Jakob Wirnsperger – im Porträt

Jakob Wirnsperger wurde in Dornbirn geboren und startete 2017 nach seiner Reifeprüfung am BORG Dornbirn Schoren sein Musicalstudium an der AMP – International Academy of Music and Performing Arts Vienna, das er 2020 mit Auszeichnung abschloss.

Er spielte u.a. in ABENTEUER IM SPIELZEUGLAND, LUCKY STIFF, SCHÖN, DASS ES OPA GIBT und war u.a. am Theater Plauen-Zwickau, an der Lustenauer Bühne und bei der ORF-Show „Die große Chance“ zu sehen. Außerdem war er immer wieder bei Musical Galas auf der Bühne – u.a. mit Ohana Music (Magdalena Paunger, Theresa Wollnitzke, Timna Engelmayer, Helena Lenn) und bei der Tanzshow „MOVING STARS“.

2020 übernahm er die Rolle des Henry in der „Kulturverein DEMASKIERT“ Produktion von NEXT TO NORMAL, die aufgrund der COVID-19 Pandemie verschoben werden musste, und war in der österreichischen Werbekampagne von SIEMENS zu sehen.

2021 stand er in der Rolle des Brad Majors im Kult-Musical THE ROCKY HORROR SHWO in der Waggonhalle in Marburg auf der Bühne und war in der Uraufführung von NACHTIGALL TAUSENDTRILLER als „Erzähler“, „Gärtner“ und „Schwarzer Dew“ mit dabei. Er war Teil des Ensembles der Cast-CD des Broadway Hit-Musicals MEMPHIS, welche 2021 erstmalig in deutscher Sprache aufgenommen und veröffentlicht wurde – und durfte auch beim Album für die Tournee von FLASHDANCE im Ensemble mitzusingen.

2022 war Jakob in der Rolle des Magaldi im Musical „EVITA“ beim Operettensommer Kufstein zu sehen und stand 2023 in ABENTEUERLAND – das Musical mit den Hits von PUR im Capitol Theater Düsseldorf auf der Bühne.

Auf der ABENTEUERLAND Tour 2025/2026 durch Deutschland und Schweiz ist er als Cover Alex und im Ensemble zu sehen.

Seit mehreren Jahren kümmert sich Jakob außerdem um Kursleitung, Regie und Organisation beim „MuKu – Musical Kurs für Kids“ in Lustenau.

Im August 2020 war Jakob Wirnsperger im WIR MUSICAL-FANS Interview.

MARIA THERESIA – DAS MUSICAL – 33 Jahre nach Elisabeth feiert ihre angeheiratete Ururgroßmutter in der VBW-Eigenproduktion ihre Musical-Weltpremiere in Wien

Die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL – der Eigenproduktion der VBW (Vereinigten Bühnen Wien) – brachte Standing Ovations für Cast und Leading Team im Ronacher in Wien.

33 Jahre nach der Premiere von ELISABETH feierte am 10. Oktober 2025 ihre angeheiratete Ururgroßmutter „Maria Theresia“ ihre Musical-Premiere und das Premieren-Publikum war begeistert.

Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit der VBW-Eigenproduktion die Geschichte einer faszinierenden Frau und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte, auf die Bühne des Wiener Ronachers – ein episches Werk und lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Jung, dynamisch und absolut unverwechselbar – mit dieser spektakulären Musicalproduktion setzten die Vereinigten Bühnen Wien ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal.

MARIA THERESIA – DAS MUSICAL zeigt eine moderne Präsentation des historischen Inhalts rund um die 1717 geborenen Habsburgerin und erzählt in kompakter Form ihre beeindruckende Lebensgeschichte – von ihrer Jugend bis zu ihrem Tod im Jahr 1780.

Eine glanzvolle Performance der top-besetzten MARIA THERESIA Cast

Nienke Latten bringt die Rolle der Maria Theresia mit all ihren Facetten und den Veränderungen der Figur darstellerisch und stimmgewaltig auf die Bühne, Fabio Diso schafft als Franz Stephan von Lothringen den Spagat zwischen mega-coolem Sunnyboy und innerlich unsicherer Persönlichkeit und Moritz Mausser stellt die düstere und verletzliche Rolle des Friedrich II. von Preußen nicht nur schauspielerisch überzeugend dar, sondern beeindruckt auch stimmlich mit Kraft und Leichtigkeit.

Annemieke van Dam als Madame Fuchs, Annemarie Lauretta als Kaiserin Elisabeth Christine, Andreas Wolfram als Kanzler Bartenstein und Dominik Hees – in der Doppelrolle als Kaiser Karl VI. und Michael Gabriel Fredersdorff- begleiten Maria Theresia in souveräner Manier über das gesamte Musical. Aeneas Hollweg und Amelie Polak als Joseph und Marie Christine – zwei der insgesamt 16 Kinder von Maria Theresia – überzeugen in ihren Geschwister-Rollen und das top-besetzte Ensemble zeigt sich voller Spielfreude, Bühnenenergie und darstellerischem Glanz.

