Das Theater der Jugend in Wien zeigt pro Spielsaison acht bis zwölf Produktionen und zählt mit knapp 30.000 Abonnent:innen, rund 200.000 verkauften Karten jährlich und einer Auslastung von etwa 95 Prozent zu den erfolgreichsten Bühnen Wiens. Die Spielstätten sind das Renaissancetheater und das Theater im Zentrum.
Das Theater der Jugend prägt seit fast 100 Jahren die Wiener Kulturlandschaft und will dabei auch Kindern und Jugendlichen qualitativ hochwertiges Theater näherbringen.
Im Jahr 1932 legten Schauspieler Stefan Wagner und der Realschuldirektor Hans Zwanzger mit einem visionären Schulprojekt den Grundstein für das spätere Theater der Jugend, das sich über Jahrzehnte zu einer der wichtigsten Theaterinstitutionen Österreichs entwickelte. Unter dem Titel „Theater der Schulen“ organisierten sie Aufführungen für die „Wiener Schuljugend“, die sowohl künstlerisch anspruchsvoll als auch leistbar sein sollten. Bereits im Jänner 1933 feierte die Initiative Premiere in der Wiener Volksoper – und war ein voller Erfolg: Schon im ersten Jahr strömten über 50.000 Schülerinnen und Schüler in die Vorstellungen.
Im Jahr 1934 schlug Hans Pernter – später Unterrichtsminister – vor, aus dem Theaterprojekt einen Verein zu machen. So entstand das Theater der Jugend, das bald auch eine ministerielle Unterstützung erhielt: Es bekam das Monopol für Jugendtheater und durfte offiziell an Schulen werben. Franz Herterich übernahm die künstlerische Leitung. 1936 kam mit dem Theater des Kindes eine weitere Institution hinzu, die sich gezielt an Kinder von sechs bis zwölf Jahren richtete. Doch 1939 folgte ein harter Einschnitt: Der Verein wurde aufgelöst und durch den „Veranstaltungsring der Hitlerjugend“ ersetzt.
Bereits im Oktober 1945 wurde das Theater der Jugend auf Basis der Statuten von 1934 wiedergegründet. Franz Herterich kehrte als künstlerischer Leiter zurück, Hans Zwanzger übernahm erneut den Vorsitz, und Walter Hills war für die Verwaltung verantwortlich. Die Nachfrage war enorm: In der ersten Saison nach dem Krieg wurden über 170.000 Karten verkauft – bis 1951 stieg diese Zahl auf 400.000. Um dem Ansturm gerecht zu werden, wurden Jahresabonnements und altersgestaffelte Angebote eingeführt.
1948 erschien erstmals die Zeitschrift „Neue Wege – Kulturzeitschrift für junge Menschen“, die sich zu einem wichtigen Medium für junge Literatur, Kunst und Kultur entwickelte. Zahlreiche Autorinnen und Autoren wie Ernst Jandl und Friederike Mayröcker veröffentlichten hier ihre ersten Texte.
1957 wurde das traditionsreiche Renaissancetheater in der Neubaugasse gepachtet, wo bereits seit einigen Jahren Stücke für das Theater der Jugend gezeigt wurden und ab 1970 wurde das Haus in Hauptmiete übernommen. 1964 kam mit dem Theater im Zentrum in der Liliengasse eine weitere Spielstätte hinzu. Die Eröffnung erfolgte mit Friedrich Schillers „Kabale und Liebe“.
Unter der künstlerischen Leitung von Peter Weihs entwickelte sich das Theater zunehmend weiter: Weg von reiner Schulbuch-Illustration, hin zu einem realitätsnahen, modernen Theater für junge Menschen. Mit Edwin Zbonek ab 1974 und später Reinhard Urbach wurde dieser Weg konsequent fortgesetzt. In den 1980er-Jahren kam es auch zu baulichen Veränderungen – unter anderem zur Vergrößerung der Vorbühne.
1971 wurde der Pädagogische Beirat gegründet, ein beratendes Gremium mit Vertretern der Schulbehörden und Elternverbände, das dem Theater bis heute zur Seite steht.
Im September 2002 übernahm Thomas Birkmeir die künstlerische Leitung des Hauses und wurde ab Juli 2023 von Ronald Hora als kaufmännischer Direktor (zuvor: Sonja Fretzer) unterstützt. Gemeinsam setzen sie klare Schwerpunkte: auf Ur- und Erstaufführungen, auf die Förderung junger Talente und auf ein Repertoire, das aktuelle Themen altersgerecht und künstlerisch hochwertig umsetzt.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/08/Theater-der-Jugend.png13501080Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-01-04 14:00:002026-01-04 22:03:19Theater der Jugend Wien
Seit der Wiedereröffnung des Deutschen Theater München im Jahr 2014 wird auch der historische Silbersaal des Theaters vielfältig genutzt und bespielt.
Der Silbersaal ist der einzige noch erhaltene Raum des Theaterbaus aus dem Jahre 1896. Trotz des Bombenangriffs 1943 ist der Silbersaal mit seinem barocken Stil, prunkvollem Stuck und einem beeindruckenden Deckengemälde, das durch den schimmernden Kronleuchter in ein geheimnisvolles Licht getaucht wird, erhalten geblieben.
Musik, Tanz, Kabarett, Lesungen und vieles mehr – im Silbersaal gibt es eine tolle künstlerische Bandbreite zu erleben, die in einem so prunkvollen Raum noch besonderer wirkt.
Der Silbersaal bietet Raum für bis zu 230 Personen (sitzend) bzw. bis zu 399 Personen (stehend).
Als weiterer Raum für Veranstaltungen wie Ausstellungen und Lesungen steht unterhalb des Silbersaals auch der kleinere Barocksaal zur Verfügung.
Deutsches Theater München – Silbersaal – Credits: Marcus Schlaf
Das Deutsche Theater München hat schon viel erlebt. Ursprünglich wurde es 1896 als luxuriöser Amüsiertempel im Neorokoko-Stil eröffnet und wuchs den Münchnern schnell ans Herz. Mittlerweile steht es unter Denkmalschutz. In den 20er Jahren diente das Theater prächtigen Revuen. Stars wie Karl Valentin und Liesl Karlstadt wurden hier bekannt. Oftmals stand das Theater im Mittelpunkt von Skandalen, zum Beispiel als 1929 der Tänzerin Josephine Baker der Auftritt in Bananenröckchen verboten wurde, da die damaligen Aufsichtsbehörden dies zu erotisch fanden. Zu dieser Zeit gehört auch der damalige Kapellmeister am Deutschen Theater: Peter Kreuder, der Komponist von „Ich wollt‘ ich wär ein Huhn“.
Mit der Reihe „Welt im Silbersaal“ wird es im Deutschen Theater noch vielfältiger. Bei Weltmusik, Salon-Abenden und Tanz begegnen sich Kulturen und werden nahbar..
Weltmusik: Klänge und Bands aus den unterschiedlichsten Ländern. Kurator und Moderator ist der mit seiner Band Quadro Nuevo weltweit erfolgreiche Musiker Mulo Francel
Salon: ein musikalisch-kultureller Salon – als frisches, modernes Pendant der Salonkultur des 19. Jahrhunderts.
Tanz: Bei unterschiedlichsten Tanzabenden von Tango über Swing bis hin zum bayerischen Volkstanz ist das Publikum auf dem Parkett im Silbersaal unterwegs.
Songs im Silbersaal – Singer-Songwriter Konzerte
In dieser neuen Reihe lädt der Münchner Songwriter Stefan Noelle herausragende deutschsprachige Liedermacherinnen und Song-Poeten zu sich auf die Bühne.
„Songs im Silbersaal“ bietet funkelnde Schätze deutschsprachiger Liedermacherkunst, die zu entdecken sich lohnt. Interviews mit dem Gastgeber und spontane gemeinsame Lieder machen jeden Abend zu einem einzigartigen Konzerterlebnis.
