04.2026 – 19:30 Uhr
Sa, 18.04.2026 – 15:00 Uhr
Di, 21.04.2026 – 19:30 Uhr
Mi, 22.04.2026 – 19:30 Uhr
Di, 28.04.2026 – 19:30 Uhr
Mi, 29.04.2026 – 19:30 Uhr
Do, 30.04.2026 – 19:30 Uhr

Die lustige Witwe
Operette

Hanna Glawari hat ein großes Vermögen geerbt und genießt ihr Leben in vollen Zügen. Als „lustige Witwe“ ist sie nicht nur wegen ihrer Intelligenz und Schönheit begehrt – vor allem ihr Reichtum macht sie zum Mittelpunkt männlicher Aufmerksamkeit.

Um ihre Millionen für die pontevedrinische Staatskasse zu sichern, plant Baron Zeta eine strategische Heirat: Hanna soll den Lebemann Graf Danilo Danilowitsch ehelichen. Die beiden verbindet eine gemeinsame Vergangenheit – einst waren sie ein Liebespaar, doch wurde ihnen eine gemeinsame Zukunft aus gesellschaftlichen Gründen verwehrt.

Nun soll ausgerechnet diese Ehe einen drohenden Staatsbankrott Pontevedros abwenden. Doch Danilo will keinesfalls den Eindruck erwecken, Hanna nur ihres Geldes wegen zu heiraten.

Ein raffiniertes Spiel um Liebe, Ehre, Treue und Täuschung nimmt seinen Lauf – begleitet von Opulenz, Witz und purer Lebensfreude.

Mit Die lustige Witwe, uraufgeführt im Jahr 1905, erreichte die Tanzoperette ihren Höhepunkt und begründete Franz Lehárs Weltruhm. Glanzvolle Melodien und das Porträt einer selbstbewussten Frau, die weiß, was sie will, machen den Zauber dieser Operette bis heute lebendig.

Unvergessliche Musiknummern wie Da geh’ ich zu Maxim, das Vilja-Lied oder Lippen schweigen zeugen von Lehárs kompositorischer Meisterschaft.

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Michael Zehetner
Inszenierung: Henry Mason
Bühne: Hans Kudlich
Kostüme: Anna Katharina Jaritz
Choreografie: Francesc Abós

Die Cast

Baron Mirko Zeta: Andreas Lichtenberger
Valencienne, seine Frau: Jasmina Sakr
Graf Danilo Danilowitsch: Maximilian Mayer
Hanna Glawari: Nina Bezu
Camille de Rosillion: Robert Bartneck
Njegus: Alexander Jagsch
Raoul de Saint-Brioche: Beppo Binder

Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Termine

November 2025
Fr, 07.11.2025 – 19:30 Uhr (Premiere)
Sa, 08.11.2025 – 19:30 Uhr
Fr, 14.11.2025 – 19:30 Uhr
Sa, 15.11.2025 – 15:00 Uhr
Fr, 21.11.2025 – 19:30 Uhr
Sa, 22.11.2025 – 15:00 Uhr
Fr, 28.11.2025 – 18:00 Uhr
Sa, 29.11.2025 – 19:30 Uhr

Dezember 2025
Sa, 06.12.2025 – 19:30 Uhr
Do, 18.12.2025 – 19:30 Uhr
Mi, 31.12.2025 – 19:00 Uhr

Jänner 2026
Do, 01.01.2026 – 19:00 Uhr
Fr, 09.01.2026 – 19:30 Uhr

Roald Dahls
Matilda
Musical

Matilda ist ein ganz besonderes Mädchen, das sich deutlich von anderen Kindern ihres Alters unterscheidet: Sie liebt Bücher – und verfügt über eine außergewöhnliche Fähigkeit. Mit der Kraft ihrer Gedanken kann sie Gegenstände bewegen!

Das Musical erzählt die Geschichte eines Kindes, das mit Fantasie, Mut und klarem Verstand lernt, für sich selbst einzustehen und das eigene Schicksal zu gestalten. Matilda erkennt, dass man nicht jeder Autorität blind folgen muss – besonders dann nicht, wenn sie Unrecht ausübt.

In einer Welt, die ihr oft feindlich gesinnt ist, widersetzt sie sich der grausamen Schuldirektorin Frau Knüppelkuh und hilft ihrer geliebten Lehrerin Fräulein Honig, ihr Leben zurückzuerobern.

Seit seiner Uraufführung 2011 im Londoner West End erobert MATILDA die Herzen von Zuschauer:innen weltweit. Das Musical von Tim Minchin nach dem gleichnamigen Kinderbuchklassiker von Roald Dahl wurde vielfach ausgezeichnet – darunter mit sieben Laurence Olivier Awards in London und vier Tony Awards am Broadway in New York.

Im Dezember 2022 avancierte die Musicalverfilmung auf Netflix zum internationalen Kassenschlager.

Die Bühne Baden präsentiert die erste offiziell lizenzierte deutschsprachige Inszenierung von Matilda – Das Musical – exklusiv im Stadttheater Baden.

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Christian Frank
Inszenierung: Andreas Gergen
Bühne: Stephan Prattes
Kostüme: Aleksandra Kica
Choreografie: Francesc Abós

Die Cast

Frau Wurmwald: Ann Mandrella
Herr Wurmwald: Boris Pfeifer
Fräulein Honig: Anna Rosa Döller
Agathe Knüppelkuh: Andreas Lichtenberger
Frau Schilf: Tertia Botha
Rudolpho: Timotheus Hollweg
Arzt / Sergei: Beppo Binder

Kinderensemble

Orchester, Chor, Tanzensemble und Young Artists der Bühne Baden

Termine

Dezember 2025
Fr, 12.12.2025 – 19:30 Uhr (Premiere)
Sa, 13.12.2025 – 15:00 Uhr
Fr, 19.12.2025 – 19:30 Uhr
Sa, 20.12.2025 – 15:00 Uhr
Fr, 26.12.2025 – 15:00 Uhr
Sa, 27.12.2025 – 15:00 Uhr

Jänner 2026
Sa, 10.01.2026 – 15:00 Uhr
Fr, 16.01.2026 – 19:30 Uhr
Sa, 17.01.2026 – 15:00 Uhr
Fr, 23.01.2026 – 19:30 Uhr
Sa, 24.01.2026 – 15:00 Uhr
Fr, 30.01.2026 – 19:30 Uhr
Sa, 31.01.2026 – 15:00 Uhr

Februar 2026
Fr, 13.02.2026 – 19:30 Uhr
Sa, 14.02.2026 – 15:00 Uhr

The Sound of Music
Musical

Salzburg, 1938: Die junge Novizin Maria wird von der Mutter Oberin des Klosters Nonnberg in den Haushalt des verwitweten Kapitäns Georg von Trapp geschickt, um sich dort um seine sieben Kinder zu kümmern.

