Musicaldarsteller/-innen Archive - Seite 10 von 10

Berlin, Deutschland, Location, Musicaldarsteller/-innen, Österreich, Produktion, Spielstätte

Paulus Manker bringt „Die letzten Tage der Menschheit“ nach Wien und Berlin

Sieben Jahre (1915-1922) schrieb Karl Kraus an „Die letzten Tage der Menschheit“ – eine Tragödie in 5 Akten mit Vorspiel und Epilog.

Im Vorwort seines wohl berühmtesten Werkes schrieb Karl Kraus, das Stück „sei einem Marstheater zugedacht“, da ein normales Publikum ihm nicht standhalten könne. Aus diesem Grund ist es auch noch nie komplett aufgeführt worden.

2018 feierte die Version von Paulus Manker in der Serbenhalle in Wiener Neustadt ihre Premiere – und selbst in der gekürzten Manker-Version dauert das Theaterereignis stolze 6,5 Stunden. 2020 „übersiedelt“ Paulus Manker mit „Die letzten Tage der Menschheit“ von Niederösterreich nach Wien und bringt das „Mammutwerk“ in die Industriehalle der Badner Bahn Remise.

https://www.youtube.com/watch?v=AYXr3HvmZg4

Regie: Paulus Manker
Kostüme: Aleksandra Kica
Sounddesign: Andreas Büchele
Tonbetreuung: Jakob Maurer
Kostümbetreuung: Dusica Zink
Assistenz: Carolin Mahlberg
Technik: Michael Schädler
Photos: Sebastian Kreuzberger
Licht: Christoph Rosenberg
Dekorationsbau: Peter Siegl
Spezialeffekte: Tissi Brandhofer
Medizinische Beratung: Dr. Franz Fischl
Covid-Beauftragter: Clemens Fischl – CRF Events
Grafik Design: Martin Ristl

Mit Iris Schmid, Zuzana Cuker, Anushka Grigalashwili, Elias Gruber, Alina May Kernbauer, Claudia Kohlmann, Pamina Pammer, Alma Pirolt, Natalie Platzer, Magdalena Reitstätter, Teresa Reitstätter, Rebecca Richter, Helena Roth, Marlene Roth, Madeleine Steinwender, Patricia Elisabeth Trageser, Henry Arnold, Okan Cömert, Benedikt Haefner, Gregor Hellinger, David Ignjatovic, Michael Jamak, Christian Korthals, Alexander Kuchar, Fabio Pammer, Martin Pasching, Ralph Saml, Gerhard Swoboda

Spielort Wien

Termine im August/September 2020

Alte Remise der Badner Bahn, Eichenstraße 2, 1120 Wien

Öffentliche Verkehrsmittel:

Straßenbahnlinien 6, 18, 62 und Wiener Lokalbahnen (Haltestelle Eichenstraße), U-Bahnstation Meidling (U6) oder Margaretengürtel (U4)

Auto:

Parkmöglichkeiten befinden sich auf beiden Seiten der Eichenstraße in unmittelbarer Nähe der Remise (Parkscheinpflicht bis 19:00 Uhr) oder auf dem großen Parkplatz am Margaretengürtel gegenüber von McDonalds (Einfahrt von beiden Seiten des Gürtels möglich).

Spielort Berlin

Termine im Mai/Juni 2021

Belgienhalle Siemensstadt, Gartenfelderstraße 28
Die Belgienhalle liegt auf der Insel Gartenfeld zwischen Hohenzollernkanal und Spandauer Schifffahrtskanal.

Öffentliche Verkehrsmittel:

U7 Richtung Spandau bis Haselhorst (Umsteigen U2 > auf U7 an der Station Bismarckstraße). Von der U-Bahnstation Haselhorst fährt der Bus 133 und X33 bis vor die Belgienhalle (Ausstieg: Busstation Gartenfeld). Es wird aber auch einen Shuttledienst von der U-Bahnstation Haselhorst zur Belgienhalle geben

Bus 133, N33, X33, 139 (Ausstieg: Busstation Gartenfeld)
Von der Busstation Gartenfeld sind es nur 4 min Gehweg zur Belgienhalle

Auto:

Mit dem Auto erreichen Sie die Belgienhalle am einfachsten über die Berliner Stadtautobahn 111 (Ausfahrt Flughafen Tegel). Von dort benötigen Sie nur fünf Minuten über den Saatwinkler Damm zur Gartenfelder Straße, dort fahren Sie rechts über den Kanal. / Zufahrt aus dem Zentrum: Richtung Flughafen Tegel, Saatwinkler Damm bis zur Gartenfelderstraße, rechts über den Kanal

Und das meint die Presse zu „Die letzten Tage der Menschheit“:

„DAS Theaterereignis des Jahres!“ (Kurier)
„Das wohl grandioseste, abenteuerlichste Spektakel dieses Sommers.“ (APA)
„Ein apokalyptischer Grenzgang des Theaters.“(Deutsche Bühne)
„Ein grandioses Trommelfeuer aus faszinierenden Theaterbildern und -szenen, ein atemloses Panorama menschlicher Abgründe und Grausamkeiten.“ (Kleine Zeitung)
„Es braucht einen Theaterberserker wie Paulus Manker, einen Hermann Nitsch der Bühne, der sich Theater zu schütten traut, um ein derartiges Monumentalwerk zum Blühen zu bringen.“ (Salzburger Nachrichten)
„Das ist kein Theater, das ist ein Großstadtbahnhof, ein Dom, ein Schlachtfeld.“ (SBN)
„Eine begehbare, von Flammen illuminierte, von Geschützlärm und Musik durchtoste Skulptur. Ein Gesamtkunstwerk.“ (Spiegel Online)
„Ein Geschenk für alle, die gerne dabei zusehen, wie einer die Grenzen des Theaters sprengt.“ (Kurier Freizeit)
„Ein atemberaubendes, aufwühlendes, hochaktuelles Stationentheater“ (Die Presse)
„Ein überwältigender Parcours – von der ersten bis zur letzten Minute.“ (News)
„Paulus Manker stemmt das Wahnsinnsprojekt grandios!“ (Krone)

Location, Musicaldarsteller/-innen, Österreich, Produktion, Spielstätte

CATS – seit September 2020 wieder in Wien

Am 24. September 2020 startete wieder CATS im Ronacher Theater in Wien. Mitte Juni 2020 haben das CATS-Team und die Cast den Probenbetrieb aufgenommen und nun könnt ihr wieder die CATS-Story LIVE in Wien erleben.

