Am 20. Juni 2022 präsentierten die Vereinigten Bühnen Wien und die MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien das Konzert „WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION“ – und dies mittlerweile schon zum vierten Mal.

2017 gemeinsam ins Leben gerufen steht das Konzert ganz im Zeichen der Nachwuchsförderung und kam 2022 erstmals auf die Bühne des Raimundtheaters in Wien.

WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION - Credits: MUK / VBW / Jan Frankl

WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION – Credits: MUK / VBW / Jan Frankl

Neben den MUK-Absolvent:innen 2022 und Studierenden des Studiengangs „Musikalisches Unterhaltungstheater“ waren auch die Stargäste & MUK-Alumnis Caroline Athanasiadis, Boris Pfeifer und Verena Scheitz mit dabei.

Unter der musikalischen Leitung von Peter Uwira, Univ.-Prof. im Studiengang Musikalisches Unterhaltungstheater, wurden die Darsteller:innen von einer 7-köpfigen Liveband begleitet. Durch die Veranstaltung führte Regisseur und MUK-Dozent Werner Sobotka.

Das ist WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION

Stars von morgen treffen die Stars von heute. Bei WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION erhalten junge Künstler:innen die Möglichkeit zum ersten Mal auf einer großen Bühne zu stehen, um sich dort einem breiten Publikum vorzustellen – und dies Seite an Seite mit bekannten und etablierten Gästen. Die eigens von VBW und MUK entwickelte Veranstaltung, die den Darsteller;innen von morgen gewidmet ist, fand bereits in den Vorjahren großen Beifall im Ronacher, 2022 kam das Event nun in das Wiener Raimundtheater.

Die MUK-Absolvent:innen 2022

Samuel Bertz, Caroline Hat, Benjamin Heil, Rebecca Lorenz, Lena Poppe, Lilly Rottensteiner, Alexis Sakellaris, Markus Störk

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Die Stargäste 2022

Caroline Athanasiadis, Boris Pfeifer und Verena Scheitz

Die Statements zu WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION

Christian Struppeck, VBW-Musical-Intendant: „Die Förderung junger Künstlerinnen und Künstler ist uns sehr wichtig. Mit THE NEXT GENERATION veranstalten die VBW in Kooperation mit der MUK bereits zum vierten Mal eine Initiative, mit der wir Absolventinnen und Absolventen sowie Studierenden die Möglichkeit geben, sich in einem unserer Theater einem breiten Publikum zu präsentieren. Im Zuge dieses Konzerts können sie wichtige Erfahrungen für ihre Zukunft im Musiktheater sammeln und zudem mit renommierten Kolleginnen und Kollegen der Branche gemeinsam auf der großen Bühne stehen. Ein Abend, der also ganz dem Nachwuchs des Genres Musical gewidmet ist.“

Prof. Dr. Franz Patay, VBW-Geschäftsführer und ehemaliger Rektor der MUK: „WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION fördert seit 2017 junge Künstlerpersönlichkeiten am Ende ihrer Ausbildung. Dieses eigens von uns und der MUK konzipierte Konzert ermöglicht es den Absolventinnen und Absolventen des Studiengangs „Musikalisches Unterhaltungstheater“, die diesen Abend zusammen mit etablierten Stars bestreiten, sich im feierlichen Rahmen unserer Musical-Fangemeinde und einem breiten Publikum zu präsentieren. In den vergangenen Jahren wurde dieses VBW-Nachwuchsförderungsformat äußerst begeistert angenommen, wir freuen uns daher schon sehr auf die heurige Aufführung im Raimund Theater.“

Dr. Andreas Mailath-Pokorny, Rektor der MUK: „Die MUK bildet die Stars von morgen aus, das beweisen die vielen herausragenden Talente, die ihr Studium an der einzigen Universität im Eigentum der Stadt Wien abschließen. Dazu gehören auch die Stargäste, die im Rahmen von WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION mit den jungen Künstlerinnen und Künstlern des Studiengangs Musikalisches Unterhaltungstheater auf der großen Bühne im Raimund Theater stehen. Wir sind froh, dass die Vereinigten Bühnen Wien dieses Format auch heuer wieder ermöglichen, denn es gibt dem Nachwuchs Gelegenheit, einzigartige Erfahrungen für ihre beginnende Karriere zu sammeln.“

Univ-Prof.in Mag.a Alexandra Riener, Leiterin des Studiengangs Musikalisches Unterhaltungstheater: „Die Ausbildung der Studierenden des Studiengangs Musikalisches Unterhaltungstheater an der MUK ist intensiv, vielfältig und konzentriert. Ihr umfassendes Training in Gesang, Tanz und Schauspiel, und noch so vieles weitere mehr, gibt den Studierenden die Möglichkeit und den Raum, um zu gefragten Bühnenpersönlichkeiten heranzuwachsen. Durch diese zeitgemäße Ausbildung sind die jungen Darsteller*innen auf Bühnen in und außerhalb Österreichs gefragter denn je. Bei WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION präsentieren die jungen Absolvent*innen ihre Bachelor-Show auf der großen Bühne gemeinsam mit bereits arrivierten Darsteller*innen, die wie sie die MUK absolviert haben. Das Ende der Ausbildung an der MUK wird so zum Beginn ihrer Bühnenkarriere durch eine generationenübergreifende Handreichung ganz besonderer Art.“

Die kreativen Köpfe von CREATIVE DEVELOPMENT und handverlesene Musicaldarsteller:innen wollen mit LADY BY NIGHT beweisen, dass gute anspruchsvolle Unterhaltung mit einer gehörigen Portion Humor und künstlerischer Anspruch kein Widerspruch sein müssen, sondern gemeinsam eine ganz wunderbare Symbiose eingehen können.

Die Story von LADY BY NIGHT

LADY BY NIGHT ist die Geschichte von Nino, der unter beginnendem Burnout-Syndrom leidet und seinen Job als Marketing-Experte in einem fleischverarbeitenden Unternehmen samt homophober Chefin satthat. Sein Lebensgefährte Raoul, ein abgehalfterter österreichischer Musicalstar, mit dem Nino ein spießig-langweiliges Leben führt, versteht ihn nicht mehr und seine heimliche unerwiderte Liebe, Xhemal, non-binär und Maler:in aus Albanien, ignoriert ihn weitgehend. Nur seine beste Freundin Petra gibt ihm noch Halt. Petra ist es auch, die das Publikum durch diese Musical-Comedy als Erzählerin führt. Der großspurige Lokalbesitzer und Macho Riccardo und Ninos intrigante stockkonservative Chefin, die operettensingende Fleischproduzentin Lucia Lutzmannsburger, sind ebenfalls Teil von Ninos Alltag.

Als Nino bei einem Karaokeabend in Riccardos Bar die drittklassige Dragqueen Paulina erlebt und am nächsten Tag noch seinen Freund mit eben dieser im Bett erwischt, beschließt er, eine längst vergessene Karriere wiederzubeleben und selbst in Highheels und Perücke zu schlüpfen – allerdings ohne jemanden außer Petra etwas davon zu erzählen. Er beginnt also ein Doppelleben, das zu allerlei Verwirrung und Chaos führt, bevor er als Dragqueen mit seiner wunderbaren Stimme den Durchbruch schafft und eine neue Karriere startet. Nebenher kann er Xhemal für sich gewinnen, und es scheint, als ob all seine Wünsche in Erfüllung gingen.

Doch Nino will sein bisheriges Leben hinter sich lassen und zieht nach Berlin, wo er jetzt als Drag richtig durchstartet und bei der Vorauswahl für den ESC antreten soll. Doch ein homophober Angriff auf Nino und seine gut verdrängte Vergangenheit samt einem mysteriösen Amulett tragen ihren Teil dazu bei, dass Nino noch nicht das Glück findet, das er sich erhofft hat. Als er schon alles wieder hinwerfen möchte, sind es seine beste Freundin Petra und Xhemal, der seine Liebe zu Nino entdeckt hat, die ihn dazu bringen, der „Lady by Night“ noch eine Chance zu geben. Auf der Bühne beim ESC-Vorentscheid trifft Nino schließlich eine wichtige Entscheidung, und zuletzt steht doch noch eine Art Happy End für ihn und die anderen ins Haus. Auch wenn dieses so gar nicht wie im klassischen Musical aussieht…

„Lady by Night“ ist keine schenkelklopfende Musikkomödie mit Brachialhumor, sondern eine Geschichte über Selbstfindung, die Verwirklichung von Träumen und die Freiheit, so zu sein, wie man möchte – fernab von Klischees und Schubladendenken mit feinem Humor und Charakteren, in die sich das Publikum hineinversetzen kann. Die Musik spannt einen weiten Bogen von Operette, die von Ninos Chefin Lucia ausschließlich als musikalisches Kommunikationsmittel gewählt wird, über Melodien, die an klassisches Musical erinnern, bis hin zu modernen Pop-Klängen. Auch ein beinahe hundert Jahre alter Song von Jimmy Cox findet sich im Repertoire. Die Lyrics der Songs sind witzig, ohne niveaulos zu sein, anspruchsvoll, ohne langweilig zu werden, sie unterhalten und regen dennoch zum Nachdenken an.

