Aeneas Hollweg stammt aus einer Künstlerfamilie und entdeckte früh seine Leidenschaft für Musik, Tanz und Schauspiel.

Er war schon im Kindesalter auf der Bühne – u.a. als kleiner Rudolf in der Jubiläumsproduktion von ELISABETH im Raimundtheater in Wien – und erhielt seine Tanzausbildung u.a. an der Ballettakademie der Wiener Staatsoper, wo er in klassischen Produktionen wie Der Nussknacker und Don Quixote mitwirkte. Diese frühe Mischung aus Tanz, Musik und Schauspiel legte das Fundament für seine spätere Musicalkarriere.

Nach seiner Schulzeit – unter anderem am Oberstufenrealgymnasium (ORG) der Wiener Sängerknaben – entschied sich Aeneas Hollweg für ein Studium am Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) im Fach „Musikalisches Unterhaltungstheater“. Schon während des Studiums sammelte er weitere Bühnenerfahrung – u.a. bei den Seefestspielen Mörbisch im Burgenland als Freddy in MY FAIR LADY und als Pepper in MAMMA MIA!.

Er war im Ensemble der deutschen Erstproduktion von Something Rotten! am Landestheater Linz in Oberösterreich und stand im Sommer 2025 als Bobby C. in SATURDAY NIGHT FEVER bei den Seefestspielen Mörbisch auf der Bühne.

Seit Herbst 2025 ist Aeneas Hollweg in MARIA THERESIA – der Welturaufführung der VBW (Vereinigte Bühnen Wien) – im Ronacher in Wien als „Joseph“, dem Bruder von „Marie Christine“ (dargestellt von Amelie Polak), zu sehen.

Die beiden „Habsburg-Lothringen-Siblings“ Aeneas Hollweg und Amelie Polak präsentieren außerdem jeden Freitag um 17.45 Uhr die Instagram-Livestream-Serie „MT-TIME“ zu verschiedensten Themen – teils zu zweit, teils mit Gästen.

Sein Bruder Timotheus Hollweg ist ebenfalls Musicaldarsteller.

Rose-Anne van Elswijk wurde in den Niederlanden geboren.

Sie absolvierte ein Bachelorstudium an der Codarts University of Arts und schloss 2020 Masterstudium am Fontys Conservatorium in Tilburg ab.

Schon während ihrer Ausbildung war sie u.a. als Bäckersfrau in INTO THE WOODS und als Janis Joplin in HEMELS VALLEN zu sehen.

Nach ihrem Studienabschluss stand sie in verschiedenen niederländischen Musicalproduktionen auf der Bühne – u.a. Voor alles een eerste keer, Razend, Spijt! und The Sound of Music, wo sie im Ensemble auftrat.

In der Hauptrolle in Superjuffie konnte sie ebenfalls ihr Talent unter Beweis stellen.

Von 2022 bis 2024 spielte Rose-Anne van Elswijk die Sophie in MAMMA MIA! im Theater Neue Flora in Hamburg.

Celina Dos Santos wurde in der Nähe von Aachen geboren und schloss ihr Musicalstudium in Wien an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) im Juni 2019 ab.

Schon während ihres Studiums war Celina in einigen Produktionen auf der Bühne – u.a. im Renaissancetheater Wien, Theater im Zentrum, Theatercouch Wien, Armes Theater Wien und im MUK-Theater. Dabei arbeitete sie u.a. mit Werner Sobotka, Ruth Brauer-Kvam, Michael Schnack, Marion Dimali, Erhard Pauer, Wolfgang Türks, Christian Peter Hauser und Timo Tatzber zusammen.

Neben ihrer Tätigkeit als Darstellerin übersetzt und bearbeitet sie Stücke, wie zum Beispiel das Musical „The Theory of Relativity“, welche sie gemeinsam mit Timo Tatzber erstmalig vollständige übersetzte.

Außerdem tanzte sie bei der Jazzcompany „Sophisticated Showstars“ unter der Leitung von Ramesh Nair.

