Am 10. Oktober feiert MARIA THERESIA – DAS MUSICAL – die neue Musicalproduktion der Vereinigten Bühnen Wien – die Weltpremiere im Ronacher in Wien. Im Rahmen einer Pressekonferenz wurden Produktion und Cast vorgestellt.
MARIA THERESIA – DAS MUSICAL bringt in einer lebendigen Inszenierung die Themen Macht, Leidenschaft und historischen Wandel auf die Bühne und vereint historische Tiefe mit einer zeitgemäßen musikalischen Sprache zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Die Österreichischen Lotterien sind Produktionssponsor dieses Musicals über Reformen, Leidenschaft und die Entstehung des Glücksspiels in Österreich.
Das Musical im traditionsreichen Ronacher Theater in der Wiener Innenstadt erzählt die beeindruckende Lebensgeschichte einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte. Eine Geschichte, aus der auch das seriöse Glücksspiel in Österreich hervorgegangen ist.
Die Österreichischen Lotterien freuen sich außerordentlich, als Produktionssponsor ein bedeutender Teil dieser großartigen Show zu sein und durch die finanzielle Unterstützung zahlreichen Menschen die Möglichkeit zu bieten, diese historische Persönlichkeit auf ganz einzigartige Weise kennenzulernen.
Generaldirektor Erwin van Lambaart: „Es macht mich sehr stolz, dass die Österreichischen Lotterien einen wesentlichen Beitrag zu dieser Weltpremiere leisten können. Es ist für die österreichische Kulturlandschaft von großer Bedeutung, dass es Unternehmen wie das unsere gibt, die solche Ereignisse möglich machen, und damit auch, dass auf inspirierende Weise ein Stück österreichische Geschichte erzählt werden kann. Wir übernehmen damit Verantwortung und sind auch in für uns herausfordernden Zeiten in und für Österreich da, um diese Produktion der Vereinigten Bühnen Wien möglich zu machen.“
Martin Škopek, Vorstandsdirektor der Österreichischen Lotterien ergänzt: „Die Österreichischen Lotterien betreiben seit 1986 Glücksspiel mit Verantwortung. Den Grundstein für das seriöse Glücksspiel in Österreich legte Maria Theresia bereits im Jahr 1751 mit jenem Zahlenlotto, das noch heute von uns angeboten wird. Gleichzeitig verbot sie jede andere Art von Glücksspiel und sicherte damit die Monopolstellung des Staates und schuf die Basis für den besten Spielerschutz.“
Zu dieser Verantwortung zählt auch die Übernahme von gesellschaftsrelevanten Anliegen in und für Österreich und damit die Förderung von Projekten und Initiativen, die dem Gemeinwohl bzw. der Gesellschaft in Österreich zugute kommen. Sport, Soziales und nicht zuletzt Kunst und Kultur stehen dabei im Fokus.
Die Cast
Maria Theresia: Nienke Latten Franz Stephan von Lothringen: Fabio Diso Friedrich II. von Preußen: Moritz Mausser Madame Fuchs: Annemieke van Dam Kaiserin Elisabeth Christine: Annemarie Lauretta Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff: Dominik Hees Kanzler Bartenstein: Andreas Wolfram Joseph: Aeneas Hollweg Marie Christine: Amelie Polak
Das Leading Team
Musik, Orchestrierung, Arrangements: Dieter Falk Musik: Paul Falk Liedtexte: Jonathan Zelter Buch: Thomas Kahry Kreative Entwicklung: Christian Struppeck Regie: Alex Balga Choreografie: Jonathan Huor Bühnenbild & Videodesign: Morgan Large Kostümdesign: Aleksandra Kica Lichtdesign: Ben Cracknell Sounddesign: Carsten Kümmel
Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.
Die Geschichte von Maria Theresia
In einer von Männern dominierten Welt trotzt Maria Theresia allen Widrigkeiten. Von klein auf brennend interessiert am politischen Geschehen, erkämpft sie sich ihren Platz an der Spitze des Staates und wird zur ersten weiblichen Herrscherin der Habsburgermonarchie. Mit unerschütterlichem Mut und visionärer Stärke führt sie das Land durch Krisenzeiten, modernisiert Verwaltung und Militär und setzt nachhaltige Akzente in Bildung und Sozialpolitik.
Maria Theresia vereint familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Als Mutter von 16 Kindern und führende Persönlichkeit in Europa trotzt sie Intrigen, Kriegen und großen Herausforderungen. Ihre Visionen und bahnbrechenden Reformen prägen Europa bis heute und machen sie zu einer politischen Ikone.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/07/MARIA-THERESIA-–-DAS-MUSICAL-Stefanie-J-Steindl-e1753479127615.jpg8761775Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-08-22 11:43:002025-08-22 19:18:21Die Österreichischen Lotterien unterstützen als Produktionssponsor die VBW-Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Ronacher in Wien
Das Deutsche Theater München – die größte & berühmteste Gastspielstätte in ganz Deutschland und nach der Oper das größte Theater in München – gibt es schon seit 1896.
Im Jahr 1961 kam dann mit der Deutschland-Premiere von „West Side Story“ das erste Musical auf die Bühne. Seitdem sind dort die erfolgreichsten Musicals, ob direkt vom Broadway oder vom Londoner West End zu sehen. Auch Neuinszenierungen aus aller Welt sind hier zu Gast. Außerdem können zusätzlich Vorstellungen des modernen Tanztheaters, Operetten und außergewöhnliche Shows bewundert werden.
„Man muss einen harten Geist und ein weiches Herz haben“, schreibt Sophie Scholl kurz vor ihrer Verhaftung in einem Brief. Zusammen mit ihrem Bruder war sie ein Teil der Weißen Rose, eine der bekanntesten deutschen Widerstandsgruppen, die während des Nationalsozialismus mit Flugblättern an die Vernunft und Menschlichkeit der Bevölkerung appellierte. Im Juli feiert das Musical Die Weiße Rose seine Premiere im Deutschen Theater München. Die Weiße Rose – die Geschichte des Widerstands.
Am 11. September 2001 wurden 38 Flugzeuge mit Tausenden von Menschen aus der ganzen Welt auf die Landebahn des großen, aber kaum noch genutzten Flughafens Gander umgeleitet. Was wie ein normaler Tag in der Kleinstadt Gander auf Neufundland begann, wurde zu einer beispiellosen Hilfsaktion. Das Musical Come From Away erzählt disese Geschichte einer Ausnahmesituation, die Menschen zusammenbrachte und die zeigt wir durch die Hilfsbereitschaft der Menschen an einem dunklen Tag auch helle Momente entstehen können.
Nachdem im Jahr 2024 Die Csárdásfürstin und Land des Lächelns nicht stattfinden konnten, kommen die wundervollen Neuinszenierungen des Budapester Operettentheaters nun 2025 auf die Bühne des Deutschen Theaters.
Emmerich Kálmán wurde durch seine Operetten wie Die Csárdásfürstin zu einem der weltweit bedeutendsten Operetten-Komponisten. Die Csárdásfürstin wird im Rahmen des Operettensommers in einer neuen Inszenierung erstmals in Deutschland präsentiert.
Das Land des Lächelns von Franz Lehár ist ein Werk der Zwischenkriegszeit und stilistisch weit entfernt von der frivolen Wiener Operette der Jahrhundertwende.
Schwarzer Humor, mitreißende Musik und überraschende Wendungen. Der kleine Horrorladen ist ein bissiges und schmissige Broadway-Musical von Alan Menken und Howard Ashman in einer brandneuen Inszenierung. Bis bald im schrägsten Blumengeschäft aller Zeiten.
Tobi Krell, besser bekannt als Checker Tobi, macht bei seiner Tour im Herbst 2025 auch Halt in München. Seine Live-Show ist diesmal noch größer und aufregender! Er bringt brandneue Geschichten, coole Mitmach-Experimente und natürlich jede Menge Wissen mit. Und schon geht es Auf Entdeckungstour um die Welt für die ganze Familie.
Igudesman & Joo ziehen mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus musikalischem Können, Humor, bahnbrechenden Arrangements und herrlichem Chaos ein Publikum jeden Alters in ihren Bann. Mit CODA – The Final Nightmare Music präsentieren sie ein Spektakel, das ihre langjährige musikalische Reise beleuchtet. Gleichzeitig bedeutet CODA auch das Ende dieser musikalischen Reise. Zum Jahresende wird dieses dynamische Duo die Bühne zum letzten Mal betreten.
Fünf Rockstimme auf der Bühne des Deutschen Theater München. Legenden der Rockgeschichte mit einem Best Of der größten Rock-Hymnen aus den 70ern und 80ern versprechen eine epische Live-Show und ein überwältigendes Konzerterlebnis. Headliner dieser Show ist kein Geringerer als der Ex-Sänger von Rainbow und Deep Purple Joe Lynn Turner. Zusammen mit weiteren Superstars des Classic Rock und begleitet von der Rock Legends Band erwartet die Fans eine mitreißende Zeitreise.
Eine Liebe, die den Tod besiegt. Die berühmte Töpferszene machte den oscarprämierten Kultfilm Ghost – Nachricht von Sam unsterblich. 2025 kommt die emotionale Neuinszenierung des zeitlosen Klassikers mit spektakulären Effekten als Musical live zurück nach München. Eine pannenden Geschichte voller Emotionen und eine wahre Liebem die eine Ewigkeit überdauert.
Ab April 2025 kommt die Comedienne Ines Anioli mit ihrem brandneuen Programm DanzingKween zurück auf die Bühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Im Oktober 2025 macht Ines Anioli einen Tourstopp im Deutchen Theater München und lässt das Publikum einen kurzen Moment den ganzen Alltagsmist weg tanzen.
Discofiebe in München. Die Bühne als bebenden Tanzfläche. Die aufregende Neuinterpretation des Musicals Saturday Night Fever erweckt den Kult-Film über die Disco-Ära der 70er zum Leben. Der preisgekrönte Soundtrack mit den Welthits der Bee Gees und atemberaubende Choreografien bringen die Discokugel zum Rotieren.
Irland zu Gast in München. Zum ersten Mal im Deutschen Theater München, aber schon zum fünften Mal auf Welttournee: Seven Drunken Nights mit ihrer sechsköpfigen Band erzählen die 50 Jahre andauernde Erfolgsgeschichte der Band The Dubliners. Die talentierte Besetzung von Musikern und Sängern erweckt die Musik dieser legendären Gruppe wieder zum Leben und zieht das Publikum weltweit in ihren Bann. Mit irischem Witz, Musik und Geschichten geben sie Ihnen die Möglichkeit, durch authentische Musik einen Teil der reichen Kulturgeschichte Irlands zu erleben und zu feiern. Auch in München werden sie damit für ein unvergleichliches Gefühl sorgen, welches nur Irish Folk Music schaffen kann. Die Show steht in Kooperation mit der Irischen Tourismusbehörde und arbeitet mit dem legendären Irish Pub O’Donoghue’s zusammen – dem Ort, an dem 1962 alles für The Dubliners begann.
KINKY BOOTS – das preisgekrönte Broadway- und West End-Erfolgsmusical – kehrt in einer brandneuen Produktion auf die Bühne zurück. Die mitreißende Show voller Herz, Humor und einzigartiger Musik von Weltstar Cyndi Lauper ist live als englischsprachiges Original zu erleben. Die berührende Geschichte rund um Mut, Toleranz, Selbstentfaltung und Zusammenhalt garantiert beste Unterhaltung und sorgt mit mitreißenden Songs und spektakulären Choreografien für unvergessliche Momente.
Nach zwei ausverkauften Tourneen im letzten Jahr kommt Chris de Burgh auch 2025 nach München! Eine Gitarre, ein Klavier, eine Stimme – sein Motto bleibt auch in diesem Jahr: 50LO. Neben seinen großen Hits hat er auch neue Songs und Coverversionen seiner großen Vorbilder im Gepäck.
Über elf Millionen Kinobesucher:innen in Deutschland machten Pretty Woman zum Kult-Film und Julia Roberts & Richard Gere zu Weltstars. Nun gastiert das auf dem Film basierende Musical über das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals im Deutschen Theater München. Die wundervolle Liebeskomödie der 90er Jahre als romantisches, humorvolles und mitreißendes Live-Erlebnis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.
Eine mitreißende Zeitreise durch die Meilensteine der Musical-Geschichte – mit den größten Musical-Hits, die von Musicalstars wie Jan Ammann, Patrick Stanke, Philipp Büttner oder Karolin Konert auf die Bühne gebracht werden. Willkommen, Bienvenue, Welcome – am New Yorker Broadway, dem Geburtsort der größten Musicals – bei einer Show auf Broadway-Niveau, die das Publikum direkt an den New Yorker Times Square versetzt.
„Wir können die Welt nicht retten? Ja, wer denn sonst?“ Es ist kein klassisches Kabarett, was Hagen Rether seinem Publikum serviert, sondern eher ein assoziatives Spiel, ein Mitdenk-Angebot. 2025 kehrt er mit seinem Programm LIEBE zurück.
Der romantische Musical-Thriller THE BODYGUARD – THE MUSICAL – die Originalproduktion vom Londoner West End – kommt in englischer Sprache in das Deutsche Theater München. Als Musical eroberte der erfolgreiche Film von London aus die Welt und begeistert mit den schönsten Songs von Whitney Houston.
ABENTEUERLAND – das Musical mit den Hits von PURE – ist in einzigartiges, tief bewegendes Live-Erlebnis über Familie, Freundschaft, Liebe und den Mut, das Leben neu zu entdecken. Das Musical lässt den vertrauten Sound von PUR erneut erstrahlen und verbindet die Facetten des Lebens mit der Intensität der Musik.
Rumours of Fleetwood Mac performen seit 26 Jahren so originalgetreu wie möglich und mit dem gebührenden Respekt gegenüber dem Vorbild. Die siebenköpfige Formation präsentiert eine Hommage an die Kultband und macht damit dem Original alle Ehre und lässt den Spirit der weltweit gefeierten Band wieder aufleben. Wer noch einmal in die einzigartige Songwelt von Fleetwood Mac eintauchen möchte, sollte sich diese Show nicht entgehen lassen.
Die Cher Show verspricht einen glanzvollen Abend mit der „Göttin der Popmusik“. Cher ist kein Pop-Star, sie ist eine Ikone. Mit ihrem unverwechselbaren Disco-Sound, glamourösen Auftritten und der Kunst, sich stets neu zu erfinden, ist sie das wohl größte Phänomen der Pop-Geschichte. Ein Hauch von Provokation, reichlich Sex-Appeal und ein explosiver Entertainment-Faktor bestimmen die Karriere der Grand Dame der Charts seit inzwischen 60 Jahren. Nun kommt ihre Lebensgeschichte mit Die Cher Show – direkt vom Broadway – in einem glitzernden Feuerwerk ihrer größten Hits von „Believe“ bis „Strong Enough“ in das Deutsche Theater München.
Seit 15 Jahren begeistert BALLET REVOLUCIÓN mit elektrisierenden Rhythmen und leidenschaftlichem Tanz. Mehr als eine Million Menschen weltweit haben sich von der Tanzsensation mit den explosiven Beats und der grenzenlosen Energie bereits mitreißen lassen.
30 Jahre Schlagerkult LIVE in München. Pünktlich zum Doppeljubiläum kommt die beliebte TV-Sendung Immer wieder sonntags als Live-Show auf die Bühne des Deutschen Theater München. Stefan Mross präsentiert die Schlagerstars Nicole, Michael Holm, Claudia Jung und Joey Heindle – und garantiert einen ausgelassenen Abend voller Emotionen und Lebensfreude. Als Überraschungsgast ist Kristina Bach nach längerer Pause mit dabei und auch ein Nachwuchstalent wird mit den Schlagergrößen auf der Bühne stehen. Ein ausgelassener Abend voller Emotionen und Lebensfreude.
Seit 2020 begeisterte die Musical-Medley-Show und wird nach dem überwältigenden Erfolg der vergangenen Jahre auch 2026 in die schillernde Welt des Zirkuspioniers P.T. Barnum eintauchen. THIS IS THE GREATEST SHOW! bringt die spektakuläre Inszenierung zurück auf die Bühne, bei der die größten Musical-Hits aller Zeiten mit eindrucksvollen Choreografien und einer großartigen Bühnenshow zu einem einzigartigen Erlebnis verschmelzen. Die Reise führt durch die faszinierende Welt des legendären Zirkuspioniers P.T. Barnum, voller Magie, Emotionen und unvergesslicher Momente. Ein Spektakel, das Grenzen sprengt und die Kunst des Entertainments in ihrer schönsten Form zelebriert.
Der Silbersaal im Deutschen Theater München
Seit der Wiedereröffnung des Theaters im Jahr 2014 wird auch der historische Silbersaal des Theaters vielfältig genutzt und bespielt. Von Lesungen bis zu Musicalproduktionen, die in so einem prunkvollen Raum noch besonderer wirken, gibt es hier eine tolle künstlerische Bandbreite zu erleben. Einmal im Jahr verwandelt sich das Deutsche Theater außerdem zu Münchens größtem Ballhaus, das Platz für Galas, Bälle und Kostümfeste bietet.
