Musicaldarsteller/-innen Archive - Seite 5 von 18

Rita Sereinig – im Porträt

Rita Sereinig, ausgebildet in Gesang, Tanz und Schauspiel in Wien und New York, hat sich als vielseitige Künstlerin einen Namen gemacht. Ihre Karriere umfasst Rollen als Darstellerin sowie Tätigkeiten als Choreografin und Regisseurin. Sie war an zahlreichen Produktionen beteiligt, darunter Disney’s Aladdin und Disney’s Camp Rock in der Wiener Stadthalle, Seussical und Rigor Mortis im Theater Akzent Wien, sowie bei den Karl May Festspielen in Winzendorf mit Der Schatz im Silbersee. Weitere Engagements führten sie zu Projekten wie Die Wonderboys von Hernois im Metropol Wien, Xmas Episode One im Theater Akzent, Rosen in Tirol bei den Festspielen Weitra und Saison in Salzburg bei den Lehar Festspielen Bad Ischl.

Seit September 2020 leitet Rita Sereinig das Theater im Vindobona in Wien, wo sie als künstlerische Leiterin zahlreiche Shows und Events verantwortet. Geplante Projekte wie die Choreografie für Der Vetter aus Dingsda am Stadttheater Baden und die Regie für Evita beim Musicalsommer Winzendorf 2021 mussten aufgrund der Pandemie abgesagt werden. Im Jahr 2023 brachte sie das Musical I Love You, You’re Perfect, Now Change an der Freien Bühne Wieden in Wien auf die Bühne.

Als Darstellerin stand Rita Sereinig in vielen bekannten Produktionen auf der Bühne, darunter Elisabeth im Theater an der Wien, West Side Story im Stadttheater Bozen und Baden, Footloose in Amstetten und Klagenfurt, Cabaret und Das Ballhaus im Volkstheater Wien sowie The Producers im Ronacher Wien und im Admiralspalast Berlin. Weitere Rollen spielte sie in Victor/Victoria in Stockerau, Ich war noch niemals in New York im Raimund Theater, Honk! an der Oper Graz, Die Hexen von Eastwick im Neuen Musiktheater Linz und in The Fairy Queen bei der Styriarte Graz. Zudem war sie in Produktionen wie Der Mann von La Mancha, Der Zauberer von Oz und Carousel an der Volksoper Wien, Peter Pan im Stadttheater Baden und Ghost – Nachricht von Sam im Neuen Musiktheater Linz zu sehen.

Musicaldarsteller/-innen, Porträt

Romina Markmann – im Porträt

Romina Markmann - Credits: Wilfried Bordasch

Romina Markmann wurde in Ostwestfalen geboren und traf scbon mit rund 15 Jahren die Entscheidung ihren Berufsweg als Darstellerin zu starten.

Sie spielte am Emma Theater Osnabrück im Musical ANNIE die Titelrolle und startete 2014 ihr Musical-Studium am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück, das sie 2018 abschloss.

Schon während ihres Studiums war sie unter anderem als Celia in Shakespeares Wie es euch gefällt, im Ensemble von The Addams Family und als Raka in Die Blume von Hawaii zu sehen.

Als Teilnehmerin der Musical Academy 2018 war Romina Markmann im Interview mit UPTEMPO e. V.