So entstand LADY BY NIGHT

Eine illustre Schar an hervorragenden Musicaldarstellerinnen und Musicaldarstellern mit langjähriger Erfahrung auf den deutschsprachigen Bühnen hat sich zusammengefunden, um das neue Stück zu erarbeiten und LADY BY NIGHT auf die Welt zu bringen. Während des Entstehungsprozesses waren die Darsteller:innen bereits via Zoom involviert, im Rahmen eines zehntägigen Workshops im Juli 2022 wird das Stück gemeinsam erarbeitet. LADY BY NIGHT wird dann am 01.08.2022 als szenisches Konzert in der The Musical Company in Seevetal südlich von Hamburg präsentiert. Neben Intendant:innen, Regisseur:innen, Verleger:innen und Dramaturg:innen können eine ausgewählte Anzahl von sonstigen interessierten Zuschauer:innen die ersten musikalischen Gehversuche von LADY BY NIGHT und die großartigen Stimmen von Gerrit Hericks, Nick Körber, Yvonne Köstler, Kerstin Maus, Richard Peter und Benjamin Muth an diesem Abend live miterleben. Auf der Startnext-Crowdfunding-Page von LADY BY NIGHT zur Verfügung.

Die Charaktere bei LADY BY NIGHT

Nino Schultze, 30-35, Marketingexperte in einem Fleischkonzern, Hobby-Sänger im Chor, vegan und in einer Beziehung mit einem Mann, hält beides jedoch geheim; wenn er nervös ist streichelt er sein Stoffschwein.

Petra, 45-55, Ninos beste Freundin, einstmals Psychologin, jetzt Autorin, immer loyal aber auch einsam, Erzählerin

Xhemal, 20-30, Kellner, Maler und Ninos zunächst unerwiderte Liebe, stammt aus Albanien, ist non- binär, wirkt sehr unschuldig, ist es aber nicht, sondern eingebildet, opportunistisch und berechnend. Er liebt sein Chinchilla Cukel, das er fast immer mit sich herumträgt.

Riccardo Coda, 35-45, sehr maskulin, Besitzer von „Ricks Stammbar“, Macho, hält sich für unwiderstehlich und die Reincarnation von Humphrey Bogart, Freund von Nino und Raoul, interessiert sich mehr für die Frauen in seinem Lokal als für seine Buchhaltung.

Lucia Ludwigsburger, 35-45, Fleischunternehmerin, Ninos Chefin und sehr frei dem Schweinezüchter Kálmán Zsupán aus dem „Zigeunerbaron“ nachempfunden (singt ausschließlich im Operettenstyle), Ihr Dogma: kalt, korrupt und Kaffee.

Raoul Rechberger, 30-35, eigentlich Rudi, Ninos Freund, Ex-Musicaldarsteller aus Österreich, gibt Ballett-Kurse für Kinder, liebt sein gemütliches Leben, Yoga – und Männer.

Die LADY BY NIGHT Cast

Gerrit Hericks (NINO)

GerritHericks ist staatlich anerkannter Musicaldarsteller, außerdem als Kulturmanager und Produzent tätig. Zu seinem künstlerischen Repertoire gehören nunmehr viele namenhafte Stücke wie z.B. WEST SIDE STORY, GRAND HOTEL, HAIR, TITANIC, ANYTHING GOES, SUNSET BOULEVARD, ROCKY HORROR SHOW, DIRTY DANCING und MY FAIR LADY. 2018 war er außerdem in Disney’s DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Stage Apollo Theater Stuttgart als Zweitbesetzung Quasimodo zu sehen. Er ging mit der Schmidtparade des Hamburger Schmidttheaters unter der Regie von Corny Littmann auf Tour und ist seit 2021 als Gastsolist auf den Bühnen der TUI Mein Schiff-Flotte unterwegs.

Yvonne Köstler (PETRA/ERZÄHLERIN)

Yvonne Köstler wurde in Halle-Saale geboren. Sie studierte Schauspiel, Gesang und Tanz am Franz Schubert Konservatorium Wien und erhielt 2001 frühzeitig ihr Diplom mit Auszeichnung. Es folgten verschiedene Engagements, wie z.B. Jeanie in HAIR, die Hexe in INTO THE WOODS, Mabel in FAME und die eigens für Yvonne kreierte Rolle der Klara in der Uraufführung SWING TIME. Über 4 Jahre stand sie in SISTER ACT im Ensemble sowie als Mary Patrick auf der Bühne. Von März 2016 bis September 2018 spielte sie auf der TANZ DER VAMPIRE Tour die Rolle der Rebecca. Anschließend war Yvonne in der Uraufführung von SHERLOCK HOLMES-Next Generation als Miss Hudson sowie Lady Margaret Chamberlain auf der Bühne zu sehen und begeisterte 2019 in der deutschen Erstaufführung von THE BAND-Das Musical als Claire das Berliner & Münchner Publikum. Erste Kameraerfahrungen sammelte sie im Kinofilm „Auf den Zweiten Blick“ und als Claire im Kurzfilm „Einfach anders“, beides unter der Regie von Sheri Hagen. Seit 2020 ist Yvonne als festes Ensemblemitglied im THEATER AN DER ROTT engagiert.

Nick Körber (XHEMAL)

Nick Körber studierte Schauspiel und Gesang an der Akademie für darstellende Kunst. Noch während seines Studiums spielte er Hauptrollen in Stücken wie TSCHICK oder RUNNING MAN. Nach Abschluss des Studiums führte es ihn zuerst zu den Birsteiner Festspielen, bei welchen er in der Uraufführung des Musicals DER WILDE GRIMM die Titelrolle übernahm, für welche Jochen Flach die Musik eigens auf Nicks Stimme komponierte. Seit 2017 ist Nick Körber als Schauspieler und Musicaldarsteller am Eduard- von-Winterstein-Theater engagiert. Mit Rollen, wie u. a. dem Conférencier im Musical CABARET wurde er überregional bekannt. Seine Vita umfasst seither Rollen wie Georg Nowack in SHE LOVES ME, Grimm in GRIMM!, Harold in der Schauspielfassung des Kultklassikers HAROLD UND MAUDE oder auch Louis Stevenson in DIE SCHATZINSEL. In der Spielzeit 2019/20 war Nick am Winterstein-Theater als Frank’N’Furter in Richard O’Briens Kultmusical THE ROCKY HORROR SHOW zu erleben und gibt seit dem Sommer 2021 erfolgreich den Gomez Addams in THE ADDAMS FAMILY. Im Frühjahr 2022 war Körber zudem in der Titelrolle in HEDWIG AND THE ANGRY INCH zu sehen. Neben seinem Engagement hat Nick im Winter 2019 seine erste Solo-CDMY MUSICAL SONGBOOK veröffentlicht.

Kerstin Maus (LUCIA)

Kerstin Maus wurde in Nordrhein-Westfalen geboren und absolviert ihre Ausbildung zur Schauspielerin in Aachen. Bereits vor dem Ausbildungsabschluss im Februar 2011 erhielt sie ein Engagement für die Rolle der Maria Rainer in Rodgers ́ & Hammersteins Musical THE SOUND OF MUSIC am Eduard-von-Winterstein-Theater. Hier stand sie bis 2021 in über 30 Produktionen auf der Bühne. Außerdem gastierte sie am Landestheater Dinkelsbühl, an den Landesbühnen Sachsen, am Landestheater Eisenach, am Landestheater Neustrelitz, am Nordharzer Städtebundtheater, an der Uckermärkischen Bühne Schwedt und am Theater Hof. Zu ihren wichtigsten Rollen zählen Eva Perón in EVITA, Eliza Doolittle in MY FAIR LADY, Fanny Osbourne in DIE SCHATZINSEL, Lisa Carew in JEKYLL & HYDE und Cathy Hyatt in THE LAST FIVE YEARS.

Richard Peter (RAOUL)

Richard Peter absolvierte 2010 seine Ausbildung zum Musicaldarsteller an der Musical Akademie Graz und war schon in dieser Zeit in der Rolle des
Quasimodo in DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME auf den Kasematten in Graz zu sehen. Von 2011 bis 2012 tourte der gebürtige Österreicher in der
Rolle des Doodie mit der erfolgreichen Produktion GREASE durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es folgten Engagements wie HIGH SOCIETY am Hans Otto Theater in Potsdam, die Tourneeproduktion PHANTOM DER OPER sowie JESUS CHRIST SUPERSTAR im Stadttheater Baden. Zudem stand er als Sänger im SCHUHBECKS TEATRO in München auf der Bühne. 2015 war Richard in der Rolle des Biests im Musical DIE SCHÖNE UND DAS BIEST in Geislingen zu sehen. Von Oktober 2015 bis Juni 2016 folgte ein erneutes Studium im Fach Operette an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien unter der Leitung von Wolfgang Dosch. Während dieses Studiums erhielt er weitere Engagements als Solist, unter anderem mit dem Franz Lehár Orchester im Großen Ehrbarsaal in Wien, in FRANKENSTEIN von Heinz Karl Gruber im Musikverein Wien und als Simon Zelatos und Annas im Musical JESUS CHRIST SUPERSTAR in Linz. 2017 bis 2019 war Richard im Fantasy-Musical KRABAT von Otfried Preußler in der Titelrolle zu sehen, das von a.gon Theater München von Stefan Zimmermann inszeniert wurde. Im März 2020 folgte ein Engagement im Musical LAZARUS von David Bowie in der Rolle des Valentine, erneut unter der Leitung von Stefan Zimmermann. Im Oktober 2020 veröffentlicht Richard seine ersten Song „I Ain‘t the Money“ die sich sozialkritisch mit dem in der westlichen Welt vorherrschenden Materialismus und dem Wertesystem unserer Konsumgesellschaft auseinandersetzt. Ab Januar 2022 ist Richard Im Musical FRANKENSTEIN einer Produktion von TNT-Theater unter der Leitung von Paul Steppings in der Titelrolle zu sehen und parallel spielt er gerade wieder die Rolle des Valentine im Musical LAZARUS.

