Das Wiener Burgtheater, oft einfach „die Burg“ genannt, zählt zu den angesehensten Sprechbühnen Europas und hat über 250 Jahre Theatergeschichte geprägt. Es wurde 1741 auf Initiative von Kaiserin Maria Theresia gegründet und fand 1888 in seinem heutigen prächtigen neobarocken Gebäude am Wiener Ring seine endgültige Heimat. Die Entwürfe für den Bau stammen von den renommierten Architekten Gottfried Semper und Karl von Hasenauer. Im Inneren des Theaters faszinieren besonders die kunstvollen Gemälde von Gustav Klimt und seinen Kollegen, die die Stiegenhäuser schmücken und dem Haus einen einzigartigen künstlerischen Wert verleihen.

Das Burgtheater ist bekannt für die Verbindung von klassischer Theatertradition und modernen Inszenierungen. Auf dem Spielplan finden sich sowohl Werke von Dramatikern wie Goethe oder Shakespeare als auch zeitgenössische Stücke, die aktuelle gesellschaftliche Themen aufgreifen. Die Bühne bietet damit einen spannenden Mix aus Tradition und Innovation. Eine besondere Auszeichnung des Hauses ist das sogenannte „Burgtheaterdeutsch“ – eine klare, melodische Sprechweise, die jedem Zuschauer im Saal ein eindrucksvolles Hörerlebnis bietet.

Mit seinen über 1.175 Sitzplätzen und einer technisch anspruchsvollen Bühnenausstattung ist das Burgtheater eines der größten und bedeutendsten Theater des deutschsprachigen Raums.

Burgtheater
Universitätsring 2
1010 Wien

JEKYLL & HYDE ist ein beeindruckendes Musical von Frank Wildhorn (Musik) und Leslie Bricusse (Buch und Texte). Es basiert auf dem weltberühmten Roman The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde von Robert Louis Stevenson, der die Grenzen zwischen Gut und Böse auf dramatische Weise thematisiert.

Die Uraufführung fand am 24. Mai 1990 im Alley Theatre in Houston, Texas, statt. Nach begeisterten Kritiken feierte das Musical am 28. April 1997 seine Broadwaypremiere im Plymouth Theater in New York. Die deutschsprachige Erstaufführung wurde am 19. Februar 1999 im Musical Theater Bremen unter der Inszenierung von Dietrich Hilsdorf und der musikalischen Leitung von Koen Schoots aufgeführt. Produziert wurde sie von Lutz Jarosch und Frank Alva Buecheler. Seitdem begeistert JEKYLL & HYDE weltweit das Publikum mit seiner eindringlichen Musik und der fesselnden Geschichte.

Die Story
Im Zentrum der Handlung steht Dr. Henry Jekyll, ein brillanter Wissenschaftler, der davon überzeugt ist, ein Serum entwickelt zu haben, das das Gute vom Bösen im Menschen trennen kann. Doch als der Vorstand des Krankenhauses ihm verbietet, seine Experimente an Patienten durchzuführen, wagt Jekyll einen gewagten Selbstversuch – mit katastrophalen Folgen.

Das Serum verwandelt ihn in Edward Hyde, eine dunkle, gefährliche Seite seiner selbst, die bald Londons Straßen unsicher macht. Während Hyde auf seinem Weg der Zerstörung immer grausamer wird, versucht Jekyll verzweifelt, die Kontrolle über sich selbst zurückzugewinnen. Gleichzeitig sorgen sich seine Verlobte Lisa Carew und sein treuer Freund und Anwalt John Utterson um ihn.

Eine besondere Verbindung entsteht zwischen Jekyll und der Prostituierten Lucy, die sich hoffnungslos in ihn verliebt. Doch als Hyde seine mörderische Seite immer mehr auslebt, bleibt auch Lucy nicht verschont. Ihr tragisches Schicksal ist nur eines von vielen Opfern der zerstörerischen Natur Hydes.

Die Geschichte erreicht ihren Höhepunkt, als Jekyll schließlich erkennt, dass er den inneren Kampf gegen Hyde nicht gewinnen kann. In einer dramatischen Schlussszene fleht er John an, ihn zu erlösen. Doch erst durch eine Auseinandersetzung mit Hyde wird dieser schließlich tödlich verwundet. Während Jekyll stirbt, singt er ein bewegendes Duett mit Lisa, in dem sie sich ihre Liebe ein letztes Mal beteuern.

