Wietske van Tongeren wurde in den Niederlanden geboren und studierte am Konservatorium in Tilburg (Niederlande) Schauspiel, Tanz und Gesang. Schon während ihrer Ausbildung sammelte sie Bühnenerfahrung: u.a. war sie in SWEENEY TODD (Mrs. Lovett) und DORNRÖSCHEN zu sehen.

Ihr erstes Engagement hatte Wietske dann in Wien – als Cover „Elisabeth“ im gleichnamigen Musical „ELISABETH“. Und dies war der „Startschuss“ einer erfolgreichen Karriere auf vielen Bühnen im gesamten deutschsprachigen Raum.

U.a. spielte Wietske in REBECCA (Ich), ROCKY (Adrian), THE SOUND OF MUSIC (Maria von Trapp), MISS SAIGON (Ellen), SUNSET BOULEVARD (Betty Schaefer), RUDOLF-AFFAIRE MAYERLING (Stephanie) oder 3 MUSKETIERE (Königin Anna) und war u.a. zu sehen am Wiener Raimundtheater, am Theater an der Wien, am Ronacher Wien, am Stage Operettenhaus Hamburg, am Stage Apollo Theater Stuttgart, am Salzburger Landestheater, an der Freilichtbühne Tecklenburg, bei den Vereinigten Bühnen Bozen und am Stadttheater Klagenfurt zu sehen. Außerdem wirkte Wietske van Tongeren bei der Musical Christmas in Vienna-Show, der konzertanten Version von Jesus Christ Superstar und den Musicalkonzerten am Donauinselfest im Jahre 2005, 2007 und 2008 mit.

2020 war sie als „Grizabella“ in CATS, als „Rose“ in ASPECTS OF LOVE und als „Rose“ in WENN ROSENBLÄTTER FALLEN (das Musical von Rory Six) zu sehen. 2022 stand sie in NEUN an der Bühne Baden und als Mary Tudor in der Uraufführung der Neufassung von LADY BESS am Theater St.Gallen auf der Bühne. 2023 war Wietske van Tongeren in MOZART! bei den Freilichtspielen Tecklenburg und zuletzt in LES MISERABLES als Fantine im Theater St. Gallen und am Gärtnerplatztheater in München zu erleben.

Im Sommer 2024 stand sie bei den Freilichtspielen Tecklenburg in MAMMA MIA! als Donna auf der Bühne.

2025 stand Wietske van Tongeren in der deutschsprachigen Erstaufführung von COME FROM AWAY in der Rolle der Beverley am Theater Regensburg auf der Bühne.

Im Sommer 2026 ist sie in THE BAND – das Feel-Good-Musical mit den Songs von Take That – beim AVB Musical Sommer 2026 in Amstetten zu sehen und steht ab September 2026 als „Madame Pottine“ in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST im Wiener Raimund Theater auf der Bühne.

Sie ist mit Martin Pasching, Musicaldarsteller und Geschäftsführer der Künstleragentur „die Kulturbrüder“, verheiratet und lebt in Niederösterreich.

Amelie Polak wurde in Wiener Neustadt geboren und war 2013 österreichische Staatsmeisterin und Vizestaatsmeisterin bei der ASDU im Bereich „Commercial“.

Nach ihrer Reifeprüfung startete sie eine Musicalausbildung in Wien, die sie 2019 mit der Paritätischen Bühnenreife im Fachbereich Musical abschloss. Parallel zu ihrer künstlerischen Ausbildung absolvierte sie auch ein Studium der Zahnmedizin.

Bisher war Amelie Polak in zahlreichen Produktionen in Spielstätten wie Renaissance Theater Wien, Theatercouch, Musicalsommmer Winzendorf, Burgtheater, Theater Akzent, OFF Theater Wien, Kulturgarage Wien oder Theater am Steg zu sehen – u.a. in HONK! (Grazia, Pünktchen, Komtesserl), DRACULA (Vampirbraut), DER KLEINE HORROLADEN (Chiffon), JESUS CHRIST SUPERSTAR (Soulgirl), LUNA (Nia) und EIN SOMMERNACHTSTRAUM (Helena). 2023 war sie Teil von MELODIENREISEN – die schönsten Lieder aus den Musicals von Rory Six und 2023/24 als Laura (First Cast) und Lisi (Cover) mit FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL auf Tour.