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

Wir Musical-Fans freuen uns, wenn die Katzen in Wien wieder singen, tanzen und spielen.

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Nach der Premiere im September 2019 waren bereits im Jänner 2020 mehr als eine Viertel-Million Tickets verkauft.

Aufgrund dieses großen Erfolgs gab Musical-Intendant Christian Struppeck schon Anfang 2020 bekannt, dass CATS auch ab Herbst 2020 im Ronacher in Wien zu erleben ist.

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck: „CATS im Ronacher war in jeder Hinsicht von Anfang an ein riesiger Erfolg und hat zudem auch alles bisher Dagewesene an Kartenvorverkäufen übertroffen. Mit Jahresbeginn konnten wir schon weit mehr als eine Viertel-Million umgesetzte Tickets verzeichnen und das ist sogar nach den starken Verkäufen der letzten Jahre nochmal ein neuer Rekord. Unser wunderbares Ensemble kann sich vor täglich ausverkauftem Haus über allabendliche Begeisterung mit Standing Ovations freuen. Wir werden CATS im Oktober wegen der großen Nachfrage für unser Publikum also wiederaufnehmen.“

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

CATS – ein weltweit erfolgreiches Musical

Nach der Uraufführung in London startete der Erfolgslauf von CATS. Das Musical wurde mit wichtigen Theaterpreisen ausgezeichnet – u.a. sieben „Tony® Awards“, drei „Olivier Awards“, drei „Drama Desk Awards“, einem „Evening Standard Award“ und einigen mehr. CATS erreichte bisher über 70 Mio BesucherInnen in 30 Ländern und 16 Sprachen.

Die deutschsprachige Erstaufführung fand nach London und New York schon bald in Wien statt und lief sieben Jahre lang ohne Unterbrechung.

Und CATS ist weiterhin beliebt – von CATS-Neuproduktionen in London und New York bis zum CATS-Fantasy-Musicalfilm.

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

Und warum ist CATS so erfolgreich? Es ist wohl das „Gesamtpaket“ aus tollen Tanz-Choreografien, wundervollen Kostümen, einem magischen Bühnenbild, mystischen Augenblicken und Bühnenmomenten, der Grammy-prämierten Musik und natürlich den wunderbaren und professionellen DarstellerInnen.

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

CATS – die Cast

Stephen Martin Allan – MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Birgit Arquin – BOMBALURINA
Alexander Auler – MUNKUSTRAP
Anastasia Bertinshaw – COVER: CASSANDRA, ELECTRA, JEMIMA, TANTOMILE, VICTORIA
Anneke Brunekreeft – COVER: BOMBALURINA, CASSANDRA, DEMETER, ELECTRA, JENNY FLECKENREICH, TANTOMILE
Anna Carina Buchegger – RUMPELTEAZER
Barbara Castka – DEMETER
Andrea Luca Cotti – MUNGOJERRIE, COVER RUM TUM TUGGER
Anneka Dacres – CASSANDRA, COVER: DEMETER, BOMBALURINA
Petra Ilse Dam – TANTOMILE, COVER BOMBALURINA
Florian Fetterle – COVER: ALT DEUTERONIMUS, GUS | GROWLTIGER / BUSTOPHER JONES, MUNKUSTRAP
Carin Filipcic – GRIZABELLA
Astrid Gollob – JEMIMA, COVER VICTORIA
Ana Milva Gomes – GRIZABELLA
Gerben Grimmius – SKIMBLESHANKS
Dominik Hees – RUM TUM TUGGER
Denise Jastraunig – COVER: JELLYLORUM | GRIDDLEBONE, JENNY FLECKENREICH
Nicholas Li – MACAVITY / ADMETUS
Matthew Levick – BILL BAILEY, COVER MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Katharina Lochmann – JENNY FLECKENREICH, COVER JELLYLORUM | GRIDDLEBONE
Nathan Luke – COVER: BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT | DSCHINGIS, MUNGOJERRIE
Tommie Luyben – COVER: BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT | DSCHINGIS, MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS, ASSISTANT DANCE CAPTAIN
Jan-Eike Majert – CORICOPAT / DSCHINGIS, COVER MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS
George Maniadis – ALONZO / RUMPUM, COVER MACAVITY / ADMETUS
Felix Martin – GUS | GROWLTIGER / BUSTOPHER JONES
Susannah Murphy – COVER: CASSANDRA, ELECTRA, JEMIMA, TANTOMILE, VICTORIA
Barbara Obermeier – JELLYLORUM | GRIDDLEBONE, COVER GRIZABELLA
Johnny Randall – CARBUCKETTY, COVER MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Jo Lucy Rackham – COVER: CASSANDRA, DEMETER, ELECTRA, JENNY FLECKENREICH, RUMPELTEAZER, TANTOMILE, DANCE CAPTAIN
Karin Seyfried – JENNY FLECKENREICH, COVER JELLYLORUM / GRIDDLEBONE
Riccardo Sinisi – COVER: ALONZO / RUMPUM, BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT / DSCHINGIS, MR. MISTOFFELEES / QUAXO, RUM TUM TUGGER
Rory Six – ALT DEUTERONIMUS
Alex Snova – COVER: ALONZO / RUMPUM, MACAVITY / ADMETUS, MUNKUSTRAP, RUM TUM TUGGER
Hannah Kenna Thomas – VICTORIA
Vicky Riddoch – ELECTRA, COVER RUMPELTEAZER
Johannn Vandamme – CORICOPAT / DSCHINGIS, COVER: MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS
Giulia Vazzoler – DEMETER
Lucius Wolter – COVER: ALT DEUTERONIMUS, GUS | GROWLTIGER, BUSTOPHER JONES

