Vom 10. Juli bis 24. August 2024 steht bei den Thunerseespielen der Musicalklassiker Mary Poppins auf dem Spielplan.
Für viele Menschen ist der Walt Disneys Film Mary Poppins aus dem Jahr 1965 – mit Julie Andrews in der Rolle des wohl berühmtesten Kindermädchen der Welt – eine prägende Kindheitserinnerung. Der Film basiert auf dem 1934 herausgegebenen Buch der Autorin Pamela L. Travers und bildet die Vorlage für das Musical, das seine Uraufführung 2004 im Prince Edward Theatre am Londoner West End feierte. Mit über 12 Millionen Besucher:innen weltweit, über 30 internationalen Auszeichnungen und Übersetzungen in neun Sprachen schrieb das Musical eine beeindruckende Erfolgsgeschichte.
Oliver Burger, Geschäftsführer der Thunerseespiele, ist begeistert, dass die Rechte für das international erfolgreiche Musical von Cameron Mackintosh und Disney gesichert werden konnten: „Wir sind stolz, unserem Publikum dieses fantastische Musical in einer Neuinszenierung zeigen zu dürfen. Mary Poppins ist eine Geschichte für Jung und Alt. Eine unterhaltsame, temporeiche Show mit eindrücklichen Ohrwürmern. Das fliegende Kindermädchen passt wunderbar auf unsere Seebühne und in die malerische Kulisse am Fuss von Eiger, Mönch und Jungfrau“
Für die Umsetzung der Thuner Neuinszenierung wurde Regisseur Matthias Davids engagiert, der seit Dezember 2012 künstlerischer Leiter der Sparte Musical am Landestheater Linz ist und in dieser Funktion jährlich vier bis sechs Inszenierungen verantwortet. Neben seiner Tätigkeit in Linz inszeniert Davids an grossen Theatern überall im deutschsprachigen Raum. Als Choreografin konnte Kim Duddy (Regie und Choreografie für CATS 2017 in Thun) gewonnen werden, die musikalische Leitung übernimmt Iwan Wassilevski und Bühnenbildner Andrew Edwards und Kostümbildner Aleš Valášek (Kostümbild für DÄLLE-BACH KARI 2023 in Thun) komplettierten das Leading Team am Thunersee.
Die Story von Mary Poppins
Das Musical Mary Poppins erzählt die Geschichte der Familie Banks. Deren Kinder Jane und Michael tanzen ihrem Kindermädchen auf der Nase herum. Die Eltern entscheiden: Sie brauchen dringend eine neue Betreuerin. Doch das Ehepaar Banks hat klare Vorstellungen davon, wie die Nanny sein soll. Keine der Bewerberinnen hat die nötige Strenge. Mit der Anstellung von Mary Poppins kommt neuer Wind ins Haus. Humorvoll und einfühlsam gestaltet die junge Frau den Alltag mit Jane und Michael. Sie nimmt sie mit auf zahlreiche magische Abenteuer und Traumreisen. Dabei verändert sich nicht nur das Wesen der Kinder, sondern die Dynamik der ganzen Familie.
Dieses berühmte Kindermädchen verzaubert in diesem Sommer das Publikum der Thunerseespiele. Vom 10. Juli bis 24. August 2024 wird Disneys MARY POPPINS dort in einer neuen Inszenierung aufgeführt. Eine Besonderheit dieses Jahres ist, dass die Hauptrollen der Kinder Jane und Michael von acht verschiedenen Kindern aus der Region gespielt werden, die sich abwechseln. Dies ist das erste Mal in der 21-jährigen Geschichte der Thunerseespiele, dass Kinder so zentrale Rollen übernehmen. Alle jungen Darsteller stammen aus dem Kanton Bern und den umliegenden Regionen.
Die Hauptrolle der Mary Poppins wird von Alexandra-Yoana Alexandrova verkörpert, einer in Deutschland aufgewachsenen Bulgarin, die derzeit in Österreich für Musicalproduktionen engagiert ist. Ihr zur Seite steht der Brite Christopher Bolam als Bert, der Lebenskünstler und Kaminfeger, eine Rolle, die er bereits in Stuttgart und Hamburg gespielt hat. Die Eltern der Familie Banks werden von der deutschen Johanna Zett und dem Schweizer Patrick Imhof dargestellt, der bereits Erfahrung auf der Thuner Seebühne hat.
