Die Initiative Fair Film (IFF) engagiert sich für bessere und vor allem faire Arbeitsbedingungen in allen Bereichen der Filmbranche. Dabei liegt der Schwerpunkt auf sozialer Nachhaltigkeit und einem Kulturwandel des Miteinanders. Die IFF versteht sich weder als Dachverband noch als Gewerkschaft und strebt auch zukünftig keine solche Struktur an. Stattdessen bündelt sie die Impulse und die wertvolle Grundlagenarbeit ihrer Mitgliedsorganisationen, um deren Anliegen innerhalb der Branche sowie gegenüber Politik, Sendern, Förderern und Produzent:innen mehr Gewicht zu verleihen. Ziel ist es, bestehende Missstände, die sich teils über Jahrzehnte verschärft haben, in einem konstruktiven Dialog mit allen Entscheidungsträger:innen anzugehen. Die Initiative möchte die Zersplitterung und Konflikte unter Filmschaffenden überwinden und stattdessen gemeinsame Anstrengungen für die Verbesserung der sozialen und ökologischen Nachhaltigkeit fördern.

Gegründet im Jahr 2023 als lockere Vereinigung ohne Rechtsstruktur, knüpft die Initiative an frühere Projekte wie den Fair Film Award und dessen Entscheidungskriterien an. Sie ergänzt bestehende Brancheninitiativen wie Zukunft Kino+Film, die Initiative Urheberrecht, das Netzwerk Film und Demokratie, den Arbeitskreis „Green Shooting“, die Initiative Vielfalt im Film sowie den bundesweiten Arbeitskreis Fachkräfte-Strategie Film & TV. Mit ihrem Fokus auf soziale Nachhaltigkeit und die Förderung eines respektvollen Miteinanders schließt die IFF eine wichtige Lücke in der Filmbranche. Sie setzt auf Dialog, Zusammenarbeit und die Bündelung von Kräften, um die Arbeitswelt in der Filmindustrie nachhaltig zu verändern.

Die Initiative Fair Film hat die Bewertungsphase für den Fair Film Award 2025 eröffnet. Seit dem 1. Dezember 2024 können Filmschaffende ihre Produktionen des Jahres auf der Plattform Crew United bewerten. Noch bis zum 31. Dezember 2024 besteht die Möglichkeit, anhand von acht Kriterien Feedback zu geben. Diese umfassen Aspekte wie Verträge, Gagen, Arbeitszeiten, Arbeitsschutz, Chancengerechtigkeit, Kommunikation, Professionalität, Ökologie und Diversität. Die Bewertungen erfolgen durch die beteiligten Filmschaffenden vor und hinter der Kamera, wodurch ein umfassendes Bild der Arbeitsbedingungen entsteht.

Der Fair Film Award, seit 2011 ein fester Bestandteil der Filmbranche, zeichnet sich durch seine weltweite Einzigartigkeit aus. Er rückt die Bedeutung von Fairness, Nachhaltigkeit und respektvoller Zusammenarbeit in den Fokus und schärft das Bewusstsein für soziale und ökologische Verantwortung. Dabei richtet er sich an alle, die an der Filmproduktion beteiligt sind, von Filmschaffenden bis hin zu Produzent:innen und Auftraggeber:innen. Der Award macht auf Herausforderungen wie knappe Budgets und straffe Zeitpläne aufmerksam und motiviert zu einem faireren und nachhaltigeren Umgang miteinander.

Ein herausragendes Beispiel für gelebte Fairness ist der Gewinner des Fair Film Awards 2024 in der Rubrik Spielfilm, Für immer Freibad, ein Projekt von Regisseurin Laura Fischer und Produzentin Ursula Pfriem. In einem Video zeigen sie eindrucksvoll, wie sie alle Aspekte von Fairness in der Produktion umgesetzt haben. 

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Mit dem Fair Film Award verfolgt die Initiative das Ziel, eine Filmbranche zu schaffen, die sozial, ökologisch, ökonomisch und kulturell fair ist, frei von Diskriminierung und Gewalt. Der Award setzt ein starkes Zeichen für die Zukunft der Filmindustrie und inspiriert zu einem dringend benötigten Kulturwandel.

Mit VIKTORIA UND IHR HUSAR präsentiert Paul Abraham eine mitreißende Revueoperette, die die schillernde Welt der 1920er Jahre zum Leben erweckt. Die Inszenierung von Michaela Ronzoni und Volker Wahl verbindet eine intime Dreiecksgeschichte mit der glanzvollen Ästhetik einer Revue. Im Fokus stehen die Themen Liebe, persönliche Freiheit und die Suche nach Identität, die durch Rückblicke und visuell beeindruckende Videosequenzen tiefgreifend dargestellt werden

Während die emotionale Geschichte der drei Hauptfiguren bewusst reduziert und verdichtet wird, entfaltet sich die Revueebene in all ihrem Glanz: Ballett, Glitzer, Pailletten und der „Tanz auf dem Vulkan“ prägen die Inszenierung. Diese mutige Interpretation wagt es, historische Fragen wie kulturelle Aneignung und gesellschaftliche Rollenbilder aufzugreifen und durch kreative Kostüm- und Szenenwahl humorvoll zu reflektieren. Die Premiere findet am 14. Dezember 2024 im Stadttheater Baden (Bühne Baden) statt und verspricht eine Operette, die Tradition und Moderne mit einem Augenzwinkern verbindet.

