Mit dem Musical „Cows“ haben Komponist Daniel Karanitsch und Musicaldarstellerin Katharina Krause ein gleichsam unterhaltsames wie gesellschaftskritisches Musical aus der Taufe gehoben.

Inspiriert durch Andrew Lloyd Webbers Musical „Cats“, das derzeit im Wiener Ronacher gespielt wird, stellt „Cows“ das Leben einer Kuhherde ins Rampenlicht: Auf einer kleinen Weide leben sechs glückliche Kühe. Ist ihr Alltag auch schön, träumen sie dennoch von einer besseren Welt – dem gelobten Land der Kühe, einem fernen Paradies, in dem keine Kuh mehr Nutztier sein muss. Trotz eindringlicher Warnung einer Artgenossin lässt sich die Herde nicht von ihrem Glauben abbringen. Sie steigt – dem Bauern folgsam gehorchend – in den weißen Wagen, welcher verspricht, sie in genau jenes gelobte Land zu bringen. Bei ihrer Ankunft jedoch müssen die Kühe erkennen: Das gelobte Land ist nicht, wonach es scheint. Vor den Toren eines Schlachthofs sehen sie sich mit der bitteren Realität ihres Kuhlebens konfrontiert.

Katharina Krause – gemeinsam mit Daniel Karanitsch für Buch und Text des Musicals verantwortlich – zum Musical: „Während „Cats“ mit äußerst wenig Handlung auskommt, war es uns wichtig, mit „Cows“ sehr wohl Themen von gesellschaftlicher Relevanz anzusprechen. Tierwohl und artgerechte Haltung werden ebenso behandelt wie die Möglichkeit, durch Gemeinschaft Dinge zu verändern und etwas zu bewegen“. Und Komponist Daniel Karanitsch ergänzt: „Musikalisch bewegen wir uns mit „Cows“ zwischen Pop, Rock, Jazz, Funk und Folk. Es war uns ein Anliegen, mitreißende Musik zu schaffen, die ins Ohr geht und das Publikum trotz des teils zum Nachdenken anregenden Inhalts beschwingt aus dem Theater entlässt“

Premiere von „Cows – das Musical“ ist am 24. Oktober im Wiener Off-Theater und derzeit sind fünf Spieltermine im Herbst 2020 geplant.

„Durch unser besonders minimalistisches und wandelbares Ausstattungskonzept sind wir allerdings sehr mobil und können das Stück in den nächsten Jahren ohne viel Aufwand auf unterschiedlichen Bühnen im deutschsprachigen Raum zeigen. Eine Herde auf Tour sozusagen,“ sagt Daniel Karanitsch.

Sowohl für Krause als auch für Karanitsch ist „Cows“ ihr erstes Werk: „Die Corona-Krise hat uns in gewisser Hinsicht kreativ beflügelt. Das Ergebnis unserer Arbeit im Lockdown jetzt auf die Bühne zu bringen zeigt uns, dass Kunst und Kultur vor allem in Krisenzeiten wichtige Stützen der Gesellschaft sind und wir als Kunstschaffende die Verantwortung haben, gerade das immer wieder zu zeigen und nach außen zu kommunizieren.“

Mit Sarah Victoria Reiter, Aloysia Astari, Hicran Taptik, Katharina Krause, Wei-Ken Liao, Lukas Müller, Daniel Karanitsch

Buch und Text: Katharina Krause
Komposition, Buch, Co-Regie: Daniel Karanitsch
Co-Regie und Presse: Edith Schachinger
Choreografie: Tanja Huber
Maske: Victoria Kirchner

Die COWS – Termine: 24. und 31.10.2020 / 04., 05. & 08.11.2020 – jeweils 19.30 Uhr (8.11. – 18.30 Uhr) im Off-Theater, Kirchengasse 41, 1070 Wien,

Ticket-Bestellungen per E-Mail an tickets@cowsdasmusical.at oder unter www.cowsdasmusical.com/tickets

DAIMYO – A Musical Revolution – mit der Musik von Leo Floyd und dem Text von Michael Car – ist ein inspirierendes Märchen, das zwar im alten Japan spielt, aber eine aktuelle Botschaft in sich trägt.

Die Geschichte von DAIMYO – das Musical

Japan, 1598: Nachdem der Daiymo (=Fürst) AKIMOTO gestorben ist, reißen seine engsten Berater, drei Samurai, und seine Witwe AMAYA, die Macht in der Yamana Provinz an sich, während sie das Volk in dem Glauben lassen, dass der Daimyo AKIMOTO noch lebt.

Die Hauptfigur ist der kleine Fischer YORI, der sein Leben lang dem Daimyo AKIMOTO treu war.

Nachdem die drei Samurai in Akimotos Namen ein neues Gesetz erlassen haben, in dem es heißt, dass jeder Bewohner der Provinz nun neun von zehn Teilen seines Ertrages abgeben muss, ist die Bevölkerung empört und enttäuscht. YORI beschließt in der Nacht aufs Meer hinauszufahren um zu fischen, damit er es schafft bei den hohen neuen Steuern trotzdem noch einen Fang für sich und seine Familie übrig zu haben. Er wird von einem Sturm erfasst, und in eine geheimnisvolle Höhle getrieben.

In der Höhle begegnet YORI dem Geist des verstorbenen Daimyos AKIMOTO, und erhält von ihm den Auftrag, das Volk über die Verschwörung der Samurai und seiner ehemaligen Frau AMAYA aufzuklären, und deren unterdrückerische Machenschaften zu beenden.