Das Kreativ-Team um den deutschen Regisseur Matthias Davids ist schon intensiv in den Vorbereitungen. Davids, der über 80 Opern, Musicals und Schauspiele inszeniert hat, gibt sein Debüt in Thun. Die amerikanische Choreografin Kim Duddy, die bereits 2017 bei CATS auf der Thuner Seebühne tätig war, wird ebenfalls wieder mit von der Partie sein. Die idyllische Naturkulisse und das engagierte Team machen die Arbeit für sie zu einem besonderen Erlebnis. Denis Jenni, der ausführende Produzent, freut sich, dieses beliebte Disney-Musical vor der beeindruckenden Kulisse von Eiger, Mönch und Jungfrau präsentieren zu können. Der Vorverkauf läuft bereits sehr gut, was die Vorfreude des Publikums widerspiegelt.
Eine Besonderheit der Inszenierung in Thun ist die Bühne, die als umgekehrter Regenschirm auf dem Thunersee treibt. Die verschiedenen Ebenen der Bühne symbolisieren die Straßen und Dächer Londons sowie die Innenräume des Hauses der Familie Banks, wodurch eine einzigartige Atmosphäre geschaffen wird.
Die Kinder in den Hauptrollen probten bereits seit Januar und bringen viel Energie und Begeisterung in das Projekt. Martina Lory, Musicaldarstellerin und Gesangspädagogin, ist für das Coaching der jungen Talente verantwortlich und zeigt sich beeindruckt von deren Engagement.
Die Cast
Mary Poppins: Alexandra-Yoana Alexandrova
Bert: Christopher Bolam
Winifred Banks: Johanna Zett
George Banks: Patrick Imhof
Jane Banks: Karin Anreiter, Meret Lötscher, Noée Täschler, Jasmina Zäh
Michael Banks: Victor Delaquis, Noa Hässig, Yvan Stucki, Paco Von Wyss
Miss Andrew, Ensemble, Cover Miss Lark und Miss Smythe: Kim Reizevoort
Miss Lark, Miss Smythe, Ensemble: Cécile Gschwind
Mrs. Corry, Queen Victoria, Ensemble, Cover Vogelfrau: Kaatje Dierks
Mrs. Brill, Vogelfrau, Ensemble: Jacqueline Braun
Katie Nanna, Ensemble: Claudia Artner
Ensemble, Cover Mary Poppins: Hanna Kastner
Ensemble, Cover Mrs. Brill: Marina Petkov
Parkwächter, von Reibach, Rollen-Swing: Gerd Achilles
Roberson Ay, Cover Bert, Ensemble: Leon de Graaf
Neleus, Ensemble: Loek Meijer
Admiral Boom, Bankdirektor, Ensemble: Joel Parnis
John Northbrook, Ensemble, Cover Robertson Ay, Cover Parkwächter: Sebastian Prange
Polizist, Ensemble, Assistant Dance Captain: Nathan Saxon
Cover Neleus, Ensemble: Andrea Viggiano
Ensemble: Noa Ryff, Anastasia Stojko, Ellie Van Gele, Nils Axelsson, Tjesse Bleijenberg, Nathan Zach Johnson, Shane Landers
Rollen-Swing: Denise Jastraunig
Cross-Swing: Anastasia Bertinshaw
Dance Captain, Ensemble-Swing: Gabriele Bruschi
Das Leading Team
Matthias Davids (Regie)
Matthias Davids war Musicaldarsteller und Schauspieler, ehe er sich dem Inszenieren zuwandte. Heute ist er einer der renommiertesten Musiktheaterregisseure im deutschsprachigen Raum. Vielfach für seine Produktionen ausgezeichnet, erhielt er als erster Künstler den Craig-Simmons-Preis für herausragende Verdienste um das Genre Musical. Davids’ Liebe zu neuem Material schlägt sich in fast vierzig Ur- und nationalen Erstaufführungen nieder. Davids inszenierte u.a. an der Volksoper Wien, an der Komischen Oper und am Friedrichstadtpalast in Berlin, an der Oper Leipzig, am Gärtnerplatztheater München, am Kölner Musical Dome, am Theater St. Gallen, an der Maag Musical Hall Zürich, am Norske Teatret Oslo, am Theater Tromsø und im Athener Herodes-Attikus-Theater. Seit Ende 2012 ist Matthias Davids Künstlerischer Leiter Musical am Landestheater Linz, das sich seither zu einem kreativen Zentrum des Musicals entwickelt hat. Aktuelle Inszenierungen beinhalten Zauberflöte (Oper Leipzig), School of Rock (deutschsprachige Erstaufführung am Landestheater Linz), Robin Hood (Uraufführung in Fulda, Tournee), Strike Up The Band (Landestheater Linz). 2025 wird Davids bei den Bayreuther Festspielen mit Die Meistersinger von Nürnberg debütieren.