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Deutschland, Event, Location, Musicaldarsteller/-innen, Produktion, Spielstätte

MUSICAL FIEBER – ansteckend aber nicht gefährlich

LIVE-Konzert mit Musicalstar Chris Murray im Autokino am Flughafen Paderborn.

Chris Murray – Credits: Carsten Möhrke

Am 20.06.2020 um 21 Uhr findet im Autokino am Flughafen Paderborn eine Deutschlandpremiere statt.

Veranstalter Wiegelmann Event & Catering bringt 4 bekannte Sänger/innen des erfolgreichen Ensembles MOVIE & MOTION sowie „Musical-Schwergewicht“ Chris Murray mit der Show MUSICAL FIEBER nach Paderborn.

Trotz Abstands- und Hygieneregelungen erwarten die „ausgehungerten“ Theatergänger, Musicalfans und Entertainment-Interessierten eine Show mit toller Musik und bunten Kostümen – von der Katze „Grizabella“ mit „Erinnerung“ über das „Phantom der Oper“ in voller Montur bis zur „Kaiserin Elisabeth“ im Sternenkleid.

Und es gibt auch jede Menge zu Lachen.

Die Show wird auch mit mehreren Kameras auf die 18m x 7m große LED-Wand übertragen.

Chris Murray – Credits: Carsten Möhrke

Steffi Koeltsch- Credits: Carsten Möhrke

Steffi Koeltsch, Leiterin des Ensembles freut sich sehr mit ihrem Team endlich wieder auf einer echten Bühne stehen zu können und vor echtem Publikum zu spielen, auch, wenn alles ganz anders sein wird als gewohnt.

Tickets für dieses einzigartige Event sind erhältlich unter: www.kinoheld.de (Autokino am Flughafen Paderborn – Büren).

Fragen zur Veranstaltung und zum VVK können unter konzert@sk-entertainment.de gestellt werden.

Deutschland, Event, Location, Musicaldarsteller/-innen, Produktion, Spielstätte

Schwetzinger Musical Sommer – ein Livestream Song-Abend mit internationalen Musicalstars

In der Wollfabrik Schwetzingen gibt’s jetzt Musicalstars LIVE und aus nächster Nähe zu erleben.

Denn Stars der Musicalszene singen in einem neuen Setting an exklusiven Song-Abenden live auf der Bühne – Hits der beliebtesten Musicalproduktionen, aber auch neu interpretierte Songs der nationalen und internationalen Pop- und Rockmusik.

Den Schwetzingen Musical Sommer starten Myrthes Monteiro und Philipp Büttner – „das Traumpaar“ aus dem Musical Aladdin – am 05.06.2020. Und am 12.6.2020 folgen dann die renommierten Musicaldarstellerinnen Roberta Valentini und Joana Fee Würz (bekannt u.a. aus Ghost, Wicked – Die Hexen von Oz, Tarzan, Rebecca und Evita).

Am Klavier werden sie jeweils von Marcos Padotzke begleitet.

Credits: Schwetzinger-Musicalsommer

Zu den Künstlern

Myrthes Monteiro

Die Brasilianerin Myrthes Monteiro tritt seit 2007 in unzähligen Großproduktionen als Hauptdarstellerin auf.

In Disney’s Der König der Löwen, in Cats, West Side Story, Flashdance, Tanz der Vampire, Aladdin und vielen anderen Shows verkörperte sie Hauptrollen.

2014 erschien ihr erstes Album mit „Bellini“ mit anschließender Tournee durch Deutschland und Europa. Sie erhielt den Preis für die beste Musicaldarstellerin Österreichs 2019 (Broadway World Regional Awards).

Philipp Büttner

Philipp Büttner steht in ganz Europa in Hauptrollen auf den Musicalbühnen.

Als Che in Evita, Bruno Lubanski in der Weltpremiere von Das Wunder von Bern und Tony in West Side Story stieg er in kürzester Zeit zur ersten Garde der Musicalstars auf.

In der Verfilmung des Broadway-Hits Cats verlieh er Jason Derulo seine Stimme in der Rolle als Rum Tum Tugger.

Von 2016-2020 verkörperte er die Titelrolle in Disney’s Aladdin.

Roberta Valentini

Roberta Valentini ist eine der bekanntesten und beliebtesten Musicaldarstellerinnen.

Sie prägte zahlreiche Erst- und Uraufführungen in Europa und weltweit.

Zu ihren wichtigsten Rollen zählen Evita, Molly in Ghost – das Musical, Kaiserin Elisabeth, Marie Antoinette, Elphaba in Wicked – Die Hexen von Oz, Beatrice in Rebecca, Ulla in Kein Pardon, Berit bei der Weltpremiere 2019 von Luna in Wien und Fiona in Shrek.

Joana Fee Würz

Joana entschied sich schon mit 17 für eine Bühnenkarriere. Sie steht in ganz Europa in Hauptrollen auf der Musicalbühne. Durch mitreißenden Charme spielte und sang sie sich in die Herzen der Zuschauer als gute Hexe Glinda in Wicked – Die Hexen von Oz, Maria in West Side Story, Jane in Tarzan, Sandy in Grease und Adrian in Rocky – Das Musical.

