WE ARE MUSICAL – das Musicalfest der VBW – Vereinigte Bühnen Wien – zum Saisonauftakt 2025/2026 im Ronacher in Wien

Die Vereinigten Bühnen Wien (VBW) laden am 4. Oktober 2025 zum großen WE ARE MUSICAL Musicalfest in das Ronacher in Wien

Im historischen Musicaltheater im 1. Wiener Bezirk können sich die Besucher:innen auf ein abwechslungsreiches Programm mit aufregenden Einblicken in den Theateralltag freuen.

Weitere Informationen und Details zu den Programmpunkten geben die Vereinigten Bühnen Wien noch bekannt.

Den Termin aber gerne schon vormerken.

WE ARE MUSICAL

Großes Musicalfest zum Saisonauftakt im Ronacher in Wien
Samstag, 4. Oktober, 12:00 – 17:00 Uhr

Das Musicalfest ist eine umweltfreundliche Veranstaltung mit dem Prädikat „ÖkoEvent“.

In Wien werden Veranstalter:innen seit 2007 dabei unterstützt, ihre Events, Feste und Feiern umweltfreundlich durchzuführen. Mit dem Prädikat ÖkoEvent können seit 2010 nachhaltige Veranstaltungen und Events als solche gekennzeichnet und beworben werden. ÖkoEvents setzen zusätzlich zu den Vorgaben aus dem Wiener Veranstaltungsgesetz nachhaltige Maßnahmen um und tragen so zu einer besonderen Festkultur und geringeren Umweltbelastungen bei.

SEELE FÜR SEELE – das Musical von Frank Nimsgern und Birgit Simmler bei den Luisenburg-Festspielen Wunsiedel ist eine der erfolgreichsten Musicalproduktionen der Saison 2025

Mit SEELE FÜR SEELE – dem Musical von Frank Nimsgern und Birgit Simmler – stand bei den Luisenburg-Festspielen Wunsiedel 2025 eine der erfolgreichsten Musicalproduktionen der Saison am Programm.

Mit vorerst 8.100 Besucher:innen liegt das neue Musiktheater als Uraufführung bei der Auslastung unter den Top Ten im deutschsprachigen Raum – und das erste Resümee von Autorin und Regisseurin Birgit Simmler nach der Derniére des Neuen Deutschen Musicals ist sehr positiv: „Wir haben mit SEELE FÜR SEELE eine Produktion, die beim Publikum sowohl in Füssen wie auf der Luisenburg mit ungeteilter Begeisterung aufgenommen wurde und die Kritiken und die Reaktionen auch auf Social Media belegen das ganz eindeutig. Ein neues Musikdrama, musikalisch und dramaturgisch anspruchsvoll, das vom Start weg in großen Häusern Publikum angezogen hat, ist ein großer Erfolg. Die Auslastungszahlen haben sich über acht Wochen fast verdoppelt und können sich in jedem Vergleich, auch mit Oper und Operette, sehen lassen.“

Aus diesem Grund steht SEELE FÜR SEELE nach einer Saison erst am Anfang. 2026 nimmt das Festspielhaus Füssen die Produktion wieder auf und für 2027 gibt es bereits konkrete Planungen.

„Wir sind mit einem neuen Stück ins Risiko gegangen, weil wir dem Publikum aus gutem Grund vertrauen und darauf gesetzt haben, dass SEELE FÜR SEELE sich
entwickeln wird und muss“, so Birgit Simmler, die sich seit Jahren mit Neuentwicklungen wie zum Beispiel FRANKENSTEIN und KALTE FREIHEIT für ein qualitativ hochstehendes Publikumstheater für viele Menschen einsetzt. „Mit etwas Glück entsteht hier gerade eine neue Art des Produzierens mit künstlerisch und fürs Publikum interessantem neuem Musical Made in Germany“, so die Luisenburg-Chefin, „und wir stehen mit Projekten wie SEELE am Anfang erfolgreicher nationaler und europäischer Koproduktionen und Weiterverwertungen.“

Das Musical SEELE FÜR SEELE

Das Musikdrama SEELE FÜR SEELE von Frank Nimsgern (Musik & Arrangement) und Birgit Simmler (Buch und Liedtexte) basiert auf Motiven des alten deutschen Mythos des Freischütz und erzählt die Geschichte neu – aus der Perspektive des gefallenen Engels Samiel.

Das Musical – in dem das Diesseits und die Welt der Schatten aufeinanderstoßen – ist eine Koproduktion der Luisenburg-Festspiele Wunsiedel mit dem Festspielhaus Neuschwanstein in Füssen.

In der Cast mit dabei sind u.a. Anja Backus (TANZ DER VAMPIRE, ELISABETH, GHOST, EVITA und andere), der Schauspieler, Sänger und Musicaldarsteller Mischa Mang (JESUS CHRIST SUPERSTAR, HAIR, SISTER ACT, GOETHE, und viele andere), die Sängerin, Tänzerin und Schauspielerin Femke Soetenga (MISS SAIGON, CATS, LES MISERABLES und aktuell FOOTLOOSE und CHESS), der Luisenburg-Star Dante Sáenz, der 2025 auch an der Komischen Oper Berlin in JESUS CHRIST SUPERSTAR zu sehen sein wird und einige „echte Luisenburger“, die schon in vielen Produktionen der Festspiele zu erleben waren – wie Anna-Sophie Weidinger, AMY und Manuel Karadeniz.

Das Ensemble erfüllt alle Anforderungen des modernen Musiktheaters und des Neuen Deutschen Musicals – mit herausragender Schauspiel- und Darstellungsqualität, hoher Musikalität und stimmlicher Excellenz, ausgezeichneter Körperlichkeit und Bewegungskunst, Sprach- und dramaturgischem Einfühlungsvermögen sowie einem überragenden Ensemblespiel.