„Poetisch, lustig, klug, genial – so sind die Songs im Silbersaal!“
Karl Valentins – Die Orchesterprobe (13.02.24) Diese zeitlose Komödie sorgt regelmäßig für einen ausverkauften Silbersaal und zählt zweifelsohne zu den Klassikern von Karl Valentin und Liesl Karlstadt. Johann Anzenberger und Bele Turba lassen dieses einzigartige Duo auf unnachahmliche Weise auf der Bühne lebendig werden. Ein Großangriff auf die Lachmuskeln.
Notenlos – dein Wunschmusical (12.03.24) Bastian Pusch und Andreas Speckmann präsentieren im Duett und im Duell ein einzigartiges und unterhaltsames Konzert, bei dem das Publikum per Zuruf bestimmt, was gespielt wird. Ein wilder Ritt der Stimmbänder durch Klassik, Jazz, Oldies und Pop. Die Musiker begleiten sich selbst am Klavier, mit dem Schlagzeug, der Blockflöte oder mit Beatboxing – ganz ohne Noten.
Gina de L’Amore – Jetzt erst recht! (30.03.2024) Travestie-Künstlerin Gina de L’Amore begeisterte das Publikum schon mit ihrem Programm „Männerfang“. Die Stimmungskanone – bekannt aus TV-Formaten wie Das Supertalent und The Voice of Germany – präsentiert 2024 ihr neues Programm. Mit Liebe, Lust und Leidenschaft erklärt sie die Welt, singt live und sorgt mit ihrer ganz persönlichen Note für einen unvergesslichen Abend.
ZAUBERFLÖTE – DAS MUSICAL – BACKSTAGE TALK – 04.04.2024
Eine Woche vor der großen Uraufführung von ZAUBERFLÖTE – DAS MUSICAL können sich Musicalfans auf einen außergewöhnlichen Abend im Silbersaal freuen. Beim ZAUBERFLÖTE – DAS MUSICAL – BACKSTAGE TALK wird das Werk von Wolfgang Amadeus Mozart aus unterschiedlichsten Perspektiven beleuchtet und analysiert. Gesprächspartner ist Prof. Felix Mayer (Musiker, Dirigenten und Intendant des TUM Center for Culture and Arts der Technischen Universität München), den die Zauberflöte seit seiner Kindheit begleitet und – laut eigener Aussage – für ihn eine ganz entscheidende Rolle in seinem Leben spielt.
Weitere Gäste sind mit Frank Nimsgern und Benjamin Sahler der Komponist und Regisseur von ZAUBERFLÖTE – DAS MUSICAL, die den Stoff von 1791 auf eine völlig neue musikalische Weise verarbeitet haben. Und natürlich wird es daher an diesem Abend auch einige Kostproben von Darsteller:innen aus dem Musical geben.
Der Eintritt zur Veranstaltung ist kostenlos.
Von Berlin bis Broadway – 11.04.2024
Das Jasmin Bayer Jazz-Quintett präsentiert Chansons, deutsche Lieder der letzten 100 Jahre und bekannte Musicalsongs. Die Kompositionen von Größen wie Peter Kreuder und Duke Ellington rhythmisieren und laden zum Träumen ein.
Die Mirage Show (10.09.2023) Miss Starlight, Ikenna Amaechi und Special Guest Gloria Gray glänzen in Die Mirage Show. Ein vielseitiges Potpourri, das Comedy, Revue, Schlagergesang, Musical, Travestie und Tanz vereint.
Into the Deeo (14.09.23) Wundersame Klanglandschaften von Violinistin Martina Eisenreich treffen auf phantastische Reise-Erzählungen des Akkordeonisten Andreas Hinterseher von der bekannten Band „Quadro Nuevo“. Dazu zaubert Soundkünstler Wolfgang Lohmeier bühnenfüllende Klangmalereien.
Weill … Frauen nun mal so sind! (14.09.2023) Ulrike Hallas und Jil Clesse widmen diesen Konzertabend mit Kompositionen von Kurt Weill der Vielseitigkeit der Frau. In den Stücken von Jazz bis Chanson und Musical bis Operette geht es um Grenzüberschreitung und Anpassung. Marina Komissartchik begleitet am Flügel.
Grand Ball (16.09.2023) Seit zwanzig Jahren treffen sich Lindy Hop Fans aus der ganzen Welt zum Munich Lindy Exchange, um gemeinsam zu tanzen. Erstmals findet in diesem Rahmen nun der Grand Ball im Silbersaal statt. Mit Live-Musik von Doc Scanlon’s Cool Cat Combo, beeindruckendem Showtanz und stilechten Outfits erwachen die 30er und 40er Jahre zu neuem Leben.
Tanztee (17.09.2023) Mit herrlichen alten Gassenhauern und Schlagern von 1900 bis 1960 lädt „Fräulein Rosemarie & ihre Lieben“ zum Gesellschaftstanz mit Wiener Walzer, Foxtrott, Cha Cha Cha, Tango und vielem mehr ein. Der Tanztee des Kulturreferats ist offen für alle Generationen.
Die Rückkehr der Delphine (23. – 24.09.23) Habt ihr gewusst, dass die Theresienwiese früher von Wasser umgeben war? Mit dem Stück von Stefan Kastner Die Rückkehr der Delphine wird der Silbersaal erneut Ort einer außergewöhnlichen Theaterinszenierung. Die schräge und humorvolle Mischung aus Schauspiel und Film ist nach der Uraufführung im vergangenen Jahr wieder passend während des Oktoberfests im Deutschen Theater zu sehen.
Lesung mit Stefan Wilkening (04.10.2023) Unter dem Titel „Mit meinen heißen Tränen“ nähert sich Stefan Wilkening Franz Schubert auf literarischer Weise an. Er liest aus den Briefen und Tagebüchern des Komponisten sowie aus Berichten von Zeitgenossen.
Maeckes (10.10.2023) Über zehn Jahre hinweg hat Rapper, Produzent und Hip-Hopper Mackes ein „Gitarren-Experiment“ durchgeführt. Auf geheimen Konzerten hat der Mitgründer von Rap Up Comedy gemeinsam mit dem Publikum Songs geschrieben und sogar ein neues Genre erfunden. Zum ersten Mal werden diese nun auf der Maeckes Gitarrenkonzerte Tour auf größerer Bühne präsentiert.
Into the Deep (11.10.2023) Zwei virtuose Ausnahmemusiker in einer intensiven musikalischen Begegnung, wie sie nur in diesem Duo entstehen kann: Gänsehaut-schöne Filmmusiken und wundersame Klanglandschaften der Komponistin treffen auf phantastische Reise-Erzählungen des weitgereisten Akkordeonisten von „Quadro Nuevo“. Mit Martina Eisenreich (Violine), Andreas Hinterseher (Akkordeon) & als Gast: Wolfgang Lohmeier (internationales großes blaues Reiseschlagwerk).
Schubertiade Schwanengesang (13.10.2023) Kammersänger Andreas Schmidt ist profilierter Liedinterpret. Zur Schubertiade im Silbersaal wird er begleitet von Maharani Chakrabarti am Klavier Franz Schuberts Schwanengesang darbieten. Ein Werk aus 14 letzten Liedern, welche – anders als Die schöne Müllerin und Winterreise – nicht als Zyklus konzipiert waren, sondern posthum vom Verleger zusammengestellt wurden. Beruhend auf Texten von Rellstab, Heine und Seidl wird hier Schubertsche Liedkunst noch einmal nach allen Seiten hin durchschritten. Abgerundet wird der Abend mit Schumann-Liedern nach Rellstab und Heine.
Tristan Brusch – Am Wahn (14.10.2023) Popmusik mit Tiefgang bringt Tristan Brusch auf die Bühne. Mit seinem neuen Album „Am Wahn“ geht der Songschreiber, Musiker, Sänger und Poet auf Tour.
Bavarian Burlesque Festival – Saturday Night Gala – Best of Festival (21.10. – 22.10.2023) Im Oktober 2023 entführen internationale Burlesque-Stars das Publikum in eine Welt der Sinnlichkeit und Fantasie – eine Show voller Glamour, Grazie und Verführung.
La Traviata (24. – 27.10.23) Giuseppe Verdis La Traviata ist einer der beliebtesten Opern-Klassiker. Die Opera Incognita denkt die Geschichte um Violetta Valery nun neu und besetzt die Hauptrolle durch den queeren Counter-Tenor Uri Elkayam. Schräg, tragisch und sinnlich – eine den gesellschaftlichen Konventionen trotzende Liebesgeschichte im stilvollen Ambiente des Silbersaals.
