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THE BODYGUARD – THE MUSICAL kommt ab Dezember 2025 in das Deutsche Theater München

THE BODYGUARD – THE MUSICAL, die Geschichte des Pop-Stars Rachel Marron und ihres Bodyguards Frank Farmer, kommt ab 17.12.2025 in das Deutsche Theater München.

Der preisgekrönte Musical-Welterfolg ist vom 17.12.2025 bis 04.01.2026 im Deutschen Theater München in der Originalproduktion vom Londoner West End in englischer Sprache zu sehen – mit Hits wie One Moment in Time, I Wanna Dance With Somebody, The Greatest Love Of All und natürlich der emotionalen Ballade “I Will Always Love You“.

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Die Cast

Rachel Marron: Sidonie Smith
Frank Farmer: Adam Garcia
Nicki Marron: Sasha Monique
Sy Spector: Matt Milburn
Bill Devaney: John Macaulay
Tony Sibelli: Jonathan Alden
The Stalker: James-Lee Harris
Ray Court: Ryan Bennett
Fletcher: Rio Chigwedere, Cale Cole, Prince Conteh, Mason Dyett

Swings: Kayne Gordon, Emma-Jane Smith, Yiota Theo, Luke Woollaston

Ensemble: Mireia Mambo (Cover Rachel Marron), Taylor Bridges, Ohaana Greaves, Alice Readie, Theo UK Rose, Luke Walsh, Zirihi Zadi

Die Story von THE BODYGUARD

Der frühere Geheimagent Frank Farmer wird engagiert, um Superstar Rachel Marron vor einem unbekannten Stalker zu beschützen – gegen ihren Willen. Weder die exzentrische Diva noch ihr strenger Leibwächter sind bereit, Kompromisse einzugehen – bis sich zwischen beiden entspinnt, womit keiner gerechnet hat: eine leidenschaftliche Liebesgeschichte.

Eine letzte Umarmung, ein letzter Kuss, ein letzter intensiver Blick – die Sängerin Rachel Marron weiß, dass sie ihrem Bodyguard Frank Farmer für immer Lebewohl sagen muss. Dem Mann, der ihr Leben gerettet hat. Als der Superstar nach dieser berühmten Abschiedsszene auf der Bühne den Jahrhunderthit „I Will Always Love You“ anstimmt, setzt sie den überwältigenden Schlussakkord einer der bewegendsten Love-Storys der jüngeren Musicalgeschichte. Dabei singt sie den Welthit erst gedankenverloren flüsternd, um sich dann in immer hymnischere Höhen zu steigern – Gänsehaut pur.

THE BODYGUARD – THE MUSICAL – ein weltweites Musical-Phänomen

Seit dem Kinofilm 1992 – mit Whitney Houston und Kevin Costner in den Hauptrollen – hat die Story schon viele Menschen in ihren Bann gezogen – und als Musical bringt THE BODYGUARD eine wundervolle Mischung aus Spannung, Romantik, tollen Choreographien und vielen bekannten Songs auf die Bühne.

Mehr als vier Millionen Besucher in fünfzehn Ländern belegen: THE BODYGUARD ist nicht nur im Kino ein Hit.

Von Londoner West End aus eroberte das glamouröse Bühnenereignis die Metropolen der Welt: „Grandios: der Musical-Megahit der Saison“, schrieb die Daily Mail aus London über den romantischen Musical-Thriller vom West End, der in London als „Bestes neues Musical“ ausgezeichnet wurde.

Vom Film zum Musical

Der Blockbuster Bodyguard nach dem Drehbuch des mehrfach Oscar-nominierten Autors Lawrence Kasdan (unter anderem Star Wars – Das Imperium schlägt zurück, Indiana Jones – Jäger des verlorenen Schatzes) machte die bewegende Liebesgeschichte um Superstar Rachel Marron und ihrem Bodyguard Frank Farmer weltbekannt. Allein in Deutschland lockte der Streifen über 6 Millionen Zuschauer in die Kinos. In der Musical-Bearbeitung des Oscarpreisträgers Alexander Dinelaris (Bestes Drehbuch für Birdman) wird aus dem Filmstoff der neunziger Jahre ein Bühnenerlebnis der Gegenwart, das noch glamouröser, noch spannender und noch gefühlvoller als die Filmvorlage ist.

Seine besondere Note erhält das Musical genau wie der Film durch die Songs des legendären, mit dem Grammy Award ausgezeichneten Soundtracks. Mit über 45 Millionen verkauften Tonträgern ist er bis heute der erfolgreichste Filmsoundtrack aller Zeiten. In The Bodyguard – The Musical sind daneben noch zahlreiche weitere Nr. 1-Hits live zu erleben, wie „I Wanna Dance with Somebody“, „How Will I Know“ oder „One Moment in Time“. Nicht zu vergessen eine der schönsten Balladen aller Zeiten: „I Will Always Love You“.

THE BODYGUARD – THE MUSICAL erhielt vier Nominierungen für den renommierten Laurence Olivier Award und die Auszeichnung mit dem begehrten WhatsOnStage-Award als „Best New Musical“.

THE BODYGUARD – THE MUSICAL vom 17.12.2025 bis 04.01.2026 im Deutschen Theater München

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Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung von ATG Entertainment in Zusammenarbeit mit Michael Harrison Entertainment und David Ian für Crossroads Live.

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Disneys DIE EISKÖNIGIN – DAS MUSICAL feiert über 500.000 verkaufte Tickets im Stage Apollo Theater Stuttgart

Disneys DIE EISKÖNIGIN - 1. Geburtstag und 500.000 verkaufte Tickets - Credits: Jan PotenteDisneys DIE EISKÖNIGIN - 1. Geburtstag und 500.000 verkaufte Tickets - Credits: Jan Potente

Ein Meilenstein in Stuttgart für Disneys DIE EISKÖNIGIN – Das Musical: seit dem 26. November 2024 verzaubert das Disney Musical im Stage Apollo Theater Stuttgart das Publikum und feiert zum ersten Geburtstag nicht nur ein Jahr voller Gänsehautmomente, sondern mit über 500.000 verkauften Tickets auch einen tollen Verkaufserfolg.

Constanze Müller (Theaterleiterin – Stage Apollo Theater Stuttgart): „Ein Jahr DIE EISKÖNIGIN in Stuttgart mit einer halben Million verkaufter Tickets – das ist weit mehr als ein Jahrestag. Es ist der Beweis, wie sehr Musik, Magie und große Geschichten Menschen berühren können. Dass wir bereits nach einem Jahr so viele Besucher:innen begrüßen durften, erfüllt uns mit großer Dankbarkeit und zeigt, wie stark dieses Musical in den Herzen unseres Publikums angekommen ist. Die Geschichte von Elsa und Anna spricht universelle Themen an: Mut, Selbstfindung, die Kraft der Liebe und die Bedeutung von Familie – Werte, die Menschen jeden Alters bewegen und verbinden. Genau diese emotionale Tiefe macht DIE EISKÖNIGIN zu einem Erlebnis, das weit über die Bühne hinaus wirkt“

Disneys DIE EISKÖNIGIN – DAS MUSICAL – eine Show zum traumhaften Effekten

Disneys DIE EISKÖNIGIN – DAS MUSICAL begeistert das Publikum mit einer Show aus Abenteuer, Herz und Magie.

Neben der emotionalen Geschichte von Elsa und Anna, die gemeinsam zeigen, dass wahre Stärke aus Liebe und Selbstakzeptanz entsteht, verzaubern auch die eindrucksvollen Effekte des Musicals: Elsas magische Kräfte lassen Eisblitze entstehen, Schneestürme toben und Kristalle glitzern – so real, dass man glaubt, mitten in Arendelle zu sein.

Um die eindrucksvolle Welt von Arendelle und Elsas Eisschloss im Stage Apollo Theater Stuttgart zu kreieren, werden tonnenschwere LED-Wände mit rund 4,5 Millionen einzelnen LEDs genutzt. Zusätzlich gibt es 12 Projektoren, die unterschiedliche Motive auf die Bühne bringen – auch auf den Bühnenboden, der durch eine spezielle Lackierung Licht- und Projektionsmuster eindrucksvoll erscheinen lässt. Insgesamt sind für die Videoeffekte 30 Computer notwendig, die innerhalb ihrer Komponenten mit 8 km Kabel verbunden sind. Bei der Beleuchtung kommen über 300 Scheinwerfer – davon 150 Moving Lights – zum Einsatz, deren Leistung insgesamt 250.000 Watt umfasst. Momente, die das Publikum besonders begeistern, sind all jene, in denen Elsa es schneien lässt. Die Flocken selbst sind aus weißem Papier in unterschiedlicher Größe und Beschaffenheit hergestellt. Dieser spezielle Schnee kommt aus den USA. Pro Show werden ca. 0,5 kg Schnee genutzt – in einem Jahr hat Eiskönigin Elsa somit bereits 200 kg Schnee herbeigezaubert.