Im Jahr 2024 stand sie als Iris im Musical WENN ROSENBLÄTTER FALLEN auf der Bühne des OFF Theater Wien und übernahm die Rolle der Mary Vetsera in der konzertanten Fassung des Kult-Musicals ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn und auf der China-Tour der VBW (Vereinigte Bühnen Wien). Außerdem war sie Teil des Ensembles von REBECCA auf der China-Tour der VBW.

Im Jahr 2025 stand Amelie Polak im Musical SKIVERLIEBT im Ensemble und Anna Maier (Cover) auf der Bühne des Salzburger Landestheater und ist seit Herbst 2025 in der Welturaufführung von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Ronacher in Wien zu erleben. In MARIA THERESIA – DAS MUSICAL verkörpert Amelie Polak die Rolle der „Marie Christine“ – der Schwester von „Joseph“ (gespielt von Aeneas Hollweg) und ist außerdem als Cover der Titelrolle „Maria Theresia“ (First Cast: Nienke Latten) zu sehen.

Die beiden „Habsburg-Lothringen-Siblings“ Amelie Polak und Aeneas Hollweg präsentieren außerdem jeden Freitag um 17.45 Uhr die Instagram-Livestream-Serie „MT-TIME“ zu verschiedensten Themen – teils zu zweit, teils mit Gästen.

Die Mezzosopranistin beherrscht neben Deutsch, Englisch und Französisch auch Wiener Dialekt, spielt Ukulele und Klavier – und zählt Reiten zu ihren besonderen Fähigkeiten.

Amelie Polak im WIR MUSICAL-FANS Interview (September 2020).

Agentur: die Kulturbrüder

Moritz Mausser wurde in Wien geboren und ist in Baden bei Wien aufgewachsen. Schon früh entwickelte er eine starke musikalische Leidenschaft und machte bereits mit neun Jahren seine ersten Schritte auf der Bühne.

Ab 2011 war Moritz Mausser über 10 Jahre lang im Musical-Vereins teatro engagiert und spielte in Produktionen wie „Saus und Braus“ (Benny), „Peter Pan“ (John), „Die Weihnachtsgeschichte“ (Ebenezer), „Pinocchio Superstar“ (Pinocchio) „Der kleine Prinz“ (Der Fuchs), „Alice im Wunderland“ (Hutmacher), „Heidi“ (Fräulein Rottenmeier), „Tom Sawyer und Huckleberry Finn“ (Huck) und in „Little Women“ (Laurie).

Für seine Rolle als „Hutmacher“ in der teatro-Produktion von „Alice im Wunderland“ wurde ihm der PAPAGENO AWARD 2019 verliehen. Außerdem konnte man ihn auch in Produktionen der Bühne Baden erleben (u.a. in PETER PAN) und er stand 2018, 2020 und 2022 als Solist bei MUSICAL UNPLUGGED auf der Bühne.

Seine Gesangsausbildung erhielt Moritz Mausser u.a. bei René Rumpold, Previn Moore und Edward Hoepelman und absolvierte einen Meisterkurs mit Kammersänger Wolfgang Bankl.

2020 startete Moritz Mausser sein Studium „Musikalisches Unterhaltungstheater“ an der MUK Wien und war dabei auch in einigen MUK-Produktion zu sehen (u.a. Dickon/Archibald in SECRET GARDEN, ELEGIES, PIPPIN). 2021 gewann er den „Walter Jurmann Wettbewerb“.

Im Sommer 2023 war Moritz Mausser in der Rolle des Erzherzog Rudolf in ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn zu erleben und stand im Juni 2024 erneut als Rudolf in der konzertanten Aufführung des Erfolgsmusical Elisabeth auf der Bühne vor der historischen Kulisse in Wien.

Im Ronacher in Wien übernahm er von Oktober 2023 bis Juni 2025 die Rolle des Falco in ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL und stand im August 2025 beim „Falco-Coming-Home-to-Purkersdorf“ Tribute-Konzert, das auf Radio Niederösterreich live übertragen wurde, auf der Bühne.

Seit Oktober 2025 ist er als Friedrich II. von Preussen in MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Wiener Ronacher zu sehen.