Als Fischer ist YORI der letzte, der eine derartige Aufgabe bewältigen könnte, aber mit viel Mut, Überwindung, dem Ziel klar vor Augen, und großer Durchsetzungskraft wird es ihm am Ende gelingen, die Bösen Machenschaften der Samurai und AMAYA aufzudecken, und wieder Frieden und Gerechtigkeit in die kleine Provinz zu bringen.

DAIMYO - Logo

Das Musical ist märchenhaft und fantastisch, und zeigt dem Zuschauer, dass jeder etwas verändern kann, egal wie benachteiligt er erscheinen mag, und dass man all seine Ziele erreichen kann, wenn man sie wirklich erreichen will, und nicht aufgibt. Egal wie oft YORI auf seiner Mission scheitert, er gibt nie auf, und sucht nach neuen Lösungen und Wegen, und gewinnt so Stück für Stück Unterstützung, bis er es schlussendlich schafft.

Die Musik von DAIMYO – das Musical

Musikalisch orientiert sich DAIMYO an Broadway- und Popmusik, allerdings mit eindeutig hörbarem japanischem Charakter. Dieser macht sich durch die Verwendung von traditionellen Tonleitern und Instrumenten (Shamisen, Koto) bemerkbar. Ansonsten setzt Komponist Leo Floyd auf einen orchestralen Klang, der an Filmmusik erinnert – die Melodien sind durchwegs eingängig.

Der Song – Mondprinzessin

Das zweite Lied aus der Show ist der Song „Mondprinzessin“, das von einer tiefen Vertrauten des Daimyos, OKUNI, gesungen wird. Nach diversen Schicksalsschlägen, erinnert sie sich an das Märchen von Kaguya-hime, das ihre Großmutter ihr als Kind immer erzählt hat. Es handelt sich hierbei um das älteste überlieferte japanische Märchen. Das Lied erzählt das Märchen der Mondprinzessin Kaguya-hime, als Analogie zu OKUNIS eigenem Leben. Das Lied handelt von Menschen, die in einer Lebenssituation festsitzen, in der sie nicht sein möchten, die es dann aber schaffen daraus auszubrechen, um das Leben zu leben, das sie erträumen.

Gesungen wird der Song „Mondprinzessin“ von der Musicaldarstellerin Lisa Antoni, die Rolle der Kaguya-hime wird im Musikvideo von der japanischen Tänzerin Hinkam Sakuraoka übernommen.

Mondprinzessin - Credits: Oliver Steffek

Mondprinzessin – Credits: Oliver Steffek

Das Musikvideo zum Song Mondprinzessin wird in einfacher bildlicher Sprache die Geschichte von Kaguya-hime erzählen. Wir sehen, dass es sich bei ihr um eine unglückliche junge Frau handelt. Jede Nacht tritt sie ins Mondlicht, und verspürt Sehnsucht. Am Höhepunkt des Videos wird ihre Sehnsucht so stark, dass sie zu schweben beginnt, und durch den Himmel bis in den Weltraum aufsteigt, wo sie einen imposanten Tanz tanzen wird, bevor sie in ihrer Heimat, dem Mond, ankommt.

Das Team von DAIMYO – das Musical

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Leo Floyd – Musik, Dramaturgie

Der extravagante Künstler Leo Floyd hat nie gelernt, ein Musikinstrument zu spielen. Eines Tages setzte er sich einfach an das Klavier und begann zu komponieren. Inzwischen hat er bei diversen Projekten, Kursen und Studien Erfahrungen im Bereich Songwriting, Schauspiel, Gesang, Moderation, Filmregie und Filmproduktion sammeln können. Seit 2019 ist er Mitglied der Österreichisch-Japanischen Gesellschaft.

„Nach außen hin ist DAIMYO ein fantastisches Abenteuer im historischen Japan, im Kern betrachtet handelt es sich allerdings um eine Reise in die Tiefen der menschlichen Seele.“, meint Leo Floyd.

Michael Car – Text, Dramaturgie

Während die anderen Kinder Fußball spielten oder vor dem Fernseher waren, steckte Michael seine Nase immer in Bücher und sein berufliches Ziel war klar: Geschichtenerzähler.

Michael ist Comiczeichner, Grafikdesigner, und Weltreisender. Interkulturelle Kommunikation ist ihm generell ein wesentliches Anliegen.

„So außergewöhnlich und magisch Yoris Reise in DAIMYO auch erscheinen mag, so ist sie doch Abbild von dem, was Leo und ich über die Jahre selbst erlebt haben. Der Schauplatz steht dabei weniger im Vordergrund als die sehr menschlichen Träume der Figuren – die sind universell.“, meint Michael Car.

Lisa Antoni - Credits: Oliver Steffek

Lisa Antoni – Credits: Oliver Steffek

Lisa Antoni – Gesang

Die gebürtige Wienerin Lisa Antoni (auch schon im Interview mit „Wir Musical-Fans“) studierte am Konservatorium der Stadt Wien. Dem Musicalpublikum wurde sie 2009/10 mit der Rolle der Mary Baroness Vetsera in der deutschsprachigen Erstaufführung des Musicals Rudolf – Affaire Mayerling im Wiener Raimundtheater bekannt. Das Castalbum und die DVD erreichten in Österreich Platin.

