Steffi Regner wurde in Salzburg geboren und war schon von Kindheit mit der Musik verbunden. Sie lernte Klavier und machte im Kinderchor der Salzburger Dommusik ihre ersten Gesangserfahrungen. In ihrer Jugend begann Steffi mit Tanz- und Schauspielunterricht und entschloss sich 2012 an der Stage School Hamburg ihr Musicalstudium zu starten. Neben ihrem Musicalabschluss im Jahr 2014 an der Stage School in Hamburg absolvierte sie auch ein klassisch-pädagogisches Gesangsstudium am Hamburger Konservatorium, das sie 2019 erfolgreich abschloss.

Sie war u.a. zu sehen in CYRANO DE BERGERAC als „Roxanne“ und als „Liz/Fiordiligi“ in COSI FAN TUTTE – DAS MUSICAL auf Gut Hasselburg zu sehen und sang zwei Spielzeiten am Oldenburger Staatstheater. Auf der Felsenbühne Staatz war sie in der österreichischen Erstaufführung von ARTUS – EXCALIBUR im Ensemble zu sehen, wirkte bei der Gala MUSICAL UNTER STERNEN als Solistin mit, verkörperte ein „Soulgirl“ bei JESUS CHRIST SUPERSTAR und war 2018 in der Rolle der „Cosette“ in LES MISÉRABLES zu sehen.

Es folgten zahlreiche Engagements, wie die Titelrolle in DIE FABELHAFTE WELT DER AMÉLIE als Swing Cover „Amélie/Gina“ im Münchner Werk7 Theater. Anschließend war sie in der großen Arenatour von BIBI & TINA- DAS KONZERT als alternierende „Sophia“ zu sehen. Am Theater Erfurt debutierte sie in SWEENEY TODD als „Johanna“ und spielte anschließend in BOYS FROM SYRACUSE die Rolle „Fatima“ und Cover „Adriana“. Am Salzburger Landestheater stand sie als „KitKat Girl Sissi“ in CABARET, am Katielli Theater als „Soulgirl Crystal“ und Cover „Audrey“ in DER KLEINE HORRORLADEN und am Theater Heilbronn als „Junge Frau“ in HIGH SOCIETY auf der Bühne. Zudem war sie bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall als „Schwester Mary Theresa“ in SISTER ACT , als Titelrolle „Johanna“ in DIE KLUGE BAUERNTOCHTER bei dem Brüder Grimm Festival Kassel und am Stadttheater Ingolstadt als „KitKat Girl Betty“ in CABARET engagiert.

In der Spielzeit 2024/2025 war Steffi Regner am Tiroler Landestheater als „Tribe“ in HAIR und im Sommer 2025 auf der Felsenbühne Staatz als Lisa Carew in JEKYLL & HYDE zu sehen. Ab Herbst 2025 ging sie als Violetta/Ensemble mit PRETTY WOMAN auf Tour.

Neben Musicalproduktionen singt Steffi auch gerne Konzerte, Gala- und Dinnershows oder auch bei Hochzeiten – und stand u.a. schon mit Hubert von Goisern, Angelika Kirchschlager, Cornelius Obonya und Hans Clarin auf der Bühne.

Steffi Regner im WIR MUSICAL-FANS Interview (aus September 2019).

Der Musiker, Komponist, Produzent und Artistic Director Frank Nimsgern wurde in Saarbrücken geboren und ist der Sohn des Opernsängers und Grammy-Preisträgers Siegmund Nimsgern.

Er machte eine Ausbildung zum Jazz- und Rockgitarristen und nahm Unterricht bei u. a. bei John Abercrombie, Mike Stern und Dave Liebman. 1988 gründete er die Frank Nimsgern Group und tourte durch im Auftrag des Goethe-Instituts u. a. in Afrika, Asien, Polen, Sibirien und Indien. 1990 erschien sein Debütalbum Contrasts und 1993 erhielt Frank Nimsgern den Award als Best Performing Live-Act in Jakarta.

Seit 1998 arbeitet er als Musical Director & Supervisor für das Klassik Open Air Berlin, den Berliner Friedrichstadt-Palast, London West End, das Saarländische Staatstheater, die Oper Bonn, Tollwood München, Theater Chemnitz, Theater Trier oder TUI Cruises.