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MJ – das Michael Jackson Musical im Stage Theater an der Elbe in Hamburg mit Castwechsel im Oktober 2025

Das mit vier Tony Awards® preisgekrönte Broadway-Musical MJ – Das Michael Jackson Musical feiert die besondere Ausnahme-Kunst des Sängers.

Seit Dezember 2024 ist MJ – das Michael Jackson Musical in Hamburg zu sehen und seit 28. Oktober 2025 gibt es neue Gesichter auf der Bühne des Stage Theater an der Elbe.

Die Rolle des King of Pop übernimmt weiterhin Benét Monteiro, der bereits als Hercules und Hamilton die Musicalbühnen begeisterte. Zusammen mit einem herausragenden Ensemble, einer mitreißenden Live-Band und atemberaubenden Bühnenbildern entsteht ein unvergessliches Musical.

Michael Jackson faszinierte weltweit eine ganze Fan-Generation und brachte einen nie dagewesenen Stil auf die Musikbühnen. Seine künstlerische Power machte ihn zu einer unvergesslichen Ikone der Musikgeschichte, und sein Einfluss auf die Musikindustrie und die Popkultur ist bis heute unvergleichlich.

1992 – Michael Jackson steht kurz vor dem Beginn seiner „Dangerous“-Welttournee, begleitet von einem Kamerateam von MTV. Dabei gewährt er persönliche Einblicke in seine Vergangenheit, seine Kindheit und den frühen Start seiner Karriere. Er nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die Welt seiner musikalischen Vorbilder und künstlerischen Einflüsse – untermalt von einigen der erfolgreichsten Songs aller Zeiten wie „Billie Jean“, „Thriller“, „Smooth Criminal“ und „Bad“.

Hinter „MJ – Das Michael Jackson Musical“ steht ein erstklassiges Kreativteam: Das Buch schrieb die zweifache Pulitzer-Preisträgerin Lynn Nottage („Ruined“, „Sweat“), während Regie und Choreografie von Christopher Wheeldon OBE übernommen wurden, der für seine Arbeit an diesem Musical mit dem Tony Award® für „best choreography“ ausgezeichnet wurde – sein zweiter Tony Award®. Das Bühnenbild entwarf der Tony Award® und zweifache Emmy Award® Gewinner Derek McLane („Moulin Rouge! Das Musical“), das Lichtdesign stammt von der sechsmaligen Tony Award®-Preisträgerin Natasha Katz („An American in Paris“).

Die eindrucksvollen Kostüme kreierte Tony Award® und Emmy Awards® Preisträger Paul Tazewell („Hamilton“), während das Sounddesign von Gareth Owen („Come From Away“), Gewinner eines Tony Awards® und eines Olivier Awards, stammt. Für das Projection Design ist Peter Nigrini („Dear Evan Hansen“) verantwortlich, Haare und Perücken wurden von Charles LaPointe („The Color Purple“) entworfen. Die musikalische Supervision übernimmt David Holcenberg („Matilda“), der gemeinsam mit Tony Award® Gewinner Jason Michael Webb („The Color Purple“) die Orchestrierungen und Arrangements kreierte.

Die Cast (seit Ende Oktober 2025)

MJ: Benét Monteiro / OXA (alternierend)
Michael: Prince Damien
Cover MJ, Cover Michael: Jay Karim Jonker, Eliezer
Cover Michael: Esmael Agostinho
Rob/Joseph Jackson: Charles Simmons
Nick/Berry Gordy: Perci Moeketsi (Cover Rob/Joseph Jackson)
Kate/Katherine Jackson: Jessica Mears
Alejandro: Hisham Morscher
Tito Jackson/Quincy Jones: DNPRI (Cover Rob/Joseph Jackson)
Dave: Theodor Reichardt
Rachel: Amaya Keller
Jackie Jackson: Prince Orji (Ensemble)
Jermaine Jackson: Gee’rald (Ensemble)

Swings: Naomi Dundas (Dance Captain), OJ Lynch (Cover Rob/Joseph Jackson, Cover Nick/Berry Gordy, Cover Dave), Vic Anthony (Cover Nick/Berry Gordy, Cover Tito Jackson/Quincy Jones, Cover Alejandro, Cover Dave), Lorena Mazuera-Grisales (Cover Kate/Katherine, Cover Rachel), Gyman Reeb (Cover Alejandro, Cover Jermaine Jackson), Edmundo Vitor (Cover Tito Jackson/Quincy Jones/Cover Jermaine Jackson/Cover Jackie Jackson), Cedric Jonathan Nayna (Cover Tito Jackson/Quincy Jones/Cover Nick/Berry Gordy/Cover Jackie Jackson), Jean Pierre Ozuna De La Cruz (Cover Jackie Jackson), Matheus Carlos De Oliveira Monteiro (Cover Jermaine Jackson), Lee Anne Hierzer, Gabriel Santos, Bia do Bem

Ensemble: Caleaf Henson (Ass. Dance Captain), Lea-Katharina Krebs (Fight Captain, Cover Rachel), Rafael Portela, Roberto Vai, Jordan Jewell, Adrianna Patłaszyńska, Talitha Dara

Benét Monteiro – MJ

Nach seinem Abschluss an der ETMB Musical Theater School of Brasilia begann der gebürtige Brasilianer seine Karriere im Musicalbereich, zunächst als Seaweed in Hairspray in Rio de Janeiro und als Jack in Into The Woods in São Paulo. Später trat er auf mehreren „Aida“-Kreuzfahrtschiffen auf, wo er das Publikum in verschiedenen Shows begeisterte. Von besonderer Bedeutung für ihn sind sein Vocal Coach Rodrigo Soalheiro, der ihn seit 2010 auf jede neue Rolle vorbereitet, sowie die Unterstützung seiner Schwester Monique Monteiro. Neben seinen Bühnenauftritten nahm Benét auch CDs mit dem Künstler, DJ und Produzenten smiie auf. 2021 veröffentlichte er unter dem Künstlernamen Angeluz seine Debüt-EP, die die Single Can We Go On beinhaltete. In Deutschland war er bereits als Cover für Simba in Disneys Der König der Löwen in Hamburg sowie als Cover von Eddie bei der Tour von Sister Act zu sehen.

Danach übernahm er die alternierenden Rollen der Lola und Swing in Kinky Boots am Stage Operettenhaus in Hamburg, die Rolle des Jagwire in Bat Out Of Hell am Stage Metronom Theater in Oberhausen, Sky in Mamma Mia! am Stage Theater des Westens in Berlin und Kristoff in Disneys Die Eiskönigin. Nach seiner Rolle als Alexander Hamilton in Hamilton am Stage Operettenhaus und der Titelrolle in Hercules am Stage Theater Neue Flora freut sich Benét nun sehr auf die Rolle des MJ: „Das ist die Rolle, auf die ich mein ganzes Leben lang gewartet habe. Michael Jackson ist ein Genie und der größte Entertainer aller Zeiten. Die Möglichkeit zu haben, mit der Titelrolle in seine Welt einzutauchen, ist das Beste, was mir passieren kann. Es ist mir eine große Ehre und ich werde Alles geben, um seinem Vermächtnis gerecht zu werden und – was am wichtigsten ist – ab Dezember jeden Abend seine Musik mit dem Publikum in Hamburg zu feiern.“

OXA – MJ alternierend

OXA wuchs in Taquarituba, São Paulo, auf und entdeckte schon in der Schule ihre Leidenschaft für Tanz und Gesang. Später vertiefte sie diese Interessen in verschiedenen Tanz-, Theater- und Musikworkshops in Brasilien. OXA gewann die Reality-Show So You Think You Can Dance Brasil, war Mitglied des Tanzensembles der JLO-Show Q’Viva! The Chosen in Las Vegas und erreichte das Finale von The Voice of Germany. Auf der Theaterbühne war OXA bereits in The Lion King Brasil, Tarzan – Das Musical, Kinky Boots, West Side Story, Tina – Das Tina Turner Musical und Moulin Rouge! zu sehen. Jetzt freut sich OXA darauf, das Publikum auch in MJ zu begeistern.