Das Leading Team schafft ein konzentriertes Musical-Erlebnis

Der Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES – DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten) und sein Sohn Paul Falk (Songwriter u. a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle und Howard Carpendale) haben in ihrer Komposition eine Genre-Mischung aus Musical, Pop, Rap und R’n’B zusammengestellt und daraus ein insgesamt musikalisch rundes Musical gestaltet.

Analog zur Musik sind auch die Liedtexte von Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March – mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen) weit weg von Eintönigkeit und bewegen sich von romantischen Liebesballaden-Textzeilen bis zu schrägen Reimen wie „Vor zwei Wochen hat sich ihre große Liebe verpisst, jetzt muss sie sehen, wie das Leben ohne ihn ist“.

Das Buch stammt vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL / Burgtheater + international, HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.), der damit eine durchgängige Handlung schafft und die Geschichte von Maria Theresia in einer zeitgemäß frischen Form auf die Musical-Bühne bringt.

Die Kreative Entwicklung übernahm VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.)

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.), der das Musical bunt inszeniert und die Geschichte der Habsburgerin in ein „poppiges“ Gewand mit durchaus skurrilen Momenten kleidet. Die Choreografie von Jonathan Huor – einem der innovativsten Künstler seines Fachs (MAMMA MIA! / Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.) – besticht durch Dynamik und unterhaltsame Show-Elemente – und bringt als Kontrapunkt auch immer wieder die notwendige Ruhe auf die Bühne.

Das Kostümdesign der renommierten Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.) verbindet die historischen Gewänder mit moderner Fashion und macht das Musical damit noch bunter und frischer. Das Bühnenbild & Videodesign des mit zahlreichen Preisen ausgezeichneten West-End-Designers Morgan Large (Disneys NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.) und das Lichtdesign des Londoner Star-Designers Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.) geben dem Musical einen unaufdringlichen Rahmen und glänzen durch gezielt eingesetzte und rasch wechselnde Bühnenelemente & Effekte, die den Fokus auf die Darsteller:innen legen.

Für das Sounddesign zeigt sich der deutsche Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.) verantwortlich, der dem Musical die passende akustische Umrahmung gibt.

Die Cast

Maria Theresia: Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen: Fabio Diso
Friedrich II. von Preußen: Moritz Mausser
Madame Fuchs: Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine: Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff: Dominik Hees
Kanzler Bartenstein: Andreas Wolfram
Joseph: Aeneas Hollweg
Marie Christine: Amelie Polak

Ensemble: Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede, Anna Zagler.

Das Leading Team

Musik, Orchestrierung, Arrangements: Dieter Falk
Musik: Paul Falk
Liedtexte: Jonathan Zelter
Buch: Thomas Kahry
Kreative Entwicklung: Christian Struppeck
Regie: Alex Balga
Choreografie: Jonathan Huor
Bühnenbild & Videodesign: Morgan Large
Kostümdesign: Aleksandra Kica
Lichtdesign: Ben Cracknell
Sounddesign: Carsten Kümmel

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Produktionssponsoren der Weltpremiere sind die Österreichischen Lotterien.

Sabrina Weckerlin folgt Willemijn Verkaik als Anne Hathaway – Castwechsel ab Oktober 2025 beim Pop-Musical & JULIA im Stage Operettenhaus in Hamburg

Seit 21. Oktober 2025 steht Sabrina Weckerlin im Pop-Musical & JULIA in der Rolle der Anne Hathaway auf der Bühne und folgt damit auf Willemijn Verkaik.

Willemijn Verkaik verabschiedet sich aus Hamburg

Willemijn Verkaik ist eine der prägenden Stimmen des internationalen Musicals. Nach rund einem Jahr verabschiedet sie sich von der Rolle der Anne Hathaway und vorerst auch von den Hamburger Bühnen.

Die Niederländerin hat das Hamburger Publikum Abend für Abend mit ihrer unverwechselbaren stimmlichen Strahlkraft und emotionalen Tiefe begeistert. Ihre Interpretation der Anne Hathaway offenbarte zudem eine humorvolle, verspielte Seite, die für viele Zuschauer:innen eine überraschende und umso vergnüglichere Facette dieser Figur wurde – und regelmäßig für Standing Ovations sorgte.