Frank Nimsgern komponierte für Film, Fernsehen (u.a. für Tatort-Folgen), Werbung und Shows (u.a. den Titelsong Can you see the light für die Show von Siegfried & Roy in Las Vegas) und arbeitete zusammen mit Anna Netrebko, Chaka Khan, Gino Vannelli, Billy Cobham, Mark Seibert, Ralph Siegel. Bobby Kimball, Pete York, Brian Auger, Jon Hiseman, Trilok Gurtu, Barbara Thompson, Ed Thigpen, Ian Paice, The Supremes oder Klaus Doldinger.

Er wurde mit dem ARD Fernsehpreis, mit zwei Musical1 Awards, dem ersten Preis bei den Musical Wahlen 2019 und mehreren Nominierungen für den “Deutschen Musical Theaterpreis” ausgezeichnete.

Frank Nimsgern gehört zu den neuen Vertretern des zeitgenössischen europäischen Musical Theater und hat mit seinen Werken schon über zwei Millionen Besucher:innen begeistert – u.a. „Der Ring“ (Oper Bonn) ,“Qi“, “ Elements”, „Hexen“, „Hänsel & Gretel“ (alle Berlin Friedrichstadtpalast), „POE” (München), ”Phantasma” (Saarländisches Staatstheater), „ Classics“ (Theater Pforzheim), „Falco“,”Der Mann mit dem Lachen” (Staatsoperette Dresden) „Paradise of Pain” oder “SnoWhite”(Oper Bonn), welche u.a. beide von der ARD als Musicalfilm ausgestrahlt wurden.

2019 wurden seine Werke “Der Ring” & “Der Mann mit dem Lachen” fünf Mal für den offiziellen “Deutschen Musical Theater Preis” nominiert und 2020 gewann “Der Mann mit dem Lachen” den ersten Preis in der Kategorie “Beliebteste Musicalneuheit”.

Die Süddeutschen Zeitung bezeichnete Nimsgern als „deutscher Komponist mit Weltformat“.

2024 feierte sein Musical ZAUBERFLÖTE seine Weltpremiere im Deutschen Theater München und kehrte im Sommer 2026 nach München zurück.

Rita Sereinig, ausgebildet in Gesang, Tanz und Schauspiel in Wien und New York, hat sich als vielseitige Künstlerin einen Namen gemacht. Ihre Karriere umfasst Rollen als Darstellerin sowie Tätigkeiten als Choreografin und Regisseurin. Sie war an zahlreichen Produktionen beteiligt, darunter Disney’s Aladdin und Disney’s Camp Rock in der Wiener Stadthalle, Seussical und Rigor Mortis im Theater Akzent Wien, sowie bei den Karl May Festspielen in Winzendorf mit Der Schatz im Silbersee. Weitere Engagements führten sie zu Projekten wie Die Wonderboys von Hernois im Metropol Wien, Xmas Episode One im Theater Akzent, Rosen in Tirol bei den Festspielen Weitra und Saison in Salzburg bei den Lehar Festspielen Bad Ischl.

Seit September 2020 leitet Rita Sereinig das Theater im Vindobona in Wien, wo sie als künstlerische Leiterin zahlreiche Shows und Events verantwortet. Geplante Projekte wie die Choreografie für Der Vetter aus Dingsda am Stadttheater Baden und die Regie für Evita beim Musicalsommer Winzendorf 2021 mussten aufgrund der Pandemie abgesagt werden. Im Jahr 2023 brachte sie das Musical I Love You, You’re Perfect, Now Change an der Freien Bühne Wieden in Wien auf die Bühne.

Als Darstellerin stand Rita Sereinig in vielen bekannten Produktionen auf der Bühne, darunter Elisabeth im Theater an der Wien, West Side Story im Stadttheater Bozen und Baden, Footloose in Amstetten und Klagenfurt, Cabaret und Das Ballhaus im Volkstheater Wien sowie The Producers im Ronacher Wien und im Admiralspalast Berlin. Weitere Rollen spielte sie in Victor/Victoria in Stockerau, Ich war noch niemals in New York im Raimund Theater, Honk! an der Oper Graz, Die Hexen von Eastwick im Neuen Musiktheater Linz und in The Fairy Queen bei der Styriarte Graz. Zudem war sie in Produktionen wie Der Mann von La Mancha, Der Zauberer von Oz und Carousel an der Volksoper Wien, Peter Pan im Stadttheater Baden und Ghost – Nachricht von Sam im Neuen Musiktheater Linz zu sehen.