Mit ihrer jugendlichen, unkonventionellen Art erobert sie schnell die Herzen der Kinder und zeigt ihnen, wie sehr Musik das Leben bereichern kann. Auch der verschlossene Kapitän beginnt, sich zu öffnen. Die geplante Hochzeit mit Elsa Schrader platzt – denn Maria und Georg gestehen einander schließlich ihre Liebe.

Doch das private Glück steht unter einem dunklen politischen Schatten: Nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich wollen die Nationalsozialisten den Kapitän für sich gewinnen. Mit einer dramatischen Flucht beginnt für die Familie ein neues Leben – sie verlassen Österreich für immer und starten in den USA eine Weltkarriere als „The Trapp Family Singers“.

Maria Augusta von Trapp veröffentlichte ihre bewegte Lebensgeschichte 1949 unter dem Titel The Story of the Trapp Family Singers. 1956 wurde daraus ein deutscher Heimatfilm, der in englischer Synchronfassung auch in den USA gezeigt wurde.

Dort wurde der Paramount-Produzent Richard Halliday auf die Geschichte aufmerksam und erwarb die englischsprachigen Rechte. Er beauftragte das Erfolgsduo Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II, aus der Familiengeschichte ein Musical zu machen – The Sound of Music war geboren.

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Michael Zehetner
Inszenierung: Andreas Gergen
Ausstattung: Court Watson
Choreografie: Kim Duddy
Originalregie: Andreas Gergen und Christian Struppeck

Die Cast

Maria Rainer: Katharina Gorgi
Kapitän Georg von Trapp: Lukas Perman
Mutter Oberin: Maya Hakvoort
Schwester Sophia: Mariella Hofbauer
Liesel: Anna Rosa Döller
Rolf Gruber: Timotheus Hollweg
Elsa Schrader: Cornelia Mooswalder
Max Dettweiler: Peter Lesiak / Michael Duregger (12.2., 21.2., 20.6. 2026)
Franz: Beppo Binder
Frau Schmidt: Chris Lohner
Herr Zeller: Jan-Eike Majert
Admiral von Schreiber: Michael Duregger / Mario Fancovic (12.2., 21.2., 20.6. 2026)

Kinderensemble

Orchester, Chor, Tanzensemble und Young Artists der Bühne Baden

Termine

Februar 2026
Fr, 06.02.2026 – 19:30 Uhr (Premiere)
Sa, 07.02.2026 – 19:30 Uhr
Mi, 11.02.2026 – 19:30 Uhr
Do, 12.02.2026 – 19:30 Uhr
Sa, 21.02.2026 – 19:30 Uhr
Fr, 27.02.2026 – 19:30 Uhr
Sa, 28.02.2026 – 15:00 Uhr

März 2026
Sa, 07.03.2026 – 19:30 Uhr
Fr, 20.03.2026 – 18:00 Uhr
Sa, 21.03.2026 – 15:00 Uhr
Do, 26.03.2026 – 19:30 Uhr
Fr, 27.03.2026 – 19:30 Uhr

Frau Luna
Operette

Zum Mond will er – der Berliner Mechaniker Fritz Steppke plant mit seinen Freunden eine abenteuerliche Reise ins All! Doch oben angekommen, ist vom sprichwörtlichen „Mann im Mond“ keine Spur. Stattdessen regiert eine Frau: Frau Luna. Sie zieht mit festlicher Ausgelassenheit die Fäden und feiert rauschende Feste mit den Göttinnen und Göttern anderer Himmelskörper.

Als Frau Luna ein Auge auf Fritz wirft und ihm deutlich ihre Zuneigung zeigt, sind romantische Komplikationen nicht mehr zu vermeiden – schließlich ist Fritz mit der bodenständigen Marie auf der Erde liiert …

Nach allerlei turbulenten Verwicklungen unter Mondbewohnern kehren die Berliner mit einer Erkenntnis zurück: Auch auf dem Mond ist das Leben nicht viel anders als in Berlin.

Mit Frau Luna gelang Paul Lincke ein echtes Meisterwerk der Operette – voller Schwung, Charme und zeitlosem Witz. Ohrwürmer wie Schenk mir doch ein kleines bisschen Liebe, Schlösser, die im Monde liegen, Wenn die Sonne schlafen geht oder der berühmte Marsch Das ist die Berliner Luft sorgen für beste Unterhaltung.

1899 wurde Frau Luna zum Sensationserfolg – und begründete Paul Linckes Ruf als Vater der Berliner Revueoperette.

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Victor Petrov
Inszenierung: Simon Eichenberger
Ausstattung: Charles Quiggin
Choreografie: Dominique Brooks-Daw

Die Cast

Frau Luna: Julia Koci
Marie: Mariella Hofbauer
Stella: Anna Rosa Döller
Steppke: Dennis Hupka
Prinz Sternschnuppe: Maximilian Mayer
Theophil: Ramesh Nair
Lämmermeier: Simon Stockinger
Pannecke: Ricardo Frenzel Baudisch
Frau Pusebach: Stefanie Dietrich

Termine

März 2026
Fr, 13.03.2026 – 19:30 Uhr (Premiere)
Sa, 14.03.2026 – 19:30 Uhr
Mi, 19.03.2026 – 19:30 Uhr
Sa, 28.03.2026 – 15:00 Uhr

April 2026
Mi, 01.04.2026 – 19:30 Uhr
Do, 02.04.2026 – 19:30 Uhr
Sa, 04.04.2026 – 19:30 Uhr
Sa, 11.04.2026 – 19:30 Uhr
Do, 16.04.2026 – 18:00 Uhr
Fr, 17.04.2026 – 19:30 Uhr
Do, 23.04.2026 – 19:30 Uhr
Fr, 24.04.2026 – 19:30 Uhr
Sa, 25.04.2026 – 15:00 Uhr

Songs for a new World
Musical

SONGS FOR A NEW WORLD ist ein Song-Zyklus aus dem Jahr 1995, in dem jedes Musikstück eine eigene Geschichte erzählt – mit starken Charakteren, die jeweils ein kleines musikalisches Drama durchleben. Mal herzzerreißend, mal heiter, mal nachdenklich oder hoffnungsvoll – aber immer hochemotional.

Im Zentrum jedes Songs steht ein Moment des Aufbruchs, ein Wendepunkt: Es geht um Entscheidungen, um das Einstehen für sich selbst – oder darum, nach einem Scheitern einen neuen Anfang zu wagen.

