Vom 19. bis 30. April 2022 zieht die herrlich gruselige Musical-Komödie „Young Frankenstein“ von Mel Brooks in das Deutsche Theater München ein.

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Young Frankenstein – eine gruselige Musical-Komödie

Grundlage für das Musical „Young Frankenstein“ bildet der Film von Mel Brooks aus dem Jahr 1974. Das Drehbuch von „Young Frankenstein“ schrieb Mel Brooks dabei gemeinsam mit Hauptdarsteller Gene Wilder.

Das Musical ist eine urkomische Version der klassischen Horrorgeschichte – mit verrückten Eskapaden, einem originellen Drehbuch und einer energiegeladenen Darbietung – verbunden zu einem unvergesslichen, urkomischen Abenteuer in Transsilvanien.

Mel Brooks selbst schrieb auch für die Bühnenadaption, die 2007 ihre Broadway-Premiere feierte, die Musik und gemeinsam mit Thomas Meehan das Buch. Eine von ihm selbst überarbeitete Fassung des Stücks war bis August 2018 am Londoner West End zu erleben.

Schon 2021 war ein Frankenstein in München zu Gast – damals in Person von Viktor Frankenstein, der den Silbersaal in der Musical-Uraufführung „Frankenstein“ unsicher gemacht hat. Nun kommt sein Enkel Frederick auf die Bühne des Deutschen Theater München.

Die Story von Young Frankenstein

Mit dem verrückten Wissenschaftler Victor Frankenstein ist eine Legende gestorben.

Enkel Frederick ist Alleinerbe, möchte aber eigentlich mit den Hinterlassenschaften seiner berüchtigten Familie nichts zu tun haben. Um die Angelegenheiten schnell zu regeln, reist er nach Transsilvanien zum Schloss seines Großvaters und eh er sich‘s versieht, gerät er mitten hinein in die Experimente seines Großvaters. Mit der Hilfe des buckligen Dieners Igor, der Laborantin Inga und der furchterregenden Frau Blücher, kreiert er tatsächlich menschliches Leben.

Wird er in den Fußstapfen seines Großvaters dessen Fehler wiederholen oder wird ihm das Unmögliche gelingen?

Das Deutsche Theater München setzt – nach Produktionen wie Tommy, The Hound of the Baskervilles, Cabaret und Sweeney Todd – mit Young Frankenstein die erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem English Theatre Frankfurt fort. Dort feierte die Neuinszenierung des Musicals Anfang Dezember 2021 Premiere.

Regie führte wie bereits bei Sweeney Todd Derek Anderson, für die musikalische Leitung zeichnet erneut Mal Hall verantwortlich.

YOUNG FRANKENSTEIN am Deutschen Theater München

19.04.22 – 30.04.22

Tickets ab 29,00 Euro

In englischer Sprache

Vorstellungsdauer: 2 Stunden 15 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause)

Die Cast

Frederick Frankenstein: Keith Ramsay
The Monster: Nic Cain
Inga: Leah Barbara West
Elizabeth Benning: Corrine Priest
Igor: Shaun Chambers
Frau Blücher: Leanne Pinder
Hermit / Frida: Mairi Barclay
Insp. Kemp / Bertram Batram: Chris Draper
Ensemble: Benjamin Durham, Shona Eaton, Annabel Edwards, Brian O’Muirí

Keith Ramsay (Frederick Frankenstein)
Keith Ramsay war nach seinem Studium an der Mountview Academy of Theatre Arts u.a. zu sehen als Rach (Preludes), The Painter (Amour), Peter Pan (Peter Pan) und Doug (The Cereal Cafe, Weltpremiere). Neben seiner Karriere als Schauspieler ist Keith als Autor und Comedian tätig.

Nic Cain (The Monster)
Nic Cain studierte an der Laine Theatre Arts und spielte während seiner Ausbildung bereits Count Carl-Magnus Malcolm (A Little Night Music). Danach wäre er u.a. als Captain Hook (Peter Pan) und im Ensemble für Maid Marian And The Merrymen zu sehen.

Leah Barbara West (Inga)
Leah Barbara West bewies bereits in zahlreichen Rollen ihre Vielseitigkeit. Zu ihren herausragenden Rollen zählen Niki Harris (Curtains – The Musical) und Ursula (Sweet Charity). Im Fernsehen war Leah im bekannten Disney-Film „Die Schöne & Das Biest“ und als Maya (Unforgotten) zu sehen.

Corrine Priest (Elizabeth Benning)
Corinne Priest gewann während ihres Studiums an der London School of Musical den Stephen Sondheim Student Performer of the Year Award. Seither überzeugte sie als Lucy (Can’t Stop It), Ghost of Christmas Past (A Christmas Carol) und Amy Thomas (Girlfriends). Kürzlich nahm sie den One-Women Song-Zyklus „Heart of Winter“ auf.