Das Leading-Team

Regie: Birgit Simmler
Co-Regie / Musical Staging: Tim Zimmermann
Musikalische Leitung: Tomáš Küfhaber
Choreografie: Stefanie Gröning
Kostüm- und Bühnenbild: José Luna
Maskenbild: Sebastian Weber
Co-Choreografie: Selina Kohl
Regieassistenz und Abendspielleitung: Markus Hareter
Regieassistenz: Eva Beck
Regieassistenz / Stage Management: Francesco Iorio
Dance Captain: Alessio Ruaro

Die Cast

Karin: Anna-Sophie Weidinger
David: Manuel Karadeniz
Sam: Dante Sáenz
Adam: Mischa Mang
Eva: Femke Soetenga
Lilly: Anja Backus
Serpa: AMY
Schützin/Angst: Sophie Reinicke
Eitelkeit: Annika Böbel
Völlerei: Kimberley Bolen
Lust: Lilia Höfling
Trauer: Alida Will
Kollege/Stolz: Markus Hareter
Trägheit: Francesco Alimonti
Geiz: Manuel Nobis
Neid: Alessio Ruaro
Wut: Sandro Wenzing

Die Story

Mysteriöse Unfälle rufen Kommissar Adam zu einem Jahrmarkt. Sein Verdacht trifft die Zauberschau „Seele für Seele“. Denn dort gilt: Wer die Liebe verrät, den tötet die magische Kugel. Der Preis? Deine Seele. Heimlich wählen die Zauberer ein perfektes liebendes Paar, Karin und Abel, für ihren nächsten Auftritt aus. Es droht die Liebe des Paares zu zerreißen. Adam schweißt eine dunkle Vergangenheit an die Liebenden. Was und wem gilt der Plan der Zauberer wirklich? Wer sind sie? Und wen tötet die nächste magische Kugel? Auf der Suche nach der Wahrheit kommen dunkle Geheimnisse ans Licht, durch die der Krimi zum Mysterienspiel wird und die Macht der Finsternis Schicksale verändert.

Ein archaisches Spiel um Verführung und Vergebung, Liebe und Gewalt und Schuld und Sühne.

SEELE FÜR SEELE ist eine Koproduktion der Luisenburg-Festspiele Wunsiedel mit dem Festspielhaus Neuschwanstein.

Das Theater Dortmund startet unter dem Motto „made in DO“ mit einem großem Familienfest in die Spielzeit 2025/26

Die Spielzeit 2025/2026 am Theater Dortmund startet am Sonntag, 14. September 2025 mit einem großem Familienfest unter dem Motto „made in DO“.

Das Dortmunder Theater öffnet dabei seine Türen und gewährt einen Blick hinter die Kulissen der Theatersparten Oper, Ballett, Philharmoniker, Schauspiel, Kinder- und Jugendtheater und Akademie für Theater und Digitalität. Die Besucher:innen erhalten spannende Einblicke in die größte Kulturinstitution Dortmunds und können von 12 bis 18 Uhr Proben und Kostümausstellungen besuchen. Wer schon immer wissen wollte, wie Spitzenschuhe angefertigt werden, kommt genauso auf seine Kosten wie Interessierte an einem richtigen Balletttraining. Die Kostüm-Highlights der vergangenen Jahre werden im Opernfoyer präsentiert.

Um 18 Uhr rundet die Gala BÜHNENZAUBER unter Moderation von Bruno „Günna“ Knust das Programm im Theater Dortmund ab.

„made in DO“ – ein vielfältiges Programm beim großen Familienfest des Theater Dortmund

Neben Proben, Ausstellungen und Mitmachaktionen gibt es viele Live-Performances, unter anderem aller partizipativen Projekte.

Die Ballettcompagnie und die Dortmunder Philharmoniker präsentieren ihre Leading-Teams in öffentlichen Probeformaten: Generalmusikdirektor Jordan de Souza gestaltet den „Maestro Moment“ und dirigiert zudem das große Abschlusskonzert BÜHNENZAUBER. Darüber hinaus wirken der neue Ballettintendant Jaš Otrin sowie die neuen Hauschoreographen Annabelle Lopez Ochoa und Edward Clug in den Proben zu CARMINA und ALL FOR ONE mit.

Das Programm wird durch zahlreiche Mitmachangebote bereichert – wie Live-Kompositionsworkshops, Bauworkshops für Instrumente, Live-Painting zu musikalischen Darbietungen der Philharmoniker sowie Stimmbildung mit Chordirektor Fabio Mancini. Auch die Theaterschreinerei öffnet ihre Türen für Besucherinnen und Besucher. Und im preisgekrönten TINY MUSIC HOUSE führt Moderatorin Steffi Strecker durch ein abwechslungsreiches Programm.

Ein weiterer Höhepunkt ist die Uraufführung von KLANGSTREICH um 15 Uhr im Operntreff.

Die Gala BÜHNENZAUBER im Dortmunder Opernhaus

Mit der Gala BÜHNENZAUBER um 18 Uhr im Dortmunder Opernhaus findet das Familienfest seinen feierlichen Abschluss.

Künstlerinnen und Künstler der Oper, des Balletts, der Philharmoniker, des Schauspiels sowie des Kinder- und Jugendtheaters präsentieren unter der Moderation von Bruno „Günna“ Knust Höhepunkte der kommenden Spielzeit 2025/2026.

Karten für die Gala BÜHNENZAUBER sind für 11 Euro (es gelten die üblichen Ermäßigungen) an der Kasse im Kundencenter, telefonisch unter 0231/50 27 222 oder auf der Theater Dortmund Website erhältlich.

Die 20% Rabatt-Aktion des Theater Dortmund als besonderes Highlight

Alle am Sonntag, den 14. September 2025, im Kundencenter erworbenen Tickets für Vorstellungen des Theater Dortmund im Zeitraum 14.09.2025 – 31.10.2025 sind ermäßigt erhältlich. Der Rabatt gilt für alle Sparten ab einem Eintrittspreis von 15 Euro. Ausgenommen sind Premieren, Gastspiele, Sonderveranstaltungen sowie zuvor reservierte Tickets. Eine Kombination mit weiteren Ermäßigungen oder Rabatten ist nicht möglich.

DIE GESCHICHTE MEINES LEBENS – das Kammermusical von Neil Bartram und Brian Hill im Theater Spielraum in Wien – mit Christof Messner und Aris Sas

Das Kammermusical DIE GESCHICHTE MEINES LEBENS von Neil Bartram und Brian Hill (in der Übersetzung von Daniel Große Boymann) kehrt für vier Vorstellungen (29., 30. September und 2., 4. Oktober 2025) in das Theater Spielraum in Wien zurück.

Wegen des großen Erfolges von DIE GESCHICHTE MEINES LEBENS und weil Aris Sas krankheitsbedingt nicht alle Vorstellungen spielen konnte, gibt es eine Wiederaufnahme dieses Kammermusicals über eine Männerfreundschaft von der Kindheit bis zum Tod.