Es ist eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten: CATS – mit Musik von Sir Andrew Lloyd Webber nach dem Buch von T.S. Eliot. Die Uraufführung des Musicals fand im Mai 1981 in London statt. Dabei wurden die Hauptrollen unter anderem durch Elaine Paige, Brian Blessed, Paul Nicholas und Wayne Sleep besetzt. Inszeniert wurde das Original von Cameron Mackintosh. In der Originalfassung waren damals sehr viele Katzen zu sehen, von denen aber nach und nach einige entfielen. Das erste Mal ein Wien zu sehen war die Produktion dann im Jahr 1983 unter dem Intendanten Peter Weck im Theater an der Wien.

Die Story

Regelmäßig finden sich die Katzen aus London zum Jellicle Ball auf einer Müllkippe zusammen. Eine Katze wird am Ende des Balles ausgewählt, um wiedergeboren zu werden. Das regt die Katzen zu einer wilden Diskussion an. Victoria, eine der jüngeren Katzen, eröffnet den Ball, danach präsentiert jede Katze dem Ältesten, Old Deuteronomy, ein Lied, der dann entscheiden muss. Eine der Sängerinnen ist Grizabella, die von den anderen verstoßen wurde und deshalb sehr traurig ist. Sie singt nach einem Zwischenfall, bei dem der unfreundliche Macavity mit einem Knall alle verschreckt, eine Version von „Erinnerung“. Doch bevor eine Entscheidung getroffen werden kann, wird Old Deuteronomy vom gemeinen Macavity entführt. Dieser gibt sich dann selbst als der Älteste aus, was die anderen Katzen zwar durchschauen, jedoch nichts dagegen tun können. Doch dann schafft der junge Zauberkater Mr. Mistoffelees ihn wieder in die Mitte der Katzen zu zaubern, die ausgestoßene Katze Grizabella wird wieder von den Katzen aufgenommen und der Älteste entscheidet sich auch für sie. Somit erhält sie die Chance auf ein neues Leben.

Die Casts

Uraufführung

Steven Wayne: Admetus

Roland Alexander: Alonzo/Rumpus Cat/Tumblebrutus

Peter Barry: Bill Bailey

Stephen Tate: Asparagus/Growltiger

Geraldine Gardner: Bombalurina

Brian Blessed: Bustopher Jones

David Baxter: Carbuckety

Seeta Indrani: Cassandra

Donald Waugh: Coricopat/Gilbert

Sharon Lee Hill: Demeter

Anita Pashley: Electra

Julie Edmett: Etcetera

John Chester: George

Elaine Paige: Grizabella

Susan Jane Tanner: Jellylorum/Griddlebone

Sarah Brightman: Jemima

Myra Sands: Jennyanydots

Wayne Sleep: Mr Mistoffelees/Quaxo

John Thornton: Mungojerrie/Macavity

Jeff Shankley: Munkustrap/Grumbuskin

Brian Blessed: Old Deuteronomy

Paul Nicholas: Rum Tum Tugger

Bonnie Langford: Rumpleteazer

Ken Wells: Skimbleshanks

Femi Taylor: Tantomile

Finola Hughes: Victoria

Wien – September 2019 bis Juni 2022

Nicholas Li: Admetus

George Maniadis: Alonzo/Rumpus Cat/Tumblebrutus

Matthew Levick: Bill Bailey

Felix Martin: Gus/Growltiger/Bustopher Jones

Birgit Arquin: Bombalurina

Johnny Randall: Carbuckety

Anneka Dacres: Cassandra

Jan-Eike Majert: Coricopat/Dschingis

Giulia Vazzoler: Demeter

Vicky Riddoch: Electra

Ana Milva Gomes: Grizabella

Barbara Obermeier: Jellylorum/Griddlebone

Astrid Gollob: Jemima

Katharina Lochmann: Jennyanydots

Stephen Martin Allan: Mr Mistoffelees/Quaxo

Andrea Luca Cotti: Mungojerrie/Macavity

Alexander Auler: Munkustrap

Rory Six: Old Deuteronomy

Dominik Hees: Rum Tum Tugger

Anna Carina Buchegger: Rumpleteazer

Gerben Grimmius: Skimbleshanks

Petra Ilse Dam: Tantomile

Hannah Kenna Thomas: Victoria

Musik

1. Akt

Ouvertüre

Prolog: Jellicle Songs für Jellicle Cats (Prolog: Jellicle Songs für Jellicle Katz‘) – Ensemble