Im September 2019 startete Celina Dos Santos neben David Arnsperger, Karsten Kenzel, Sanne Mieloo und Lukas Sandmann als neues Musicalensemble-Mitglieder des Landestheaters Linz und war u.a. zu sehen in ANASTASIA / CATCH ME IF YOU CAN / WIE IM HIMMEL / TITANIC / SONGS FOR A NEW WORLD / FUN HOUSE / die europäischen Erstaufführung von NATASCHA, PIERRE UND DER GROSSE KOMET VON 1812 / TOOTSIE / SCHOOL OF ROCK,

Für ihre Rolle in der Uraufführung von DIE WELLE war sie als beste Nebendarstellerin beim Deutschen Musical Theater Preis 2021 nominiert und gewann mit ihren Kolleg:innen unter anderem die Kategorie Bestes Musical 2021.

2024 war Celina Dos Santos im Stage Theater des Westens in KU`DAMM 59 als Monika Schöllack zu sehen und war beim Deutschen Musical Theater Preis 2024 als Showact zu erleben.

2025 steht sie in der Wiederaufnahme von ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – dem Erfolgsmusical von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – auf der Bühne des Stage Theater des Westens in Berlin.

Celina Dos Santos im Interview aus Dezember 2019.

Von München auf die großen Bühnen: Bettina Mönch hat sich mit außergewöhnlichem Talent und Vielseitigkeit einen Namen in der Musicalwelt gemacht. Ihr Studium am Konservatorium Wien (heute MUK) schloss sie mit Auszeichnung ab, bevor sie als Amneris in Aida von Elton John ihr erstes großes Engagement bei Stage Entertainment erhielt. In dieser Rolle begeisterte sie das Publikum in Essen, Berlin, München, Bregenz und Basel. 2007 krönte sie ihren Erfolg mit dem ersten Preis beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin.

Ihr Repertoire umfasst ikonische Rollen wie Eva Perón in Evita (u. a. Vereinigte Bühnen Wien, Oper Graz, Oper Bonn), Donna in Mamma Mia! (Seefestspiele Mörbisch) und Milady de Winter in 3 Musketiere (Freilichtspiele Tecklenburg). Sie glänzte als Katharina/Lilli Vanessi in Kiss Me, Kate, Sheila in Hair, Lina Lamont in Singin’ in the Rain, Fantine in Les Misérables und Maria Magdalena in Jesus Christ Superstar. Mit weiteren Rollen wie Reno Sweeney (Anything Goes), Claire de Loone (On the Town), Miss Adelaide (Guys and Dolls) und Prinzessin Fiona (Shrek) stellte sie ihre beeindruckende Bandbreite unter Beweis.

Als Premierenbesetzung in der deutschsprachigen Erstaufführung von The Producers an den Vereinigten Bühnen Wien und dem Admiralspalast Berlin feierte sie als Ulla Erfolge. Sie ist regelmäßig an der Wiener Volksoper zu sehen (Cabaret, Into the Woods, Follies) sowie an der Oper Dortmund (Jekyll & Hyde, Songs for a New World, Berlin Skandalös, Rent).

Kristine Emde, geboren in Deutschland, schloss 2021 ihr Musicalstudium am Fontys Conservatorium in Tilburg, Niederlande, mit Erfolg ab. Seither hat sie sich in der Musicalszene einen Namen gemacht.

Ihre Bühnenkarriere umfasst eine Reihe von bemerkenswerten Rollen, darunter „Marian“ in ROBIN HOOD, sowie Auftritte in DER MEDICUS, CITY OF STRANGERS, BARE, ANYONE CAN WHISTLE, EN NU NAAR BED und DEKALOOG. Auch als Solistin trat sie in der NACHT DER MUSICALS auf und erweiterte ihre Erfahrung durch Opern- und Operettenkonzerte.

Kristine Emde konnte bereits an renommierten Bühnen wie dem Deutschen Theater München, dem Schlosstheater Fulda, dem Theater Tilburg, der WAT Hal in Tilburg und dem Cala Theater Freiburg überzeugen. Ihre Vielseitigkeit und ihre Bühnenpräsenz haben ihr zahlreiche Chancen eröffnet.