Lisa war schon auf vielen Bühnen in Österreich, Schweiz und Deutschland zu sehen – u.a. als Constance in Die 3 Musketiere auf der Freilichtbühne Tecklenburg, als Cinderella in Into the Woods am Staatstheater Kassel, In Rebecca von Levay/Kunze (nach dem Roman von Daphne du Maurier) in der weiblichen Hauptrolle der “Ich” am Theater St.Gallen und im Wiener Ronacher als Christine Daaé in den semikonzertanten Aufführungen von Das Phantom der Oper zum 25. Jubiläum des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien.

2013/14 war sie Mitglied der Musicalsparte des Landestheaters Linz – und spielte dort unter anderem Sukie Rougemont in Die Hexen von Eastwick, Natalie Goodman in Next to Normal und Magnolia Hawks in Showboat.

Weitere Stücke waren Artus-Excalibur (Guinevere) am Theater St.Gallen, How To Succeed in Business Without Really Trying (Rosemary) an der Staatsoper Hannover und The Addams Family (Wednesday Addams) im Musicaltheater Bremen. 2015-17 spielte sie im Musicalklassiker West Side Story am Theater St.Gallen die Rolle der Maria. In dieser Rolle konnte man sie weiters auch im Juni 2016 an der Staatsoper Leipzig sehen. An der Volksoper Wien spielte sie 2017 die Rolle der Rosemary Pilkington in Wie man Karriere macht, ohne sich anzustrengen. 2018 verkörperte sie die Rolle der “Whatsername” in der deutschsprachigen Erstaufführung des Green Day Musicals American Idiot in der Batschkapp Frankfurt und im Admiralspalast Berlin, sowie die weibliche Hauptrolle der “Olivia Buckingham” in der Weltpremiere von Matterhorn, am Theater St.Gallen (Buch: Michael Kunze, Musik: Albert Hammond, Regie: Shekhar Kapur). Beim Musicalsommer Winzendorf spielte sie im Sommer 2018 die Milady de Winter in Die 3 Musketiere.

Für Disney’s Film Mary Poppins Rückkehr war sie die deutsche Gesangsstimme von Emily Blunt.

Hinako Sakuraoka – Kaguya-hime

Die Japanerin Hinako Sakuraoka erhielt ihre Ausbildung zur Tänzerin am Broadway Dance Center, Steps on Broadway und an der Kirov Academy of Ballet in Washington D.C. Sie war Finalistin beim Youth America Grand Prix und der International Ballet Competition in New York und erhielt Stipendien der Kirov Academy of Ballet und dem Ballet Austin. Sie tanzte 2007 im Dresdner Semperoper Ballett unter Aaron S. Watkin, von 2007 bis 2009 in Youri Vámos’

Ballett der Deutschen Oper am Rhein, von 2009 bis 2001 als Demi-Solistin im Ballett des Theaters Posen unter der Direktion von Jacek Przybylowicz, in Bernd Schindowskis Ballett am Musiktheater im Revier sowie im Bernd Lanzke Tanz Theater und Ballett Hagen unter Ricardo Fernando. Darüber hinaus wirkte sie an Operetten- und Musical- Produktionen in Japan und Österreich, bei „Das Phantom der Oper“ in Hamburg und als Event-Gasttänzerin bei Porsche Bremen mit. In der Spielzeit 2016/17 ist sie als Tänzerin in der Neuinszenierung von Lehárs Operette „Der Graf von Luxemburg“ an der Deutschen Oper am Rhein zu erleben. Zuletzt war sie in Diseny’s „Der König der Löwen“ in Hamburg zu sehen.

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Auch 2020 werden wieder die „BroadwayWorld Austria Awards“, die jedes Jahr die Musicals in Österreich auszeichnen, vergeben.

Veranstaltet vom US-Entertainment-Fachmedium BroadwayWorld können bei den „BroadwayWorld Regional Awards“ die LeserInnen weltweit die Musical-Favoriten ihres Landes für die jeweiligen regionalen Awards nominieren.

Wer soll dieses Jahr für die „BroadwayWorld Austria Awards“ nominiert werden?

Jetzt deine Favoriten nominieren!

Die Online-Abstimmung erfolgt nach der Nominierung anschließend ebenfalls durch die LeserInnen.

Die BroadwayWorld Austria Awards – Gewinner 2019

  • Best Actor in a Musical: Drew Sarich – JESUS CHRIST SUPERSTAR – Raimund Theater
  • Best Actress in a Musical: Myrthes Monteiro – EIN AMERIKANER IN PARIS – Musiktheater Linz
  • Best Choreography: Chrissie Cartwright – CATS – Ronacher
  • Best Director of a Musical: Alexander Balga – THE ROCKY HORROR SHOW – Johann Pölz Halle Amstetten
  • Best Lighting Design: Michael Grundner – ELISABETH In Concert – Schloss Schönbrunn
  • Best Musical: CATS – Ronacher
  • Best Musical Concert: ELISABETH In Concert – Schloss Schönbrunn
  • Best Newcomer: Simon Stockinger – THE ROCKY HORROR SHOW – Johann Pölz Halle Amstetten
  • Best Off-Production: NEXT TO NORMAL – Viennas English Theatre
  • Best Revival: CATS – Ronacher
  • Best Set Design: John Napier / Alan Walker – CATS – Ronacher
  • Best Summer Production: THE ROCKY HORROR SHOW – Johann Pölz Halle Amstetten
  • Best Supporting Actor in a Musical: Stephen Martin Allan – CATS – Ronacher
  • Best Supporting Actress in a Musical: Katja Berg – THE ROCKY HORROR SHOW – Johann Pölz Halle Amstetten

Im Jahr 2007 gestartet ist „Musical Unplugged“ auch 2020 noch immer bekannt und beliebt für authentische Kulturerlebnisse in Niederösterreich.  Am 07.10.2020 gibt´s es nun wieder ein Musicalkonzert mit wunderbaren Künstlerinnen und Künstlern. Solistisch oder mehrstimmig, am Klavier begleitet oder a capella, mit Sound-Effekten oder ganz „unplugged“ – und kombiniert mit stimmungsvollem Lichtdesign.