Prince Damien – Michael

Prince Damien gewann die 13. Staffel der RTL-Show Deutschland sucht den Superstar und erreichte mit seinem Siegersong Glücksmoment direkt Platz 1 der deutschen Single-Charts. Anschließend veröffentlichte er das von Dieter Bohlen produzierte Top-3-Album Glücksmomente und tourte mit den Top-6-DSDS-Kandidaten durch Deutschland.

Als Synchronsprecher war er im Animationsfilm Sing tätig, wo er einem Frosch seine Stimme verlieh. 2017 folgte eine weitere Deutschlandtour, diesmal gemeinsam mit den elf besten Teilnehmern der 14. DSDS-Staffel. Im selben Jahr nahm er an der RTL-Show Dance Dance Dance teil und bildete zusammen mit Luca Hänni ein Team. Die beiden lieferten beeindruckende Auftritte ab und gewannen schließlich das Finale.

2019 kehrte Prince Damien als Vocal Coach zur 16. DSDS-Staffel zurück und übernahm zudem die Rolle einer der fünf Bandmitglieder im Take That-Musical The Band. Ein Jahr später setzte er sich in der 14. Staffel von Ich bin ein Star – Holt mich hier raus! durch und wurde zum Gewinner gekürt.

Derzeit ist er Teil der Schlager-Boyband Team 5ünf, die mit ihrem Album Für die Ewigkeit direkt in die Top 10 der offiziellen Album-Charts einstieg. Die Möglichkeit, die Rolle des jungen Michael Jackson zu verkörpern, ist für Prince Damien eine besondere Ehre.

Regie und Choreografie von Christopher Wheeldon

Bei der Entstehung von MJ – Das Michael Jackson Musical arbeitete Regisseur und renommierter Choreograf Christopher Wheeldon eng mit der preisgekrönten Autorin Lynn Nottage zusammen. Ihr kreativer Prozess startete mit einem Wandteppich aus farbcodierten Notizzetteln – jeder einzelne stand für einen Song von Michael Jackson und eine passende Situation innerhalb der Geschichte. Wheeldon beschreibt seine Zusammenarbeit mit Nottage als eine große Ehre: „Es ist schwer zu beschreiben, wie geehrt ich mich fühlte, mit einer der größten Dramatikerinnen unserer Zeit zusammenzuarbeiten. Lynn empfing mich mit offenen Armen, ihrem brillanten Verstand und ihrem kreativen Geist.“

Ein besondere Erfahrung für Wheeldon war die Zusammenarbeit mit den Brüdern Rich und Tone Talauega, die als choreografische Berater Teil des Teams waren. Die beiden wurden einst von Michael Jackson auf einer Tanzfläche in Oakland, Kalifornien, entdeckt, tanzten auf seiner History-Tour und machten sich dann selbst als erfolgreiche Choreografen einen Namen. „Rich und Tone haben großzügig ihre Erfahrungen und ihr Wissen über Michaels Bewegungsvokabular aus erster Hand in die Ausbildung unserer Hauptdarsteller einfließen lassen. Sie haben Integrität und Motivation in die explosiven Bewegungen von MJ gebracht.“

Die Verkörperung der Hauptrolle ist entscheidend für den Erfolg eines Musicals – besonders, wenn es um einen der größten Künstler aller Zeiten geht. „Schon bei unseren ersten Gesprächen war uns klar, dass für die Rolle des Michael Jacksons ein Schauspieler gesucht werden muss, der die Qualitäten von Michael verkörpern kann, ohne ihn zu imitieren. Es gibt viele erfolgreiche Michael Jackson-Imitatoren auf der ganzen Welt. Umso wichtiger ist es, dass die Persönlichkeit des ausgewählten Schauspielers auf der Bühne durchscheint“, erklärt Wheeldon. Obwohl drei verschiedene Darsteller Michael Jackson in unterschiedlichen Lebensphasen spielen, ist das Musical als Ensemblewerk konzipiert. Die Darsteller:innen übernehmen verschiedene Rollen in Vergangenheit und Gegenwart, wobei viele von ihnen ein Triple Threat verkörpern – sie sind zugleich Tänzer:in, Schauspieler:in und Musiker:in.

Michael Jacksons Musik war innovativ, zeitgemäß und gleichzeitig zeitlos. Seine Songs und sein unverwechselbarer Tanzstil inspirieren noch heute Menschen auf der ganzen Welt. Wheeldon sagt dazu:„Ich hoffe, dass die Menschen die Show sehen und sich daran erinnern, wie sie sich gefühlt haben, als sie Michael Jackson zum ersten Mal hörten oder sahen.“

Worte von Schöpferin Lynn Nottage

„MJ – Das Michael Jackson Musical bietet dem Publikum einen einzigartigen Einblick in die Ereignisse und Beziehungen, die Michael Jackson als Künstler geprägt haben.“
„ABC“ von den Jackson 5 war das erste Album, das ich als Kind besaß. Die Schallplatte war vom ständigen Hören irgendwann so abgenutzt und zerkratzt, dass ich sie mehrfach ausgetauscht habe. Letztlich war es „Off the Wall“, Michael Jacksons bahnbrechende Soloaufnahme, die meine Liebe zu seiner Musik festigte. Erfinderisch und gefühlvoll veränderte das Album auf einen Schlag die Musiklandschaft. Als Schriftstellerin fühle ich mich von Michael Jacksons kreativem Werdegang angezogen. Mich interessiert, wie sein früher Erfolg seine Identität und seine musikalischen Impulse prägte und seinen Karriereweg beeinflusste. Michael Jackson war ein Innovator, der immer nach einem neuen und unerwarteten Vokabular suchte, um seine kreative Reichweite als Künstler zu erweitern. Er durchbrach viele Barrieren, sowohl auf der geschäftlichen als auch auf der kreativen Seite. Als Pionierstimme in der Musikindustrie ist Michael Jacksons Einfluss in der DNA vieler der heute erfolgreichsten Künstler:innen spürbar.

Wir hatten das Glück, die außergewöhnliche Musik Michael Jacksons als Grundlage für die Erschaffung eines Musicals zu haben. Unsere Aufgabe – meine, die von Regisseur Christopher Wheeldon und von Global Associate Director Dontee Kiehn – bestand darin, herauszufinden, wie wir eine fesselnde Erzählung gestalten und ein Porträt eines Künstlers entwerfen können, das Michael Jacksons Komplexität, Leidenschaft und Kunstfertigkeit einfängt. Daher haben wir uns entschieden, uns auf zwei Tage in seinem Leben zu konzentrieren, in denen er für die monumentale Dangerous World Tour probt. Wir wollen dem Publikum einen kleinen Einblick in die Anforderungen und Strapazen von Michaels kreativem Prozess geben, in sein Streben nach Perfektion, während er seine legendäre Konzerttournee auf die Beine stellt. Das Musical spielt in einer Probehalle, aber wir bewegen uns fließend durch Zeit und Raum. Es ist wie ein Mixtape seines Lebens aufgebaut und bietet dem Publikum einen einzigartigen Einblick in die Ereignisse und Beziehungen, die ihn als Künstler geprägt haben.

Die Musik

Für David Holcenberg und Jason Michael Webb ging mit der Arbeit an MJ ein großer Traum in Erfüllung: „Wir sagen oft, dass es für uns die Aufgabe unseres Lebens war, an MJ – Das Michael Jackson Musical zu arbeiten. Michael Jackson hat so viele großartige Songs – die Herausforderung bestand eher darin, festzulegen, welche unserer Lieblingssongs wir aufgrund der Geschichte, die wir erzählten, nicht verwenden.“

Holcenberg und Webb widmeten sich vier Jahre lang der Orchestrierung und den Arrangements – eine Zeit geprägt von Meetings, Workshops, Entwicklung, Freude und Lachen: „Wir haben versucht, die Originalaufnahmen von Michael Jackson zu ehren, aber dennoch einige kleine Anpassungen vorzunehmen. Letztlich sind wir unglaublich stolz auf die Live-Musik, die jeden Abend gespielt wird und Michael Jacksons Songs wieder zum Leben erweckt“.