2018 übernahm Romina Markmann die Rolle der Frenchy und Cover Jan in der GREASE-Produktion der Musical Tommy GmbH (Regie: Christian Stadlhofer / Choreografie: Carla Kama & Melissa Williamsund) war danach u.a. zu sehen im Ensemble von BIG FISH im Musiktheater im Revier Gelsenkirchen (Regie: Andreas Gergen / Choreografie: Danny Costello), als Do-Do in DIE LUSTIGE WITWE in der Comödie Fürth (Regie: Stephanie Schimmer / Choreografie: André Sultan-Sade), als Suzannah in HAIR (Regie: Thomas Winter / Choreografie: Jerôme Knols) und als Kit-Kat-Girl und Two Ladies in CABARET (Regie: Erik Peterson / Choreografie: Danny Costello) im Die Theater Chemnitz, als Piccolo in IM WEISSEN RÖSSL bei den Heidelberger Schlossfestspielen (Regie: Felix Seiler / Choreografie: Kati Farka), als Lucy McFadden in THE GOODBYE GIRL im Theater Bielefeld (Regie: Thomas Winter / Choreografie: Dominik Büttner), als Columbia in ROCKY HORROR SHOW an den Landesbühnen Sachsen (Regie: Sebastian Ritschel / Choreografie: Gabriel Pitoni), als Zirkusmäderl in DIE ZIRKUSPRINZESSION an der Staatsoper Hannover (Regie: Felix Seiler / Choreografie: Danny Costello).

2023 war sie in der ShowSlot Tour-Produktion von FACK JU GÖHTE im Ensemble und als Cover Chantal und Laura zu sehen (Regie: Christoph Drewitz / Choreografie: Jonathan Huor) und stand bei den Freilichtspielen Tecklenburg in MOZART! im Ensemble (Regie: Ulrich Wiggers / Choreografie: Francesc Abós) und als Rico Pinguin in MADAGASCAR (Regie: Janina Niehus & Jan Altenbockum) auf der Bühne.

2024 war Romina bei den Freilichtspielen Tecklenburg als Lisa in MAMMA MIA! (Regie: Ulrich Wiggers / Choreografie: Francesc Abós) und im Ensemble bei 3 MUSKETIERE (Regie: Andreas Gergen / Choreografie: Francesc Abós) zu sehen.

Romina Markmann erzählt durch Sprache, Musik und Tanz gerne Geschichten, die Menschen zum Lachen, aber auch zum Weinen bringen – und zum Nachdenken anregen.

Seit 2020 ist sie in Film & TV-Produktionen tätig und war im Musikvideo „The Artist and his Muse“ (Regie: Jeannine Michéle Wacker) und im Hörspiel „Der Fall Rosa Lorenz“ (Regie: Moritz Janowsky) zu erleben. Außerdem ist sie als Sängerin, Sprecherin und Moderatorin aktiv.

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Lyssa Tejero – im Porträt

Lyssa Tejero wurde 1999 in den Niederlanden geboren und absolvierte 2021 ihr Bachelor-Studium am Königlichen Konservatorium in Brüssel.

Bisher war sie u.a. zu sehen als Luisa Contini in Nine (Brüssel, 2019), im Ensemble von Blood Brothers (Brüssel, 2021), als Maureen Johnson in Rent (Antwerpen, 2021) sowie als Ali und Cover von Sophie in Mamma Mia! (Hamburg, 2022/23).

Nach zwei Jahren bei Disneys TARZAN® im Ensemble (2023/24), als Swing (2024/25) sowie als Cover von Jane und Kala steht Lyssa Tejero seit August 2025 alternierend als Anna in Disneys DIE EISKÖNIGIN auf der Bühne des Stage Apollo Theater in Stuttgart.

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Kristine Emde – im Porträt

Kristine Emde, geboren in Deutschland, schloss 2021 ihr Musicalstudium am Fontys Conservatorium in Tilburg, Niederlande, mit Erfolg ab. Seither hat sie sich in der Musicalszene einen Namen gemacht.

Ihre Bühnenkarriere umfasst eine Reihe von bemerkenswerten Rollen, darunter „Marian“ in ROBIN HOOD, sowie Auftritte in DER MEDICUS, CITY OF STRANGERS, BARE, ANYONE CAN WHISTLE, EN NU NAAR BED und DEKALOOG. Auch als Solistin trat sie in der NACHT DER MUSICALS auf und erweiterte ihre Erfahrung durch Opern- und Operettenkonzerte.