Die Cast
Musikalische Leitung – Michael Zehetner
Inszenierung – Michaela Ronzoni & Volker Wahl
Ausstattung – Stefanie Stuhldreier
Choreografie – Anna Vita
John Cunlight, amerikanischer Gesandter – Christoph Wagner-Trenkwitz
Gräfin Viktoria, seine Frau – Cornelia Horak
Graf Ferry, Viktorias Bruder – Ricardo Frenzel Baudisch
O Lia San, Ferrys Braut – Verena Barth-Jurca
Riquette, Kammerzofe Viktorias – Loes Cools
Stefan Koltay, Husarenrittmeister – Clemens Kerschbaumer
Janczi, sein Bursche – Thomas Zisterer
James, Sekretär der amerik. Gesandtschaft / ein Kosak / ein japanischer Bonze / Béla Pörkölty, Bürgermeister von Doreszma – Artur Ortens
Ein russischer Offizier – Dominik Kaschke
Kamakuri o Miki, ein junger, japanischer Lakai – Paul Eilenberger
Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

Der Kindernothilfe-Medienpreis gilt als eine bedeutende Ehrung, die seit einem Vierteljahrhundert exzellente journalistische Arbeiten auszeichnet, welche die Themen Kinderrechte und deren Verletzungen in den Fokus rücken. Mit diesem Preis wird die Relevanz der Berichterstattung über die Lebenswirklichkeiten von Kindern auf globaler Ebene hervorgehoben. Ziel ist es, nicht nur auf Missstände aufmerksam zu machen, sondern auch Medienschaffende zu ermutigen, die Perspektiven von Kindern in ihren Geschichten sichtbar zu machen.

Die Preise werden in verschiedenen Kategorien verliehen, darunter der „Story on Stage“-Preis und der „Preis der Kinderjury“. Während der „Story on Stage“-Preis Werke auszeichnet, bei denen Journalistinnen und Journalisten ihre Beiträge und deren Entstehungsgeschichte live vorstellen, richtet sich der „Preis der Kinderjury“ speziell an Arbeiten, die die junge Zielgruppe direkt ansprechen. Diese Präsentationen ermöglichen dem Publikum, einen tieferen Einblick in die Hintergründe und Herausforderungen der journalistischen Arbeit zu erhalten.

Die Gewinnerbeiträge 2024 sind:

1. „Das Tabu im Tabu – Kindesmissbrauch durch Frauen“ von Sebastian Bellwinkel (1. Platz): Dieser Beitrag beleuchtet ein äußerst sensibles Thema, das bisher kaum öffentliche Aufmerksamkeit erhalten hat.
2. „Versorgungslücke“ von Nicola Meier und Vivian Pasquet (2. Platz): Der Beitrag thematisiert die Lücken im deutschen Versorgungssystem für bedürftige Kinder und zeigt die Konsequenzen für betroffene Familien.
3. „Die Märtyrer-Kinder – Im Herzen des Nahostkonflikts“ von Shafagh Laghai und Lara Straatmann (3. Platz): Dieser Beitrag gewährt einen Einblick in die tragische Rolle von Kindern in den Konflikten des Nahen Ostens.

Der „Preis der Kinderjury“

Seit 2012 wird der „Preis der Kinderjury“ von Kindern selbst verliehen. Diese Jury bewertet journalistische Arbeiten, die speziell für ein junges Publikum produziert wurden. Der Fokus liegt darauf, wie gut und verständlich die Beiträge Kinderrechte vermitteln und deren Perspektive einnehmen. 2024 wurden folgende Gewinnerinnen und Gewinner ausgezeichnet:

1. „Wenn der Tod allgegenwärtig ist: Im Kinderhospiz“ von Jana Magdanz (1. Platz): Ein einfühlsamer Beitrag über die Arbeit in einem Kinderhospiz und die Unterstützung für todkranke Kinder und ihre Familien.
2. „logo! extra: Kinder in der Ukraine – ein Jahr im Krieg“ von Sherif Rizkallah (2. Platz): Dieser Beitrag gibt Kindern einen Zugang zu den Auswirkungen des Krieges in der Ukraine und lässt sie die Lebenssituation ihrer Altersgenossen dort besser verstehen.
3. „Die Minenkinder von Ouagadougou“ von Kristin Kasten und Sascha Montag (3. Platz): Eine berührende Reportage über Kinder, die unter gefährlichen Bedingungen in Goldminen arbeiten.

Der Sonderpreis 2024

Ein besonderes Highlight war 2024 die Vergabe des Sonderpreises an die Entertainerin Carolin Kebekus für ihre ARD-Sondersendung #KINDERstören. Mit dieser außergewöhnlichen Sendung während der Primetime lenkte Kebekus auf originelle Weise die Aufmerksamkeit auf die Rechte und Lebensrealitäten von Kindern. In einer gelungenen Mischung aus Humor und Ernsthaftigkeit thematisierte sie, wie sehr Kinder und ihre Belange in vielen gesellschaftlichen und politischen Debatten übersehen werden. Die Jury lobte die unkonventionelle Herangehensweise, mit der Kebekus es schaffte, ein breites Publikum zu erreichen und nachhaltiges Bewusstsein zu schaffen.