Die Songs

2 Bad
ABC
Another Part of Me
Bad
Beat It
Billie Jean
Black or White
Blame It on the Boogie
Can You Feel It
Climb Every Mountain
Dancing Machine
Don’t Stop ‚Til You Get Enough
Earth Song
Ease on Down the Road
For the Love of Money
Higher and Higher
Human Nature
I Can’t Help It
I’ll Be There
I Want You Back
Jam
Keep the Faith
La La Means I Love You
Man in the Mirror
Money
Papa’s Got a Brand New Bag
Price of Fame
Rock with You
She’s Out of My Life
Shout
Smooth Criminal
Soul Train Theme Song
Stranger in Moscow
Tabloid Junkie
The Love You Save
The Way You Make Me Feel
They Don’t Care About Us

Die Kostüme

Das kreative Wirken Michael Jacksons erstreckte sich über viele Jahrzehnte und beeinflusste sowohl die Musik als auch die Popkultur und Mode weltweit. Für Kostümdesigner Paul Tazewell war es essenziell, die Kostüme möglichst aus Michael Jacksons Perspektive heraus zu gestalten und zu zeigen, welchen Einfluss seine Musik auf Kultur und Mode hatte. „Ich interpretiere Charaktere gerne so ehrlich wie möglich und frage mich dabei: Wie präsentieren sie sich der Welt? Was ist ihre Hintergrundgeschichte? Wie kann ich dabei helfen, all dies durch ihre Kleidung widerzuspiegeln?“.

Während seiner Karriere arbeitete Michael Jackson in verschiedenen Lebensphasen mit unterschiedlichen Designern zusammen: von seinen Anfängen bei Motown bis hin zu seiner Zeit als selbstständiger Künstler. Der Designer des Thriller-Videos war beispielsweise eine ganz andere Person als diejenigen, die seine Bühnenshows gestalteten. Dennoch war es Paul Tazewell wichtig, eine einheitliche Linie in seiner Arbeit zu verfolgen und sich von den Texten, der Gesamtstruktur und den visuellen Elementen der Show leiten zu lassen: „Ich war im stetigen Austausch mit Christoper Wheeldon und sprach mit ihm darüber, wie er sich die jeweiligen Szenen vorstellte und wie wir die Charaktere auf Grundlage dieser Vision kleiden wollen. Ich fragte mich immer, wie ich dabei helfen kann, die Choreografie visuell zu unterstützen“.

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Das Pop-Musical & JULIA im Stage Operettenhaus in Hamburg läuft noch bis 1. Februar 2026

Diese Show entfacht Begeisterungsstürme und sorgt Abend für Abend für Standing Ovations, euphorische Publikumsreaktionen und begeisternde Pressestimmen. Und die Party geht weiter.

Das Pop-Musical & JULIA im Stage Operettenhaus in Hamburg wurde bis 1. Februar 2026 verlängert.

Seit der Deutschlandpremiere im Oktober 2024 hat sich das Pop-Musical & JULIA zum absoluten Publikumsliebling entwickelt. Besucher:innen schwärmen von der energiegeladenen Inszenierung voller Witz und Charme, der mitreißenden Cast und den größten Hits der 90er- und 2000er-Jahre – unter anderem mit Katy Perrys „Roar“, Kelly Clarksons „Since U Been Gone“, Britney Spears „Baby One More Time“ oder Bon Jovis „It’s my life“. Die Show verwandelt das Theater Abend für Abend in einen Ort voller Emotionen, Party und Lebensfreude pur. Und sie spricht einfach alle an.

Auch die Presse feiert & JULIA: Die dpa nennt es eine „Urgewalt“, die „das Publikum vom ersten Moment an mitreißt“. TV Movie lobt es als „Ausnahmestück“, die sh:z spricht von einem „Feuerwerk aus Hits und Wortduellen“, der Stern sieht darin ein Musical, das „wie ein Pop-Konzert gefeiert“ wird, Radio Hamburg urteilt: „& JULIA ist eine Feel-Good-Show mit Tiefgang und Entertainment. Sie begeistert Menschen aller Generationen“, und T-Online fasst zusammen: „& JULIA ist bunt, wild, laut, temporeich, lustig, dramatisch, ironisch, auch mal gesellschaftspolitisch und insgesamt ein Musical mit ganz viel Charme.“

& JULIA setzt auch ein starkes Zeichen für Selbstbestimmung und Empowerment. Tag24 hebt hervor: „Empowerment, wo man nur hinschaut!“, während die Süddeutsche Zeitung das Musical als „eine knapp dreistündige Liebeserklärung an selbstbestimmte Frauen“ beschreibt, die „unterhält und berührt“.

Mit dieser einzigartigen Mischung aus emotionaler Tiefe und packender Unterhaltung hat & JULIA die Herzen des Publikums im Sturm erobert.

&JULIA folgte auf TANZ DER VAMPIRE, das im Herbst 2023 seine Premiere feierte und bis Herbst 2024 in Hamburg zu sehen war.

Über & JULIA – das Pop-Musical

Was würde passieren, wenn sich Julia nach Romeos Tod für das Leben entscheidet?

So beginnt eine fabelhafte Reise, auf der Julia ihr berühmtes Ende für einen frischen Anfang nutzt – und eine zweite Chance auf das Leben und die Liebe erhält.

Mit Songs des legendären Grammy-preisgekrönten Songwriters und Produzenten Max Martin, einem Buch des Emmy-preisgekrönten Autors von „Schitt’s Creek“, David West Read, Regie von Luke Sheppard und Choreografie von der Emmy-Gewinnerin Jennifer Weber, dreht & JULIA die Handlung der größten Liebesgeschichte aller Zeiten um.

Julias neue Geschichte erwacht durch eine Playlist von zahlreichen weltbekannten Pop-Hymnen zum Leben, darunter „Since U Been Gone“ von Kelly Clarkson, „Roar“ von Katy Perry, „Baby One More Time“ von Britney Spears, „Larger Than Life“ von den Backstreet Boys, „That’s the Way It Is“ von Celine Dion und „Can’t Stop the Feeling!“ von Justin Timberlake. Alle diese Lieder stammen aus der Feder eines einzigen, genialen Songwriters und Produzenten: Der Schwede Max Martin steckt hinter mehr Nummer-1-Hits als jeder andere Künstler dieses Jahrhunderts.

Die Cast

Die Cast (ab Oktober 2025)

Julia: Chiara Fuhrmann, SEBEYA (alternierend)
Anne Hathaway / April: Sabrina Weckerlin
William Shakespeare: Riccardo Greco
Romeo: Raphael Groß
Angelique / Amme: Francesca Taverni
Lance: Carlos de Vries
François: Oliver Edward
May: Bram Tahamata

Walk-In William Shakespeare & Lance: Philipp Tobias Hägeli
Walk-In Julia & Anne Hathaway / April: Louisa Heiser
Walk-In Anne Hathaway / April, Alternierende Angelique / Amme: Beatrice Reece

Julias Crew

Rumor: Isabelle Ouattara
Lucy: Inge Teeuwen (Cover Angelique / Amme)
Judith: Teddy Vermeer (Cover Julia)
Viola: Praw Phoemphun
Imogen: Toni Paise
Nell (Lady Capulet): Rahel Fuhrimann
Eleanor: Renée Baumann
Gwynne: Karina Rapley (Julias Crew Swing, Dance Captain, Cover Lady Capulet)
Titania: Brooke Ramsay (Julias Crew Swing)

Romeos Crew

Henry: Pascal Cremer (Cover William Shakespeare & Lance)
Sly (Lord Capulet): Yannick Dijck (Cover Lord Capulet & Lance)
Richard: Riccardo Haerri (Cover Romeo & François)
Gregory: Sacha Setubun
Augustine: Liam Morris
Kempe: Myles “Morales” Thomas
Cuthbert: Max Ilett (Romeos Crew Swing, Assistant Dance Captain)
Fletcher: Ilias Sidi-Yacoub (Romeos Crew Swing, Cover Romeo, François & Lord Capulet)
Sharpe: Semme Prins (Romeos Crew Swing, Cover May)

Margaret: Abbie Elmes (All Crew Swing, Cover Lady Capulet)
Lennox: Andrea Viggiano (All Crew Swing, Cover May, Cover Lord Capulet)