Marcos Padotzke, Klavier

Marcos Padotzke studierte Klavier, Gesang und Dirigieren an den Musikhochschulen in München und Zürich. Seine Karriere im Musiktheater führte ihn in die Schweiz, nach Bulgarien, Luxemburg und Deutschland. In Bulgarien war er Songwriter in der berühmtesten TV-Show des Landes, der Slavi-Show.

Seit 2007 ist er als Pianist und Dirigent bei großen Musical- Produktionen tätig.

Jochen Weiss, Schlagzeug

Stefan Großekathöfer, Gitarre

Credits: Schwetzinger-Musicalsommer

Die Konzertreihe steht unter der Schirmherrschaft von Olav Gutting, MdB

Deutschland, Musicaldarsteller/-innen, Spielstätte

Tag der offenen Tür in der Stage School Hamburg

Am 22. Februar 2020 öffnet die Stage School Hamburg ihre Türen.

Stage School Hamburg – Credits: Dennis Mundkowski

Deutschlands größte private Bühnenfachschule gibt am 22. Februar einen Einblick in den Unterricht und das anspruchsvolle Trainings- und Ausbildungsprogramm der rund 220 Schüler/-innen in der 4000 qm Ausbildungsstätte.

Stage School Hamburg – Credits: Mica Reinhardt

Neben Unterrichtseinheiten können auch offene Workshop-Klassen aus den Bereichen Tanz, Gesang und Schauspiel zum aktiven Mitmachen von den Gästen besucht werden.

Und Auftritte auf der hauseigenen Probenbühne vervollständigen das Programm.

Besonderes Highlight: Die Gäste des „Tag der offenen Tür“ sind herzlich eingeladen, die schweißtreibenden Proben für die „große Jubiläumsgala“, die im März im First Stage Theater zu sehen sein wird, hautnah in der Stage School mitzuerleben.

Spannend für alle Interessierten in und um Hamburg und junge Talente mit Ambitionen auf eine Profiausbildung.

Mehr Infos und Anmeldung unter www.stageschool.de

Samstag, den 22.02.2020 von 12.00 bis 18.00 Uhr

Am Felde 56, 22765 Hamburg

Stage School Hamburg – Credits: Oliver Vogler

Die Stage School Hamburg

Die Stage School ist Deutschlands größte und älteste Schule für Performing Arts. Seit 35 Jahren werden hier junge Talente in einer intensiven dreijährigen Ausbildung in Tanz, Gesang und Schauspiel zu Vollprofis des Showbusiness gemacht. Das sechzigköpfige Dozententeam hat u.a. Künstler wie Thomas Borchert, Anna Loos, Ralf Bauer, Lucy (No Angels), Aleksandar Jovanovic und Susan Sideropoulos (GZSZ) ausgebildet. Im März 2016 eröffnete die Stage School mit dem FIRST STAGE ein eigenes Theater.

Event, Musicaldarsteller/-innen, Österreich, Produktion, Spielstätte

Das Orangenmädchen – in der Stadtgalerie Mödling

Das bezauberndes Musical „Das Orangenmädchen“ von Martin Lignau, Christian Gundlach und Edith Jeske – nach dem Bestseller-Buch von Jostein Gaarder – erzählt eine Geschichte rund um Liebe, Familie und dem Erwachsen werden.

Nach über 10 Jahren wird dieses Musical wieder in Österreich aufgeführt: am 21. und 22. Februar 2020 könnt ihr LIVE in der Stadtgalerie Mödling dabei sein.

Die Handlung

Der 15-jährige Georg ist eigentlich ein normaler Teenager wie jeder andere auch. Er lernt gerade Isabell und mit ihr auch das erste Mal die Liebe kennen. Eine verwirrende Zeit, in der viele Fragen aufkommen. Seiner Mutter Veronika kann er sich nicht so ganz öffnen. Eines Tages findet er einen Brief von seinem Vater, Jan-Olav. Jan-Olav starb bereits vor langer Zeit, als Georg noch ein kleines Kind war. In diesem Brief wendet sich der Vater, wissend, dass er nicht mehr lange zu leben hat, an seinen „großen“ Sohn. Er erzählt die Geschichte vom Orangenmädchen, einer jungen Frau, die er das erste Mal sah, als sie mit ein paar Orangen durch die Stadt ging. Schlagartig verliebte sich Jan-Olav in die unbekannte Schönheit und wusste: Er muss sie wiedersehen. Eine Suche beginnt. Mit dieser Suche verschwimmen auch die Zeiten und Georg erhält einige wichtige Fragen, die er ans Leben stellen kann, um selbst mehr über sich zu erfahren. Am Ende ist klar: Liebe kann Zeiten, den Tod und auch Probleme überstehen.

Der Cast

Georg: Georg Hasenzagl
Der Wiener Schauspieler absolvierte seine künstlerische Ausbildung am Performing Center Austria (vorm. Performing Arts) und erhielt zusätzlich die paritätische Bühnenreife. Schon während des Studiums verkörperte er Rollen in Musicals wie LEBEN OHNE CHRIS (Theater im 1. Stock), DOLCE VITA & SCANDALE (Theater in der Innenstadt Linz), DISNEYS ALADDIN (Wiener Stadthalle), DISNEYS ALICE IM WUNDERLAND (Wiener Stadthalle) oder im Nestroy-Theaterpreis-nominierten THE MAKING OF AUSTRIA (Museumsquartier Wien). Neben diversen Engagements als Gesangssolist und in Musiktheaterproduktionen folgten auch bald erste Schritte im Sprechtheater. U.a. PETER PAN (Märchensommer Poysbrunn), LUNA (Theatercouch), PARISER LEBEN (Schlossfestspiele Langenlois) OTHELLO DARF NICHT PLATZEN (Komödienspiele Neulengbach) oder EIN KÄFIG VOLLER NARREN (Neue Bühne Wien). Außerdem war er als Robert in Fritz Eckhardts Politikkomödie MINISTER GESUCHT und im Musical ARCADIA im Raimund Theater Wien zu sehen. Weiters ist der junge Sänger und Schauspieler Teil des Musiktheaterensembles der Tschauner Bühne. Hier war er Teil von HOTEL TSCHAUNER, PFLANZ DER VAMPIRE und TSCHARLEYS TANTE. Zuletzt war Georg als Titelfigur in PETER PAN (Theater mit Horizont) in Österreich, Deutschland und der Schweiz zu sehen.