Im Oktober 2020 auf der Bühne der Kulturszene Kottingbrunn mit dabei: Florian Schützenhofer, Barbara Kier, Celine-Denise Unden, Lorenz Pojer, Lili Beetz, Viktoria Azer, Walter Lochmann, Raphaela Ruzek, Martin Pasching, Elena-Katrin Pojer, Fiona Beetz, Nicolas Vinzenz, Julie Lorenzi, Anna Fabrizy und Moritz Krainz.

Musical Unplugged

Musical Unplugged

Über die Kulturszene Kottingbrunn

Die Kulturszene Kottingbrunn mit der Kulturwerkstatt ist die Spielstätte für Konzerte, Theateraufführungen, Kabarettvorstellungen und Vorträge – und die Heimat des Ostermarkts und des Adventmarkts der Marktgemeinde Kottingbrunn.

„Kultur ist nicht Luxus. Kultur ist kreative Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit. Kultur ist geistiger Anspruch, Unterhaltung und auch Selbstdarstellung.“ Nach diesem Leitmotto arbeitet die Kulturszene Kottingbrunn seit 1997. DI Joachim Künzel war damals der Gründer und Visionär hinter der Philosophie des Vereins. Der Verein zählt mittlerweile 185 zahlende Mitglieder, wird vom Land Niederösterreich gefördert und wurde 2005 zur NÖ Kulturwerkstatt ernannt. Ziel des Vereins ist es kulturelle Vielfalt in die Region zu bringen, ihr eine Plattform zu bieten und sie den Menschen zugänglich zu machen.

Über Florian Schützenhofer 

Florian Schützenhofer - Credits Daniel Wawronek

Florian Schützenhofer – Credits Daniel Wawronek

Florian Schützenhofer gründete 2007 die Produktion Musical Unplugged und ist seitdem für die Besetzung, das Programm und die Planung aller Auftritte verantwortlich.

Er nahm Gesangsunterricht bei Professor Jack Poppell und Carsten Lepper – sowie Korrepetitionsunterricht bei Walter Lochmann, Ronald G. Sedlaczek, Bernd Leichtfried und Florian C. Reithner.

Ab dem Jahr 2004 Sänger bei der Musicalproduktion „Wonderland of Musical” mit Auftritten u.a im Wiener Rathaus, Stadttheater Wels, Börse Wien, Passau, Schladming und im Kaiserpavillon Schönbrunn. 2006 stand er im Musical „Les Miserables“ als Student auf der Felsenbühne Staatz und war 2007 bei der österreichischen Erstaufführung des Musicals „The Scarlet Pimpernel“ als Tussaud bzw. Jessup sowie im Ensemble zu sehen. Von Mai 2008 bis Mai 2017 war er in verschiedenen Kindermusicals von Beate Sunny zu erleben.

2016 war er bei der ORF Produktion „Die große Chance der Chöre“ Mitglied des Leading Teams „Musical Unpluggd feat. iBROS.“ und erreichte das Halbfinale. Ausserdem war Florian Sänger im Tonstudio Wienerwald und ist auf dem CD-Album FREE zu hören.

Bisher schon bei „Musical Unplugged“ dabei gewesen: Viktoria Azer, Fiona Beetz, Lili Beetz, Anna Fabrizy, Barbara Kier, Moritz Krainz, Walter Lochmann, Julie Lorenzi, Martin Pasching, Elena-Katrin Pojer, Lorenz Pojer, Raphaela Ruzek, Florian Schützenhofer, Celine-Denise Unden, Nicolas Vinzenz, Oliver Arno, Christoph Apfelbeck, Ulli Bäer, André Bauer, Bettina Bogdany, Luc Devens, Randy Diamond, Bela Fischer, Riccardo Greco, Andreas Guganeder, Emilia Heigl, Gary Howard, Dieter Hörmann, Sankil Jones / Naomi King, Charles Kreische, Robert David Marx, Moritz Mausser, Christof Messner, Markus Neugebauer, Peter Neustifter, Kai Peterson, Richard Redl, Florian C. Reithner, David Rodriguez-Yánez, Oliver Roitinger, Michael Römer, Marie-Solange Schantl, Florine Schnitzel, Denise Schrenzer, Ronald Sedlaczek, Jakob Semotan, Rory Six, Bernhard Viktorin, Michael Vinzenz, Lucius Wolter, Eric Ziegelbauer

Das Musical „MISS SAIGON“ kommt nach Wien ins Raimund Theater.

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt das bekannte und beliebte Stück von Alain Boublil & Claude-Michel Schönberg (u.a. LES MISÉRABLES) in der spektakulären Neuinszenierung als große Wiedereröffnungs-Produktion ins Raimund Theater.

Die Hauptrollen übernehmen „Newcomerin“ Vanessa Heinz als „Kim“ und Oedo Kuipers als „Chris“. Für Vanessa Heinz, u.a. Preisträgerin des „Bundeswettbewerb Gesang – 2019“, ist es ihre erste Hauptrolle und ihr Wien-Debüt. Oedo Kuipers kehrt für MISS SAIGON an die Vereinigten Bühnen Wien zurück. Er stand bereits in MOZART! auf der Bühne des Raimund Theaters.