Die Cast (bis Oktober 2025)

Julia: Chiara Fuhrmann, SEBEYA
Anne Hathaway / April: Willemijn Verkaik
William Shakespeare: Andreas Bongard / Riccardo Greco (ab März 2025)
Romeo: Raphael Groß
Angelique / Amme: Jacqueline Braun
Lance: Carlos de Vries
François: Oliver Edward
May: Bram Tahamata

Walk-In William Shakespeare & Lance: Philipp Tobias Hägeli
Walk-In Julia & Anne Hathaway / April: Louisa Heiser
Walk-In Anne Hathaway / April, Alternierende Angelique / Amme: Beatrice Reece

Imogen – Julias Crew: Hannah Hague
Rumor – Julias Crew: Isabelle Ouattara
Nell (Lady Capulet) – Julias Crew: Joanna Rozal
Eleanor – Julias Crew, Cover Anne Hathaway / April: Nicole Rushing
Lucy – Julias Crew, Cover Angelique / Amme: Inge Teeuwen
Judith – Julias Crew, Cover Julia: Teddy Vermeer
Margaret – Julias Crew Swing, Cover Lady Capulet: Abbie Elmes
Viola – Julias Crew Swing: Praw Phoemphun
Gwynne – Julias Crew Swing, Dance Captain, Cover Lady Capulet: Karina Rapley

Kempe – Romeos Crew: Tony Boo
Henry – Romeos Crew, Cover William Shakespeare & Lance: Pascal Cremer
Sly (Lord Capulet) – Romeos Crew, Cover Lord Capulet & Lance: Yannick Dijck
Richard – Romeos Crew, Cover Romeo & François: Riccardo Haerri
Augustine – Romeos Crew: Dylan O‘ Mahony-Dawe
Gregory – Romeos Crew, Cover May: Semme Prins
Cuthbert – Romeos Crew Swing, Assistant Dance Captain: Max Ilett
Fletcher – Romeos Crew Swing, Cover Romeo, François & Lord Capulet: Ilias Sidi-Yacoub
Crosse – Romeos Crew Swing: Denzel Giskus

Lennox – All Crew Swing, Cover May, Cover Lord Capulet: Andrea Viggiano

Die Broadway-Produktion von & JULIET

Die Uraufführung von & JULIA (Original: & JULIET) fand im November 2019 im Londoner West End statt und wurde von Kritik und Publikum gefeiert. Geschrieben und entwickelt vom Emmy-Gewinner David West Read („Schitt’s Creek“), choreografiert von Jennifer Weber und inszeniert in der Regie von Luke Sheppard, wurde das Musical mit drei Olivier Awards und sechs WhatsOnStage Awards ausgezeichnet.

Die Broadway-Produktion am New Yorker Stephen Sondheim Theatre wird seit November 2022 vor ausverkauftem Haus aufgeführt, bricht dort Publikumsrekorde und erhielt neun Tony Awards®-Nominierungen.

Das Kreativteam der Broadway-Produktion von & JULIET

Buch: David West Read
Musik & Texte: Max Martin & Friends
Regie: Luke Sheppard
Choreografie: Jennifer Weber
Musikalische Leitung, Orchestrierung und Arrangements: Bill Sherman
Bühnenbild: Soutra Gilmour
Kostümdesign: Paloma Young
Haar-, Perücken- und Make-up-Design: J. Jared Janas
Lichtdesign: Howard Hudson
Sounddesign: Gareth Owen
Video- & Projektionsdesign: Andrzej Goulding
Orchestrierung und musikalische Leitung: Dominic Fallacaro

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Pop-Musical & JULIA im Stage Operettenhaus in Hamburg – mit Castwechsel im Oktober 2025

Seit der Deutschlandpremiere im Oktober 2024 hat sich das Pop-Musical & JULIA zum absoluten Publikumsliebling im Stage Operettenhaus in Hamburg entwickelt.

Seit 21. Oktober 2025 steht Sabrina Weckerlin im Pop-Musical & JULIA in der Rolle der Anne Hathaway auf der Bühne und folgt damit auf Willemijn Verkaik.

Neben Sabrina Weckerlin gibt es auch weitere Neuzugänge in der & JULIA-Cast. Francesca Taverni übernimmt die Rolle der Angelique / Amme und folgt damit auf Jaqueline Braun – und außerdem bereichern Sacha Setubun, Liam Morris, Renée Baumann, Toni Paise, Myles Thomas, Rahel Fuhrimann und Brooke Ramsay das Ensemble von & JULIA mit frischer Energie und vielfältigem Talent.

& JULIA – die Cast

Julia: Chiara Fuhrmann, SEBEYA (alternierend)
Anne Hathaway / April: Sabrina Weckerlin
William Shakespeare: Riccardo Greco
Romeo: Raphael Groß
Angelique / Amme: Francesca Taverni
Lance: Carlos de Vries
François: Oliver Edward
May: Bram Tahamata

Walk-In William Shakespeare & Lance: Philipp Tobias Hägeli
Walk-In Julia & Anne Hathaway / April: Louisa Heiser
Walk-In Anne Hathaway / April, Alternierende Angelique / Amme: Beatrice Reece

Julias Crew

Rumor: Isabelle Ouattara
Lucy: Inge Teeuwen (Cover Angelique / Amme)
Judith: Teddy Vermeer (Cover Julia)
Viola: Praw Phoemphun
Imogen: Toni Paise
Nell (Lady Capulet): Rahel Fuhrimann
Eleanor: Renée Baumann
Gwynne: Karina Rapley (Julias Crew Swing, Dance Captain, Cover Lady Capulet)
Titania: Brooke Ramsay (Julias Crew Swing)

Romeos Crew

Henry: Pascal Cremer (Cover William Shakespeare & Lance)
Sly (Lord Capulet): Yannick Dijck (Cover Lord Capulet & Lance)
Richard: Riccardo Haerri (Cover Romeo & François)
Gregory: Sacha Setubun
Augustine: Liam Morris
Kempe: Myles “Morales” Thomas
Cuthbert: Max Ilett (Romeos Crew Swing, Assistant Dance Captain)
Fletcher: Ilias Sidi-Yacoub (Romeos Crew Swing, Cover Romeo, François & Lord Capulet)
Sharpe: Semme Prins (Romeos Crew Swing, Cover May)

Margaret: Abbie Elmes (All Crew Swing, Cover Lady Capulet)
Lennox: Andrea Viggiano (All Crew Swing, Cover May, Cover Lord Capulet)

& JULIA – das Pop-Musical

Besucher:innen schwärmen von der energiegeladenen Inszenierung voller Witz und Charme, der mitreißenden Cast und den größten Hits der 90er- und 2000er-Jahre – unter anderem mit Katy Perrys „Roar“, Kelly Clarksons „Since U Been Gone“, Britney Spears „Baby One More Time“ oder Bon Jovis „It’s my life“. Die Show verwandelt das Theater Abend für Abend in einen Ort voller Emotionen, Party und Lebensfreude pur. Und sie spricht einfach alle an.

& JULIA setzt auch ein starkes Zeichen für Selbstbestimmung und Empowerment. Tag24 hebt hervor: „Empowerment, wo man nur hinschaut!“, während die Süddeutsche Zeitung das Musical als „eine knapp dreistündige Liebeserklärung an selbstbestimmte Frauen“ beschreibt, die „unterhält und berührt“.

Mit dieser einzigartigen Mischung aus emotionaler Tiefe und packender Unterhaltung hat & JULIA die Herzen des Publikums im Sturm erobert.

&JULIA folgte auf TANZ DER VAMPIRE, das im Herbst 2023 seine Premiere feierte und bis Herbst 2024 in Hamburg zu sehen war.

Seit der Deutschlandpremiere im Oktober 2024 hat sich das Pop-Musical & JULIA zum absoluten Publikumsliebling entwickelt. Besucher:innen schwärmen von der energiegeladenen Inszenierung voller Witz und Charme, der mitreißenden Cast und den größten Hits der 90er- und 2000er-Jahre – unter anderem mit Katy Perrys „Roar“, Kelly Clarksons „Since U Been Gone“, Britney Spears „Baby One More Time“ oder Bon Jovis „It’s my life“. Die Show verwandelt das Theater Abend für Abend in einen Ort voller Emotionen, Party und Lebensfreude pur. Und sie spricht einfach alle an.