Deutsches Theater München – Credits: Deutsches Theater Muenchen
Das Deutsche Theater hat schon viel erlebt. Ursprünglich wurde es 1896 als luxuriöser Amüsiertempel im Neorokoko-Stil eröffnet und wuchs den Münchnern schnell ans Herz. Mittlerweile steht es unter Denkmalschutz. In den 20er Jahren diente das Theater prächtigen Revuen. Stars wie Karl Valentin und Liesl Karlstadt wurden hier bekannt. Oftmals stand das Theater im Mittelpunkt von Skandalen, zum Beispiel als 1929 der Tänzerin Josephine Baker der Auftritt in Bananenröckchen verboten wurde, da die damaligen Aufsichtsbehörden dies zu erotisch fanden. Zu dieser Zeit gehört auch der damalige Kapellmeister am Deutschen Theater: Peter Kreuder, der Komponist von „Ich wollt‘ ich wär ein Huhn“.
Deutsches Theater München – Silbersaal – Credits: Marcus Schlaf
Seit Beginn war das Theater auch Ort für prächtige Feste und Bälle und seit dem Silvesterball 1896 wurde das Theater die Faschingshochburg Münchens.
Im zweiten Weltkrieg wurde das Deutsche Theater fast komplett zerstört. Es folgten zwei Sanierungen – die letzte von 2008 bis 2013 – und 2014 wurde das Theater mit einer riesigen Gala von der Münchner Philharmonikern wiedereröffnet. Seitdem erlebt es die erfolgreichsten Jahre seiner Geschichte.
Das Deutsche Theater ist Münchens Fenster zur Welt: Hier spielen internationale Spitzenproduktionen aus allen Teilen des Globus, direkt vom Londoner West End oder dem New Yorker Broadway.
Deutsches Theater München – Credits: Deutsches Theater München
ELISABETH – Das Musical von Michael Kunze und Sylvester Levay in einer neuen, spektakulären Theater-Fassung mit einer starbesetzten Cast in Originalkostümen, wunderschönen Songs und einer bewegenden schicksalshaften Story. Die halbszenische Aufführung von ELISABETH entführt das Publikum in eine Welt voller Emotionen, Intrigen und Leidenschaft – begleitet von einem großen Orchester mitten auf der Bühne.
Der italienische Sänger und Songwriter Umberto Tozzi sagt Ciao! Neben Klassikern wie „Ti amo“ und „Gloria“ präsentiert er auf seiner Abschiedstournee auch seinen neuen Song „Donna Amante Mia“ begleitet von Orchester und Band. L’Ultima Notte rosa – The final Tour blickt auf seine fast 60-jährige Musikkarriere mit über 80 Millionen verkauften Alben zurück – ein romantisch-nostalgischer Konzertabend mit italienischem Flair.
1957 schlossen sich die vier jungen Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band The Beatles zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Das Erfolgs-Musical all you need is love! erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen vom Star-Club bis hin zum Weltruhm. Seit 25 Jahren bringt die erfolgreiche Musical-Biographie den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne und begeisterte damit bereits ein Millionenpublikum – denn die Musik der Beatles sorgt auch heute noch weltweit für Euphorie.
Grammy-Gewinner Ramon “Bebo” Valdés war Pianist, Komponist, Bandleader und Arrangeur und galt als Magier der kubanischen Rhythmen und eine der wichtigsten Figuren des Latin Jazz. Lágrimas Negras, der Titel des gleichnamigen, prämierten Musikalbums, beleuchtet das außergewöhnliche Leben des Ausnahmekünstlers und Exilkubaners. Seine Familiengeschichte über drei Generationen prägte das musikalische Erbe Kubas und veranschaulicht die Zerrissenheit der Insel bis heute. Die Limonada Dance Company aus Innsbruck entführt Sie in die unverwechselbare Welt Kubas mit all seinen nostalgischen und hinreißenden Facetten und erzählt Valdés schicksalhafte Geschichte. Enrique Gasa Valga, ehemals Ballettchef, begeisterte unser Publikum mit seiner Dance Company bereits 2024 mit den Interpretationen von „Der große Gatsby“ und „Frida Kahlo“. Der Choreograf hat dafür wieder eine fantastische Live-Band eingeladen, der neben dem Ausnahmemusiker Ray Fernandez auch Bebos Enkel Cucurucho Valdés, einer der wichtigsten Repräsentanten des kubanischen Jazz, angehört.
Die Nacht der Musicals präsentiert in einer über zweistündigen Show die Highlights der bekanntesten Musicals. Eindrucksvoll und stimmungsstark – und mit Stars der Originalproduktionen, die ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern performen. Weltbekannte Hits aus dem Broadway-Musical Moulin Rouge werden das Publikum dabei gleichermaßen begeistern wie Songs aus The Greatest Showman oder Die Eiskönigin. Bei dieser bunten Mischung kommt jeder Musicalfan auf seine Kosten.
Musik aus 50 Jahren. Der Start erfolgt im Zeitalter des Rock ‘n’ Roll, getanzt durch die Swinging Sixties, ins bunte Zeitalter von Love & Peace bis hin zu den poppigen 80ern und musikalischen Highlights der 90er: Beim Konzert von Los Sopranos kommen zeitlose Klassiker der 50er bis 90er auf die Bühne.
Sie gilt bis heute als die weltweit größte und erfolgreichste französischsprachige Sängerin aller Zeiten. Die Tribute-Show zum 110. Geburtstag bringt 2025 die Songs von Édith Piaf auf die Bühne – mit einem außergewöhnlichen neuen Bühnenbild, das dank ihrer zeitlosen Lieder von den Straßen des Montmartre bis in den berühmten Konzertsaal Olympia in Paris führt. Mit über 1000 Aufführungen in mehr als 50 Ländern und einer Million Zuschauern ist Piaf! The Show ein riesiger internationaler Erfolg und hat das Publikum auf der ganzen Welt begeistert. Die von Gil Marsalla konzipierte und inszenierte Tribute-Show mit Nathalie Lermitte als Piaf überzeugte und begeisterte auch deren Familie und Freunde ausnahmslos: „Die schönste Hommage, die je über Édith Piafs Karriere produziert wurde.“
2019 anlässlich des 50-jähigen Jubiläums der Rockoper Tommy formierte sich die Band Tommy Who! – und bereits drei Mal begeisterte die Formation im Deutschen Theater München mit der konzertanten Aufführung dieses legendären Konzeptwerks von The Who sowohl Publikum wie auch Kritiker. Während der Ballsaison präsentiert die Band die besten Songs aus Tommy gepaart mit weiteren Hits der britischen Kultrocker.
Glitzernd, glamourös und glanzvoll kehrt Berlin Berlin zurück ans Deutsche Theater. Nach dem großen Erfolg 2020 entführt die stilechte Revue fünf Jahre später erneut in den brodelnden Kosmos der Roaring Twenties und zeigt, was die Hauptstadt des Lasters damals wie heute in Ekstase versetzt.
Das weltweit gefeierte Musik-Spektakel The Choir of Man bringt in der mitreißenden Performance der coolsten Pub-Stimmen Englands die Welthits von Queen, Sia, Luther Vandross, Adele, Guns N’ Roses und vielen mehr auf die „Pub-Bühne“ – denn die Bühne im Deutschen Theater wird zum Pub und das „Original Pub-Feeling“ kommt direkt aus dem Londoner West End nach München.
Es ist wieder Zeit für die größte Party und den unartigsten Spaß der Musical-Geschichte: Mit schamlosem Tempo, unerhörtem Glamour und jeder Menge Sexappeal kommt Richard O’Brien’s Rocky Horror Show zurück nach München.
Fünf Musiker, drei Konzerte, eine Stadt in der Provinz. Eine Woche im Leben der erfolgreichen Band nbl/nbl. Eine Woche, nach der nichts mehr so ist, wie es war. Der Bestseller-Autor Bela B Felsenheimer, der den meisten als Mitglied der Punkrock-Band Die Ärzte bekannt sein dürfte, liest aus seinem neuen Roman FUN. Als Autor hat er bisher einige Kurzgeschichten veröffentlicht, ein Filmdrehbuch und seinen Debütroman Scharnow, der sofort auf der SPIEGEL-Bestsellerliste eingestiegen ist und von der Presse gefeiert wurde.
40 Jahre nach dem Beginn ihrer unvergleichlichen Solo-Karriere würdigt „Simply The Best – Die Tina Turner Story“ das einzigartige Lebenswerk der bedeutendsten Künstlerin der letzten Jahrzehnte. Die „Private Dancer Tour“ 1985 war Tina Turners erste Solotournee nach der Scheidung von ihrem drogensüchtigen und gewalttätigen Ehemann Ike Turner. Die Tournee zu ihrem 5. Studioalbum mit weltweit 180 Shows gilt als Startschuss für ihren raketenartigen Aufstieg, der als das größte Comeback in die Musikgeschichte einging. Als Tina Turner steht Dorothea „Coco“ Fletcher auf der Bühne des Deutschen Theaters München.
Die Trommelsensation YAMATO – The Drummers of Japan verbindet in ihren Shows Tradition mit Moderne. Unbändige Leidenschaft trifft auf verblüffende Harmonie und athletische Höchstleistung. Perfekt wird die Mischung durch den unverwechselbaren Humor, mit dem die Truppe seit über 30 Jahren jedes Publikum erobert. Die Taiko-Virtuosen haben sich bereits in die Herzen von über 8 Millionen Zuschauern gespielt.
Der legendäre Orientexpress macht Halt in München: In einer spannenden Neuinszenierung kommt Agatha Christies Kult-Krimi von Hercule Poirots schwierigstem Fall um den Mord im Orientexpress mit einem eigens komponierten Soundtrack live auf die Bühne. Ein packendes Theatererlebnis und ein Muss für alle Krimi-Fans!
Seit 2020 begeisterte die Musical-Medley-Show insgesamt über 120.000 Besucherinnen und Besucher und wird auch 2025 in die schillernde Welt des Zirkuspioniers P.T. Barnum eintauchen. Mit dabei sind dieses Mal Jan Ammann, Isabel Dörfler, Thomas Hohler, Karolin Konert, Michaela Schober, Mark Seibert und DSDS-Gewinner Daniel Schuhmacher.
Das Deutsche Theater München wird zum Kinosaal und präsentiert bei der Eröffnung des DOK.fest München den „roten Teppich“ für die Jubiläumsedition 2025. Zum 40. Mal findet das Filmfestival in München statt – somit ein idealer Zeitpunkt für eine Retrospektive, was gleichzeitig auch das diesjährige Motto ist. Festivalleiter Daniel Sponsel und Adele Kohout: „Seit dem Beginn widmet sich unser Programm allen wesentlichen Themen und Geschichten, darunter auch den weniger schönen Seiten unserer Welt. Und gerade unter den aktuellen politischen und gesellschaftlichen Entwicklungen ist es noch wichtiger als bisher, unerwartete und neue Perspektiven auf die Welt einzunehmen“. Gemeinsam mit Thomas Linsmayer (Geschäftsführer – Deutsches Theater München) wird das Festival am 7. Mai eröffnet.
Nicht nur für Kinder. Auch bei vielen Erwachsenen haben seit über zwanzig Jahren die liebe- und fantasievollen Abenteuer des kleinen Katers Findus und seines menschlichen Freundes Pettersson inzwischen Kultstatus erreicht. Das Junge Theater Bonn zeigt die schönste Geschichte des schwedischen Zeichners und Kinderbuchautors Sven Nordqvist für Kinder ab 4 Jahren.
Das Musical Die Schöne und das Biest in der Version von Martin Doepke und Christian Bienick feiert sein 30-jähriges Jubiläum. Das Publikum erwartet ein zauberhaftes und mitreißendes Familien-Musical mit prachtvollen Kostümen, großen Melodien und einem atemberaubenden Bühnenbild. In der Rolle des verwunschenen Biests, das nur durch die Kraft der wahren Liebe gerettet werden kann, ist Patrick Stanke zu sehen.
Romy Schneider – eine großartige Charakterdarstellerin, faszinierende Frau und Symbol eines Lebens voller Gegensätze. Sie sagte einst selbst über sich: „Ich kann nichts im Leben, aber alles auf der Leinwand.“ Eine berührende Hommage an eine der schillerndsten und zugleich tragischsten Figuren der Filmgeschichte. Nach „Der große Gatsby“, „Frida Kahlo“ und „Lágrimas Negras“ lässt Star-Choreograf Enrique Gasa Valga seine Limonada Dance Company erneut eine bewegende Geschichte durch den Tanz lebendig werden – feat. Greta Marcolongo & Band.
Der Pianist Chris Gall präsentiert die Vielfalt neuer Eindrücke mit zauberhaften Tonfabeln und inspirierenden Improvisationen bekannter Kompositionen von Debussy über Ravel bis Satie – und überwindet traumwandlerisch die Stilgrenzen von Jazz, Neo-Klassik und Minimal Music. 150 Jahre nachdem sich in Paris eine kleine Gruppe alternativer Künstler erstmals als Impressionisten bezeichnet, bringt er das faszinierende Genre ganz neu und hip zum Klingen. Chris Gall tourt seit einigen Jahren mit der Band Quadro Nuevo durch die Welt und erhielt mehrfach den German Jazz Award. Nach seinen Soloalben “Piano Solo” und “Room of Silence” begibt sich der Münchner nun mit Impressionists Improvised noch tiefer in die berückende Klangwelt des musikalischen Impressionismus.
Mehr als 73 Millionen verzauberte Fans und zahlreiche internationale Preise konnte Andrew Lloyd Webbers Meisterwerk bereits gewinnen. 1981 haben die Jellicle-Cats anmutig auf vier Pfoten die Musical-Welt revolutioniert und sämtliche Rekorde gebrochen: Ein Ende der Erfolgsgeschichte ist nicht in Sicht, denn das Musical zieht auch heute noch ein Publikum in seinen Bann, das so vielfältig ist, wie die Katzenbande selbst. CATS – die berühmten „Musical-Katzen“ erobern das Deutsche Theater München.
Nach dem großen Erfolg des ersten Teils kommt nun auch Die Schule der magischen Tiere – voller Löcher! in einer Inszenierung des Jungen Theater Bonn für Kinder ab sechs Jahren in das Deutsche Theater München. Seit 2013 schreibt Margit Auer über die vielen Abenteuer, die Ida und ihre Mitschülerinnen und Mitschüler gemeinsam mit ihren magischen Tieren auf der Wintersteinschule erleben – 15 Bände sind bisher erschienen, und drei davon wurden auch verfilmt.
Das erfolgreichste und beliebteste Detektivtrio der Weltliteratur Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews sind „Die drei ???“. Robert Arthur ersann die erste Geschichte 1964 und gewann Alfred Hitchcock als „Schirmherrn“ für die ersten Bücher. Nach vielen Fällen weiterer Autoren ist Im Auge des Sturms ein besonders spannender Fall für Kinder ab 10 Jahren.
Das waren die Produktionen im Jahr 2024
WEST SIDE STORY – 04.01. – 14.01.2024 – der Musical-Klassiker mit den unvergänglichen Melodien Leonard Bernsteins in Songs wie „Maria“, „Somewhere“ und „America“ sowie die herausragenden Choreografien von Jerome Robbins haben ein ganzes Genre neu definiert. Bis heute gilt West Side Story als die unerreichte Nummer 1 der Musicals: mutig, brisant und wegweisend.
PASIÓN DE BUENA VISTA – 22. bis 24.01.2024 Pasión de Buena Vista nimmt das Publikum mit auf eine Reise in die Wiege der Rumba, des Mambo und Son, hinein in kubanische Nächte. Zu heißen Rhythmen einer Live-Band mit Tres-Gitarre, Claves, Maracas, Bongos und mehr verkörpert eine bunt gekleidete Tanzformation aus Havanna in perfektem Einklang ausgelassene Lebensfreude und lädt zum Mitfeiern ein.
ONE NIGHT OF TINA – A TRIBUTE TO THE MUSIC OF TINA TURNER – 05. bis 07.02.2024 Die Welthits der Queen of Rock wie „The Best“, „Private Dancer“ oder „What‘s love got to do with it” – und ihr von Höhen und Tiefen geprägtes Leben sind das hollywoodreife Drehbuch für diese spektakuläre Konzertshow, die nicht nur für Tina Turner-Fans ist.
NICHT OHNE MEINE BIG BAD – CHRIS BOETTCHER SINGT SEIN SONGS MIT ALLSTAR-ORCHESTER – 13.02.2024 Im Stil von Sinatra und Bublé – ein Gala-Abend der ganz besonderen Art – charmant, witzig und musikalisch auf höchstem Niveau. Chris Boettcher hat sich als Musik-Comedian längst einen Namen gemacht. Gemeinsam mit der 17-köpfigen Boettcher Big Band präsentiert er nun ein Programm voller neuer Songs im Stil von Frank Sinatra und Michael Bublé. Unterhaltsam moderiert und dargeboten in großartigen Arrangements.
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THIS IS THE GREATEST SHOW! – 19. bis 20.02.2024 Musicalstars wie Jan Amman und Patrick Stanke präsentieren in dieser Ausgabe der Konzertreihe nicht nur Hits aus Musikfilm-Klassikern wie Die Eiskönigin und Der König der Löwen. Auch Songs aus aktuellen Erfolgen wie & Juliet, Ku’damm 56 und The Greatest Showman stehen auf dem Programm.
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THE GREAT GATSBY – TANZTHEATER – 23.02. bis 03.03.2024 Der Choreograph Enrique Gasa Valga führt das Publikum mit seinem gefeierten Tanztheater THE GREAT GATSBY (Der große Gatsby) hinein in ein rauschendes Fest der Schönen und Reichen. Die „Roaring Twenties“ erwachen zum Leben, wenn die Limonada Dance Company zur swingenden Musik der 6-köpfigen Live-Band mit Ballett, Stepptanz und Akrobatik eine schillernde Party auf die Bühne tanzt.