Da ist der Basketballprofi, der mit seiner Berühmtheit ringt, die verlassene Ehefrau, das Liebespaar, das sich endlich zu seinen Gefühlen bekennt – oder die genervte Ehefrau des Weihnachtsmanns, die ihrem Frust stimmgewaltig Ausdruck verleiht.

Wagen die Protagonist:innen den Schritt in eine neue Welt, die vielleicht besser ist als die alte? Oder bleibt es bei der Hoffnung auf eine bessere Zukunft, die doch unerreichbar scheint?

Der Komponist, Texter und dreifache Tony-Award-Preisträger Jason Robert Brown bedient sich unterschiedlichster musikalischer Stilrichtungen – von Swing über Gospel, Funk, Pop, Jazz bis hin zu Rhythm ’n’ Blues. Jede Figur erhält ihren ganz eigenen Klang, jede Situation ihre musikalische Farbe.

Mit jedem Song öffnet sich eine neue Tür – und mit SONGS FOR A NEW WORLD präsentiert sich das neu gegründete Musical- und Operettenstudio Young Artists erstmals dem Publikum in Baden.

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Victor Petrov
Inszenierung & Raum: Dominik Hees
Kostüme: Friederike Friedrich

Die Cast

mit
Anna Rosa Doller
Mariella Hofbauer
Liviana Degen
Timotheus Hollweg
Jens Emmert
Jan-Eike Majert

Termine

Fr, 31.10.2025 – 19:30 Uhr (Premiere)
So, 16.11.2025 – 19:30 Uhr
So, 23.11.2025 – 19:30 Uhr
Sa, 20.12.2025 – 19:30 Uhr
Sa, 27.12.2025 – 19:30 Uhr
Sa, 24.01.2026 – 19:30 Uhr
Sa, 31.01.2026 – 19:30 Uhr
So, 22.02.2026 – 19:30 Uhr
Sa, 28.02.2026 – 19:30 Uhr
(Änderungen vorbehalten)

Im Max-Reinhardt-Foyer

The Comedian Harmonists
Schauspiel mit Musik

Berlin, 1927: Inspiriert von den Aufnahmen des US-amerikanischen Vokalquartetts „The Revelers“ finden sich über eine Zeitungsanzeige sechs junge Männer zusammen, um ein eigenes Vokalensemble zu gründen – die Comedian Harmonists.

Mit unermüdlichem Einsatz proben sie, kämpfen sich durch erste Auftritte und feiern schließlich große Erfolge mit Liedern wie Mein kleiner grüner Kaktus, Ich wollt, ich wär’ ein Huhn, Ein Freund, ein guter Freund oder Wochenend’ und Sonnenschein.

Diese unvergesslichen Melodien – schwungvoll, rhythmisch präzise und oft mit parodistischem Witz versehen – wurden zu Welthits und machten das Sextett berühmt.

Das Stück erzählt eindrucksvoll die Geschichte der Comedian Harmonists – von ihrem kometenhaften Aufstieg bis hin zur tragischen Zäsur: 1935 erteilen die Nationalsozialisten den drei jüdischen Mitgliedern ein Berufsverbot, was zur Trennung der Gruppe führt.

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Victor Petrov
Inszenierung & Raum: Andreas Gergen
Kostüme: Friederike Friedrich
Choreografie: Francesc Abós

Termine

Sa, 28.03.2026 – 19:30 Uhr (Premiere)
So, 29.03.2026 – 19:30 Uhr
So, 12.04.2026 – 19:30 Uhr
Sa, 18.04.2026 – 19:30 Uhr
So, 26.04.2026 – 19:30 Uhr
(Änderungen vorbehalten)

Konzerte des Orchesters der Bühne Baden

Eröffnungskonzert

„There’s No Business Like Show Business“ – Eröffnungsgala an der Bühne Baden – Unter dem bekannten Motto eröffnet die Bühne Baden die Spielzeit 2025/26 mit einer festlichen Gala.

Künstlerischer Leiter Andreas Gergen präsentiert musikalische Höhepunkte aus dem neuen Programm und stellt dabei einige der beteiligten Künstler:innen vor – darunter auch das neu gegründete junge Ensemble Young Artists. Die Gala bietet einen Ausblick auf eine Spielzeit voller neuer Entdeckungen und zugleich ein Wiedersehen mit vertrauten Namen der österreichischen Musiktheaterszene.

Mit Ausschnitten aus Produktionen wie Die lustige Witwe, Wicked und The Sound of Music zeigt die Bühne Baden Glanzlichter aus Operette und Musical – und macht Lust auf viele inspirierende Theaterabende.

So, 12.10.2025 – 15:00 Uhr

Mit: Nina Bezu, Mark Seibert
Dirigent: Michael Zehetner
Moderation: Andreas Gergen
Orchester, Chor, Tanzensemble und Young Artists der Bühne Baden

Weihnachtskonzert – The Sound of Christmas

„The Hills are alive with the Sound of Christmas!“ – Lassen Sie sich musikalisch einstimmen auf die schönste Zeit des Jahres!

Katharina Gorgi und Lukas Perman laden als „Maria und Georg von Trapp“ zu einer stimmungsvollen österreichisch-amerikanischen Weihnacht. Unterstützt werden sie dabei vom Kinderensemble des Musicals The Sound of Music. Freuen Sie sich auf unvergessliche Melodien von Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II, ergänzt durch beliebte Weihnachtsklassiker zum Mitsingen.

Mit festlichen Gedichten, dem besten Bratapfelrezept und der Weihnachtsgeschichte erinnert das Programm an österreichische Weihnachtstraditionen – und lässt zwischendurch amerikanische Christmas-Songs im swingenden Sound erklingen.

So, 21.12.2025 – 15:00 Uhr

Mit: Katharina Gorgi, Lukas Perman, das Kinderensemble des Musicals The Sound of Music
Dirigent: Michael Zehetner
Orchester der Bühne Baden

Mit: Katharina Gorgi, Lukas Perman, das Kinderensemble des Musicals The Sound of Music
Dirigent: Michael Zehetner
Orchester der Bühne Baden

Neujahrskonzert

„Das Leben gleicht einer Reise, Silvester einem Meilenstein.“ – Starten Sie stilvoll ins neue Jahr – mit dem festlichen Neujahrskonzert der Bühne Baden!

Traditionell überreicht Ihnen das Orchester der Bühne Baden zum Jahreswechsel einen musikalischen Blumenstrauß – voller heiterer, beschwingter und besinnlicher Melodien.