Auch die Presse feierte & JULIA: Die dpa nennt es eine „Urgewalt“, die „das Publikum vom ersten Moment an mitreißt“. TV Movie lobt es als „Ausnahmestück“, die sh:z spricht von einem „Feuerwerk aus Hits und Wortduellen“, der Stern sieht darin ein Musical, das „wie ein Pop-Konzert gefeiert“ wird, Radio Hamburg urteilt: „& JULIA ist eine Feel-Good-Show mit Tiefgang und Entertainment. Sie begeistert Menschen aller Generationen“, und T-Online fasst zusammen: „& JULIA ist bunt, wild, laut, temporeich, lustig, dramatisch, ironisch, auch mal gesellschaftspolitisch und insgesamt ein Musical mit ganz viel Charme.“

& JULIA – die Story

Was würde passieren, wenn sich Julia nach Romeos Tod für das Leben entscheidet?

So beginnt eine fabelhafte Reise, auf der Julia ihr berühmtes Ende für einen frischen Anfang nutzt – und eine zweite Chance auf das Leben und die Liebe erhält.

Mit Songs des legendären Grammy-preisgekrönten Songwriters und Produzenten Max Martin, einem Buch des Emmy-preisgekrönten Autors von „Schitt’s Creek“, David West Read, Regie von Luke Sheppard und Choreografie von der Emmy-Gewinnerin Jennifer Weber, dreht & JULIA die Handlung der größten Liebesgeschichte aller Zeiten um.

Julias neue Geschichte erwacht durch eine Playlist von zahlreichen weltbekannten Pop-Hymnen zum Leben, darunter „Since U Been Gone“ von Kelly Clarkson, „Roar“ von Katy Perry, „Baby One More Time“ von Britney Spears, „Larger Than Life“ von den Backstreet Boys, „That’s the Way It Is“ von Celine Dion und „Can’t Stop the Feeling!“ von Justin Timberlake. Alle diese Lieder stammen aus der Feder eines einzigen, genialen Songwriters und Produzenten: Der Schwede Max Martin steckt hinter mehr Nummer-1-Hits als jeder andere Künstler dieses Jahrhunderts.

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& JULIA – die Cast (bis Oktober 2025)

Julia: Chiara Fuhrmann, SEBEYA
Anne Hathaway / April: Willemijn Verkaik
William Shakespeare: Andreas Bongard / Riccardo Greco (ab März 2025)
Romeo: Raphael Groß
Angelique / Amme: Jacqueline Braun
Lance: Carlos de Vries
François: Oliver Edward
May: Bram Tahamata

Walk-In William Shakespeare & Lance: Philipp Tobias Hägeli
Walk-In Julia & Anne Hathaway / April: Louisa Heiser
Walk-In Anne Hathaway / April, Alternierende Angelique / Amme: Beatrice Reece

Imogen – Julias Crew: Hannah Hague
Rumor – Julias Crew: Isabelle Ouattara
Nell (Lady Capulet) – Julias Crew: Joanna Rozal
Eleanor – Julias Crew, Cover Anne Hathaway / April: Nicole Rushing
Lucy – Julias Crew, Cover Angelique / Amme: Inge Teeuwen
Judith – Julias Crew, Cover Julia: Teddy Vermeer
Margaret – Julias Crew Swing, Cover Lady Capulet: Abbie Elmes
Viola – Julias Crew Swing: Praw Phoemphun
Gwynne – Julias Crew Swing, Dance Captain, Cover Lady Capulet: Karina Rapley

Kempe – Romeos Crew: Tony Boo
Henry – Romeos Crew, Cover William Shakespeare & Lance: Pascal Cremer
Sly (Lord Capulet) – Romeos Crew, Cover Lord Capulet & Lance: Yannick Dijck
Richard – Romeos Crew, Cover Romeo & François: Riccardo Haerri
Augustine – Romeos Crew: Dylan O‘ Mahony-Dawe
Gregory – Romeos Crew, Cover May: Semme Prins
Cuthbert – Romeos Crew Swing, Assistant Dance Captain: Max Ilett
Fletcher – Romeos Crew Swing, Cover Romeo, François & Lord Capulet: Ilias Sidi-Yacoub
Crosse – Romeos Crew Swing: Denzel Giskus

Lennox – All Crew Swing, Cover May, Cover Lord Capulet: Andrea Viggiano

Die Broadway-Produktion von & JULIET

Die Uraufführung von & JULIA (Original: & JULIET) fand im November 2019 im Londoner West End statt und wurde von Kritik und Publikum gefeiert. Geschrieben und entwickelt vom Emmy-Gewinner David West Read („Schitt’s Creek“), choreografiert von Jennifer Weber und inszeniert in der Regie von Luke Sheppard, wurde das Musical mit drei Olivier Awards und sechs WhatsOnStage Awards ausgezeichnet.

Die Broadway-Produktion am New Yorker Stephen Sondheim Theatre wird seit November 2022 vor ausverkauftem Haus aufgeführt, bricht dort Publikumsrekorde und erhielt neun Tony Awards®-Nominierungen.

Das Kreativteam der Broadway-Produktion von & JULIET

Buch: David West Read
Musik & Texte: Max Martin & Friends
Regie: Luke Sheppard
Choreografie: Jennifer Weber
Musikalische Leitung, Orchestrierung und Arrangements: Bill Sherman
Bühnenbild: Soutra Gilmour
Kostümdesign: Paloma Young
Haar-, Perücken- und Make-up-Design: J. Jared Janas
Lichtdesign: Howard Hudson
Sounddesign: Gareth Owen
Video- & Projektionsdesign: Andrzej Goulding
Orchestrierung und musikalische Leitung: Dominic Fallacaro

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Die Österreichischen Lotterien unterstützen als Produktionssponsor die VBW-Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Ronacher in Wien

Am 10. Oktober feiert MARIA THERESIA – DAS MUSICAL – die neue Musicalproduktion der Vereinigten Bühnen Wien – die Weltpremiere im Ronacher in Wien. Im Rahmen einer Pressekonferenz wurden Produktion und Cast vorgestellt.

MARIA THERESIA – DAS MUSICAL bringt in einer lebendigen Inszenierung die Themen Macht, Leidenschaft und historischen Wandel auf die Bühne und vereint historische Tiefe mit einer zeitgemäßen musikalischen Sprache zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Die Österreichischen Lotterien sind Produktionssponsor dieses Musicals über Reformen, Leidenschaft und die Entstehung des Glücksspiels in Österreich.

Das Musical im traditionsreichen Ronacher Theater in der Wiener Innenstadt erzählt die beeindruckende Lebensgeschichte einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte. Eine Geschichte, aus der auch das seriöse Glücksspiel in Österreich hervorgegangen ist.

Die Österreichischen Lotterien freuen sich außerordentlich, als Produktionssponsor ein bedeutender Teil dieser großartigen Show zu sein und durch die finanzielle Unterstützung zahlreichen Menschen die Möglichkeit zu bieten, diese historische Persönlichkeit auf ganz einzigartige Weise kennenzulernen.

Generaldirektor Erwin van Lambaart: „Es macht mich sehr stolz, dass die Österreichischen Lotterien einen wesentlichen Beitrag zu dieser Weltpremiere leisten können. Es ist für die österreichische Kulturlandschaft von großer Bedeutung, dass es Unternehmen wie das unsere gibt, die solche Ereignisse möglich machen, und damit auch, dass auf inspirierende Weise ein Stück österreichische Geschichte erzählt werden kann. Wir übernehmen damit Verantwortung und sind auch in für uns herausfordernden Zeiten in und für Österreich da, um diese Produktion der Vereinigten Bühnen Wien möglich zu machen.“

Martin Škopek, Vorstandsdirektor der Österreichischen Lotterien ergänzt: „Die Österreichischen Lotterien betreiben seit 1986 Glücksspiel mit Verantwortung. Den Grundstein für das seriöse Glücksspiel in Österreich legte Maria Theresia bereits im Jahr 1751 mit jenem Zahlenlotto, das noch heute von uns angeboten wird. Gleichzeitig verbot sie jede andere Art von Glücksspiel und sicherte damit die Monopolstellung des Staates und schuf die Basis für den besten Spielerschutz.“

Zu dieser Verantwortung zählt auch die Übernahme von gesellschaftsrelevanten Anliegen in und für Österreich und damit die Förderung von Projekten und Initiativen, die dem Gemeinwohl bzw. der Gesellschaft in Österreich zugute kommen. Sport, Soziales und nicht zuletzt Kunst und Kultur stehen dabei im Fokus.