Cast und Leading Team

Mit Christof Messner und Aris Sas

Inszenierung: Robert G. Neumayr
Musikalische Leitung und Piano: Bernhard Jaretz
Live-Musik: Bernhard Jaretz (piano), Margarethe Vogler (cello), Nina Reichl (reed)
Ausstattung: Anna Pollack
Licht: Tom Barcal

Die Kritiken

„Robert G. Neumayr inszenierte mit viel Fingerspitzengefühl … ein kongeniales Duo – Christof Messner und Aris Sas … ohne Mikrofone … für anspruchsvolle Musical-Liebhaber, die auf spektakuläre Bühneneffekte und kunterbunte Kostüme verzichten können, dafür Wert auf exzellentes Schauspiel und herrlichen Gesang legen, genau das Richtige.“ (Unisex.at Andrea Beckert)

„… there is much honesty in this charming piece. Honesty is sometimes barely missed in other extravaganza productions. (…) Robert G. Neumayr (director) created an intimate and warm-hearted atmosphere with his two Leading men and the three-piece band ( cello, piano, and clarinet). Everything feels easy and comfy, reduced to the essentials. (…). Die Geschichte Meines Lebens is another demonstration of what an OFF-Musical should feel like.“ (Broadwayworld.com – Martin Ganeider 20.3.2025)

„Dieses Zwei-Personen-Stück, das die berührende Geschichte einer lebenslangen Freundschaft erzählt, entfaltet eine enorme Emotionalität, die einen lange nach dem letzten
Ton nicht loslässt. Herausragend die Leistung der beiden Hauptdarsteller Aris Sas und Christof Messner, die mit einer Intensität und Wahrhaftigkeit spielen. … Ein kleines
Meisterwerk mit großer emotionaler Wirkung.“ (Musicalcocktail 31.3.2025 – Michaela Springer)

„Das Stück ist eine perfekte Vorlage, um die Wandlungsfähigkeit von Aris Sas und Christof Messner bis auf höchste Ebenen zu schrauben. …Das Kammermusical vereint viele ernste Themen: Freude und Trauer, Leben und Tod, Gemeinsamkeiten und Unterschiede, der Dualismus zwischen Karriere und Familie. Doch im Mittelpunkt steht die Freundschaft.“ (Blickpunkt Musical 3/2025; Mina Piston)

DIE GESCHICHTE MEINES LEBENS im Theater Spielraum

Vorstellungen am 29., 30. September und 2., 4. Oktober 2025

THEATER SPIELRAUM
Kaiserstraße 46
1070 Wien

Pressekontakt: Bettina Seisenbacher-Hagen

Die Übertragung des Aufführungsrechts erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL www.mtishows.eu Bühnenvertrieb für Österreich: JOSEF WEINBERGER WIEN, GESMBH. /

„The Story of My Life“ wurde am 2. November 2006 am Canadian Stage Company’s Berkeley Street Theatre in Toronto, Kanada uraufgeführt. Und feierte als Original-Broadway-Produktion 2009 von Chase Miskin, Jack M. Dalgleish, Bud Martin und Carole L. Haber in Verbindung mit Chunsoo Shin seine Premiere. In der Folge wurde das Musical von Goodspeed Musicals produziert (Produzent: Michael P. Price).

Die Intendant:innengruppe der österreichischen Bundesländer- und Städtetheater geben ein Statement zur angedachten Abwicklung des Orchesters der Bühne Baden ab

Zur angedachten Abwicklung des Orchesters der Bühne Baden gibt die Intendant:innengruppe der österreichischen Bundesländer- und Städtetheater ein Statement ab.

Mit Erschrecken hat die Intendant:innengruppe der österreichischen Bundesländer- und Städtetheater den Beschluss, das Orchester der Bühne Baden abzuwickeln, zur Kenntnis genommen.

Die Stillosigkeit, die neue Theaterleitung zum Amtsantritt mit einer derart praxisfernen Entscheidung zu konfrontieren, kommt einem Vertrauensbruch gleich und hat eine neue kulturpolitische Qualität.

Dass hier ohne fundierten Austausch auf Augenhöhe mit allen Beteiligten und Verantwortlichen Fakten geschaffen werden und diese schwerwiegende Entscheidung den Betroffenen so unvermittelt mitgeteilt wird, zerstört aber nicht nur das Vertrauen, sondern verhindert auch eine künstlerisch und ökonomisch sinnvolle Planung und Arbeit: Ein Theaterorchester muss als solches disponibel sein, als Klangkörper die aufführungspraktische Erfahrung mitbringen und vor allem Teil eines Ensembles sein und bleiben.

Das Orchester der Bühne Baden hat den Erfolg des Theaters entscheidend mitgeprägt und seine Qualität und Vielseitigkeit ständig unter Beweis gestellt. Seine Musiker:innen sind Spezialist:innen im Bereich Operette und Musical, das Orchester ist ein wichtiges kreatives und künstlerisches Zentrum des Hauses, das weit über die Stadtgrenzen hinaus strahlt und als gewachsener Teil des Theaters ebenso identitätsstiftend für das Publikum ist. Desgleichen kann man ein reines Sinfonieorchester nicht nolens volens zu einem Theater-Orchester umformen.

Wir appellieren eindrücklich an die politischen Verantwortlichen, diese fatale Entscheidung zu überdenken und mit den Verantwortlichen in der Theaterleitung oder auch Vertreter:innen der Institution das konstruktive Gespräch zum Erhalt des Orchesters der Bühne Baden zu suchen, und gemeinsam sinnvolle Lösungen für die kulturpolitischen und ökonomischen Herausforderungen zu suchen und zu finden.

Irene Girkinger, Intendantin Tiroler Landestheater
Stephanie Gräve, Intendantin Vorarlberger Landestheater
Marie Rötzer, Künstlerische Leiterin Landestheater Niederösterreich
Andrea Vilter, Intendantin Schauspielhaus Graz
Ulrich Lenz, Intendant Oper Graz
Carl Philip von Maldeghem, Intendant Salzburger Landestheater
Hermann Schneider, Intendant Landestheater Linz
Aron Stiehl, Intendant Stadttheater Klagenfurt

Mystery Dinner – das Krimitheater von Bestsellerautorin Gabriele Hasmann

Mystery Dinner – das Krimitheater von Bestsellerautorin Gabriele Hasmann – stellt eine historische Figur und einen mysteriösen Kriminalfall in den Mittelpunkt und ist seit 2018 in verschiedensten Locations in Österreich zu erleben. Ab September 2025 finden Auftritte in neuen und altbekannten Locations statt.