Isabell: Shireen Nikolic
Die gebürtige Wienerin absolvierte ihr Musicalstudium in Wien und ist seither als Darstellerin und Regisseurin tätig. Schon während des Studiums war sie an einigen Produktionen wie zum Beispiel A VERY POTTER MUSICAL, TWISTED und THE TRAIL TO OREGON beteiligt. Ebenso war sie eine Zeit lang Teil der TUI Mein Schiff Flotte und performte auf diesen als Solistin des Entertainment Departments. Zuletzt war sie als Talent der 8. Staffel „THE VOICE OF GERMANY“ im Fernsehen zu sehen, wo sie letztlich im Team Yvonne Catterfeld landete.

Veronika: Barbara-Theres Kugler
Barbara ist als Sängerin, Schauspielerin und Synchronsprecherin tätig und absolvierte eine umfangreiche Ausbildung zur Musical Darstellerin am Vienna Konservatorium. Nach der Ausbildung ging es direkt weiter als Session-Sängerin und als Solistin bei Tui Cruises. Weitere Musiktheater-Produktionen wie My Fair Lady, Luna, Musical meets Basketball, RENT, ARCADIA im Raimundtheater, KALIKIMAKA in der Stadthalle, wechselten sich mit Synchron-Jobs ab und bei der World Cinema Tour stand Barbara im Chor von Star- Tenor Andrea Bocelli auf der Bühne. Seit 2019 ist sie Solistin beim Tamburizza Orchester Parndorf und im Jänner 2020 spielt sie im Theater Akzent als Tante Dete im Musical HEIDI.

Jan-Olav: Martin Berger
Der gebürtige Wiener erhielt seine Ausbildung an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (ehemals Konservatorium der Stadt Wien) und stand im Rainhard Fendrich Musical „I Am From Austria“ im Raimund Theater auf der Bühne. Davor gab er u.a. den Prof. Higgins in MY FAIR LADY, C. Hanratty in CATCH ME IF YOU CAN (Kammerspiele), Kommandant Khashoggi in WE WILL ROCK YOU und Alt Deuteronimus in CATS. Er war Teil der Premierenbesetzung von LES MISERABLES in Duisburg als Enjolras/Jean Valjean und stand in Stuttgart als Chris in MISS SAIGON und Graf von Krolock in TANZ DER VAMPIRE auf der Bühne. In Wien war er bereits als Max Byalistock in THE PRODUCERS, JESUS CHRIST SUPERSTAR, DER URKNALL, SISTER ACT und in der österreichischen Erstaufführung von BE MORE CHILL zu sehen. Zuletzt war in den Kammerspielen Köln erneut in MY FAIR LADY zu erleben.⠀

Regie: Sandra Bell
Die gebürtige Kölnerin absolvierte bereits während der Schulzeit die Bühnentanzausbildung der Royal Academy of Dance, wurde dann in Wien zur diplomierten Musical- und Operettendarstellerin ausgebildet und absolvierte danach einen Post-Graduate-Course an der Guildhall School of Music and Drama in London. Sie war in Österreich unter anderem als Stiefmutter in INTO THE WOODS, Amneris in AIDA oder Linda in der deutschsprachigen Erstaufführung von THE WEDDING SINGER/ EINE HOCHZEIT ZUM VERLIEBEN zu sehen. Außerdem spielte sie in Berlin in der deutschsprachigen Erstaufführung von ANYONE CAN WHISTLE sowie in England in THE SOUND OF MUSIC und I LOVE YOU BECAUSE und THE PRODCUCERS zu sehen. Mit eigenem Soloprogramm und Teil verschiedener Musical- Ensembles tourt Sandra Bell durch ganz Österreich und Europa. In Wien war sie bei der österreichischen Erstaufführung des Off-Broadway Hits MURDER BALLAD als Erzählerin zu sehen. Mit „Das Orangenmädchen“ debütiert die erfahrene Musicaldarstellerin als Regisseurin.

Musikalische Leitung: Christiane Katzer

Tickets gibt es auf www.speakup.at/orangenmaedchen und in der Stadtgalerie Mödling

Der Gewinn der beiden Aufführungen und ein Euro pro Ticket gehen zu 100 % an Make-A-Wish Österreich – ein Verein, der schwerkranken Kindern Herzenswünsche erfüllt. Bei der Organisation wurde „SpeakUP Theatre Productions“ von Student/-innen des Studienganges „Sport- Kultur und Veranstaltungsmanagement“ der Fachhochschule Kufstein Tirol unterstützt.

Über SpeakUP Theatre Productions:
SpeakUP Theatre Productions wurde 2018 gegründet. Die beiden Obfrauen stamen aus Wien und Innsbruck, der Veranstaltungsraum ist international. SpeakUP Theatre Productions hat sich dazu verpflichtet, kulturelle Events und Angebote zu schaffen. Neben Veranstaltungen steht aber auch der soziale Gedanke im Vordergrund. Mit jedem Projekt wird eine karitative Vereinigung oder ein guter Zweck unterstützt, um der Gesellschaft etwas wieder zurück zu geben. Mit der Zeit haben die Mitglieder von SpeakUP Theatre Productions erkannt, dass nicht nur Bühnenveranstaltungen, sondern jede Art von kultureller Vision eine Plattform braucht, um verwirklicht zu werden. Deswegen organisiert der Verein nicht nur diverse Events, sondern entwickelt ein Netzwerk, in denen Künstler verschiedenster Ausrichtung miteinander kommunizieren können, sich Inspiration holen und unterstützen.