Die Cast

Maria Theresia: Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen: Fabio Diso
Friedrich II. von Preußen: Moritz Mausser
Madame Fuchs: Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine: Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff: Dominik Hees
Kanzler Bartenstein: Andreas Wolfram
Joseph: Aeneas Hollweg
Marie Christine: Amelie Polak

Ensemble: Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede, Anna Zagler.

Das Leading Team

Musik, Orchestrierung, Arrangements: Dieter Falk
Musik: Paul Falk
Liedtexte: Jonathan Zelter
Buch: Thomas Kahry
Kreative Entwicklung: Christian Struppeck
Regie: Alex Balga
Choreografie: Jonathan Huor
Bühnenbild & Videodesign: Morgan Large
Kostümdesign: Aleksandra Kica
Lichtdesign: Ben Cracknell
Sounddesign: Carsten Kümmel

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Die Geschichte von Maria Theresia

In einer von Männern dominierten Welt trotzt Maria Theresia allen Widrigkeiten. Von klein auf brennend interessiert am politischen Geschehen, erkämpft sie sich ihren Platz an der Spitze des Staates und wird zur ersten weiblichen Herrscherin der Habsburgermonarchie. Mit unerschütterlichem Mut und visionärer Stärke führt sie das Land durch Krisenzeiten, modernisiert Verwaltung und Militär und setzt nachhaltige Akzente in Bildung und Sozialpolitik.

Maria Theresia vereint familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Als Mutter von 16 Kindern und führende Persönlichkeit in Europa trotzt sie Intrigen, Kriegen und großen Herausforderungen. Ihre Visionen und bahnbrechenden Reformen prägen Europa bis heute und machen sie zu einer politischen Ikone.

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THE BODYGUARD – THE MUSICAL auf Tour in Deutschland und der Schweiz

„Grandios: der Musical-Megahit der Saison“, schrieb die Daily Mail aus London über den romantischen Musical-Thriller vom West End, der in London als „Bestes neues Musical“ ausgezeichnet wurde.

Der preisgekrönte Musical-Welterfolg THE BODYGUARD – THE MUSICAL – die zeitlose Liebesgeschichte zwischen Superstar Rachel Marron und ihrem Bodyguard Frank Farmer – begeistert mit Hits wie One Moment in Time, I Wanna Dance With Somebody, The Greatest Love Of All und natürlich der emotionalen Ballade „I Will Always Love You“

Der Musical-Thriller ist von November 2025 bis April 2026 auf Tour in Deutschland und der Schweiz und erstmals in der englischsprachigen Originalproduktion, die bereits am Londoner West End das Publikum begeisterte, zu sehen.

Die Tour startet im Theater 11 in Zürich, gefolgt vom Deutschen Theater München, dem Admiralspalast Berlin und der Alten Oper Frankfurt.

Seit dem Kinofilm 1992 – mit Whitney Houston und Kevin Costner in den Hauptrollen – hat die Story schon viele Menschen in ihren Bann gezogen. Als Musical bringt THE BODYGUARD die wundervolle Mischung aus Spannung, Romantik, tollen Choreographien und vielen bekannten Songs auf die Bühne. THE BODYGUARD ist also nicht nur im Kino ein Hit – dies beweisen mehr als vier Millionen Besucher in fünfzehn Ländern.

Die gefeierte Uraufführung von THE BODYGUARD – THE MUSICAL fand 2012 am Londoner West End statt und eroberte die Metropolen der Welt. Das glamouröse Bühnenereignis rund um den Pop-Star und ihrem Bodyguard fesselt mit großen Gefühlen, packender Dramatik, einer spektakulären Choreografien, einem beeindruckenden Bühnenbild und herausragenden Gesangsdarbietungen.

Das Publikum erwartet eine Live-Show der Extraklasse, die „richtig großes Hollywood“ (BILD) auf die Bühne bringt und Generationen von Musicalfans begeistert.

Die Cast

Rachel Marron: Sidonie Smith
Frank Farmer: Adam Garcia
Nicki Marron: Sasha Monique
Sy Spector: Matt Milburn
Bill Devaney: John Macaulay
Tony Sibelli: Jonathan Alden
The Stalker: James-Lee Harris
Ray Court: Ryan Bennett
Fletcher: Rio Chigwedere, Cale Cole, Prince Conteh, Mason Dyett

Swings: Kayne Gordon, Emma-Jane Smith, Yiota Theo, Luke Woollaston

Ensemble: Mireia Mambo (Cover Rachel Marron), Taylor Bridges, Ohaana Greaves, Alice Readie, Theo UK Rose, Luke Walsh, Zirihi Zadi

Vom Film zum Musical

Der Blockbuster Bodyguard nach dem Drehbuch des mehrfach Oscar-nominierten Autors Lawrence Kasdan (unter anderem Star Wars – Das Imperium schlägt zurück, Indiana Jones – Jäger des verlorenen Schatzes) machte die bewegende Liebesgeschichte um Superstar Rachel Marron und ihrem Bodyguard Frank Farmer weltbekannt. Allein in Deutschland lockte der Streifen über 6 Millionen Zuschauer in die Kinos. In der Musical-Bearbeitung des Oscarpreisträgers Alexander Dinelaris (Bestes Drehbuch für Birdman) wird aus dem Filmstoff der neunziger Jahre ein Bühnenerlebnis der Gegenwart, das noch glamouröser, noch spannender und noch gefühlvoller als die Filmvorlage ist.

„Man geht rein und summt die Songs, man geht raus und singt sie aus vollster Kehle“ (The Independent).

Seine besondere Note erhält das Musical genau wie der Film durch die Songs des legendären, mit dem Grammy Award ausgezeichneten Soundtracks. Mit über 45 Millionen verkauften Tonträgern ist er bis heute der erfolgreichste Filmsoundtrack aller Zeiten. In The Bodyguard – The Musical sind daneben noch zahlreiche weitere Nr. 1-Hits live zu erleben, wie „I Wanna Dance with Somebody“, „How Will I Know“ oder „One Moment in Time“. Nicht zu vergessen eine der schönsten Balladen aller Zeiten: „I Will Always Love You“.

Die weltbekannten Songs des Grammy-prämierten Soundtracks garantieren Gänsehautmomente, große Gefühle und atemberaubende Spannung, die unvergesslich bleiben – ein fesselndes Theatererlebnis voller Spannung, Romantik und musikalischer Highlights.

THE BODYGUARD – THE MUSICAL erhielt vier Nominierungen für den renommierten Laurence Olivier Award und die Auszeichnung mit dem begehrten WhatsOnStage-Award als „Best New Musical“.

„Spektakulär und genial ausgestattet“, jubelte The Daily Telegraph und The Times urteilte „Brillant!“.

Die Bodyguard-Story

Der frühere Geheimagent Frank Farmer wird engagiert, um Superstar Rachel Marron vor einem unbekannten Stalker zu beschützen – gegen ihren Willen. Weder die exzentrische Diva noch ihr strenger Leibwächter sind bereit, Kompromisse einzugehen – bis sich zwischen beiden entspinnt, womit keiner gerechnet hat: eine leidenschaftliche Liebesgeschichte.

Eine letzte Umarmung, ein letzter Kuss, ein letzter intensiver Blick – die Sängerin Rachel Marron weiß, dass sie ihrem Bodyguard Frank Farmer für immer Lebewohl sagen muss. Dem Mann, der ihr Leben gerettet hat. Als der Superstar nach dieser berühmten Abschiedsszene auf der Bühne den Jahrhunderthit „I Will Always Love You“ anstimmt, setzt sie den überwältigenden Schlussakkord einer der bewegendsten Love-Storys der jüngeren Musicalgeschichte. Dabei singt sie den Welthit erst gedankenverloren flüsternd, um sich dann in immer hymnischere Höhen zu steigern – Gänsehaut pur.