Iwan Wassilevski (Musikalische Leitung)
Iwan Wassilevski studierte an den Hochschulen für Musik in Sofia, Bern und Zürich Klarinette (Solistendiplom bei Prof. Kurt Weber) und Dirigieren (Studium und Aufbaustudium bei Prof. Johannes Schlaefli mit Chorleitung bei Prof. Beat Schäfer). Der vielseitige Musiker spielte unzählige Konzerte als Klarinettist, leitete Operetten bei der Fricktaler Bühne und dirigierte Orchester in verschiedenen Ländern (u.a. das Zürcher Kammerorchester, das Nationale Radioorchester Bukarest, das Kammerorchester Berg Prag, das Orchester der Nationalen Oper Stara Zagora, am Montreux Jazz Festival das Kammerorchester Klaipeda mit der Sängerin Jaël). Er ist ein gerne gesehener Gastdirigent beim Theater Orchester Biel Solothurn (2019-2020 Sweeney Todd, 2022-2023 Die sieben Todsünden, diverse Chor- und Kinderkonzerte). Wassilevski ist Dirigent des Chœur Symphonique de Bienne und des Akademischen Orchesters Basel. Im Sommer 2022 gab er sein Debüt bei der Sommeroper Selzach mit Der Mann von La Mancha. Nebst seiner Konzerttätigkeit unterrichtet er eine Dirigierklasse an der Zürcher Hochschule der Künste. Seit 2003 ist er musikalischer Leiter der Thunerseespiele, wo er viele grosse Musicals, darunter drei Uraufführungen, dirigierte.
Kim Duddy (Choreographie)
Kim Duddy studierte in New York klassisches Ballett und spielte über zehn Jahre am Broadway (u.a. Pippin und Dancin von Bob Fosse). 1987 führte sie das Engagement für Cats nach Wien. Zeitgleich begann ihre Tätigkeit als Choreografin. 1995 führte sie erstmals Regie und ist seitdem in diesen Funktionen für Bühne, TV und Film in ganz Europa tätig. Sie war Leiterin des Balletts der Volksoper Wien, wo sie, neben Oper, Musical und Operette auch klassische Ballettchoreografien schuf. Kim Duddy choreografierte die grossen Werke des Musicalrepertoires sowie auch Uraufführungen wie die Erfolgsproduktionen Ich war noch niemals in New York, Hinterm Horizont und I am from Austria. Zu ihren Regiearbeiten zählen Sweet Charity, The Rocky Horror Show, Barbarella, Tommy, Footloose, Jesus Christ Superstar, Hair, Aida, The Full Monty, The Wiz, Annie und Cats sowie ihre eigenen Werke Rockville und Carmen Cubana.