Sabrina Weckerlin in der Rolle der Anne Hathaway

Sabrina Weckerlin zu ihrer Rolle: „Anne Hathaway ist eine so herrlich unkonventionelle, witzige und gleichzeitig tiefgründige Figur. Sie hat Ecken und Kanten, ist charmant und ein bisschen verrückt genau das liebe ich an ihr. Ich bin unglaublich neugierig darauf, diese starke Frau mit meiner eigenen Interpretation zum Leben zu erwecken. Gemeinsam mit einer so großartigen Cast diese besondere Geschichte zu erzählen, wird eine spannende und wunderbare Herausforderung, auf die ich mich riesig freue.“

Mit ihrer kraftvollen Stimme, enormen Ausdrucksstärke und Vielseitigkeit hat Sabrina Weckerlin schon in zahlreichen Hauptrollen überzeugt – u.a. als Elsa in Disneys DIE EISKÖNIGIN und Johanna in DIE PÄPSTIN – und zählt seit Jahren zu den gefragtesten Musicaldarstellerinnen im deutschsprachigen Musical.

Sabrina Weckerlin war Stipendiatin an der renommierten Joop van den Ende Academy in Hamburg und gehört bereits mit 18 Jahren zur Premierenbesetzung von „Die Drei Musketiere“ in der Rolle der Constance. Danach folgten zahlreiche Hauptrollen wie u. a. Elphaba in „Wicked“, Natalie in „Next to Normal“, Lucy in „Jekyll & Hyde“, Lady Marian in „Robin Hood“ oder Kala in Disneys Musical „Tarzan“. Mehrfach wurde sie ausgezeichnet, z. B. für ihre Darstellung der Margrid Arnaud in „Marie Antoinette“ oder für die Titelrolle in „Die Päpstin“, welche Sabrina in der Welturaufführung kreierte und die sie 2024 in einer gefeierten Neuinszenierung erneut verkörperte. Der Pop- und Broadwaykomponist Frank Wildhorn schrieb Sabrina 2014 die Rolle der Morgana le Faye in „Artus“ auf den Leib. Mit ihm tourte sie durch Amerika, Russland, die Schweiz und Japan und nahm in New York ihr erstes Pop-/Soulalbum auf. Darüber hinaus tourte sie mit „Disney in Concert“ mehrere Jahre durch die größten Arenen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Auch auf der Kinoleinwand ist ihre Stimme zu hören, wie z. B. in „Die Eiskönigin 2“ als Königin Iduna, als Miss Honey in „Mathilda“, als Peg in „Susi und Strolch“ und aktuell als deutsche Gesangsstimme der grünen Hexe Elphaba in der international gefeierten Musicalverfilmung von „Wicked“. Zwei Jahre stand Sabrina als Erstbesetzung ELSA in der deutschsprachigen Erstaufführung von „Die Eiskönigin“ in Hamburg auf der Bühne. Sie ist in vielen Genres zu Hause und arbeitet aktuell an ihrem ersten deutschsprachigen Pop-Album. Nach unzähligen Konzerten feiert sie im November ihr großes Jubiläum mit einer exklusiven Show im Europa-Park Dome. Vom Musicalpublikum erhielt sie mehrfach in Folge die Auszeichnungen „Schönste Musicalstimme“ und „Beliebteste Darstellerin“

Die neue & JULIA-Cast seit Oktober 2025

Neben Sabrina Weckerlin gibt es auch weitere Neuzugänge in der & JULIA-Cast. Francesca Taverni übernimmt die Rolle der Angelique / Amme und folgt damit auf Jaqueline Braun – und außerdem bereichern Sacha Setubun, Liam Morris, Renée Baumann, Toni Paise, Myles Thomas, Rahel Fuhrimann und Brooke Ramsay das Ensemble von & JULIA mit frischer Energie und vielfältigem Talent.

Die Cast

Julia: Chiara Fuhrmann, SEBEYA (alternierend)
Anne Hathaway / April: Sabrina Weckerlin
William Shakespeare: Riccardo Greco
Romeo: Raphael Groß
Angelique / Amme: Francesca Taverni
Lance: Carlos de Vries
François: Oliver Edward
May: Bram Tahamata

Walk-In William Shakespeare & Lance: Philipp Tobias Hägeli
Walk-In Julia & Anne Hathaway / April: Louisa Heiser
Walk-In Anne Hathaway / April, Alternierende Angelique / Amme: Beatrice Reece

Julias Crew

Rumor: Isabelle Ouattara
Lucy: Inge Teeuwen (Cover Angelique / Amme)
Judith: Teddy Vermeer (Cover Julia)
Viola: Praw Phoemphun
Imogen: Toni Paise
Nell (Lady Capulet): Rahel Fuhrimann
Eleanor: Renée Baumann
Gwynne: Karina Rapley (Julias Crew Swing, Dance Captain, Cover Lady Capulet)
Titania: Brooke Ramsay (Julias Crew Swing)