Die Namen der Katzen (Das Benennen von Katzen) – Ensemble

Die Einladung zum Jellicle Ball

Die Gumbie-Katze (Die alte Gumbie-Katze) – Jenny Fleckenreich, Munkustrap, Bombalurina, Jellylorum, Demeter

Der Rum Tum Tugger – Rum Tum Tugger mit Ensemble

Grizabella, der Katzenstar (Grizabella, die Glamour-Katz‘) – Grizabella, Demeter, Bombalurina

Bustopher Jones (Bustopher Mürr) – Bustopher Jones, Jenny, Bombalurina, Jellylorum

Mungojerrie und Rumpleteazer – Mungojerrie und Rumpleteazer

Alt-Deuteronimus (Old Deuteronomy) – Munkustrap, Rum Tum Tugger, Alt-Deuteronimus

Der Kampf zwischen den Pekinesen und Pollicles (Von der furchtbaren Schlacht zwischen den Pekies und Pollicles und das Marschlied der Pollicle Hunde) – Munkustrap, Pekinesen, Pollicles, Kater Rumpum

Lied der Jellicles – Ensemble

Jellicle Ball

Grizabella (Reprise)

Erinnerung – Grizabella

2. Akt

Momente des wahren Glücks – Alt-Deuteronimus und Jemima mit Ensemble

Gus, der Theater-Kater (Gus, der Theater-Kater) – Gus, Jellylorum

Growltigers letzter Kampf (Growltigers letzte Schlacht)* – Growltiger, Griddlebone, Dschingis, die Crew (bestehend aus Skimble, Tugger, Misto, Munkustrap, Alonzo/Victor), die Siamesen

Skimble von der Eisenbahn (Skimbleshanks) – Skimble mit Ensemble

Macavity – Demeter, Bombalurina

Mr. Mistoffelees – Rum Tum Tugger mit Ensemble

Erinnerung – Munkustrap, Jemima, Grizabella

Die Reise in den sphärischen Raum (Die Reise zum Heaviside Layer) – Ensemble

Wie spricht man eine Katze an (Über das Ansprechen von Katzen) – Alt-Deuteronimus mit Ensemble

* In der Filmversion nicht enthalten

KUDAMM 56 – DAS MUSICAL ist ein emotionales und mitreißendes Bühnenwerk von Annette Hess, Peter Plate und Ulf Leo Sommer. Am 28. November 2021 feierte es seine Premiere im Theater des Westens in Berlin. Die Geschichte basiert auf dem beliebten Fernseh-Dreiteiler von Sven Bohse, dessen Drehbuch von Annette Hess in ein lebendiges Musical-Libretto verwandelt wurde. Über zweieinhalb Stunden entführt das Stück das Publikum in die 1950er-Jahre – eine Zeit voller Umbrüche, geprägt von strengen Konventionen und einer aufstrebenden Jugendkultur.

Die Story

Im Mittelpunkt von KUDAMM 56 steht die Familie Schöllack, die in den 1950er-Jahren in Berlin eine Tanzschule betreibt. Die Tochter Monika passt so gar nicht in die enge Welt ihrer Mutter Caterina, für die Disziplin und der Ruf der Familie alles bedeuten. Monika, eigensinnig und unangepasst, wird von der Hauswirtschaftsschule verwiesen – ein Skandal, der Caterina in Rage versetzt. Doch Monika lässt sich nicht unterkriegen, selbst als sie nach einer schrecklichen Erfahrung mit Joachim Franck von ihrer Mutter in eine erzwungene Ehe gedrängt werden soll. Stattdessen entdeckt sie durch Freddy, einen jungen Musiker, ihre Liebe zum Rock ’n’ Roll, der ihr die Kraft gibt, sich aufzulehnen.

Auch Monikas Schwestern kämpfen mit ihren eigenen Herausforderungen. Helga steckt in einer Ehe mit Wolfgang, der sich seine Homosexualität nicht eingestehen kann, während Eva herausfindet, dass ihr totgeglaubter Vater Gerd tatsächlich noch lebt. Diese Entdeckung bringt das ohnehin fragile Familiengefüge ins Wanken. Während Monika sich mit ihrer Schwangerschaft und den komplizierten Gefühlen zu Freddy und Joachim auseinandersetzt, wächst ihr Wunsch, unabhängig zu sein und ihr eigenes Leben zu führen.