Kristine Emde konnte bereits an renommierten Bühnen wie dem Deutschen Theater München, dem Schlosstheater Fulda, dem Theater Tilburg, der WAT Hal in Tilburg und dem Cala Theater Freiburg überzeugen. Ihre Vielseitigkeit und ihre Bühnenpräsenz haben ihr zahlreiche Chancen eröffnet.

In der Saison 2023/24 war sie am Theater St. Gallen als „Cosette“ in LES MISERABLES auf der Bühne zu sehen. Zudem erreichte sie 2021 das Finale des Bundeswettbewerbs Gesang in der Kategorie Musical/Chanson und unterstrich damit ihr außergewöhnliches Talent.

Mit ELISABETH – DAS MUSICAL ist Kristine Emde in der Rolle der Elisabeth auf Tour.

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Helena Lenn – im Porträt

Helena Lenn stammt ursprünglich aus dem Raum Frankfurt am Main und zog für ihr Musicalstudium nach Wien.

Dort wirkte sie unter anderem in den deutschsprachigen Erstaufführungen von First Date und The Trail To Oregon mit. Am Vienna’s English Theatre stand sie als Rose in Dogfight auf der Bühne – eine Rolle, für die sie mit dem Goldenen Papageno Award ausgezeichnet wurde. Zudem spielte sie dort die Natalie in Next to Normal.

Beim Verein BROADWAY ENTERTAINMENT war sie in zahlreichen Produktionen zu sehen, darunter als Lucy in Dracula, als Drache in Shrek sowie zuletzt als Hedda Hopper in Chaplin.

Auf Deutschlandtournee war Helena Lenn als Sandra Templeton in Big Fish und als Heather in Green Day’s American Idiot zu erleben.

Im Sommer 2019 stand sie bei den Clingenburg Festspielen sowohl als Magenta in der Rocky Horror Show als auch im Ensemble von Shakespeare in Love auf der Bühne.

Als Solistin war sie bei Konzerttouren und gemeinsam mit ihrer Gruppe Two and a half Lenns unterwegs.

Weitere Rollen führten sie unter anderem als Mitzi in Bibi & Tina – Die verhexte Hitparade durch Deutschland, Österreich und die Schweiz, als Tabaqui im Dschungelbuch und als Schwester Mary Robert in Sister Act bei den Burgfestspielen Bad Vilbel. In der deutschsprachigen Erstaufführung von SpongeBob – Das Musical spielte sie Perla und war Cover für Sandy Cheeks.

In der Spielzeit 2023/24 war Helena Lenn als Kate Murphy und Marian Thayer in TITANIC am Theater Erfurt sowie als Crystal in Der kleine Horrorladen am Schauspiel Chemnitz zu sehen.

2024 war sie in FOOTLOOSE – Das Musical in der Rolle der Ariel Moore auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

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Ann-Charlotte Wittmann – im Porträt

Ann-Charlotte Wittmann entdeckte schon im Alter von drei Jahren ihre Leidenschaft für die Bühne durch das Tanzen.

Ihre umfassende Ausbildung umfasste Ballett, Modern und Charaktertanz, die sie unter anderem an der Ballettakademie München erhielt. Nach einem Zwischenstopp an der Stage School in Hamburg setzte sie ihr Studium an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) fort und wird dort 2023 ihren Bachelor of Arts abschließen.

Ihre Bühnenerfahrungen begannen früh: 2018 trat sie im „First-Stage-Theater“ in Hamburg als Ensemblemitglied in „Die große Weihnachtsshow“ auf. Während ihrer Studienzeit trat sie regelmäßig als Gesangs- und Tanzsolistin bei verschiedenen Galas und Eigenproduktionen der MUK auf. 2022 war sie im Ensemble von SISTER ACT auf der Felsenbühne Staatz zu sehen.

2023 übernahm sie die Rolle der Katherine im Musical PIPPIN am MUK-Theater und trat im Juni desselben Jahres als Solistin bei der NEXT GENERATION GALA im Raimundtheater (VBW) auf.