Romina Markmann wurde in Ostwestfalen geboren und traf scbon mit rund 15 Jahren die Entscheidung ihren Berufsweg als Darstellerin zu starten.

Sie spielte am Emma Theater Osnabrück im Musical ANNIE die Titelrolle und startete 2014 ihr Musical-Studium am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück, das sie 2018 abschloss.

Schon während ihres Studiums war sie unter anderem als Celia in Shakespeares Wie es euch gefällt, im Ensemble von The Addams Family und als Raka in Die Blume von Hawaii zu sehen.

Als Teilnehmerin der Musical Academy 2018 war Romina Markmann im Interview mit UPTEMPO e. V.

2018 übernahm Romina Markmann die Rolle der Frenchy und Cover Jan in der GREASE-Produktion der Musical Tommy GmbH (Regie: Christian Stadlhofer / Choreografie: Carla Kama & Melissa Williamsund) war danach u.a. zu sehen im Ensemble von BIG FISH im Musiktheater im Revier Gelsenkirchen (Regie: Andreas Gergen / Choreografie: Danny Costello), als Do-Do in DIE LUSTIGE WITWE in der Comödie Fürth (Regie: Stephanie Schimmer / Choreografie: André Sultan-Sade), als Suzannah in HAIR (Regie: Thomas Winter / Choreografie: Jerôme Knols) und als Kit-Kat-Girl und Two Ladies in CABARET (Regie: Erik Peterson / Choreografie: Danny Costello) im Die Theater Chemnitz, als Piccolo in IM WEISSEN RÖSSL bei den Heidelberger Schlossfestspielen (Regie: Felix Seiler / Choreografie: Kati Farka), als Lucy McFadden in THE GOODBYE GIRL im Theater Bielefeld (Regie: Thomas Winter / Choreografie: Dominik Büttner), als Columbia in ROCKY HORROR SHOW an den Landesbühnen Sachsen (Regie: Sebastian Ritschel / Choreografie: Gabriel Pitoni), als Zirkusmäderl in DIE ZIRKUSPRINZESSION an der Staatsoper Hannover (Regie: Felix Seiler / Choreografie: Danny Costello).

2023 war sie in der ShowSlot Tour-Produktion von FACK JU GÖHTE im Ensemble und als Cover Chantal und Laura zu sehen (Regie: Christoph Drewitz / Choreografie: Jonathan Huor) und stand bei den Freilichtspielen Tecklenburg in MOZART! im Ensemble (Regie: Ulrich Wiggers / Choreografie: Francesc Abós) und als Rico Pinguin in MADAGASCAR (Regie: Janina Niehus & Jan Altenbockum) auf der Bühne.

2024 war Romina bei den Freilichtspielen Tecklenburg als Lisa in MAMMA MIA! (Regie: Ulrich Wiggers / Choreografie: Francesc Abós) und im Ensemble bei 3 MUSKETIERE (Regie: Andreas Gergen / Choreografie: Francesc Abós) zu sehen.

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Romina Markmann erzählt durch Sprache, Musik und Tanz gerne Geschichten, die Menschen zum Lachen, aber auch zum Weinen bringen – und zum Nachdenken anregen.

Seit 2020 ist sie in Film & TV-Produktionen tätig und war im Musikvideo „The Artist and his Muse“ (Regie: Jeannine Michéle Wacker) und im Hörspiel „Der Fall Rosa Lorenz“ (Regie: Moritz Janowsky) zu erleben. Außerdem ist sie als Sängerin, Sprecherin und Moderatorin aktiv.

Florian Fetterle wurde in Österreich geboren und absolvierte sein Studium an der Stage School in Hamburg.