Mit unvergesslichen Songs und einer fesselnden Handlung erzählt KUDAMM 56 – DAS MUSICAL die Geschichte von Frauen, die in einer streng reglementierten Gesellschaft für Freiheit, Selbstbestimmung und Liebe kämpfen. Es ist ein Stück, das Mut macht und gleichzeitig die mitreißende Kraft des Rock ’n’ Roll feiert.

SISTER ACT – das gefeierte Musical basierend auf der Kult-Komödie mit Whoopi Goldberg handelt über die exzentrische Nachtclubsängerin Deloris, die nach einem Zeugenschutzprogramm in einem Kloster Zuflucht sucht. Mit ihrer Energie verändert sie das Klosterleben und belebt den verschlafenen Kirchenchor neu.

Die Songs des achtfachen Oscar-Preisträgers Alan Menken, darunter Nummern wie „Take Me to Heaven“ und „Raise Your Voice“, schaffen ein musikalisches Highlight.

Die opulente Ausstattung und die Original-Kostüme verleihen dem Musical zusätzlichen glamourösen Charme.

SISTER ACT ist ein Musical für alle, die Spaß, Emotionen und große Unterhaltung lieben.

DAS PHANTOM DER OPER ist ein 1986 uraufgeführtes Musical von Andrew Lloyd Webber und Richard Stilgoe, basierend auf dem Roman von Gaston Leroux. Es erzählt die Geschichte eines mysteriösen Mannes, der in den Katakomben der Pariser Oper lebt und sich in die junge Sängerin Christine verliebt. Mit über 130 Millionen Besuchern weltweit und Aufführungen in 27 Ländern gilt es als das erfolgreichste Musical aller Zeiten. Es wurde am Broadway von 1988 bis 2023 aufgeführt und gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter 7 Tony Awards. Das Musical ist für seine eindrucksvolle Musik, dramatische Erzählweise und spektakuläre Bühnenbilder bekannt

Die Story
Das Musical beginnt 1905 in Paris mit einem Rückblick auf das Jahr 1870. Christine Daaé, eine junge Sängerin, wird von einem geheimnisvollen „Phantom“ unterrichtet, das in den unterirdischen Räumen der Oper lebt. Das Phantom, ein entstellter Mann, ist besessen von Christine und sorgt dafür, dass sie in der Oper bevorzugt wird. Doch Christine ist auch in den jungen Vicomte Raoul verliebt. Die Geschichte nimmt dramatische Wendungen, als das Phantom versucht, Christine für sich zu gewinnen, und dabei den gesamten Opernhausbetrieb ins Chaos stürzt. Das Musical endet tragisch, als das Phantom sich selbst opfert, um Christine und Raoul zu retten.

In der Filmversion war Sydney Pollacks Travestiekomödie „Tootsie“ („Schnuckelchen“) mit Dustin Hoffman in der Hauptrolle im Jahr 1982 ein großer Erfolg. Der Film war 1983 für zehn Oscars nominiert (Bester Film, Bester Hauptdarsteller (Dustin Hoffman), Beste Nebendarstellerin (Jessica Lange und Teri Garr), Beste Regie (Sydney Pollack), Bestes Originaldrehbuch, Bester Song (It Might Be You), Beste Kamera, Bester Ton und Bester Schnitt) und wurde mit einem Oscar auch ausgezeichnet (Jessica Lange als „Beste Nebendarstellerin“). Bei den Golden Globes wurde der Film als „Beste Komödie/Musical“, Dustin Hoffman als „Bester Hauptdarsteller in einer Komödie/Musical“ und Jessica Lange als „Beste Nebendarstellerin“ ausgezeichnet.

2018 wurde die Story rund um Showbusiness & Geschlechterrollen dann von den beiden Broadway-Kreativen David Yazbek (Musik & Liedtexte) und Robert Horn (Buch) erfolgreich als Musical umgesetzt.

Im September 2018 feierte das Musical seine Premiere am Cadillac Palace Theatre in Chicago, kam 2019 als „offizielle Uraufführung“ an den Broadway nach New York und im Juli 2022 als europäische Erstaufführung an das Gärtnerplatztheater in München.