Von September 2023 bis April 2024 spielte Ann-Charlotte die Rollen der Betti78 und Julia im Musical ELIXIER am Theater in Halberstadt. Im Sommer 2024 ist sie bei den Gandersheimer Domfestspielen in den Ensemblerollen in BONNIE & CLYDE sowie ALICE IM WUNDERLAND zu sehen.

Musicaldarsteller/-innen, Porträt

Neiyla – im Porträt

Neiyla wurde in Oberösterreich geboren und begann mit 16 Jahren ihre eigenen Konzerte zu organisieren.

Nach zahlreichen Auftritten in Österreich war sie u.a. auch in London, Berlin, Edinburgh und Südengland auf der Bühne zu sehen – z.B. im Brucknerhaus in Linz, am Edinburgh Jazz and Blues Festival, im Hampstead Jazz Club in London, beim Marianne Mendt Jazzfestival, beim Surf World Cup und als Stargast des Internationalen Jugendtheater Awards.

Im September 2020 veröffentlichte sie ihre Debüt-Single „Good Thing“, die in Pop/RnB Genre angesiedelt ist. Seit dem ist Neiyla immer wieder auf österreichischen Radiosendern zu hören – wie z.B. Hitradio Ö3, Life Radio und Welle 1 – und hatte auch internationale Radio-Airplays.

Im TV war Neiyla u.a. in Guten Morgen Österreich und Studio 2 (ORF2) und in „Cafe Puls“ (Puls4 – ProSiebenSat.1 PULS 4) zu sehen.

Beim Austrian Composer Songwriter Awards 2023 stand sie im Finale im Porgy & Bess und performte ihren ihren Song „Unthinkable“ für Forscherin Jane Goodall.

Neiyla stellte den Song „Unthinkable“ auch der Kindernothilfe Österreich als musikalische Begleitung des Kindernothilfe-Herzensprojekts in Baan Doi (Nordthailand) zur Verfügung und wurde vom Team der Kindernothilfe Österreich beim Event „In 80 Minuten um die Welt“ im MQ – MuseumsQuartier in Wien anlässlich des Welttags der Kinderrechte als Botschafterin der Kindernothilfe Österreich vorgestellt.

Neiyla möchte als Sängerin und Songwriterin in ihren Songs ihre Gefühle, Momente und Erfahrungen einfangen und mit ihrem positiven Sound und ehrlichen Texten auch junge Menschen ansprechen und ermutigen selbst aktiv zu werden und selbstbewusst ihre Potenziale und Ziele zu verwirklichen.

Musicaldarsteller/-innen, Porträt

Thomas Borchert – im Porträt

Thomas Borchert wurde in Essen geboren, erhielt schon sehr früh Klavierunterricht und engagierte sich in einer Band, mit der er auch einen Preis beim NDR-Hörfest, sowie den Bundesrockpreis in der Sparte Pop erhielt.

Später wurde er in Hamburg an der Stage School of Music, Dance and Drama ausgebildet und erhielt zur selben Zeit auch schon seine erste Musical-Rolle in „Cats“. Es folgten Engagements in Stücken wie „The Rocky Horror Show“, „Elisabeth“ und in „Evita“. 2003 nahm er die Rolle des „Graf von Krolock“ im Musical „Tanz der Vampire“ in Hamburg an und spielte diese viele weitere Male in den unterschiedlichsten Spielstätten. Der „Graf von Krolock“ gilt mittlerweile als seine Paraderolle.

Thomas Borchert war aber auch in vielen weiteren Musicals zu erleben – wie z.B. in Phantom der Oper, Der Graf von Monte Christo, Dracula, Rebecca, Don Camillo & Peppone, Frankenstein, Rock of Ages, Kiss me Kate, Next to Normal, Artus – Excalibur, Les Misérables,

Über seine Erfolge auf der Musical-Bühne hinaus veröffentlichte er außerdem mehrere erfolgreiche CDs und erhielt für einige seiner Rollen auch Auszeichnungen. Verheiratet ist Thomas Borchert mit Navina Heyne, die ebenfalls Musicaldarstellerin ist.