Mehrere Schauspieler und ein Moderator entführen im Zuge des Mystery Dinners in ungeklärte mysteriöse Fälle rund um historische Persönlichkeiten. Begleitet von einem eleganten 3-Gänge-Menü oder Buffet erhalten Gäste im Zuge von drei Spielakten Einblick in eine ungeklärte Geschichte, um anschließend mitzuraten und den Fall zu lösen. Das Besondere am Mystery Dinner ist die fundiert recherchierte Geschichte, die auf historischen Fakten basiert. Einzig der Mord ist eine fantasievolle Erfindung.

Gabriele Hasmann: „Natürlich sparen wir auch nicht mit Fun Facts, denn schließlich wollen wir dem Publikum einen unterhaltsamen Abend bieten, bei dem es sich gut amüsiert. Jeder, der gerne rätselt, Detektiv
spielt und sich dabei kulinarisch verwöhnen lassen möchte, wird seine Freude an der Veranstaltung haben.“

Aktuell gibt es drei Stücke, die gespielt werden: „Die berühmtberüchtigte Affäre Mayerling und der mysteriöse Tod von Kronprinz Rudolph“, „Die geheimnisvoll-faszinierende Geschichte um den Schürzenjäger Casanova“ sowie das aktuellste Schauspiel mit dem Titel „Der geheimnisvolle Graf von Saint Germain und ein Mord in Adelskreisen“.

„Ab Ende November 2025 kommt ein brandneues Stück auf die Bühne, das von Komponistenlegende Wolfgang Amadeus Mozart handelt. Die Premiere dazu wird im Casino Baden stattfinden“, sagt Gabriele Hasmann. „Und es wird wieder spannend, unterhaltsam und mysteriös.“ Im Anschluss an die Vorführung gilt es, geschickt alle Details zu kombinieren und mitzuraten, denn es wird ein Mörder gesucht!

Mystery Dinner – das Team

Conny Boes (Schauspiel & Regie)

Conny Boes hat in Wien Musical und Schauspiel studiert und war daraufhin viele Jahre mit einem Kindertheater auf Tournee. Es folgten zahlreiche spannende Rollen, ein Engagement für „Mein Schiff 2“ sowie Auftritte an der Volksoper Wien, am Burgtheater u.v.m. Ihre Arbeit mit kleinen Nachwuchstalenten setzte die gelernte Kindergärtnerin in Workshops und Regiearbeiten fort. Sie leitet Lehrveranstaltungen (Theater, Sprechen, Improvisation) für Erwachsene und Firmen, macht Moderationen und unterrichtet Schauspiel.

Felix Kurmayer (Moderation)

Felix Kurmayer ist seit 30 Jahren Schauspieler und Sprecher und war unter Claus Peymann Ensemblemitglied im Burgtheater Wien. Seine Ausbildung hat er in Österreich und Deutschland mit dem Bühnen-diplom abgeschlossen und studierte in Los Angeles u.a. an der berühmten Kunsthochschule UCLA Film. Er wirkte in über 118 Film- und Theaterproduktionen mit und arbeitete mit berühmten Regisseuren wie Peter Patzak, Franz Antel, Felix Dvorak u.v.m. zusammen.

Reinwald Kranner (Schauspiel)

Reinwald Kranner ist Mitbegründer von KRANNER HOCH DREI mit seiner Tochter Stella und seinem Bruder Gernot Kranner, sang und spielte zahlreiche Rollen auf den großen heimischen Bühnen, etwa den Elvis Presley im Musical „Million Dollar Quartet“ im Wiener Metropol. Er ist außerdem Regisseur und Choreograph, komponiert eigene Songs und schreibt Musicals für Kinder gemeinsam mit seiner Tochter Stella für das Raimundtheater. Auslandstätigkeiten in Deutschland, der Schweiz, Hongkong, Moskau und den USA.

Sandra Högl (Schauspiel)

Sandra Högl stand schon früh auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Ihre künstlerische Ausbildung zur Musicaldarstellerin erhielt sie am Konservatorium der Stadt Wien. Dort startete auch ihre Theaterlaufbahn mit Engagements in Österreich, der Schweiz und Deutschland sowie Gastspielen von Madrid bis Teheran, von Edinburgh bis Brisbane.

Rafael Witak (Schauspiel)

Rafael Witak ist diplomierter Schauspieler und Sprecher, der mit Theater für Kinder und Erwachsene sowie mit Lesungen und Gesangsshows bereits in ganz Österreich auf der Bühne stand. Er hat im Jahr 2012 den Verein METEOR gegründet, bei dem er maßgeblich an der Entwicklung und Umsetzung von Kabarett- und Theaterproduktionen beteiligt ist, die vom Text über die Kostüme bis hin zum Bühnenbild komplett als Eigenproduktion entstehen.

Julian Schneider (Schauspiel)

Julian Schneider absolvierte seine Schauspielausbildung am Max Reinhardt-Seminar in Wien und am Lee Strasberg Institute in Los Angeles. Seitdem steht er für diverse klassische und moderne Stücke auf der Bühne, ist aber seit einigen Jahren vorwiegend für Film und Fernsehen tätig. So übernahm er für 14 Monate die Hauptrolle in der Serie „Sturm der Liebe“, drehte für einigen Serien wie „Soko Donau“, „Soko Linz“ oder „Walking on Sunshine“ und ist ab 2024 in der neuen Amazon Prime Serie „Followers“ zu sehen.

Andreas Steiner (Schauspiel)

Andreas Steiner steht seit seiner Kindheit auf der Bühne und war in zahlreichen Musical- und Märchenproduktionen in Wiener Neustadt zu sehen. Seit 2017 Mitglied diverser Krimi-Dinner-Ensembles, sowie Schauspieler an der Kulturschule Leipzig, wo er mit verschiedenen Stücken durch Deutschland tourte. Seit 2019 besucht er mit dem Mitmachtheater Harlekin die Schulen und Kindergärten Österreichs. Außerdem schreibt und inszeniert er Theaterstücke für Kinder und Jugendliche.

Michael Zallinger (Schauspiel)

Michael Zallinger studierte Musical an der Performing Academy in Wien, arbeitet gegenwärtig mit Previn Moore (Gesang) und ist als Sänger und Pianist in der Veranstaltungs- und Hochzeitsband „Annie´s Jukebox“ und bei „The Harps“ tätig, sowie seit 2022 Produktionsleiter der Pramtaler Sommeroperette! Er spielte u.a. an der Staatsoper Wien, am Theater der Jugend Wien und bei den Wachau-Festspielen, erhielt Rollen wie der Herr von Lips in „Der Zerrissene“, Raoul de St. Brioche in „Die lustige Witwe“ und Quincey Morris in „Dracula“.