Romeos Crew

Henry: Pascal Cremer (Cover William Shakespeare & Lance)
Sly (Lord Capulet): Yannick Dijck (Cover Lord Capulet & Lance)
Richard: Riccardo Haerri (Cover Romeo & François)
Gregory: Sacha Setubun
Augustine: Liam Morris
Kempe: Myles “Morales” Thomas
Cuthbert: Max Ilett (Romeos Crew Swing, Assistant Dance Captain)
Fletcher: Ilias Sidi-Yacoub (Romeos Crew Swing, Cover Romeo, François & Lord Capulet)
Sharpe: Semme Prins (Romeos Crew Swing, Cover May)

Margaret: Abbie Elmes (All Crew Swing, Cover Lady Capulet)
Lennox: Andrea Viggiano (All Crew Swing, Cover May, Cover Lord Capulet)

Über & JULIA – das Pop-Musical

Mit Songs des legendären Grammy-preisgekrönten Songwriters und Produzenten Max Martin, einem Buch des Emmy-preisgekrönten Autors von „Schitt’s Creek“, David West Read, Regie von Luke Sheppard und Choreografie von der Emmy-Gewinnerin Jennifer Weber, dreht & JULIA die Handlung der größten Liebesgeschichte aller Zeiten um und fragt: Was würde passieren, wenn sich Julia nach Romeos Tod für das Leben entscheidet? Und so beginnt eine fabelhafte Reise, auf der Julia ihr berühmtes Ende für einen frischen Anfang nutzt – und eine zweite Chance auf das Leben und die Liebe erhält.

Julias neue Geschichte erwacht durch eine Playlist von zahlreichen weltbekannten Pop-Hymnen zum Leben, darunter „Since U Been Gone“ von Kelly Clarkson, „Roar“ von Katy Perry, „Baby One More Time“ von Britney Spears, „Larger Than Life“ von den Backstreet Boys, „That’s the Way It Is“ von Celine Dion und „Can’t Stop the Feeling!“ von Justin Timberlake. Alle diese Songs haben eine Sache gemeinsam – den schwedischen Songwriter und Produzenten Max Martin, der hinter mehr Nummer-1-Hits steckt als jeder andere Künstler dieses Jahrhunderts.

Deutschland ist das sechste Land, in dem & JULIA zu sehen ist – nach Produktionen in England (West End), Kanada, Amerika (Broadway), Australien und Singapur. Die Deutschlandpremiere von & JULIA fand am 30. Oktober 2024 im Stage Operettenhaus statt. Es ist die erste Produktion der Show, in der nur die Dialoge in eine andere Sprache übersetzt wurden. Denn sämtliche Pop-Hymnen bleiben auch in der deutschen Show im englischen Original. Mehr Informationen über alle Produktionen auf www.andjulietthemusical.com.

Ronacher Wien

Das Ronacher in Wien, ursprünglich 1872 als „Wiener Stadttheater“ eröffnet, wurde 1886 nach einem Brand als Varietétheater neu gestaltet. In den 30er Jahren endete die Varieté-Ära im Ronacher aufgrund des Auftrittsverbots für jüdische Künstler. Nach dem Krieg diente es als Ersatz für das zerstörte Burgtheater und wurde zwischen 1955 und 1960 wieder als Varietétheater genutzt. 

1960 wurde das Ronacher geschlossen und vom ORF als Studio genutzt. 1987 übernahmen die VBW – Vereinigten Bühnen Wien das Haus, spielten dort u.a. Musicals wie Cats. Nach einer „sanften Renovierung“ wurde es 1993 wiedereröffnet und ab 1997 als Gastspielhaus genutzt. 

2005 bis 2008 erfolgte eine umfassende Funktionssanierung und 2008 wurde es mit The Producers wiedereröffnet.

Seitdem beherbergt es erfolgreiche Musicals wie TANZ DER VAMPIRE, SISTER ACT, LOVE NEVER DIES, MARY POPPINS, EVITA, DON CAMILLO & PEPPONE, BODYGUARD, CATS, Disney’s DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME und seit 2023 ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL mit Moritz Mausser in der Titelrolle.

Credits: Gregor Buchhaus

Tickethead – eine neue innovative Ticketing-Lösung rund um Einladungsmanagement und Interaktionen mit dem Publikum – für Künstler:innen, Theater, Eventlocations und die Kunst- und Kulturbranche.

Tickethead bietet – als eine neue innovative Ticketing-Lösung für Künstler:innen, Theater, Eventlocations und die Kunst- und Kulturbranche – Eventveranstaltern unter dem Motto „Secure. Fast. Fun.“ vielseitige Optionen rund um Einladungsmanagement, Ticketing und Interaktionen mit Event-Teilnehmer:innen. Die digitalen Tickets sind dabei mehr als nur Eintrittskarten, denn sie bieten dauerhafte Erinnerungen an unvergessliche Erlebnisse, gespeichert in der Ticketheads App mit Videos, Fotos und Soundtracks der Events.