Mit dabei: Maximilian Mayer, aktuell als „Danilo“ an der Bühne Baden zu erleben, sowie Daniel Gutmann, Ensemblemitglied des Gärtnerplatztheaters München. Gemeinsam sorgen sie für ein unvergessliches Konzerterlebnis – musikalisch wie auch mit Charme, Witz und Esprit.

„Das Leben gleicht einer Reise, Silvester einem Meilenstein“, schrieb Theodor Fontane. Feiern wir diesen Meilenstein gemeinsam – festlich, inspirierend und voller Vorfreude auf das, was vor uns liegt.

Fr, 02.01.2026 – 19:30 Uhr

Mit: Daniel Gutmann, Maximilian Mayer
Dirigent: Victor Petrov
Orchester der Bühne Baden

Best of Maya Hakvoort

In der Konzertreihe Best of … stehen herausragende Künstlerpersönlichkeiten im Mittelpunkt.

Den Auftakt macht Maya Hakvoort, die mit ihrer Interpretation der Titelrolle in Elisabeth internationale Erfolge feierte. An der Bühne Baden begeisterte sie bereits in Rollen wie Evita, Fräulein Schneider in Cabaret und Norma Desmond in Sunset Boulevard.

Aktuell ist sie mit ihrer musikalischen Hommage an Barbra Streisand im gesamten deutschsprachigen Raum unterwegs.

Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise durch Maya Hakvoorts größte Erfolge – dargeboten mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ergänzt durch persönliche Conférencen, in denen sie Einblicke hinter die Kulissen ihrer Karriere gewährt.

So, 29.03.2026 – 15:00 Uhr

Von und mit: Maya Hakvoort
Dirigent: Michael Zehetner
Orchester der Bühne Baden

Gastspiele Tonkünstler – Orchester Niederösterreich

Tschaikowski & Beethoven

Mit der festlichen Polonaise aus Eugen Onegin eröffnen die Tonkünstler ihr Konzertprogramm. Von Pjotr Iljitsch Tschaikowski steht zudem das brillante Violinkonzert auf dem Programm – präsentiert von der erst 19-jährigen Solistin Amira Abouzahra. Das virtuose Werk sprüht vor Esprit und Elan und bietet der jungen Geigerin reichlich Raum zur musikalischen Entfaltung.

Nicht weniger energiegeladen ist Ludwig van Beethovens zweite Symphonie – komponiert von einem der bekanntesten Sommergäste der Stadt Baden.

Ein mitreißendes Programm, das sich der junge koreanische Dirigent Samuel Lee für sein Debüt mit dem Tonkünstler-Orchester gewählt hat.

So, 26.10.2025 – 15:00 Uhr

Violine: Amira Abouzahra
Dirigent: Samuel Lee

Programm:
Polonaise aus der Oper Eugen Onegin – Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Konzert für Violine & Orchester D-Dur op. 35 – Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36 – Ludwig van Beethoven
Einführung: Gustav Danzinger

Tschaikowski: Pathétique

Drei Werke, die auf ganz unterschiedliche Weise tief berühren – weil sie das Unsagbare in Musik fassen:

Die norwegische Dirigentin Tabita Berglund bringt mit Pjotr Iljitsch Tschaikowskis Pathétique eine Symphonie auf die Bühne, die von emotionalen Eruptionen und plötzlichen Stimmungswechseln geprägt ist. Erschütternd und eindrucksvoll zugleich ist Threnos, Krzysztof Pendereckis Trauergesang für Streichorchester, gewidmet den Opfern des Atombombenabwurfs auf Hiroshima – ein monumentales Werk des öffentlichen Gedenkens. Als musikalisch verdichtetes Schweigen folgt Arvo Pärts Tabula Rasa – ein Stück von stiller Eindringlichkeit.

Mi, 28.01.2026 – 19:30 Uhr

Violine: Natalia Sagmeister
Violine: Vahid Khadem-Missagh
Dirigentin: Tabita Berglund
Einführung: Ulla Pilz

Programm:
Threnos – Den Opfern von Hiroshima – Krzysztof Penderecki
Tabula Rasa für 2 Violinen, Streichorchester und präpariertes Klavier – Arvo Pärt
Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 „Pathétique“ – Pjotr Iljitsch Tschaikowski

Gulda & Mozart

In seinem mitreißenden Cellokonzert bringt Friedrich Gulda klassische Formen und Gestalten mit Jazz, Pop, Rock und (Pseudo-)Volksmusik in spannungsreiche Verbindung.

Auch Erich Urbanner – Komponist, Dirigent und Lehrer – bleibt in seinen mittlerweile 90 Lebensjahren seiner künstlerischen Linie treu: Musik zu schaffen, die erzählerisch wirkt, das Publikum fesselt und den Ausführenden höchste Virtuosität abverlangt – so etwa in seinen Konzertanten Formen.
Ergänzt wird das Programm durch Wolfgang Amadeus Mozarts großartige Linzer Symphonie.

Dirigent Fabien Gabel feiert mit diesem vielseitigen Konzertabend die beeindruckende stilistische Bandbreite österreichischer Musik.

So, 22.03.2026 – 15:00 Uhr

Violoncello: Jaemin Han
Dirigent: Fabien Gabel
Einführung: Martin Först

Programm:
Konzertante Formen für Orchester – Erich Urbanner
Konzert für Violoncello und Blasorchester – Friedrich Gulda
Symphonie C-Dur KV 425 „Linzer“ – Wolfgang Amadeus Mozart

Italienische Symphonie

Italien auf den Spuren Johann Wolfgang von Goethes entdecken – das war auch Felix Mendelssohn vergönnt. Die Reise inspirierte ihn zu seiner wohl bekanntesten und beliebtesten Symphonie, der „Italienischen“.

Neben diesem Publikumsliebling erklingt eine echte Rarität: Mendelssohns Ouvertüre zu einem heiteren Liederspiel. Abgerundet wird das heiter-beschwingte Programm mit Alfredo Casellas „Scarlattiana“ – einer musikalischen Rückschau auf Italiens barocke Vergangenheit.

Mit diesem Konzert stellen sich die kubanische Dirigentin Cosette Justo Valdés und die italienische Pianistin Martina Consonni erstmals dem Tonkünstler-Publikum vor.

So, 19.04.2026 – 15:00 Uhr

Klavier: Martina Consonni
Dirigentin: Cosette Justo Valdés
Einführung: Christian Meyer

Programm:
Ouvertüre zum Liederspiel „Die Heimkehr aus der Fremde“ op. 89 – Felix Mendelssohn Bartholdy
„Scarlattiana“ Divertimento für Klavier und Orchester op. 44 nach Musik von Domenico Scarlatti – Alfredo Casella
Symphonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“ – Felix Mendelssohn Bartholdy

Lieben sie Brahms

Aus der Reihe „Erklärt. Erlebt!“: Die Tonkünstler laden zu einem besonderen Konzerterlebnis ein. Gemeinsam mit dem jungen deutschen Dirigenten Jascha von der Goltz und Musikvermittler Albert Hosp gehen sie den Geheimnissen von Johannes Brahms‘ letzter Symphonie auf den Grund.