MISS SAIGON – das Musical von Alain Boublil und Claude-Michel Schönberg, beruht auf der französischen Novelle „Madame Chrysanthemum“ – hat also die gleiche „Story“ wie „Madame Butterfly“ von Giacomo Puccini.

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck: „MISS SAIGON zählt zu den erfolgreichsten Musicals unserer Zeit. Mit Vanessa Heinz und Oedo Kuipers haben wir eine hervorragende Besetzung für unsere beiden Hauptrollen gefunden. Gemeinsam mit unserem hochkarätigen Ensemble werden sie MISS SAIGON für unser Publikum zu einem ganz besonderen und außergewöhnlich emotionalen Musical-Erlebnis machen.“

Originalproduzent Cameron Mackintosh, der erfolgreichste Musical-Produzent der Welt (CATS, MARY POPPINS, DAS PHANTOM DER OPER, LES MISÉRABLES u. a.), Alain Boublil (Buch & Liedtexte) und Claude-Michel Schönberg (Musik) haben ein Musical-Meisterwerk geschaffen, das seit drei Jahrzehnten die Menschen überall auf der Welt bewegt und begeistert.

Cameron Mackintosh: „Es ist kaum zu glauben, dass die Uraufführung von MISS SAIGON in London bereits 30 Jahre her ist. Nichtsdestotrotz ist die tragische Liebesgeschichte von unschuldigen Menschen, die in Konflikte verwickelt werden, weltweit aktueller denn je. Ich freue mich sehr, dass ich jetzt wieder die Möglichkeit habe, in eine meiner Lieblingsstädte zurückzukehren. MISS SAIGON ist eines dieser ganz besonderen Musicals, mit einer zeitgenössischen Geschichte, wie „Madame Butterfly“, der Oper, die Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil dazu inspiriert hat, dieses außergewöhnliche Musical zu schreiben. Die Kraft der Handlung und die großartige Musik machen das Stück unsterblich.“

Das Besondere an MISS SAIGON ist wohl die Mischung aus der ergreifender Musik von Claude-Michel Schönberg, imposanter Inszenierung, extravaganten Choreografien, eindrucksvollem Bühnenbild und atemberaubender Bühnentechnik – mit der besonders beeindruckenden „Hubschrauber-Landung“ auf offener Bühne.

MISS SAIGON – eine bewegende Liebesgeschichte

Das Musical erzählt über die schicksalshafte Begegnung der jungen Vietnamesin Kim und des amerikanischen GI Chris während der letzten Wochen des Vietnamkrieges. Die beiden verlieben sich ineinander, doch ihre Liebe ist nicht von Glück begleitet. Die Lage in Saigon wird kritischer und Chris verläßt die Stadt ohne Kim darüber Bescheid zu sagen. Chris heiratet die Amerikanerin Ellen und beginnt ein neues Leben – doch Kim ist immer in seinen Gedanken. Kim, die mittlerweile ihren Sohn Tam geboren hat, lebt in ärmlichen Verhältnissen und glaubt weiterhin an die Rückkehr von Chris, der allerdings nichts von seinem Sohn weiß. Dem Offizier Thuy, dem Kim als Kind zur Frau versprochen wurde, verweigert sie sich. Als Thuy im Zorn versucht ihren kleinen Sohn zu töten, erschießt sie ihn. Kim flüchtet mit Tam nach Bangkok. Als Chris von einem Freund erfährt, daß er ein Kind von Kim hat, fliegt er gemeinsam mit Ellen nach Thailand, um Kim und seinen Sohn zu finden. Kim erfährt davon und trifft im Hotel auf Ellen, die Kim über das neue Leben von Chris erzählt. Sie erkennt, das Chris nicht einmal seinem Sohn Tam ein besseres Leben in den USA ermöglichen möchte und fasst daraufhin einen dramatischen Entschluss – sie begeht Selbstmord und stirbt in Chris Armen.

Im September 1989 wurde MISS SAIGON im Theatre Royal Drury Lane (London) uraufgeführt und feierte im April 1991 seine Broadway-Premiere. Im Dezember 1994 war dann schließlich die deutschsprachige Erstaufführung in der Musical-Hall (heute Stage Apollo Theater) in Stuttgart (mit Aura Deva als „Kim“, Uwe Kröger als „Chris“, Jerzy Jeszke als „Chef im Ring“, Grania Renihan als „Ellen“, Eric Lee Johnson als „John“, Robert Seña als „Thuy“ und Milanie Sumalinog als „Gigi“. 2003 kam das MISS SAIGON in die Schweiz an das Theater St. Gallen und im Februar 2011 dann nach Österreich an das Stadttheater Klagenfurt. Von 2017 bis 2019 ging MISS SAIGON in mehreren europäischen Ländern auf Tour.

MISS SAIGON ist einer der erfolgreichsten internationalen Musicals – mit mehr als 36 Millionen BesucherInnen in 32 Ländern und 15 Sprachen und erhielt über 70 Preise – u.a. 30 der wichtigsten Theaterpreise wie u.a. drei Tony Awards®, zwei Olivier Awards, vier Drama Desk Awards oder drei Outer Critics Circle Awards.

Im Theater Krefeld präsentieren sich bei einem exklusiven Konzert an mehreren Terminen im Herbst 2020 die Mitglieder des Musiktheaterensembles und die GastdarstellerInnen der aktuell geplanten Musical-Produktionen.