Shaun Chambers (Igor)
Shaun Chambers ist allen, die bei den jüngsten Produktionen des English Theatre dabei waren, noch als Sir Henry Baskerville (The Hound of Baskervilles) oder Adolpho Pirelli (Sweeney Todd) in Erinnerung. Doch er überzeugt auch in anderen Rollen, wie Ernest (The Importance of Being Earnest), Griffin (The Invisible Man) und Alex (Hello/Goodbye).

Leanne Pinder (Frau Blücher)
Leanne Pinder tourte bereits mit zahlreichen Produktionen, wie Fame, Saturday Night Fever, Grease und We Will Rock You durch Großbritannien. Am Broadway war sie in Matilda zu sehen. 2014 zeichnete sie als Performance-Kapitänin der Feierlichkeiten zu den Commonwealth Games im Celtic Park verantwortlich.

Das Leading Team

Regie: Derek Anderson
Musikalische Leitung: Mal Hall
Choreografie: Lee Crowley
Bühnenbild: Rachel Stone
Kostümdesign: Olivia Ward
Lichtdesign: Robbie Butler
Sounddesign: James Nicholson
Orchestrierung: Matt Ramplin
Kostümdesign-Assistenz: Melanie Schöberl
Choreografie-Assistenz: Charlotte Gale
Casting Direktor: Marc Frankum CDG

Derek Anderson (Regie)
Derek Anderson gewann 2015 für sein Regie-Debüt den Whatsonstage Award für Sweeney Todd (Twickenham Theatre). Für das gleichnamige Musical und die Regie bei Cabaret wurde er auch am Deutschen Theater gefeiert. Zu seinen weiteren Erfolgen zählen unter anderem One Flew Over The Cuckoo’s Nest, Into The Woods und die Weltpremiere von Eyes Closed, Ears Covered.

Mal Hall (Musikalische Leitung)
Mal Hall studierte an den Arts Educational Schools in London. Als Musical Director/Associate zeichnete er unter anderem bei Summer Holiday (UK-Tour), Mother Knows Best (Above the Arts) und Legally Blonde (University of Cumbria) verantwortlich. Am Deutschen Theater wirkte er ebenfalls als Musikdirektor bei Cabaret im Jahr 2019 mit.

Lee Crowley (Choreographie)
Lee Crowley choreografierte unter anderem die Produktionen Afterglow (Southwark Playhouse), Sweeney Todd (Twickenham Theatre) und Cabaret (The Aberdeen Arts Centre). Zudem war er an Choreografie-Projekten für L.A.M.D.A, Young Vic und das National Youth Theatre beteiligt.

Rachel Stone (Bühnenbild)
Rachel Stone überzeugte am Deutschen Theater mit ihrem Bühnenbild bereits bei Sweeney Todd. Zu ihren weiteren Produktionen zählen Disco Pigs (Irish Repertory Theatre), Bad Jews (Arts Theatre) und The EL Train (Hoxton Hall). Als Assistenz wirkte sie am Bühnenbild für Wicked (Theater Neue Flora) mit.

Olivia Ward (Kostüme)
Olivia Ward arbeitete seit ihrer Ausbildung an der Mountview Academy of Theatre Arts intensiv am Drury Lane Theatre, The Apollo und The Almeida Theatre im West End. Sie designte auch vielseitige Kostüme für Produktionen in Londons White Bear, The Union und The Tabard.

Robbie Butler (Lichtdesign)
Robbie Butler ist eines von sieben Ehrenmitgliedern der Association for Lighting and Production Design. Er erhielt drei Off West End Award Nominierungen für das beste Lichtdesign und gewann 2015 den ETC Award. Zu seinen Produktionen zählen The Glad Game (Nottingham Playhouse), The Children (Theatre by the Lake, Keswick) und The Wonderful Wizard Of Oz (Macron Stadium, Bolton.

James Nicholson (Sounddesign)
James Nicholson begleitete als Sound Designer die West End und UK Touren Out Of Order, Boys In The Band, Vanities, As It, Ushers – The Front of House Musical und Dessa Rose. Zu seinen Off West End Produktionen zählen unter anderem One Flew Over The Cuckoo’s Nest (The English Theatre Frankfurt), Aladdin (BroadwayTheatre, Catford) und Pippin (Southwark Playhouse).

Die Osterpause ist vorbei – am Fr 22. April geht es mit der fünften Starmania-Finalshow in die nächste Finalphase.