In der Saison 2023/24 war sie am Theater St. Gallen als „Cosette“ in LES MISERABLES auf der Bühne zu sehen. Zudem erreichte sie 2021 das Finale des Bundeswettbewerbs Gesang in der Kategorie Musical/Chanson und unterstrich damit ihr außergewöhnliches Talent.

Mit ELISABETH – DAS MUSICAL ist Kristine Emde in der Rolle der Elisabeth auf Tour.

Moritz Mausser wurde in Wien geboren und ist in Baden bei Wien aufgewachsen. Schon früh entwickelte er eine starke musikalische Leidenschaft und machte bereits mit neun Jahren seine ersten Schritte auf der Bühne.

Ab 2011 war Moritz Mausser über 10 Jahre lang im Musical-Vereins teatro engagiert und spielte in Produktionen wie „Saus und Braus“ (Benny), „Peter Pan“ (John), „Die Weihnachtsgeschichte“ (Ebenezer), „Pinocchio Superstar“ (Pinocchio) „Der kleine Prinz“ (Der Fuchs), „Alice im Wunderland“ (Hutmacher), „Heidi“ (Fräulein Rottenmeier), „Tom Sawyer und Huckleberry Finn“ (Huck) und in „Little Women“ (Laurie).

Für seine Rolle als „Hutmacher“ in der teatro-Produktion von „Alice im Wunderland“ wurde ihm der PAPAGENO AWARD 2019 verliehen. Außerdem konnte man ihn auch in Produktionen der Bühne Baden erleben (u.a. in PETER PAN) und er stand 2018, 2020 und 2022 als Solist bei MUSICAL UNPLUGGED auf der Bühne.

Seine Gesangsausbildung erhielt Moritz Mausser u.a. bei René Rumpold, Previn Moore und Edward Hoepelman und absolvierte einen Meisterkurs mit Kammersänger Wolfgang Bankl.

2020 startete Moritz Mausser sein Studium „Musikalisches Unterhaltungstheater“ an der MUK Wien und war dabei auch in einigen MUK-Produktion zu sehen (u.a. Dickon/Archibald in SECRET GARDEN, ELEGIES, PIPPIN). 2021 gewann er den „Walter Jurmann Wettbewerb“.

Im Sommer 2023 war Moritz Mausser in der Rolle des Erzherzog Rudolf in ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn zu erleben und stand im Juni 2024 erneut als Rudolf in der konzertanten Aufführung des Erfolgsmusical Elisabeth auf der Bühne vor der historischen Kulisse in Wien.

Im Ronacher in Wien übernahm er von Oktober 2023 bis Juni 2025 die Rolle des Falco in ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL und stand im August 2025 beim „Falco-Coming-Home-to-Purkersdorf“ Tribute-Konzert, das auf Radio Niederösterreich live übertragen wurde, auf der Bühne.

Seit Oktober 2025 ist er als Friedrich II. von Preussen in MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Wiener Ronacher zu sehen.

In der Sendung „Nahaufnahme“ auf Radio Niederösterreich mit Alice Herzog erzählte Moritz Mausser im August 2025 „warum er Falco nie kopieren will“ und gab im Dezember 2025 unter dem Titel „Ich will nicht glatt sein – Mausser geht neue Wege“ der Tageszeitung HEUTE ein Interview am Christkindlmarkt am Karlsplatz.

Agentur: Diabelli Management – Michael Staringer

Anna‑Sophie Weidinger wurde in Wien geboren und war ab 2017 im Jugend- und Ensemblebereich der Volksoper Wien auf der Bühne – u.a. in den Produktionen VIVALDI – DIE 5. JAHRESZEIT, CAROUSEL, DER ZAUBERER VON OZ, BRIGADOON und MEINE SCHWESTER UND ICH.

Ab 2020 studierte sie an der UdK (Universität der Künste Berlin), wo sie in mehreren Studienproduktionen mitwirkte – u.a. in BIS KEINER WEINT an der Neuköllner Oper und DAS MÄDCHEN MIT DER PRINGLESDOSE am UNI.T Berlin.

Im Jahr 2022 wurde Anna‑Sophie Weidinger mit dem Bobby-Walden-Preis der UdK ausgezeichnet.