FOOTLOOSE – 05. bis 17.03.2024 Kein Fuß bleibt still, Mitfiebern und Mitsingen ist angesagt, wenn Teenager Ren gegen das Tanzverbot in seiner Stadt rebelliert. Mit dem Oscar-nominierten Soundtrack von „Holding out for a hero“ bis „Almost Paradise“ lässt Footloose – Das Musical das Lebensgefühl der 80er wieder aufleben und weckt die Lust am Tanzen.
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CHINESISCHER NATIONALCIRCUS – CHINA GIRL – DAS ACROBATICAL MIT MUSIK VON DAVID BOWIE – 11.03.2024 Der Chinesische Nationalcircus kommt nach dem großen Erfolg 2022 mit einer Neuinszenierung von China Girl – Liebe ist stärker als Blut zurück nach München. Das Acrobatical mit Musik von David Bowie versetzt den Klassiker Romeo und Julia ins New York der Jahrtausendwende und rückt damit das Spannungsfeld zwischen Integration und Konfrontation in einen aktuellen Kontext. 2024 wird die Akrobatik-Sensation durch ein Musical-Ensemble erweitert.
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DIE NACHT DER MUSICALS – 19.03.2024 Die spektakuläre Musicalgala DIE NACHT DER MUSICALS hat bereits über drei Millionen Musical-Fans begeistert. Ob Moulin Rouge, Tanz der Vampire oder Die Eiskönigin – Die Nacht der Musicals präsentiert die schönsten Highlights aus Musical-Klassikern und aktuellen Broadway-Erfolgen. In einer über zweistündigen Show zeigen die Stars der Szene ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern aus aller Welt.
DANCE N’ SPEAK EASY – 20.03. bis 24.03.2024
SIX – 26.03. bis 07.04.2024
Bühne frei für die royalste Girlgroup aller Zeiten: SIX erzählt in einer frechen Mischung aus Musical und Popkonzert die wahre Geschichte der sechs Ex-Frauen von König Heinrich VIII. Nach dem großen Erfolg am Londoner West End und New Yorker Broadway kommt das britische Original nun endlich nach München.
ZAUBERFLÖTE – DAS MUSICAL – 11. bis 21.04.2024
Seit mehr als 25 Jahren zählt der mehrfach ausgezeichnete Komponist Frank Nimsgern zu den Größen der deutschen Musik-Szene. Sein neuestes Werk ZAUBERFLÖTE – DAS MUSICAL feiert 2024 nun seine Uraufführung auf der Bühne des Deutschen Theater München. Frank Nimsgern: „Basis ist das Original, daraus entwickelt sich unser filmisches, kaleidoskopartig erweitertes Kopfkino. Jeder Szene meiner Komposition habe ich eine eigene musikalische Farbe und ein zeitgemäßes musikalisches Spektrum gegeben. Und wenn ich das ein oder andere Mal Mozart zitiere, geschieht es mit einer tiefen Verneigung.“. Mit dabei sind u.a. „Pamina“ Misha Kovar, „Tamino“ Patrick Stanke, „Papagena“ Stefanie Gröning und „Papageno“ Tim Wilhelm. Die Rolle der „Königin der Nacht“ übernimmt Katja Berg, als „Sarastro“ ist Christian Schöne und als „Monostatos“ ist Chris Murray zu sehen.
DAS NEINHORN – 24. bis 26.04.2024
Das NEINhorn von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn begeistert seit 2019 nicht nur Kinder, sondern auch deren Eltern und eigentlich Leserinnen und Leser jeden Alters. Auf sämtlichen Kinderbuch-Bestsellerlisten rangiert es auf den vordersten Plätzen. “Das wird ein Klassiker”, schrieb DER SPIEGEL voller Begeisterung schon kurz nach der Veröffentlichung. Nach dem großen Erfolg 2023 kommt die gleichnamige Theaterinszenierung vom Jungen Theater Bonn zurück nach München.
EGERLÄNDER UND OBERKRAINER: DAS ULTIMATIVE GIPFELTREFFEN – 29.04.2024
Zwei Ensembles mit jahrzehntelanger Tradition – im April 2024 gehen Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten – Das Original und Sašo Avsenik & seine Oberkrainer auf ihre erste gemeinsame Tournee durch Deutschland und interpretieren zusammen ihre größten Hits.
DOK.FEST – MÜNCHEN 2024 GOES DEUTSCHES THEATER – 01. bis 05.05.2024
Das Deutsche Theater wird mit dem DOK.fest München am 1. Mai 2024 in einen Kinosaal verwandelt.
EIN BISSCHEN FRIEDEN – 08. bis 19.05.2024
Hitkomponist Ralph Siegel erzählt in EIN BISSCHEN FRIEDEN die dramatisch-romantische Liebesgeschichte zwischen einem ostdeutschen Rocker und einem westdeutschen Hippie-Mädchen. Mit berührenden Songs und mitreißenden Tanzszenen bringt ein 30-köpfiges Ensemble das Musical nun erstmals in München auf die Bühne.
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Falco – Das Musical lässt einen Star zum Leben erwachen. Im Mittelpunkt stehen Falcos Hits von „Der Kommissar“ über „Jeanny“ bis hin zu „Out Of The Dark“. Verrückt und bildgewaltig auch mit Originial-Videos inszeniert gibt die Show einen tiefen Einblick in die (Gefühls-)Welt des Hans Hölzel alias Falco und seine Karriere.
ROCK OF AGES – 28.05. bis 02.06.2024
Glam Rock meets Musical. Rock of Ages ist eine fantastische Jukebox voller Humor und Selbstironie. Der Soundtrack besteht aus großen Rock-Hymnen der 80er wie „Here I Go Again“ von Whitesnake, The Final Countdown“ von Europe und vielen mehr. Rock of Ages ist die Show, die sich selbst nicht allzu ernst nimmt. Eine verrückte Love-Story, gepaart mit derbem, lauten Live-Rock.
ALL YOU NEED IS LOVE – DAS BEATLES-MUSICAL – 05. bis 09.06.2024
Die mitreißende Musical-Biografie all you need is love! bringt mit vier großartigen Protagonisten die legendären Live-Auftritte der Beatles dahin zurück, wo sie hingehören: auf die Bühne. Come together! Eine Reise in die Zeit, als die „Fab Four“ Welthits wie „Yesterday“, „Hey Jude“, „Can’t Buy Me Love“ und viele andere scheinbar mühelos aus dem Ärmel schüttelten.
FRIDA KAHLO – PASION POR LA VIDA! – 12. bis 22.06.2024
Mit dem Stück Frida Kahlo – Pasion por la Vida! präsentieren wir nach Der große Gatsby 2024 eine weitere Produktion des renommierten Choreografen Enrique Gasa Valga. Diesmal entführt er Sie in die prächtige Farbenwelt Mexikos und spürt mit seiner Tanzcompany Fridas Leben, ihrer Leidenschaft und ihrer exotischen Ausstrahlung nach. Ein Fest für alle Sinne!
JANOSCH: OH, WIE SCHÖN IST PANAMA – 20. bis 28.06.2024
Das beliebte Kinderbuch von Janosch nimmt seit 1978 kleine und große Abenteurer mit auf eine unglaubliche Reise um die Welt – und zeigt ganz nebenbei, worauf es im Leben wirklich ankommt. Das gleichnamige Mitmach-Musical begeistert nun schon zum vierten Mal Familien mit Kindern ab vier Jahren im Deutschen Theater.
OPERETTENSOMMER – 24.06 bis 21.07.2024
Wir hauchen einer alten Tradition neues Leben ein. Im Juni und Juli nimmt Das Deutsche Theater München nach langer Zeit wieder den Operettensommer in den Spielplan auf und zeigen drei bekannte Titel des Genres – Frau Luna, Die Csárdásfürstin und Land des Lächelns.
FRAU LUNA – 25. bis 26.06.2024
Der Startschuss für den Operettensommer fällt sprichwörtlich mit einer Rakete und mit einem Flug zum Mond. An zwei Abenden präsentiert Das Deutsche Theater München mit Frau Luna die mitreißende Operette von Paul Lincke in der gefeierten Inszenierung des Landestheaters Detmold.
DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN – 11. bis 16.07.2024
Durch seine Operetten wie „Die Csárdásfürstin“ wurde Emmerich Kálmán zu einem der bedeutendsten Komponisten dieses Genres weltweit. Viele seiner Werke sind zeitlose Klassiker. Die Csárdásfürstin wird im Rahmen des Operettensommers nun in einer ganz neuen Inszenierung erstmals in Deutschland präsentiert.
LAND DES LÄCHELNS – 19. bis 21.07.2024
Das Land des Lächelns gehört zu Franz Lehárs Werken der Zwischenkriegszeit, die stilistisch weit entfernt sind von der frivolen Wiener Operette der Jahrhundertwende. Aber auch mit diesem neuartigen Ton gelang Lehár ein Welterfolg, der nicht zuletzt wegen des Schlagers „Dein ist mein ganzes Herz“ bis heute anhält. Auch dieser große Vertreter des Genres präsentiert im Rahmen unseres Operettensommers eine Operette der etwas anderen Art.
LUDWIG, LOLA UND DIE LÖWEN – 24. bis 25.07.2024
Das Ludwigsgymnasium bringt zu seinem 200. Geburtstag ein neues München-Musical mit 150 Mitwirkenden auf die Bühne. Mit schwungvollen Choreografien von Ballett bis Hip-Hop und genreübergreifender Musik entführt es in die königliche Welt Ludwigs I.. Kurz nach seiner Hochzeit 1810 schickt der bayerische König seine Löwen und die Bavaria auf eine Zeitreise, um herauszufinden, wodurch er in Erinnerung bleiben wird. Reisen Sie durch die Biografie Ludwigs I. in die Weltstadt mit Herz!
ASCHENPUTTEL – 01. bis 10.08.2024
Die Brüder Grimm Festspiele Hanau haben aus dem beliebtesten Märchen aller Zeiten ein zeitloses Musical geschaffen. Aschenputtel erzählt die traumhafte Geschichte von Konstanze, die von ihrer Stiefmutter und ihren Stiefschwestern gedemütigt wird. Mit Hilfe der Fee Griseldis tanzt sie heimlich auf einem Ball mit Prinz Benedikt und gewinnt sein Herz. Ein zauberhaftes Musical für die ganze Familie mit Genre-übergreifender Musik von Marc Schubring.
Seit 2013 schreibt Margit Auer über die vielen Abenteuer, die Ida und ihre Mitschülerinnen und Mitschüler gemeinsam mit ihren magischen Tieren auf der Wintersteinschule erleben. 13 Bände sind bisher erschienen, und drei davon wurden auch verfilmt. Nach dem großen Erfolg des ersten Teils kommt nun auch „Die Schule der magischen Tiere – voller Löcher!“ in einer Inszenierung des Jungen Theater Bonn für Kinder ab sechs Jahren nach München.
Sister Act – Das himmlische Musical erzählt von der exzentrischen Disco-Diva Deloris, die in einem Kloster untertaucht und den verstaubten Kirchenchor aufmischt. Das Erfolgs-Musical nach der Kult-Komödie mit Whoopi Goldberg steckt voller göttlichem Humor und sympathischer Charaktere. Im Herbst geht die Originalproduktion vom Londoner West End in deutscher Sprache auf Tour und macht auch in München Station.
Ein Musiktheaterprojekt – nach Virginia Woolf und Georg Friedrich Händel – voll hintersinniger Komik und Poesie. Virginia Woolfs literarisches Meisterwerk Orlando ist fiktive Biographie und eine so verspielte wie verrückte Abhandlung über Geschlechteridentitäten, Rollenbilder und die Zeit selbst. Opera Incognita verschränkt in ihrer Version diese literarische mit einer musikalischen Zeitreise von Händels gleichnamiger Oper bis in die Klänge der Gegenwart.
Nachdem Melisa Dobrić und Florian Dobrić-Gerl 2023 die erste Tour ihres Podcast „Zwei Dreißiger“ angekündigt hatten, waren die Shows auch schon restlos ausverkauft. Nun gehen die beiden frischgebackenen Eltern erneut auf Tour und machen erstmals auch im Deutschen Theater Station.
Ein Ritual der Sinne, der Liebe und Erotik. Die israelische Kamea Dance Company bringt zur imposanten Musik von Carl Orffs CARMINA BURANA Versuchung, Vergnügen und Vergänglichkeit im abstrakten Tanz zum Ausdruck. Zum ersten Mal präsentiert Choreograf Tamir Ginz seine moderne Interpretation des mittelalterlichen Stoffs in München. Die Produktion wird durch das israelische Generalkonsulat und das Kulturreferat der Landeshauptstadt München gefördert.
Der jüdische Choreograf Tamir Ginz und die israelische Kamea Dance Company präsentieren – inspiriert von Johann Sebastian Bachs Matthäus Passion – ein Tanztheater, das Religionen und Kulturen verbindet. MATTHÄUS PASSION 2727 zeichnet eindrucksvolle Bilder und erzählt die Leidensgeschichte Christi aus einer völlig neuen Perspektive. Die Produktion wird durch das israelische Generalkonsulat und das Kulturreferat der Landeshauptstadt München gefördert.
Die lebende Musiklegende Mireille Mathieu – Entertainerin und Sängerin mit der unverwechselbaren Stimme – sagt im Herbst 2024 im Rahmen einer letzten Tournee „Goodbye my Love Goodbye“ und feiert auch mit ihren Fans in München. Ihre Karriere liest sich wie ein Märchen, denn der französischen Sängerin gelingt, wovon die meisten Künstlerinnen nur träumen: Sie erreicht Weltruhm, genießt ungeheure Popularität bei ihrem weltweiten Publikum und strahlt auch heute, nach fast sechs erfolgreichen Jahrzehnten im Showbiz, eine ungeheure Fröhlichkeit und große Herzenswärme aus.
Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form der heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen, griechischen Insel. 2024 kehrt die englische Originalversion nach langer Zeit nun endlich zurück auf unsere Bühne.
Der Kult-Astrophysiker, Naturphilosoph und Fernsehmoderator Harald Lesch geht auf Spurensuche nach den Anfängen unseres Sonnensystems – und wird dabei von den Klängen des Weltmusik-Ensembles Quadro Nuevo begleitet. Ein Abend über Sternenstaub, den guten Mond, den kleinen blauen Planeten, der sein Wasser genau im richtigen Augenblick bekam – und einen Stern, der seit Milliarden Jahren seine Wärme über uns verströmt.
Thomas Borchert und Navina Heyne – Musicalstars & Bond-Fans – mit ihrer neuen Show LET THE SKY FALL Dieser 007-Abend ist alles andere als 0815, denn das Publikum erwartet eine spannende musikalische Blockbuster-Zeitreise, auf der Thomas Borchert und Navina Heyne – gemeinsam mit der „Shaken Not Stirred“-Band – die bekannten Bond-Charaktere charmant und augenzwinkernd auf die Bühne bringen.
Seit 1843 inspiriert und begeistert „Eine Weihnachtsgeschichte“ von Charles Dickens – das wohl bekannteste Weihnachtsmärchen der Welt – über Generationen hinweg und erinnert an die wahre Bedeutung von Weihnachten. TV-Legende Michael Schanze und Kult-Autor Christian Berg haben daraus ein neues Musical geschaffen. EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE feiert im November 2024 seine Premiere in München.
Der Münchner Kabarettist Christian Springer gründete vor 12 Jahren den Verein Orienthelfer e.V. – mit dem Ziel, dass Kinder, Frauen und Familien aus dem Nahen Osten in der größten humanitären Katastrophe seit dem Zweiten Weltkrieg vor Ort die notwendige Unterstützung erhalten. Unter dem Motto „Helfen macht Freude.“ findet am 2. Dezember 2024 ein Benefizabend im Deutschen Theater München statt, bei dem der erzielte Gewinn den Projekten von Orienthelfer e.V. zugute kommt. Mit dabei sind Uschi Glas, Andrea Jörg, Hannes Ringlstetter, Angela Ascher, Willy Astor, Christoph Süß, Simon Pearce, Wolfgang Krebs, Reini Hoffmann (Haindling), Christian Springer, Caro Matzko und Überraschungsstars. Ein Fest im Deutschen Theater München, weil man Menschen hilft.
Das Musical GREASE kommt in der Neuinszenierung aus London im englischen Original in das Deutsche Theater München. Das Kult-Musical lädt zu einer aufregenden Reise in die 50er Jahre voller Sehnsucht, Liebe, Spaß und Rebellion. Ein knallbunter Musical-Spaß mit Lederjacken, schnellen Autos und heißen Partys – und den unvergesslichen Hits „You’re The One That I Want“, „We go together“, „Summer Nights“ und vielen mehr. Mit schillernden Kostümen, einem spektakulären Bühnenbild und der grandiosen, internationalen Cast verspricht die Neuinszenierung von GREASE die Magie des Originals zu bewahren und gleichzeitig frischen Wind auf die Bühne zu bringen.
Die Musicalstars Annemieke van Dam, Ana Milva Gomes, Missy May, Jan Ammann, Lukas Perman und Mark Seibert singen – begleitet von einer sechsköpfigen Band unter der Leitung von Christian Frank – besinnliche Lieder und weihnachtliche Melodien. Moderiert wird der Abend von Mark Seibert und Lukas Perman, die auch Initiatoren und Produzenten des Konzerts sind.