In der Sendung „Nahaufnahme“ auf Radio Niederösterreich mit Alice Herzog erzählte Moritz Mausser im August 2025 „warum er Falco nie kopieren will“ und gab im Dezember 2025 unter dem Titel „Ich will nicht glatt sein – Mausser geht neue Wege“ der Tageszeitung HEUTE ein Interview am Christkindlmarkt am Karlsplatz.

Agentur: Diabelli Management – Michael Staringer

Clara Marie Hendel lernte schon in jungen Jahren Geige, Blockflöte und danach auch Klavier und Querflöte. Sie absolvierte ein Musicalstudium an der Hochschule Osnabrück und schloss ein Musikstudium (Jazz/Pop Gesang) und ein Französischstudium an der Universität der Künste Berlin ab.

Während ihrer Studienzeit war Clara u.a. zu sehen in RENT als Mimi Marquez, im Comedy Musical COME BACK KARL MARX!, in DIE KLEINBÜRGERHOCHZEIT und als Understudy in der Titelrolle des Edwin Drood in DAS GEHEIMNIS DES EDWIN DROOD.

Am Theater Osnabrück war sie in DIE GRÄFIN MARIZA (Tanzensemble, Cover Solo Tänzerin) zu erleben und verkörperte 2023 in EMIL UND DIE DETEKTIVE am Staatstheater Kassel alle weiblichen Erwachsenenrollen.

In ihrer Abschlussproduktion SOHO CINDERELLA* verkörperte Clara Marie Hei schon im Herbst 2022 die weibliche Hauptrolle Velcro. Diese Rolle durfte sie auch im Sommer 2023 bei den Schlossfestspielen in Ettlingen bei der offiziellen deutschsprachigen Erstaufführung des Stücks spielen.

Seit 2023 spielt sie alternierend die Rolle des Yitzhak im Kultmusical „Hedwig And The Angry Inch“ – u.a. im November 2023 in der Moritzbastei Leipzig.

Clara Marie Hendel ist außerdem als Choreografin für PIPPI IN TAKA TUKA LAND beim Musical Amateur Projekt Osnabrück engagiert und arbeitet als Tutorin für Jazzdance am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück. Seit 2021 ist sie auch Keyboarderin und Backgroundsängerin für die Berliner Sängerin L_TASHINA.

Im Sommer 2026 steht sie beim MusicalSommer Kufstein in Tirol in der Rolle der Annette in SATURDAY NIGHT FEVER auf der Bühne.

Anna Burger schloss 2016 an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität Wien) ihr Bachelorstudium Musikalisches Unterhaltungstheater mit Auszeichnung ab und machte außerdem auch eine Ausbildung in klassischem Ballett und Modern Dance.

Es folgten Engagements u.a. an den Vereinigten Bühnen Wien (EVITA und JESUS CHRIST SUPERSTAR), am Konzert und Theater St. Gallen (MATTERHORN), an den Vereinigten Bühnen Bozen (SUNSET BOULEVARD und THE ROCKY HORROR SHOW als Janet), an der Bühne Baden (VICTOR/VICTORIA als Blumenmädchen und ANATEVKA als Zeitel) und am Wiener Metropol Theater (MILLION DOLLAR QUARTET als Dyanne).

Auf der Felsenbühne Staatz verkörperte sie 2025 die „Lucy Harris“ in JEKYLL & HYDE und war 2024 in EVITA in der Titelrolle zu sehen. Davor stand sie in Staatz auf der Bühne in KISS ME KATE, ARTUS-EXCALIBUR (Igraine), JESUS CHRIST SUPERSTAR (Soulgirl), LES MISÉRABLES (Fantine), DER GRAF VON MONTE CHRISTO (Mercédès), THE SHOW MUST GO ON! (Solistin), SISTER ACT (Mary Robert/Michelle) und ZORRO (Luisa).

Seit der Spielzeit 2023/2024 ist sie Solistin am Mittelsächsischen Theater und war bereits u.a. in den Produktionen FAST NORMAL (Natalie), DOKTOR SCHIWAGO (Lara), DRACULA (Mina) und in dem Musicalerfolg DIE PÄPSTIN in der Titelrolle zu sehen.

Der Musicaldarsteller, Schauspieler, Sänger und Regisseur Patrick Stanke wurde in Wuppertal geboren und startete seine Karriere im Ensemble des TiC (Theater in Cronenberg) – u.a. als Jeff Barry in der europäischen Erstaufführung von Leader of the Pack, als Wally in I Love My Wife, als Sammy in Blutsbrüder und als Easy in Cefé Mitte.