Mit dabei sind Debra Hays, Gabriela Kuhn, Susanne Seefing, Oliver Arno, Markus Heinrich, Andrea Matthias Pagani und Lukas Witzel.

Mit Songs, Duetten und Ensembles aus Musicals wie Miss Saigon, The Secret Garden, Les Misérables, Otello darf nicht platzen, Jekyll & Hyde, Chess und Sunset Boulevard erwartet die BesucherInnen ein „musicalischer“ Abend.

Es spielt eine Formation der Niederrheinischen Sinfoniker unter Kapellmeister Andreas Fellner.

Premiere ist am 26. September 2020

Das Motto „The Show Must Go On“ der britischen Rockband Queen aus dem Jahr 1991 wird den Abend begleiten und steht für die Anstrengungen aller Theaterschaffenden in dieser außergewöhnlichen Zeit: mitreißende Orchester-Livemusik mit großartigen Stimmen und vielen bekannten Melodien von Ballade bis Rock werden das Publikum sicherlich begeistern – denn am Theater Krefeld und Mönchengladbach geht die Show auch unter „theatererschwerenden“ Bedingungen weiter!

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Im September und Oktober 2020 kommt das Musical „Wenn Rosenblätter fallen“ (Musik: Rory Six / Text: Kai Hüsgen und Ellen De Clercq) in die Theatercouch – mit Wietske Van Tongeren, Ulrike Figgener und Lukas Weinberger.

Das Drama-Musical, basierend auf dem belgischen Jugendbuch „Als rozenblaadjes vallen“ von Brigitte Minne, erzählt die emotionale Geschichte des 19 jährigen Till, seiner Mitstudentin Iris und Till’s Mutter Rose.

Das Musical wurde beim MusicalMakersBeurs 2010 der niederländischen Stiftung Tekstpierement mit dem 1. Preis ausgezeichnet und erhielt den Award für die beste inhaltliche Leistung bei den Vlaamse Musicalprijzen 2011.

Wenn Rosenblätter fallen

Termine: Mo 14.09. / So 20.09. / Mo 05.10. / So 18.10. jeweils 19.30 Uhr in der Theatercouch Wien

Rose: Wietske Van Tongeren
Till: Lukas Weinberger
Iris: Ulrike Figgener

Über Wietske van Tongeren

Wietske van Tongeren wurde in Holland geboren und erhielt ihre künstlerische Ausbildung am Konservatorium in Tilburg/NL.

Ihr Repertoire umfasst u.a. die Titelrolle in ELISABETH, CATS (Grizabella), REBECCA (Ich), ROCKY (Adrian), THE SOUND OF MUSIC (Maria von Trapp), MISS SAIGON (Ellen), SUNSET BOULEVARD (Betty Schaefer), RUDOLF-AFFAIRE MAYERLING (Stephanie), 3 MUSKETIERE (Königin Anna), ASPECTS OF LOVE (Rose) u.v.m.

Wietske war u.a. am Wiener Raimundtheater, am Theater an der Wien, am Ronacher Wien, am Stage Operettenhaus Hamburg, am Stage Apollo Theater Stuttgart, am Salzburger Landestheater, an der Freilichtbühne Tecklenburg und am Stadttheater Klagenfurt zu sehen.

die Kulturbrüder – die Künstleragentur für Musical & Schauspiel – feat. Milica Jovanovic & Dominik Hees.

Gemeinsam mit Milica Jovanovic und Dominik Hees, der in CATS als RUM TUM TUGGER auf der Bühne stand, haben einige Künstler:innen der Agentur „die Kulturbrüder“ das Gemeinschaftsprojekt „GEMEINSAM STATT EINSAM“ gestartet.

Geschrieben wurde der Song von Musicaldarsteller und Songwriter Oliver Arno (u.a. bekannt aus „I am from Austria“), der innerhalb von ein paar Monaten das Projekt umgesetzt hat – von der Zusammenführung von 9 Videobeiträgen bis zum fertigen Musikvideo.

Ursprünglich „Corona-bedingt“ unter dem Hashtag #gemeinsameinsam geplant wurde das Motto schon bald in eine positivere Richtung auf #gemeinsamstatteinsam geändert – denn zusammen geht’s einfacher.

Mit dabei war „die Kulturbrüder“ Künstlerfamilie mit Anja Haeseli, Anneke Brunekreeft, Dawn Bullock, Kathrin Schreier, Martin Pasching, Oliver Arno und Wietske van Tongeren – unterstützt von Milica Jovanovic und Dominik Hees.

Sieben Jahre (1915-1922) schrieb Karl Kraus an „Die letzten Tage der Menschheit“ – eine Tragödie in 5 Akten mit Vorspiel und Epilog.

Im Vorwort seines wohl berühmtesten Werkes schrieb Karl Kraus, das Stück „sei einem Marstheater zugedacht“, da ein normales Publikum ihm nicht standhalten könne. Aus diesem Grund ist es auch noch nie komplett aufgeführt worden.