Wir greifen nach Träumen – Kultur erleben und Gutes tun! – ist deshalb das Motto des Vereins.

Weitere Informationen auf www.speakup.at/orangenmaedchen, Facebook und Instagram.

Musicaldarsteller/-innen, Österreich, Produktion

Aspects of Love – die Österreich-Premiere

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„Aspects of Love“ – die tragische und emotionale Geschichte einer Familie und ihrer Wegbegleiter über drei Generationen hinweg, feiert im Februar 2020 ihre österreichische Erstaufführung.

Aspects of Love – u.a. mit Karin Seyfried, Alexander Sasanowitsch, Wietske van Tongeren, Abla Alaoui, Ulrich Allroggen – Credits: Christian Ariel Heredia

Vom 13. bis 18. Februar 2020 zeigt „The Musical Showroom“ das Musical von Andrew Lloyd Webber im Theater Arche Wien.

Regie führt Carsten Lepper und wir können uns auf einen tollen Cast-Mix aus bekannten Musicalstars und jungen Darsteller/-innen freuen.

Mit dabei sind Wietske van Tongeren, Karin Seyfried, Abla Alaoui, Ulrich Allroggen, Alexander Sasanowitsch, André Bauer, Jana Werner, Georg Prohazka, Alina Kölblinger und Paul Csitkovics.

Dazu Regisseur und Co-Producer Carsten Lepper: „Wir freuen uns sehr mit so namhaften und erfahrenen Musical-Darstellerinnen und Darstellern in unserer ersten Produktion arbeiten zu dürfen.“

Aspects of Love

„Aspects of Love“ – mit dem bekanntesten Song „Love Changes Everything“ – erzählt über mehrere Jahrzehnte hinweg die Geschichte des Engländers Alex mit seinen zahlreichen Affären. Das Stück basiert auf David Garnetts gleichnamigem Roman von 1955. Musik und Buch stammen von Andrew Lloyd Webber. Die Liedtexte von Don Black und Charles Hart. Gespielt wird die deutsche Übersetzung von Michael Kunze.

Das Stück beginnt in den 1940-er Jahren in Frankreich und Italien: Der junge Engländer Alex lernt in Frankreich die erfolglose Schauspielerin Rose kennen und lieben. In der Villa seines Onkels George verbringt er einige romantische Tage mit ihr. George verliebt sich während-dessen ebenfalls in Rose. Nach Alex‘ Abreise werden Rose und George ein Paar und heiraten. 13 Jahre später treffen Alex und Rose wieder aufeinander. Rose ist immer noch glücklich mit George. Sie lädt Alex ein, sie beide in der Villa zu besuchen. Dort lernt Alex Jenny kennen, die Tochter von George und Rose, und Jenny verliebt sich in ihn. Das Drama spitzt sich unausweichlich zu…

Die Premiere von „Aspects of Love“ war 1989 im Prince of Wales Theatre in London (mit Michael Ball in der Rolle des Alex), die Broadway-Premiere 1990 im Broadhurst Theatre (Regie: Trevor Nunn) und die deutsche Erstaufführung dann 1995 an der Staatsoperette Dresden. In der deutschsprachigen Produktion im Stadttheater Bern war neben „Rose“ Maya Hakvoort der Regisseur der Wien-Produktion Carsten Lepper als Alex Dillingham dabei.

„Aspects of Love“ in Wien

Der Cast

Mit dabei sind Wietske van Tongeren, Karin Seyfried, Abla Alaoui, Ulrich Allroggen, Alexander Sasanowitsch, André Bauer, Jana Werner, Georg Prohazka, Alina Kölblinger und Paul Csitkovics.

Aspects of Love – u.a. mit Abla Alaoui, Alexander Sasanowitsch, Ulrich Allroggen, Wietske van Tongeren, Karin Seyfried – Credits: Christian Ariel Heredia

Das Kreativ Team

Andrew Lloyd Webber / Komponist
Don Black / Librettist – Charles Hart / Librettist
Michael Kunze / Übersetzer
Carsten Lepper / Regie
Belush Korenyi / Musikalische Leitung
lindbirg – Linda Hold & Birgit Wanka-Noisternig / Choreografie & Staging
Jan Meier / Bühnen- und Kostümdesign
Christian Ariel Heredia / Visual Design
Matthias Strobel / Lichtdesign
Nicole Burger / Maske
Gabor Rivo / Piano & Korrepetition
Linda Koprowski / Regieassistenz

THE MUSICAL SHOWROOM

2019 starten Christian Ariel Heredia, Doris Spiegl & Carsten Lepper gemeinsam THE MUSICAL SHOWROOM in Wien: eine unabhängige Plattform für innovative und zeitgemäße Produktionen von Musicals und Musiktheater. Mit „Aspects of Love“ zeigt THE MUSICAL SHOWROOM 2020 die österreichische Erstaufführung des Andrew Lloyd Webber Musicals in Wien.

Andrew Lloyd Webber wurde 1948 in London geborene. Er zählt zu den erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit. Seine erfolgreichen Musicals wie „Jesus Christ Superstar“, „Evita“, „Cats“, „Starlight Express“ oder „Das Phantom der Oper“ feiern bis heute weltweit große Erfolge. Andrew Lloyd Webber erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter mehrere Tony Awards, Grammy Awards, Golden Globes und einen Oscar.