Die weltbekannte Geschichte des Waisenjungen Oliver Twist kennen viele als Roman von Charles Dickens, andere als Verfilmung oder Bühnenstück. Eine seit 20 Jahren erfolgreiche Theaterfassung wurde nun in ein deutsches Musical verwandelt und feiert pünktlich zur Weihnachtszeit Premiere im Silbersaal. Ein herzergreifendes Stück mit Tanja Maria Froidl, Eve Regan und Oliver Polenz in den Hauptrollen.
Der G´schicht vom Brander Kaspar, dem bayerischen Nationalhelden, widmen sich mehrere Bühnenfassungen und Verfilmungen und seit 2022 erstmals auch ein Musical. Rockige Songs, irrwitzige Pointen und eine tiefe Liebe zur bayerischen Heimat: Das Publikum war begeistert und der Silbersaal ausverkauft. Nun kommt Brandner Kaspar – das Musical in der himmlichen Inszenierung von Benjamin Sahlers in das Deutsche Theater München zurück.
Das waren die Produktionen im Jahr 2023 und 2022
FALCO – 04. – 10.10.2022 DRACULA – 20.10. – 13.11.2022 DIE PÄPSTIN – 16.11 – 20.11.2022 MUSICAL-SALON – 22. – 27.11.2022 FLASHDANCE – 29.11. – 11.12.2022 WEST SIDE STORY – 14.12.2022 – 08.01.2023 Disneys Die Schöne und das Biest – 11. – 22.012023 DIRTY DANCING – DAS ORIGINAL LIVE ON TOUR – 07.03. – 26.03.2023 STOMP – 28.03. – 02.04.2023 ROCK OF AGES – 04.04. – 16.04.2023 BLUE MAN GROUP – 19.04. – 30.04.2023 MUSICAL SALON – mit Mark Seibert, Patrick Stanke, Sabrina Weckerlin und Philipp Büttner – 01.05.23 DOK.FEST 2023 – 03.05.23 – 14.05.23 JANOSCH: OH, WIE SCHÖN IST PANAMA – 09.05. – 31.05.2023 GHOST – DAS MUSICAL – 16.05. – 21.05.2023 DIE UNENDLICHE GESCHICHTE – 21.06. – 25.06.2023 YAMATO – THE DRUMMERS OF JAPAN – 04.07. – 09.07.23 HAIR – DAS MUSICAL – 14.07. – 30.07.2023 WÜSTENBLUME – DAS MUSICAL – 04.10. – 15.10.2023 DER MEDICUS – DAS MUSICAL – 19.10. – 29.10.2023 FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL – 31.10. – 05.11.2023 ROBIN HOOD – DAS MUSICAL – 09.11. – 25.11.2023 KU’DAMM 56 – DAS MUSICAL – 29.11. – 17.12.2023 SHADOWLAND – 19.12. – 31.12.2023
Diese Show entfacht Begeisterungsstürme und sorgt Abend für Abend für Standing Ovations, euphorische Publikumsreaktionen und begeisternde Pressestimmen. Und die Party geht weiter.
Das Pop-Musical & JULIA im Stage Operettenhaus in Hamburg wurde bis 1. Februar 2026 verlängert.
Seit der Deutschlandpremiere im Oktober 2024 hat sich das Pop-Musical & JULIA zum absoluten Publikumsliebling entwickelt. Besucher:innen schwärmen von der energiegeladenen Inszenierung voller Witz und Charme, der mitreißenden Cast und den größten Hits der 90er- und 2000er-Jahre – unter anderem mit Katy Perrys „Roar“, Kelly Clarksons „Since U Been Gone“, Britney Spears „Baby One More Time“ oder Bon Jovis „It’s my life“. Die Show verwandelt das Theater Abend für Abend in einen Ort voller Emotionen, Party und Lebensfreude pur. Und sie spricht einfach alle an.
Auch die Presse feiert & JULIA: Die dpa nennt es eine „Urgewalt“, die „das Publikum vom ersten Moment an mitreißt“. TV Movie lobt es als „Ausnahmestück“, die sh:z spricht von einem „Feuerwerk aus Hits und Wortduellen“, der Stern sieht darin ein Musical, das „wie ein Pop-Konzert gefeiert“ wird, Radio Hamburg urteilt: „& JULIA ist eine Feel-Good-Show mit Tiefgang und Entertainment. Sie begeistert Menschen aller Generationen“, und T-Online fasst zusammen: „& JULIA ist bunt, wild, laut, temporeich, lustig, dramatisch, ironisch, auch mal gesellschaftspolitisch und insgesamt ein Musical mit ganz viel Charme.“
& JULIA setzt auch ein starkes Zeichen für Selbstbestimmung und Empowerment. Tag24 hebt hervor: „Empowerment, wo man nur hinschaut!“, während die Süddeutsche Zeitung das Musical als „eine knapp dreistündige Liebeserklärung an selbstbestimmte Frauen“ beschreibt, die „unterhält und berührt“.
Mit dieser einzigartigen Mischung aus emotionaler Tiefe und packender Unterhaltung hat & JULIA die Herzen des Publikums im Sturm erobert.
&JULIA folgte auf TANZ DER VAMPIRE, das im Herbst 2023 seine Premiere feierte und bis Herbst 2024 in Hamburg zu sehen war.
Über & JULIA – das Pop-Musical
Was würde passieren, wenn sich Julia nach Romeos Tod für das Leben entscheidet?
So beginnt eine fabelhafte Reise, auf der Julia ihr berühmtes Ende für einen frischen Anfang nutzt – und eine zweite Chance auf das Leben und die Liebe erhält.
Mit Songs des legendären Grammy-preisgekrönten Songwriters und Produzenten Max Martin, einem Buch des Emmy-preisgekrönten Autors von „Schitt’s Creek“, David West Read, Regie von Luke Sheppard und Choreografie von der Emmy-Gewinnerin Jennifer Weber, dreht & JULIA die Handlung der größten Liebesgeschichte aller Zeiten um.
Julias neue Geschichte erwacht durch eine Playlist von zahlreichen weltbekannten Pop-Hymnen zum Leben, darunter „Since U Been Gone“ von Kelly Clarkson, „Roar“ von Katy Perry, „Baby One More Time“ von Britney Spears, „Larger Than Life“ von den Backstreet Boys, „That’s the Way It Is“ von Celine Dion und „Can’t Stop the Feeling!“ von Justin Timberlake. Alle diese Lieder stammen aus der Feder eines einzigen, genialen Songwriters und Produzenten: Der Schwede Max Martin steckt hinter mehr Nummer-1-Hits als jeder andere Künstler dieses Jahrhunderts.
Die Cast
Julia: Chiara Fuhrmann, SEBEYA Anne Hathaway / April: Willemijn Verkaik William Shakespeare: Andreas Bongard / Riccardo Greco (ab März 2025) Romeo: Raphael Groß Angelique / Amme: Jacqueline Braun Lance: Carlos de Vries François: Oliver Edward May: Bram Tahamata
Walk-In William Shakespeare & Lance: Philipp Tobias Hägeli Walk-In Julia & Anne Hathaway / April: Louisa Heiser Walk-In Anne Hathaway / April, Alternierende Angelique / Amme: Beatrice Reece
Lennox – All Crew Swing, Cover May, Cover Lord Capulet: Andrea Viggiano
Die Broadway-Produktion von & JULIET
Die Uraufführung von & JULIA (Original: & JULIET) fand im November 2019 im Londoner West End statt und wurde von Kritik und Publikum gefeiert. Geschrieben und entwickelt vom Emmy-Gewinner David West Read („Schitt’s Creek“), choreografiert von Jennifer Weber und inszeniert in der Regie von Luke Sheppard, wurde das Musical mit drei Olivier Awards und sechs WhatsOnStage Awards ausgezeichnet.
Die Broadway-Produktion am New Yorker Stephen Sondheim Theatre wird seit November 2022 vor ausverkauftem Haus aufgeführt, bricht dort Publikumsrekorde und erhielt neun Tony Awards®-Nominierungen.
Das Kreativteam der Broadway-Produktion von & JULIET
Buch: David West Read Musik & Texte: Max Martin & Friends Regie: Luke Sheppard Choreografie: Jennifer Weber Musikalische Leitung, Orchestrierung und Arrangements: Bill Sherman Bühnenbild: Soutra Gilmour Kostümdesign: Paloma Young Haar-, Perücken- und Make-up-Design: J. Jared Janas Lichtdesign: Howard Hudson Sounddesign: Gareth Owen Video- & Projektionsdesign: Andrzej Goulding Orchestrierung und musikalische Leitung: Dominic Fallacaro
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/02/JPG-72-dpi-RGB-01_RomeoJulia_CC-Joern-Hartmann.jpg614921Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-08-22 03:08:002025-08-22 19:16:19Das Pop-Musical & JULIA im Stage Operettenhaus in Hamburg läuft noch bis 1. Februar 2026
Asli Kislal, Regisseurin, Schauspielerin und Drehbuchautorin, übernimmt ab der Saison 2026/27 die Leitung des Theater der Jugend in Wien.
Geboren 1970 in Ankara, lebt sie seit 1990 in Wien und ist seit 1991 als Schauspielerin tätig (u. a. Theater der Jugend, Kosmos Theater Werk X, Theaterhaus Stuttgart)
Sie inszeniert in der Freien Szene und an Theatern wie Schauspielhaus Wien, Landestheater Niederösterreich, Landestheater Linz, Theater der Jugend, Künstlerhaus Wien, Theaterhaus Stuttgart, Theater für Niedersachsen (TfN), Staatstheater Mainz, Stadttheater Ingolstadt, Theater und Orchester Heidelberg, Theater Bonn, Theater Ulm
2004 gründete sie den Kunst- & Kulturverein daskunst (u. a. Auszeichnung „best of(f) Austria“ 2007), initierte 2008–2012 Projekte wie Kunst am Grund, Theater des Augenblicks und das Festival PIMP MY INTEGRATION. 2013 startete sie das Performance- & Theaterlabor diverCITYLAB, um postmigrantische Perspektiven in der Theaterszene zu stärken.
Aslı Kışlal ist Gewinnerin des „Mia Award“ (Kategorie Kunst & Kultur – 2014) und erhielt 2023 als erste Frau den Deutschen Musical Theater Preis der Deutschen Musical Akademie für Beste Regie.
Veronica Kaup-Hasler (Wiener Stadträtin für Kultur & Wissenschaft): „Theaterarbeit für junges Publikum heißt: Geschichten erzählen, Perspektiven eröffnen, Räume schaffen für Erfahrung und Austausch. Dafür braucht es nicht nur Kenntnisse der Theaterpraxis, sondern auch ein Verständnis für unsere vielfältige und dynamische Stadtgesellschaft. Mit Aslı Kışlal übernimmt eine erfahrene Theaterarbeiterin und -regisseurin die künstlerische Verantwortung des Theaters der Jugend: Sie bringt langjährige Erfahrung in der Arbeit für junges Publikum mit und hat mit dem Aufbau innovativer Formate die Wiener Theaterszene aktiv mitgestaltet. Darüber hinaus kennt sie Theaterstrukturen aus unterschiedlichen Perspektiven – von der Freien Szene bis zu Stadttheatersystemen. Die Entscheidung für Aslı Kışlal ist ein starkes Signal für eine zeitgemäße Weiterentwicklung dieser so wichtigen Institution für unsere nächsten Generationen.“
Andreas Babler (Vizekanzler und Bundesminister für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport): „Für viele ist der Besuch des Theaters der Jugend der erste Kontakt überhaupt mit Theater und Kunst. Und damit auch mit einer ganz eigenen Welt der Emotion und des Ausdrucks. Es steht daher an einer ganz besonderen Schnittstelle – nämlich zwischen Bildung, Schule, Kunst und Kultur. Dadurch erfüllt es eine wichtige gesellschaftspolitische Aufgabe. Kluge Kulturpolitik setzt niederschwellig an. Dadurch schafft sie Nähe. Das Theater der Jugend setzt sich seit jeher für die kulturelle Teilhabe von jungen Menschen ein. Ich bin zuversichtlich, dass diese wichtige Tradition auch unter der zukünftigen künstlerischen Direktorin Aslı Kışlal fortgesetzt wird.“
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/06/Asli-Kislal-Credits-Magdalena-Possert-e1750266427314.jpg7851000Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-08-21 19:09:002025-08-22 19:18:13Die Regisseurin, Schauspielerin und Drehbuchautorin Asli Kislal übernimmt ab der Saison 2026/27 die Leitung des Theater der Jugend in Wien
Vom 9. Juli bis 23. August 2025 ist das beliebte Disney-Musical DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME bei den Thunerseespielen zu sehen.
Die international erfolgreiche Inszenierung der Geschichte rund um die Pariser Seine kommt auf die beeindruckende Seebühne am Thunersee – vor der Kulisse von Eiger, Mönch und Jungfrau.
Die berührende Geschichte des Glöckners Quasimodo, der abgeschottet von der Welt im Glockenturm der Pariser Kathedrale Notre Dame lebt, garantiert einen unvergesslichen Musicalabend.
Das Musical basiert auf dem gleichnamigen Roman von Victor Hugo aus dem Jahr 1831 und der beliebten Disney-Zeichentrickverfilmung von 1996. Die Musik stammt von Alan Menken, dem achtfachen Oscar-Preisträger, und die Liedtexte von dem ebenfalls oscarprämierten Stephen Schwartz.
Für die Aufführung auf der Seebühne wurden 25 talentierte Musicaldarstellerinnen und -darsteller engagiert, von denen einige bereits in früheren Thuner Produktionen auftraten. Ergänzt wird das Ensemble durch einen 20-köpfigen Chor. Für die im Sommer 2024 ausgeschriebenen Rollen haben sich über 800 professionelle Musicaldarsteller:innen beworben. 250 von ihnen wurden zu den Castings in Zürich, Hamburg und Wien eingeladen.
Dank des renommierten Namens der Thunerseespiele in der Musicalszene, konnte aus einer Vielzahl erfahrener Künstler:innen die erstklassige Cast für DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME ausgewählt werden.
In der Hauptrolle des Glöckners Quasimodo ist Denis Riffel auf der Seebühne zu sehen, der neben seinen Engagements im Musical- und Theaterbereich auch in Film und Fernsehen aktiv ist. Im vergangenen Jahr war er u.a. in den Musicals Dear Evan Hansen (Gmunden), Jesus Christ Superstar (Nürnberg) und Anatevka (Erfurt) zu sehen. Die weibliche Hauptrolle der Esmeralda übernimmt Sharon Rupa, die bereits dreimal den „Deutschen Rock und Pop Preis“ in der Kategorie „Beste Musicalsängerin“ gewonnen hat. Sie war zuletzt auf Tournee mit Der kleine Horrorladen und spielte auch schon in Hits wie Mamma Mia!, Westside Story oder Die Päpstin. In weiteren Rollen zu sehen sind Detlef Leistenschneider als Erzdiakon Frollo, Jan-Philipp Rekeszus als Hauptmann Phoebus und Frank Winkels als Clopin.
Neben diesen fünf deutschen Darstellenden werden auch die vier Schweizerinnen – Anja Quinter, Amaya Keller, Maja Xhemaili und Lesley Zellweger – sowie der Schweizer Mathias Reiser und weitere Künstler aus insgesamt fünf Nationalitäten auf der Bühne stehen.
Denis Jenni, ausführender Produzent: „Es ist ein grosses Kompliment für uns als Arbeitgeber, dass wir zehn Ensemblemitglieder verpflichten konnten, die auch in den vergangenen Jahren schon für die Thunerseespiele auftraten“.
Auch im Sommer 2025 setzen die Verantwortlichen der Thunerseespiele auf den exzellenten Thunerseespiele-Chor. Obwohl einige der Chormitglieder schon jahrelang bewährt haben, müssen auch sie sich im Rahmen eines Castings jeweils bewerben. Elf Frauen und neun Männer unterschiedlichen Alters aus den Kantonen Bern, Aargau, Basel-Land, Schwyz und Zürich begannen bereits im März 2025 unter der Leitung von Patrick Secchiari mit den Proben. Die Cast stieß dann Mitte Mai 2025 zu den Proben unter der Leitung von Regisseur Dominik Flaschka und dem musikalischen Leiter Iwan Wassilevski in der Curlinghalle in Thun dazu.
Die Cast
Quasimodo: Denis Riffel Esmeralda: Sharon Isabelle Rupa Erzdiakon Claude Frollo: Detlef Leistenschneider Hauptmann Phoebus de Martin: Oliver Floris Clopin Trouillefou: Frank Josef Winkels Florika: Anja Quinter König Louis XI: Alex Bellinkx Jehan Frollo: Florian Sigmund Pater Dupin: Thomas Schreier Leutnant Frederic Charlus: Mathias Reiser Junger Frollo: Benedikt Berner Madame: Mona Graw
Ensemble: Nicolas Christahl (Cover Quasimodo), Antonia Kalinowski (Cover Esmeralda), Thomas Schreier (Cover Erzdiakon Claude Frollo), Florian Sigmund (Cover Hauptmann Phoebus de Martin), Alex Bellinkx (Cover Clopin Trouillefou), Amaya Keller (Cover Florika), Joel Parnis (Cover Pater Dupin), Benedikt Berner (Cover Leutnant Frederic Charlus), Katja Uhlig (Cover Madame), Mona Graw, Clarissa Gundlach, Maja Xhemaili-Luthiger, Rebecca Stahlhut, Lesley Zellweger, Mathias Reiser, Flavio Marullo, Riccardo Pastore
Swings: Chiara Cook (Dance Captain), Philipp Nowicki
Dennis Riffel
Denis Riffel arbeitet freischaffend für Theater und Film- und Fernsehen. 2024 spielt er Evan in der deutschsprachigen Erstaufführung von Dear Evan Hansen am Stadttheater Gmunden, Simon Zealotes in Jesus Christ Superstar am Staatstheater Nürnberg und Perchik in Anatevka in Erfurt. Zu seinen schönsten Theatererfahrungen der letzten Jahre gehören ausserdem Siegfried in Drachenherz, Gideon Fletcher in The Last Ship und Berger in Hair. Er freut sich sehr auf Wolfgang Mozart in der Uraufführung von Saving Mozart im Stadttheater Gmunden und auf Quasimodo in Der Glöckner von Notre Dame.