Musicaldarsteller/-innen, Porträt

Anna Burger – im Porträt

Anna Burger schloss 2016 an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität Wien) ihr Bachelorstudium Musikalisches Unterhaltungstheater mit Auszeichnung ab und machte außerdem auch eine Ausbildung in klassischem Ballett und Modern Dance.

Es folgten Engagements u.a. an den Vereinigten Bühnen Wien (EVITA und JESUS CHRIST SUPERSTAR), am Konzert und Theater St. Gallen (MATTERHORN), an den Vereinigten Bühnen Bozen (SUNSET BOULEVARD und THE ROCKY HORROR SHOW als Janet), an der Bühne Baden (VICTOR/VICTORIA als Blumenmädchen und ANATEVKA als Zeitel) und am Wiener Metropol Theater (MILLION DOLLAR QUARTET als Dyanne).

Auf der Felsenbühne Staatz verkörperte sie 2025 die „Lucy Harris“ in JEKYLL & HYDE und war 2024 in EVITA in der Titelrolle zu sehen. Davor stand sie in Staatz auf der Bühne in KISS ME KATE, ARTUS-EXCALIBUR (Igraine), JESUS CHRIST SUPERSTAR (Soulgirl), LES MISÉRABLES (Fantine), DER GRAF VON MONTE CHRISTO (Mercédès), THE SHOW MUST GO ON! (Solistin), SISTER ACT (Mary Robert/Michelle) und ZORRO (Luisa).

Seit der Spielzeit 2023/2024 ist sie Solistin am Mittelsächsischen Theater und war bereits u.a. in den Produktionen FAST NORMAL (Natalie), DOKTOR SCHIWAGO (Lara), DRACULA (Mina) und in dem Musicalerfolg DIE PÄPSTIN in der Titelrolle zu sehen.

Musicaldarsteller/-innen, Porträt

Andreas Wolfram – im Porträt

Andreas Wolfram studierte Schauspiel an der renommierten Neighborhood Playhouse School of the Theatre in New York. Seine Musical-Ausbildung erhielt er am Studio des Theaters an der Wien der Vereinigten Bühnen Wien.

Der Schauspieler, Tänzer und Musicaldarsteller Andreas Wolfram erhielt seine künstlerische Ausbildung am Konservatorium der Stadt Wien für Musik, Tanz und Schauspiel (heute: MUK – Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) und an der Neighborhood Playhouse School of the Theatre in New York.

Andreas Wolfram war in zahlreichen Musicalproduktionen auf der Bühne – u.a. als Rum Tum Tugger in CATS, Crown in PORGY AND BESS, Bernardo in WEST SIDE STORY, Bill Calhoun in KISS ME, KATE, Frank’n’Furter in THE ROCKY HORROR SHOW, Valentin in DER KUSS DER SPINNENFRAU und Jack Favell in REBECCA.

Im Jahr 2001 wurde ihm in den USA der „Perry Award for best featured Actor in a Play“ für seine Interpretation des Oberon in Shakespeares MIDSUMMER NIGHTS DREAMf am Phoenix Theatre in New Jersey verliehen.

Er ist Träger des Förderpreises der Stiftung für Kunst und Kultur des Landes Nordrhein-Westfalen und verfügt neben seinen schauspielerischen auch über umfassende tänzerische Fähigkeiten – unter anderem in den Bereichen Jazz, Step, Standard und Latein – und spielt Klavier.

Seit Herbst 2025 ist Andreas Wolfram in der VBW-Welturaufführung von MARIA THERESIA im Wiener Ronacher als Kanzler Bartenstein zu sehen.