Die „Starmania-Stamm-Jury“ mit Artistin & Model Lili Paul-Roncalli und Erfolgssänger & „Amadeus“-Preisträger Josh. wird in der fünften Finalshow mit einer neuen Gastjurorin ergänzt.

Die Sängerin, Songwriterin und Producerin Lisa Pac sitzt live ab 20.15 Uhr in ORF 1 im dritten Sessel der Starmania 22 – Jury.

Lisa Pac wurde in London ausgebildet und hat Konzerte in vielen Ländern Europas gespielt. Ihre Songs werden im Internet millionenfach gestreamt und somit weiß Lisa genau was die Starmaniacs für den Erfolg mitbringen müssen.

Gastjurorin Lisa Pac

Lisa Pac bringt frischen internationalen Sound zu „Starmania 22“. Die Sängerin, Songwriterin und Producerin hat bereits als Support der britischen Kultrockband Babyshambles gespielt, ist quer durch Europa getourt und kann auf Spotify mehrere Millionen Streams verzeichnen.

Beim diesjährigen „Amadeus Award“ ist die Wienerin für ihre Debüt-Single „Boring“ als „Songwriter:in des Jahres“ nominiert. Bei „Starmania 22“ beurteilt die leidenschaftliche Live-Musikerin die Auftritte der Kandidatinnen und Kandidaten mit ihrem am Londoner „Institute Of Contemporary Music Performance“ erworbenen Wissen und ihrer Expertise über das internationale Musikbusiness.

Lisa Pac: „Ich freue mich besonders auf meinen Einsatz als Gastjurorin, weil ich damals, als ‚Starmania‘ ins Leben gerufen wurde, schon immer mitgefiebert und die Kandidatinnen und Kandidaten bewundert habe. Das hat meinen Wunsch, Sängerin und Songwriterin zu werden, nochmal richtig verstärkt! Als Jurorin werde ich mich auf mein Bauchgefühl verlassen. Der erste Eindruck und das „Overall Feeling“ einer Performance zählen – und genau das werde ich versuchen zu bewerten und den Kandidatinnen und Kandidaten so gut wie möglich mitzuteilen.“

Starmania 22 – die fünfte Finalshow am 22. April – erstmals mit Live-Band

In der fünften Finalshow singen die „Top-6-Starmaniacs“ ab 20.15 Uhr je einen deutschen und einen englischen Song. Ab dieser Finalshow wird eine Live-Band die Starmania-Finalisten begleiten.

Drei Starmaniacs werden mittels Televoting vom Publikum in die sechste Finalshow schickt. Und im Studio werden die zwei Solo-Songs je „Starmaniac“ von der Jury mit Josh., Lili Paul-Roncalli und Lisa Pac beurteilt – dabei vergibt die Jury vergibt ihr allerletztes „Jury-Ticket“ bei „Starmania 22“. Friendship-Ticket gibt es diesmal keines mehr.

Das sind die Top-6-Kandidat:innen am 22. April (in alphabetischer Reihenfolge) und ihre Songs:

▶️ Judith Lisa Bogusch, 21 Jahre, aus Matrei in Osttirol – mit „194 Länder“ von Mark Forster und „Sober“ von Demi Lovato.
▶️ Stefan Eigner, 22 Jahre, aus Wien – mit „Musik sein“ von Wincent Weiss und „Watermelon Sugar“ von Harry Styles.
▶️ Daniel Fink, 26 Jahre, aus Tirol – mit „Keine ist wie du“ von Gregor Meyle und „Iris“ von den Goo Goo Dolls.
▶️ Martin Furtlehner, 24 Jahre, aus Ardagger Stift in Niederösterreich – mit „So soll es bleiben“ von Ich + Ich sowie „Drunk in the Morning“ von Lukas Graham.
▶️ Sebastian Holzer, 21 Jahre, aus Payerbach in Niederösterreich – mit „Nur noch kurz die Welt retten“ von Tim Bendzko und „Think About Things“ von Daði Freyr.
▶️ Lukas Meusburger, 20 Jahre, aus Bizau im Bregenzerwald in Vorarlberg – mit „Halt dich an mir fest“ von Revolverheld und „Love Yourself“ von Justin Bieber.

Das Moderations-Team mit Arabella & Philipp und die „Starmania-Stamm-Jury“ mit Lili und Josh.

Moderatorin Arabella Kiesbauer führt durch die Starmania-Shows und Ö3-Star Philipp Hansa supportet Arabella mit Informationen zu den „Starmaniacs“ und seinen speziellen Kommentaren.

Die „Starmania-Stamm-Jury“ besteht im Jahr 2022 aus Artistin & Model Lili Paul-Roncalli und Erfolgssänger & Amadeus-Award-Preisträger Josh.