Benjamin Muth (RICCARDO)

Benjamin Muth wurde in Wiesbaden geboren und studierte von 2010 bis 2014 an der MUK in Wien Schauspiel. Danach war Benjamin für zwei Jahre am Theater in Annaberg-Buchholz engagiert. In den folgenden zwei Spielzeiten arbeitete er als freier Schauspieler und Musicaldarsteller, unter anderem an der Landesbühne Niedersachsen Nord in Wilhelmshaven, am Nordharzer Städtebundtheater Halberstadt/Quedlinburg, an den Westfälischen Kammerspielen in Paderborn, am Staatstheater Wiesbaden und an den Uckermärkischen Bühnen Schwedt. Von 2018 bis 2020 war er an der Theater und Orchester GmbH in Neubrandenburg/Neustrelitz engagiert. Seit September 2020 ist Benjamin festes Ensemblemitglied am Theater Hof. Zu seinen wichtigsten Musicalrollen zählen Che in EVITA, Schlomo in FAME, Jamie in THE LAST FIVE YEARS, Lucas Beineke in THE ADDAMS FAMILY und Cliff Bradshaw in CABARET.

Ensemble: Jonathan Guth & Lena Amberger

Jonathan Guth hat schon in jungen Jahren bei dem Musical DAS WUNDER VON BERN als Kinderdarsteller mitgewirkt. Danach absolvierte er ein FSJ im Bereich Kultur bei der THE MUSICAL COMPANY in Maschen, wo er unter anderem an Produktionen wie EVITA, DAS WEIßE RÖSSL und NEXT TO NORMAL teilnahm. Zurzeit studiert Jonathan an der FOLKWANG Universität der Künste im Studiengang Musical.

Lena Amberger absolvierte ihre Ausbildung an der Akademie der Künste in Ulm und war im vergangen Jahr in DRACULA im Theater Ulm sowie im Akademietheater zu sehen.

Das LADY BY NIGHT Leading Team

Vereine CREATIVE DEVELOPMENT Hamburg-Wien (Die Produzenten)

Der Verein CREATIVE DEVELOPMENT e.V. mit dem Sitz in Hamburg und sein gleichnamiger Schwesterverein mit dem Sitz in Wien wurden 2022 gegründet, um neue Entwicklungen im Bereich Musikalisches Unterhaltungstheater zu fördern. Ziel ist es ganz explizit, neue Stücke zu entwickeln, die kein Nischendasein führen und auf deutschsprachigen Bühnen Bestand haben können, ohne jedoch in anspruchslose Brachialunterhaltung abzugleiten. Gerade das Genre Musical weist sehr viele unterschiedliche Facetten auf – eine Vielfalt, die in seinen Metropolen New York und London gelebte Realität ist. Im deutschsprachigen Raum trägt Musical oftmals das Image der flachen Mainstream- Unterhaltung – dies absolut zu Unrecht. Glücklicherweise werden in den letzten Jahren auch in Deutschland und Österreich immer mehr neue Werke entwickelt, die Anspruch, Niveau sowie Tiefgang in Text und Musik mit Unterhaltung und dem vielzitierten Entertainment zu verbinden in der Lage sind. Genau dies ist auch das Ziel von CREATIVE DEVEPLOMENT. LADY BY NIGHT ist das erste Projekt des Vereins.

Thomas Neuwerth (Idee und Buch)

Der Wiener schloss das Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Wien und das Masterstudium aus Kulturmanagement an der TU Kaiserslautern ab und ist außerdem seit 2019 geprüfter Dramaturg (Internationales Theaterinstitut der UNESCO). Er arbeitet als Jurist in einer großen Wiener Wirtschaftskanzlei, unter anderem spezialisiert auf die Bereiche Urheber- und Lizenzrecht sowie Öffentliche Auftragsvergabe. Er war als Lektor an der Wirtschaftsuniversität Wien, der FH Eisenstadt und der Performing Academy tätig und langjähriges Mitglied des Aufsichtsrats der Vereinigten Bühnen Wien. Als Produktionsleiter agierte er für die österreichischen Erstaufführungen der Musicals DAS ORANGENMÄDCHEN und LEBEN OHNE CHRIS sowie der
Deutschsprachigen Erstaufführung von DIE GESCHICHTE MEINES LEBENS in Wien. 2019 war Thomas Produktionsleiter und leitender Dramaturg der Europäischen Erstaufführung des Off-Broadway-Erfolgs STRAIGHT in Wien, Hamburg und Berlin. 2013 brachte er das inzwischen Oscar- und Tony-ausgezeichnete kongeniale Autoren-Komponisten- Duo PASEK & PAUL zu ihrem bislang einzigen Konzertauftritt sowie einer Masterclass nach Wien. 2017 war Thomas Neuwerth Co-Gründer von OFFstage Germany und bei deren erster Produktion THRILL ME 2018 in Berlin und Hamburg als Produktionsleiter tätig. Ansonsten ist er im Vorstand von OFFstage Germany mit dem Sitz in Berlin für die Bereiche Recht und Lizenzen und war als solcher auch für die deutschsprachige Erstaufführung des Off-Broadway Hits ALTAR BOYZ zuständig. Seit 2022 ist Thomas Neuwerth auch im Vorstand des Vereins CREATIVE DEVELOPMENT mit dem Sitz in Hamburg tätig. Thomas Neuwerth ist außerdem als Entwickler und Librettist von Musicals und als Künstler*innenmanager aktiv.

Pascal F. Skuppe (Musik)

Pascal F. Skuppe ist seit 2018 als Geschäftsführer und künstlerischer Leiter der TMC -THE MUSICAL COMPANY gUG (haftungsbeschränkt) in Seevetal – Maschen angestellt. Seit 2015 leitete er u.a. die Produktionen TITANIC, CATS, RENT, 3 MUSKETIERE, EVITA, HIGH SCHOOL MUSICAL 1 & 2, NON(N)SENSE, CABARET, HAIR, IM WEIßEN RÖSSL, HAIR, ZUM STERBEN SCHÖN, JOSEPH, SATURDAY NIGHT FEVER, THE ADDAMS FAMILY, NEXT TO NORMAL und 9TO5. Zuvor baute er seit 2013 die Musicalabteilung der Musikschule Seevetal auf und leitete dort GREASE, RENT, AIDA und GODSPELL. Seit 2019 betreut er hauptverantwortlich die Studienvorbereitung Musical an der Musikschule Seevetal mit den Fächern Musicalgesang, Klavier und Theorie/Gehörbildung. Ein Spezialgebiet sind seine Crossover-Projekte wie JESUS CHRIST – SUPERSTAR? – EINE MATTHÄUSPASSION (Bach/Webber) oder ELIJAH ROCK (Mendelssohn/Skuppe), die beide u.a. in der Laeiszhalle Hamburg, ersteres auch mit Prof. Cornelius Trantow und den Hamburger Symphonikern, aufgeführt wurden. Neben zahlreichen Musicals für Kinder und Jugendliche schreibt er seit 2020 mit seinem Kollegen Xung Pascal van Nguyen auch gänzlich eigene Musicals. MEHR ALS TAUSEND WORTE, ein Musical über einen an Dystonie erkrankten Sänger, wurde 2021 uraufgeführt. Im Rahmen eines Kompositionsauftrages der Gemeinde Seevetal schreibt und probt er aktuell das Stück ALLES FLIEßT – EIN MUSICAL IM SEEVETAL, welches 2022 uraufgeführt wird. Ursprünglich höheres Lehramt mit Hauptfach Gesang an der Universität und der HfMT Hamburg studiert habend absolvierte er 2019 eine Ausbildung zum syng:TRAINER bei Prof. Kenneth Posey (UdK Berlin). Seit 2009 war er als Dozent für Musiktheater und Leiter der Sommerakademien der Leuphana Universität Lüneburg tätig und führt diese Aufgabe seit 2017 als Supervisor bei der Phase BE Hamburg weiter. Neben seinem Studium leitete die Kirchenmusik der Gemeinden Maschen und Ramelsloh und leitete dort regelmäßig Oratorienkonzerte und Kantatengottesdienste. Skuppe wird regelmäßig als Musikalischer Leiter und Pianist für Rock/Pop/Musical-Konzertabende im deutschen Profibereich engagiert.