Bedeutung des Medienpreises

Der Kindernothilfe-Medienpreis ist nicht nur eine Würdigung journalistischer Arbeit, sondern auch ein Appell an die Gesellschaft, die Rechte und Bedürfnisse von Kindern ernster zu nehmen. Die Preisgelder werden durch Partnerorganisationen bereitgestellt, die sich ebenfalls für Kinderrechte engagieren. Die jährliche Verleihung bietet einen Raum, um Geschichten zu erzählen, die oft im Verborgenen bleiben, und die Stimmen der Jüngsten und Schwächsten in unserer Gesellschaft zu stärken.

Mit der Kombination aus journalistischer Exzellenz, einer Kinderjury und prominenten Sonderpreisträgerinnen wie Carolin Kebekus setzt der Kindernothilfe-Medienpreis ein wichtiges Signal für die Förderung von Kinderrechten weltweit.

Am 8. September 2024 fand im Landestheater Linz die europäische und deutschsprachige Erstaufführung des Broadway-Musicals WONDERLAND statt.

Unter der Regie von Christoph Drewitz und mit der Musik von Frank Wildhorn („Jekyll & Hyde“, „Dracula“) sowie den Texten von Jack Murphy erwartet das Publikum in Linz eine mitreißende und moderne Interpretation der klassischen „Alice im Wunderland – Story“.

WONDERLAND erzählt die Geschichte von Alice, die versucht, ihre gescheiterte Ehe, das Muttersein und ihren stressigen Job in der Werbebranche zu bewältigen. Als ihr Leben über den Kopf wächst, gerät sie in einen fantastischen Traum, in dem sie auf Lewis Carrolls berühmte Figuren aus dem Wunderland trifft. Zwischen Realität und Fantasie kämpft Alice sich durch Hindernisse, die ihr von skurrilen Charakteren wie der Grinsekatze El Gato mit Latino-Flair, der exzentrischen Herzkönigin, der Verrückten Hutmacherin und weiteren bizarren Gestalten in den Weg gelegt werden. Während ihrer Reise stellt sich Alice die zentrale Frage: „Wer bin ich?“ und entdeckt am Ende ihren verlorenen Glauben an die Liebe wieder.

Das Musical ist eine farbenfrohe, fantasievolle Reise durch das Wunderland, in der sich Wirklichkeit und Traum auf einzigartige Weise miteinander vermischen. Alice erlebt zahlreiche paradoxe Begegnungen mit den Figuren, die ihre Identität und Wahrnehmung herausfordern. Ihre Welt verwandelt sich kontinuierlich, wobei die Sprache und die Absurdität im Zentrum der Geschichte stehen – ein Stilmittel, das an Nonsense-Literatur erinnert und eine Kritik an der viktorianischen Gesellschaft darstellt.

Die Inszenierung besticht durch die Choreografie von David Hartland, das Bühnenbild von Andrew D. Edwards und die fantasievollen Kostüme von Adam Nee. Gemeinsam entführen sie das Publikum in eine traumhaft-skurrile Welt voller Farben und Abenteuer. Die Zuschauer können sich auf eine einzigartige Musical-Erfahrung freuen, die exklusiv am Landestheater Linz aufgeführt wird.

Der Kartenverkauf erfolgt über die innovative Ticket-Plattform Vivenu, die eine unkomplizierte und moderne Abwicklung des Ticketkaufs ermöglicht.

Die Cast

Alice: Valerie Luksch, Alexandra-Yoana Alexandrova
Chloe / Kind im Wunderland / Junge Alice: Rosa Gruber, Helena Unger, Eva Winkelhofer, Greta Winkelhofer
Everheart / Herzkönigin: Daniela Dett
Ms Maddie Quizzle / Verrückter Hutmacher: Sanne Mieloo
Jack / Weißer Ritter: Max Niemeyer
Richard Hopper / Kaninchen: Christian Fröhlich
Tyrell Leggett / Raupe: Karsten Kenzel
Jose Purrez / El Gato: Lukas Sandmann
Mo / Morris March Hare / Chaz: Enrico Treuse
Ensemble: Alexandra-Yoana Alexandrova, Valerie Luksch, Lynsey Thurgar, Astrid Nowak, Sophia Aregger, Kenia Bernal Gonzalez, Katharina Theil, Luuk Hartog, Matteo Vigna, Romeo Salazar, Evan Livesey, Danilo Aiello, Davide Venier, Jan Ungar

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Tom Bitterlich
Inszenierung: Christoph Drewitz
Choreografie: David Hartland
Bühne: Andrew D. Edwards
Kostüme: Adam Nee
Lichtdesign: Michael Grundner
Dramaturgie: Arne Beeker
Videodesign: Leo Flint
Nachdirigat: Raban Brunner