Christine Eixenberger – Einbildungsfreiheit (02.11.2023) Die preisgekrönte Kabarettistin Christine Eixenberger begibt sich unfreiwillig auf Wohnungssuche. Ihre abenteuerliche Odyssee durch den Kleinstadtdschungel verarbeitet sie gerade heraus, frech und urkomisch in ihrem Programm Einbildungsfreiheit. Der Erlös des Abends kommt der Aktion Sonnenschein zu Gute, die sich seit 50 Jahren für gelebte Inklusion einsetzt.
Alexandra oder der Traum vom Fliegen (03.11.2023) Ein szenisch-musikalischer Flirt mit dem Leben der Künstlerin Alexandra. Anja Morell und Florian Appel nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise in die schillernde und rätselhafte Welt der Sängerin Alexandra, die sich mit Liedern wie “Mein Freund, der Baum”, „Sehnsucht“ oder „Zigeunerjunge“ Mitte der 1960er Jahre ein bleibendes musikalisches Denkmal setzte. Sie lassen das bewegte Leben der Künstlerin in Szenen und eigenen Interpretationen ihrer weltberühmten Lieder Revue passieren. Idee und Regie: Alexander May.
Evelyn Hubers „Simmer Trio“ (04.11.2023) Evelyn Hubers Schimmer Trio bringt drei dynamische Ausnahmemusiker zusammen, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, die Grenzen zwischen Tango, Jazz und Klezmer kammermusikalisch und improvisatorisch neu auszuloten.
Liederabend mit Frederic Jost (09.11.2023) Der Sänger Frederic Jost präsentiert Lieder von Franz Schubert nach den Gedichten von Johann Baptist Mayrhofer. Zudem darf man sich auf „Vier ernste Gesänge“ von Johannes Brahms freuen.
The Elvis Presley Tribute Show (24.11.2023) The Elvis Presley Tribute Show sorgt seit mehreren Jahren im stets ausverkauftem Silbersaal regelmäßig für Begeisterung. Elvis-Double Mark Summers, Chris Aron & The Croakers und viele mehr lassen die Hits der 50er und frühen 60er wieder aufleben.
Zwischen Raum und Zeit (29.11.2023) Lyrik persischer Poeten wie Rumi und Hafis, im Original von Reza Ghotbi rezitiert und übersetzt von Schauspielerin Ulrike Kriener, verwebt sich mit Musik zu einem atmosphärischen Gesamterlebnis. Mit Nicole Heartseeker (Flügel) und Mulo Francel (Saxofon & Klarinette) von Quadro Nuevo.
Liederabend mit Eric Price (04.12.2023) Der gebürtig italienisch-amerikanische Tenor Eric Price präsentiert an diesem Abend neben ausgewählten Liedern von Franz Schubert auch Kompositionen von Ludwig van Beethoven.
Paula Barembuem & Trio Infernal (14.12.23) Das Trio Infernal und die Sängerin Paula Barembuem präsentieren ein musikalisches Portrait der legendären Sängerin Mercedes Sosa. Deren Lieder sprechen von Ungerechtigkeit, Freiheit, Liebe und Hoffnung. So wurde Sosa auch „Die Stimme der Stimmlosen“ genannt.
Jänner bis Juli 2023
Spaß beiseite (20. – 21.07.2023) Das Ensemble Bühne frei! des Theresien-Gymnasiums München mit der Komödie „Spaß beiseite“ von Alan Ayckbourn – über ein fast zu perfektes Paar und dessen weniger perfekte Freunde.
Hexenjagd (06. – 07.07.2023 Der Profilkurs des Theresien-Gymnasiums München präsentiert Hexenjagd. Eine Gruppe Mädchen wird bei einem okkulten Ritual erwischt. Um einer Strafe zu entgehen, beschuldigen sie andere und schon bald steht die halbe Stadt wegen Hexerei vor Gericht.
Musik und Worte – mit C.B.Green und René Borbonus (24.06.2023) C.B.Green und René Borbonus mit einem gemeinsamen Abend im Zeichen der Kraft einer magischen Verbindung aus Klang & Text und voller musikalisch-inspirierender Interpretationen.
The Elvis Presley Tribute Show (19.05. – 20.05.2023) Im Mai 2023 sind Elvis Double Mark Summers, Chris Aron & The Croakers, Jacky Cleever und The Finest Voices mit einem neuen Programm für zwei Konzerte im Silbersaal. The Elvis Presley Tribute Show rockte bereits mit Stars wie Linda Gail Lewis und Peter Kraus die Bühne und sorgt regelmäßig für ausgelassene 50er-Jahre-Stimmung.
Heute Abend: Lola Blau (28.04.2023) Heute Abend: Lola Blau – von Georg Kreisler aus dem Jahr 1971 – erzählt die Geschichte einer jungen, jüdischen Schauspielerin in der Zeit des Anschlusses Österreichs an Nazi-Deutschland im Jahr 1938. Das Ein-Frau-Musical verbindet eine virtuoser Komödie mit einer berührenden Tragödie und ist auch heute noch aktuell.
The Tonic Sisters – The Good Old Times Are Back (22.04.2023) The Tonic Sisters – vier erstklassige Interpretinnen – bringen mit ihrer Vintage Musik Show das Publikum zurück in die 40er, 50er, 60er und 70er Jahre. Nach mehreren gefeierten Auftritten bei The Elvis Presley Tribute Show und zwei ebenso fantastischen Solo-Shows laden The Tonic Sisters nun zu The Good Old Times Are Back.
Hot Stuff Jazzband goes Disney (20.04.2023) „Disney-Klassiker im Jazzgewand“ gibt´s bei „Hot Stuff Jazzband goes Disney“ zu erleben. Die fünf Musiker unter der Leitung von Heinz Dauhrer präsentieren Disney-Songs neu arrangiert – mit variierten Klangfarben und Grooves.
Wunder hoch 3 – Zauberkunst & Comedy (15.04.2023) Die jungen Magier Till Frömmel, Magic Maxl und Mellow kommen aus den unterschiedlichsten Regionen Deutschlands und stehen für eine frische Generation der Zauberkunst.
Die Postel jubiliert – Nabelschau und Best Of aus 25 Jahren Bühne (14.04.2023) Annette Postel – vielfach ausgezeichnete Musikparodistin und -kabarettistin und stimmvirtuose Vollblutkomödiantin – bringt In ihrem „Jubelprogramm“ einen Rückblick auf 25 Jahre Bühnenleben.
The Filly Follies‘ – Varieté Burlesque (10.03. – 11.03.2023) Varieté Burlesque – eine Show aus Burlesque, Artistik und Cabaret – bringt einen Mix aus Tanz, waghalsigen Kunststücken und sinnlicher Verführung auf die Bühne. Dabei wird das Publikum in das goldene Zeitalter glanzvoller Revuen entführt.
Hans Well & Wellbappn – Musikkabarett am Aschermittwoch (22.02.2023) Erstmals kommt Hans Well & Wellbappn auf die Silbersaal-Bühne – mit Liedern aus ihrem von der Kritik gefeierten Programm „Didl-Dudl“ und vielem mehr.
Gina de l’Amore Männerfang (16.02.2023) Gina de l’Amore präsentiert einen emotionalen Mix aus Musik, Erotik und Comedy. Eine humorvolle Kreuzfahrt!
Moritz Weiss Klezmer Trio (08.02.23)
Schönheit trotz Krieg – Ausstellung mit Bildern von Valentyna Plavun (12.01.23 – 22.01.23) Mit den Augen einer Ukrainerin im Krieg: Valentyna Plavun ist Malerin, Bühnen- und Kostümbildnerin des „Lesya Ukrainka National Academic Theatre“ und Mitglied der National Union of Artists of Ukraine und Mitglied der National Union of Theatre Actors of Ukraine. Die Werke von Valentyna Plavun befinden sich in zahlreichen Museen und privaten Sammlungen in der Ukraine und anderen Ländern. Am 11. März 2022 hätte die Eröffnung einer Einzelausstellung in Kiew stattfinden soll, doch der Krieg hatte dies verhindert.