Sharon Isabelle Rupa
Sharon Isabelle Rupa erlangte 2013 den Abschluss zur staatlich anerkannten Musicaldarstellerin. In zahlreichen Musical- und Theaterinszenierungen (u.a. MAMMA MIA!, Ghost, Hairspray, Zorro, Himmel & Kölle, West Side Story, Winnetou und das Halbblut, Wahnsinn, Die Päpstin, Der Medicus, La Cage aux Folles, Linie 1) stand sie bereits auf internationalen Bühnen. 2013 gewann Rupa ausserdem den Deutschen Rock und Pop Preis in der Kategorie “Beste Musicalsängerin”, den sie 2014 und 2019 abermals verteidigen konnte. Zuletzt war sie als Ronette auf Tournee mit Der kleine Horrorladen.
Detlef Leistenschneider
Detlef Leistenschneider wurde an der Hochschule der Künste in Berlin ausgebildet. Zu seinen Rollen gehören u.a. Frank’n’Furter (Rocky Horror Show), Riff (West Side Story), Conférencier (Cabaret), Inspektor Javert (Les Misérables), Lottes Vater (Goethe – Das Musical), Henk (Knockin‘ On Heaven’s Door) und der Tiger im Kindermusical Der achtsame Tiger. Als Luigi Lucheni (Elisabeth), Dimitri (Der Schuh des Manitu), Harry Beck (Mamma Mia!), Curtis Shank (Sister Act), Rocky (Rocky – Das Musical), Richard Lubanski (Das Wunder von Bern) und Axel Staudach (Ich war noch niemals in New York) war er in Longrun-Produktionen zu sehen. An den Bühnen Bern spielte er 2023 Dan Goodman in Next To Normal. Zuletzt sah man ihn als Hades in Disneys Hercules – das Musical im Stage Theater Neue Flora in Hamburg. Gleichzeitig zu seinen Engagements verleiht er seine Stimme als Synchron- und VoiceOver Sprecher.
Oliver Floris
Oliver Floris absolvierte seine Musical-Ausbildung an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München. Zu seinen wichtigsten Rollen zählen u.a. Emanuel Schikaneder in der Uraufführung von Schikaneder (Wien), Bert in Mary Poppins (Stuttgart/Hamburg), Freddy Eynsford-Hill in My Fair Lady (Salzburg) und Axel Staudach in Ich war noch niemals in New York, als der er erstmals auf der Thuner Seebühne stand. Ebenso zentrale Rollen waren Diesel in West Side Story, Henry Spofford in Gentlemen Prefer Blondes (Neustrelitz) sowie der Bäcker in Into the Woods (München). Weiter zu sehen war Floris in Crazy for You, Curtains, The Drowsy Chaperone, Jesus Christ Superstar (München), The Sound of Music, Der Schuh des Manitu, Tschitti Tschitti Bäng Bäng, Roxy und ihr Wunderteam (Wien) sowie Elisabeth (Wien, konzertant).
Frank Josef Winkels
Frank Josef Winkels wurde in Hamburg zum diplomierten Bühnendarsteller ausgebildet. Dort spielte er zuletzt Curtis Jackson in Sister Act. Über sieben Jahre war er Ensemblemitglied des Schmidt Tivoli Theaters. Er spielte u.a. Peppone in Don Camillo & Peppone, Shrek in Shrek, Luther im Luther Poporatorium, das Biest in Disneys Die Schöne und das Biest, Billy Flynn in Chicago, König Artus in Monty Pythons Spamalot, Don Quixote in Der Mann von La Mancha, Pontius Pilatus in Jesus Christ Superstar. Dieses Jahr ist Winkels als Carl Hanratty in Catch Me If You Can am Stadttheater Bremerhaven zu sehen.
Alex Bellinkx
Alex Bellinkx stammt ursprünglich aus Belgien. Seine Ausbildung absolvierte er an der staatlichen Ballettschule in Antwerpen. Mittlerweile gehört er zu den festen Grössen auf deutschen Musical-Bühnen. Sein Musical-Debüt feierte er 2000 in Berlin im Ensemble von Der Glöckner von Notre Dame und als Fightcaptain. Er spielte u.a. in Elisabeth und Aida in Essen sowie in Die drei Musketiere, Rebecca und Tanz der Vampire in Stuttgart, in Disney’s Aladdin, Rocky, Ghost – Nachricht von Sam und Tina – Das Tina Turner Musical in Hamburg. In St. Gallen war er bei Artus-Excalibur als Ector, in Stuttgart bei Tanz der Vampire als Swing/Cover Chagall, bei den Thunerseespielen in Dällebach Kari als Walk-in Cover und in München bei Der Medicus als Avicena beschäftigt. Zuletzt war er mit Elisabeth und Rebecca auf China-Tour.
Florian Sigmund
Florian Sigmund ist gebürtiger Duisburger und schloss 2020 sein Studium an der Folkwang Universität der Künste in Essen ab, spielte bereits davor in Musicals wie Haispray, La Cage Aux Folles, Anything Goes und Die Lustige Witwe. Während des Studiums stand er als Oberst in Die Gespenstersonate sowie als Präparator in Glaube Liebe Hoffnung auf der Bühne. Ab 2018 war er u.a. zu sehen als Kommissar in Knockin’ On Heaven’s Door (Essen, Basel), Glad Hand, Diesel und Swing in West Side Story (Dortmund), Melchior in Spring Awakening (Essen), in Himmel und Kölle (Köln), Amos Hart in Chicago (Bonn), als Erwin Bach in Tina – das Tina Turner Musical (Stuttgart) und in Die Päpstin (Fulda). Für seine Rolle als Prinz Theo in Die Gänsemagd (Hanau) war er für den Preis «Bester Darsteller in einer Hauptrolle» beim Deutschen Musical Theater Preis nominiert. Zuletzt war er als Büttel Bamford in Sweeney Todd (Dortmund) und als Pitter in Heisse Ecke (Schmidt’s Tivoli) zu sehen.
Thomas Schreier
Thomas Schreier begann seine musikalische Karriere als 6-Jähriger mit dem Schwerpunkt Violine, später Bratsche und Klavier. Mit 19 Jahren begann er die klassische Gesangsausbildung. Er stand mehrfach als Solist auf der Bühne des Konzerthauses und der Philharmonie Berlin. 2009 debütiert er als Musicaldarsteller und erzielte seinen Abschluss als Gesangspädagoge im Jahr 2014. Im Jahr 2015 stand er auf den Bühnen von Stage Entertainment und war dort bei Liebe stirbt nie, Hinterm Horizont und Der Glöckner von Notre Dame zu sehen. In den Pandemiejahren war er auf den Meeren der Welt unterwegs. 2023 und 2024 war er bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall in Wie im Himmel und Hairspray engagiert und moderierte das Neujahrsvarieté im Neuen Globe.
Nicolas Christahl
Nicolas Christahl beendete 2014 seine Ausbildung am Performing Center Austria in Wien. Dort folgte 2015 das Engagement im Musical Mozart! als Teil des Ensembles und Cover Graf Arco. 2016 ging er mit dem Musical Ich war noch niemals in New York auf Tour. Es folgten Ghost – Das Musical in Linz und Berlin als U-Bahn-Geist und Cover Carl Brunner. Bis 2024 war Nicolas Christahl Teil grosser Stage Produktionen wie Disneys Aladdin als Kassar sowie Cross Swing, Cover Chagal und Cover Nightmare Solist in Tanz der Vampire. Zuletzt wirkte er in der konzertanten Fassung des Musicals Elisabeth als Swing und Cover Lucheni mit.
Mathias Reiser
Mathias Reiser, geboren 1994 in Basel, absolvierte seine Ausbildung 2019 an der Universität der Künste Berlin. 2016 erhielt er den Bobby Walden Preis, 2017 war er Finalist im Bundeswettbewerb Gesang. Er spielte bereits 2018 A-Rab in West Side Story, Andi in Welcome To Hell an der Neuköllner Oper in Berlin und im Anschluss Geza in Roxy und ihr Wunderteam an der Komischen Oper, inszeniert von Stefan Huber. Nach Abschluss war er als Scorpius Malfoy in Harry Potter und das verwunschene Kind in Hamburg zu sehen. Zuletzt verkörperte er im Theater des Westens in Berlin die Rolle des Freddy Donath in Ku’damm 59.
Joel Parnis
Joel Parnis wuchs in Australien und Taiwan auf. 2010 schloss er sein Bachelorstudium in Musiktheater in Victoria, Australien ab. Seine Engagements beinhalten u.a. The Producers, Chess, Flower-children, Godspell, The Pirates of Penzance, und Les Misérables (Australien & International Tour). Anschliessend spielte er in My Fair Lady unter der Regie von Julie Andrews im weltberühmten Sydney Opera House. Ab 2017 übernahm er dort die Rolle des Freddy Einsford-Hill. Es folgten u.a. Titanic (Grossbritannien, Irland, Deutschland, China), Wie im Himmel, Priscilla: Königin der Wüste, Anastasia (Graf Ipolitov/Tsar), und Natascha, Pierre & der Großer Komet von 1812. Joel hatte 2024 seine Regiedebüt mit I Love You Because im Theater im Delphi, Berlin.
Benedikt Berner
Benedikt Berner absolvierte sein Musicalstudium in Wien und studierte Rhythmik/Musik und Bewegung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Es folgten Engagements u.a. als Brad in der Rocky Horror Show und als Cliff in Cabaret. Zuletzt war er als Swing / Cover Harry in My Fair Lady bei den Seefestspielen Mörbisch sowie The Greatest Showman in concert im Theater Uri zu sehen. Ausserdem komponierte und entwickelte er den Liederzyklus für Streichquartett Die zwei Jahreszeiten, die Echtzeitkomposition Pale Blue Dot sowie die interaktive Tanzperformance 45 Minutes (more or less).
Flavio Marullo
Flavio Marullo wurde in Europa und Amerika ausgebildet und schloss sein Studium am ICMT in London mit Auszeichnung ab. Er debütiert im Fernsehen auf RAI 1 (I migliori anni, L’anno che verrà), dann in Werbespots für TIM. Er tanzt in dem Film Bloody Richard und spielt als Faun in The Creatures of Prometheus Festival der zwei Welten, als Solist in der italienischen Tournee von Broadway Celebration, als Dean Paxton in Everybody’s Talking About Jamie Italien, und als Darsteller an Bord von Costa Cruise. Dann in Deutschland, in Hamilton in der Originalbesetzung und in Disneys Hercules Weltpremiere.
Riccardo Pastore
Riccardo Pastore schloss seine Ausbildung mit einem Bachelor of Arts in zeitgenössischem Tanz an der Northern School of Contemporary Dance ab. Er stand bereits in Produktionen wie Ku’damm 59 und Romeo & Julia – Liebe ist alles im Ensemble am Theater des Westens in Berlin auf der Bühne. 2025 tourte er als Garvin im Musical Footloose durch Deutschland und Österreich. Riccardo Pastore freut sich sehr auf die Spielzeit im Ensemble in Thun
Mona Graw
Mona Graw absolvierte ihre Ausbildung mit Diplom am renommierten Studio Theater an der Wien. Es folgten Engagements bei den Vereinigten Bühnen Wien in Elisabeth und Mozart! Bevor sie drei Jahre am Berliner Theater des Westens spielte, führte sie ihre erste Titelrolle Laura ans Watermill Theatre in England. Stage Entertainment engagierte sie u.a. als Magda in Tanz der Vampire, Mutter / Cabaretsängerin in 3 Musketiere, als Mrs Van Hopper in Rebecca und als Confidante / Madame Giry in Das Phantom der Oper. Bei den Thunerseespielen war sie 2013 in Der Besuch der alten Dame zu sehen. Weitere Stationen waren Mama Morton in Chicago, Mary Lazarus in Sister Act, die Flashdance – What a Feeling-Tour 2023 als Hannah und die Uraufführung Die Gänsemagd 2024 als Dienerin Ilse. Im Erfolgsstück Weiber sah man Mona Graw als Anke in Bielefeld, Bremen, Lübeck und Kassel.
Anja Quinter
Anja Quinter ist gebürtige Schweizerin und steht schon seit frühester Kindheit auf der Bühne. Bereits mit 8 Jahren spielte sie ihre erste Hauptrolle in einem Kindermusical. 2021 schloss sie die professionelle Musicalausbildung an der Performing Academy in Wien ab. In Wien spielte sie unter anderem bei Heidi sowie in Anne auf Green Gables im Theater der Jugend mit. Erstmals in der Schweiz sah man Anja in der MAAG Music Hall bei der Wiederaufnahme von Space Dream. Im Sommer 2022 folgte ihr Debüt bei den Thunerseespielen als Ursula in Io Senza Te. Im Sommer 2023 folgte das Debüt bei den Seefestspielen in Mörbisch in Mamma Mia! Anschliessend ergatterte sie sich gleich mehrere Rollen in der Welturaufführung des Musicals Abenteuerland in Düsseldorf.
Antonia Kalinowski
Antonia Kalinowski wuchs in Worpswede auf und schloss 2024 ihr Studium des Fachs Musical an der Folkwang Universität der Künste ab. Im selben Jahr feierte sie ihr professionelles Debüt als Maria in dem Musical Jesus Christ Superstar. Während ihres Studiums führten sie erste Engagements ans Düsseldorfer Schauspielhaus. 2023 gewann sie sowohl beim MUT-Wettbewerb als auch beim Bundeswettbewerb Gesang den zweiten Hauptpreis. Neben Engagements an der Oper Dortmund (Cabaret und Rent), feierte Antonia zuletzt ihr internationales Debüt mit dem Stück Rebecca, wo sie in der Rolle der ICH zu sehen war.
Katja Uhlig
Katja Uhlig absolvierte ihr Studium zur Diplom-Bühnendarstellerin an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Seitdem verkörperte sie zahlreiche Hauptrollen und spielte an vielen renommierten Theatern. Seit 2018 ist sie festes Ensemblemitglied der Shakespeare Company Berlin. 2022 wurde sie mit dem Deutschen Musical Theaterpreis als „Beste Darstellerin in einer Hauptrolle“ (Caterina Schöllack in Ku‘damm 56) ausgezeichnet. Sie ist zertifizierte Gesangspädagogin und arbeitet als Synchronsprecherin. Bei den Thunerseespielen spielte sie u.a. Maria in West Side Story und Kate McGowan in Titanic.
Amaya Keller
Amaya Keller ist Schweizerin und absolvierte ihre Gesangs-, Schauspiel- und Tanzausbildung am Pariser Centre International de Danse Jazz und in Wien am Vienna Konservatorium. In Wien stand sie als Pocahontas und Judith in Boeing Boeing auf der Bühne. Ab 2010 folgten Dällebach Kari, Camping Camping, Comedy Christmas, Spamalot und Der Besuch der alten Dame. 2014–2016 war sie Teil der Original-Cast von Das Wunder von Bern (Hamburg). 2016/17 folgten Hair (Gärtnerplatztheater) und Cabaret (Bernhard Theater). 2017-19 folgten CATS und MAMMA MIA! (Thun), Matterhorn, Supermarkt Ladies und Priscilla – Königin der Wüste. Ausserdem 2020-23 Wüstenblume, und 2021-23 Disneys Die Eiskönigin (Hamburg). 2024 folgten RENT (St.Gallen) und Elisabeth (China) sowie 2025 Einstein – A Matter of Time (St.Gallen). Keller arbeitet sie regelmässig als Sprecherin im Tonstudio.
Clarissa Gundlach
Clarissa Gundlachs professioneller Weg in die Darstellende Kunst führte sie nach ihrem Studium an der UdK zu der zynischen Komödie und Uraufführung Eine Stimme für Deutschland. Sie gewann im gleichen Jahr im Bundesgesangswettbewerb Musical den Preis der Walter Kraminsky-Stiftung. Ende ihres Studiums spielte sie Sandy in Grease und Emma in The Prom, auf der Tour von Sound of Music Concerts, in This Is The Greatest Show. Nach ihren Studium verkörperte sie Judith in Paradise Lost an der NKO Berlin. Während sie in der Welturaufführung ABENTEUERLAND als Swing und Cover die Produktion begleitete, verkörperte sie auch Ari in Danke für Nichts an der Opernwerkstatt am Rhein.