Weltklasse-Artistin und Model Lili Paul-Roncalli ist im Rampenlicht aufgewachsen. Egal ob in der Zirkusmanege, vor den TV-Kameras oder auf Social Media – sie weiß, was eine gelungene Performance ausmacht und wie sich die frischen „Starmaniacs“ am besten in Szene setzen, um das Publikum zu begeistern. Mit Hilfe ihrer Expertise gibt sie wertvolle Tipps zur Bühnenpräsenz, Ausstrahlung und Gesamterscheinung der Kandidatinnen und Kandidaten auf deren Weg zum „Star des Jahres“.

Der vielseitige Musiker Josh. kennt die Spielregeln des Musikbusiness und weiß, worauf es ankommt, um sich als Musiker von anderen abzuheben. Er hat mit zwei Alben und zahlreichen Hit-Singles bereits mehrfach bewiesen, dass er den Nerv des Publikums trifft. Dank seiner Live-Erfahrung auf den größten Bühnen Österreichs und Deutschlands kann er kompetent und unverblümt beurteilen, was einen gelungenen Gesangsauftritt ausmacht.

Starmania – die Tour

Im Sommer 2022 ist dann – wenn es die Corona-Situation zulässt – die Live-Tour mit den „Starmania 22 – Finalistinnen und Finalisten“ geplant. Die Starmania-Fans können sich auf junge Talente freuen, die Songs aus den Finalshows, Duette und Gruppennummern performen werden. Außerdem sorgen ein eigens arrangiertes Opening, Rückblicke auf die Highlights und die bewegendsten Momente der Show für ein unvergessliches Erlebnis.

„Starmania“-Revival auf Flimmit

Flimmit zeigt mit den Final-Shows aller bisherigen Staffeln ein Wiedersehen mit den Gewinnern Michael Tschuggnall, Verena Pötzl, Nadine Beiler, Oliver Wimmer und Anna Buchegger sowie den beiden legendären Zweitplatzierten und heutigen Austro-Stars Conchita Wurst und Christina Stürmer.

Welcher Grundstein für eine erfolgreiche Musikkarriere mit einer Castingshow-Teilnahme gelegt werden kann, zeigen darüber hinaus die Dokumentationen „Conchita – Unstoppable“ und „Conchita – Queen of Austria“, die ebenfalls auf Flimmit abrufbar sind.

2021 waren insgesamt 3,4 Millionen Starmania-Fans über ORF 1 live dabei – das sind im Schnitt 28 Prozent Marktanteil in der jungen Zielgruppe 12–29 Jahre. Werden diese Zuschauerzahlen 2022 noch übertroffen?

Im Bereich „Musiktheater“ erwarten die Besucher:innen in der neuen Spielzeit des Salzburger Landestheaters neben den Musicals „Hair“, „The Sound of Music“ und „Rocky Horror Show“ auch das neue Musical „Das fliegende Klassenzimmer“ von Katrin Schweiger – nach dem bekannten Buch von Erich Kästner – und die Operette „Die Fledermaus“ von Johann Strauss.

Die neue Spielzeit 2022/2023 widmet sich den „Lichtgestalten“ – also Gestalten, die uns einen bestimmten Weg erhellen und vorleben, aber auch Lebenskonstellationen, in denen es darauf ankommt, mit „Licht“ bzw. Vernunft das Leben zu „gestalten“.

Die Spielzeit 2021/2022

Mit der Spielzeit 2021/2022 kann das Salzburger Landestheater – trotz der herausfordernden Zeiten – durchaus zufrieden sein.

Insbesondere Produktionen wie „The Rocky Horror Show“, „Der Schuh des Manitu“ und „Die Zauber­flöte“ zeigen mit Auslastungen um die 90% ein weiterhin großes Interesse und Bedürfnis am Theaterbesuch. Erfreulich ist auch die ungebrochen hohe Nachfrage nach Kinder­- & Jugend­produktionen wie „Das Tagebuch der Anne Frank“, „Die Mitte der Welt“ und „Der Grüffelo“.

Dennoch sind auch in der dritten Spielzeit in Folge die Auswirkungen der Covid19­Pandemie deutlich sichtbar. Von 22. November bis 11. Dezember 2021 durften aufgrund des Veranstaltungsverbotes keine Vorstellungen stattfinden. Anschließend stand bis Anfang Februar 2022 aufgrund der geltenden Maßnahmen nur ein reduziertes Platzangebot zur Verfügung.