THE BODYGUARD – THE MUSICAL – die Tour-Termine

25.11.2025 – 14.12.2025 – Theater 11 in Zürich
17.12.2025 – 04.01.2026 – Deutsches Theater München – Tickets kaufen
11.03.2026 – 29.03.2026 – Admiralspalast Berlin
01.04.2026 – 12.04.2026 – Alte Oper Frankfurt

BODYGUARD – DAS MUSICAL begeisterte u.a. schon im Ronacher in Wien und war bereit 2019 auf Tour und dabei im Deutschen Theater München, in der Alten Oper in Frankfurt am Main, im Metropol Theater Bremen, im Festspielhaus Bregenz, im Festspielhaus Baden-Baden, in der Rockhal in Esch/Alzette (Luxemburg), im Theater 11 in Zürich, im Colosseum Theater in Essen, im Admiralspalast in Berlin und in der Oper Graz zu sehen.

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Die Regisseurin, Schauspielerin und Drehbuchautorin Asli Kislal übernimmt ab der Saison 2026/27 die Leitung des Theater der Jugend in Wien

Asli Kislal, Regisseurin, Schauspielerin und Drehbuchautorin, übernimmt ab der Saison 2026/27 die Leitung des Theater der Jugend in Wien.

Geboren 1970 in Ankara, lebt sie seit 1990 in Wien und ist seit 1991 als Schauspielerin tätig (u. a. Theater der Jugend, Kosmos Theater Werk X, Theaterhaus Stuttgart)

Sie inszeniert in der Freien Szene und an Theatern wie Schauspielhaus Wien, Landestheater Niederösterreich, Landestheater Linz, Theater der Jugend, Künstlerhaus Wien, Theaterhaus Stuttgart, Theater für Niedersachsen (TfN), Staatstheater Mainz, Stadttheater Ingolstadt, Theater und Orchester Heidelberg, Theater Bonn, Theater Ulm

2004 gründete sie den Kunst- & Kulturverein daskunst (u. a. Auszeichnung „best of(f) Austria“ 2007), initierte 2008–2012 Projekte wie Kunst am Grund, Theater des Augenblicks und das Festival PIMP MY INTEGRATION. 2013 startete sie das Performance- & Theaterlabor diverCITYLAB, um postmigrantische Perspektiven in der Theaterszene zu stärken.

Aslı Kışlal ist Gewinnerin des „Mia Award“ (Kategorie Kunst & Kultur – 2014) und erhielt 2023 als erste Frau den Deutschen Musical Theater Preis der Deutschen Musical Akademie für Beste Regie.

Veronica Kaup-Hasler (Wiener Stadträtin für Kultur & Wissenschaft): „Theaterarbeit für junges Publikum heißt: Geschichten erzählen, Perspektiven eröffnen, Räume schaffen für Erfahrung und Austausch. Dafür braucht es nicht nur Kenntnisse der Theaterpraxis, sondern auch ein Verständnis für unsere vielfältige und dynamische Stadtgesellschaft. Mit Aslı Kışlal übernimmt eine erfahrene Theaterarbeiterin und -regisseurin die künstlerische Verantwortung des Theaters der Jugend: Sie bringt langjährige Erfahrung in der Arbeit für junges Publikum mit und hat mit dem Aufbau innovativer Formate die Wiener Theaterszene aktiv mitgestaltet. Darüber hinaus kennt sie Theaterstrukturen aus unterschiedlichen Perspektiven – von der Freien Szene bis zu Stadttheatersystemen. Die Entscheidung für Aslı Kışlal ist ein starkes Signal für eine zeitgemäße Weiterentwicklung dieser so wichtigen Institution für unsere nächsten Generationen.“

Andreas Babler (Vizekanzler und Bundesminister für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport): „Für viele ist der Besuch des Theaters der Jugend der erste Kontakt überhaupt mit Theater und Kunst. Und damit auch mit einer ganz eigenen Welt der Emotion und des Ausdrucks. Es steht daher an einer ganz besonderen Schnittstelle – nämlich zwischen Bildung, Schule, Kunst und Kultur. Dadurch erfüllt es eine wichtige gesellschaftspolitische Aufgabe. Kluge Kulturpolitik setzt niederschwellig an. Dadurch schafft sie Nähe. Das Theater der Jugend setzt sich seit jeher für die kulturelle Teilhabe von jungen Menschen ein. Ich bin zuversichtlich, dass diese wichtige Tradition auch unter der zukünftigen künstlerischen Direktorin Aslı Kışlal fortgesetzt wird.“

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MARIA THERESIA – DAS MUSICAL – die Cast der Weltpremiere der Vereinigten Bühnen Wien

MARIA THERESIA – DAS MUSICAL erzählt die beeindruckende Lebensgeschichte einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte.

Am 10. Oktober 2025 feierte die Musicalproduktion der Vereinigten Bühnen Wien die Weltpremiere im Ronacher in Wien.

MARIA THERESIA – DAS MUSICAL bringt in einer lebendigen Inszenierung die Themen Macht, Leidenschaft und historischen Wandel auf die Bühne und vereint historische Tiefe mit einer zeitgemäßen musikalischen Sprache zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team präsentieren dieses epische Werk mit einer monumentale Dramatik, einem modernen Sound, pulsierenden Beats und eindringlichen Lyrics. Die Mischung aus zeitloser Geschichte und zeitgemäßer Inszenierung schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die spektakuläre Produktion ist jung, dynamisch und unverwechselbar – ein kraftvolles Statement und ein Denkmal für die legendäre Herrscherin Maria Theresia.

Die Cast

Maria Theresia: Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen: Fabio Diso
Friedrich II. von Preußen: Moritz Mausser
Madame Fuchs: Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine: Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff: Dominik Hees
Kanzler Bartenstein: Andreas Wolfram
Joseph: Aeneas Hollweg
Marie Christine: Amelie Polak

Ensemble: Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede, Anna Zagler.

Das Leading Team

Musik, Orchestrierung, Arrangements: Dieter Falk
Musik: Paul Falk
Liedtexte: Jonathan Zelter
Buch: Thomas Kahry
Kreative Entwicklung: Christian Struppeck
Regie: Alex Balga
Choreografie: Jonathan Huor
Bühnenbild & Videodesign: Morgan Large
Kostümdesign: Aleksandra Kica
Lichtdesign: Ben Cracknell
Sounddesign: Carsten Kümmel

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Produktionssponsoren der Weltpremiere sind die Österreichischen Lotterien.

Die Geschichte von Maria Theresia

In einer von Männern dominierten Welt trotzt Maria Theresia allen Widrigkeiten. Von klein auf brennend interessiert am politischen Geschehen, erkämpft sie sich ihren Platz an der Spitze des Staates und wird zur ersten weiblichen Herrscherin der Habsburgermonarchie. Mit unerschütterlichem Mut und visionärer Stärke führt sie das Land durch Krisenzeiten, modernisiert Verwaltung und Militär und setzt nachhaltige Akzente in Bildung und Sozialpolitik.

Maria Theresia vereint familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Als Mutter von 16 Kindern und führende Persönlichkeit in Europa trotzt sie Intrigen, Kriegen und großen Herausforderungen. Ihre Visionen und bahnbrechenden Reformen prägen Europa bis heute und machen sie zu einer politischen Ikone.

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Metropol Theater Bremen

Im Herzen Bremens erstrahlt das Metropol Theater als avantgardistische Kulturdestination von deutschlandweitem Rang.

Das Theater wurde Ende der 1990er Jahre anstelle des einstigen Zentralschwimmbades errichtet und debütierte 1999 feierlich mit dem Musical „Jekyll & Hyde“. 

Ein lichtdurchflutetes Foyer auf drei Ebenen begrüßt die Gäste, während großzügige Bar- und Gastronomiebereiche einen exklusiven Einstieg in den besonderen Theaterabend ermöglichen. Das elegante Amphitheater-Auditorium mit 1.450 Komfortsitzplätzen gewährt einen optimalen Blick auf die Bühne. 

Durch einen imposanten 24 Meter hohen Bühnenturm und innovative Bühnentechnik ist das Metropol Theater Bremen in der Lage, auch anspruchsvollste Produktionen zu beherbergen. 

Seit Jahren begeistert das Theater mit einem facettenreichen Programm aller Genres. Veranstaltungen wie „Dirty Dancing“, „West Side Story“, „Ich war noch niemals in New York“, sowie Konzerte von Größen wie Tom Jones, Kool & The Gang, Chris de Burgh und Anastacia mit den Bremer Philharmonikern haben das Metropol Theater zu einem kulturellen Hotspot gemacht, der die Herzen der Zuschauer im Norden Deutschlands höher schlagen lässt.