Andrew D. Edwards (Bühnenbild)
Andrew D. Edwards ist Designer und Regisseur mit Sitz in Grossbritannien. Seine Arbeiten haben das Publikum weltweit in ihren Bann gezogen und internationale Anerkennung gefunden. Sein Designansatz eignet sich für eine Vielzahl von Disziplinen und ist zum Synonym für Innovation, Exzellenz und ein leidenschaftliches Streben nach künstlerischer Perfektion durch Design geworden. Sein Portfolio umfasst sowohl Opern als auch Musicals und Theater, darunter Romeo und Julia (Berlin), Anastasia (Linz), Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812 (Linz), Ku’Damm 56 (Berlin and National Tour), Priscilla, Queen of the Desert (Linz), La puce à l’oreille (Paris), A Midsummer Night’s Dream, The Tempest, As you like it (Shakespeare Globe on Tour), Fack ju Göhte (München), Tartuffe (London) und Après la pluie (Paris). Opern sind zu nennen: La Cenorentola (Grange Park Opera), The Cunning Little Vixen (Opera Holland Park), The Barber of Seville (Santa Fe Opera und Grange Festival), Madame Favart (Opera Comique Paris), Così fan tutte (Central City Opera) und La Bohème (Opera Holland Park). Nächstens ist Edwards mit Arbeiten für die Produktionen Die Meistersinger von Nürnberg (Bayreuther Festspielhaus) sowie Wonderland (Landestheater Linz) beauftragt.
Aleš Valašek (Kostümbild)
Aleš Valašek ist ein tschechischer Bühnen- und Kostümbildner sowie Architekt. Seine Arbeit umfasst Entwürfe für über 100 Produktionen und erstreckt sich über alle Genres und Grössenordnungen, von alternativem Theater bis hin zu Oper, Musiktheater und Film. Valašek studierte Kostümbild an der Akademie der darstellenden Künste in Prag und später Architektur und Stadtplanung an der Technischen Universität in Liberec, wo er mit Auszeichnung abschloss. 2008 studierte er Bühnen- und Kostümbild am Motley Theatre Design Course in London. Im Jahr 2009 wurde Valašek Gesamtsieger des britischen Linbury Prize for Stage Design. Sein Portfolio umfasst Bühnen- und Kostümbilder für Titel wie Schwanensee, Carmen, Nabucco, Rusalka, Gräfin Maritza usw. sowie Kostüme für Anastasia, Aspects of Love, Titanic, King and I und viele mehr. Sein jüngstes Projekt sind die Kostümentwürfe für das Musical Sound of Music, Houston Grand Opera (Texas, USA). Im Jahr 2023 erhielt Valašek den renommierten Deutschen Musical Theater Preis für das beste Kostümbild für das Musical Dällebach Kari (Thunerseespiele 2023). Vor Kurzem wurde ihm der Ehrenpreis des Tschechischen Balletts 2023 Festival für das Bühnen- und Kostümbild des neuen Balletts Mowgli verliehen. Für die Kostüme von Mary Poppins hat Aleš Valašek auch die Stoffe entworfen.
Olivia Sieber (Masken- und Perückendesign)
Olivia Sieber absolvierte nach ihrem Abschluss zur eidg. dipl. Damen- und Herrencoiffeuse ein Studium zur staatlich anerkannten Maskenbildnerin SFX in Deutschland und Weiterbildungen im Bereich Lash Styling & Face Painting. Seit 2005 betreute die Thunerin freischaffend 34 Musical- und Theaterproduktionen (u.a. We Will Rock You), verschiedene Kino- und Kurzfilme, Künstler*innen (u.a. Herbert Grönemeyer, BLISS, Die Exfreundinnen) und TV Formate (z.B. Bauer, ledig, sucht). Weitere Engagements in leitender Funktion beinhalten u.a. Mein Name ist Eugen, Ewigi Liebi, Spamalot und Supermarkt Ladies. Bei den Thunerseespielen war sie bei 15 Produktionen beteiligt (seit 2014 als Chefmaskenbildnerin) und für das Maskendesign von Io senza te und Dällebach Kari (2023) mitverantwortlich. Für Letzteres gewann sie gemeinsam mit Ronald Fahm & Aleš Valášek den Deutschen Musical Theater Preis 2023.