Mit den bis 15. März 2022 gespielten 153 Vorstellungen konnten rund 52.000 Gäste erreicht werden und damit nur in etwa die Hälfte der Besucherinnen und Besucher im Vergleich zum analogen Zeit­raum in Jahren vor der Pandemie. Die Auslastung liegt bislang bei 67%.

Vom 19. bis 30. April 2022 zieht die herrlich gruselige Musical-Komödie „Young Frankenstein“ von Mel Brooks in das Deutsche Theater München ein.

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„Young Frankenstein“ basiert auf dem gleichnamigen Film von Mel Brooks und dessen Drehbuch, welches dieser zusammen mit Hauptdarsteller Gene Wilder geschrieben hat.

Schon 2021 war ein Frankenstein in München zu Gast – damals in Person von Viktor Frankenstein, der den Silbersaal in der Musical-Uraufführung „Frankenstein“ unsicher gemacht hat. Nun kommt sein Enkel Frederick auf die Bühne des Deutschen Theater München.

Die Story von Young Frankenstein

Mit dem verrückten Wissenschaftler Victor Frankenstein ist eine Legende gestorben.

Enkel Frederick ist Alleinerbe, möchte aber eigentlich mit den Hinterlassenschaften seiner berüchtigten Familie nichts zu tun haben. Um die Angelegenheiten schnell zu regeln, reist er nach Transsilvanien zum Schloss seines Großvaters und eh er sich‘s versieht, gerät er mitten hinein in die Experimente seines Großvaters. Mit der Hilfe des buckligen Dieners Igor, der Laborantin Inga und der furchterregenden Frau Blücher, kreiert er tatsächlich menschliches Leben.

Wird er in den Fußstapfen seines Großvaters dessen Fehler wiederholen oder wird ihm das Unmögliche gelingen?

Young Frankenstein – eine gruselige Musical-Komödie

Young Frankenstein ist eine urkomische Version der klassischen Horrorgeschichte, die verrückte Eskapaden, ein originelles Drehbuch und eine energiegeladene Darbietung zu einem unvergesslichen, urkomischen Abenteuer in Transsilvanien verbindet.

Grundlage für das Musical bildet der Film von Mel Brooks aus dem Jahr 1974. Brooks selbst schrieb auch für die Bühnenadaption, die 2007 ihre Broadway-Premiere feierte, die Musik und gemeinsam mit Thomas Meehan das Buch. Eine von ihm selbst überarbeitete Fassung des Stücks war bis August 2018 am Londoner West End zu erleben.

Das Deutsche Theater München setzt – nach Produktionen wie Tommy, The Hound of the Baskervilles, Cabaret und Sweeney Todd – mit Young Frankenstein die erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem English Theatre Frankfurt fort. Dort feierte die Neuinszenierung des Musicals Anfang Dezember 2021 Premiere.

Regie führte wie bereits bei Sweeney Todd Derek Anderson, für die musikalische Leitung zeichnet erneut Mal Hall verantwortlich.

YOUNG FRANKENSTEIN am Deutschen Theater München

19.04.22 – 30.04.22

Tickets ab 29,00 Euro

In englischer Sprache

Vorstellungsdauer: 2 Stunden 15 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause)

Die Cast

Frederick Frankenstein: Keith Ramsay
The Monster: Nic Cain
Inga: Leah Barbara West
Elizabeth Benning: Corrine Priest
Igor: Shaun Chambers
Frau Blücher: Leanne Pinder
Hermit / Frida: Mairi Barclay
Insp. Kemp / Bertram Batram: Chris Draper
Ensemble: Benjamin Durham, Shona Eaton, Annabel Edwards, Brian O’Muirí

Keith Ramsay (Frederick Frankenstein)
Keith Ramsay war nach seinem Studium an der Mountview Academy of Theatre Arts u.a. zu sehen als Rach (Preludes), The Painter (Amour), Peter Pan (Peter Pan) und Doug (The Cereal Cafe, Weltpremiere). Neben seiner Karriere als Schauspieler ist Keith als Autor und Comedian tätig.

Nic Cain (The Monster)
Nic Cain studierte an der Laine Theatre Arts und spielte während seiner Ausbildung bereits Count Carl-Magnus Malcolm (A Little Night Music). Danach wäre er u.a. als Captain Hook (Peter Pan) und im Ensemble für Maid Marian And The Merrymen zu sehen.

Leah Barbara West (Inga)
Leah Barbara West bewies bereits in zahlreichen Rollen ihre Vielseitigkeit. Zu ihren herausragenden Rollen zählen Niki Harris (Curtains – The Musical) und Ursula (Sweet Charity). Im Fernsehen war Leah im bekannten Disney-Film „Die Schöne & Das Biest“ und als Maya (Unforgotten) zu sehen.