Seither stand er u.a als Herbert in TANZ DER VAMPIRE in Oberhausen und Stuttgart, Giles / Maxim de Winter in REBECCA am Theater St. Gallen, Charles Clarke / Thomas Andrews in TITANIC – DAS MUSICAL bei den Thunerseespielen, Fred / Steward in ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK in Zürich und Oberhausen, Toby im Musical DER BESUCH DER ALTEN DAME im Ronacher sowie bei den Thunerseespielen auf der Bühne.

Als Felix Fürst von Schwarzenberg / Franz Joseph ging er mit ELISABETH u.a. nach Shanghai auf Tournee. An der Bühne Baden spielte er Mr. Poole in JEKYLL & HYDE, Empfangschef Rohna in GRAND HOTEL sowie Sheriff Vallon in SHOW BOAT. Des Weiteren war er als Oberschulrat in DON CAMILLO & PEPPONE am Theater St. Gallen sowie im Ronacher und im Ensemble von JESUS CHRIST SUPERSTAR bei den Vereinigten Bühnen Wien engagiert.

Es folgten Engagements bei der Uraufführung von I AM FROM AUSTRIA am Raimund Theater, als Walk-In Graf von Krolock in TANZ DER VAMPIRE im Ronacher, als Aramis in DREI MUSKETIERE beim Musicalsommer Winzendorf, als Teil des Streetchorus bei MASS im Großen Festspielhaus Salzburg, als Gints in DOKTOR SCHIWAGO beim Musicalfrühling Gmunden, sowie als Munkustrap / Bustopher Jones / Gus – Growltiger / Alt Deuteronimus im Musicalwelterfolg CATS im Ronacher, als Harry in MAMMA MIA! bei den Seefestspielen Mörbisch, als Giles / Frank Crawley im Musical REBECCA und als Passarino / Monsieur André in Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER am Wiener Raimund Theater. In DER GRAF VON MONTE CHRISTO spielte er bereits als Fernand Mondego auf der Felsenbühne Staatz.

In JEKYLL & HYDE auf der Felsenbühne Staatz war er 2025 in der Titelrolle zu sehen.

Seit Herbst 2025 steht Florian Fetterle als Karl von Bayern / Kaiser Karl VI / Kanzler Bartenstein in MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Ronacher Theater in Wien auf der Bühne.

Mit beeindruckender Bühnenpräsenz und stimmlicher Ausdruckskraft hat sich Roberta Valentini als vielseitige Musicaldarstellerin etabliert. Die Nürnbergerin absolvierte ihre Ausbildung an der Theaterakademie August Everding in München und feierte 2006 ihr erstes großes Engagement bei den Thunerseespielen als Elisabeth und Gräfin Esterházy in der Schweizer Erstaufführung des Erfolgsmusicals.

Es folgten markante Hauptrollen: Chava in Anatevka, Lucy in Jekyll & Hyde, Florence Vassy in Chess, April in Company, Sukie in Hexen von Eastwick, sowie Rosalind Franklin und Claire Fraiser in Das Molekül. In Münster übernahm sie die Titelrolle in Das Geheimnis des Edwin Drood.

2009 war sie in Bremen sowohl in der Titelrolle von Marie Antoinette bei der europäischen Erstaufführung als auch als Elphaba in Wicked – Die Hexen von Oz zu sehen. 2011 überzeugte sie in zwei Uraufführungen: als Henriette in Casanova und als Ulla in Kein Pardon.

2014 kehrte sie zu Elisabeth zurück – diesmal als Hauptdarstellerin einer Tourneeproduktion, die auch in Shanghai zu sehen war. In den Sommerfestspielen von Tecklenburg begeisterte sie als Morgana (Artus), Fiona (Shrek) und Beatrice (Rebecca). Sie glänzte außerdem als Marian in Die Brücken am Fluss (Chemnitz), Berit in Luna (Wien), Sybilla Sr. in Herz aus Gold (Augsburg), sowie als Molly in Ghost (Stuttgart, Hamburg), Evita im gleichnamigen Musical (Mannheim) und Mina in Dracula (München).

2022 und 2023 verwirklichte sie sich einen lang gehegten Traum und tourte als Solistin mit Disney in Concert durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, England und Italien.