Monique Reber (Requisite)
Monique Reber ist in Hamburg aufgewachsen. Von 1999 bis 2012 wirkte sie in einem Tanz- und Theater-Ensemble in Hamburg mit. In der Zeit entdeckte sie die zauberhafte Welt von Musik und Tanz. Von 2009 bis 2011 war sie bei der Hamburgischen Staatsoper als Requisiteurin beschäftigt, wo sie bei Neuinszenierungen wie Der Ring des Nibelungen, Aida, La Cenerentola, Palestrina unter anderen mitwirkte. 2013 brachte sie die Liebe in das wunderschöne Thun, wo sie mit Begeisterung von den Thunerseespielen erfuhr. Seit 2014 steht Monique Reber bei den Thunerseespielen backstage im Einsatz und zeichnete 2015 bei Romeo & Julia, 2016 bei Sugar – Manche mögen’s heiss, 2017 bei Cats, 2018 bei Mamma Mia, 2019 bei Ich war noch niemals in New York und 2022 bei Io senza te für die Requisiten verantwortlich.
Thomas Strebel (Tondesign)
Thomas Strebel wurde in Europa und den USA ausgebildet und arbeitet in den Bereichen Sounddesign, Beratung, Audioengineering, Event- und Studioproduktion sowie Studiodesign. In Zusammenarbeit mit dem Komponisten Niki Reiser entstanden zahlreiche Filmmusikproduktionen, u.a. Jenseits der Stille (Deutscher Filmpreis „Beste Filmmusik“) und Nirgendwo in Afrika (2002 Deutscher Filmpreis, 2003 Oscar für „Bester fremdsprachiger Film“). Seit Mitte der 90er ist Tom verantwortlich für das Sounddesign von Musicals in Europa und Asien. Volker Hesse holte ihn 2016 an die Gotthard Tunneleröffnung. 2009 wurde Tom der Deutsche Bühnenpreis für sein Sounddesign am Einsiedler Welttheater verliehen. Die erfolgreiche Musik-Show Basel Tattoo betreut er seit 2005 als Technischer Leiter und Sounddesigner.2021 wurde ihm der BroadwayWorld Austria Award für das beste Sounddesign eines Theaterstücks oder Musicals verliehen.
www.audiopool.net
Tim Deiling (Lichtdesign)
Tim Deiling wuchs in den USA auf und studierte Lichtdesign an der Central School for Speech and Drama in London. Zu seinen Referenzen gehören u.a. Billie The Kid (West End), Life of Pi (UK & Ireland Tour), Six (Broadway/West End/Worldwide), Love Never Dies In Concert und Evita In Concert (Theatre Royal Drury Lane). Des Weiteren war er engagiert bei Romeo und Julia, Ku’Damm 56 (Berlin), Fack Ju Göthe (German Tour), 42 Balloons (Vaudeville Theatre) sowie Kinky Boots (Kopenhagen). Es folgten American Idiot und Knights of the Rose am West End, Miss Atomic Bomb (St James), Guys & Dolls, On The 20th Century (Guildhall), Dick Whittington und Cinderella (Lyric Hammersmith), dann Vanities (Trafalgar Studios), The Mikado und Miracle on 34th Street (UK Tour), HMS Pinafore (Hackney Empire/UK Tour), Incognito und Fuck the Polar Bears (Bush Theatre). Weitere Engagements umfassten Loserville The Musical, Whistle Down The Wind, Pacific Overtures, Bare, Billy (Union Theatre), Good With People (59E59, NY), The 8th (Barbican), As Is (Finborough Theatre), Macbeth (Sprite Productions) und Boiling Frogs (Southwark Playhouse).