Christian Leutgeb (Schauspiel)

Christian Leutgeb absolvierte seine Ausbildung an der Schauspielakademie Elfriede Ott 2018 und ist seitdem u.a. am Theater Spielraum, an der Freien Bühne Salzburg und am Theater in der Innenstadt tätig. Außerdem arbeitet er für das theaterpädagogische Programm „Mein Körper gehört mir“ und ist in diversen Stücken der freien Szene in Linz und Wien zu sehen.

Michaela Ehrenstein (Schauspiel)

Michaela Ehrenstein hat eine künstlerische Ausbildung am Konservatorium absolviert, ist seit vielen Jahren Schauspielerin, Regisseurin und Chansonsängerin und kann auf Engagements an der Staatsoper Wien sowie u.a. am Theater der Landeshauptstadt St. Pölten und Stadttheater Baden zurückblicken. Außerdem ist sie Mitwirkende der Sommerspiele in Niederösterreich, dem Burgenland und Südtirol sowie an Chansonprogrammen und Lesungen. Sie hatte Auftritte in der TV-Serie „Stockinger“ sowie im Kinofilm „Lina“, war von 2004 bis 2014 Intendantin der Sommerspiele Schloss Sitzenberg und ist seit 2010 Direktorin der Freien Bühne Wieden.

Michaela Hagenstein (Schauspiel)

Michaela Hagenstein war schon als Kind theater- und musikbegeistert und wirkte bei ersten Produktionen mit. Nach Schauspiel- und Gesangsausbildung in London schloss sie 2024 ihr Studium am Performers College in Brighton, England ab. Es folgten Erfahrungen mit vielen Formen von Performance auf der Bühne und vor der Kamera sowie als Regieassistenz. Seit Anfang 2025 ist sie in Stücken von Kontatktiertheater – Suchtprävention mittels Theater zu sehen.

Thomas Bauer (Schauspiel)

Thomas Bauer ist ehemalige Fußballprofi (VfB Mödling) und sammelte ab 1999 erste Bühnenerfahrungen. Neben zahlreichen Engagements an diversen Kleinbühnen, auch Projekte im Bereich des Improvisationstheaters und Kurzfilms sowie Mitbegründer der Kabarettgruppe „Meteor“. 2019 erste eigene Produktion der szenischen Lesung „ver.spielt“ mit eigenen Texten. Nach einer 11-monatigen Weltreise ist er nun seit 2023 wieder in der freien Szene tätig und unter anderem auch beim Kinder-Mitmachtheater Harlekin engagiert.

Mystery Dinner – die Termine

Auftritte mit dem Mystery Dinner gab es bisher in folgenden Locations: Casino Baden, Burg Forchtenstein, Stadtgalerie Mödling, Bettfedernfabrik Wiener Neustadt, Hotel Regina Wien, Panoramarestaurant Mödling, Wasserschloss Kottingbrunn, Krainerhütte, Hilton Wiener Neustadt, Schloss Zell an der Pram, Schloss Weinberg und in vielen weiteren Locations im Zuge unserer exklusiven Firmenveranstaltungen.

Do, 18. September 2025, 19:30 Uhr​​​
Das Freiherr, Schlossstraße 1, 2801 Katzelsdorf (Niederösterreich)
Stück: „Der geheimnisvolle Graf von Saint Germain und ein Mord in Adelskreisen“
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Fr, 19. September 2025, 19:00 Uhr​​​
Gasthaus Kari, Brand 8, 3053 Laaben (Niederösterreich)
Stück: „Der geheimnisvolle Graf von Saint Germain und ein Mord in Adelskreisen“
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Fr, 26. September 2025, 18:30 Uhr​​​
Burg Plankenstein, Plankenstein 1, 3242 Plankenstein (Niederösterreich)
Stück: „Der geheimnisvolle Graf von Saint Germain und ein Mord in Adelskreisen“
​
Sa, 11. Oktober 2025, 19:30 Uhr​​​
Festsaal Wöllersdorf, Marktzentrum 1a, 2752 Wöllersdorf (Niederösterreich)
Stück: „Die geheimnisvoll-faszinierende Geschichte um den Schürzenjäger Casanova“
​
Fr, 31. Oktober 2025, 18:00 Uhr​​​
Weingut Leo Hillinger, Hill 1, 7093 Jois (Burgenland)
Stück: „Die geheimnisvoll-faszinierende Geschichte um den Schürzenjäger Casanova“
​
Sa, 08. November 2025, 19:00 Uhr​​​
Kirchenwirt Stubenberg, Hauptplatz 7, 8223 Stubenberg am See (Steiermark)
Stück: „Der geheimnisvolle Graf von Saint Germain und ein Mord in Adelskreisen“

Sa, 22. November 2025, 19:00 Uhr​​​
Casino Baden, Kaiser Franz Ring 1, 2500 Baden (Niederösterreich)
Stück: „Wolfgang A. Mozart und das mörderische Klagelied“ – PREMIERE
​​
​Fr, 28. November 2025, 18:30 Uhr​​​
Burg Plankenstein, Plankenstein 1, 3242 Plankenstein (Niederösterreich)
Stück: „Die geheimnisvoll-faszinierende Geschichte um den Schürzenjäger Casanova“

Do, 11. Dezember 2025, 19:00 Uhr​​​
Burg Forchtenstein, Melinda Esterhazy Platz 1, 7212 Forchtenstein (Burgenland)
Stück: „Wolfgang A. Mozart und das mörderische Klagelied“

Fr, 12. Dezember 2025, 19:00 Uhr​​​
Burg Forchtenstein, Melinda Esterhazy Platz 1, 7212 Forchtenstein (Burgenland)
Stück: „Wolfgang A. Mozart und das mörderische Klagelied“

FR, 19. Dezember 2025, 19:00 Uhr​​​
Casino Baden, Kaiser Franz Ring 1, 2500 Baden (Niederösterreich)
Stück: „Wolfgang A. Mozart und das mörderische Klagelied“

Alle aktuellen Termine von Mystery Dinner – das Krimitheater von Gabriele Hasmann.

Mystery Dinner – als Firmenevent

Das Mystery Dinner wurde in den letzten Jahren bereits mehrfach auch für Firmenveranstaltungen aller Art gebucht.