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Musicaldarsteller/-innen, Österreich, Produktion

Wietske van Tongeren ist die neue Grizabella in CATS in Wien

Wietske van Tongeren feiert ihr CATS-Debüt im Ronacher in Wien.

Da Ana Milva Gomes Nachwuchs erwartet, verabschiedet sich jetzt mal für eine Zeit lang von CATS.

Und in dieser Zeit übernimmt nun die bekannte und beliebte Musicaldarstellerin Wietske van Tongeren die Rolle der Grizabella von Ana Milva. Gemeinsam mit Carin Filipčić steht Wietske seit Mitte Dezember 2019 alternierend auf der Bühne des Ronachers.

Neben den zwei „Grizabellas“ Wietske van Tongeren und Carin Filipčić stehen in der CATS-Produktion in Wien weitere tolle Darsteller/-innen auf der Bühne.

In Wien mit dabei sind u.a. Barbara Obermeier als „Jellylorum / Griddlebone“, Anna Carina Buchegger als „Rumpleteazer“, Dominik Hees als „Rum Tum Tugger“, Felix Martin als „Gus, der Theaterkater / Bustopher Jones“, Rory Six als „Alt Deuteronimus“, Alexander Auler als „Munkustrap“ oder Stephen Martin Allan als „Mr. Mistoffelees / Quaxo“.

Und auch viele weitere tolle Darsteller/-innen und Tänzer/-innen begeistern noch eine Zeit lang das Wiener Publikum.

Das ist Wietske van Tongeren

Wietske van Tongeren wurde in Zwolle in den Niederlanden geboren und studierte Schauspiel, Tanz und Gesang am Konservatorium Tilburg.

Wietske war schon in vielen bekannten und beliebten Musicals zu sehen – u.a. in Elisabeth, Rebecca, Rudolf, Miss Saigon, Sunset Boulevard, Rocky, The Sound of Music, 3 Musketiere, Sweeney Todd, Jesus Christ Superstar oder Into the Woods.

Mehr zu Wietske findet ihr auch auf Facebook und Instagram.

Wietske van Tongeren – Fotocredit: Privat

CATS – das Musical

CATS feierte seine Weltpremiere 1981 in London und die deutschsprachige Erstaufführung dann 1983 in Wien – u.a. waren dabei: Angelika Milster, Steve Barton, Ute Lemper und Joachim Kemmer.

Schon über 73 Millionen Menschen haben CATS gesehen und dieser Erfolg reißt nicht ab. CATS bietet eine tolle Mischung aus Tanz, Gesang, Choreografien und den bekannten und beliebten CATS-Melodien wie „Memory“. Mittlerweile wurde der Song schon von mehr als 150 Künstlerinnen und Künstlern gesungen: u.a. Barbra Streisand, Angelika Milster, Elaine Paige oder Pia Douwes.

Das CATS-Musical hat sieben Tony Awards gewonnen (Bestes Musical, Bestes Buch, Beste Musik, Beste Regie, Beste Lichtgestaltung, Beste Kostüme und Beste Darstellerin für Betty Buckley als Grizabella). Seit Dezember 2019 läuft die Hollywood-Verfilmung von CATS im Kino.

Willst du dich mit anderen CATS-Fans austauschen? In unserer Facebook-Gruppe „Wir Musical-Fans von CATS” hast du dazu Gelegenheit.

Regelmäßig neue Infos und Updates zu „CATS“ gibt es aktuell auch im „Wir Musical-Fans – Newsletter“.

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Deutschland, Musicaldarsteller/-innen, Produktion

Tanz der Vampire – der Cast für Oberhausen steht fest!

Ein toller Cast von „Tanz der Vampire“ mit bekannten Gesichtern und jungen talentierten Darstellern/-innen im Stage Metronom Theater in Oberhausen.

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In unserem Newsletter gibt es regelmäßig neue Infos und Updates zu „Tanz der Vampire“.

Die Cast

Graf: Filippo Strocchi
Sarah: Diana Schnierer
Professor Abronsius: Luc Steegers
Alfred: Raphael Groß
Chagal: Nicolas Tenerani
Magda: Anja Backus
Rebecca: Marja Hennicke
Herbert: Charles Kreische
Koukol: Lukas Löw

Principal Swing: Lukas Witzel
Swings: Daniel Eckert, Rhys George, Linda Holmgren, Albert-Jan Kingma, Mark Luykx, Celena Pieper, Rosie Porter

Ensemble: Rafael Albert, Bianca Benjamin, Tjesse Bleijenberg, Laura Croucher, Kim Folmli, Jonas Hein, Lavinia Kastamoniti, Nadine Lauterbach, Sean McFadden, Ross Meagrow, Robert Meyer, Laura Robinson, Nathan Saxon, Amarbi Tsikushev, Manon van den Berg, Janis van Dorsselaer, Vincent van Gorp, Matteo Vigna (Dance Captain)

Das Leading Team

Musik: Jim Steinman
Buch und Liedtexte: Michael Kunze
Director: Roman Polanski
Associate Director: Cornelius Baltus
Choreographer: Dennis Callahan
Associate Choreographer: Vanni Viscusi
Arrangements und musikalische Supervision: Michael Reed
Set-Design und Video-Projections: William Dudley
Kostüme, Hair- und Make-Up-Design: Sue Blane
Associate Costume Design: Reto Tuchschmid
Light-Design: Hugh Vanstone
Associate Lighting Design: Chris Hirst
Sound-Design: Thomas Strebel
Music Producer: Steven Rinkoff
Assistant Director: Brigitte Derks

Künstlerischer Leiter: Christian Stadlhofer
Musikalischer Leiter: Martin Gallery

Stage Metronom Theater Oberhausen

Bis März 2020 sind die Vampire dann fix im Stage Metronom Theater in Oberhausen einquartiert und können von allen Tanz der Vampire – Fans besucht werden.