Kilian Berger jun. (Lyrics)

Kilian Berger stammt aus der Steiermark und durfte schon als Kind sein künstlerisches Talent beim erlernen verschiedener Musikinstrumente und beim Singen im Schulchor entdecken. Nach der Ausbildung zum Musicaldarsteller am Performing Center Austria durfte er bereits in vielen Produktionen in Deutschland, Österreich und der Schweiz mitwirken. Auch im Filmschauspiel sammelte Kilian schon Erfahrung, so übernahm er die Hauptrolle des jungen Rex im Dokudrama „Rex Gildo – Der letzte Tanz“ unter der Regie von Rosa von Praunheim. Für diesen Film ist er 2022 für den Förderpreis Neues Deutsches Kino 2022 in der Kategorie Schauspiel nominiert. In seiner Freizeit schreibt er gerne Gedichte und Songtexte – LADY BY NIGHT ist für ihn das erste Projekt als Songwriter.

Anja Ruge (Lyrics)

Anja Ruge ist in München aufgewachsen und hat schon früh die Liebe zu Musik, Tanz und Lyrik entdeckt. Bereits mit fünf Jahren hat sie mit dem klassischen Ballett begonnen und im Laufe der Jahre ihre Fähigkeiten in weiteren Bereichen wie Hip Hop, Jazz, Modern und Pole Dance ausgeweitet. Bis heute tanzt sie aktiv in ihrer Freizeit.Schon in der Grundschule hat sie angefangen Gedichte und Texte zu verfassen und durfte zum Ende ihrer Schulzeit ein Theaterstück für die Unterstufe schreiben und dieses auf die Bühne bringen. Trotz ihrer kreativen Ader hat sie sich für einen anderen beruflichen Werdegang entschieden. Während ihres Nautik Studiums und ihrer Laufbahn als nautische Offizierin ist sie auf verschiedenen Passagier Schiffen zur See gefahren. Hier hatte sie nebenbei die Chance bei Präsentationen und Crewveranstaltungen für die Passagiere mitzuwirken und auf der Bühne zu stehen. Inzwischen lebt Anja in Hamburg. Als Abwechslung zu ihrem heutigen Bürojob, schreibt sie In ihrer Freizeit gerne ihre eigenen Songs am Klavier. Sie tritt zudem als Poetry Sammlerin bei verschiedenen Veranstaltungen in Hamburg auf. Mit LADY BY NIGHT geht sie nun den nächsten großen Schritt als Lyristin.

Johannes Astecker (Musik)

Johannes Astecker ist ein oberösterreichischer Sänger und Liedermacher. Schon vor seinem Pop-Musikstudium in Osnabrück komponierte und arrangierte er im Bereich Musical und stand auch selbst schon auf der Theaterbühne. Er schrieb u.a. für das Abschlussprogramm des Studiengang Musical an der Hochschule Osnabrück. Er lebt in Österreich und arbeitet als Künstler und Vocal Coach.

Das LADY BY NIGHT Workshop Team

Jens Ravari (Regie)

Jens Daryousch Ravari ist an mehr als 120 Theaterproduktionen im In- und Ausland beteiligt und hat in über 400 Vorstellungen selbst als Schauspieler, Sänger, Tänzer, Musiker und Fechter auf der Bühne performt. Mit seiner Inszenierung des offiziellen Festaktes zu 70 JAHRE HESSEN gelang ihm ein Meilenstein in der Geschichte der Event-Inszenierungen. Die Frankfurt Rundschau titelte „ein Programm, das alle anderen Fest-Veranstaltungen weit in den Schatten stellte“. RTL HESSEN und HR3 berichteten live. Seit 2019 ist er als Künstlerischer Leiter des Musical Waggonhalle und dort verantwortlich für Produktionen wie die THE ROCKY HORROR SHOW, für die er die Songtexte zum ersten Mal auf Deutsch übersetzte, JESUS CHRIST SUPERSTAR sowie die Erfolgsproduktion des Pulitzer-Preis-gekrönten Broadway-Musicals NEXT TO NORMAL – FAST NORMAL. Zuletzt inszenierte er HEDWIG AND THE ANGRY INCH in Annaberg-Buchholz.

Christian Reiter (Projektleitung)

Christian Reiter hat im Zeitraum von 2014 bis 2022 das semi-professionelle Theaterforum Humiste in Imst geleitet und zeigte sich für Produktionen wie DIE GLASMENAGERIE, THE PLAY THAT GOES WRONG oder DIE GEBURTSTAGSFEIER als Produzent und Regisseur verantwortlich. 2011 hat er in Innsbruck die Theaterschmiede mitbegründet und 2013 als Produktions- und Regieassistent beim Film gearbeitet. Der von ihm produzierte Kurzfilm EINE FRAGE DER ZEIT wurde 2015 mit dem REC’n’PLAY- Award ausgezeichnet. Seit 2022 ist Reiter Vorstandsmitglied im Verein CREATIVE DEVELOPMENT in Hamburg.

Lena Amberger (Regie- und Projektassistenz)

Lena Amberger ist neben ihrer Rolle im Ensemble auch als Produktions- sowie Regieassistentin tätig. In diesen Positionen sammelte sie schon reichlich Erfahrung, u.a. an der Opernwerkstatt am Rhein, der Schaubühne Berlin, dem Akademietheater in Ulm sowie im Theater Freiburg.

Vom 14. bis 24. Juli 2022 kommt das Musical „Ring Of Fire -The Music of Johnny Cash“ an das Deutsche Theater in München.

Johnny Cashs legendäre Musik und sein schillerndes, aber auch dramatisches Leben stehen im Mittelpunkt des Musicals Ring of Fire, das 2019 seine Deutschlandpremiere im Silbersaal des Deutschen Theaters München feierte. Im Juli kommt die Produktion aus den USA für zwei Wochen als exklusives und einziges Gastspiel nach Deutschland zurück – und diesmal auf die große Bühne des Deutschen Theaters.

Unvergessliche Songs wie „Folsom Prison Blues“, „Hey Porter“, „Far Side Banks of Jordan“ und „I Walk The Line“ erzählen die Geschichte des Man in Black.

Ring of Fire - Credits: Susanne Brill

Ring of Fire – Credits: Susanne Brill

Die Inszenierung aus der Feder von Richard Maltby Jr. und William Maede ist dabei ebenso außergewöhnlich wie die Besetzung. Dabei übernimmt der musikalische Direktor David M. Lutken gleichzeitig auch die Rolle des älteren Johnny Cash, der immer wieder auf sein Leben und auf sein jüngeres Ich (gespielt von Sam Sherwood) zurückblickt. Cashs Ehefrau June Carter wird von den beiden Schauspielerinnen Helen Jean Russell und Margaret Dudasik verkörpert. Komplettiert wird der Cast durch Morgen Morse und Michael Hicks, die unter anderem Cashs Brüder Roy und Jack darstellen.

Die größte Stärke der Inszenierung das Zusammenspiel der sechs Protagonisten. Denn jede(r) Einzelne schlüpft auch immer wieder in andere Rollen und ist gleichzeitig Ensemble- und Bandmitglied, welches die unterschiedlichsten Instrumente wie Bass, Violine, Mundharmonika, Schlagzeug und natürlich Gitarre bedient.

Auch die Auswahl der Songs ist besonders – denn diese ist so geschickt zusammengestellt, dass die Handlung durch die Lieder und fast ohne weitere Dialoge erzählt wird. Den Rahmen hierfür bildet eine schlichte mit Holzplanken dekorierte Bühne umrahmt mit Schwarz-Weiß-Bildern von Johnny Cash, die zusammen mit dem Lichtdesign von David W. Kidd und den Kostümen von Marla Jurglanis für das passende Country-Feeling sorgt.

Ring of Fire - Credits: Susanne Brill

Ring of Fire – Credits: Susanne Brill

Die Cast

David M. Lutken (musikalischer Direktor, Johnny Cash und weitere Rollen)
Sam Sherwood (Young Johnny Cash und Ensemble)
Helen Jean Russell (Carrie Cash, June Carter und Ensemble)
Margaret Dudasik (Louise Cash, Virginia North, Young June Carter und weitere Rollen)
Morgen Morse (Jack Cash und weitere Rollen)
Michael Hicks (Roy Cash, Marshall Grant und weitere Rollen)
Leenya Rideout (Swing)

Das Kreativteam

Richard Maltby, Jr (Schöpfer & Adaption)
William Meade (Konzept)
Sherry Luken (Regie, Choreografie)

Ring of Fire - Credits: Susanne Brill

Ring of Fire – Credits: Susanne Brill

RING OF FIRE – The Music of Johnny Cash
14. Juli bis 24. Juli 2022

Mehr Infos und Tickets

Vorstellungsbeginn: Dienstag – Freitag: 19:30 Uhr
Samstag: 15:00 Uhr und 19:30 Uhr
Sonntag: 14:30 Uhr

Einlass:eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Preview / Premiere:Donnerstag, 14.07.22 / Freitag, 15.07.22

Vorstellungsdauer: 2 Stunden 15 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause)