„Die interessanteste Herausforderung war bis dato die Anpassung einer unserer historischen Geschichten auf die neue Kampagne eines großen Unternehmens, die im Zuge eines InfluencerInnen-Events präsentiert wurde“, erzählt Gabriele Hasmann. „Dieses out-of-the-box-Denken reizt mich besonders – hier konnte ich meine Fantasie und Passion fürs Schreiben einmal mehr voll einbringen. Solange die historische Komponente als USP unseres Mystery Dinners nicht verloren geht, stellen wir uns gerne jeglicher Herausforderung, um eine Firmenveranstaltung zu einem ganz besonderen Ereignis zu machen.“

Der Anlass eines Events, für das ein Mystery Dinner gebucht wird, kann sehr unterschiedlich sein: Firmenjubiläum, Incentive, Sommerfest, Weihnachtsfeier, Firmenpräsentation, Pensionsfeier oder Ähnliches. „Unternehmen suchen außerdem immer nach Veranstaltungen, die gute Stimmung unter dem MitarbeiterInnen schaffen und zusätzlich dazu animieren, beim Lösen eines Rätsels als Team zusammenzuarbeiten“, so Gabriele Hasmann.

Über Gabriele Hasmann

Gabriele Hasmann hat bereits 15 spannende Werke mit mysteriösem Inhalt verfasst. Sie publiziert vorwiegend Zeugenberichte von unheimlichen und rätselhaften Begegnungen mit historischem Bezug zu geheimnisvollen Orten und Personen. Außerdem widmet sie sich Themen wie True Crime und Geschichten aus dem alten Wien.

Neben ihrer Passion, Bücher zu schreiben, entwickelt sie diverse Eventformate, wie beispielsweise den „Schaurigen Abendspaziergang“ und „Auf den Spuren der spukenden Habsburger“, um Fans des Übersinnlichen immer wieder aufs Neue zu begeistern.

Darüber hinaus ist Gabriele Hasmann als Journalistin und Kolumnistin tätig.

Andreas Gergen übernimmt ab der Saison 2025/26 die künstlerische Leitung an der Bühne Baden in Niederösterreich

Ab der Saison 2025/26 wird Andreas Gergen künstlerischer Leiter an der Bühne Baden in Niederösterreich und damit Nachfolger von Michael Lakner.

Nach einem mehr als einjährigen Auswahlprozess mit gesamt 36 Bewerber:innen entschied sich die Jury für das Konzept des renommierten Regisseurs, der eine Vielzahl an erfolgreichen Musiktheater-Produktionen aufweisen kann und über ein breit gefächertes Netzwerk innerhalb der deutschsprachigen und internationalen Theater- und Musicalszene verfügt. Am 1. September 2025 tritt Andreas Gergen seinen 5 Jahre laufenden Vertrag in Baden an.

Andreas Gergen: „Voller Vorfreude blicke ich meiner künftigen Aufgabe als Künstlerischer Leiter der Bühne Baden entgegen. Ich freue mich, an diesem wunderschönen und traditionsreichen Theater mit seinen verschiedenen Spielstätten eine neue künstlerische Heimat sowie einen Ort gefunden zu haben, an dem ich ab der Spielzeit 2025/26 meine Visionen von anspruchsvollem musikalischen Unterhaltungstheater in die Tat umsetzen darf.

Andreas Gergen wurde in Saarlouis im deutschen Saarland geboren und war nach seinem Studium an der Hochschule der Künste Berlin, das er mit Auszeichnung abschloss, als Schauspieler auf Berliner Bühnen und vor der Kamera tätig. Er gründete seine eigene Firma für die Produktion und Inszenierung von Theaterstücken und Musicals und war für Regie-Arbeiten in Berlin, Wien und Basel verantwortlich.

Mit dem Beginn seiner Tätigkeit als Operndirektor am Salzburger Landestheater im Jahr 2011 erweiterte Andreas Gergen sein Netzwerk auch im klassischen Bereich rund um Oper und Operette.

Er inszenierte über 100 Opern, Operetten, Schauspiele und Musicals – u.a. die Musicalvienna (VBW) Produktionen von I Am From Austria – das Musical im Raimund Theater in Wien und „Rock me Amadeus – das Falco Musical„, „La Traviata“ & „La Bohème“ im Haus für Mozart und „Carmen“ in der Felsenreitschule (Salzburger Festspiele | Salzburg Festival), „Die Fledermaus“ an der Opéra Nice Côte d’Azur und „Roxy und ihr Wunderteam“ an der Volksoper Wien.

Andreas Gergen ist Experte für Uraufführungen und arbeitet regelmäßig mit internationalen Kreativen (Komponistinnen, Autorinnen, Regisseurinnen, Choreografinnen, Bühnenbildnerinnen, Kostümbildnerinnen, Lichtdesignerinnen) zusammen.

Die Bühne Baden – musikalisches Unterhaltungstheater in Niederösterreich

Mit Andreas Gergen soll ab September 2025 der erfolgreiche Weg der Etablierung und des Ausbau des musikalischen Unterhaltungstheaters an der Bühne Baden mit den Hauptsparten Operette und Musical auf höchstem Niveau sowie der Kooperation mit dem Landestheater Niederösterreich am Schauspielsektor fortgesetzt werden.

Andreas Gergen: „Mein Ziel ist klar gesetzt: Ich möchte mit überraschenden und inspirierenden Konzepten sowohl im Genre „Operette“ als auch im „Musical“ dem Publikum unvergessliche Theatererlebnisse bereiten – emotional und von heutiger Relevanz. Theater ist ein „Kraftwerk der Gefühle“! Ich freue mich auf die Zusammenarbeit mit dem Team der Bühne Baden und kann es kaum erwarten, das Publikum ab September 2025 als Künstlerischer Leiter an der Bühne Baden begrüßen zu dürfen.“

Johanna Mikl-Leitner, Landeshauptfrau des Land Niederösterreich: „Mit Andreas Gergen wird einer der erfolgreichsten Operetten- und Musicalregisseure den wichtigsten Musiktheaterstandort Niederösterreichs in eine erfolgreiche Zukunft führen. Wir heißen ihn herzlich willkommen im Kunst- und Kulturland Niederösterreich und wünschen ihm hier alles Gute.“

Bühne Baden
Theaterplatz 7
2500 Baden

Christian Øland startet ab der Spielzeit 2025/26 als neuer Generalmusikdirektor am Theater Magdeburg

Das Theater Magdeburg erhält einen neuen musikalischen Leiter. Mit Beginn der Saison 2025/26 am Theater Magdeburg wird der dänische Dirigent Christian Øland neuer Generalmusikdirektor des Hauses.

Eine Findungskommission, der neben Vertreter:innen des Theaters auch der Orchestervorstand angehörte, wählte Øland nach intensiven Probedirigaten, Gesprächen und Beratungen zum Nachfolger von Anna Skryleva.