Tickethead präsentiert sich als eine neuartige Plattform für Veranstalter, die nicht nur den Versand und Verkauf von Tickets ermöglicht, sondern auch einen intensiven Austausch mit dem Publikum fördert. Somit ist Tickethead gleichzeitig ein innovatives CRM-Tool und supportet die Schaffung und Pflege einer Community rund um Events.

Das System ermöglicht Echtzeit-Zugriff auf Kundendaten und unterstützt damit fundierte Entscheidungen und effektives Marketing. Mit Funktionen wie sofortigem Tickettransfer, personalisierten Push-Benachrichtigungen und nahtlosem Sitzmanagement verbessert Ticketheads das Gesamterlebnis für Besucher:innen.

Darüber hinaus bietet Ticketheads einzigartige Möglichkeiten zur Interaktion und Umsatzsteigerung durch gezielte Airdrops und Push-Benachrichtigungen. Besucher:innen erhalten exklusive Inhalte und Rabattcodes, um die Kundenzufriedenheit zu erhöhen und den Umsatz zu steigern.

Außerdem bietet Tickethead die Kontrolle über den Sekundärmarkt, indem Preisgrenzen und Weiterverkaufsrichtlinien festgelegt werden können, um Fairness und Sicherheit zu gewährleisten.

Mehr Informationen zu Tickethead und die vielseitigen Möglichkeiten, um das Ticketing und die Publikumsbindung auf ein neues Niveau zu heben, gibt es der Tickethead-Website.

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Grease – das Musical

Grease – das Musical von Warren Casey und Jim Jacobs – feierte als fünfstündige Amateurproduktion seine Uraufführung 1971 in Chicago und startete unter der Regie von Tom Moore und der Choreographie von Patricia Birch dann 1972 im Eden Theater am Broadway – mit Barry Bostwick und Carole Demas in den Hauptrollen von Danny und Sandy.

Grease entwickelte sich mit einer siebeneinhalb-jährigen Laufzeit am New Yorker Broadway mit 3388 ausverkauften Vorstellungen zu einem der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten und 1972 wurde Grease für sieben Tony Awards nominiert. Seine Europapremiere hatte Grease im Juni 1973 am New London Theatre – mit dem damals noch unbekannten Richard Gere als Danny und Kim Braden als Sandy.

Seit dem Musikfilm mit John Travolta und Olivia Newton-John im Jahr 1978 bekam die Grease-Begeisterung einen neuen Boost. Der Soundtrack zum Film war 12 Wochen lang die Nummer 1 in den USA und hielt sich 244 Wochen in den Top 5 der US-Pop-Charts. Es kam zu einer Neuauflage der Produktionen in London und New York und 1979 war Grease das am längsten laufende Broadway-Musical. Die Neuinszenierung unter Regisseur David Gilmore feierte 1993 im Londoner Westend Premiere und ist bis heute eines der erfolgreichsten Musicals.

1994 lief am Raimund Theater in Wien die deutschsprachige Erstaufführung – mit deutschen Texten und englischsprachigen Songs – und 1995 erhielten die deutschen Musical-Produzenten Thomas Krauth und Michael Brenner die Rechte für Grease im deutschsprachigen Raum. Sie produzierten die Wiener Fassung als Neuinszenierung und brachten diese 1995 an die Alter Oper in Frankfurt und an das ehemalige Cats-Theater in Zürich. Anfang 1996 startete das Kultmusical dann als En-suite-Produktion am Capitol Theater in Düsseldorf (Regie & Choreographie: Dennis Callahan / Musical-Supervisor: Mike Dixon) – und war mit rund 1,2 Millionen Besuchern in drei Spielzeiten innerhalb Deutschlands diejenige mit der längsten Laufzeit an einem Ort. 1998 kam Grease dann an das Theater des Westens in Berlin.

Das Bayreuther Konzert- und Veranstaltungsunternehmen Semmel Concerts brachte Grease dann in einigen Tourproduktionen in europäische Städte.

Die Story

Die Liebesgeschichte zwischen dem coolen Danny und der schüchternen Sandy, die sich nach einem Urlaubsflirt zu Schuljahresbeginn unter neuen Vorzeichen an der Rydell High School überraschend wiedersehen, berührt seit über 50 Jahren die Herzen von Millionen Fans.

SATURDAY NIGHT FEVER – Musical auf Tour präsentiert von ShowSlot

Die größte Herausforderung beim Besuch dieses Musicals? Auf dem Sitz zu bleiben! Die funkelnde Disco-Kugel entführt uns direkt in die 70er, wo Tony Manero mit seinen Tanzschritten dem tristen Brooklyn entfliehen will. Mitgerissen von Liebesdramen und großen Träumen erlebt man Kulthits wie „Stayin‘ Alive“ und „Night Fever“ – und die mitreißende Energie der Darstellenden, die in dieser spektakulären Neuinszenierung mit atemberaubenden Choreografien brillieren, bringt selbst den größten Tanzmuffel dazu, die Hüften schwingen zu lassen.