2018 feierte die Version von Paulus Manker in der Serbenhalle in Wiener Neustadt ihre Premiere – und selbst in der gekürzten Manker-Version dauert das Theaterereignis stolze 6,5 Stunden. 2020 „übersiedelt“ Paulus Manker mit „Die letzten Tage der Menschheit“ von Niederösterreich nach Wien und bringt das „Mammutwerk“ in die Industriehalle der Badner Bahn Remise.

https://www.youtube.com/watch?v=AYXr3HvmZg4

Regie: Paulus Manker
Kostüme: Aleksandra Kica
Sounddesign: Andreas Büchele
Tonbetreuung: Jakob Maurer
Kostümbetreuung: Dusica Zink
Assistenz: Carolin Mahlberg
Technik: Michael Schädler
Photos: Sebastian Kreuzberger
Licht: Christoph Rosenberg
Dekorationsbau: Peter Siegl
Spezialeffekte: Tissi Brandhofer
Medizinische Beratung: Dr. Franz Fischl
Covid-Beauftragter: Clemens Fischl – CRF Events
Grafik Design: Martin Ristl

Mit Iris Schmid, Zuzana Cuker, Anushka Grigalashwili, Elias Gruber, Alina May Kernbauer, Claudia Kohlmann, Pamina Pammer, Alma Pirolt, Natalie Platzer, Magdalena Reitstätter, Teresa Reitstätter, Rebecca Richter, Helena Roth, Marlene Roth, Madeleine Steinwender, Patricia Elisabeth Trageser, Henry Arnold, Okan Cömert, Benedikt Haefner, Gregor Hellinger, David Ignjatovic, Michael Jamak, Christian Korthals, Alexander Kuchar, Fabio Pammer, Martin Pasching, Ralph Saml, Gerhard Swoboda

Spielort Wien

Termine im August/September 2020

Alte Remise der Badner Bahn, Eichenstraße 2, 1120 Wien

Öffentliche Verkehrsmittel:

Straßenbahnlinien 6, 18, 62 und Wiener Lokalbahnen (Haltestelle Eichenstraße), U-Bahnstation Meidling (U6) oder Margaretengürtel (U4)

Auto:

Parkmöglichkeiten befinden sich auf beiden Seiten der Eichenstraße in unmittelbarer Nähe der Remise (Parkscheinpflicht bis 19:00 Uhr) oder auf dem großen Parkplatz am Margaretengürtel gegenüber von McDonalds (Einfahrt von beiden Seiten des Gürtels möglich).

Spielort Berlin

Termine im Mai/Juni 2021

Belgienhalle Siemensstadt, Gartenfelderstraße 28
Die Belgienhalle liegt auf der Insel Gartenfeld zwischen Hohenzollernkanal und Spandauer Schifffahrtskanal.

Öffentliche Verkehrsmittel:

U7 Richtung Spandau bis Haselhorst (Umsteigen U2 > auf U7 an der Station Bismarckstraße). Von der U-Bahnstation Haselhorst fährt der Bus 133 und X33 bis vor die Belgienhalle (Ausstieg: Busstation Gartenfeld). Es wird aber auch einen Shuttledienst von der U-Bahnstation Haselhorst zur Belgienhalle geben

Bus 133, N33, X33, 139 (Ausstieg: Busstation Gartenfeld)
Von der Busstation Gartenfeld sind es nur 4 min Gehweg zur Belgienhalle

Auto:

Mit dem Auto erreichen Sie die Belgienhalle am einfachsten über die Berliner Stadtautobahn 111 (Ausfahrt Flughafen Tegel). Von dort benötigen Sie nur fünf Minuten über den Saatwinkler Damm zur Gartenfelder Straße, dort fahren Sie rechts über den Kanal. / Zufahrt aus dem Zentrum: Richtung Flughafen Tegel, Saatwinkler Damm bis zur Gartenfelderstraße, rechts über den Kanal

Und das meint die Presse zu „Die letzten Tage der Menschheit“:

  • „DAS Theaterereignis des Jahres!“ (Kurier)
  • „Das wohl grandioseste, abenteuerlichste Spektakel dieses Sommers.“ (APA)
  • „Ein apokalyptischer Grenzgang des Theaters.“(Deutsche Bühne)
  • „Ein grandioses Trommelfeuer aus faszinierenden Theaterbildern und -szenen, ein atemloses Panorama menschlicher Abgründe und Grausamkeiten.“ (Kleine Zeitung)
  • „Es braucht einen Theaterberserker wie Paulus Manker, einen Hermann Nitsch der Bühne, der sich Theater zu schütten traut, um ein derartiges Monumentalwerk zum Blühen zu bringen.“ (Salzburger Nachrichten)
  • „Das ist kein Theater, das ist ein Großstadtbahnhof, ein Dom, ein Schlachtfeld.“ (SBN)
  • „Eine begehbare, von Flammen illuminierte, von Geschützlärm und Musik durchtoste Skulptur. Ein Gesamtkunstwerk.“ (Spiegel Online)
  • „Ein Geschenk für alle, die gerne dabei zusehen, wie einer die Grenzen des Theaters sprengt.“ (Kurier Freizeit)
  • „Ein atemberaubendes, aufwühlendes, hochaktuelles Stationentheater“ (Die Presse)
  • „Ein überwältigender Parcours – von der ersten bis zur letzten Minute.“ (News)
  • „Paulus Manker stemmt das Wahnsinnsprojekt grandios!“ (Krone)

Am 24. September 2020 startete wieder CATS im Ronacher Theater in Wien. Mitte Juni 2020 haben das CATS-Team und die Cast den Probenbetrieb aufgenommen und nun könnt ihr wieder die CATS-Story LIVE in Wien erleben.

CATS - Credits: VBW - Deen van Meer

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

Wir Musical-Fans freuen uns, wenn die Katzen in Wien wieder singen, tanzen und spielen.

Nach der Premiere im September 2019 waren bereits im Jänner 2020 mehr als eine Viertel-Million Tickets verkauft.