Wie dieses Meisterwerk mit raffinierten kompositorischen Mitteln sowohl in die Vergangenheit als auch in die Zukunft blickt, wird dabei hör- und erlebbar gemacht.

Alle Konzertabonnentinnen und -abonnenten sind zu diesem Bonuskonzert herzlich eingeladen.

So, 01.03.2026 – 15:00 Uhr

Moderation: Albert Hosp
Dirigent: Jascha von der Goltz
Programm:
Johannes Brahms – Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98

Neu: Club Nacht an der Bühne Baden

GET THE PARTY STARTED! Feiern, tanzen, abtauchen – einmal im Monat wird das Max-Reinhardt-Foyer zum exklusivsten Club der Stadt. Zwischen funkelnden Kristalllustern, Samtvorhängen und dem Flair der Jahrhundertwende trifft elektrisierende Musik auf einzigartiges Ambiente.

Ausgewählte DJs liefern den Soundtrack der Nacht – von Pop über House bis Techno. Hier zählt nur der Moment. Also: Drink schnappen, Beat spüren, das Leben feiern!

Sa, 04.10.2025 – 22:30 bis 01:30 Uhr
Sa, 29.11.2025 – 22:30 bis 01:30 Uhr
Sa, 03.01.2026 – 22:30 bis 01:30 Uhr
Sa, 07.02.2026 – 22:30 bis 01:30 Uhr
Sa, 14.03.2026 – 22:30 bis 01:30 Uhr
Do, 30.04.2026 – 22:30 bis 01:30 Uhr
Ort: Max-Reinhardt-Foyer

Rückblick

Die laufende, letzte Saison von Michael Lakner als künstlerischem Leiter der Bühne Baden endet Mitte September. Als Stichtag für eine erste Zwischenbilanz gilt das Ende der Wintersaison am 30. April.

Im Zeitraum vom 15. September 2024 bis 30. April 2025 fanden insgesamt 109 Veranstaltungen statt – darunter sämtliche Vorstellungen im Stadttheater Baden, einschließlich der Gastspiele des Landestheaters Niederösterreich sowie aller Formate im Max-Reinhardt-Foyer wie Einführungsgespräche, Künstlergespräche und mehr. Die Gesamtauslastung in diesem Zeitraum beträgt 77 Prozent.

Besonders erfolgreich waren die Eigenproduktionen der Bühne Baden: Das Musical Kiss Me, Kate erreichte eine Auslastung von 91,25 %, South Pacific kam auf 81,50 %. Auch die Ballettproduktion Romeo & Julia erzielte mit 80 % ein starkes Ergebnis. Insgesamt zählte die Bühne Baden in diesem Zeitraum über 43.000 Besucher*innen.

Seit dem 1. Juli 2024 firmiert die Bühne Baden nach der Fusion mit dem Arnulf Rainer Museum unter dem Namen TMB Theater und Museum Baden Kulturbetriebs GmbH. Die operativen Agenden des Arnulf Rainer Museums werden von der Kunstmeile Krems übernommen.

Ausblick

Sommersaison 2025

Der Ausblick auf die Verkaufszahlen für den zweiten Teil der Saison 2024/25 – die Sommersaison 2025 – stimmt äußerst positiv. Besonders das Musical Chess sorgt aktuell für Rekorde: Es bricht alle bisherigen Vorverkaufszahlen der Bühne Baden. Bereits seit Wochen ist die Produktion, inklusive drei zusätzlich angesetzter Vorstellungen, komplett ausverkauft.

Auch 2025 setzt die Bühne Baden ihre langjährige Kooperation mit ORF III fort. Der Operettenklassiker Giuditta von Franz Lehár wird am Premierentag, dem 3. August, live auf ORF III übertragen.

Saison 2025/26

Mit Beginn der Saison 2025/26 treten einige strukturelle Neuerungen an der Bühne Baden in Kraft:

  • Neuer Rhythmus der Saisonbetrachtung:
    Bisher begann eine Theatersaison an der Bühne Baden traditionell mit der Wintersaison und wurde durch die Sommersaison abgeschlossen. Künftig wird dieser Rhythmus umgestellt: Ab der Saison 2026/27 startet die Spielzeit im Sommer und geht dann in die Wintersaison über.
  • Stärkung des Musikstandorts Bühne Baden:
    Durch die Verlegung der Gastschauspiele des Landestheaters Niederösterreich ins neu eröffnete Stadttheater Wiener Neustadt – das künftig als Dependance des Landestheaters fungiert – entstehen freie zeitliche Kapazitäten im Spielplan der Bühne Baden. Diese werden gezielt genutzt, um das musikalische Profil des Hauses weiter zu schärfen.

Ein wesentlicher Schritt ist die Übersiedlung des bisherigen Tonkünstler-Abozyklus aus dem Casino Baden ins Stadttheater. Das unter dem Titel Badener Stadtabonnement bekannte Konzertformat wird somit direkt an der Bühne Baden beheimatet. Geplant ist, die Sonntage als feste Konzerttage zu etablieren – ein weiterer Baustein zur Stärkung der Bühne Baden als zentralen Musikstandort der Region.

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Die Thunerseespiele

Die Thunerseespiele sind seit mehr als zwei Jahrzehnten ein fester Bestandteil der Schweizer Kulturszene und zählen zu den beeindruckendsten Freilicht-Musical-Festivals Europas. Jährlich verwandelt sich die Seebühne am Thunersee in eine spektakuläre Open-Air-Bühne, auf der hochkarätige Musicals aus aller Welt inszeniert werden. Die Kombination aus erstklassigen Produktionen, atemberaubender Naturkulisse und kulinarischem Genuss zieht mittlerweile über eine Million Besucher an.

Die Seebühne, eingebettet in die malerische Landschaft vor der majestätischen Kulisse von Eiger, Mönch und Jungfrau, bietet eine der schönsten Freilichtbühnen Europas. Die Thunerseespiele sind bekannt dafür, dem Publikum ein unvergessliches Erlebnis zu bieten – sei es durch die emotionale Tiefe der Musicals, die aufwendige Inszenierung oder das exquisite gastronomische Angebot vor Ort. Das Festival verspricht stets einen Abend voller Spannung, Musik und Unterhaltung auf höchstem Niveau.