Maja Xhemaili-Luthiger
Maja Xhemaili-Luthiger entdeckte ihre Leidenschaft zum Tanz bereits im Alter von fünf Jahren. Nach ihrer klassischen Grundausbildung besuchte sie die Hamburg School of Entertainment und liess sich im Bereich Musical ausbilden. Nach Tanzweiterbildungen in New York und dem Bachelor zur Primarlehrerin absolvierte sie ihr Diplom zur Bühnentänzerin in Zürich. Seither ist Maja freischaffende Tänzerin und Choreografin (u.a. Jesus Christ Superstar, le thèâtre) und war u.a. zu sehen in Das Land des Lächelns (Opernhaus Zürich), Tanz der Vampire (Ronacher Wien) und Mamma Mia (Thunerseespiele), als Dance Captain und Swing/Ensemble in Sister Act (le thèâtre), Der Löwe der nicht schreiben konnte (Bernhard Theater), Space Dream und Die Bremer Stadtmusikanten (Maag). Zuletzt war Maja in den Wiederaufnahmen von Die Csárdásfürstin und Das Land des Lächelns (Opernhaus Zürich) zu sehen
Rebecca Stahlhut
Rebecca Stahlhut sammelte erste Bühnenerfahrungen nach ihrer Ausbildung in Osnabrück am dortigen Stadttheater in Musicals wie West Side Story und Cabaret. Es folgten u.a. Erma in Anything Goes und Marta in Company am Stadttheater Bielefeld. Das Theater Coburg engagierte sie für die Rolle der Anita in West Side Story. Bei den Gandersheimer Domfestspielen war Stahlhut als Dionne zu sehen. In MAMMA MIA! verkörperte sie sowohl Lisa als auch die Cover Rosie und Donna im Jahr 2018. 2021 war sie bei der deutschen Erstaufführung von Die Eiskönigin als Cover Königin Iduna / Bulda zu sehen. Die Thunerseespiele engagierten Rebecca Stahlhut bereits 2014 für die Produktion AIDA als Nehebka / Cover Aida.
Lesley Zellweger
Die gebürtige Thunerin schloss ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin 2023 erfolgreich in Hamburg ab. Bereits während der Ausbildung stand sie für diverse Produktionen im First Stage Theater Hamburg auf der Bühne. U.a. für die grosse Weihnachtsshow und die grosse Jubiläumsgala. Nach der Ausbildung spielte sie im First Stage Theater Hamburg Sister Act im Ensemble und als Cover Mary Lazarus. Darauf folgten Deutschland- und Österreich-Tourneen mit der Gruseldinner Produktion Jekyll und Hyde und der 20er-Jahre Show The Musical Sound of Glamour. Zuletzt zu sehen war sie in Pinocchio und Hans im Glück im Hoftheater Ottensen in Hamburg. 2016-2018 stand sie bereits im Chor auf der Thuner Seebühne und freut sich sehr, bei der diesjährigen Produktion dabei zu sein.
Chiara Cook
Chiara Cook absolvierte ihre Ausbildung an der Fontys Academy of the Arts in Tilburg. Sie war u.a. zu sehen als Cover Tanja, Ali und Lisa, Swing und Assistant Dance Captain in MAMMA MIA!, Swing und Assistant Dance Captain in Disneys’ Der Glöckner von Notre Dame, als Assistant Choreographer, Dance Captain und Swing in Frau Luna, im Ensemble, als Swing und Cover Fleck in Liebe Stirbt Nie – Phantom II, als Swing und Ensemble in Wicked, We Will Rock You und So, als ob du schwebtest. Bei den Thunerseepsielen spielte sie bereits bei Romeo & Julia und Ich war noch niemals in New York mit.
Philipp Nowicki
Philipp Nowicki absolvierte sein Bachelor-Studium in Gesang, Schauspiel und Tanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen und machte seinen Master an der renommierten Royal Academy of Music in London. Seit seinem Abschluss war er in zahlreichen Produktionen wie Cabaret, Saturday Night Fever, Comedian Harmonists 2, sowie Tina – das Tina Turner Musical und Ghost im Stage Operettenhaus Hamburg zu sehen. Danach spielte er drei Jahre am Stage Theater des Westens Berlin und war bei den Uraufführungen Ku’damm 56, Romeo & Julia – Liebe ist alles und zuletzt Ku’damm 59 als Wolfgang von Boost beteiligt.
Das Leading Team
Regie: Dominik Flaschka Musikalische Leitung: Iwan Wassilevski Choreografie: Jonathan Huor Bühnenbild: Stephan Prattes Kostümbild: Irina Hofer Masken- und Perückendesign: Olivia Sieber Requisite: Nora Balmer Tondesign: Thomas Strebel Lichtdesign: Fabian Küng Chorleitung, Stellvertretende Musikalische Leitung, 2. Dirigent: Patrick Secchiari Dramaturgie: Livio Beyeler Regieassistenz, Abendspielleitung: Kristian Lucas Associate Choreographer: AJ Kingma Associate Bühnenbild: Sascha Röder Associate Tondesign: Youssef Iskander 2. Regieassistenz: Christian Philipp Schenk Inspizienz: Christian Altenburger Konzertmeister: Andri Mischol
Dominik Flaschka (Regie)
Dominik Flaschka arbeitete nach der Schauspielschule als Schauspieler und gründete 1995 die Shake Company. Er leitete zwanzig Jahre das Theater am Hechtplatz in Zürich, wo er mit der Shake Company viele Ur- und Erstaufführungen realisierte, darunter die Ost Side Story, wofür er den Deutschen Musicaltheater Preis erhielt. Flaschka brachte unzählige Musicals und Komödien auf die Bühne, darunter das Monty-Python-Kultmusical Spamalot, De chlii Horrorlade oder The Show Must Go Wrong. Ebenso inszenierte er szenische Liederabende wie die Bye Bye Bar, Forever Young oder Jukebox Heroes. Ein Meilenstein war die Kreation des Musicals Ewigi Liebi, das er mit Roman Riklin schuf. Er führte Regie bei grossen Musicals und Shows wie Sister Act, Abenteuerland und Mamma Mia! an den Thunerseespielen. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Schweizer Prix Walo und den Theaterpreis des Schweizerischen Bundesamtes für Kultur.
Iwan Wassilevski (Musikalische Leitung)
Iwan Wassilevski studierte an den Hochschulen für Musik in Sofia, Bern und Zürich Klarinette (Solistendiplom bei Prof. Kurt Weber) und Dirigieren (Studium und Aufbaustudium bei Prof. Johannes Schlaefli mit Chorleitung bei Prof. Beat Schäfer). Der vielseitige Musiker spielte unzählige Konzerte als Klarinettist, leitete Operetten bei der Fricktaler Bühne und dirigierte Orchester in verschiedenen Ländern (u.a. das Zürcher Kammerorchester, das Nationale Radioorchester Bukarest, das Kammerorchester Berg Prag, das Orchester der Nationalen Oper Stara Zagora, am Montreux Jazz Festival das Kammerorchester Klaipeda mit der Sängerin Jaël). Er ist ein gerne gesehener Gastdirigent beim Theater Orchester Biel Solothurn (2019-2020 Sweeney Todd, 2022-2023 Die sieben Todsünden, diverse Chor- und Kinderkonzerte). Wassilevski ist Dirigent des Chœur Symphonique de Bienne und des Akademischen Orchesters Basel. Im Sommer 2022 gab er sein Debüt bei der Sommeroper Selzach mit Der Mann von La Mancha. Nebst seiner Konzerttätigkeit unterrichtet er eine Dirigierklasse an der Zürcher Hochschule der Künste. Seit 2003 ist er musikalischer Leiter der Thunerseespiele, wo er viele grosse Musicals, darunter drei Uraufführungen, dirigierte
Jonathan Huor (Choreografie)
Jonathan Huor wurde in Kambodscha geboren und wuchs in der französischen Schweiz auf. Nach einem Stipendium in Montpellier und Zürich perfektionierte er sein Können in New York und London. Als dreifach preisgekrönter Choreograf des Deutschen Musical Theater Preises prägt er die internationale Szene. So You Think You Can Dance, Ku’damm 56/59, Sister Act, Cabaret, West Side Story, Chicago, Mamma Mia, Tanz der Vampire – seine Choreografien begeistern weltweit. Auch abseits der Musical-Bühne setzt er Akzente: FIFA-Eröffnung in Zürich, Olympische Jugend-Winterspiele in Lausanne, Shows in Tokio, Peking, Shanghai und Paris. Er arbeitete mit Pink, Alicia Keys, Joe Cocker und Grace Jones. 2025 choreografierte er den Eurovision Song Contest. Mit visionärer Kreativität und Respekt steht er an der Spitze der Unterhaltungsindustrie.
Stephan Prattes (Bühnenbild)
Stephan Prattes wurde in Wien geboren und lebt in Berlin. Er ist Ausstatter sowie Regisseur in zahlreichen Städten in Österreich, Deutschland und der Schweiz. Er stattet die legendären Geschwister Pfister aus und gründete das österreichische Kinder- und Jugendtheater MKT-Theater. Er arbeitet mit Regisseuren wie Nicolai Sykosch, Stefan Huber, Andreas Gergen, Christian Struppeck, Werner Sobotka, Melissa King. Mit dem Starchoreografen Vincent Paterson erarbeitete er die europäische Neufassung Evita im Wiener Ronacher. Seine Bühnenbilder für die Welturaufführung I Am From Austria und Scholl – Die Knospe der weissen Rose wurden für den deutschen Musicaltheaterpreis nominiert. Für Rock Me Amadeus – Das Falco Musical im Ronacher Wien erhielt er den Musical Award 2024. Als Regisseur inszenierte er L’Elisir D’Amore (Opernhaus Wuppertal), Pariser Leben (Operhaus Kiel), die Berliner Erfolgsproduktion Am Rande der Nacht und Im weissen Rössl in Österreich. Für seine Japan-Revue Sayonara Tokyo im Berliner Wintergarten erhielt er die Berliner Auszeichnung zur Show des Jahres 2017. Im Sommer 2022 eröffnete er das österreichische Unterhaltungsunternehmen Zirkus Prattes in Graz.
Irina Hofer (Kostümbild)
Irina Hofer ist Kostüm- und Modedesignerin in Wien. Aufgewachsen in Salzburg, absolvierte sie eine Modeschule und schloss 2013 ihr Kunstgeschichtestudium in Wien ab. Seit 2017 entwirft sie Kostüme für Musical-, Opern-, Operetten-, Musikvideo- und TV-Produktionen. Sie arbeitete mit Regisseur*innen wie Anna Bernreitner, Alex Balga, Wolfgang Dosch, Jan Frankl und Dominik Flaschka, mit dem sie die Welturaufführung von Abenteuerland – Das Musical realisierte. Ihre Designs waren u. a. bei Netflix, dem Musical Sommer Amstetten, dem Burgtheater Wien, dem Deutschen Theater München und dem ORF zu sehen.
Olivia Sieber (Masken- und Perückendesign)
Olivia Sieber absolvierte nach ihrem Abschluss zur Eidg. dipl. Damen- & Herrencoiffeuse ein Studium zur staatlich anerkannten Maskenbildnerin SFX in Deutschland und Weiterbildungen im Bereich Beauty & Face Painting. Seit 2005 betreute die Thunerin freischaffend 36 Musical- & Theaterproduktionen (u.a. We Will Rock You), verschiedene Kino- und Kurzfilme, Künstler:innen (z.B. BLISS) und diverse TV-Formate. Weitere Engagements in leitender Funktion beinhalten u.a. Mein Name ist Eugen, Ewigi Liebi, Spamalot, Heisse Zeiten und Supermarkt Ladies. Im Jahr 2020 eröffnete sie ihr eigenes Atelier. Bei den Thunerseespielen war sie (von 2014 bis 2023 als Chefmaskenbildnerin) bei 16 Produktionen beteiligt und für das Maskendesign von Mary Poppins, Io senza te und Dällebach Kari (mit-)verantwortlich. Für Letzteres wurde sie (u.a.) im Herbst 2023 mit dem Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnet.
Nora Balmer (Requisite)
Nora Balmer kommt aus Thun und hat in verschiedenen gestalterischen Berufsfeldern gearbeitet. Zuletzt absolvierte sie an der Filmakademie in Ludwigsburg ihr Diplom zur Szenenbildnerin. Nun arbeitet sie freischaffend für Theater- und Filmproduktionen und in einem Atelier für Möbel und Design. Nach dem erfreulichen Musical Mary Poppins letzten Jahres, freut sich Nora sehr auf ihre zweite Produktion bei den Thunerseespielen.
Thomas Strebel (Tondesign)
Thomas Strebel wurde in Europa und den USA ausgebildet und arbeitet in den Bereichen Sounddesign, Beratung, Audioengineering, Event- und Studioproduktion sowie Studiodesign. In Zusammenarbeit mit dem Komponisten Niki Reiser entstanden zahlreiche Filmmusikproduktionen, u.a. Jenseits der Stille (Deutscher Filmpreis „Beste Filmmusik“) und Nirgendwo in Afrika (2002 Deutscher Filmpreis, 2003 Oscar für „Bester fremdsprachiger Film“). Seit Mitte der 90er ist Tom verantwortlich für das Sounddesign von Musicals in Europa und Asien. Volker Hesse holte ihn 2016 an die Gotthard Tunneleröffnung. 2009 wurde Tom der Deutsche Bühnenpreis für sein Sounddesign am Einsiedler Welttheater verliehen. Die erfolgreiche Musik-Show Basel Tattoo betreut er seit 2005 als Technischer Leiter und Sounddesigner.2021 wurde ihm der BroadwayWorld Austria Award für das beste Sounddesign eines Theaterstücks oder Musicals verliehen.
Fabian Küng (Lichtdesign)
Schon in jungen Jahren faszinierte ihn die Welt der Beleuchtungstechnik, darum beschloss Fabian Küng im Jahr 2014, sein eigenes Unternehmen als Lichtdesigner und Operator zu gründen. Seit diesem Zeitpunkt widmet er sich leidenschaftlich der Aufgabe, Bands, Musicals oder Theaterproduktionen ins richtige Licht zu rücken. Als Lichtdesigner und Technischer Leiter betreut er seit über 10 Jahren die erfolgreiche Acapella Band Bliss. Während seiner Laufbahn programmierte er anlässlich diverser Veranstaltungen in unzähligen Konzerthäusern und an Festivals zahlreiche Lichtshows und sammelte dabei wertvolle Erfahrungen im In- und Ausland. Als Lichtdesigner hatte er die Gelegenheit, seine kreativen Visionen bei Produktionen wie Space Dream, Der Löwe, der nicht schreiben konnte, Merry Blissmas, sDschungelbuech, Monsieur Claude und seine Töchter oder Supermarkt Ladies zu entfalten.
Patrick Secchiari (Chorleitung, Stellvertretende Musikalische Leitung, 2. Dirigent)
Patrick Secchiari ist seit über 20 Jahren schweizweit als passionierter Chordirigent aktiv und hat sich durch innovative Konzertformate einen Namen gemacht. Neben Engagements an Theatern und Festivals leitet er erfolgreich Chöre in Seftigen, Bern, Glarus und Jona. Als Lehrbeauftragter für Chordirigieren war er zehn Jahre an der Hochschule der Künste Bern tätig und leitete zudem während drei Jahren die Junge Oper in Biel. Bei den Thunerseespielen war Patrick Secchiari 2019 Chorleiter und 2023 als 2. Dirigent tätig. Er studierte Gesang und Dirigieren an den Musikhochschulen Fribourg und Bern und nahm an internationalen Meisterkursen teil, unter anderem bei Simon Halsey (Rundfunkchor Berlin), Frieder Bernius und Ralf Weikert. Aktuell ist Patrick Secchiari Präsident der Schweizerischen Föderation Europa Cantat SFEC und bildet sich bei Túpac Mantilla (R.I.T.M.O.) weiter.
Livio Beyeler (Dramaturgie)
Livio Beyeler ist Regisseur für Theater, Musical und Oper. Er studierte an der Zürcher Hochschule der Künste und an der Hochschule Luzern für Design und Kunst. Sein Studium schloss er mit einem Weltrekord für die längste Theaterperformance ab. Seit 2022/23 ist er Hausregisseur am Theater Uri und inszenierte dort u. a. Adaptionen von Ein Sommernachtstraum, Wilhelm Tell und Faust. Fürs Theater am Hechtplatz inszenierte er 2023 die Schweizer Erstaufführung des Musicals tick, tick…BOOM! 2025 folgten die Musicals The Last Five Years und die Schweizerdeutsche Erstaufführung von next to normal, für die er auch die Übersetzung verantwortete. Andere Stationen seiner Arbeit waren das Theater am Neumarkt Zürich, Schlachthaus Theater Bern, Freies Theater Hannover, Landschaftstheater Lenzburg. Seine Arbeit was ihr wollt und wie es euch gefällt war 2021 am Schweizer Theatertreffen.
Kristian Lucas (Regieassistenz, Abendspielleitung)
1999 erhielt Kristian Lucas sein Diplom zum Musicaldarsteller und war seitdem an verschiedensten Theatern in unterschiedlichsten Rollen zu sehen. U.a. in Robin Hood (Sheriff von Nottingham/Cover King John), Doktor Schiwago (Jurij Schiwago), Sugar (Jerry), Elisabeth (Swing), Mozart! (Cover Schikaneder/Swing), Sunset Boulevard (Joe Gillis), Les Misérables (Marius), Cabaret (Cliff), Hair (Margaret Mead), Dracula (Jonathan Harker), Die letzten fünf Jahre (Jamie) und Next to normal (Dan Godman). Seit Januar 2020 gehört er zum festen Ensemble des Kultmusicals Heisse Ecke (Pitter/Mikie) am Schmidts Tivoli Hamburg. Bereits 2009 war Kristian Lucas für Jesus Christ Superstar (Simon) und 2012 für Titanic (Swing) in Thun engagiert und war 2016 Produktionsassistent für die Produktion Sugar. Nach Mary Poppins freut er sich nun, abermals als Regieassistent und Abendspielleiter zum Team der Thunerseespiele zu gehören.