Aufgrund dieses großen Erfolgs gab Musical-Intendant Christian Struppeck schon Anfang 2020 bekannt, dass CATS auch ab Herbst 2020 im Ronacher in Wien zu erleben ist.

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck: „CATS im Ronacher war in jeder Hinsicht von Anfang an ein riesiger Erfolg und hat zudem auch alles bisher Dagewesene an Kartenvorverkäufen übertroffen. Mit Jahresbeginn konnten wir schon weit mehr als eine Viertel-Million umgesetzte Tickets verzeichnen und das ist sogar nach den starken Verkäufen der letzten Jahre nochmal ein neuer Rekord. Unser wunderbares Ensemble kann sich vor täglich ausverkauftem Haus über allabendliche Begeisterung mit Standing Ovations freuen. Wir werden CATS im Oktober wegen der großen Nachfrage für unser Publikum also wiederaufnehmen.“

CATS - Credits: VBW - Deen van Meer

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

CATS – ein weltweit erfolgreiches Musical

Nach der Uraufführung in London startete der Erfolgslauf von CATS. Das Musical wurde mit wichtigen Theaterpreisen ausgezeichnet – u.a. sieben „Tony® Awards“, drei „Olivier Awards“, drei „Drama Desk Awards“, einem „Evening Standard Award“ und einigen mehr. CATS erreichte bisher über 70 Mio BesucherInnen in 30 Ländern und 16 Sprachen.

Die deutschsprachige Erstaufführung fand nach London und New York schon bald in Wien statt und lief sieben Jahre lang ohne Unterbrechung.

Und CATS ist weiterhin beliebt – von CATS-Neuproduktionen in London und New York bis zum CATS-Fantasy-Musicalfilm.

CATS - Credits: VBW - Deen van Meer

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

Und warum ist CATS so erfolgreich? Es ist wohl das „Gesamtpaket“ aus tollen Tanz-Choreografien, wundervollen Kostümen, einem magischen Bühnenbild, mystischen Augenblicken und Bühnenmomenten, der Grammy-prämierten Musik und natürlich den wunderbaren und professionellen DarstellerInnen.

CATS - Credits: VBW - Deen van Meer

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

CATS – die Cast

Stephen Martin Allan – MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Birgit Arquin – BOMBALURINA
Alexander Auler – MUNKUSTRAP
Anastasia Bertinshaw – COVER: CASSANDRA, ELECTRA, JEMIMA, TANTOMILE, VICTORIA
Anneke Brunekreeft – COVER: BOMBALURINA, CASSANDRA, DEMETER, ELECTRA, JENNY FLECKENREICH, TANTOMILE
Anna Carina Buchegger – RUMPELTEAZER
Barbara Castka – DEMETER
Andrea Luca Cotti – MUNGOJERRIE, COVER RUM TUM TUGGER
Anneka Dacres – CASSANDRA, COVER: DEMETER, BOMBALURINA
Petra Ilse Dam – TANTOMILE, COVER BOMBALURINA
Florian Fetterle – COVER: ALT DEUTERONIMUS, GUS | GROWLTIGER / BUSTOPHER JONES, MUNKUSTRAP
Carin Filipcic – GRIZABELLA
Astrid Gollob – JEMIMA, COVER VICTORIA
Ana Milva Gomes – GRIZABELLA
Gerben Grimmius – SKIMBLESHANKS
Dominik Hees – RUM TUM TUGGER
Denise Jastraunig – COVER: JELLYLORUM | GRIDDLEBONE, JENNY FLECKENREICH
Nicholas Li – MACAVITY / ADMETUS
Matthew Levick – BILL BAILEY, COVER MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Katharina Lochmann – JENNY FLECKENREICH, COVER JELLYLORUM | GRIDDLEBONE
Nathan Luke – COVER: BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT | DSCHINGIS, MUNGOJERRIE
Tommie Luyben – COVER: BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT | DSCHINGIS, MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS, ASSISTANT DANCE CAPTAIN
Jan-Eike Majert – CORICOPAT / DSCHINGIS, COVER MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS
George Maniadis – ALONZO / RUMPUM, COVER MACAVITY / ADMETUS
Felix Martin – GUS | GROWLTIGER / BUSTOPHER JONES
Susannah Murphy – COVER: CASSANDRA, ELECTRA, JEMIMA, TANTOMILE, VICTORIA
Barbara Obermeier – JELLYLORUM | GRIDDLEBONE, COVER GRIZABELLA
Johnny Randall – CARBUCKETTY, COVER MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Jo Lucy Rackham – COVER: CASSANDRA, DEMETER, ELECTRA, JENNY FLECKENREICH, RUMPELTEAZER, TANTOMILE, DANCE CAPTAIN
Karin Seyfried – JENNY FLECKENREICH, COVER JELLYLORUM / GRIDDLEBONE
Riccardo Sinisi – COVER: ALONZO / RUMPUM, BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT / DSCHINGIS, MR. MISTOFFELEES / QUAXO, RUM TUM TUGGER
Rory Six – ALT DEUTERONIMUS
Alex Snova – COVER: ALONZO / RUMPUM, MACAVITY / ADMETUS, MUNKUSTRAP, RUM TUM TUGGER
Hannah Kenna Thomas – VICTORIA
Vicky Riddoch – ELECTRA, COVER RUMPELTEAZER
Johannn Vandamme – CORICOPAT / DSCHINGIS, COVER: MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS
Giulia Vazzoler – DEMETER
Lucius Wolter – COVER: ALT DEUTERONIMUS, GUS | GROWLTIGER, BUSTOPHER JONES

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