2025 stand sie u.a. in der Uraufführung von Hello! Again in Leipzig auf der Bühne und ist regelmäßig als Solistin bei Musicalkonzerten zu erleben.

Celena Pieper schloss im Jahr 2019 ihr Musicalstudium am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück ab. Bereits während des Studiums stand sie als Oona in „Chaplin“ am Theater Osnabrück, als Vanessa in „In The Heights“ am Theater Hagen und als Soulgirl in „Jesus Christ Superstar“ im Theater am Marientor Duisburg auf der Bühne – und war 2016 bei „The Voice of Germany“ im „Team Fanta“ dabei.

Nach ihrem Studium war sie in den Produktionen „Don Camillo und Peppone“ und „Dr. Schiwago“ an der Freilichtbühne Tecklenburg dabei. Von 2019 bis 2020 war Celena Pieper als Cover Sarah und Swing in „Tanz der Vampire“ in Oberhausen zu sehen. Im Jahr 2020 stand sie bei der Konzert-Gala „This Is The Greatest Show“ auf der Bühne des Capitol Theaters Düsseldorf und war übernahm die Rolle der Schwester Mary Robert in „Sister Act“ an der Freilichtbühne Tecklenburg.

Von 2019 bis 2020 war sie als Cover Sarah und Swing in Tanz der Vampire in Oberhausen zu sehen und übernahm ab November 2021 im Theater an der Elbe in Hamburg die Rolle der Anna in Disney´s Die Eiskönigin – Das Musical. Zwei Jahre lang stand sie in dieser Rolle in Hamburg auf der Bühne und ist auch auf der deutschsprachigen Cast-Aufnahme des Musicals zu hören.

Im Sommer 2024 kehrte sie zu den Freilichtspielen Tecklenburg zurück und übernahm dort gleich zwei Hauptrollen: Sophie in MAMMA MIA! und Constance in 3 MUSKETIERE. Anfang 2025 spielte sie Brenda Strong in CATCH ME IF YOU CAN am Stadttheater Bremerhaven.

Von Mai bis August 2025 gehörte Celena Pieper zur Tourneeproduktion von ELISABETH. Sie war im Ensemble zu sehen und coverte die Titelrolle der Kaiserin Elisabeth, die sie während der Tour auch mehrfach selbst verkörperte.

2026 war sie am Theater Magdeburg als Sophie Scholl im Musical SCHOLL – DIE KNOSPE DER WEISSEN ROSE zu sehen und steht im Sommer 2026 bei den Freilichtspielen Tecklenburg als Adrian Pennino in der Open-Air-Weltpremiere von ROCKY – DAS MUSICAL auf der Bühne.

Ab November 2026 übernimmt sie die Rolle der Wednesday Addams in THE ADDAMS FAMILIY an der Bühne Baden.

Maya Hakvoort wurde in den Niederlanden geboren und begann in ihrer Kindheit mit Klavierunterricht an der Musikschule Nimwegen in Maastricht.

Sie machte Ausbildungen am Konservatorium von Maastricht (klassischer Gesang bei E. Ksoll) sowie an der Hochschule der Künste (AKH) und der Schauspielschule De Trap in Amsterdam. Außerdem nahm sie Vocalcoachings bei Susanne Amberg Schneeweis, Carol Mayo, Jack Poppel, Deborah Brown und Ceciel Schouten.

1994 stand sie erstmals als „Elisabeth“ im gleichnamigen Musical auf der Bühne und spielte diese Rolle über 1000 mal in Wien, Triest, Osaka, Tokyo und bei den konzertanten Aufführungen vor dem Schloss Schönbrunn in den Jahren 2022 und 2023 – unter der Regie von Gil Mehmert.

Neben Elisabeth war Maya Hakvoort bisher u.a. zu sehen in Les Misérables, Jekyll & Hyde, Cats, Sunset Boulevard, Rebecca, Chicago, Anatevka, Into the Woods, Cabaret. Gaudí, Catharine, Blutsbrüder, Aspects of Love, Die Drei Musketiere, Evita, High Society, Kiss me Kate, Next to Normal, Love never Dies, Don Camillo & Peppone, Victor/Victoria, Heidi, Little Me und Carrie.