Corrine Priest (Elizabeth Benning)
Corinne Priest gewann während ihres Studiums an der London School of Musical den Stephen Sondheim Student Performer of the Year Award. Seither überzeugte sie als Lucy (Can’t Stop It), Ghost of Christmas Past (A Christmas Carol) und Amy Thomas (Girlfriends). Kürzlich nahm sie den One-Women Song-Zyklus „Heart of Winter“ auf.

Shaun Chambers (Igor)
Shaun Chambers ist allen, die bei den jüngsten Produktionen des English Theatre dabei waren, noch als Sir Henry Baskerville (The Hound of Baskervilles) oder Adolpho Pirelli (Sweeney Todd) in Erinnerung. Doch er überzeugt auch in anderen Rollen, wie Ernest (The Importance of Being Earnest), Griffin (The Invisible Man) und Alex (Hello/Goodbye).

Leanne Pinder (Frau Blücher)
Leanne Pinder tourte bereits mit zahlreichen Produktionen, wie Fame, Saturday Night Fever, Grease und We Will Rock You durch Großbritannien. Am Broadway war sie in Matilda zu sehen. 2014 zeichnete sie als Performance-Kapitänin der Feierlichkeiten zu den Commonwealth Games im Celtic Park verantwortlich.

Das Leading Team

Regie: Derek Anderson
Musikalische Leitung: Mal Hall
Choreografie: Lee Crowley
Bühnenbild: Rachel Stone
Kostümdesign: Olivia Ward
Lichtdesign: Robbie Butler
Sounddesign: James Nicholson
Orchestrierung: Matt Ramplin
Kostümdesign-Assistenz: Melanie Schöberl
Choreografie-Assistenz: Charlotte Gale
Casting Direktor: Marc Frankum CDG

Derek Anderson (Regie)
Derek Anderson gewann 2015 für sein Regie-Debüt den Whatsonstage Award für Sweeney Todd (Twickenham Theatre). Für das gleichnamige Musical und die Regie bei Cabaret wurde er auch am Deutschen Theater gefeiert. Zu seinen weiteren Erfolgen zählen unter anderem One Flew Over The Cuckoo’s Nest, Into The Woods und die Weltpremiere von Eyes Closed, Ears Covered.

Mal Hall (Musikalische Leitung)
Mal Hall studierte an den Arts Educational Schools in London. Als Musical Director/Associate zeichnete er unter anderem bei Summer Holiday (UK-Tour), Mother Knows Best (Above the Arts) und Legally Blonde (University of Cumbria) verantwortlich. Am Deutschen Theater wirkte er ebenfalls als Musikdirektor bei Cabaret im Jahr 2019 mit.

Lee Crowley (Choreographie)
Lee Crowley choreografierte unter anderem die Produktionen Afterglow (Southwark Playhouse), Sweeney Todd (Twickenham Theatre) und Cabaret (The Aberdeen Arts Centre). Zudem war er an Choreografie-Projekten für L.A.M.D.A, Young Vic und das National Youth Theatre beteiligt.

Rachel Stone (Bühnenbild)
Rachel Stone überzeugte am Deutschen Theater mit ihrem Bühnenbild bereits bei Sweeney Todd. Zu ihren weiteren Produktionen zählen Disco Pigs (Irish Repertory Theatre), Bad Jews (Arts Theatre) und The EL Train (Hoxton Hall). Als Assistenz wirkte sie am Bühnenbild für Wicked (Theater Neue Flora) mit.

Olivia Ward (Kostüme)
Olivia Ward arbeitete seit ihrer Ausbildung an der Mountview Academy of Theatre Arts intensiv am Drury Lane Theatre, The Apollo und The Almeida Theatre im West End. Sie designte auch vielseitige Kostüme für Produktionen in Londons White Bear, The Union und The Tabard.

Robbie Butler (Lichtdesign)
Robbie Butler ist eines von sieben Ehrenmitgliedern der Association for Lighting and Production Design. Er erhielt drei Off West End Award Nominierungen für das beste Lichtdesign und gewann 2015 den ETC Award. Zu seinen Produktionen zählen The Glad Game (Nottingham Playhouse), The Children (Theatre by the Lake, Keswick) und The Wonderful Wizard Of Oz (Macron Stadium, Bolton.

James Nicholson (Sounddesign)
James Nicholson begleitete als Sound Designer die West End und UK Touren Out Of Order, Boys In The Band, Vanities, As It, Ushers – The Front of House Musical und Dessa Rose. Zu seinen Off West End Produktionen zählen unter anderem One Flew Over The Cuckoo’s Nest (The English Theatre Frankfurt), Aladdin (BroadwayTheatre, Catford) und Pippin (Southwark Playhouse).