Rauhnacht (13.01.2023) Der österreichische Schauspieler und Sänger Stefan Leonhardsberger schlüpft in „Rauhnacht“ – eine Mischung aus Kabarett und Alpenwestern – in eine Vielzahl von Rollen und führt uns dabei drastisch vor Augen, warum man an Silvester besser zu Hause bleiben sollte. An der Gitarre mit dabei ist Martin Schmid, der für den Live-Soundtrack sorgt.
Brandner Kaspar (16.11.2022 bis 08.01.2023) Zusammen mit dem Autor Karl-Heinz Hummel hat der Komponist Christian Auer den bayrischen Theater-Klassiker Brandner Kaspar in ein Musical verwandelt.
Silbersaal – Credits: Deutsches Theater München
Das waren die Veranstaltungen im Silbersaal des Deutschen Theater München im Jahr 2022
Chris Hopkins‘ Swinging Christmas (21.12.2022) Er zählt zu den meistbeschäftigten Künstlern der internationalen Jazzszene: Chris Hopkins. Zum zweiten Mal präsentiert er nun sein Programm im Silbersaal, inklusive einer hochkarätig besetzten Band und der großartigen Sängerin Shaunette Hildabrand.
Thomas Borchert – beflügelte Weihnachten (17.12.2022) Eine ganz besondere Adventstimmung: Musical-Star Thomas Borchert präsentiert in seinem Solo-Programm Klassiker wie „Stille Nacht“ neu interpretiert.
Peter Lewys Preston Welten (06.12.2022) Peter Lewys Preston ist ein sehr vielfältiger Künstler, der sowohl vor der Kamera als Serien-Star, als auch auf der Bühne top Leistungen erbringt. „Welten“ stellt eine Mischung aus bekannten Melodien, Chansons und eigenen Liedern da. Begleitet wird er von Tom Bitterlich am Klavier.
Für mich soll’s rote Rosen hageln (03.12.2022) Das neue Kabarett-Soloprogramm von Franziska Wanninger ist eine launige Hommage an die Leichtigkeit. Mit dabei sind wieder viele herrliche Figuren, in die sich die Darstellerin mit einem Wimperschlag verwandelt.
Conexión Tango Festival Munich (04.11.2022 bis 06.11.2022) Das Herz des internationalen Tangos schlägt in München: Tänzer:Innen aus aller Welt kommen hierher, um dem prunkvollen Silbersaal ihre Ehre zu erweisen. Das Live-Konzert mit Tanz-Show wendet sich an alle Tango-Begeisterten, auch die, die sich (noch) nicht selbst auf die Tanzfläche wagen.
Martin Schmid – Swingtime (26.10.2022) Der Musiker und Künstler Martin Schmid singt und tanzt sich, begleitet von einer stark besetzten Band, durch ein Programm bekannter Melodien. Dafür bietet der Silbersaal einmal mehr den perfekten Rahmen.
Bavarian Burlesque Festival (22.10.2022 bis 23.10.2022) Für dieses Festival bot der Silbersaal samt seiner Kronleuchter und silbernen Dekor die perfekte Atmosphäre. Internationale Burlesque-Stars entführten die Besucher:innen in eine Welt voll Sinnlichkeit und Fantasie.
Bayrischer Volkstanz (21.10.2022) Beim bayrischen Tanzabend waren alle eingeladen – egal ob jung oder alt – zu tanzen und die Volksmusik zu genießen. Mit dem Klarinettisten Josef Zapf und acht anderen jungen Musiker:Innen. Im Silbersaal wurde getanzt, was das Zeug hält!
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2022/10/Silbersaal-romantische-Beleuchtung-Credits-Deutsches-Theater-Muenchen-e1711822211892.jpg678900Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-01-04 13:33:002026-01-04 22:01:13Deutsches Theater München – Silbersaal
Tamara Samantha Nussbaumer ist in Wien geboren und begann ihre künstlerische Ausbildung in Tanz und Geang im Studio Rabl in Klosterneuburg.
Anschließend absolvierte sie eine Ausbildung zur staatlich anerkannten Musicaldarstellerin am Vienna Konservatorium und an der Academy for Music and Performing Arts Vienna.
Während ihrer Ausbildung stand sie u.a. auf der Bühne als „Rita“ in LUCKY STIFF im Theater Center Forum Wien, als „Justice“ in ROCK OF AGES im Ateliertheater Wien und als Solistin bei der Eröffnung des 70. Wiener Ärzteballs in der Hofburg Wien. Außerdem sang sie unter anderem im Wiener Off-Theater in der Show MUSICAL IN CONCERT.
In der Uraufführung von ROMEO&JULIA – DAS MUSICAL war Tamara Samantha im Sommer 2022 beim Musicalsommer Winzendorf als „Francesca“ und im Ensemble zu sehen. 2023 und 2024 ging sie als „Prinzessin Yasmin“ im Familienstück ALADIN – DAS MUSICAL für Theater Liberi auf Tour durch Deutschland, Österreich, Luxemburg und die Schweiz.
Auf der Felsenbühne Staatz stand Tamara Nussbaumer in EVITA im Sommer 2024 und in JEKYLL & HYDE im Sommer 2025 auf der Bühne.
Agentur: Glanzlichter
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/11/Tamara-Nussbaumer-Credits-Klara-Leschanz-e1763466589894.jpg552600Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-01-04 12:50:002026-01-07 09:40:27Tamara Samantha Nussbaumer – im Porträt
Bevor am 18. Dezember 2025 die große Europa-Premiere in Wien stattfindet, traf DIE CHER SHOW Hauptdarstellerin Sophie Berner bei der BAMBI-Gala 2025 am 13. November 2025 auf die Pop-Ikone selbst.
Cher wurde im Rahmen der BAMBI-Preisverleihung in der Kategorie „Legende“ für ihr künstlerisches Lebenswerk und ihr humanitäres Engagement ausgezeichnet.
Live auf der BAMBI-Bühne performte Sophie Berner als Hommage an Cher den Welthit „If I Could Turn Back Time“ – im Beisein der „Göttin des Pop“ sowie weiterer Weltstars wie Cate Blanchett, Heidi Klum und Naomi Campell.
Nach ihrer Performance traf Sophie Berner dann auch auf Cher selbst und erhielt von der Ausnahmekünstlerin persönlich ihren Segen und zwei kraftvolle Worte als Mantra für die anstehende Tour: „Be strong!“
Sophie Berner: „Ihr Blick war wie ein Segen. Sie hat meine Stimme gehört, mich wirklich gesehen – und jetzt erzählen wir ihre Geschichte.“
Showslot präsentiert DIE CHER SHOW – das offizielle Musical von und über Cher
Der bewegende Auftritt von Sophie Berner war der emotionale Auftakt für die große Musical-Tour von DIE CHER SHOW, die vom 18. Dezember 2025 bis 15. März 2026 durch Österreich und Deutschland führt.
Das Musical begeistert das Publikum mit 35 legendären Hits wie Believe, If I could turn Back Time und Strong Enough, den legendären Original-Kostümen von Emmy Preisträger Bob Mackie und dem einzigartigen Konzept von Grammy-Preisträger Rick Elice: 3 Chers, die jeweils für eine Lebensphase stehen, in der sie träumt, zweifelt und kämpft. DIE CHER SHOW erzählt die Geschichte von Cher – ein Leben voller Glamour mit ihrem unverwechselbaren Disco-Sound – und sorgt für ein Feuerwerk aus Musik, Tanz und Mode.
Die verschiedenen Lebensphasen der vielfach ausgezeichneten Künstlerin – von den Anfängen an der Seite von Sonny Bono bis hin zur glamourösen Stilikone von heute – werden von den drei Hauptdarstellerinnen Sophie Berner, Hannah Leser und Pamina Lenn dargestellt.
Das Musical feiert seine Premiere am 18. Dezember 2025 in der Wiener Stadthalle und macht danach Station in Linz, Graz, Nürnberg, Bremen, Köln, Frankfurt, Dresden, Hamburg, München, Duisburg und Berlin.