Dabei stand sie u.a. im Theater an der Wien, bei den Freilichtspielen Tecklenburg, im Opernhaus Dortmund, im Theater St. Gallen, im Wiener Ronacher, im Wiener Raimundtheater, im Tiroler Landestheater in Innsbruck, in der Arena Nova in Wiener Neustadt, im MQ MuseumsQuartier Wien, am Stadttheater Fürth und im First Stage Theater Hamburg auf der Bühne.

Maya Hakvoort ist in Tourproduktionen und mit Soloprogrammen unterwegs – neben der DACH-Region u.a. auch in den Niederlanden, Belgien, Italien und Japan – und auch immer wieder in Konzertprogrammen von Sound of Music-Concerts zu erleben.

Mit ihrem Unternehmen MHMP produziert sie seit 2004 ihre Solo-Programme, die Konzertreihe „Voices of Musical“ und ihre Musicalproduktionen „Next to Normal“ „Blutsbrüder“ und „Into the Woods“ und war Intendantin der Sommerspiele Brunn am Gebirge. Außerdem ist sie mit den Konzerten „The Music of Bond“, “Voices of Musical – Hollywood 2.0 “ und „Maya Hakvoort unplugged“ unterwegs.

Maya Hakvoort ist Trägerin des Goldene Verdienstzeichen der Republik Österreich, das sie 2011 erhielt, und des Großen Ehrenzeichen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich, das sie von Erwin Pröll, dem damaligen niederösterreichischen Landeshauptmann, im Jahr 2016 verliehen bekam. Außerdem wurde sie 2016 vom damaligen Wiener Kulturstadtrat Andreas Mailath-Pokorny mit dem Goldenen Rathausmann ausgezeichnet.

Im Herbst 2020 stand Maya Hakvoort an der Bühne Baden in ANATEVKA als Golde, die Ehefrau des Milchmanns Tevje, auf der Bühne und setzte 2021 coronapandemiebedingt verstärkt auf Konzert- und Galaformate. Zu ihren damaligen Projekten gehörten unter anderem „At the Movies“, „Ladies Sing Gentlemen – Guys Sing Dolls“ und die Eröffnungsgala des Vindobona in Wien.

Im Jahr 2022 kehrte Maya Hakvoort mit gleich drei sehr unterschiedlichen Frauenfiguren auf die Musicalbühne zurück. Bei den Sommerfestspielen Brunn am Gebirge spielte sie die Hexe in Stephen Sondheims INTO THE WOODS, war vor dem Schloss Schönbrunn in der konzertanten Open-Air-Produktion von ELISABETH in der Titelrolle zu sehen und war an der Bühne Baden als Norma Desmond in Andrew Lloyd Webbers SUNSET BOULEVARD zu sehen. Für die Darstellung der Norma Desmond wurde sie 2023 beim Österreichischen Musiktheaterpreis mit dem Sonderpreis „Beste Musicaldarstellung“ ausgezeichnet.

2023 war Maya Hakvoort an der Bühne Baden in CABARET als Fräulein Schneider und in ELISABETH vor das Schloss Schönbrunn erneut in der Titelrolle der Elisabeth zu erleben.

Von Dezember 2023 bis März 2024 spielte sie erneut die Norma Desmond – diesmal am Tiroler Landestheater in Innsbruck – und war danach im April 2024 mit „Maya Hakvoort in Concert – honoring Barbra Streisand“ im Wiener Konzerthaus auf der Bühne – begleitet von großem Orchester & Band und mit Monika Ballwein, Andie Gabauer, Rachelle Jeanty und Kevin Tarte als musikalische Gäste. Die musikalische Leitung und die Arrangements übernahm Jeff Frohner, Regie führte Ramesh Nair.