Patrick Stanke war schon während seines Musicalstudiums an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in regionalen Musicalproduktionen auf der Bühne zu sehen – u.a. in Guys and Dolls und in der Semi-Oper King Arthur – und stand nach seinem Abschluss u.a. als Frederick Barrett in Titanic, D‘Artagnan in 3 Musketiere und Wolfgang Amadeus Mozart in Mozart auf der Bühne.

Er war schon in zahlreichen Musicals zu sehen und ist seit 2008 auch als Regisseur tätig.

U.a. spielte Patrick Stanke in Jekyll & Hyde, Jesus Christ Superstar, Die Schöne und das Biest, Aida, Marie Antoinette, Buddy – The Big Bopper, Sister Act, Evita, Die Päpstin, Ludwig², Der Medicus, Zeppelin, Chess, Rebecca, Tarzan, Les Misérables, bei der Uraufführung des Frank Wildhorn Musicals Artus im Theater St. Gallen und bei der Uraufführung von Casanova (von Stephan Kanyar) im Anhaltischen Theater Dessau,

Patrick Stanke ist Gründungsmitglied und Teil der Musical Tenors, denen auch Jan Ammann, Christian Alexander Müller und Mark Seibert angehören.

Neben Musicalproduktionen und Solokonzerten ist er auch als Solist bei Konzerten und Gala-Veranstaltungen zu erleben.

Im Musicalfilm Jingle Jangle Journey: Abenteuerliche Weihnachten! übernahm er 2020 die Synchronrolle von Ricky Martin.

Als Regissseur inszenierte er u. a. am TIC Theater in Wuppertal (Der kleine Horrorladen, Hair, Hairspray und die Uraufführung des Bestseller Romans von Britta Sabbag Pinguinwetter), den Musical-Klassiker La Cage aux Folles (Musical) – Ein Käfig voller Narren, die Tourneeproduktion des Musicals „3 Musketiere“ und die Uraufführung des Musicals Mozart Superstar der Deutschen Musical-Company Köln an der Kammeroper Köln und für die Tourneeproduktion durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Neben Cast-Aufnahmen hat Patrick Stanke auch die zwei Solo-Alben „Ich bin Musik“ und „Role of a Lifetime“, das LIVE Doppel Album und eine Live DVD von „Stanke ohne Strom“ und das Album „Merry Christmas“ veröffentlicht.

Ann-Charlotte Wittmann entdeckte schon im Alter von drei Jahren ihre Leidenschaft für die Bühne durch das Tanzen.

Ihre umfassende Ausbildung umfasste Ballett, Modern und Charaktertanz, die sie unter anderem an der Ballettakademie München erhielt. Nach einem Zwischenstopp an der Stage School in Hamburg setzte sie ihr Studium an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) fort und wird dort 2023 ihren Bachelor of Arts abschließen.

Ihre Bühnenerfahrungen begannen früh: 2018 trat sie im „First-Stage-Theater“ in Hamburg als Ensemblemitglied in „Die große Weihnachtsshow“ auf. Während ihrer Studienzeit trat sie regelmäßig als Gesangs- und Tanzsolistin bei verschiedenen Galas und Eigenproduktionen der MUK auf. 2022 war sie im Ensemble von SISTER ACT auf der Felsenbühne Staatz zu sehen.

2023 übernahm sie die Rolle der Katherine im Musical PIPPIN am MUK-Theater und trat im Juni desselben Jahres als Solistin bei der NEXT GENERATION GALA im Raimundtheater (VBW) auf.

Von September 2023 bis April 2024 spielte Ann-Charlotte die Rollen der Betti78 und Julia im Musical ELIXIER am Theater in Halberstadt. Im Sommer 2024 war sie bei den Gandersheimer Domfestspielen in den Ensemblerollen in BONNIE & CLYDE sowie ALICE IM WUNDERLAND zu sehen.

Alex Balga ist Regisseur, künstlerischer Leiter, Indendant und Produzent.

Er wurde in Österreich geboren und studierte Schauspiel, Gesang und Tanz am Konservatorium der Stadt Wien, am Tanz-Gesang-Studio des Theater an der Wien und an den Performing Arts Studios Vienna.