Am Fr 8. April wird die „Starmania-Stamm-Jury“ mit Artistin & Model Lili Paul-Roncalli und Erfolgssänger & „Amadeus“-Preisträger Josh. in der vierten Finalshow mit Gastjurorin Leona König ergänzt.

Leona König ist Expertin, wenn es darum geht, neue Talente zu entdecken: Am Freitag, dem 8. April 2022, wechselt Leona König live ab 20.15 Uhr in ORF 1 aus dem Klassik-Bereich ins „Starmania 22“-Studio. Sie ist in der vierten Finalshow Gastjurorin! Die Kulturinitiatorin tut dabei das, was ihr besonders am Herzen liegt – die nächste Generation von Musikerinnen und Musikern unterstützen. In welchen der acht verbleibenden „Starmaniacs“ sie wohl das Potenzial sieht, es im Musikbusiness ganz weit zu bringen?

Welche sechs Kandidatinnen und Kandidaten ein Ticket für die nächste Runde nach der einwöchigen Osterpause lösen können, verrät Moderatorin Arabella Kiesbauer. Ö3-Star Philipp Hansa versorgt die Zuseherinnen und Zuseher mit amüsanten Kommentaren und spannenden Infos über die „Starmaniacs“.

In der vierten Finalshow gibt es außerdem ein überraschendes Wiedersehen: Der in der vergangenen Woche ausgeschiedene Kandidat Martin Furtlehner kehrt zu „Starmania 22“ zurück, da Nadja Inzko die Show verlassen hat.

Leona König ist erfahren im Talente-Scouting

Dass sie den richtigen Riecher für hochbegabte Musikerinnen und Musiker hat, beweist Leona König immer wieder – am 8. April bringt die Kulturinitiatorin ihre Expertise mit zu „Starmania 22“. Seit einigen Jahren setzt sich Leona König mit der jährlichen Vergabe des Musikförderpreises „Goldene Note“, der im Rahmen einer Gala im ORF-2-Hauptabend verliehen wird, für die Förderung hochbegabter Nachwuchstalente im Bereich der klassischen Musik ein. Seit 2020 moderiert sie das ORF-Nachwuchsförderformat „Stars & Talente“, das junge Künstlerinnen und Künstler mit etablierten Musikstars aus dem Bereich der Klassik zusammenbringt. Bei der „Austria-Gala“ im selben Jahr wurde Leona König für ihren Einsatz im Dienst der Nachwuchsförderung als „Österreicherin des Jahres“ in der Kategorie Kulturerbe ausgezeichnet.

Leona König: „Es ist ein schönes Gefühl als Gründerin der Klassikshow ‚Goldene Note‘ in der Jury von ‚Starmania‘ dabei zu sein. Alle Kandidatinnen und Kandidaten haben ein ganz hohes Gesangsniveau. Daher kommt es auf die Persönlichkeit an, die sie auf der Bühne ausdrücken können. Das möchte ich ehrlich bewerten und werde dafür als langjährige Suchende von Talenten meine Erfahrung einbringen.“

Martin Furtlehner statt Nadja Inzko auf der „Starmania 22“-Bühne

„Starmaniac“ Nadja Inzko wird in der vierten Finalshow von „Starmania 22“ am Freitag nicht auf der Bühne stehen. Die 26-jährige Sozialpädagogin aus Klagenfurt in Kärnten hat sich dazu entschlossen, die Show zu verlassen. Nadja Inzko: „Aus persönlichen Gründen und eigenem Empfinden, nicht mehr an der Show teilnehmen zu können, möchte ich mich bei allen, die mich auf der Reise begleitet haben, bedanken. Ich habe so viel gelernt und mitgenommen, habe mich persönlich weiterentwickeln können, aber auch erkannt, dass ich meinen Weg anders gestalten möchte. Das Ende meiner Teilnahme bei ‚Starmania 22‘ ist nicht das Ende meiner Musik. Ihr werdet mit Sicherheit noch von mir hören – das verspreche ich!“ An ihrer Stelle kehrt der Niederösterreicher Martin Furtlehner, der in der letzten Show ausgeschieden ist, ins Feld der Kandidatinnen und Kandidaten zurück.