Sprache: Songs und Dialoge in englischer Sprache

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Pressestimmen

„Das famose Ensemble (…) tut ein Übriges, um die akustische und optische Zeitreise perfekt zu machen. (…) Alle brillieren am Mikrofon und diversen Instrumenten.(…) Ring Of Fire bringt den Zuhörer dem Verständnis der Ikone Cash, der das letzte Mal am 7. Juli 1994 im Circus Krone in München auftrat und 2003 starb, ein großes Stück näher und ist obendrein prächtige Unterhaltung. (…) Absolut sehens- und hörenswert.“ Donaukurier

„Ring of Fire (läuft) nie Gefahr, billige Kopie zu sein. Vielmehr verneigt sich das Ensemble vor Cash, indem es zu seinem Schaffen einen eigenen, hörenswerten Zugang findet.“ Münchner Merkur

„Selbst wer des Englischen wenig oder gar nicht mächtig ist, kann bedenkenlos in diese Show gehen. Denn im Mittelpunkt steht die Musik, und die ist toll. (…) Vor allem sind die sechs Ensemblemitglieder – allesamt Musicalprofis aus den USA – wunderbare Sänger, sie verbinden die Präzision des Musicalfachs mit dem Sound der ländlichen amerikanischen Folklore.“ Abendzeitung

„Sherry Lutken ist es gelungen, das zweistündige Stück mit viel Liebe und Heiterkeit, jedoch genauso viel Tiefgang zu füllen. Die Darsteller sind so unglaublich gut aufeinander eingespielt (…), die Lieder werden mit herausragender Authentizität dargeboten. (…) Johnny Cash, der selbsternannte Man in Black, bietet mit seinem Leben den optimalen Stoff für eine großartige Geschichte. Sie ist voll von Schicksalsschlägen, wie dem Tod seines Bruders, und dennoch von Glaube, Liebe und Hoffnung auf eine bessere Welt. (Ring of Fire) transportiert all diese Gefühle auf das Publikum und bietet der großartigen Musik einer Weltikone die perfekte Bühne, um zu erklingen.“ Kultur in München

Ring of FIre - Deutsches Theater München - 2019 - Pressedienst

Ring of FIre – Deutsches Theater München – 2019 – Pressedienst

Wer CATS im Ronacher in Wien verpasst hat oder das Musical einfach nochmals sehen möchte, kann die „Katzen-Stories“ noch bis 2023  „on tour“ erleben – nach Zürich (Theater 11) und München (Deutsches Theater), macht das Erfolgsmusical von Andrew Lloyd Webber noch in Bremen (Metropol Theater), Berlin (Admiralspalast), Dresden (Semperoper), Frankfurt (Alte Oper), Basel (Musical Theater), Baden-Baden (Festspielhaus) und Stuttgart (Porsche Arena) einen Tour-Stopp.

CATS – ein weltweiter Erfolg

CATS zählt zu den bekanntesten und beliebtesten Musicals weltweit. Mit mehr als 73 Millionen Zuschauer und zahlreichen Preisen (u.a. sieben Tony Awards, drei Drama Desk Awards und einen Laurence Olivier Award) reiht sich CATS unter die „Musical-Evergreens“.

Die geheimnisvolle Welt der Jellicle-Cats fasziniert jede Generation und mit tollen Choreografien & Tanzperformances, einem wunderbaren Bühnenbild und einzigartigen Kostümen wird das Gesamtkunstwerk perfekt.

Beim jährlichen Ball auf einem Londoner Schrottplatz im Vollmondlicht wetteifert die komplette Katzenbande – vom durchtriebenen Macavity über die unschuldig-schöne Victoria bis hin zum draufgängerischen Verführer Rum Tum Tugger – um das Geschenk des zweiten Lebens. Wer dieses „zweite Leben“ geschenkt bekommt ist wohl kein Geheimnis mehr.

Emotionaler Höhepunkt: der Musical-Hit „Memory“, mit dem die verstoßene Katzen-Diva Grizabella einen der berührendsten Momente der Musicalgeschichte schafft.

Schon mehr als 73 Millionen Zuschauer durften bisher CATS – das Musical von Andrew Lloyd Webber – erleben. Das Musical zählt zu den bekanntesten & beliebtesten Musicals weltweit und wurde auch schon mit zahlreichen internationalen Preisen (sieben Tony Awards, drei Drama Desk Awards, einen Laurence Olivier Award) ausgezeichnet. 2015 war die CATS-Produktion in englischer Sprache als „Bestes Musical Revival“ für den Laurence Olivier Award nominiert.

Die Tour-Daten

13.05. – 29.05.2022 – Zürich, Theater 11
01.06. – 26.06.2022 – München, Deutsches Theater
29.06. – 03.07.2022 – Bremen, Metropol Theater
06.07. – 17.07.2022 – Berlin, Admiralspalast
19.07. – 07.08.2022 – Dresden, Semperoper
20.12. – 07.01.2023 – Frankfurt, Alte Oper
10.01. – 22.01.2023 – Basel, Musical Theater
25.01. – 29.01.2023 – Baden-Baden, Festspielhaus
01.02. – 05.02.2023 – Stuttgart, Porsche Arena

Schon mehr als 73 Millionen Zuschauer durften bisher CATS – das Musical von Andrew Lloyd Webber – erleben.

Von 01. bis 26. Juni 2022 kommt CATS an das Deutsche Theater München – und das Erfolgsmusical wird auch das Publikum in Deutschland begeistern.

Das Musical zählt zu den bekanntesten & beliebtesten Musicals weltweit und wurde auch schon mit zahlreichen internationalen Preisen (sieben Tony Awards, drei Drama Desk Awards, einen Laurence Olivier Award) ausgezeichnet. 2015 war die CATS-Produktion in englischer Sprache als „Bestes Musical Revival“ für den Laurence Olivier Award nominiert.

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Zu Andrew Lloyd Webbers unvergleichlichen Melodien verschmelzen katzenhafte Bewegungen mit menschlichen Charakterzügen. Das stimmungsvolle Bühnenbild und die einzigartigen Kostüme machen das Gesamtkunstwerk perfekt.

CATS entführt sein Publikum in die geheimnisvolle Welt der Jellicle-Cats. Beim jährlichen Ball auf einem Londoner Schrottplatz im Vollmondlicht wetteifert die komplette Katzenbande – vom durchtriebenen Macavity über die unschuldig-schöne Victoria bis hin zum draufgängerischen Verführer Rum Tum Tugger – um das Geschenk des zweiten Lebens. Emotionaler Höhepunkt: der Welthit „Memory“, mit dem die verstoßene Katzen-Diva Grizabella einen der berührendsten Momente der Musicalgeschichte geschaffen hat.

CATS - Credits: Alessandro Pinna

CATS – Credits: Alessandro Pinna

Pressestimmen zu CATS

„Pure Theater-Magie“ / „Andrew Lloyd Webbers Megahit“ (The New York Times)
„Besser kann eine Show nicht sein – absolut brillant“ (Daily Express)
„Immer noch das Nonplusultra“ (Times)

CATS - Credits: Alessandro Pinna

CATS – Credits: Alessandro Pinna

CATS am Deutschen Theater in München – von 01. bis 26. Juni 2022

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Preview: Mittwoch, 01.06.22

Dienstag – Freitag: 19:30 Uhr
Samstag: 14:30 Uhr und 19:30 Uhr
Sonntag: 14:00 Uhr und 19:00 Uhr
Sonntag, 26.06.: 13:00 Uhr

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn / Vorstellungsdauer:2 Stunden 40 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause)

Mehr Infos und Tickets.

CATS - Credits: Alessandro Pinna

CATS – Credits: Alessandro Pinna

Eine Veranstaltung der BB Promotion GmbH – eine Produktion von David Ian für Crossroad Live.

 

Mit einer Weltpremiere startet am 3. Juni 2022 wieder der Musicalsommer im Steinbruch Winzendorf – nach pandemiebedingten Absagen der letzten beiden Spielzeiten.

Das Musicalsommer Winzendorf Team rund um Intendantin Marika Lichter bringt 2022 die Uraufführung von ROMEO & JULIA – eine Auftragsproduktion der Neufassung des Stoffes von Romeo & Julia als Musical – auf die Steinbruch-Bühne.

ROMEO & JULIA - Musicalsommer Winzendorf

ROMEO & JULIA – Musicalsommer Winzendorf

„ROMEO & JULIA – Das Musical“ wurde von Autor und Produzent Benedikt Karasek und dem mehrfach ausgezeichneten Komponisten Günther Fiala erschaffen. Musikalisch bewegt sich das Werk zwischen Renaissance-Klängen, Elektro – und klassischen Musicalsounds, die sich in temporeichen Nummern zu einem stimmigen Gesamtkunstwerk verbinden.

Die Cast

Julia: Anna Zagler
Romeo: Eike N.A. Onyambu
Lord Capulet: Axel Herrig
Amme: Marika Lichter, Tina Rosensprung (Cover)
Pater Lorenzo: Ronald Tettinek
Paris: Benjamin Oeser
Fürstin: Rebecca Soumagné
Tybalt: Florian Klein
Mercutio: Alexander Doevendans
Benvolio: Michael Konicek

Ensemble: Kilian Berger, Paul Gierlinger, Lea Marie Hansche, Lilia Höfling, Tamara Nussbaumer, Michael Perner, Amelie Polak, Tina Rosensprung, Margaréta Vargicová

Das Leading Team

Buch, Liedtexte, Regie: Benedikt Karasek
Musik: Günther Fiala
Musikalische Leitung: Maximilian Klakow
Produktion: Jérôme Berg
Choreografie: Paul Friess
Kostüm: Anja Lichtenegger
Bühnenbild: Otto Girsch
Maske: Katrin Bohaty

Von 3. bis 26. Juni 2022 – immer Donnerstag bis Sonntag.