DIE CHER SHOW – die Musical-Tour-Termine in Österreich und Deutschland
Über ShowSlot – unterwegs in der europäischen Musiktheaterszene
Emotion meets Innovation meets Wow – das junge, dynamische Entertainment-Label ShowSlot aus Frankfurt am Main ist seit 2017 mit innovativen Live-Produktionen in der europäischen Musiktheaterszene unterwegs. ShowSlot steht für Top-Brands, höchste Produktionsqualität und ein New-Generation Look & Feel.
Ob Deutschlandpremieren großer Broadway-Erfolge (z. B. GREEN DAYS AMERICAN IDIOT und DAS SPONGEBOB MUSICAL), Europa-Tourneen von diversen Welt-Hits (z. B. SISTER ACT, FLASHDANCE, GHOST – NACHRICHT VON SAM und SATURDAY NIGHT FEVER), deutschsprachige Show-Entwicklungen (z. B. FACK JU GÖHTE und EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE NACH CHARLES DICKENS) sowie Eigenproduktionen (z. B. MAGICAL SING ALONG und BROADWAY MEETS POP) – ShowSlot schafft unvergessliche Erlebnisse, die berühren, mitreißen und für immer in Erinnerung bleiben.
Hinter den Kulissen entwickeln, produzieren und veranstalten rund 60 begeisterte Köpfe mit Herzblut, Kreativität und Teamgeist über 700 Shows pro Spielzeit in einer europaweit beispiellosen Produktionsinfrastruktur. ShowSlot verbindet den Spirit eines agilen Start-ups mit der jahrzehntelangen Erfahrung und wegweisenden Expertise vieler Branchenprofis.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/12/DIE-CHER-SHOW-Cher-trifft-Cher-Bambi-Credits-Jonathan-Steinbiss-1-scaled-e1766645476384.jpg17831920Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-01-04 07:52:002026-01-04 22:16:03Sophie Berner, die Hauptdarstellerin in DIE CHER SHOW trifft „Pop-Ikone“ Cher bei der BAMBI-Gala 2025
Bis 2027 wird das neue „Theater im Prater“ von ATG Entertainment, dem internationalen Marktführer in der Theaterunterhaltung, in strategischer Allianz mit der Stadt Wien und der Wien Holding realisiert.
Mit dem Theaterbau sollen neue kulturelle und wirtschaftliche Impulse in der Musicalszene gesetzt werden.
Das größte privat finanzierte Theaterprojekt der vergangenen 100 Jahre wurde im Rahmen einer Pressekonferenz von Joachim Hilke (CEO Europe der ATG Entertainment), Peter Hanke (Stadtrat der Stadt Wien), Walter Ruck (Präsident der Wirtschaftskammer Wien) und Kurt Gollowitzer (Geschäftsführer der Wien Holding) vorgestellt.
Das zukunftsweisende Projekt der neuen Musicalstätte mit dem Namen „Theater im Prater“ soll Ende 2027 eröffnet werden und zählt mit 1.800 Sitzplätzen nicht nur zu den bedeutendsten Spielstätten Österreichs, sondern setzt auch neue Maßstäbe in der internationalen Theaterarchitektur. Der neue Entertainment-Hotspot im traditionsreichen Wiener Prater vereint auf einzigartige Weise privatwirtschaftliches Kulturengagement mit höchsten Nachhaltigkeitsstandards.
ATG Entertainment empfindet die Möglichkeit, in Europas Musicalhauptstadt Wien ein völlig neues Theater zu errichten, als besondere Auszeichnung und trägt die Herstellungskosten des Theater im Prater alleine.
Der einzigartige Kulturstandort, der maßgeblich durch die herausragende Arbeit der Vereinigten Bühnen Wien geprägt wurde, inspiriert dabei zu innovativen Konzepten. ATG Entertainment versteht sich bei diesem Projekt als aktiver Gestalter der Kulturlandschaft, der in enger Zusammenarbeit mit allen Partnern das „Theater im Prater“ zu einem lebendigen Ort der Begegnung entwickeln und damit die kulturelle Strahlkraft Wiens weiter stärken wird.
Kulturelle und wirtschaftliche Impulse für Wien
ATG Entertainment plant, internationale Top-Musicalproduktionen im Theater im Prater zu präsentieren und damit das kulturelle Angebot der Stadt zu erweitern. Die intensiven Beratungen und umfassende Marktanalysen für die neue Musicalstätte haben zu vielversprechenden Gesprächen zwischen ATG Entertainment, der Stadt Wien und der Wien Holding geführt. Diese bilden die Basis für weitere Schritte. Alle beteiligten Parteien signalisieren großes Interesse an der Realisierung dieses zukunftsweisenden Projekts.
Das Theater stärkt nicht nur Wiens Position als Kulturmetropole, sondern schafft auch wichtige wirtschaftliche Impulse für die lokale Bauwirtschaft und deren nachgelagerte Branchen. Gemäß den Ergebnissen einer Marktanalyse, die von der ICG Integrated Consulting Group und dem Institut für Verwaltungsmanagement durchgeführt wurde, wird das neue Theater auch ein bedeutender Wirtschaftsmotor für Wien. Durch die geplanten internationalen Produktionen werden jährlich hunderttausende zusätzliche Theatergäste erwartet, die auch für die umliegende Hotellerie, Gastronomie und den Einzelhandel wichtige Impulse setzen. Das neue Theater im Prater wird gemäß der Marktstudie die jährlichen Musicalbesuche in Wien von derzeit 500.000 auf bis zu 1.000.000 verdoppeln und das kulturelle Angebot mit insgesamt drei Musical-Spielstätten (Raimund Theater, das Ronacher und das Theater im Prater) erweitern. Diese Attraktivitätssteigerung generiert eine beachtliche jährliche Wertschöpfung von 157 Millionen Euro für die Stadt Wien. Das Projekt schafft rund 1.400 neue Vollzeitarbeitsplätze und bringt dem österreichischen Staat jährliche Steuereinnahmen von 59 Millionen Euro, so die Studie.
Zukunftsweisende Architektur und nachhaltige Gestaltung
Die architektonische Planung liegt in den Händen eines erstklassigen Expertenteams: Das Wiener Architekturbüro DTFLR führt die Planungsarbeiten an, unterstützt durch die renommierten Theaterarchitekten von Haworth Tompkins aus London. Die internationale Projektmanagement-Firma Turner + Townsend begleitet mit ihrem Wiener Büro die Realisierung. Gemeinsam gewährleisten sie eine behutsame Integration des Theaters in das historische Prater-Ambiente.