Das sind die Top-8-Kandidat:innen am 8. April (in alphabetischer Reihenfolge) und ihre Songs:

▶️ Judith Lisa Bogusch, 21 Jahre, aus Matrei in Osttirol – mit „Der Weg“ von Herbert Grönemeyer.
▶️ Stefan Eigner, 22 Jahre, aus Wien – mit „Just the Way You Are“ von Bruno Mars
▶️ Daniel Fink, 26 Jahre, aus Tirol – mit „Herz über Kopf“ von Joris
▶️ Martin Furtlehner, 24 Jahre, aus Ardagger Stift in Niederösterreich – mit „I Don’t Want to Miss a Thing“ von Aerosmith.
▶️ Sebastian Holzer, 21 Jahre, aus Payerbach in Niederösterreich – mit „Sign of the Times“ von Harry Styles an den Start.
▶️ Lukas Meusburger, 20 Jahre, aus Bizau im Bregenzerwald in Vorarlberg – mit „Circles“ von Post Malone
▶️ Marco Spiegl, 23 Jahre, aus Oberperfuß in Tirol – mit „Ausgeliefert“ von Hansi Dujmic
▶️ Valentina Thoms, 15 Jahre, aus Altmünster am Traunsee in Oberösterreich – mit „Bulletproof“ von La Roux an den Start.

Das sind die Duette am 8. April (in alphabetischer Reihenfolge)

▶️ Judith Lisa Bogusch und Valentina Thoms mit „Better“ von Lena x Nico Santos.
▶️ Stefan Eigner und Lukas Meusburger mit „Wolke 7“ von Max Herre und Philipp Poisel.
▶️ Daniel Fink und Martin Furtlehner stehen mit „Nur Mensch“ von Lemo feat. Christina Stürmer.
▶️ Sebastian Holzer und Marco Spiegl mit „Blurred Lines“ von Robin Thicke feat. T.I. und Pharrell.

Das Moderations-Team mit Arabella & Philipp und die „Starmania-Stamm-Jury“ mit Lili und Josh.

Moderatorin Arabella Kiesbauer führt durch die Starmania-Shows und Ö3-Star Philipp Hansa supportet Arabella mit Informationen zu den „Starmaniacs“ und seinen speziellen Kommentaren.

Die „Starmania-Stamm-Jury“ besteht im Jahr 2022 aus Artistin & Model Lili Paul-Roncalli und Erfolgssänger & Amadeus-Award-Preisträger Josh.

Weltklasse-Artistin und Model Lili Paul-Roncalli ist im Rampenlicht aufgewachsen. Egal ob in der Zirkusmanege, vor den TV-Kameras oder auf Social Media – sie weiß, was eine gelungene Performance ausmacht und wie sich die frischen „Starmaniacs“ am besten in Szene setzen, um das Publikum zu begeistern. Mit Hilfe ihrer Expertise gibt sie wertvolle Tipps zur Bühnenpräsenz, Ausstrahlung und Gesamterscheinung der Kandidatinnen und Kandidaten auf deren Weg zum „Star des Jahres“.

Der vielseitige Musiker Josh. kennt die Spielregeln des Musikbusiness und weiß, worauf es ankommt, um sich als Musiker von anderen abzuheben. Er hat mit zwei Alben und zahlreichen Hit-Singles bereits mehrfach bewiesen, dass er den Nerv des Publikums trifft. Dank seiner Live-Erfahrung auf den größten Bühnen Österreichs und Deutschlands kann er kompetent und unverblümt beurteilen, was einen gelungenen Gesangsauftritt ausmacht.

Starmania – die Tour

Im Sommer 2022 ist dann – wenn es die Corona-Situation zulässt – die Live-Tour mit den „Starmania 22 – Finalistinnen und Finalisten“ geplant. Die Starmania-Fans können sich auf junge Talente freuen, die Songs aus den Finalshows, Duette und Gruppennummern performen werden. Außerdem sorgen ein eigens arrangiertes Opening, Rückblicke auf die Highlights und die bewegendsten Momente der Show für ein unvergessliches Erlebnis.

„Starmania“-Revival auf Flimmit

Flimmit zeigt mit den Final-Shows aller bisherigen Staffeln ein Wiedersehen mit den Gewinnern Michael Tschuggnall, Verena Pötzl, Nadine Beiler, Oliver Wimmer und Anna Buchegger sowie den beiden legendären Zweitplatzierten und heutigen Austro-Stars Conchita Wurst und Christina Stürmer.

Welcher Grundstein für eine erfolgreiche Musikkarriere mit einer Castingshow-Teilnahme gelegt werden kann, zeigen darüber hinaus die Dokumentationen „Conchita – Unstoppable“ und „Conchita – Queen of Austria“, die ebenfalls auf Flimmit abrufbar sind.

2021 waren insgesamt 3,4 Millionen Starmania-Fans über ORF 1 live dabei – das sind im Schnitt 28 Prozent Marktanteil in der jungen Zielgruppe 12–29 Jahre. Werden diese Zuschauerzahlen 2022 noch übertroffen?