Im Sommer 2025 steht Anna‑Sophie als Graziella im Musical-Klassiker WEST SIDE STORY bei den Luisenburg Festspielen Wunsiedel auf der Bühne – gemeinsam mit ihrer Schwester Sarah Weidinger, die als Maria an der Seite von „Tony“ Bosse Vogt zu sehen ist.

Maya Hakvoort wurde in den Niederlanden geboren und begann in ihrer Kindheit mit Klavierunterricht an der Musikschule Nimwegen in Maastricht.

Sie machte Ausbildungen am Konservatorium von Maastricht (klassischer Gesang bei E. Ksoll) sowie an der Hochschule der Künste (AKH) und der Schauspielschule De Trap in Amsterdam. Außerdem nahm sie Vocalcoachings bei Susanne Amberg Schneeweis, Carol Mayo, Jack Poppel, Deborah Brown und Ceciel Schouten.

1994 stand sie erstmals als „Elisabeth“ im gleichnamigen Musical auf der Bühne und spielte diese Rolle über 1000 mal in Wien, Triest, Osaka, Tokyo und bei den konzertanten Aufführungen vor dem Schloss Schönbrunn in den Jahren 2022 und 2023 – unter der Regie von Gil Mehmert.

Neben Elisabeth war Maya Hakvoort bisher u.a. zu sehen in Les Misérables, Jekyll & Hyde, Cats, Sunset Boulevard, Rebecca, Chicago, Anatevka, Into the Woods, Cabaret. Gaudí, Catharine, Blutsbrüder, Aspects of Love, Die Drei Musketiere, Evita, High Society, Kiss me Kate, Next to Normal, Love never Dies, Don Camillo & Peppone, Victor/Victoria, Heidi, Little Me und Carrie.

Dabei stand sie u.a. im Theater an der Wien, bei den Freilichtspielen Tecklenburg, im Opernhaus Dortmund, im Theater St. Gallen, im Wiener Ronacher, im Wiener Raimundtheater, im Tiroler Landestheater in Innsbruck, in der Arena Nova in Wiener Neustadt, im MQ MuseumsQuartier Wien, am Stadttheater Fürth und im First Stage Theater Hamburg auf der Bühne.

Maya Hakvoort ist in Tourproduktionen und mit Soloprogrammen unterwegs – neben der DACH-Region u.a. auch in den Niederlanden, Belgien, Italien und Japan – und auch immer wieder in Konzertprogrammen von Sound of Music-Concerts zu erleben.

Mit ihrem Unternehmen MHMP produziert sie seit 2004 ihre Solo-Programme, die Konzertreihe „Voices of Musical“ und ihre Musicalproduktionen „Next to Normal“ „Blutsbrüder“ und „Into the Woods“ und war Intendantin der Sommerspiele Brunn am Gebirge. Außerdem ist sie mit den Konzerten „The Music of Bond“, “Voices of Musical – Hollywood 2.0 “ und „Maya Hakvoort unplugged“ unterwegs.

Maya Hakvoort ist Trägerin des Goldene Verdienstzeichen der Republik Österreich, das sie 2011 erhielt, und des Großen Ehrenzeichen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich, das sie von Erwin Pröll, dem damaligen niederösterreichischen Landeshauptmann, im Jahr 2016 verliehen bekam. Außerdem wurde sie 2016 vom damaligen Wiener Kulturstadtrat Andreas Mailath-Pokorny mit dem Goldenen Rathausmann ausgezeichnet.

2023 wurde sie beim Österreichischen Musiktheaterpreis für die Rolle der Norma Desmond in Sunset Boulevard mit dem Sonderpreis „Beste Musicaldarstellung“ ausgezeichnet.

An der Bühne Baden ist sie in der Saison 2025/2026 als Madame Akaber in WICKED und im Jahr 2026 als Mutter Oberin in THE SOUND OF MUSIC zu sehen.