Peter Hanke (Stadtrat der Stadt Wien): „Mit diesem Projekt werden das kulturelle und touristische Profil der Stadt ganz entscheidend ergänzt. Die daraus zu erwartenden positiven wirtschaftlichen Effekte erfreuen mich ganz besonders, schließlich erwarten wir hier eine nachhaltige Stärkung des Standorts Wien.“
Walter Ruck (Präsident der Wirtschaftskammer Wien): „Wir sehen für ein weiteres Musiktheater in Wien großes wirtschaftliches Potenzial. Ein Kulturtourist gibt in Wien überdurchschnittlich viel Geld aus. Eine Verdoppelung der Musicalbesuche in Wien setzt daher auch Impulse in Hotellerie, Gastronomie und im Einzelhandel – ein Gewinn für den Wirtschaftsstandort Wien. Der Bau des Theaters selbst wird sich ebenso positiv auf die Wertschöpfung auswirken. Im laufenden Betrieb wird auch der Prater selbst durch mehr Gäste profitieren können. Das trägt zudem zur Entzerrung der Touristenströme bei.“
Kurt Gollowitzer (Geschäftsführer der Wien Holding): „Die Wien Holding unterstützt kulturelle Initiativen und Innovationen der Stadt, um den Wirtschaftsstandort Wien weiterhin attraktiv für Menschen des In- und Auslandes zu gestalten.“
Dr. Franz Patay (Geschäftsführer der VBW – Vereinigten Bühnen Wien): „Das Interesse am Musical und die Angebotserweiterung ist eine Bestätigung des Genres, das die Vereinigten Bühnen Wien etabliert haben und seit Jahrzehnten in Wien einem begeisterten Publikum in ihren historischen Spielstätten sowie international bieten.“
Joachim Hilke (CEO Europe der ATG Entertainment): „Wir freuen uns sehr, hier in Wien ein Weltklasse-Theater im Prater zu errichten. ATG Entertainment möchte dem anspruchsvollen Publikum in Wien sowie den vielen Musicaltouristen herausragende und spektakuläre Shows präsentieren. Ich bin mir sicher, dass das Theater im Prater den Ruf Wiens als Musical- und Kulturmetropole im Herzen Europas nachhaltig stärken wird.“
Norbert Kettner (Geschäftsführer des Wien Tourismus): „Das Theater im Prater ergänzt die Welthauptstadt der Musik Wien um eine neue, für Wiener:innen wie Besucher:innen der Stadt gleichsam attraktive Facette. Als Highlight außerhalb der Innenstadt trägt es zum strategischen Ziel des WienTourismus bei, touristisches Interesse auf die gesamte Stadt zu verteilen. Die strategische Partnerschaft der Stadt mit ATG Entertainment verspricht hochwertige Erlebnisse – ein wertvolles Argument im Destinationsmarketing, kulturell interessierte Zielgruppen zu begeistern.“
Alexander Nikolai (Bezirksvorsteher des 2. Bezirk in Wien): „Das Kulturprojekt Theater im Prater ist untrennbar mit der Zukunftsvision von Wien und der Leopoldstadt verbunden. Es setzt international neue Maßstäbe in der künstlerischen Inszenierung und prägt somit die kulturelle Landschaft auf herausragende Weise.“
Über ATG Entertainment
ATG Entertainment ist ein globaler Marktführer der Live-Unterhaltung. Das Unternehmen betreibt bereits 64 renommierte Spielstätten weltweit und erreicht jährlich über 18 Millionen Zuschauer. In Großbritannien gehören historische West End-Theater wie das Duke of York’s, Harold Pinter, Piccadilly, Savoy und das Apollo Victoria zum Portfolio.
In den USA betreibt ATG sieben Broadway-Häuser, darunter das Lyric Theatre und das August Wilson Theatre. In Deutschland gehören der historische Admiralspalast Berlin, das Starlight Express Theater Bochum und der Musical Dome Köln zum Portfolio. Letzterer begeistert derzeit mit „Moulin Rouge! Das Musical“ das Publikum.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/12/atg-theater-im-prater-nachtansicht-credit-dtflr-haworth-tompkins-scaled.jpg14392560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-01-04 02:53:002026-01-07 09:31:23Theater im Prater – das neue Musical-Theater in Wien wird von ATG Entertainment in strategischer Allianz mit der Stadt Wien und der Wien Holding realisiert
Das Stage Apollo Theater Stuttgart befindet sich in der Plieninger Straße und liegt direkt im SI-Centrum, Stuttgarts größtem Erlebnis- und Freizeitcenter.
Das Theater hat eine Gesamtfläche von 4.580 Quadratmetern und besteht aus fünf Räumen (Theatersaal, Club Lounge, zwei Foyers und dem Raum Brighton) Raumfläche).
Der Theatersaal hat eine Flöche von 1.000 Quadratmetern und eine Kapazität von maximal 1.838 Plätzen. Außerdem verfügt das Theater über erlesene Kunstwerke und ein hochwertiges Ledermobiliar auf drei Ebenen.
Stage Apollo Theater Stuttgart im SI-Centrum Plieninger Str. 102 70567 Stuttgart
Über das Stuttgart International Centrum (SI-Centrum)
Das SI-Centrum (Stuttgart International Centrum) liegt in Stuttgart-Möhringen im Süden Stuttgarts zwischen Degerloch und Echterdingen und ist das größte Erlebnis- und Freizeitcenter in Stuttgart, das jährlich von rund 2 Million Besucher:innen besucht wird.
Im SI-Centrum befinden sich neben dem Stage Apollo Theater und dem Stage Palladium Theater auch zwei Hotels (Dormero Hotel und SI-Suites), die Wellness-Location VitaParc SchwabenQuellen, Konferenz- und Tagungsräume, ein CinemaxX-Filmpalast mit sechs Kinosälen, Restaurants, Bars, Cafes und eine Spielbank.
Seinen Namen hat das SI-Centrum vom Hotel Stuttgart International (heute: Dormero Hotel Stuttgart), das seit 1960 auf dem Gelände des heutigen SI-Centrums stand. Im Auftrag der Stella AG wurde dann zu Beginn der 1990er Jahre ein Urban Entertainment Center gebaut, das neben einem Hotelangebot auch Entertainment, Shopping und Wellness bieten sollte. Im April 2002 übernahm die niederländische Stage Entertainment einen Großteil der Stella-Anteile und betreibt im SI-Centrum nun die beiden Spielstätte Stage Apollo Theater und dem Stage Palladium Theater.
Das Stage Apollo Theater und das Stage Palladium Theater gehören zu den größten Musicaltheatern in Deutschland, aktuell größer sind nur die beiden Hamburger Spielstätten Theater im Hafen und die Neue Flora,
Das Stage Apollo Theater wurde von Juli 1993 bis August 1994 gebaut und Ende 1994 eröffnet. Es hieß von 1994 bis 2003 Musical Hall I und von 2003 bis 2011 Apollo Theater.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/01/TINA-Stage-Apollo-Theater-Stuttgart-Credits-Stage-Entertainment.jpg420745Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-01-03 18:27:002026-01-04 21:58:53Stage Apollo Theater Stuttgart
Hanna Kastner absolvierte ihre Ausbildung an den Performing Arts Studios in Wien und stand bereits während des Studiums in Produktionen auf der Bühne – u.a. als Kelsi in der österreichischen Uraufführung von HIGH SCHOOL MUSICAL in der Wiener Stadthalle, als Wendla in Frühlings Erwachen im Ronacher in Wien (VBW – Vereinigte Bühnen Wien) und im Kabarett Simpl als Cover für die Hauptrolle Minki in KRAWUTZI KAPUTZI.
Von 2011 bis 2017 war sie fix am Salzburger Landestheater engagiert und dabei u.a. zu sehen als Liesl in THE SOUND OF MUSIC, Luise in DAS DOPPELTE LOTTCHEN, Anne in LA CAGE AUX FOLLES, Annika in PIPPI LANGSTRUMPF, Klärchen in IM WEISSEN RÖSSL, Lola in HEUTE ABEND:LOLA BLAU, Arielle in ARIELLE – DIE MEERJUNGFRAU, Grace in ANNIE, Linda in WIR SIND KEINE BARBAREN, Poppy in DER NACKTE WAHNSINN, in SPAMALOT und in JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT.
Am Landestheater Linz war sie von 2017 bis 2023 festes Mitglied des Ensembles und verkörperte u.a. die Rolle der Amber von Tussle in HAIRSPRAY, Schwester Mary Robert in SISTER ACT, Ella in THE WAVE, Siv in der deutschsprachigen Erstaufführung von WIE IM HIMMEL, Kate McGowan in TITANIC – DAS MUSICAL, Anastasia in ANASTASIA und Natascha in NATASCHA, PIERRE UND DER GROSSE KOMET VON 1812.
Weiters stand sie u.a. auf der Bühne als Anne in LA CAGE AUX FOLLES (Open-Air-Festival Stockerau), Clara in DINER ROYALE (Casino Baden), DÄLLEBACH KARI (Thunerseespiele und Theater 11 in Zürich), im Pop-Musical CINDERELLA (Deutschland-Tournee), als Schwester Marie Leo in NONNSENS (Theater in der Josefstadt), als Junge Claire und Julia Ill in DER BESUCH DER ALTEN DAME (Thunerseespiele und Ronacher Wien), Wednesday Addams in THE ADDAMS FAMILY (Merzig, Zürich, Museumsquartier Wien), Zeitel in ANATEVKA (Operettensommer Kufstein).
Im Jahr 2021 war sie für den Deutschen Musicaltheaterpreis nominiert und war in Werbefilmen 2020/2021 für Woerle und 2024 für WIFI Werkmeisterschule zu sehen.