Martina Lory (Kindercoach)
Martina Lory absolvierte nach dem Lehrerseminar ein Musicalstudium an der Swiss Musical Academy. Sie ist in verschiedenen Musikgenres zu Hause. Seit über zwanzig Jahren prägt sie die Irish-Folk Gruppe Morgain, singt in klassischen Ensembles, unterstützte als Gastsängerin Florian Ast und rockte die Bühne mit der international erfolgreichen Metalband Eluveitie. Ihre Stimme ist auf mehreren Tonträgern zu hören, unter anderem bei Jonathan Stich – Klanglandschaften und Friya – Ämmitaler Folk. Im In- und Ausland übernahm sie diverse Hauptrollen in Musicals, darunter Ewigi Liebi, Dällebach Kari, das sozialkritische Musical Elternabend, Young Frankenstein und Non(n)sense. Sie tourt regelmässig mit der Musik-Comedy-Gruppe Die Exfreundinnen und ist im Fernsehen präsent. Aktuell befindet sie sich in den Dreharbeiten für eine neue Schweizer Serie. Martina Lory studierte Musikmanagement und Leadership an der HKB in Bern. Seitdem arbeitet sie vermehrt hinter den Kulissen, sei es in der Regie, im Projektmanagement oder als musikalische Leiterin. Sie ist ein gefragter Gesangscoach und Inhaberin der Sing Academy Schweiz.
www.martinalory.ch
Patrick Secchiari (Stellvertretende Musikalische Leitung)
Patrick Secchiari ist seit über 20 Jahren schweizweit als passionierter Chordirigent aktiv und hat sich durch innovative Konzertformate einen Namen gemacht. Neben Engagements an Theatern und Festivals leitet er erfolgreich Chöre in Seftigen, Bern, Glarus und Jona. Als Lehrbeauftragter für Chordirigieren war er zehn Jahre an der Hochschule der Künste Bern tätig und leitete zudem während drei Jahren die Junge Oper in Biel. Bei den Thunerseespielen war Patrick Secchiari 2019 Chorleiter und 2023 als 2. Dirigent tätig. Er studierte Gesang und Dirigieren an den Musikhochschulen Fribourg und Bern und nahm an internationalen Meisterkursen teil, unter anderem bei Simon Halsey (Rundfunkchor Berlin), Frieder Bernius und Ralf Weikert. Aktuell ist Patrick Secchiari Präsident der Schweizerischen Föderation Europa Cantat SFEC und bildet sich bei Túpac Mantilla (R.I.T.M.O.) weiter.
Kristian Lucas (Regieassistenz| Abendspielleitung)
Kristian Lucas erhielt sein Diplom zum Musicaldarsteller 1999 und war seitdem an verschiedensten Theatern in unterschiedlichsten Rollen zu sehen. U.a. in Robin Hood (Sheriff von Nottingham/Cover King John), Doktor Schiwago (Jurij Schiwago), Sugar (Jerry), Elisabeth (Swing), Mozart! (Cover Schikaneder/Swing), Sunset Boulevard (Joe Gillis), Les Misérables (Marius), Cabaret (Cliff), Hair (Margaret Mead), Dracula (Jonathan Harker), Die letzten fünf Jahre (Jamie) und Next to normal (Dan Godman). Bereits 2009 war er für Jesus Christ Superstar (Simon) und 2012 für Titanic (Swing) in Thun engagiert und war hier 2016 Produktionsassistent für Sugar. Seit Januar 2020 gehört er zum festen Ensemble des Kultmusicals Heiße Ecke (Pitter/Mikie) am Schmidts Tivoli Hamburg und steht dort ebenfalls in Der achtsame Tiger (Erzähler/Tiger) auf der Bühne. Kristian Lucas freut sich nun, erneut zum Team der Thunerseespiele zu gehören.
Damian Czarnecki (Assistent Choreographie)
Damian Czarnecki kommt aus Kopenhagen. Er war mehrfach dänischer Ballroom- und Latin-Meister und Zweitplatzierter in der dänischen Tanzwettbewerb-TV-Show So You Think You Can Dance. Seit 2022 ist er einer der professionellen Tänzer in der dänischen Fernsehsendung Let’s Dance. Czarnecki schloss seine Ausbildung am Laine Theatre Arts in London mit einem Nationalen Diplom in Tanz und Musiktheater ab. Er wirkte u.a. in Produktionen wie Dirty Dancing, Ich war noch niemals in New York (Theater des Westens, Berlin) und Carmen Cubana (Deutsches Theater München) mit, war Dance Captain in Cats (Thunerseespiele) und bei den Salzburger Festspielen in Orphée aux enfers zu sehen. Seine Karriere als Choreograf führte ihn u.a. an die Volksoper Wien (Sweet Charity), die Komische Oper (Die Grossherzogin von Gerolstein), nach London für Park Theatre und King’s Head Theatre (Do I Hear a Waltz, Die Zauberflöte, HMS Pinafore) sowie zu Qdos-Entertainment, wo er die Weihnachtsshows Peter Pan, Aladdin, Sleeping Beauty und Pinocchio choreografierte.