AJ Kingma (Associate Choreographer)
Geboren und aufgewachsen in den Niederlanden, studierte AJ Kingma am Lucia Marthas Institute for Performing Arts. Auf der Bühne war er zu sehen in Ku’damm 59 als Cross-Swing, Dance-Captain und Associate Choreographer, in Romeo & Julia – Liebe ist alles als Cross-Swing, Dance-Captain und Associate Choreographer, in Anastasia im Ensemble sowie als Cover Siegfried und Cover Rotbart, in Catch me if you can als Mitch Miller, in Ku’damm 56 als Swing, Dance-Captain und Associate Choreographer, in Ich war noch niemals in New York im Ensemble, in Tanz der Vampire als Cross-Swing und Cover Koukol, in Evita im Ensemble, in Bonifatius im Ensemble und als Swing sowie in Musicals in Concert als Tänzer. Auf der Leinwand ist AJ Kingma in den Produktionen Babylon Berlin, Das Haus der Träume und in The Hunger Games; The Ballad of Songbirds and Snakes zu sehen.
Sascha Röder (Associate Bühnenbild)
Seit seinem Masterabschluss in Berlin ist Sascha Röder freiberuflich als Set Designer, Bühnenbildassistent und Modellbauer europaweit tätig. Er gestaltete u. a. Bühnen für Palazzo, Lola Flamenco, die Potsdamer Musical-Uraufführung von Wemmicks sowie einen Firmen-Festakt in der HARPA Reykjavík. An der Seite von Stephan Prattes und Christian Schmidt führten ihn Assistenzen an die Opéra National de Paris, die Wiener Staatsoper und die Komische Oper Berlin. Zuletzt betreute er als Set Design Associate die Musical-Grossproduktion Rock me Amadeus der Vereinigten Bühnen Wien. Sascha arbeitete zudem im Bereich Szenenbild fürs ZDF sowie als Modellbauer für die Themenpark-Industrie. Mit seinem Label ECOSCENIC setzt er sich für umweltverträglichere Produktionsweisen im Dekorationsbau ein. Wenn er nicht gerade Welten erschafft, engagiert er sich aktiv im Wildtierschutz. Youssef Iskander (Associate Tondesign) Youssef Iskander ist Sounddesigner, Audioengineer und Musiker mit ägyptisch-schweizerischem Hintergrund. Nach seinem Mechatronikstudium in Kairo arbeitete er u. a. für Dream Studio Egypt an Produktionen wie Les Misérables und der Goldenen Parade der Pharaonen. Seit seinem Wechsel zur Audiopool GmbH war er u. a. für das Sounddesign von Mary Poppins, Dällebach Kari (nominiert für den Deutschen Musical Theater Preis), Sister Act (Basel), Oh Läck Du Mir (Prix Walo), Elisabeth und Rebecca verantwortlich. Iskander ist zertifizierter Spatial Sound System-Ingenieur und TiMax-Spezialist mit umfassender Erfahrung im Bereich immersives Sounddesign. Seine technische Expertise kombiniert mit seinem musikalischen Hintergrund als Dirigent und Komponist bildet eine Brücke zwischen der technischen und der künstlerischen Welt. Er bereichert Produktionen durch seine kreative Herangehensweise, technische Präzision und Teamfähigkeit.
Christian Philipp Schenk (2. Regieassistenz)
Christian Philipp Schenk studierte Englische Sprachen und Literaturen sowie Germanistik in Bern. Erste Musical-Luft schnupperte er im Chor der Thunerseespiele bei Titanic und Der Besuch der alten Dame. Erfahrungen als Regieassistent sammelte er unter anderem bei Aida (Thun), Sugar – Manche mögen’s heiss (Thun), Natürlich Blond (Zug), Io Senza Te (Zürich), Dällebach Kari (Thun) und Mary Poppins (Thun). Bei Mamma Mia! (Thun) und Io Senza Te (Thun) war er ausserdem als Abendspielleiter tätig. Er inszeniert als Hausregisseur der VoiceSteps.company in Cham Stücke mit Jugendlichen und jungen Erwachsenen, u.a. Saturday Night Fever und Into the Woods. Zudem arbeitet Christian im Radio.
Christian Altenburger (Inspizienz)
Der Schweizer Christian Altenburger begann seine Karriere als Tänzer und stand in Inszenierungen am Opernhaus Zürich, an der Seebühne Brunnen und dem KKL Luzern zunächst selbst aktiv auf der Bühne. Bei Disney‘s Erfolgsmusical Tarzan in Hamburg startete er als Stage Manager seine Karriere. In dieser Funktion unterstützte er anschliessend auch die Stuttgarter Tarzan-Inszenierung. Den Aufbau von Mary Poppins in Stuttgart betreute er als Assistent des Production Stage Managements und als erster Caller. 2015 bis 2018 war er stellvertretender Abteilungsleiter des Stage Managements im Stuttgarter Stage Apollo Theater. Es folgten Engagements bei Kinky Boots, Mary Poppins (Hamburg), Die Fabelhafte Welt der Amélie (München), Anastasia (Madrid, Stuttgart, Mexiko, Sao Paolo, Tokio), Pretty Woman (Hamburg), Knie – das Circus Musical (Basel), Tanz der Vampire, Tina Turner und Tarzan (Stuttgart) sowie als Stage Manager und Inspizient Billy Elliot (Zürich).
Andri Mischol (Konzertmeister)
Andri Mischol ist Geiger mit viel Affinität zu Gesang und Schauspiel. Daraus resultierte die Rolle des Fiedler auf dem Dach im Musical Anatevka in der Inszenierung der Thunerseespiele im Jahr 2004. Als Kammermusiker, Solist und Pädagoge führt er ein abwechslungsreiches Musikerleben. Einerseits angestellt an den Musikschulen in Baar und Walchwil, andererseits in zwei festen Formationen. Die «Husistein-Musik» hat sich der Luzerner Tanzmusik aus dem 19. Jahrhundert verschrieben. Die «Saiterei» ist eine Formation «unter Freunden und Gleichgesinnten», die ihre Herzensprojekte verwirklichen. Als «Detektiv Allegro» ist Andri Mischol Moderator und Schauspieler eines Kinderkonzertes, das mittlerweile in vier Teilen unterwegs ist. Die Aufführungen führen ihn durch die ganze Schweiz und Deutschland.
Die Story des Disney-Musicals DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME
Das Musical DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME erzählt die Geschichte um den Glöckner Quasimodo, der abgeschirmt von der restlichen Welt im Glockenturm der Pariser Kathedrale Notre Dame aufwächst. Er wurde als Findelkind vom bösen Erzdiakon Frollo aufgenommen und fristet seither ein einsames Leben im Turm. Als er sich auf das jährliche Fest der Narren schleicht, gerät er in Schwierigkeiten. Nur die mutige Esmeralda steht für ihn ein. Als sie ins Visier des rachsüchtigen Frollos gerät, rettet Quasimodo sie und versteckt sie bei sich im Kirchturm. Im hochemotionalen Finale erkennt Quasimodo, was es bedeutet, ein Monster zu sein, und was es braucht, ein Mensch zu werden.
Die Partnerschaften der Thunerseespiele
Die Thunerseespiele freuen sich, weiterhin auf die Partnerschaft mit dem Presenting Sponsor Coop zählen zu dürfen. In der Kategorie Hauptsponsor engagiert sich erneut UBS. Die GVB Kulturstiftung unterstützt die Thunerseespiele als Kulturpartnerin und die Berner Zeitung / Thuner Tagblatt unterstützen als Medienhauptpartner. Des Weiteren agieren BLS, Frutiger AG, Hauenstein Hotels + Restaurants, Rugenbräu und die Stadt Thun als Hauptpartner.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/07/GVND_Keyvisual_A4_quer_Datum_150dpi.jpg12401754Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-08-17 12:43:002025-08-22 18:00:20Das Disney-Musical DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME bei den Thunerseespielen 2025
DIE ZIRKUSPRINZESSIN – eine Operette in drei Akten ist von 21. Juni bis 29. August in der Sommerarena der Bühne Baden zu erleben.
Die Operette von Julius Brammer und Alfred Grünwald – mit der Musik von Emmerich Kálmán – bezaubert nicht nur mit eingängigen Melodien, mit Schmiss und Farbeinreichtum in den Harmonien, sondern vor allem auch mit einer Handlung, in der sich das Publikum selbst wiederfinden kann.
„Sich zu maskieren, eine Rolle zu spielen: Das ist nicht nur im Zirkus ein Thema, sondern es ist gerade in Zeiten von Social Media aktueller denn je.“, meint Regisseurin Isabella Gregor, die neben der bunten Zirkuswelt besonderen Wert auf die Zeichnung der Figuren legt. Isabella Gregor widmet sich in ihrer Inszenierung ganz gezielt den Fragen, die heute aktueller sind denn je: Welche Masken tragen wir? Mit welchen Identitäten spielen wir, was gaukeln wir vor, und wer sind wir hinter unserer Fassade eigentlich wirklich?
Alle Figuren in diesem Stück haben ihre Geheimnisse, sind nicht nur anderen, sondern manchmal auch sich selbst ein Rätsel – und genau das macht für Isabella Gregor den Reiz des Stoffes aus: „Die Fürstin bewundert einen Artisten, als ernsthaften Partner würde sie ihn aber aus Standesgründen nicht in Erwägung ziehen. Ihr unreflektierter Stolz verhindert ihre eigene Wahrnehmung, und das führt wiederum zu Vorurteilen und inadäquatem Umgang mit anderen Menschen. Und Mister X, der Kunstreiter, der stets nur maskiert auftritt, hat das Rätsel um seine Identität zu einer eigenen Kunstform erhoben; ein Geheimnis, das er nach einer tiefen Verletzung regelrecht kultiviert.“
Regisseurin Isabella Gregor und Bühnenbildner Ulv Jakobsen legen bei der Inszenierung großen Wert auf trennende und verbindende Räume und ein bewusstes Spiel mit dem Buchstaben X, aber natürlich auch auf Phantasie und Magie.
DIE ZIRKUSPRINZESSIN ist ein Stück voller Geheimnisse und Fassaden, die letzten Endes bröckeln müssen.
Im Verwirrspiel rund um verbotene Liebe und gekränkten Stolz sind Sieglinde Feldhofer bzw. Ivana Zdravkova als Fürstin Fedora Palinska zu sehen, die sich in einen vermeintlichen Prinzen (Clemens Kerschbaumer) verliebt. In Wahrheit ist der Prinz aber niemand anderer als der geheimnisumwitterte Kunstreiter Mister X im Zirkus von St. Petersburg, der stets nur in schwarzer Maske auftritt… Doch er ist keineswegs der einzige in diesem Operettenklassiker, der ein Geheimnis mit sich trägt. In weiteren Rollen sind Ricardo Frenzel Baudisch als Toni Schlumberger, Elisabeth Schwarz bzw. Victoria Sedlacek als Miss Mabel Gibson, Marco Di Sapia, Verena Scheitz bzw. Lilly Kugler-König, Oliver Baier, Susanna Hirschler u.a. zu sehen.
Mit jeder Menge Zirkusakrobatik und mitreißenden Tanzeinlagen (Choreographie: Anna Vita und Patricia Brandao Moura), mit humorvollen Kostümen und einem allgegenwärtigen X auch im stimmungsvollen Bühnenbild (Ausstattung: Ulv Jakobsen) verspricht DIE ZIRKUSPRINZESSIN kurzweilige und zauberhafte Unterhaltung. Die musikalische Leitung dieser dicht und voll instrumentalisierten Operette liegt in den bewährten Händen von Oliver Ostermann.
DIE ZIRKUSPRINZESSIN
Operette in drei Akten von Julius Brammer und Alfred Grünwald
Musik von Emmerich Kálmán
Premiere: Samstag, 21. Juni 2025
Weitere Vorstellungstermine: 22., 26. & 29. Juni / 5., 6., 11., 19. & 26. Juli / 6., 22. & 29. August
Das Leading Team
Musikalische Leitung: Oliver Ostermann Inszenierung und Fassung: Isabella Gregor Ausstattung: Ulv Jakobsen Choreografie: Anna Vita / Patricia Brandao Moura
Die Cast
Fürstin Fedora Palinska: Sieglinde Feldhofer (21.06./05.07./06.07./11.07./19.07./29.08.) / Ivana Zdravkova (22.06./26.06./29.06./ 26.07./06.08./22.08.) Prinz Sergius: Marco Di Sapia Mister X: Clemens Kerschbaumer Miss Mabel Gibson: Elisabeth Schwarz / Victoria Sedlacek (11.07./06.08./22.08.) Toni Schlumberger: Ricardo Frenzel Baudisch Carla Schlumberger: Verena Scheitz / Lilly Kugler-König (19.07./26.07./29.08.) Pelikan, Oberkellner: Oliver Baier Leutnant von Petrowitsch: Russi Nikoff Rittmeister Graf Saskuin: Branimir Agovi Baron Boris Brusowsky, der Adjutant des Prinzen / Samuel Friedländer: Beppo Binder Die Zirkusdirektorin: Susanna Hirschler Ein Zirkusangestellter / Maxl, der Piccolo: Jonas Zeiler Akrobat / Artist: Bernhard Zandl
Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/06/DIE_ZIRKUSPRINZESSIN_c_Lalo-Jodlbauer_Buero-mit-Aussicht-scaled-e1748863001978.jpg16382560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-08-16 22:00:002025-08-17 12:41:56DIE ZIRKUSPRINZESSIN – eine Operette in drei Akten – in der Sommerarena der Bühne Baden
MARIA THERESIA – DAS MUSICAL erzählt die beeindruckende Lebensgeschichte einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte.
MARIA THERESIA – DAS MUSICAL bringt in einer lebendigen Inszenierung die Themen Macht, Leidenschaft und historischen Wandel auf die Bühne und vereint historische Tiefe mit einer zeitgemäßen musikalischen Sprache zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team präsentieren dieses epische Werk mit einer monumentale Dramatik, einem modernen Sound, pulsierenden Beats und eindringlichen Lyrics. Die Mischung aus zeitloser Geschichte und zeitgemäßer Inszenierung schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die spektakuläre Produktion ist jung, dynamisch und unverwechselbar – ein kraftvolles Statement und ein Denkmal für die legendäre Herrscherin Maria Theresia.
Die Cast
Maria Theresia: Nienke Latten Franz Stephan von Lothringen: Fabio Diso Friedrich II. von Preußen: Moritz Mausser Madame Fuchs: Annemieke van Dam Kaiserin Elisabeth Christine: Annemarie Lauretta Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff: Dominik Hees Kanzler Bartenstein: Andreas Wolfram Joseph: Aeneas Hollweg Marie Christine: Amelie Polak
Das Leading Team
Musik, Orchestrierung, Arrangements: Dieter Falk Musik: Paul Falk Liedtexte: Jonathan Zelter Buch: Thomas Kahry Kreative Entwicklung: Christian Struppeck Regie: Alex Balga Choreografie: Jonathan Huor Bühnenbild & Videodesign: Morgan Large Kostümdesign: Aleksandra Kica Lichtdesign: Ben Cracknell Sounddesign: Carsten Kümmel
Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.
Die Geschichte von Maria Theresia
In einer von Männern dominierten Welt trotzt Maria Theresia allen Widrigkeiten. Von klein auf brennend interessiert am politischen Geschehen, erkämpft sie sich ihren Platz an der Spitze des Staates und wird zur ersten weiblichen Herrscherin der Habsburgermonarchie. Mit unerschütterlichem Mut und visionärer Stärke führt sie das Land durch Krisenzeiten, modernisiert Verwaltung und Militär und setzt nachhaltige Akzente in Bildung und Sozialpolitik.
Maria Theresia vereint familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Als Mutter von 16 Kindern und führende Persönlichkeit in Europa trotzt sie Intrigen, Kriegen und großen Herausforderungen. Ihre Visionen und bahnbrechenden Reformen prägen Europa bis heute und machen sie zu einer politischen Ikone.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/05/Maria-Theresia-Logo.png13501080Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-08-16 11:48:002025-08-17 13:23:35MARIA THERESIA – DAS MUSICAL – die Cast der Weltpremiere der Vereinigten Bühnen Wien
Die gefeierte Neuinszenierung von DAS PHANTOM DER OPER im Raimund Theater in Wien wird aufgrund des großen Erfolgs bis Juni 2026 verlängert.
Seit der Premiere im März 2024 haben bereits über 300.000 Besucherinnen und Besucher das weltberühmte Musical in Wien erlebt und aufgrund des großen Publikumserfolgs bleibt Cameron Mackintoshs beeindruckende Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers Meisterwerk eine weitere Saison im Raimund Theater.