Ab 28. August 2025 übernimmt Øland die Position des Chefdirigenten der Magdeburgischen Philharmonie und die Leitung der Sparte Konzert. Mit seinem Amtsantritt wird er sich in allen Bereichen des Theaters präsentieren – von Sinfoniekonzerten über Ballett bis hin zur Oper. „Ich freue mich sehr auf dieses neue Kapitel und die Zusammenarbeit mit dem Theater Magdeburg und der Magdeburgischen Philharmonie. Das Publikum, das Orchester und die gesamte Magdeburger Theaterfamilie haben mich seit meinem ersten Gastspiel 2019 immer sehr willkommen geheißen. Ich kann mit Sicherheit sagen: Ich kann es kaum erwarten, loszulegen!“, erklärt der designierte Generalmusikdirektor.

Generalintendant Julien Chavaz lobt die Entscheidung der Kommission: „Christian Ølands künstlerische Klarheit, seine kommunikative Stärke und seine inspirierende Vision für die Zukunft der Magdeburgischen Philharmonie und des Musiktheaters haben uns überzeugt. Er wird dem Orchester und dem Ensemble neue Impulse geben, eine starke gemeinschaftliche Dynamik entfalten und mit großer Begeisterung zur Weiterentwicklung des Theaters beitragen.“ Der Vertrag Ølands ist an die Laufzeit des Generalintendanten gekoppelt.

Das Magdeburger Publikum kann den neuen Generalmusikdirektor bald erleben: Sein erstes Dirigat in dieser Funktion gibt Øland beim 1. Sinfoniekonzert am 25. und 26. September 2025 im Opernhaus. Sein erstes Ballettdirigat folgt am 14. Februar 2026, und als Operndirigent stellt er sich am 2. Mai 2026 mit einer großen Premiere vor.

Christian Øland, geboren 1994 in Dänemark, gilt als einer der vielversprechendsten jungen Dirigenten Skandinaviens. Er studierte Fagott, Klavier und Dirigieren an der Sibelius-Akademie in Helsinki und arbeitete bereits mit renommierten Häusern wie der Königlichen Oper Kopenhagen, dem Königlichen Dänischen Ballett, dem Ballett der Königlichen Schwedischen Oper und der Helsinki Sinfonietta. Für seine außergewöhnlichen künstlerischen Leistungen wurde Øland mit dem Carl-Nielsen-Talentpreis und dem Arne-Hammelboe-Reisestipendium des dänischen Dirigentenverbands ausgezeichnet. Zuletzt leitete er die Uraufführung der Tanzkomposition Leaning Tree der Komponistin Signe Lykke mit dem Danish Danseteater und der Copenhagen Phil.

Mit dem Theater Magdeburg verbindet Øland bereits eine enge Zusammenarbeit: Er dirigierte hier 2019, 2021 und 2024 drei Sinfoniekonzertprogramme und übernahm im November 2024 ein Dirigat der Oper Carmen. Neben seiner Tätigkeit in Magdeburg übernimmt er in der Spielzeit 25/26 auch das Amt des Chefdirigenten des Dänischen Philharmonischen Orchesters und wird erstmals das Philharmonische Orchester Oslo sowie das Dänische Radio-Sinfonieorchester dirigieren.

Zum Ende der Spielzeit 2024/25 verabschiedet sich Anna Skryleva nach sechs Jahren erfolgreicher Zusammenarbeit auf eigenen Wunsch vom Theater Magdeburg. Mit Gustav Mahlers 5. Sinfonie im Rahmen des 10. Sinfoniekonzerts am 6. Juni 2025 wird sie sich vom Magdeburger Publikum verabschieden.

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Die Spielzeit 2025/26 am Theater Magdeburg.

Ainārs Rubiķis wird neuer Chefdirigent des Tiroler Symphonieorchesters Innsbruck ab 2025

Das Tiroler Symphonieorchester Innsbruck (TSOI) steht vor einem bedeutenden Wechsel in der künstlerischen Leitung.

Ab der Saison 2025/26 übernimmt der international gefeierte lettische Dirigent Ainārs Rubiķis die Position des Chefdirigenten. Rubiķis, der dem Orchester bereits bestens vertraut ist, wird die künstlerisch-musikalische Weiterentwicklung des TSOI im Konzertbereich verantworten.

Der 46-Jährige blickt auf eine beeindruckende Karriere zurück, die ihn zuletzt als Generalmusikdirektor an die Komische Oper Berlin führte, eines der renommiertesten Opernhäuser in Deutschland. Dort erntete er viel Kritikerlob für seine innovativen und zugleich präzisen Aufführungen.

In Innsbruck stand Rubiķis bereits mehrfach am Dirigentenpult und beeindruckte das Publikum und die Musikergleichermaßen. Zuletzt begeisterte er im Februar 2024 mit einem Programm, das Werke von Claude Debussy, Richard Strauss und Pjotr Iljitsch Tschaikowsky umfasste. Diese erfolgreiche Zusammenarbeit hat das Vertrauen des Orchesters in Rubiķis weiter gestärkt. Orchesterdirektorin Susanne Fohr betont: „Ainārs Rubiķis war unser absoluter Wunschkandidat. Seine fachliche Kompetenz, seine Erfahrung und seine Visionen für die Zukunft des TSOI haben uns überzeugt.“

Rubiķis selbst äußerte sich enthusiastisch über seine bevorstehende Aufgabe in Innsbruck: „Es war mir in den vergangenen Jahren eine große Freude, mit diesem außergewöhnlichen Orchester zu arbeiten. Die Hingabe und das Können der Musikersind beeindruckend, und ich empfinde es als Ehre, diese Arbeit fortzusetzen.“ Intendantin Irene Girkinger fügt hinzu, dass der Auswahlprozess intensiv und von vielen Gesprächen geprägt war, wobei die Wünsche der Musikerstets berücksichtigt wurden.

Neben seiner neuen Position in Tirol wird Ainārs Rubiķis ab Herbst 2025 auch als Generalmusikdirektor am Staatstheater Kassel tätig sein. Dort wird er seine Visionen für musikalische Exzellenz weiterverfolgen und das Orchester durch anspruchsvolle Programme und Aufführungen leiten. Rubiķis’ Vertrag in Innsbruck ist vorerst auf drei Jahre ausgelegt, und die Vorfreude auf seine Ankunft ist groß. Mit seiner internationalen Erfahrung und seinem charismatischen Führungsstil ist Rubiķis zweifellos eine Bereicherung für das Tiroler Symphonieorchester.