The New York Post schrieb “das witzigste Musical am Broadway“ und 2019 wurde das Musical mit dem Tony für „Bestes Buch“ und den „Bester Hauptdarsteller“ (Santino Fontana) ausgezeichnet und erhielt Nominierungen für weitere Tonys (u.a. Bestes Musical, Beste Originalmusik, Beste Orchestrierung, Beste Musicalregie, Beste Nebendarstellerin, Bester Nebendarsteller, Beste Choreografie, Beste Kostüme)

TOOTSIE – DAS MUSICAL

Musik und Liedtexte: David Yazbek
Buch: Robert Horn
Deutsch: Roman Hinze

Nach einer Erzählung von Don McGuire und Larry Gelbart
Film: Columbia Pictures – produziert von Punch Production

Die Story

Der schon etwas ältere Schauspieler Michael Dorsey ist als schwieriger Charakter in der Branche bekannt und bekommt auf den New Yorker Bühnen keinen Auftritt mehr. Da kommt Michael auf die Idee als Frau mit Namen „Dorothy Michaels“ zu einer Musical-Audition zu gehen – und er bekommt die Rolle. Doch damit beginnen die Schwierigkeiten und seine erfolgreiche Idee schafft für Michael eine Menge an komplizierten Stories – mit seiner eigenen Rolle als „Dorothy Michaels“, mit seiner On-Off-Freundin Sandy, mit dem Regisseur Ron, dem Reality-Star Max und seiner Schauspielkollegin Julie, in die sich Michael verliebt.

Weltpremiere – Chicago 2018 / New Yorker Broadway 2019

Michael Dorsey / Dorothy Michaels: Santino Fontana
Julie Nichols: Lilli Cooper
Jeff Slater: Andy Grotelueschen
Sandy Lester: Sarah Stiles
Max Van Horn: John Behlmann
Ron Carlisle: Reg Rogers
Rita Marshall: Julie Halston
Stan Fields: Michael McGrath
Suzie: Britney Coleman
Stuart: Nick Spangler
Carl: James Moye

First National Tour 2021

Michael Dorsey / Dorothy Michaels: Drew Becker
Julie Nichols: Ashley Alexandra
Jeff Slater: Jared David Michael Grant
Sandy Lester: Payton Reilly
Max Van Horn: Lukas James Miller
Ron Carlisle: Adam du Plessis
Rita Marshall: Kathy Halenda
Stan Fields: Steve Brustien
Suzie: Dominique Kempf
Stuart: Connor Allston
Carl: Alec Ruiz

Europäische Erstaufführung – Gärtnerplatztheater München

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Andreas Partilla
Regie: Gil Mehmert
Choreografie: Adam Cooper
Bühne: Karl Fehringer, Judith Leikauf“
Kostüme: Alfred Mayerhofer
Licht: Michael Heidinger

Die Cast

Michael Dorsey / Dorothy Michaels: Armin Kahl
Julie Nichols: Bettina Mönch / Florine Schnitzel
Jeff Slater: Gunnar Frietsch
Sandy Lester: Julia Sturzlbaum
Max Van Horn: Daniel Gutmann
Ron Carlisle: Alexander Franzen
Rita Marshall: Dagmar Hellberg
Stan Fields: Erwin Windegger
Stuart: Peter Neustifter
Suzie: Tracey Adele Cooper
Carl: Frank Berg
„Alles läuft schief“-Trio: Tracey Adele Cooper, Florine Schniitzel, Jane-Lynn Steinbrunn
Ensemble: Gunnar Frietsch, Alexander Moitzi, Peter Neustifter, Andreas Nützl, Christian Schleinzer, Florine Schnitzel, Evita Komp, Jane-Lynn Steinbrunn, Julia Sturzlbaum, Lara de Toscano, Oriol Tula, Samantha Turton

Die österreichischen Erstaufführung von TOOTSIE im Landestheater Linz

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Juheon Han
Inszenierung: Ulrich Wiggers
Choreografie: Kati Heidebrecht
Bühne: Leif-Erik Heine
Kostüme: Franz Blumauer
Lichtdesign: Michael Grundner
Dramaturgie: Arne Beeker
Nachdirigat: Tom Bitterlich