Infos und Tickets für den Musicalsommer Winzendorf

Die Musical-Plattform LEIDENSCHAFT MUSICAL hat die Wiederaufnahme der Inszenierung JEKYLL & HYDE von Cusch Jung in der Musikalischen Komödie Leipzig besucht und sich dabei auch die Frage gestellt „Kann man Gut und Böse trennen?“.

Einen Bericht zu JEKYLL & HYDE in der Musikalischen Komödie Leipzig findet ihr auf der LEIDENSCHAFT MUSICAL Website.

Das Musical von Frank Wildhorn (Musik) und Leslie Bricusse (Buch und Liedtexte) wurde von Steve Cuden & Frank Wildhorn für die Bühne konzipiert, von Kim Scharnberg orchestriert und von Jason Howland arrangiert.

Die deutsche Übersetzung stammt von Susanne Dengler und Eberhard Storz.

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JEKYLL & HYDE – die Geschichte

Der schottische Schriftstellers Robert Louis Stevenson schrieb die Vorlage zum Musical – den Erfolgsroman „The strange case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde“ (1886), in der sich der gutherzige Arzt Jekyll in den bösartigen Hyde verwandelt.

Diese Story des „Doppelgängermotivs“ wurde – inspiriert von Stevensons Roman – auch in vielen Comic-, Film- und literarischen Figuren, in denen Menschen mit zwei Gesichtern im Mittelpunkt stehen, verwendet und knapp dreißig Mal verfilmt.

Mitreißend erzählt der Roman die Geschichte des Horrortrips einer Persönlichkeitsspaltung mit fatalen Folgen.

Der Wissenschaftler Dr. Henry Jekyll ist fest davon überzeugt ein Mittel erfunden zu haben, das es ermöglicht, das Böse vom Guten im Menschen zu trennen. Allerdings untersagt der Vorstand des Kranken­hauses den Versuch an einem Patienten. Henry Jekyll wird von der Gesellschaft verspottet, nur seine Verlobte Lisa Carew und sein Freund und Anwalt John Utterson halten fest zu ihm. Schließlich entscheidet sich Jekyll für einen Selbst­versuch mit offenem Ausgang. Er verwandelt sich in die dunkle Gestalt Edward Hyde, welcher fortan mordend durch die Straßen Londons zieht. Jekyll versucht den Wahnsinn aufzuhalten, doch Hyde, der seine gefährlichen Spielchen mit der Prostituierten Lucy treibt, wehrt sich. Lisa ist besorgt um ihren Verlobten und versucht ihn zur Besinnung zu bringen, während dieser für die verträumte Lucy immer mehr zum Ver­häng­nis wird. Ein Wett­lauf um Leben und Tod beginnt.

Am Alley Theatre Houston (Texas) feierte 1990 das Erstlingswerk von Frank Wildhorns „Jekyll & Hyde“ seine Premiere und im Jahre 1997 dann seine Broadwaypremiere am Plymouth Theater (New York). Nach der deutschsprachigen Erstaufführung 1999 am Musical Theater Bremen – unter der Inszenierung von Dietrich Hilsdorf und der musikalischen Leitung von Koen Schoots – startete das Musical auch im deutschsprachigen Raum seine Erfolgsgeschichte.

Jekyll & Hyde - Credits: Ida Zenna

Jekyll & Hyde – Credits: Ida Zenna

Die Cast 

Jekyll & Hyde: Marc Clear
Lucy: Jasmin Eberl
Lisa: Corinna Ellwanger
Lady Beaconsfield / Nellie: Sabine Töpfer
Tuchaktobatin: Linda Sander
Utterson: Jeffery Krueger
Sir Danver Carew: Michael Raschle
Simon Stride/ Spider: Vikrant Subramanian
Bischof von Basinstoke: Milko Milev
Poole / Lord Savage: Hans-Georg Pachmann
Sir Archibald Proops: Roland Otto
General Lord Glossop: Georg Führer
Priester: Tobias Latte
Apotheker: Holger Mauersberger

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Christoph-Johannes Eichhorn
Inszenierung: Cusch Jung
Bühne: Karin Fritz
Kostüme: Sven Bindseil
Choreografie: Cusch Jung
Choreinstudierung: Mathias Drechsler

Mit dem Ballett Muko, dem Chor & Extrachor Muko, dem Orchester Muko und der Komparserie der Oper Leipzig.

Original Broadway Production by PACE Theatrical Group, Inc.

Einen Bericht zu JEKYLL & HYDE in der Musikalischen Komödie Leipzig findet ihr auf der LEIDENSCHAFT MUSICAL Website.

Vom 27. Mai bis 4. Juni kommt das Rock-Musical „Hedwig And The Angry Inch“ – in die alte Brauerei E.V. nach Annaberg-Buchholz.

Das mit vier Tony Awards ausgezeichnete Rock-Musical zeigt eindrücklich die Suche eines Menschen nach dem Ich und seiner anderen Hälfte.

Die Originalproduktion erfolgte in New York City, durchgeführt von David Binder in Verbindung mit dem Westbeth Theatre, Arnold Engelman, Producing Director.

„Hedwig And The Angry Inch“ wurde am Off-Broadway von Peter Askin, Susann Brinkley und James B. Freydberg am Jane Street Theatre produziert und am 14. Februar 1998 unter der Regie von Peter Askin uraufgeführt – mit Autor John Cameron Mitchell als Hedwig.

2014 eroberte das Musical mit Schauspielstar Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother) in der Titelrolle auch den Broadway und wird seitdem in vielen Theatern auf der ganzen Welt gespielt. Im Osten Deutschlands, von wo Hedwig stammt, ist diese kongeniale Mischung aus Rock-Show und Musical aber erst jetzt im Jahr 2022 angekommen.

Nick Körber, der am Eduard von Winterstein-Theater in Annaberg-Buchholz in den letzten fünf Jahren unter anderem als jüngster Conférencier in „Cabaret“ und als Frank‘N‘Furter in „The Rocky Horror Show“ für Furore sorgte, gibt die abgehalfterte „weltweit ignorierte Gesangsstylistin“ Hedwig, die dem Publikum eine Rock-Show als biographischen Horrortrip eines tragikomischen Lebens präsentiert. Die junge Musicaldarstellerin Tanja Beutenmüller gibt als Hedwigs Ehemann Yitzhak ihr Debut in Sachsen.

Die neue Musical-Übersetzung von Roman Hinze und Johannes von Matuschka war bisher nur 2015 am Landestheater Linz zu hören und kommt jetzt nach Annaberg-Buchholz.

HEDWIG - Teaser - Credits: Dirk Rückschloss

HEDWIG – Teaser – Credits: Dirk Rückschloss

Die Story

„Ich muss meine andere Hälfte finden. Wie sieht dieser Mensch aus? Genauso wie ich? Würden wir beide einander ergänzen? Hat meine Hälfte das, was mir fehlt: den Look, die Lust, die Liebe?“ – Hedwig

Die weltweit ignorierte Gesangsstylistin Hedwig wird auf ihrer Welttournee mit der eigenen tragikomischen Vergangenheit konfrontiert:
Als Hansel Schmidt in der DDR aufgewachsen, wird sie von ihrer vermeintlich großen Liebe, einem amerikanischen GI, zur Übersiedlung in die USA und zur Geschlechtsumwandlung überredet. Leider geht die geschlechtsangleichende OP katastrophal schief und von Hedwigs Männlichkeit bleibt ein „Angry Inch“ zurück. Verlassen und ausgenutzt – weder Mann, noch Frau – führt sie ihr Weg schließlich zu einem Konzert nach Annaberg-Buchholz, in die Alte Brauerei.

Unterstützt wird Hedwig nicht nur von ihrer Band, die den einschlägigen Namen „The Angry Inch“ trägt, sondern auch von ihrem Ehemann Yitzhak.

Auf tragisch-komische, mitreißende und rockige Weise erzählt sie ihre Lebensgeschichte zwischen DDR und Berliner Mauer, Sugar Daddy Luther, einer fehlgeschlagenen Geschlechtsumwandlung, der Flucht nach Amerika und ihrer tragischen Liebe Tommy Gnosis.

Mit Songs irgendwo zwischen Punk-Rock, Country, Glam Rock und Grunge singt HEDWIG von Liebe, Angst, Sehnsucht und der Origin of Love und trägt ihr Herz dabei immer auf der Zunge.

Ein Musical, das hochaktueller nicht sein kann. Ein jeder kann sich mit HEDWIG identifizieren. Denn hinter all dem Glitzer, Make-Up und Perücke verbirgt sich ein Mensch, der sich danach sehnt geliebt zu werden, unabhängig von Gender, Identität, sexueller Orientierung und Herkunft.