Theaterfest Niederösterreich 2025 – die Festspielbühnen laden zu Oper, Schauspiel, Musical und Operette für Erwachsene und Kinder

Beim Theaterfest Niederösterreich 2025 stehen vom 5. Juni bis 7. September 2025 insgesamt 23 Premieren in ganz Niederösterreich am Programm.

Die Festspielbühnen laden zu Oper, Schauspiel, Musical und Operette für Erwachsene und Kinder an stimmungsvollen Plätzen in allen Vierteln des Landes.

In 19 Spielorten bieten die 23 Produktionen des Theaterfest Niederösterreich kulturelle Erlebnissen der besonderen Art mit einer außergewöhnlichen Atmosphäre.

Beim Theaterfest Niederösterreich wird ganz Niederösterreich zur Bühne

Malerische Burgen und Schlösser, außergewöhnliche Freiluftbühnen und charmante Theaterhäuser – beim Theaterfest Niederösterreich erwarten die Besucherinnen und Besucher ein ansprechendes Programm mit Festivalvergnügen für Groß und Klein.

Kristina Sprenger (Obfrau des Theaterfest Niederösterreich): „Freuen Sie sich auf einen Sommer voller Kulturgenuss beim Theaterfest Niederösterreich, das Ihnen auch in diesem Jahr mit einer Vielfalt an Komödien, Musicals, Opern, Operetten und Klassikern unvergessliche Erlebnisse bietet. An 19 Spielorten können Sie bekannte Klassiker sowie neue Werke entdecken und sich von einzigartigen Aufführungen verzaubern lassen. Dank der Unterstützung von über 225.000 Gästen im letzten Jahr starten wir voller Energie in die neue Saison.“

Die Produktionen des Theaterfest Niederösterreich im Überblick

Die Sommerspiele Schloss Sitzenberg eröffnen das Theaterfest Niederösterreich am 5. Juni mit William Shakespeares romantischer Komödie „Was ihr wollt“. Die Sommerspiele Melk starten ihre Sommersaison am 18. Juni 2025 mit „Praterstern – Szenen aus unserem tragikomischen Leben“ – einem Schauspiel von Monika Helfer und Michael Köhlmeier. Ab 19. Juni entführt die Sommernachtskomödie Rosenburg zu ihrem 10-jährigen Jubiläum nach Indien ins „Best Exotic Marigold Hotel“. Die Bühne Baden feiert mit der Operette „Die Zirkusprinzessin“ am 21. Juni den Auftakt in der Sommerarena. Beim Theatersommer Haag steht Intendant Christian Dolezal mit Ursula Strauss bei Molières Komödie „Die eingebildete Kranke“ ab 25. Juni auf der Bühne. Die Nestroy Spiele Schwechat öffnen am 26. Juni ihre Pforten mit „Die Zauberreise in die Ritterzeit“. Bei den Sommerspielen Perchtoldsdorf steht ab 27. Juni die Uraufführung „Schubert, für immer und ewig“ von Peter Turrini auf dem Programm. Das Schloss Weitra Festival präsentiert ab 4. Juni anlässlich des Johann-Strauss-Jahres die Nestroys-Komödie „Liebesgeschichten und Heiratssachen“ mit schwungvoller Strauss-Musik. Die operklosterneuburg zeigt unter dem neuen Intendanten Peter Edelmann ab 5. Juli die Oper „Tosca“ von Giacomo Puccini. Ab 9. Juli überrascht bei den Sommerspielen Melk die Musikrevue „Dream On – Ein kleines bisschen Glück“ das Publikum mit einem Hitfeuerwerk aus fünf Jahrzehnten und die Raimundspiele Gutenstein starten ihre Sommersaison mit dem Original Zaubermärchen „Der Bauer als Millionär“. Bei den Festspielen Berndorf steht ab 10. Juli mit „Die Nervensäge“ Situationskomik am Programm – mit Publikumslieblingen wie Alexander Jagsch, Gregor Seberg und Kristina Sprenger. Das Festival Retz feiert ab 11. Juli sein 20-jähriges Jubiläum mit der multimedialen Inszenierung der Kirchenoper „Salome“ und am 12. Juli starten „La Traviata“ von Giuseppe Verdi auf der Bühne der Oper Burg Gars und das Musical „Chess“ im Stadttheater der Bühne Baden. Die Kriminalposse „Die geraubte Venus“ von Gerhard Loibelsberger ist ab dem 15. Juli am Originalschauplatz der Wachau – bei den Wachaufestspiele Weißenkirchen – zu sehen. Der AVB Musical Sommer Amstetten zeigt ab 17. Juli „Augustin – das Musical“, das auf dem gleichnamigen Kult-Hörspiel von Wolfgang Ambros, Joesi Prokopetz und Manfred Tauchen basiert. Und bei der Operette Langenlois präsentiert Christoph Wagner-Trenkwitz zum 30-Jährigen Jubiläum ab dem 18. Juli „Ein Walzertraum“ von Oscar Straus. Auf die Felsenbühne Staatz kehrt ab 25. Juli die Neuinszenierung des Musicalthrillers „Jekyll & Hyde“ nach 20 Jahren zurück und die Festspiele Stockerau beenden am 31. Juli mit Nestroys satirischer Posse „Der Talisman“ die Juli-Premieren des Theatersommer Niederösterreich. Am 10. August startet als dritte Produktion der Bühne Baden in der Sommerarena Lehars letztes Werk „Giuditta“ und das Theater im Bunker Mödling öffnet im Stationentheater „Horrible Habsburger! Sechshundert Jahre Sex, Crime and Kaiserschmarrn“ den Giftschrank der österreichischen Monarchie. Die letzte Premiere im Sommer 2025 ist die Wiederaufnahme von „Von wegen Mariandl!“ der Wachaufestspiele Weißenkirchen am 29. August.

Beim Theaterfest für Kids gibt es auch in dieser Saison sechs Produktionen: der Märchensommer Niederösterreich in Poysbrunn feiert am 3. Juli Premiere von „Rotkäppchen – neu verirrt“. Ab 9. Juli startet „Ritter Rost hat Geburtstag“ beim Kindermusical-Sommer in Schiltern. Der Musical Sommer teatro hat wieder zwei Produktionen im Programm: ab 10. Juli kommt „Sophie Scholl – Die Weiße Rose“ und ab 17. Juli „Mogli – Das Dschungelbuch“ zur Aufführung. Am 20. Juli findet bei der operklosterneuburg „Tosca für Kids“ statt und die Sommerspiele Melk zeigen ab 2. August „Theo Träumerich“.