Tourtermine 2025

04.09.-07.09.2025 Stuttgart, Liederhalle (Hegel-Saal)
10.09.-14.09.2025 Düsseldorf, Capitol Theater
16.09.-21.09.2025 Hamburg, Inselpark Arena
25.09.-28.09.2025 Frankfurt, myticket Jahrhunderthalle
02.10.-05.10.2025 Duisburg, Theater am Marientor
07.10.-09.10.2025 Bremen, Metropol Theater
14.10.-26.10.2025 München, Deutsches Theater
29.10.-02.11.2025 Graz, Helmut List Halle
05.11.-09.11.2025 Köln, Motorworld

ShowSlot bietet das ganze Jahr über ein einzigartiges Programm voller Leben, Emotionen und unvergesslicher Erlebnisse. Als erfolgreicher Shootingstar der Live-Entertainment-Branche entführt ShowSlot mit beeindruckenden Bühnenbildern, hochkarätigen Ensembles, liebevoll gestalteten Kostümen und legendären Hits in faszinierende Welten fernab des Alltags.

Ein ganzjähriger Geschenk-Tipp für Geburtstage und besondere Anlässe: Neue Traditionen mit Herzensmenschen schaffen und magische Abende voller Glanz, Emotionen und gemeinsamer Erlebnisse genießen. Kalender zücken und die Show-Highlights vormerken!

Das Konservatorium Sunrise_Studios – staatlich anerkannte Ausbildung in Schauspiel, Tanz, Gesang, Musical

Das Konservatorium Sunrise_Studios (mit Öffentlichkeitsrecht) unter der Leitung von Charlotte derStern bietet professionelle Bühnenausbildung (Berufsausbildung) für Bühnendarsteller;innen. Die Ausbildung schließt mit einem staatlich anerkannten Diplom ab und hat einen Schauspiel-, Tanz-, Gesangs- oder Musical-Schwerpunkt.

Der Unterricht umfasst rund 30 Wochenstunden und erfolgt nach speziellem, an internationalen Erfolgsmethoden orientiertem System. Dabei wird auf eine hohe praxisnahe, bedarfsorientierte und zeitgemäße Ausbildung und Individualförderung Wert gelegt.

Das Dozent:innen-Team verfügt über Bühnen-, Film- und TV-Praxis und gibt diese Erfahrungen an die Studierenden des Konservatorium Sunrise_Studios weiter. Zusätzlich werden regelmäßig Workshops mit internationalen Stars angeboten.

Aufnahmeprüfungen / Bewerbungen

Für das jeweils kommende Ausbildungsjahr werden Bewerbungen für die staatlich anerkannten Ausbildungs- bzw. Diplomschwerpunkte angenommen

  • Schauspiel mit professioneller Gesangs- und Tanzausbildung
  • Gesang mit professioneller Schauspiel- und Tanzausbildung
  • Tanz mit professioneller Gesangs- und Schauspielausbildung
  • Musical

Außerdem sind auch Bewerbungen für individuelle In-Studio-Aufnahmetests möglich.

Die Bühnenausbildung am Konservatorium Sunrise_Studios wird zukünftig auch in Kombination mit AHS-Oberstufe und Matura am Young Artists Institute angeboten.

Let´s Go Together – das Gute-Laune-Rock’n’Roll-Musical – mit den Studierenden des Konservatoriums Sunrise_Studios

VBW – Vereinigte Bühnen Wien – laden in das Wiener Ronacher zum WE ARE MUSICAL – Musicalfest 2025

Am 4. Oktober 2025 können sich Musicalfans auf das WE ARE MUSICAL Musicalfest der VBW (Vereinigte Bühnen Wien) im und vor dem Ronacher in Wien freuen.

Unter freiem Himmel stehen Clemens Otto Bauer, Roy Goldman, Denise Jastraunig, Wietske van Tongeren, Lisanne Clémence Veeneman und Anton Zetterholm auf der Open-Air Bühne vor dem Ronacher und geben die schönsten VBW-Musical Songs zum Besten.

Außerdem können sich die Besucher:innen auf ein abwechslungsreiches Programm mit aufregenden Einblicken in den Theateralltag freuen.

WE ARE MUSICAL

Großes Musicalfest zum Saisonauftakt im Ronacher in Wien
Samstag, 4. Oktober, 12:00 – 17:00 Uhr

Das Musicalfest ist eine umweltfreundliche Veranstaltung mit dem Prädikat „ÖkoEvent“.