Das Magazin ROLLING STONE schrieb „Das beste Rock-Musical aller Zeiten!“

Die Cast

NICK KÖRBER, Hedwig

Nick Körber studierte Schauspiel und Gesang an der Akademie für darstellende Kunst.

Noch während seines Studiums spielte er Hauptrollen in Stücken wie „Tschick“ oder „Running Man“. Nach Abschluss des Studiums führte es ihn zuerst zu den Birsteiner Festspielen, bei welchen er in der Uraufführung des Musicals „Der wilde Grimm“ die Titelrolle übernahm, für welche Jochen Flach die Musik eigens auf Nicks Stimme komponierte.

Seit 2017 ist Nick Körber als Schauspieler und Musicaldarsteller am Eduard-von-Winterstein-Theater engagiert. Mit Rollen, wie u. a. dem Conférencier im Musical „Cabaret“ wurde er überregional bekannt. Seine Vita umfasst seither Rollen wie Georg Nowack in „She Loves Me“, Grimm in „Grimm!“, Harold in der Schauspielfassung des Kultklassikers „Harold und Maude“ oder auch Louis Stevenson in „Die Schatzinsel“. In der Spielzeit 2019/20 war Nick am Winterstein-Theater als Frank’N’Furter in Richard O’Briens Kultmusical „The Rocky Horror Show“ zu erleben und gibt seit dem Sommer 2021 erfolgreich den Gomez Addams in „The Addams Family“.

Neben seinem Engagement hat Nick im Winter 2019 seine erste Solo-CD MY MUSICAL SONGBOOK veröffentlicht.

TANJA BEUTENMÜLLER, Yitzhak

Tanja Beutenmüller studierte Gesang, Tanz und Schauspiel sowie Vokalpädagogik am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück.

Noch vor dem Studium verkörperte sie in ihrer Heimat die Rolle der Wednesday Addams im Musical „The Addams Family“ am Theater Freiburg. Während des Studiums war sie in der Schauspielcollage „Willst du schon gehen?“ unter Regie von Roland Riebeling, als gender-bent Helmer aus „Nora oder ein Puppenheim“, sowie als Karoline aus „Kasimir und Karoline“ zu sehen und spielte die Titelrolle in „Das Geheimnis des Edwin Drood“

Ende 2022 wird sie Teil des Ensemble des Staatstheater Nürnberg in einer Produktion von „Hairspray“ sein.

Das Leading-Team

JENS DARYOUSCH RAVARI, Regie

Jens Daryousch Ravari ist an mehr als 120 Theaterproduktionen im In- und Ausland beteiligt und hat in über 400 Vorstellungen selbst als Schauspieler, Sänger, Tänzer, Musiker und Fechter auf der Bühne performt. Mit seiner Inszenierung des offiziellen Festaktes zu „70 Jahre Hessen“ gelang ihm ein Meilenstein in der Geschichte der Event-Inszenierungen. Die Frankfurt Rundschau titelte „ein Programm, das alle anderen Fest-Veranstaltungen weit in den Schatten stellte“. RTL HESSEN und HR3 berichteten live.

Seit 2019 ist er als Künstlerischer Leiter des Musical Waggonhalle und dort verantwortlich für Produktionen wie die „The Rocky Horror Show“, für die er die
Songtexte zum ersten Mal auf Deutsch übersetzte, „Jesus Christ Superstar“, sowie die Erfolgsproduktion des Pulitzer-Preis-gekrönten Broadway-Musicals „Next To Normal – Fast Normal“.

„Hedwig And The Angry Inch“ ist seine erste Inszenierung in Annaberg-Buchholz.

PEGGY EINFELDT, Musikalische Leitung

Peggy Einfeldt wurde 1972 in Brehna geboren und wuchs mit bei ihren Eltern und ihren vier Brüdern in Zschortau bei Leipzig auf. Musik zu machen gehörte von früh an zu dem Alltag der Familie.

Seit 1980 besuchte sie die Musikschule Delitzsch im Fach Klavier und Tonsatz. 1984 besuchte Peggy die Spezialschule für Musik in Halle/Saale und begann 1990 ihr Studium an der Hochschule für Musik Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig im Fach Soloklavierund Korrepetition für Gesang und Theater.

1993 gewann sie den ersten Preis beim Franz-Liszt- Wettbewerb in Weimar. Außerdem entstanden während des Studiums verschiedene Musiken für Hörspiele des MDR in Leipzig.

Nach Abschluss des Studiums ging sie 1996 an das Eduard-von-Winterstein-Theater, Annaberg-Buchholz. Hier begann Peggy Einfeldt als Studienleiterin im Musiktheater und Korrepetitorin für Gesang. 1999 wechselte sie in die Sparte Schauspiel als Schauspielkapellmeisterin. Unter ihrer Musikalischen Leitung sind mehrere Musicals entstanden: u.a. „Der kleine Horrorladen“, „Lucky Stiff“, „Linie 1“ und „Hair“. Während dieser Zeit entstanden zudem viele eigene Kompositionen.

MAG. THOMAS NEUWERTH M. A., Produktionsleitung

Der Wiener schloss das Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Wien und das Masterstudium aus Kulturmanagement an der TU Kaiserslautern ab und ist außerdem seit 2019 geprüfter Dramaturg (Internationales Theaterinstitut der UNESCO). Er arbeitet als Jurist in einer großen Wiener Wirtschaftskanzlei, unter anderem spezialisiert auf die Bereiche Urheber- und Lizenzrecht sowie Öffentliche Auftragsvergabe. Er war als Lektor an der Wirtschaftsuniversität Wien, der FH Eisenstadt und der Performing Academy tätig und langjähriges Mitglied des Aufsichtsrats der Vereinigten Bühnen Wien.

Als Produktionsleiter agierte er für die österreichischen Erstaufführungen der Musicals „Das Orangenmädchen“ und „Leben ohne Chris“ sowie der deutschsprachigen Erstaufführung von „Die Geschichte meines Lebens“ in Wien. 2019 war Thomas Produktionsleiter und leitender Dramaturg der Europäischen Erstaufführung des Off-Broadway-Erfolgs „STRAIGHT“ in Wien, Hamburg und Berlin.

2013 brachte er das inzwischen Oscar- und Tony-ausgezeichnete kongeniale Autoren-Komponisten-Duo PASEK & PAUL zu ihrem bislang einzigen Konzertauftritt sowie einer Masterclass nach Wien.

2017 war Thomas Neuwerth Co-Gründer von OFFstage Germany und bei deren erster Produktion „Thrill Me“ 2018 in Berlin und Hamburg als Produktionsleiter tätig. Ansonsten ist er im Vorstand von OFFstage Germany mit dem Sitz in Berlin für die Bereiche Recht und Lizenzen und war als solcher auch für die deutschsprachige Erstaufführung des Off-Broadway Hits „Altar Boyz“ zuständig. Seit 2022 ist Thomas Neuwerth auch im Vorstand des Vereins CREATIVE DEVELOPMENT mit dem Sitz in Hamburg tätig.

Thomas Neuwerth ist außerdem als Entwickler und Librettist von Musicals und als Künstler*innenmanager aktiv.

THE ANGRY INCH

Für Hedwigs Band „THE ANGRY INCH“ haben sich 5 erstklassige Musiker*innen finden lassen, um der Show rund um Hedwig und Yitzhak ordentlich einzuheizen – mit dabei sind

  • PEGGY EINFELDT, Keys & Musikalische Leitung
  • SVEN LERCHENBERGER, Drums
  • ROBERT KORWARD, Drums (alternierend)
  • BENJAMIN RICHTER, Bass
  • MATTHIAS KRAMP, Bass (alternierend)
  • LUTZ WINKLER, Gitarre

JOHN CAMERON MITCHELL, Buch

Der amerikanische Autor, Regisseur und Schauspieler John Cameron Mitchell zeichnete sowohl für Regie als auch Buch für den Film „Hedwig and the Angry Inch“, für den er beim Sundance Film Festival eine Auszeichnung als Best Director und den Audience Award erhielt, verantwortlich. Außerdem spielte er selbst die Hauptrolle, was ihm zudem eine Golden Globe Nominierung als Best Actor einbrachte. Das Musical Hedwig and the Angry Inch gewann dazu den Obie Award sowie den Outer Critics Circle Award für das Best Off-Broadway Musical. Auf der Bühne wirkte er u. a. bei den originalen Broadway-Produktionen der Stücke „Der geheime Garten“, „Six Degrees of Separation“ und „Big River“ mit.

John Cameron Mitchell produzierte zudem den prämierten Dokumentarfilm „Tarnation“ (2004) von Jonathan Caouette. Sein Film „Shortbus“ (2006) wurde sowohl bei den Festivals in Athen, Zürich als auch Gijon ausgezeichnet. Sein letzter Film „Rabbit Hole“ (2010) bescherte Hauptdarstellerin Nicole Kidman eine Oskar- Nominierung als Best Actress.

Für die Bands Scissor Sisters, Bright Eyes und Sigur Ros drehte er Musikvideos.