Nur wenige Wochen später begann ein neues Kapitel ihrer internationalen Karriere. Am 9. Mai 2024 feierte das englischsprachige Musical LADY M im MIFA 1862 Theater in Shanghai seine Weltpremiere. Die von James Beeny und Gina Georgio geschriebene Produktion erzählt Shakespeares „Macbeth“ aus der Perspektive Lady Macbeths. Maya Hakvoort übernahm die Titelrolle in der immersiv inszenierten Produktion von Xu Jun. Für die Darstellung in LADY M wurde sie im Februar 2025 mit dem 33. Shanghai Magnolia Stage Performance Award ausgezeichnet. Maya Hakvoort war die erste Europäerin, die diese Auszeichnung erhielt. Im Spätsommer 2025 kehrte LADY M für eine dritte Aufführungsserie nach Shanghai zurück. In der Titelrolle war alterniert Maya Hakvoort unter anderem mit der West-End-Darstellerin Kerry Ellis sowie chinesischen Kolleginnen zu sehen.

In der Spielzeit 2025/2026 an der Bühne Baden übernahm Maya Hakvoort an der Bühne Baden in der Neuinszenierung von Stephen Schwartz WICKED die Rolle der Madame Akaber und in Rodgers und Hammersteins THE SOUND OF MUSIC die Rolle der Mutter Oberin. Unter der Regie von Andreas Gergen stand sie unter anderem gemeinsam mit Katharina Gorgi als Maria und Lukas Perman als Kapitän Georg von Trapp auf der Bühne. Mit „Best of Maya Hakvoort“ widmete ihr die Bühne Baden außerdem einen eigenen Konzertabend. Gemeinsam mit dem Orchester des Hauses blickte sie musikalisch auf Rollen wie Elisabeth, Evita, Fräulein Schneider und Norma Desmond zurück und verband die Songs mit persönlichen Einblicken in ihre Bühnenkarriere.

Im August 2026 steht sie in Baden in Peter Quilters Komödie GLORIOUS! als die für ihren eigenwilligen Gesang berühmt gewordene Florence Foster Jenkins auf der Bühne und gehört gemeinsam mit Ana Milva Gomes, Drew Sarich und Moritz Mausser zum Solist:innenensemble des Sommernachtskonzerts BROADWAY IN BADEN.

Am 19. September 2026 feiert Maya Hakvoort mit dem Gala-Konzert „Let’s Celebrate! – Maya Hakvoort & Friends“ ihren 60. Geburtstag im Globe Wien. Dabei gestalten langjährige künstlerische Wegbegleiter:innen und ein Live-Orchester den Abend.

In der Wiederaufnahme von WICKED an der Bühne Baden ist Maya Hakvoort ab Herbst 2026 erneut als Madame Akaber zu sehen.

Der Schauspieler, Sänger und Musicaldarsteller Dominik Hees wurde in Köln geboren und wuchs in Kerpen (Rheinland) auf. Bereits im Alter von 5 Jahren begann er mit dem Klavier spielen und brachte sich autodidaktisch später auch noch Schlagzeug, Gitarre und Bass bei.

Er gründete eigene Rockbands, in denen er auch sang und war während seiner Schulzeit in verschiedenen Amateur-Musical- und Theaterproduktionen aktiv.

Nach seinem Abitur begann Dominik Hess ein Studium der Sportwissenschaften an der Deutschen Sporthochschule Köln und nahm gleichzeitig an Castings für professionelle Musicals teil. Bereits während des ersten Semesters brach er das Studium ab und zog nach Wien.

2009 gelang ihm in der deutschsprachigen Erstaufführung von FRÜHLINGS ERWACHEN am Wiener Ronacher als Georg sein Durchbruch. Im selben Jahr übernahm er die Titelrolle in BUDDY – DIE BUDDY HOLLY STORY im Colosseum Theater Essen und war als Kosinsky in DIE RÄUBER am Stadttheater Klagenfurt zu sehen.

In den folgenden Jahren war Dominik Hees in zahlreichen Rollen in namhaften Musicals auf der Bühne – u. a. Rum Tum Tugger in CATS auf europäischer Tournee, Link Larkin in HAIRSPRAY am Deutschen Theater München, Clifford Bradshaw in CABARET am Theater am Gärtnerplatz in München sowie Henry in der deutschen Erstaufführung von NEXT TO NORMAL am Stadttheater Fürth.

Weitere Rollen waren Frank ’n’ Furter in THE ROCKY HORROR SHOW am Domplatz Magdeburg, Lucas Beineke in der deutschsprachigen Erstaufführung des Musicals THE ADDAMS FAMILY, Helmut Rahn in der Uraufführung von DAS WUNDER VON BERN in Hamburg, Berger in HAIR am Münchner Gärtnerplatztheater, Lancelot im Musical ARTUS – EXCALIBUR bei den Freilichtspielen Tecklenburg, Che in EVITA und Cliff in CABARET am Staatstheater Darmstadt.