Christian Philipp Schenk (2. Regieassistenz)
Christian Philipp Schenk studierte englische Sprachen und Literaturen sowie Germanistik in Bern. Erste Musical-Luft schnupperte er im Chor der Thunerseespiele bei Titanic und Der Besuch der alten Dame. Erfahrungen als Regieassistent sammelte er u.a. bei Aida (Thun), Sugar – Manche mögens heiss (Thun) und Natürlich Blond (Zug) und als Regiehospitant und Assistan Stage Managment bei Io Senza Te (Zürich). Es folgten Abendspielleitungen bei Mamma Mia (Thun) und Io Senza Te (Thun). Mit Saturday Night Fever (Zug) und Into the Woods (Zug) hat er mit jungen Erwachsenen bereits selber inszeniert. Nun freut er sich auf eine Rückkehr zur schönsten Seebühne Europas.
Christian Altenburger (Inspizient)
Der Schweizer Christian Altenburger begann seine Karriere als Tänzer und stand in Inszenierungen am Opernhaus Zürich, an der Seebühne Brunnen und dem KKL Luzern zunächst selbst aktiv auf der Bühne. In dieser Zeit entdeckte er auch eine besondere Sportart für sich: das «Baton Twirling» (Stabdrehen). Dabei werden tänzerische Bewegungen mit dem Jonglieren eines Stabs verbunden. Bei Disneys Erfolgsmusical Tarzan in Hamburg startete er als Stage Manager seine Karriere. In dieser Funktion unterstützte er anschliessend auch die Stuttgarter Tarzan-Inszenierung. Den Aufbau von Mary Poppins in Stuttgart betreute er als Assistent des Production Stage Managements und erster Caller. 2015 bis 2018 war er als stellvertretender Abteilungsleiter des Stage Managements im Stuttgarter Stage Apollo Theater tätig. Im Anschluss an sein Engagement bei Kinky Boots, Mary Poppins (Hamburg), Die Fabelhafte Welt der Amélie (München), Anastasia (Madrid, Stuttgart, Mexiko, Sao Paolo und Tokyo), Pretty Women (Hamburg), Knie – das Circus Musical (Basel), Tanz der Vampire (Stuttgart) und Tina Turner (Stuttgart) unterstützte Altenburger das Kreativ-Team für die neue Produktion Tarzan in Stuttgart als 1. Caller. Er freut sich sehr, ein zweites Jahr bei den Thunerseespielen dabei sein zu können.
Lesley Zellweger (Kinderbetreuung)
Lesley Zellweger ist gebürtige Thunerin. Sie schloss ihre Musicalausbildung 2023 erfolgreich in Hamburg ab. Bereits während ihrer Ausbildung stand sie für diverse Produktionen auf der Bühne des First Stage Theaters Hamburg. Unmittelbar nach der Ausbildung war sie im Musical Sister Act als Mary Lazarus und im Ensemble zu sehen. Es folgten Engagements für die Dinnertheater Das Original Gruseldinner (Dr Jekyll & Mr Hyde) und The Musical Sound (The Musical Sound of Glamour). Bei den Thunerseespielen war Lesley Zellweger als Darstellerin im Chor bereits bei Sugar – Manche mögens heiss, Cats und Mamma Mia zu sehen. 2022 wirkte sie als Regiehospitantin bei Io senza te mit. Neben der Bühne ist Lesley Zellweger als Sprecherin und Radiomoderatorin tätig.
Robin Hood - das Musical - Credits: Christian Tech