2024 war Hanna Kastner bei den Thunerseespielen in Disney´s MARY POPPINS als Cover Mary Poppins engagiert und drehte 2024/2025 für die Disney+ Serie VIENNA GAME.
2025/2026 steht sie in der deutschsprachigen Europa-Premiere von DIE CHER SHOW in der Rolle von Georgia Holt auf der Bühne. Dabei verkörpert sie die Mutter von Cher, deren Rolle gemeinsam von Pamina Lenn („Babe Cher“), Hannah Leser („Lady Cher“) und Sophie Berner („Star Cher“) dargestellt wird.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2026/01/Hanna-Kastner-Credits-Marco-Sommer-e1767285106572.jpg12761562Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-01-03 17:29:362026-01-07 08:54:46Hanna Kastner – im Porträt
Die Vereinigten Bühnen Wien (VBW) zählen zu den renommiertesten Theaterorganisationen Europas und prägen die Wiener Kulturlandschaft seit ihrer Gründung im Jahr 1987. Mit einem internationalen Ruf für erstklassige Musical- und Opernproduktionen betreiben die VBW einige der bedeutendsten Bühnen Wiens: das Ronacher, das Raimund Theater, das Theater an der Wien und die Kammeroper. Diese Spielstätten stehen für künstlerische Vielfalt und Exzellenz – von opulenten Musical-Inszenierungen bis zu innovativen Opernaufführungen.
Ronacher
Das Ronacher, eröffnet im Jahr 1872, ist eines der traditionsreichsten Theater Wiens. Mit einer reichen Geschichte, die von Varieté- und Filmtheater bis zu Musicalproduktionen reicht, ist es seit den 1980er Jahren ein integraler Bestandteil der VBW. Heute begeistert das Ronacher mit modernen Bühnentechnologien und einem historischen Ambiente, das großen internationalen Musicals wie CATS, THE BODYGUARD und MARY POPPINS eine spektakuläre Bühne bietet. Mit rund 1.000 Sitzplätzen und perfekter Akustik ist das Ronacher ein Garant für herausragende Theatererlebnisse.
Raimund Theater
Benannt nach dem österreichischen Dichter und Dramatiker Ferdinand Raimund, wurde das Raimund Theater 1893 eröffnet. Seit seiner umfassenden Renovierung im Jahr 2020 beeindruckt das Haus mit seinem modernen Design und hochentwickelten Bühnentechnologien. Das Raimund Theater war Schauplatz der Premieren weltberühmter Produktionen wie TANZ DER VAMPIRE, ELISABETH und REBECCA. Mit Platz für 1.200 Zuschauer:innen steht es für emotionale, spektakuläre und unvergessliche Musicalerlebnisse.
Theater an der Wien
Das Theater an der Wien, eröffnet im Jahr 1801, ist ein historisches Juwel der Wiener Theaterszene. Hier wurden Klassiker wie Beethovens „Fidelio“ uraufgeführt. Seit 2006 liegt der Fokus des Hauses auf Opern und es hat sich mit seinen innovativen und modernen Inszenierungen international einen Namen gemacht. Mit rund 50 Produktionen pro Jahr bietet das Theater eine Plattform für sowohl klassische als auch zeitgenössische Werke und ist heute eine der führenden Opernbühnen Europas.
Kammeroper
Die Kammeroper, Teil der VBW seit 2012, bietet eine intime Atmosphäre für etwa 300 Zuschauer:innen und hat sich als Bühne für experimentelle und kleinere Produktionen etabliert. Sie ist ein Zuhause für das „Junge Ensemble des Theater an der Wien“ und begeistert mit vielfältigen Inszenierungen – von Barockopern über moderne Werke bis hin zu Operetten. Die Nähe zum Publikum macht die Kammeroper zu einem einzigartigen Erlebnisort.
Die VBW als Wegbereiter der Kulturszene
Mit ihren Eigenproduktionen wie ELISABETH, MOZART! und REBECCA haben die Vereinigten Bühnen Wien weltweite Erfolge gefeiert. Viele dieser Werke wurden in verschiedene Sprachen übersetzt und auf internationalen Bühnen gespielt. Darüber hinaus engagieren sich die VBW für die Kulturvermittlung, etwa durch Führungen, Bildungsprojekte und Initiativen, die insbesondere junge Menschen ansprechen sollen.
Das breite Repertoire – von Musical-Welterfolgen im Ronacher und Raimund Theater bis zu anspruchsvollen Opern im Theater an der Wien und der Kammeroper – macht die Vereinigten Bühnen Wien zu einem zentralen Bestandteil der Wiener Kulturlandschaft. Sie vereinen Tradition und Moderne, beeindrucken mit künstlerischer Qualität und ziehen sowohl Wiener:innen als auch internationales Publikum in ihren Bann.
Die Vereinigten Bühnen Wien setzen Maßstäbe für herausragende Theaterkunst und unterstreichen Wiens Bedeutung als eine der führenden Kulturmetropolen der Welt.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/01/c_Sandra_Kosel-1.jpg8671300Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2026-01-03 16:15:002026-01-07 22:29:48Die Vereinigten Bühnen Wien
Das Stadttheater Klagenfurt ist das bedeutendste Kulturzentrum Kärntens und das südlichste Theater im deutschsprachigen Raum.
Gelegen in der Dreiländerregion Alpe-Adria, verbindet es Österreich, Italien und Slowenien kulturell miteinander. Das Theater in Klagenfurt hat schon eine lange Geschichte. Von 1908 bis 1910 erbaut, entstand das Theater im freien Empirestil nach den Entwürfen des renommierten Architektenduos Helmer & Fellner und feierte 2010 sein 100-jähriges Bestehen.
Mit 716 Sitzplätzen bietet das Stadttheater ein vielseitiges Programm, das Oper, Operette, Musical, Schauspiel, Konzerte und Ballett umfasst.
Seit September 2020 leiten Intendant Aron Stiehl und der kaufmännische Direktor Mag. Matthias Walter das Haus, das in jeder Saison über 200 Aufführungen zeigt. Ergänzt wird das Programm durch Studioproduktionen und das vielfältige „Statt Theater“-Programm. Besonders wichtig ist dem Theater die Kulturvermittlung: Matineen, Einführungen, Führungen und ein theaterpädagogisches Angebot für Kinder und Jugendliche, einschließlich eines eigenen Theaterspielclubs, fördern den Nachwuchs.
Die Bühnenbilder und Ausstattungen entstehen in den hauseigenen Werkstätten, und das Ensemble wird durch das Kärntner Sinfonieorchester (KSO) sowie den Chor des Hauses unterstützt. Zusätzlich lädt das Theater regelmäßig internationale Gastkünstler ein, um sein Programm zu bereichern.
Das Stadttheater Klagenfurt bietet Theatererlebnisse für alle Altersgruppen und ist ein unverzichtbarer Bestandteil des kulturellen Lebens in Kärnten und darüber hinaus.
Wir Musical-Fans im Interview mit der Musicaldarstellerin Milica Jovanovic.
Milica Jovanovic wurde in Nordrhein-Westfalen (Deutschland) geboren.
Sie schloss nach ihrem Abitur ihr Musicalstudium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding mit Auszeichnung ab und erhielt ein Stipendium an der Royal Academy of Music in London.
Schon während ihres Studiums sang sie am Münchner Staatstheater am Gärtnerplatz und war nach ihrem Studienabschluss fünf Jahre lang Ensemblemitglied am Staatstheater in München – u.a. als Papagena in der Zauberflöte und als Eliza in My Fair Lady.
Anschließend startete sie ihren weiteren künstlerischen Weg als freie Sängerin.
U.a. war Milica schon zu sehen als Magnolia in Show Boat und als Kate in Kiss Me, Kate bei den Bad Hersfelder Festspielen, als Betty Schaefer in Sunset Boulevard in Magdeburg, als Evita am Hessischen Staatstheater in Wiesbaden, am Salzburger Landestheater als Maria in The Sound of Music und als Elisabeth in Meine Stille Nacht und als Lisa Carew in Jekyll & Hyde am Theater Dortmund.