STEPHEN TRASK, Musik & Gesangstexte

Stephen Trask ist ein amerikanischer Komponist und Liedtexter, der u. a. die Musik und Songtexte für das vielfach prämierte Off-Boadway Musical „Hedwig and the Angry Inch“ schrieb. Für das Bühnenwerk und den Film erhielt er einen Obie Award, den Outer Critics Circle Award für das Outstanding Off-Broadway Musical, 1998 den New York Magazine Award, Drama Desk Nominierungen für Outstanding Music, Lyrics und New Musical, eine Grammy-Nominierung für das beste Cast- Album, zwei GLAMA Awards und 2001 den Entertainment Weekly Best Soundtrack Award.

Der Komponist schrieb ebenfalls Musik zu den Filmen „The Savages“, „Dreamgirls“, „In Good Company“, „The Station Agent“, „In the Land of Women“, „American Dreamz“, „Camp“, „Feast of Love“, Paul Weitz „Cirque du Freak: The Vampire’s Assistant“ und „Little Fockers“.

Das soziokulturelle Zentrum Alte Brauerei e. V.

Die Alte Brauerei in Annaberg-Buchholz ist ein soziokulturelles Zentrum und wurde im Jahr 3 nach dem Mauerfall eröffnet. Dieses Haus steht für kulturelle und soziale Vielfalt. Die Wochenenden gehören Livemusik, Theater, Kabarett, Lesungen, Kleinkunst und Partys.

Der Jugendtreff und der Kindermedientreff W@bkiste laden wochentags zu Kursen und Workshops für Jung bis Alt ein. Treffpunkt für Freunde zum Quatschen und Spielen sind das Café und im Sommer die Terrasse.

Dafür, dass alles läuft und die Gäste sich wohlfühlen, sorgen ein Team von 9 MitarbeiterInnen und 170 Vereinsmitglieder.

Songliste

REISS MICH EIN (Tear Me Down)
BEVOR DIE LIEBE ENTSTAND (The Origin Of Love)
SUGAR DADDY
ANGRY INCH
PERÜCKE IN DER BOX (Wig In A Box)
BÖSE KLEINE STADT (Wicked Little Town)
UNTERM STRICH (Long Grift)
HEDWIGS KLAGE (Hedwig‘s Lament)
WUNDERSCHÖNER LEICHNAM (Exquisite Corpse)
BÖSE KLEIME STADT REPRISE (Wicked Little Town Reprise)
MIDNIGHT RADIO

Die Aufführungsrechte liegen beim Verlag Felix Bloch Erben GmbH & Co KG, Berlin

Grafikdesign: Nick Körber

Nicht nur im Ronacher in Wien sind die „Katzen-Stories“ von CATS zu erleben. Denn von 01. bis 26. Juni 2022 wird das Erfolgsmusical am Deutschen Theater das Publikum in Deutschland begeistern – schon deine Tickets gesichert?

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Schon mehr als 73 Millionen Zuschauer durften CATS erleben – das Musical von Andrew Lloyd Webber zählt damit zu den bekanntesten und beliebtesten Musicals weltweit. Dies wird auch durch zahlreiche internationale Preise bestätigt. Sieben Tony Awards, drei Drama Desk Awards und einen Laurence Olivier Award hat CATS bereits gewonnen. Und 2015 war die Erfolgsproduktion in englischer Sprache als „Bestes Musical Revival“ für den Laurence Olivier Award nominiert.

„Immer noch das Nonplusultra“, schwärmt die Times und der Daily Express aus London jubelt: „Besser kann eine Show nicht sein – absolut brillant!“

CATS entführt sein Publikum in die geheimnisvolle Welt der Jellicle-Cats. Beim jährlichen Ball auf einem Londoner Schrottplatz im Vollmondlicht wetteifert die komplette Katzenbande – vom durchtriebenen Macavity über die unschuldig-schöne Victoria bis hin zum draufgängerischen Verführer Rum Tum Tugger – um das Geschenk des zweiten Lebens.

Zu Andrew Lloyd Webbers unvergleichlichen Melodien verschmelzen dabei spielerisch katzenhafte Bewegungen mit menschlichen Charakterzügen. Das stimmungsvolle Bühnenbild und die einzigartigen Kostüme machen das Gesamtkunstwerk perfekt. Emotionaler Höhepunkt: der Welthit „Memory“, mit dem die verstoßene Katzen-Diva Grizabella einen der berührendsten Momente der Musicalgeschichte geschaffen hat.

CATS - Deutsches Theater München - Credits: Alessandro Pinna

CATS – Deutsches Theater München – Credits: Alessandro Pinna

CATS im Deutschen Theater in München

01. bis 26. Juni 2022

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Preview: Mittwoch, 01.06.22

Dienstag – Freitag: 19:30 Uhr
Samstag: 14:30 Uhr und 19:30 Uhr
Sonntag: 14:00 Uhr und 19:00 Uhr
Sonntag, 26.06.: 13:00 Uhr

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn / Vorstellungsdauer:2 Stunden 40 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause)

In englischer Sprache mit deutschen Untertiteln

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CATS - Deutsches Theater München - Credits: Alessandro Pinna

CATS – Deutsches Theater München – Credits: Alessandro Pinna

Im Mai und Juni 2022 zieht das Salzburger Landestheater – während der Sanierung im Stammhaus – ins Freie. Der Spielbetrieb wandert in ein Circuszelt am Gelände des Messe­zentrums Salzburg.

Unter dem Motto „Sommer : Theater : Circus“ erwartet das Publikum ein einmaliges Theatererlebnis von 7. Mai bis 22. Juni: Produktionen aus den Sparten Oper, Schauspiel und Musical erleben ihre Premiere in der Manege und sorgen für einen magischen Theatersommer mit circensischem Flair.

Nostalgische Zeltstadt für zwei Monate

Auf der sogenannten Zirkuswiese, einer über 8.000 m2 großen Außenfläche des Messezentrums, wird eine nostalgische Zeltstadt errichtet. Herz dieser Zeltstadt ist ein Circuszelt mit einem Durch­messer von 36 Metern der Firma Wagner – ein ehemaliges Zelt des Circus Roncalli. Es wird Platz für 990 BesucherInnen bieten. Das Messegelände ist sehr gut an das öffentliche Verkehrsnetz an­ gebunden, darüber hinaus steht eine großzügige Anzahl an Parkplätzen zur Verfügung.

Vier Produktionen in der Manege

In der Spielanordnung der Manege werden vier Produktionen angesiedelt, die bewusst mit der kreis­runden Bühne umgehen und neue artistische Möglichkeiten ausreizen – unter anderem mit einem gigantischen Wheel of Steel, mit Akrobatik, Jonglage und der Arbeit mit circustypischen Geräten wie Ring, Trapez, Seil und Tuch. Seit Mitte Dezember arbeiten die DarstellerInnen des Salzburger Landestheaters dafür mit den Profis des Circus-Training-Centrums Salzburg zusammen. Ödön von Horvaths „Kasimir und Karoline“ feiert als erste Produktion am 7. Mai Premiere, gefolgt vom Musical „Cabaret“ von John Kander am 13. Mai und der Opernproduktion „Carmen“ von Georges Bizet am 20. Mai. Am 12. Juni wird „Peter Pan“ von George Stiles seine Premiere erleben. Gespielt wird bis 22. Juni 2022.

Stimmen dazu

Intendant Carl Philip von Maldeghem: „Wir freuen uns darauf, eine spannende Spielstätte neu zu entdecken und laden das Publikum herzlich zu diesem einmaligen, ungewöhnlichen Ausflug ein“

Kaufmännischer Direktor Bernhard Utz: „Für das Landestheater ist es eine große Freude und eine spannende Aufgabe, auf dem Gelände der Messe Salzburg zu Gast sein zu dürfen und das Gelände mit Zirkus­ und Theaterleben zu füllen. Unser Dank gilt der Geschäftsführung der Messezentrum Salzburg GmbH, die uns die Möglichkeit bietet, unsere temporäre Theaterspielstätte auf ihrem Gelände einzurichten.“

Landeshauptmann ­Stellvertreter Heinrich Schellhorn:“Mit dem Circuszelt auf dem Areal des Messe­zentrums nutzt das Landestheater die Renovierungsdauer für außergewöhnliche Bühnenerlebnisse. Das Zelt ist nicht nur ein spannendes Ausweichquartier für das Publikum, sondern bietet auch dem Theater-­Team einen Nährboden für Innovation und Ideen. Ich freue mich schon auf einzigartige Aufführungen im neuen Bühnen­Gewand. Das temporäre Landestheater ist mit den öffentlichen Verkehrsmitteln gut erreichbar.“

Vizebürgermeister Bernhard Auinger: „Es freut mich sehr, dass das Landestheater nach intensiver Suche einen geeigneten Standort für das Circuszelt gefunden hat. Ich möchte mich bei Intendant Carl Philip von Maldeghem und dem kaufmännischem Direktor Bernhard Utz ganz herzlich für ihren Einsatz bedanken. Sie haben mit Hartnäckigkeit und Zielstrebigkeit dafür gesorgt, dass der Spielbetrieb während der Sanierung des Landestheaters aufrecht bleiben kann und damit auch die Wirtschaftlichkeit gesichert wird. Ich freue mich schon auf die vielen Highlights im neuen Zelt, ganz besonders auf die „Carmen“ Inszenierung!“