Schon während seiner Ausbildung war Alex Balga aktiv auf der Bühne und übernahm Engagements u.a. in Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Blondel, Grease und Les Misérables.

Seine erste Regiearbeit machte er 1997 mit der Inszenierung von GODSPELL im Capitol Theater Düsseldorf. Zwei Jahre später folgte CABARET, das sowohl im Capitol Theater Düsseldorf als auch im Thalia Theater Hamburg zu sehen war. 2002 inszenierte er die Uraufführung von MIAMI NIGHTS in Düsseldorf, die später 2007 auch als Tourneeproduktion Erfolge feierte. 2004 brachte er gleich mehrere Produktionen auf die Bühne: SATURDAY NIGHT FEVER in München, Basel und Düsseldorf sowie die Dinnershow TONIGHT im Capitol Theater Düsseldorf. Ein Jahr später ging SATURDAY NIGHT FEVER auf Tournee.

2006 folgte FAME im Zeltpalast Merzig, 2007 die Uraufführung von C’EST LA VIE bei den Sommerfestspielen Stockerau. In den darauffolgenden Jahren setzte Balga seine erfolgreiche Arbeit mit Dinnershows wie LAST CHRISTMAS (2008) und THAT’S LIFE! (2009), beide im Capitol Theater Düsseldorf, fort. 2010 leitete er WILDHORN & FRIENDS im Raimund Theater Wien. 2011 brachte er gleich zwei bemerkenswerte Produktionen auf die Bühne: HAIR bei den Vereinigten Bühnen Bozen und HAPE KERKELING’S KEIN PARDON im Capitol Theater Düsseldorf.

2014 übernahm Balga die Co-Regie für DIRTY DANCING – LIVE ON TOUR, gefolgt von MADE IN GERMANY (2015) im Schmidt Theater Hamburg und VOM GEIST DER WEIHNACHT im Theaterzelt Oberhausen. 2016 feierte er mit MESSIAH ROCKS im Raimund Theater Wien die europäische Erstaufführung und inszenierte zudem 9 TO 5 im Zeltpalast Merzig sowie erneut VOM GEIST DER WEIHNACHT in Duisburg und Köln. 2017 brachte er HAIR beim Musical Sommer Amstetten auf die Bühne und setzte 2018 mit JESUS CHRIST SUPERSTAR IN CONCERT im Ronacher der Vereinigten Bühnen Wien ein musikalisches Highlight. Im selben Jahr folgten DORNRÖSCHEN (Uraufführung, Grimm Festspiele Hanau) und die österreichische Erstaufführung von ROCK OF AGES beim Musical Sommer Amstetten.

2019 inszenierte er JESUS CHRIST SUPERSTAR IN CONCERT ins Raimund Theater und übernahm im September 2019 die Intendanz des Musical Sommers Amstetten.

2020 war er für DRACULA am Theater Ulm verantwortlich und brachte 2021 mit ON YOUR FEET beim Musical Sommer Amstetten die deutschsprachige Erstaufführung auf die Bühne. Außerdem gestaltete er die ERÖFFNUNGSGALA RAIMUND THEATER in Wien. 2022 folgten GREASE beim Musical Sommer Amstetten und FRANK WILDHORN’S DRACULA im Deutschen Theater München. 2023 inszenierte Alex Balga erneut JESUS CHRIST SUPERSTAR IN CONCERT im Raimund Theater, brachte im Sommer JERSEY BOYS beim Musical Sommer Amstetten auf die Bühne und war für die ShowSlot Tour von ROCK OF AGES verantwortlich.

2024 inszenierte Alex Balga WE WILL ROCK YOU beim Musical Sommer Amstetten und die Jubiläumstour von DIE SCHÖNE UND DAS BIEST und übernahm 2025 die Regie bei der Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Ronacher Theater in Wien.

2026 ist er für die Regie bei RUDOLF – DER LETZTE KUSS – das Musical von Frank Wildhorn und Jack Murphy – im Festspielhaus Neuschwanstein in Füssen verantwortlich.

2002 erhielt er für MIAMI NIGHTS den Preis als Bestes Rock/Pop-Musical der Plattform Die-Musicalkritik.de. 2004 wurde SATURDAY NIGHT FEVER mit der Münchner tz-Rose und dem Stern des Jahres der Münchner Abendzeitung geehrt. 2011 folgte der Regenbogen Award für HAPE KERKELING’S KEIN PARDON in der Kategorie Bestes Musical.