Rita Sereinig, ausgebildet in Gesang, Tanz und Schauspiel in Wien und New York, hat sich als vielseitige Künstlerin einen Namen gemacht. Ihre Karriere umfasst Rollen als Darstellerin sowie Tätigkeiten als Choreografin und Regisseurin. Sie war an zahlreichen Produktionen beteiligt, darunter Disney’s Aladdin und Disney’s Camp Rock in der Wiener Stadthalle, Seussical und Rigor Mortis im Theater Akzent Wien, sowie bei den Karl May Festspielen in Winzendorf mit Der Schatz im Silbersee. Weitere Engagements führten sie zu Projekten wie Die Wonderboys von Hernois im Metropol Wien, Xmas Episode One im Theater Akzent, Rosen in Tirol bei den Festspielen Weitra und Saison in Salzburg bei den Lehar Festspielen Bad Ischl.

Seit September 2020 leitet Rita Sereinig das Theater im Vindobona in Wien, wo sie als künstlerische Leiterin zahlreiche Shows und Events verantwortet. Geplante Projekte wie die Choreografie für Der Vetter aus Dingsda am Stadttheater Baden und die Regie für Evita beim Musicalsommer Winzendorf 2021 mussten aufgrund der Pandemie abgesagt werden. Im Jahr 2023 brachte sie das Musical I Love You, You’re Perfect, Now Change an der Freien Bühne Wieden in Wien auf die Bühne.

Als Darstellerin stand Rita Sereinig in vielen bekannten Produktionen auf der Bühne, darunter Elisabeth im Theater an der Wien, West Side Story im Stadttheater Bozen und Baden, Footloose in Amstetten und Klagenfurt, Cabaret und Das Ballhaus im Volkstheater Wien sowie The Producers im Ronacher Wien und im Admiralspalast Berlin. Weitere Rollen spielte sie in Victor/Victoria in Stockerau, Ich war noch niemals in New York im Raimund Theater, Honk! an der Oper Graz, Die Hexen von Eastwick im Neuen Musiktheater Linz und in The Fairy Queen bei der Styriarte Graz. Zudem war sie in Produktionen wie Der Mann von La Mancha, Der Zauberer von Oz und Carousel an der Volksoper Wien, Peter Pan im Stadttheater Baden und Ghost – Nachricht von Sam im Neuen Musiktheater Linz zu sehen.

Anna Rosa Döller, geboren 2002 in Neunkirchen, Niederösterreich, ist eine aufstrebende österreichische Musicaldarstellerin. Schon in ihrer Kindheit zeigte sie ein großes Interesse an Musik und Gesang und begann früh mit Klavier- und Gesangsunterricht. Nach der Matura am Bundesoberstufenrealgymnasium in Wiener Neustadt entschied sie sich, ihre künstlerische Laufbahn weiter zu verfolgen und studierte an der renommierten Performing Academy in Wien, wo sie 2023 mit Diplom abschloss.

Ihre künstlerische Laufbahn nahm schon im frühen Alter von 13 Jahren Fahrt auf, als sie bei der ORF-Show DIE GROSSE CHANCE DER CHÖRE mit der Ternitzer Musical School Kulturreif auftrat. Ein weiteres frühes Highlight war ihre Rolle als Velma von Tussle in HAIRSPRAY am Stadttheater Wiener Neustadt im Jahr 2018. Kurz darauf folgte ihre Darstellung der Freya von Mehrwert in URINETOWN in Ternitz und Lafnitz im Jahr 2019.

Dem breiten Publikum wurde Anna Rosa Döller jedoch besonders durch ihre Rolle als Sophie im Musical MAMMA MIA! bekannt. Im Sommer 2023 stand sie bei den Seefestspielen Mörbisch unter der Intendanz von Alfons Haider auf der Bühne, wo sie neben Bettina Mönch und Lukas Perman brillierte. Im Sommer 2024 übernimmt sie die Hauptrolle der Eliza Doolittle in MY FAIR LADY und tritt neben Mark Seibert auf.

Neben ihrer Arbeit bei den Seefestspielen konnte Anna Rosa Döller auch in anderen Produktionen überzeugen. Im Frühjahr 2024 wird sie als Anne Dindon in LA CAGE AUX FOLLES im Stadttheater Klagenfurt zu sehen sein. Seit der Spielzeit 2024/2025 ist sie als festes Ensemblemitglied am Salzburger Landestheater zu sehen – u.a. in DIE SCHNEEKÖNIGIN, THE ROCKY HORROR SHOW und SKIVERLIEBT.