Die Cast

Michael Dorsey / Dorothy Michaels: Gernot Romic
Julie Nichols: Sanne Mieloo
Jeff Slater: Karsten Kenzel
Sandy Lester: Celina dos Santos, Valerie Luksch
Ron Carlisle: Enrico Treuse
Max Van Horne: Christian Fröhlich
Rita Marshall: Daniela Dett
Stan / Carl: Max Niemeyer
Stuart / Ensemble: Lukas Sandmann
Suzie / Vokal-Trio 1: Alexandra-Yoana Alexandrova
Ensemble / Vokal-Trio 2: Valerie Luksch, Lynsey Thurgar
Ensemble / Vokal-Trio 3: Susanne Rietz
Ensemble: Laura Araiza Inasaridse, Alexandra Frenkel, Christian Funk, Verena Nothegger, Kevin Reichmann, Stefan Schmitz, Davide Venier, Matteo Vigna

Bruckner Orchester Linz

DIE PÄPSTIN ist ein Musical basierend auf dem Bestseller von Donna W. Cross, das die Geschichte von Johanna erzählt, der ersten Päpstin der Geschichte. Im Mittelalter geboren, kämpft Johanna als Frau gegen gesellschaftliche Normen, um Wissen zu erlangen. Sie gibt sich als Mann aus und tritt als Johannes Anglicus ins Kloster ein, wo sie schließlich in Rom aufsteigt. Trotz Intrigen und Gefahren wird sie zur Päpstin gewählt und muss ihr Geheimnis bewahren. Das Musical verbindet historische Elemente mit einer kraftvollen Erzählung über Mut, Selbstbestimmung und den unerschütterlichen Willen, gegen alle Widerstände zu kämpfen.

Die Story
DIE PÄPSTIN beginnt im Jahr 814, als Johanna als Tochter eines Dorfpfarrers und einer sächsischen Heidin geboren wird. Schon früh zeigt sie außergewöhnliche Intelligenz und den Wunsch nach Wissen. Gegen den Willen ihres strengen Vaters und der gesellschaftlichen Normen, die Frauen den Zugang zu Bildung verwehren, lernt Johanna heimlich lesen und schreiben. Ihr Traum vom Wissen ist jedoch nicht leicht zu verwirklichen, und sie muss gegen viele Widerstände ankämpfen.

Durch glückliche Umstände und die Unterstützung ihres Bruders erhält Johanna die Möglichkeit, eine Klosterschule zu besuchen. Doch auch hier wird ihr Weg von Anfeindungen und Widerständen geprägt. Um sich vor den Verfolgungen zu schützen und ihre Unabhängigkeit zu bewahren, trifft Johanna eine dramatische Entscheidung: Sie legt ihre Frauenkleider ab, schneidet sich das Haar und gibt sich als Mann aus. Unter dem Namen Johannes Anglicus tritt sie ins Kloster Fulda ein, wo sie ein neues Leben beginnt.

Das Leben als Mönch bringt neue Herausforderungen mit sich, doch Johanna zeigt außergewöhnliche Fähigkeiten und steigt schließlich in die Reihen der Kirchenmacht auf. Ihr Weg führt sie nach Rom, wo sie als Leibarzt des Papstes großes Vertrauen gewinnt. Doch Rom birgt auch große Gefahren: Intrigen und Machtkämpfe bestimmen das Leben am Papsthof. Als der Papst stirbt, wird Johanna – immer noch unerkannt als Frau – zum Papst gewählt.

Inmitten dieser Gefahr und des politischen Spiels muss Johanna ihr größtes Geheimnis bewahren und sich gleichzeitig mit ihrer eigenen Identität und den Konsequenzen ihrer Entscheidungen auseinandersetzen. Ihre Geschichte ist ein beeindruckendes Zeugnis von Mut, Selbstbestimmung und dem unerschütterlichen Willen, die eigene Bestimmung zu leben, egal welche Herausforderungen sich ihr in den Weg stellen.

Das Musical Der Glöckner von Notre Dame wurde 1999 in Berlin uraufgeführt und beruht auf dem Roman von Victor Hugo. Die Liedtexte wurden von Stephen Schwartz (in Englisch) und Michael Kunze (in Deutsch) verfasst.

Die Story

Die Handlung spielt im 15. Jahrhundert in Paris. Quasimodo wird als Findelkind von Frollo, einem Dompropst von Notre Dame aufgenommen und zum Glöckner ausgebildet. Quasimodo fühlt sich einsam und möchte das Leben in Paris außerhalb des Doms kennenlernen. Eines Tages wagt er sich nach draußen, doch wird von einer seltsamen Person an den Pranger gestellt und gedemütigt. Esmeralda, eine schöne Zigeunerin, hilft ihm und Quasimodo verliebt sich auf der Stelle in sie. Doch sie ist in Phoebus verliebt. Auch Frollo ist in Esmeralda verliebt und ist eifersüchtig, weswegen er sie und Phoebus gefangen nimmt, unter dem Vorwand, dass die beiden sich ihm widersetzen und somit dem Staat, weswegen Esmeralda als Hexe verbrannt werden soll. Doch Quasimodo rettet die beiden, und stößt Frollo von der Notre Dame. Somit schafft er es sich zu befreien.