In Wien werden Veranstalter:innen seit 2007 dabei unterstützt, ihre Events, Feste und Feiern umweltfreundlich durchzuführen. Mit dem Prädikat ÖkoEvent können seit 2010 nachhaltige Veranstaltungen und Events als solche gekennzeichnet und beworben werden. ÖkoEvents setzen zusätzlich zu den Vorgaben aus dem Wiener Veranstaltungsgesetz nachhaltige Maßnahmen um und tragen so zu einer besonderen Festkultur und geringeren Umweltbelastungen bei.

Pia Novy – im Interview

Pia Novy - Credits: Alexander Resch PhotographyPia Novy - Credits: Alexander Resch Photography

Pia Novy wurde in Wien geboren. Sie lernte schon früh Klavier und Schlagzeug und besuchte eine Kunstschule in Wien. 2019 schloss Pia die Stageart Musical School in Hamburg ab und stand auch schon während ihrer Ausbildung regelmäßig auf der Bühne.

Bisher war Pia u.a. zu sehen im Theater in der Marschnerstraße, in den Kammerspielen, in der Opern Factory, im Ensemble von „Luna – das Musical“ in der Theatercouch in Wien, im Theaterstück „Ein ungleiches Paar“ im Theater der Dittchenbühne in Elmshorn und im Musical „Conni das Schulmusical“ in der Hauptrolle der „Conni“.

Von 2020-2022 verkörperte Pia die Rolle der Bibi Blocksberg in „Bibi Blocksberg – Alles wie verhext“ und war mit dem Stück „Der kleine Prinz auf Tour“ auf Tour.

Mit ihrem ersten Solokonzert „Musical, Pop, Rock“ war Pia Novy in Lanzendorf bei Wien auf der Bühne und ist auch immer wieder beim Original Krimidinner im Einsatz.

War es immer dein Ziel auf der Bühne zu stehen oder hattet du einen anderen Berufswunsch?

Seit ich 7 war, war es mein Wunsch auf der Bühne zu stehen. Ich war einfach davon fasziniert, wie man Menschen so stark berühren kann, mit dem was man tut.

Aber ich habe ein Jahr vor meiner Aufnahmeprüfung Soziologie studiert, weil ich mich auch für Kriminologie, also Profiling, interessiere.

Du hast deine Ausbildung an der Stageart Musical School in Hamburg abgeschlossen. Was nimmst du aus deiner Ausbildung mit?

Vieles. Aber was mir dort bewusst wurde ist, dass dieser Job einem vieles abverlangt und man einfach dran bleiben muss. Auch wenn man Rückschläge erlebt, man muss einfach weiter machen und seinen Weg finden.

Was waren für dich die größten Herausforderungen in deiner ersten Zeit als Darstellerin?

Der Druck. Ich habe sofort eine Hauptrolle in einem Kinder-Familienmusical bekommen. Da war der Druck sehr groß, denn die Kinder haben noch mehr auf mich geachtet als auf meine Kollegen. Mit der Zeit jedoch legte sich das und ich habe es einfach nur noch genossen.

Was würdest du jemanden raten, der Musicaldarsteller/-in werden möchte? Eine gute Entscheidung oder lieber nochmals durchdenken?

Wenn man merkt das man dafür brennt soll man es einfach machen. Man lebt ja nur einmal.

Was braucht man aus deiner Sicht, um im Musicalbusiness erfolgreich zu sein?

Den Mut zu haben diesen Schritt zu gehen und dahinter zu bleiben. Ich merke selber wie schwer und frustrierend es sein kann. Einfach dahinter bleiben und darauf vertrauen, dass alles einen Sinn hat!

Musicaldarsteller vereinen ja den Mix aus Gesang, Schauspiel und Tanz. In welchem dieser drei Bereiche fühlst du dich am wohlsten?

Am wohlsten fühle ich mich bei Gesang und Schauspiel, das sind auch einfach meine Stärken. Ich kann mich dennoch gut bewegen und tanzen, aber ich bin keine Darstellerin, die als reine Tänzerin gecastet wird. So gut kann ich mich selber einschätzen.

Du tanzt neben Jazz, Modern und Ballett auch Hip-Hop, Stepptanz, Standard und Latein. Hast du einen bevorzugten Tanzstil?

Ich liebe steppen, das war auch eines meiner Lieblingsfächer. Aber ich mag auch Modern und Hip-hop sehr! Und Standard sowieso. Ich habe mit 16 damit begonnen und habe dann 3 Jahre lang in Wien alle möglichen Bälle eröffnet!

Wie ist es so in Rollen zu schlüpfen? Wie viel Pia steckt in jeder Rolle?