Ab Herbst 2017 war er als Charlie Price in der deutschsprachigen Erstaufführung von KINKY BOOTS im Operettenhaus Hamburg auf der Bühne und übernahm danach die Rolle des Justin in der Uraufführung von MEINE STILLE NACHT in der Felsenreitschule Salzburg. Im Jahr 2019 folgten die Rollen Joe Gillis in SUNSET BOULEVARD in Bozen, Mariolino in DON CAMILLO UND PEPPONE und Pawel Antipov / Strelnikov in SCHIWAGO _ DAS MUSICAL in Tecklenburg..

Von 2019 bis 2022 war Dominik Hees als Rum Tum Tugger in der VBW-Produktion von CATS im Wiener Ronacher zu sehen und stand im Sommer 2022 als Sir Edward Ramsey in DER KÖNIG UND ICH auf der Seebühne der Seefestspiele Mörbisch. Von 2022-2023 kehrte er ins Wiener Ronacher zurück und verkörperte den Phoebus de Martin in DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME.

Ab Dezember 2023 war er in RENT als Mark Cohen an der Oper Dortmund und als Roger Davis am Theater St. Gallen zu sehen und stand im Sommer 2024 erneut auf der Seebühne der Seefestspiele Mörbisch – diesmal als Freddy Eynsford Hill in MY FAIR LADY. Im Jahr 2024 war er außerdem an der Bühne Baden als Lt. Joseph Cable in SOUTH PACIFIC zu sehen.

Von Herbst 2025 bis Juni 2026 stand er in der VBW-Welturaufführung von MARIA THERESIA in der Doppelrolle Kaiser Karl VI. und Michael Gabriel auf der Bühne im Ronacher in Wien.

Ab September 2026 ist Dominik Hees als „Biest“ – gemeinsam mit Marlene Jubelius als „Belle“ – in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST im Wiener Raimund Theater zu sehen.

Von München auf die großen Bühnen: Bettina Mönch hat sich mit außergewöhnlichem Talent und Vielseitigkeit einen Namen in der Musicalwelt gemacht. Ihr Studium am Konservatorium Wien (heute MUK) schloss sie mit Auszeichnung ab, bevor sie als Amneris in Aida von Elton John ihr erstes großes Engagement bei Stage Entertainment erhielt. In dieser Rolle begeisterte sie das Publikum in Essen, Berlin, München, Bregenz und Basel. 2007 krönte sie ihren Erfolg mit dem ersten Preis beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin.

Ihr Repertoire umfasst ikonische Rollen wie Eva Perón in Evita (u. a. Vereinigte Bühnen Wien, Oper Graz, Oper Bonn), Donna in Mamma Mia! (Seefestspiele Mörbisch) und Milady de Winter in 3 Musketiere (Freilichtspiele Tecklenburg). Sie glänzte als Katharina/Lilli Vanessi in Kiss Me, Kate, Sheila in Hair, Lina Lamont in Singin’ in the Rain, Fantine in Les Misérables und Maria Magdalena in Jesus Christ Superstar. Mit weiteren Rollen wie Reno Sweeney (Anything Goes), Claire de Loone (On the Town), Miss Adelaide (Guys and Dolls) und Prinzessin Fiona (Shrek) stellte sie ihre beeindruckende Bandbreite unter Beweis.

Als Premierenbesetzung in der deutschsprachigen Erstaufführung von The Producers an den Vereinigten Bühnen Wien und dem Admiralspalast Berlin feierte sie als Ulla Erfolge. Sie ist regelmäßig an der Wiener Volksoper zu sehen (Cabaret, Into the Woods, Follies) sowie an der Oper Dortmund (Jekyll & Hyde, Songs for a New World, Berlin Skandalös, Rent).

Von September 2026 bis April 2027 ist Bettina Mönch in REBECCA – das Musical in der Rolle der Mrs. Danvers an der Oper Dortmund zusehen.