Willst du dich mit anderen Vampir-Fans austauschen? In unserer Facebook-Gruppe „Wir Musical-Fans von Tanz der Vampire” hast du dazu Gelegenheit.

Und auch in unserem Newsletter gibt es regelmäßig neue Infos und Updates zu „Tanz der Vampire“.

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Musicaldarsteller/-innen

Zwei junge Musicaldarstellerinnen im Halbfinale bei „NÖN sucht das größte Talent“

Dieses Jahr findet die NÖN Talenteshow unter der Leitung von Andy Marek das 10. Mal statt.

Jedes Jahr können sich dabei Talente aller Art aus ganz Niederösterreich bewerben – egal ob Sänger, Tänzer, Musiker, Akrobaten, Zauberer, Kabarettisten… – jede/r kann mitmachen!

Und auch dieses Jahr haben sich wieder rund 800 Kandidaten beworben. Bei den Castings konnten sich dann 96 Talente für die Live Shows („Bezirksfinali“) qualifizieren und von den jeweils 12 Teilnehmern der acht Bezirksfinali sind nun jeweils 6 Acts weiter in das Halbfinale eingezogen.

Bei jeder Show entscheiden Jury und Fan-Anrufe über den Aufstieg – 60% der Punkte kommen dabei von der Jury und 40% von den Fans.

Bei den vier Halbfinal-Shows schaffen dann jeweils nur noch 3 von 12 Talenten den Aufstieg in das große Finale, bei dem auf die/den Gewinner/-in 5.000 Euro warten.

Selbstverständlich geht es aber nicht nur um den materiellen Gewinn sondern auch gleichermaßen um die tollen Erfahrungen, die auf der Bühne gesammelt werden können.

2 Musicaldarstellerinnen im Rennen

Mit Sarah Leidl und Sabrina Zettl sind auch zwei Musicaltalente in der Show vertreten.

Die zwei jungen Musicaltalente Sabrina Zettl und Sarah Leidl bei „NÖN sucht das größte Talent“

Sarah und Sabrina waren schon 2018 in der Show, haben aber aufgrund zu weniger Anrufe den Aufstieg leider nicht geschafft – 2019 sind die beiden nun auf der Erfolgsspur unterwegs.

Sarah Leidl und Sabrina Zettl tanzen sich durch „NÖN sucht das größte Talent“

Dieses Jahr begeistern Sarah und Sabrina als Duo mit einem Musical-Medley der besonderen Art: Sie zeigen nicht nur mehr als sechs verschiedene Nummern in nur vier Minuten, sondern wechseln währenddessen auch noch ständig das Kostüm.

Sabrina Zettl und Sarah Leidl begeistern mit Gesang, Tanz, Schauspiel und vielen Kostümwechseln.

Nach bestandenem Casting und erfolgreichem Bezirksfinale könnt ihr die beiden nun im Halbfinale live erleben – am 06. Juni ab 18:00 Uhr in der Shopping City Süd in Vösendorf ist es soweit.

Wenn ihr auch Sarah und Sabrina unterstützen wollt, schaut vorbei – die beiden freuen sich auf zahlreiche Unterstützung und eure Anrufe.

Sabrina Zettl

Die 19-jährige Niederösterreicherin steht seit ihrem 8. Lebensjahr mit viel Elan und Begeisterung auf der Bühne. Neben der Mitwirkung in diversen Musicalworkshops war sie bereits 2012 im Kinderchor in „EVITA“ im Stadttheater Baden. Von 2014 bis 2017 war die gebürtige Wiener Neudorferin in verschiedenen Musikschulengagements, wie „Cats“ und „Das Dschungelbuch“, zu sehen. 2016 verkörperte sie die Rolle der Maria in dem Musical „Keine Angst Maria“. Letztes Jahr war sie Teil der Jugendproduktion des weltbekannten Musicals „Elisabeth“ in Kooperation mit den Vereinigten Bühnen Wien. Nach ihrer Matura im Sommer 2018 begann sie mit Freuden ihr Musicalstudium und studiert zurzeit Musical Theatre an der „International Academy of Music and Performing Arts Vienna“. Im Mai 2019 ist sie außerdem als Alice in einer Fassung von „Alice im Wunderland“ zu sehen.

Sarah Leidl

Sarah Leidl wurde 1999 in Wien geboren und macht schon seit Kindesjahren Musik. Jahrelang nahm sie in ihrem Heimatort Wiener Neudorf Instrumentalunterricht und spielte ab ihrem 12. Lebensjahr jährlich in Musicalproduktionen für Kinder mit, wo sie ihre Liebe zum Musiktheater entdeckte. Während ihrer Schulzeit nahm sie regelmäßig an Workshops und Theaterproduktionen teil. So auch im Jahr 2016, wo sie im Musical „Keine Angst Maria“ der Titelrolle Leben einhauchen durfte. Letztes Jahr stand sie als Kaiserin Elisabeth im Rahmen der Jugendproduktion des Erfolgsmusicals „Elisabeth“ in Kooperation mit den Vereinigten Bühnen Wien auf der Bühne.
Nach der erfolgreich bestandenen Matura im Juni 2017 studiert sie jetzt Musiktheater in Wien an der „International Academy of Music and Performing Arts Vienna“ und macht somit ihre Leidenschaft zum Beruf. Außerdem ist sie, wie auch Sabrina Zettl, Teil des frisch gegründeten Quartetts „EinMannQuartett“, welches auf Anfrage jeden Anlass gerne mit Gesangseinlagen aus verschiedensten Genres (inklusive Schaupiel und Tanz) verschönert.

Fotocredits: Thomas Lenger