Neiyla wurde in Oberösterreich geboren und begann mit 16 Jahren ihre eigenen Konzerte zu organisieren.

Nach zahlreichen Auftritten in Österreich war sie u.a. auch in London, Berlin, Edinburgh und Südengland auf der Bühne zu sehen – z.B. im Brucknerhaus in Linz, am Edinburgh Jazz and Blues Festival, im Hampstead Jazz Club in London, beim Marianne Mendt Jazzfestival, beim Surf World Cup und als Stargast des Internationalen Jugendtheater Awards.

Im September 2020 veröffentlichte sie ihre Debüt-Single „Good Thing“, die in Pop/RnB Genre angesiedelt ist. Seit dem ist Neiyla immer wieder auf österreichischen Radiosendern zu hören – wie z.B. Hitradio Ö3, Life Radio und Welle 1 – und hatte auch internationale Radio-Airplays.

Im TV war Neiyla u.a. in Guten Morgen Österreich und Studio 2 (ORF2) und in „Cafe Puls“ (Puls4 – ProSiebenSat.1 PULS 4) zu sehen.

Beim Austrian Composer Songwriter Awards 2023 stand sie im Finale im Porgy & Bess und performte ihren ihren Song „Unthinkable“ für Forscherin Jane Goodall.

Neiyla stellte den Song „Unthinkable“ auch der Kindernothilfe Österreich als musikalische Begleitung des Kindernothilfe-Herzensprojekts in Baan Doi (Nordthailand) zur Verfügung und wurde vom Team der Kindernothilfe Österreich beim Event „In 80 Minuten um die Welt“ im MQ – MuseumsQuartier in Wien anlässlich des Welttags der Kinderrechte als Botschafterin der Kindernothilfe Österreich vorgestellt.

Neiyla möchte als Sängerin und Songwriterin in ihren Songs ihre Gefühle, Momente und Erfahrungen einfangen und mit ihrem positiven Sound und ehrlichen Texten auch junge Menschen ansprechen und ermutigen selbst aktiv zu werden und selbstbewusst ihre Potenziale und Ziele zu verwirklichen.

Terence van der Loo wurde in den Niederlanden geboren und studierte Musiktheater am Fontys-Konservatorium in Tilburg. 2014 machte er seinen Bachelorabschluss und 2018 seinen Masterabschluss.

Der gebürtige Niederländer erhielt Gesangsunterricht bei Edward Hoepelman und Ingrid Zeegers, Schauspielunterricht bei Aram Adriaanse, Marc Krone und Albert Klein Kranenburg und beschäftigte sich intensiv mit der Chubbuck-Schauspieltechnik. Unmittelbar nach seinem Studium spielte er die Hauptrolle Bob Somers im Musical Moeder, Ik Wil Bij De Revue von Joop van den Ende Theater Productions und Stage Entertainment Nederland, für die er den John-Kraaijkamp-Musical-Award als Nachwuchstalent erhielt.

Es folgten die Rollen Charles Trenet in Wie Is Loesje (Opera Zuid), Prins Florisan in Ein Wintermärchen (M-lab), Harry Groteboer in De Marathon (More/Senf), Lucas Beineke in der niederländischen Version von The Addams Family (TEC Entertainment), Roger Davies in Tina – De Tina Turner Musical (Stage Entertainment Nederland) und Sabri in Dood Aan Zee (MB Productions), geschrieben und inszeniert von Gerardjan Rijnders.

Von 2023 bis 2025 stand Terence van der Loo im Disney Musical TARZAN® auf der Bühne des Stage Palladium Theater Stuttgart – zur Premiere mit Vajèn van den Bosch und ab Ende März 2024 dann mit Judith Caspari in der Rolle der Jane.

Seit März 2026 verkörpert er die Rolle des George McFly in der Deutschlandpremiere von ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – das Musical im Stage Operettenhaus Hamburg.

Neben seiner Tätigkeit auf der Bühne ist Terence van der Loo auch als Autor & Regisseur von Musical- und Theaterproduktionen tätig und Gründer & Coach von For The Storytellers Out There, einem Coaching-Programm für (Musical-)Schauspieler:innen mit Schwerpunkt auf Schauspiel und Acting through Song.