Eigentlich fällt es mir zu 98% sehr leicht. Außer an Tagen wo es mir nicht gut geht, dann muss ich kurz alles abschütteln und dann kann es losgehen. Es kommt auf die Rolle an, aber ich denke ein klein bisschen Pia ist schon dabei, da ich finde man kann erlebte Dinge aus seinem Leben immer gut in Rollen einfließen lassen, wenn es passt.

Welche Rollen würden dich zukünftig besonders interessieren und warum?

Puh.. da gibt es viele! Die Rolle der Magda würde mich sehr interessieren aus „Tanz der Vampire“. Ich habe etwas gebraucht meinen Körper zu akzeptieren und ich finde die Rolle der Magda ist eine der weiblichsten Rollen und auch eine sehr starke Figur. Ich hätte bestimmt sehr viel Spaß dabei diese Figur zu spielen, sollte man mir die Chance geben. Ich würde mich auch wahnsinnig über Ensemble Rollen in vielen Stücken freuen wie in „Elisabeth“, „Besuch der Alten Damen“, „Sister Act“, „Jesus Christ Superstar“.. und viele mehr, Einfach weil es ein Traum von mir wäre mit so tollen Regisseuren und Choreografen zusammen zu arbeiten.

Was hältst du von Social Media? Zwingend notwendig für eine Künstlerin?

Ich denke es ist schon gut wenn man sich auf diesen Plattformen zeigt. Auch wenn ich nicht die Beste im posten bin. Aber ich bin dabei langsam mehr Künstlerisches und auch von meinen Hobbys mehr zu zeigen, damit man meine Vielfältigkeit sieht.

Wie stehst du generell zum Thema „Vermarktung“ deiner Person? Wie wichtig ist Marketing und Kommunikation für dich als Darstellerin?

Für mich ist es sehr wichtig und ich bin froh bei der KÜNSTLERFAMILIE Unterstützung zu bekommen, da ich in diesem Bereich noch viel lernen muss.

Welche Musikstile hörst du gerne privat?

Ich höre sehr bunt gemischt. Um wenige Bands aufzuzählen… Ich liebe Queens, Kiss, James Blunt, Selena Gomez, Apache 207, an sich höre ich auch privat ab und zu gerne Musicals, Wanda.. ich höre sehr viel verschiedenes.

Und welcher Song ist dein Lieblingssong?

Ich habe da ein paar. Um ein paar zu nennen, „Komet“ von Apache 207 und Udo LIndenberg, „Angels like you“ von Miley Cyrus und „Overpass Graffiti“ von Ed Sheeran.

Hast du einen Lieblingsfilm oder gibt ́s mehrere Filme oder Genres, die du besonders magst?

Lieblingsfilm ist schwierig zu benennen. Ich liebe die Harry Potter Filme und Herr der Ringe. „Das Fenster zum Hof“ ist auch einer meiner liebsten. Aber es gibt so viele Filme, die ich richtig toll finde, dass es mir echt schwer fällt, mich für etwas zu entscheiden.

Wordrap

Hund oder Katze: Katze
Urlaub am Berg oder am Meer: Berge
Facebook oder Instagram: Instagram
Tag oder Nacht: Nacht
Modetrends oder eigener Style: eigener Style
Schwarz oder weiß: schwarz
Fantasyfilm oder Komödie: Fantasyfilm
Buch oder Zeitung: Buch
Kraftsport oder Ausdauertraining: Kraftsport
WhatsApp oder Signal: Whatsapp
Wirtschaft oder Politik: Politik
Tee oder Kaffee: Kaffee
Diese Persönlichkeit fasziniert mich: Amanda Seyfried; Anne Hathaway
Mein bestes unnützes Talent: Wenn ich einmal ein Musical auswendig kann, dann merke ich es mir für immer. Zb Auch welche die ich nur gesehen oder gehört habe.
Diese Eigenschaften sind mir bei anderen Menschen wichtig: Ehrlichkeit
Energie tanke ich durch: Training
Zum Frühstück esse ich gerne: Obst
Meine Lieblingsfächer in der Schule: Musik, Klavier und Geschichte
Im Kühlschrank habe ich immer: Laktosefreie Milch
Lernen möchte ich noch: mehr Geduld zu haben
Wenn ich 10 Mio Euro im Lotto gewinne, würde ich: meiner Familie etwas geben und den Rest sparen
Meine 3 Lieblingsmarken sind: Mir sind Marken nicht wichtig
Dafür lohnt es sich zu kämpfen: für seine Träume
Das größte Abenteuer meines Lebens: Alleine eine mehrtägige Wandertour zu machen
Das möchte ich noch erreichen: auf den Bühnen zu stehen, von denen ich schon so lange träume
Erfolg ist für mich: Wenn ich ankomme und glücklich bin

WIR MUSICAL-FANS sagen „Danke für das Gespräch“.

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