Finanzstadtrat Peter Hanke: „Die Vereinigten Bühnen Wien zeigen einmal mehr, dass sie Maßstäbe für Musical-Produktionen setzen. Die Verlängerung von DAS PHANTOM DER OPER bis Juni 2026 ist ein großartiger Erfolg und unterstreicht Wiens Bedeutung als Kulturmetropole. Dieses Musical begeistert nicht nur die Wienerinnen und Wiener, sondern zieht auch zahlreiche Besucherinnen und Besucher aus dem Ausland an. Herzlichen Glückwunsch zu diesem beispiellosen Publikumserfolg!“
Wien Holding-Geschäftsführer Dr. Kurt Gollowitzer: „Es ist beeindruckend zu sehen, wie sehr die Neuinszenierung von DAS PHANTOM DER OPER das Publikum begeistert. Die Verlängerung bis Juni 2026 zeigt, dass die Vereinigten Bühnen Wien mit dieser Produktion erneut einen Volltreffer gelandet haben. Mit solch herausragenden Aufführungen leisten die VBW einen wichtigen Beitrag zur kulturellen Vielfalt und Strahlkraft unserer Stadt.“
VBW-Musicalintendant Christian Struppeck: „Mit über 300.000 Besucherinnen ist die spektakuläre Neufassung von Cameron Mackintoshs und Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER ein riesiger Erfolg beim Publikum. Wir haben uns daher entschieden, das berühmteste Musical aller Zeiten für eine weitere Saison in Wien zu zeigen. Wir sind sehr dankbar, dass sich DAS PHANTOM DER OPER im Raimund Theater und ROCK ME AMADEUS im Ronacher bei unseren Zuseherinnen und Zusehern nach wie vor so großer Beliebtheit erfreuen und wir mit unseren Musicals außerdem dazu beitragen, die Kulturlandschaft unserer Stadt vielfältiger zu machen.“
VBW-Geschäftsführer Prof. Dr. Franz Patay: „Die anhaltende Begeisterung für die spektakuläre Neufassung von Cameron Mackintoshs und Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER im Raimund Theater bestätigt uns nicht nur künstlerisch, sondern auch wirtschaftlich. Die Verlängerung um eine weitere Saison ist ein starkes Zeichen dafür, dass qualitativ hochwertiges (Musik)Theater sein Publikum findet und bindet. Wir danken unserem Ensemble, dem gesamten Team und natürlich unseren Besucherinnen für den großen Erfolg.“
Die packende Story
Basierend auf dem Romanklassiker Le Fantôme de l’Opéra von Gaston Leroux erzählt das DAS PHANTOM DER OPER die dramatische Geschichte eines maskierten Phantoms, das in den Katakomben der Pariser Oper lebt und sich unsterblich in die junge Sopranistin Christine Daaé verliebt. Um sie zum Star zu machen, scheut es keine Mittel. Die Inszenierung beeindruckt mit atemberaubenden Spezialeffekten – darunter der legendäre Kronleuchter –, leidenschaftlicher Romantik und den weltbekannten Melodien von Andrew Lloyd Webber, darunter „Die Musik der Dunkelheit“, „Denk an mich“, „Das Phantom der Oper“ und „Maskenball“.
Die Neuinszenierung steht unter der Regie von Laurence Connor, mit Choreographie von Scott Ambler, Bühnenbild von Paul Brown, Kostümdesign von Maria Björnson, Lichtdesign von Paule Constable, Projektionen von Zakk Hein und Sounddesign von Mick Potter. Die Musik stammt von Andrew Lloyd Webber, die Liedtexte von Charles Hart (mit zusätzlichen Texten von Richard Stilgoe), das Buch von Richard Stilgoe und Andrew Lloyd Webber sowie die Orchestrierung von David Cullen und Andrew Lloyd Webber. Die ursprüngliche Gesamtverantwortung für diese Neuproduktion liegt bei Matthew Bourne und Cameron Mackintosh, in Wien wird die Inszenierung von Seth Sklar-Heyn betreut.
Ein weltweites Musical-Phänomen
Mit mehr als 160 Millionen Besucherinnen und Besuchern weltweit, Aufführungen in 46 Ländern und über 70 renommierten Theaterpreisen, darunter 7 Tony Awards und 4 Olivier Awards, gehört Das Phantom der Oper zu den erfolgreichsten Musicals aller Zeiten. Die Originalproduktion brach am Broadway alle Kassenrekorde und läuft in London bereits im 39. Jahr. Mit dieser aufwendigen Produktion bieten die Vereinigten Bühnen Wien einen unvergleichlichen Musical-Abend voller Emotionen, unsterblicher Liebe und mitreißender Leidenschaft – ein Erlebnis, das man nicht verpassen sollte.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/02/DAS-PHANTOM-DER-OPER-7-Credits-VBW-Deen-van-Meer-1-scaled-e1740316597917.jpg15442560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-08-15 22:23:002025-08-17 12:21:02Die Vereinigten Bühnen Wien (VBW) verlängern die Laufzeit von Cameron Mackintoshs DAS PHANTOM DER OPER im Raimund Theater Wien
„Grandios: der Musical-Megahit der Saison“, schrieb die Daily Mail aus London über den romantischen Musical-Thriller vom West End, der in London als „Bestes neues Musical“ ausgezeichnet wurde.
Der preisgekrönte Musical-Welterfolg THE BODYGUARD – THE MUSICAL – die zeitlose Liebesgeschichte zwischen Superstar Rachel Marron und ihrem Bodyguard Frank Farmer – begeistert mit Hits wie One Moment in Time, I Wanna Dance With Somebody, The Greatest Love Of All und natürlich der emotionalen Ballade „I Will Always Love You“
Der Musical-Thriller ist von November 2025 bis April 2026 auf Tour in Deutschland und der Schweiz und erstmals in der englischsprachigen Originalproduktion, die bereits am Londoner West End das Publikum begeisterte, zu sehen.
Die Tour startet im Theater 11 in Zürich, gefolgt vom Deutschen Theater München, dem Admiralspalast Berlin und der Alten Oper Frankfurt.
Seit dem Kinofilm 1992 – mit Whitney Houston und Kevin Costner in den Hauptrollen – hat die Story schon viele Menschen in ihren Bann gezogen. Als Musical bringt THE BODYGUARD die wundervolle Mischung aus Spannung, Romantik, tollen Choreographien und vielen bekannten Songs auf die Bühne. THE BODYGUARD ist also nicht nur im Kino ein Hit – dies beweisen mehr als vier Millionen Besucher in fünfzehn Ländern.
Die gefeierte Uraufführung von THE BODYGUARD – THE MUSICAL fand 2012 am Londoner West End statt und eroberte die Metropolen der Welt. Das glamouröse Bühnenereignis rund um den Pop-Star und ihrem Bodyguard fesselt mit großen Gefühlen, packender Dramatik, einer spektakulären Choreografien, einem beeindruckenden Bühnenbild und herausragenden Gesangsdarbietungen.
Das Publikum erwartet eine Live-Show der Extraklasse, die „richtig großes Hollywood“ (BILD) auf die Bühne bringt und Generationen von Musicalfans begeistert.
Vom Film zum Musical
Der Blockbuster Bodyguard nach dem Drehbuch des mehrfach Oscar-nominierten Autors Lawrence Kasdan (unter anderem Star Wars – Das Imperium schlägt zurück, Indiana Jones – Jäger des verlorenen Schatzes) machte die bewegende Liebesgeschichte um Superstar Rachel Marron und ihrem Bodyguard Frank Farmer weltbekannt. Allein in Deutschland lockte der Streifen über 6 Millionen Zuschauer in die Kinos. In der Musical-Bearbeitung des Oscarpreisträgers Alexander Dinelaris (Bestes Drehbuch für Birdman) wird aus dem Filmstoff der neunziger Jahre ein Bühnenerlebnis der Gegenwart, das noch glamouröser, noch spannender und noch gefühlvoller als die Filmvorlage ist.
„Man geht rein und summt die Songs, man geht raus und singt sie aus vollster Kehle“ (The Independent).
Seine besondere Note erhält das Musical genau wie der Film durch die Songs des legendären, mit dem Grammy Award ausgezeichneten Soundtracks. Mit über 45 Millionen verkauften Tonträgern ist er bis heute der erfolgreichste Filmsoundtrack aller Zeiten. In The Bodyguard – The Musical sind daneben noch zahlreiche weitere Nr. 1-Hits live zu erleben, wie „I Wanna Dance with Somebody“, „How Will I Know“ oder „One Moment in Time“. Nicht zu vergessen eine der schönsten Balladen aller Zeiten: „I Will Always Love You“.
Die weltbekannten Songs des Grammy-prämierten Soundtracks garantieren Gänsehautmomente, große Gefühle und atemberaubende Spannung, die unvergesslich bleiben – ein fesselndes Theatererlebnis voller Spannung, Romantik und musikalischer Highlights.
THE BODYGUARD – THE MUSICAL erhielt vier Nominierungen für den renommierten Laurence Olivier Award und die Auszeichnung mit dem begehrten WhatsOnStage-Award als „Best New Musical“.
„Spektakulär und genial ausgestattet“, jubelte The Daily Telegraph und The Times urteilte „Brillant!“.
Die Bodyguard-Story
Der frühere Geheimagent Frank Farmer wird engagiert, um Superstar Rachel Marron vor einem unbekannten Stalker zu beschützen – gegen ihren Willen. Weder die exzentrische Diva noch ihr strenger Leibwächter sind bereit, Kompromisse einzugehen – bis sich zwischen beiden entspinnt, womit keiner gerechnet hat: eine leidenschaftliche Liebesgeschichte.
Eine letzte Umarmung, ein letzter Kuss, ein letzter intensiver Blick – die Sängerin Rachel Marron weiß, dass sie ihrem Bodyguard Frank Farmer für immer Lebewohl sagen muss. Dem Mann, der ihr Leben gerettet hat. Als der Superstar nach dieser berühmten Abschiedsszene auf der Bühne den Jahrhunderthit „I Will Always Love You“ anstimmt, setzt sie den überwältigenden Schlussakkord einer der bewegendsten Love-Storys der jüngeren Musicalgeschichte. Dabei singt sie den Welthit erst gedankenverloren flüsternd, um sich dann in immer hymnischere Höhen zu steigern – Gänsehaut pur.
THE BODYGUARD – THE MUSICAL – die Tour-Termine
25.11.2025 – 14.12.2025 – Theater 11 in Zürich 17.12.2025 – 04.01.2026 – Deutsches Theater München 11.03.2026 – 29.03.2026 – Admiralspalast Berlin 01.04.2026 – 12.04.2026 – Alte Oper Frankfurt
BODYGUARD – DAS MUSICAL begeisterte u.a. schon im Ronacher in Wien und war bereit 2019 auf Tour und dabei im Deutschen Theater München, in der Alten Oper in Frankfurt am Main, im Metropol Theater Bremen, im Festspielhaus Bregenz, im Festspielhaus Baden-Baden, in der Rockhal in Esch/Alzette (Luxemburg), im Theater 11 in Zürich, im Colosseum Theater in Essen, im Admiralspalast in Berlin und in der Oper Graz zu sehen.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/03/bodyguard-the-musical-quadratisch-credit-Samanta-Mbolekwa-scaled-e1741014475427.jpg20902560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-08-15 19:35:002025-08-17 12:20:57THE BODYGUARD – THE MUSICAL auf Tour in Deutschland und der Schweiz
THE BODYGUARD – THE MUSICAL, die Geschichte des Pop-Stars Rachel Marron und ihres Bodyguards Frank Farmer, ist in Deutschland und der Schweiz auf Tour – erstmals in der englischsprachigen Originalproduktion, die bereits am Londoner West End das Publikum restlos begeisterte.
Vom 17.12.2025 bis 04.01.2026 kommt der preisgekrönte Musical-Welterfolg in das Deutsche Theater München.
Seit dem Kinofilm 1992 – mit Whitney Houston und Kevin Costner in den Hauptrollen – hat die Story schon viele Menschen in ihren Bann gezogen – und als Musical bringt THE BODYGUARD eine wundervolle Mischung aus Spannung, Romantik, tollen Choreographien und vielen bekannten Songs auf die Bühne.
Mehr als vier Millionen Besucher in fünfzehn Ländern belegen: THE BODYGUARD ist nicht nur im Kino ein Hit.
Von Londoner West End aus eroberte das glamouröse Bühnenereignis die Metropolen der Welt: „Grandios: der Musical-Megahit der Saison“, schrieb die Daily Mail aus London über den romantischen Musical-Thriller vom West End, der in London als „Bestes neues Musical“ ausgezeichnet wurde.
Der Musical-Welterfolg kehrt Ende 2025 nach Deutschland und in die Schweiz zurück und ist im Deutschen Theater München in der Originalproduktion vom Londoner West End in englischer Sprache zu sehen – mit Hits wie One Moment in Time, I Wanna Dance With Somebody, The Greatest Love Of All und natürlich der emotionalen Ballade „I Will Always Love You“.
THE BODYGUARD – THE MUSICAL – ein weltweites Musical-Phänomen
„Man geht rein und summt die Songs, man geht raus und singt sie aus vollster Kehle“ (The Independent).
Seit seiner gefeierten Uraufführung 2012 am Londoner West End begeistert THE BODYGUARD – THE MUSICAL – die zeitlose Liebesgeschichte zwischen Superstar Rachel Marron und ihrem Bodyguard Frank Farmer – mit spektakulären Choreografien, einem beeindruckenden Bühnenbild und herausragenden Gesangsdarbietungen. Das Musical fesselt mit großen Gefühlen und packender Dramatik – und bietet dem Publikum eine Live-Show der Extraklasse, die „richtig großes Hollywood“ (BILD) auf die Bühne bringt und Generationen von Musicalfans begeistert.
Die weltbekannten Songs des Grammy-prämierten Soundtracks garantieren Gänsehautmomente, große Gefühle und atemberaubende Spannung, die unvergesslich bleiben – ein fesselndes Theatererlebnis voller Spannung, Romantik und musikalischer Highlights.
„Spektakulär und genial ausgestattet“, jubelte The Daily Telegraph und The Times urteilte „Brillant!“
Die Bodyguard-Story
Der frühere Geheimagent Frank Farmer wird engagiert, um Superstar Rachel Marron vor einem unbekannten Stalker zu beschützen – gegen ihren Willen. Weder die exzentrische Diva noch ihr strenger Leibwächter sind bereit, Kompromisse einzugehen – bis sich zwischen beiden entspinnt, womit keiner gerechnet hat: eine leidenschaftliche Liebesgeschichte.
Eine letzte Umarmung, ein letzter Kuss, ein letzter intensiver Blick – die Sängerin Rachel Marron weiß, dass sie ihrem Bodyguard Frank Farmer für immer Lebewohl sagen muss. Dem Mann, der ihr Leben gerettet hat. Als der Superstar nach dieser berühmten Abschiedsszene auf der Bühne den Jahrhunderthit „I Will Always Love You“ anstimmt, setzt sie den überwältigenden Schlussakkord einer der bewegendsten Love-Storys der jüngeren Musicalgeschichte. Dabei singt sie den Welthit erst gedankenverloren flüsternd, um sich dann in immer hymnischere Höhen zu steigern – Gänsehaut pur.
Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung von ATG Entertainment in Zusammenarbeit mit Michael Harrison Entertainment und David Ian für Crossroads Live.
Vom Film zum Musical
Der Blockbuster Bodyguard nach dem Drehbuch des mehrfach Oscar-nominierten Autors Lawrence Kasdan (unter anderem Star Wars – Das Imperium schlägt zurück, Indiana Jones – Jäger des verlorenen Schatzes) machte die bewegende Liebesgeschichte um Superstar Rachel Marron und ihrem Bodyguard Frank Farmer weltbekannt. Allein in Deutschland lockte der Streifen über 6 Millionen Zuschauer in die Kinos. In der Musical-Bearbeitung des Oscarpreisträgers Alexander Dinelaris (Bestes Drehbuch für Birdman) wird aus dem Filmstoff der neunziger Jahre ein Bühnenerlebnis der Gegenwart, das noch glamouröser, noch spannender und noch gefühlvoller als die Filmvorlage ist.
Seine besondere Note erhält das Musical genau wie der Film durch die Songs des legendären, mit dem Grammy Award ausgezeichneten Soundtracks. Mit über 45 Millionen verkauften Tonträgern ist er bis heute der erfolgreichste Filmsoundtrack aller Zeiten. In The Bodyguard – The Musical sind daneben noch zahlreiche weitere Nr. 1-Hits live zu erleben, wie „I Wanna Dance with Somebody“, „How Will I Know“ oder „One Moment in Time“. Nicht zu vergessen eine der schönsten Balladen aller Zeiten: „I Will Always Love You“.
THE BODYGUARD – THE MUSICAL erhielt vier Nominierungen für den renommierten Laurence Olivier Award und die Auszeichnung mit dem begehrten WhatsOnStage-Award als „Best New Musical“.
25.11.2025 – 14.12.2025 – Theater 11 in Zürich 17.12.2025 – 04.01.2026 – Deutsches Theater München 11.03.2026 – 29.03.2026 – Admiralspalast Berlin 01.04.2026 – 12.04.2026 – Alte Oper Frankfurt
BODYGUARD – DAS MUSICAL begeisterte u.a. schon im Ronacher in Wien und war bereit 2019 auf Tour und dabei neben dem Deutschen Theater München auch zu sehen in der Alten Oper in Frankfurt am Main, im Metropol Theater Bremen, im Festspielhaus Bregenz, im Festspielhaus Baden-Baden, in der Rockhal in Esch/Alzette (Luxemburg), im Theater 11 in Zürich, im Colosseum Theater in Essen, im Admiralspalast in Berlin und in der Oper Graz.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/03/bodyguard-the-musical-quadratisch-credit-Samanta-Mbolekwa-scaled-e1741014475427.jpg20902560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-08-15 16:04:002025-08-17 12:02:16THE BODYGUARD – THE MUSICAL kommt ab Dezember 2025 in das Deutsche Theater München
Thunerseespiele AG