In den vergangenen Jahren haben die Thunerseespielezahlreiche große Produktionen auf die Bühne gebracht. Das Programm wechselt jährlich, um das Publikum immer wieder mit neuen internationalen Klassikern und Eigenproduktionen zu begeistern. Zu den bisherigen Produktionen zählen bekannte Werke wie TANZ DER VAMPIRE, CATS, und MAMMA MIA!, die stets für volle Ränge und begeisterte Zuschauer sorgten.

Zusätzlich zur außergewöhnlichen künstlerischen Darbietung bieten die Thunerseespiele ein umfassendes gastronomisches Angebot, das den Abend zu einem rundum gelungenen Erlebnis macht. Von exquisiten Menüs bis hin zu Snacks können die Besucher vor und nach der Vorstellung die beeindruckende Kulisse des Thunersees genießen.

Mit ihrer Mischung aus spektakulärer Kunst, erstklassigen MusicalsS und der Schönheit der Schweizer Natur gehören die Thunerseespiele zu den kulturellen Highlights des Landes und bieten ein Erlebnis, das seinesgleichen sucht.

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Amelie Polak – im Interview

Amelie Polak wurde in Wiener Neustadt geboren und startete nach ihrer Reifeprüfung eine Musicalausbildung in Wien, die sie 2019 mit der Paritätischen Bühnenreife im Bereich Musical abschloss. 

Bisher spielte sie u.a. in DRACULA, DER KLEINE HORROLADEN, JESUS CHRIST SUPERSTAR, HONK!, LUNA, EIN SOMMERNACHTSTRAUM, AURADON und YELLOW BRICK ROAD.

2013 war sie Staatsmeisterin und Vizestaatmeisterin bei ASDU Sparte „Commercial“.

2023 war Amelie in FACK JU GÖHTE als Laura und Cover Lisi zu sehen und auch 2023/2024 mit FACK JU GÖHTE auf Tour.

Im Sommer 2024 war Amelie als Mary Vetsera in ELISABETH vor der atemberaubenden historischen Kulisse des Schloss Schönbrunn in Wien zu erleben und auf der VBW Tour in Asien unterwegs.

Das Interview mit Amelie Polak wurde im September 2020 geführt.

War es immer dein Ziel auf der Bühne zu stehen oder hattest du einen anderen Berufswunsch?

Kurz und knapp: Ja! Meine Mutter ist Ärztin und hat seit ich denken kann immer schon sogenannte „Theaterdienste“ gemacht, weil bei jeder Vorstellung ein Arzt für Notfälle anwesend sein muss. Dafür hat sie immer zwei Freikarten bekommen und ich hatte das große Glück, dass ich sie oft begleiten durfte und Stücke sogar mehrmals sehen konnte. Das hat mich sehr geprägt und ich bin ihr wahnsinnig dankbar, dass ich dadurch so früh schon so viele künstlerische Eindrücke sammeln durfte. Als sie mich in mein erstes Musical „Elisabeth“, damals noch im Theater an der Wien, mitgenommen hat, war für mich klar wo die Reise einmal hingehen soll.

Du hast 2019 deine Musicalausbildung in Wien abgeschlossen. Was nimmst du aus deiner Ausbildung mit?

Die Ausbildung war wortwörtlich ein „Selbststudium“. Man setzt sich tagtäglich mit sich und seinen Stärken sowie Schwächen auseinander und lernt sich dadurch sehr gut kennen. Meine Familie und enge Freunde wissen von mir, dass ich sehr ehrgeizig und perfektionistisch bin (was seine Vor- und Nachteile hat) und ich dementsprechend wahrscheinlich meine härteste Kritikerin bin.

In dem Zusammenhang auch mal die Geduld aufzubringen und nicht zu verzweifeln, wenn etwas nicht auf Anhieb klappt, ist auf jeden Fall ein Punkt, den ich aus meiner Ausbildungszeit mitnehmen kann. Auch die paritätischen Prüfungen, die wir vor einer uns unbekannten Kommission absolvieren mussten, haben mich vieles gelehrt. Kritikfähigkeit und Selbsteinschätzung sind da zwei ganz wichtige Themen, sich über seine Stärken und Schwächen bewusst zu werden und vor allem das „Persönlichnehmen“ von Kritik ist sicherlich ein Punkt, an dem ich immer noch arbeite, aber das ist, wie vieles im Leben, ein Prozess und braucht seine Zeit.

Ein weiterer wichtiger Aspekt, der gerade in den letzten Monaten meiner Ausbildung kurz vor dem Abschluss immer wichtiger wurde, war, sich selbst und seinem Bauchgefühl zu vertrauen – wie eine tolle Dozentin zu mir gesagt hat: „Lass es einfach fliegen“ – gemeint war damit das hart erarbeite Repertoire aus Liedern, Monologen und Tänzen auch in gewisser Weise loszulassen, Spaß zu haben und einfach zu tun, was sich richtig anfühlt und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.

Zu guter Letzt durfte ich meine Ausbildungszeit mit vielen wundervollen Menschen verbringen, die diese Zeit für mich zu etwas ganz Besonderem gemacht haben und die über diesen Zeitraum zu ganz tollen Freunden geworden sind, die ich heute nicht mehr missen möchte.

Amelie Polak - Credits: You & Me fotografie

Amelie Polak – Credits: You & Me fotografie

Was sind für dich die größten Herausforderungen in deiner ersten Zeit als Darstellerin?

Ich glaube, wenn man wie ich am Anfang steht, ist es erstmal wichtig einen „Fuß in die Tür zu bekommen“ – und das bedeutet eigentlich: Auditions, Auditions und nochmal Auditions. Das ist ein Schritt, der einerseits irrsinnige Vorfreude und Tatendrang, andererseits aber auch eine gewisse Nervosität und Unsicherheit in mir weckt.

Durch die Ausbildung erhält man eine gewisse Erfahrung an Casting Situationen, aber es war eben doch noch eine Art von „Safe-Zone“, auf die man sich jetzt nicht mehr verlassen kann. Die Menschen, die jetzt über deine berufliche Zukunft entscheiden, kennen dich oft nicht persönlich und wissen dadurch auch nicht, was deine persönliche Bestleistung ist. Da nicht nervös zu werden und trotzdem in jeder Tagesverfassung sein Bestes zu geben, ist keine leichte Aufgabe.

Allgemein sich im Musicalbusiness durchzusetzen und auch mit Ablehnung umzugehen, wird sicherlich eine der größten Herausforderungen, denen ich mich aber gerne stellen möchte – denn am Ende des Tages überwiegt dann doch die Vorfreude auf das was noch kommen kann.