Die Casts

Uraufführung Berlin

Quasimodo: Drew Sarich
Frollo:Norbert Lamla
Esmeralda: Judy Weiss
Clopin: Jens Janke
Phoebus: Fredrik Lycke
Antoine:Tamas Ferkay
Charles: Valentin Zahn
Loni: Yvonne Ritz Andersen
Domdekan: Carlo Lauber

Wien (2022) – im Ronacher

Quasimodo: David Jakobs
Frollo: Andreas Lichtenberger
Esmeralda: Abla Alaoui
Clopin: Mathias Schlung
Phoebus: Dominik Hees

Musik

Die Glocken Notre Dames
Zuflucht
Draußen
Schneller, Schneller
Tanz auf dem Seil
Ein bisschen Freude
Drunter-Drüber
Zuflucht Reprise
Hilf den Verstoß’nen
Hoch über der Welt
Das Licht des Himmels
Das Feuer der Hölle
Esmeralda
Trommeln in der Stadt
Ein Mann wie du
Weil du liebst
Tanz der Zigeuner
Weil du liebst Reprise
Wie aus Stein
Einmal
Finale Ultimo

Nach dem überwältigenden Erfolg der Produktion DER FEUERVOGEL/CARMINA BURANA lädt das Stadttheater Klagenfurt in Zusammenarbeit mit der Performing Academy Wien erneut zu einem Abend ein, der Musik, Chorgesang und Tanz kunstvoll vereint.

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Nicholas Milton / Mitsugu Hoshino (12., 14., 28.02. und 13.03.2025) / Hannah Eisendle (19. und 21.03.2025)
Chroreographie: Sabine Arthold
Kostümbild: Emmanuela Cossar
Choreinstudierung: Günter Wallner
Dramaturgie: Markus Hänsel

Die Cast

Solotänzer:innen: Liviana Degen, Achim Himmelbauer
Tänzer:innen: Katharina Samsula (Dance Captain), Felicia Aimée, Emilia Ebert, Lisa-Victoria Ebner, Livia Ernst, Anna Sophia Gassner, Yassin Glöckner, Stella Rosmann, Jakob Steiner

Kärntner Sinfonieorchester
Chor und Extrachor des Stadttheaters Klagenfurt
Singakademie Carinthia

In Klagenfurt widmen sich Choreographin Sabine Arthold und ihre Studierenden in DANCE EPISODES zwei herausragenden amerikanischen Komponisten, deren vielseitiges Werk von Musical und geistlicher Musik bis hin zu beschwingtem Jazz und großem Chorgesang reicht: George Gershwin und Leonard Bernstein. In AN AMERICAN IN PARIS sowie den Three Dance Episodes aus dem Musical ON THE TOWN fangen Gershwin und Bernstein das pulsierende Leben moderner Metropolen ein – doch neben dem Vergnügen der Stadtbewohner:innen schwingt auch die Gefahr der Reizüberflutung mit.

Diese Spannung greift Sabine Artholds Choreographie auf, indem sie Elemente aus Jazz-, Stepptanz und Modern Dance kombiniert, um die Sinnsuche des modernen Menschen in einer überreizten Welt tänzerisch zu reflektieren. Auch Bernsteins (Anti-)Held Candide begibt sich auf eine solche Suche – von einer Katastrophe zur nächsten getrieben, findet er sein Glück schließlich im eigenen Garten. Musikalische Parallelen zur mitreißenden Candide-Ouvertüre lassen sich in den Chichester Psalms entdecken. Bernstein komponierte dieses facettenreiche Chorwerk für die Kathedrale im südenglischen Chichester und vertonte die ausgewählten Psalmen auf Hebräisch, inspiriert von seiner jüdischen Herkunft. Hier treffen unbändige Freude und dunkle Schatten aufeinander, demütiges Hoffen begegnet harmonischer Brüderlichkeit. Ein Erlebnis der besonderen Art im Stadttheater Klagenfurt in Kärnten.