An den Vereinigten Bühnen Wien war Milica als Christine in der deutschsprachigen Erstaufführung von Love Never Dies (Andrew Lloyd Webber), als Winifred Banks in der deutschsprachigen Erstaufführung von Mary Poppins und als Eleonore Schikaneder in Schikaneder und bei den Freilichtspielen Tecklenburg als Guinevere in Artus – Excalibur, als Ich in Rebecca, als Fantine in Les Misérables, als Gina in Don Camillo & Peppone und als Lara in Doktor Schiwago zu sehen.
Das Interview mit Milica Jovanovic wurde im Mai 2022 geführt.
War es immer dein Ziel, auf der Bühne zu stehen oder hattet du einen anderen Berufswunsch?
Als Mädchen wollte ich Ballerina werden, dann im Orchestergraben sitzend Geige spielen, bis ich mit siebzehn Jahren an einem Musical-Workshop in den Sommerferien teilnahm, der alles veränderte. Das Thema war „Rocky Horror Show“, ich sang ein Solo und war verzaubert. Ich fühlte wirklich die Bestimmung, mich mit meiner Stimme ausdrücken zu wollen.
Als Sängerin, Musikerin, Schauspielerin und Tänzerin kann ich meine vielen Leidenschaften im Musical vereinen.
Du hast an der Bayerischen Theaterakademie August Everding und der Royal Academy of Music in London studiert. Was nimmst du aus deinen Ausbildungen mit?
Auf jeden Fall Disziplin und viel Technik. Ich hatte sehr gute Lehrer:innen und bin dafür aus tiefstem Herzen dankbar. Aber auch jetzt lerne ich noch viel im Beruf, durchs Studieren meiner Kolleg:innen und durch die Arbeit mit inspirierenden Regisseur:innen und Musikalischen Leiter:innen.
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Was waren für dich die größten Herausforderungen in deiner ersten Zeit als Darstellerin?
Ich denke, darauf zu vertrauen, dass ich meinen Weg gehen werde. Dass Enttäuschungen dazu gehören, genau wie schillernde Premierenfeiern.
Was würdest du jemanden raten, der Musicaldarsteller/-in werden möchte? Eine gute Entscheidung oder lieber nochmals durchdenken?
Ich darf in meinem Traumberuf arbeiten und würde es wieder so machen. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass Menschen, die wirklich auf die Bühne wollen, es auch auf die Bühne schaffen. Nur die Wege unterscheiden sich. Ich wurde auch erst bei meiner siebten Aufnahmeprüfung genommen. Die Fähigkeit, nach einer Niederlage aufzustehen, ist eine wichtige Charaktereigenschaft in unserem Business.
Was braucht man aus deiner Sicht, um im Musicalbusiness erfolgreich zu sein?
Was heißt Erfolg? Das definiert jede*r anders- wenn Erfolg heißt, dass die Person durchgehend beschäftigt ist, dann wären die Attribute meiner Meinung nach Talent, Disziplin, Resilienz, starke Nerven, eine gute Fitness, Teamfähigkeit und ein nettes Wesen.
Milica Jovanovic – Credits: Andrea Peller
Wie ist es so, in Rollen zu schlüpfen? Wie viel Milica steckt in jeder Rolle?
Ich liebe es, in Rollen zu schlüpfen und mich darin zu verlieren. Rollen, die ich in Uraufführungen kreieren durfte, sind mir sicherlich näher und gleichzeitig versuche ich, mit jeder Rolle eins zu werden. Die Schatten auszuloten. Den Riss zu finden.
Welche Rollen würden dich zukünftig besonders interessieren und warum?
Ach, irgendwann möchte ich gerne Norma Desmond und Golde in Anatevka spielen, weil ich diese Frauen spannend finde.
Ich muss ehrlich zugeben, dass ich mich auf jede Rolle freue, da ich mir meine Herausforderung suche. Die ist mir wichtig. Ich hätte zum Beispiel die Luisa Contini in „Neun“ nicht erwartet, da dieses Stück nicht so oft auf den Spielplänen steht. Und momentan bin ich mit voller Begeisterung in der Vorbereitung für Anna Leonowens für „Der König und ich“ in Mörbisch bei den Seefestspielen, auch ein eher selten gespieltes Stück. Ich bin ein großer Fan der „Golden Age“ – Musicals und freue mich daher riesig darauf.
Generell fällt mir ein Mangel an spannenden weiblichen Hauptrollen auf ab dem Spielalter 40 und da hoffe ich sehr auf neue Produktionen.
Was hältst du von Social Media? Zwingend notwendig für eine/n Künstler/in?
Für mich sind die sozialen Medien eine Möglichkeit, mich direkt mit Menschen zu verbinden und auch meinen Fans mitteilen zu können, wann ich wo spiele. So erlebe ich einen unmittelbaren Kontakt mit ihnen und freue mich über diesen Austausch.
Wie stehst du generell zum Thema „Vermarktung“ deiner Person? Wie wichtig ist Marketing und Kommunikation für dich als Musicaldarstellerin?
Ich denke schon, dass es wichtig ist für die Sichtbarkeit.
Von Caster*innen hörte ich schon öfter, dass Instagram zum Beispiel eine neue Art der Visitenkarte geworden ist. Daher sehe ich die Wichtigkeit in einer gut gepflegten Seite.
Wie wichtig sind „Fans“ im Musicalbusiness und wie sind deine bisherigen Erfahrungen mit Fans?
Ich habe bisher sehr nette Erfahrungen gemacht und auch viel Unterstützung erfahren. Einmal zum Beispiel verzweifelte ich auf einer Fahrt von Salzburg nach Magdeburg, da der Zug umgeleitet wurde und es Streckenabschnittssperrungen gab. Ich schrieb auf Facebook und Instagram von meinem Problem und meiner Sorge, es nicht pünktlich zur Vorstellung zu schaffen und mir wurde prompt Hilfe angeboten. Die liebe Susann holte mich, wenn ich mich richtig erinnere, in Halle ab und fuhr mich zum Theater. Das fand ich stark und ich fand es sehr schön, sie dadurch auch näher kennenzulernen.
An der Stagedoor führe ich auch gern und stets freundliche Gespräche. Seit ich Mutter bin, bekommt meine Kleine auch manchmal schöne Bücher geschenkt, darüber freuen wir uns sehr.
Hörst du privat auch gerne Musicals oder gibt´s da andere Musikstile, die dir gefallen?
Ich höre gern Musicals, besonders, wenn Audra McDonald oder Kelli O‘Hara singen, und auch gern Muse, die Beatles, Julie London, Ella Fitzgerald und neuerdings sehr oft den Lieblingssong meiner Tochter De Do Do Do, De Da Da Da von The Police und diverse Abba- Lieder.
Milica Jovanovic – Credits: Andrea Peller
Und welcher Song ist dein Lieblingssong?
„Till I hear see sing“ aus Love never dies.
Hast du einen Lieblingsfilm oder gibt´s mehrere Filme oder Genres, die du besonders magst?
Ich liebe die „Star Wars“ – Filme. Und als Serie gefielen mir jüngst sehr gut Bridgerton und Sex Education. Ich lese aber noch viel lieber.
Du beschäftigst dich persönlich auch mit veganer Ernährung. Wie wichtig ist gesunde Ernährung für dich als Person, aber auch für deinen Job als Künstlerin?
Ich ernähre mich vollwertig vegan und zu 99% biologisch. Wenn ich mich gesund ernähre, fühle ich mich besser, habe mehr Energie und regeneriere schneller nach dem Sport. Und Genuss und gesundes Essen schließen sich für mich nicht aus – mein Mann und ich kochen und experimentieren viel.
Wir abonnieren eine Biobox in Wien mit regionalem Obst und Gemüse und wir freuen uns sehr über den Geschmack direkt vom Feld.
Was ist dein Lebensmotto und warum?
Ich spreche oft dieses Mantra für Mitgefühl: Lokah Samastah Sukhino Bhavantu
Die Übersetzung: „Mögen alle Menschen und Lebewesen glücklich und frei sein. Mögen alle meine Worte, Taten und Gedanken zu diesem Glück und dieser Freiheit beitragen.“
Deutsches Theater München - Credits: Deutsches Theater Muenchen