Was braucht man aus deiner Sicht, um im Musicalbusiness erfolgreich zu sein?

Ich hoffe, diese Frage kann ich in ein paar Jahren besser beantworten, aber ich glaube es braucht eine gute Mischung aus Talent, Selbstvertrauen, Zuversicht, der Bereitschaft offen für Neues zu sein, dem Willen sich immer weiterzuentwickeln und dazuzulernen und einer Portion Glück, um zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein 🙂

Amelie Polak - Credits: Andrea Peller

Amelie Polak – Credits: Andrea Peller

Musicaldarsteller vereinen ja den Mix aus Gesang, Schauspiel und Tanz. In welchem dieser Bereiche fühlst du dich am wohlsten?

Ich hatte während meiner Ausbildung immer schon sehr viel Spaß daran, die sogenannten „Song&Dance“ Nummern für Konzerte und Prüfungen einzustudieren, bei denen man Singen, Schauspielen und Tanzen vereint.

Also am liebsten alle drei in Kombination!

Aber wenn ich mich entscheiden müsste, würde ich sagen, dass ich mich im Gesang am wohlsten fühle.

Wie ist es so in Rollen zu schlüpfen? Wie viel Amelie steckt in jeder Rolle?

In verschiedene Rollen zu schlüpfen ist ein tolles Gefühl, ich denke das kann jeder nachvollziehen, der sich schon einmal als Kind verkleidet und sich mit Geschwistern oder Freunden die tollsten Geschichten ausgedacht und nachgespielt hat.

Und ich denke ein Teil Amelie steckt immer mit drin, da es oft einen Charakterzug der Rolle oder eine erlebte Situation gibt, mit der man sich identifizieren und dadurch einen Teil von sich mit einfließen lassen kann – manchmal bewusst, manchmal eher unterschwellig.

Welche Rollen würden dich in Zukunft besonders interessieren und warum?

Es gibt viele tolle Musicals und Rollen, die ich sehr spannend fände und ich hoffe sehr, dass diese Stücke irgendwann den Weg auf die deutschsprachigen Bühnen finden.

Da wären z.B. Regina George aus Mean Girls, Veronica Saywer aus Heathers, Eurydice aus Hadestown oder auch Zoe Murphy aus Dear Evan Hansen. Aber auch in Stücken, die in Österreich oder Deutschland gespielt wurden oder in näherer Zukunft auf die Bühne gebracht werden, gibt es viele Rollen, die ich unglaublich gerne einmal spielen würde wie beispielsweise Ich aus Rebecca, Elsa aus Die Eiskönigin, Johanna aus Die Päpstin oder auch Ellen aus Miss Saigon. Ich finde Rollen über starke Frauen, die jedoch auf ganz unterschiedliche Weise ihre Stärke und auch den Mut zur Verletzlichkeit zum Ausdruck bringen irrsinnig spannend und würde mich freuen, irgendwann an solchen Rollen arbeiten zu dürfen.

Ich denke aber auch, dass meine Liste in den nächsten Jahren noch um einige Rollen erweitert wird, da man durch Ausschreibungen immer wieder auf neue Rollen stößt, die man bis dahin gar nicht im Kopf hatte.

Du spielst neben Klavier auch Ukulele. Hast du deine Ukulele-Fertigkeiten schon einmal in einer Rolle nutzen können?

Leider hat sich bis jetzt noch keine Gelegenheit dazu ergeben und die Ukulele und ich haben bis jetzt eher im Wohnzimmer zusammen „Couchkonzerte“ für meine Familie gegeben, aber wenn es mal dazu kommen sollte, bin ich auf keinen Fall abgeneigt von der Idee!

Amelie Polak - Credits: Andrea Peller

Amelie Polak – Credits: Andrea Peller

Wie entwickelst du dich als Musicaldarstellerin weiter? Nimmst du Gesangs- Schauspiel- und Tanzunterricht oder besuchst du Workshops?

Für mich ist es total wichtig, auch nach der Ausbildung im Training zu bleiben – daher nehme ich auch weiterhin Tanz- und Gesangsstunden.

Für mich ist das auch im Alltag ein wichtiger Ausgleich und gerade nach meinem Abschluss freue ich mich umso mehr darauf, da es während der Ausbildung eher „daily business“ war und man die Stunden jetzt umso mehr zu schätzen weiß.

Was hältst du von Social Media? Zwingend notwendig für eine/n Künstler/in?

Ich denke, dass Social Media heute schon fast zum „Gesamtpaket Musicaldarsteller/in“ dazugehört und es ist eine tolle Option, um sich zu präsentieren und Interessierte Up-to-Date zu halten. Ich finde aber auch, dass man nicht gezwungenermaßen auf allen möglichen Plattformen vertreten sein muss, um als Künstler/in bei den Zuschauern anzukommen – also alles mit Maß und Ziel!

Amelie Polak - Credits: Andrea Peller

Amelie Polak – Credits: Andrea Peller

Wie stehst du generell zum Thema „Vermarktung“ deiner Person? Wie wichtig sind Marketing und Kommunikation für dich als Musicaldarstellerin?

Eine schwierige Frage, vor allem: Was ist die „richtige Vermarktung“ bzw. wo hört die Privatperson auf und wo fängt der Künstler an, wenn es um das Thema „Vermarktung der eigenen Person“ geht? Ich denke, was hier oder generell bei der Verwendung von sozialen Medien der Schlüssel zum Erfolg ist, ist: Authentisch und man selbst zu bleiben und das ist leichter gesagt als getan, denn man macht sich in gewisser Weise „angreifbar“, sobald man sich in irgendeiner Form in die Öffentlichkeit begibt – und dadurch ertappe ich mich selbst immer wieder dabei, wie ich 10 Mal darüber nachdenke, ob ich etwas posten soll, sei das jetzt ein Bild oder eine Gesangsaufnahme.

Ich denke generell, dass diese Ängste und Zweifel, die in mir und sicher auch in anderen jungen Künstlern aufkommen, heutzutage ein großes Thema sind und in dem Sinne auch mehr darüber gesprochen und einander aufgebaut werden sollte. Grundsätzlich finde ich es toll Menschen, die man mit dem, was man unglaublich gerne tut, begeistern und über diverse Plattformen mit ihnen in Kontakt bleiben kann und sie dich auf deinem Weg begleiten, sei das auf der Bühne oder über soziale Medien.

Das kann ein tolles Gefühl sein und ich hoffe ich kann davon zukünftig ein bisschen was in Form von Positivität, viel Musik und guter Laune auf meinen Kanälen zurückgeben.

Wie wichtig sind „Fans“ im Musicalbusiness und wie sind deine bisherigen Erfahrungen mit Fans?

Da ich ja noch ganz am Anfang stehe, habe ich bis jetzt noch nicht wirklich Erfahrungen mit Fans gemacht, ich denke bis jetzt sind meine „Number 1 Fans“ meine Familie und meine Freunde und es freut mich immer wahnsinnig, wenn sie zu Konzerten oder Vorstellungen kommen, bei denen ich beteiligt bin.

Fans im Allgemeinen finde ich für das Musicalbusiness sehr wichtig, da sie auch einen Teil dazu beitragen, weswegen man diesen Beruf überhaupt ausüben kann, denn was wäre denn ein Theater ohne Publikum, das bei den Geschichten, die Abend für Abend erzählt werden, mitfiebert?

Amelie Polak - Credits: Andrea Peller

Amelie Polak – Credits: Andrea Peller

Du bist ja ein sehr aktiver Mensch. Wie wichtig sind dir Fitness und Ernährung – sowohl als Privatperson, aber auch in deinem Job als Künstlerin?

Natürlich ist es wichtig für den Beruf körperlich fit zu sein und mit Beginn der Ausbildung habe ich auch konsequent begonnen auch auf meine Ernährung zu achten – aber die gesunde Ernährung und der Sport sind längst nicht mehr Dinge, die ich „nur“ wegen des Jobs mache – es fühlt sich einfach toll an zu wissen, dass man seinem Körper mit der gesunder Ernährung und Sport etwas Gutes tut und über die letzten Jahre haben sich diese Dinge schon so in meinen Alltag integriert, dass ich es mir gar nicht mehr ohne sie vorstellen kann.

Hast du einen Lieblingsfilm oder gibt’s mehrere Filme oder Genres, die du besonders magst Und welcher ist dein Lieblingssong?

Ich muss ehrlich sagen ich habe nicht wirklich einen Lieblingsfilm oder Song. Ein Film, der mich schon lange und immer wieder aufs Neue begeistert und berührt ist sicherlich Terminal – also hier eine kleine Empfehlung von mir 🙂 Bei der Musik variiert das je nach Stimmungslage was mich gerade aufbaut oder pusht aber, wenn so ein richtiger Motivationssong im Radio gespielt wird, MUSS ich einfach die Lautstärke hochdrehen, das geht gar nicht anders!

Was ist dein Lebensmotto und warum?

Darüber habe ich lange nachgedacht – ein wirkliches Motto habe ich nicht, aber der kürzliche Verlust eines geliebten Menschen hat mich dazu gebracht vieles anders zu sehen und mich zum Nachdenken angeregt.

Daher habe ich beschlossen mir Folgendes vorzunehmen: ich möchte versuchen, jeden Morgen mit einem positiven Mindset zu beginnen, das Beste aus mir rauszuholen und öfters einfach auch mal dankbar zu sein. Das fasst es ganz gut zusammen 🙂

Wir Musical-Fans sagen „Danke fürs Gespräch“.

Mehr zu Amelie Polak auf Facebook und Instagram.

Amelie Polak - Credits: You & Me fotografie

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Die Regisseurin, Schauspielerin und Drehbuchautorin Asli Kislal übernimmt ab der Saison 2026/27 die Leitung des Theater der Jugend in Wien

Asli Kislal, Regisseurin, Schauspielerin und Drehbuchautorin, übernimmt ab der Saison 2026/27 die Leitung des Theater der Jugend in Wien.

Geboren 1970 in Ankara, lebt sie seit 1990 in Wien und ist seit 1991 als Schauspielerin tätig (u. a. Theater der Jugend, Kosmos Theater Werk X, Theaterhaus Stuttgart)

Sie inszeniert in der Freien Szene und an Theatern wie Schauspielhaus Wien, Landestheater Niederösterreich, Landestheater Linz, Theater der Jugend, Künstlerhaus Wien, Theaterhaus Stuttgart, Theater für Niedersachsen (TfN), Staatstheater Mainz, Stadttheater Ingolstadt, Theater und Orchester Heidelberg, Theater Bonn, Theater Ulm

2004 gründete sie den Kunst- & Kulturverein daskunst (u. a. Auszeichnung „best of(f) Austria“ 2007), initierte 2008–2012 Projekte wie Kunst am Grund, Theater des Augenblicks und das Festival PIMP MY INTEGRATION. 2013 startete sie das Performance- & Theaterlabor diverCITYLAB, um postmigrantische Perspektiven in der Theaterszene zu stärken.

Aslı Kışlal ist Gewinnerin des „Mia Award“ (Kategorie Kunst & Kultur – 2014) und erhielt 2023 als erste Frau den Deutschen Musical Theater Preis der Deutschen Musical Akademie für Beste Regie.

Veronica Kaup-Hasler (Wiener Stadträtin für Kultur & Wissenschaft): „Theaterarbeit für junges Publikum heißt: Geschichten erzählen, Perspektiven eröffnen, Räume schaffen für Erfahrung und Austausch. Dafür braucht es nicht nur Kenntnisse der Theaterpraxis, sondern auch ein Verständnis für unsere vielfältige und dynamische Stadtgesellschaft. Mit Aslı Kışlal übernimmt eine erfahrene Theaterarbeiterin und -regisseurin die künstlerische Verantwortung des Theaters der Jugend: Sie bringt langjährige Erfahrung in der Arbeit für junges Publikum mit und hat mit dem Aufbau innovativer Formate die Wiener Theaterszene aktiv mitgestaltet. Darüber hinaus kennt sie Theaterstrukturen aus unterschiedlichen Perspektiven – von der Freien Szene bis zu Stadttheatersystemen. Die Entscheidung für Aslı Kışlal ist ein starkes Signal für eine zeitgemäße Weiterentwicklung dieser so wichtigen Institution für unsere nächsten Generationen.“

Andreas Babler (Vizekanzler und Bundesminister für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport): „Für viele ist der Besuch des Theaters der Jugend der erste Kontakt überhaupt mit Theater und Kunst. Und damit auch mit einer ganz eigenen Welt der Emotion und des Ausdrucks. Es steht daher an einer ganz besonderen Schnittstelle – nämlich zwischen Bildung, Schule, Kunst und Kultur. Dadurch erfüllt es eine wichtige gesellschaftspolitische Aufgabe. Kluge Kulturpolitik setzt niederschwellig an. Dadurch schafft sie Nähe. Das Theater der Jugend setzt sich seit jeher für die kulturelle Teilhabe von jungen Menschen ein. Ich bin zuversichtlich, dass diese wichtige Tradition auch unter der zukünftigen künstlerischen Direktorin Aslı Kışlal fortgesetzt wird.“