Der Musical Frühling 2026 präsentiert die deutschsprachige Erstaufführung von GIRL FROM THE NORTH COUNTRY von Bob Dylan (Musik & Liedtexte) und Conor McPherson (Buch) – Deutsch von Elisabeth Sikora.

Das Musical beeindruckt mit den unverwechselbaren Songs des amerikanischen Singer-Songwriters und Literatur-Nobelpreisträgers Bob Dylan – wie „Hurricane“, „Like a Rolling Stone“, „Slow Train“ oder „Forever Young“.

GIRL FROM THE NORTH COUNTRY spielt im amerikanischen Duluth (Minnesota) im Jahr 1934 und erzählt die Geschichte von Menschen mit den unterschiedlichsten Schicksalen, die voller Hoffnung, Zweifel und Sehnsucht in einer heruntergekommenen Pension aufeinander treffen – ein vielschichtiges Stück über Menschen und deren Umgang mit Schicksalsschlägen und unabänderlichen äusseren Umständen.

Das Hit-Musical kommt nach den bejubelten Produktionen in London und New York nun erstmals in den deutschsprachigen Raum und ist vom 27. März bis 18. April 2026 beim Musical Frühling Gmunden zu sehen.

Die Cast

Nick Laine: Johannes Zeiler
Mrs. Nielsen: Coreena Brown
Kate Draper: Michaela Thurner
Mrs. Burke: Tamara Pascual
Joe Scott: Carlos de Vries
Reverend Marlowe: Konstantin Zander
Gene Laine: Aaron Karl
Dr. Walker: Paul Matic
Elizabeth Laine: Elisabeth Sikora
Mr. Perry: Previn Moore
Mr. Burke: Axel Herrig
Marianne Laine: Tara Friese
Elias Burke: Marcel-Philip Kraml

Johannes Zeiler

Der von Film und Fernsehen bekannte Schauspieler spielte u.a. die Titelrolle in der FAUST-Verfilmung von Alexander Sokurov (2011), verkörperte Helmut Zilk im Spielfilm DECKNAME HOLEC (2016). Auch durch zahlreiche TV-Serien und Filme wie zb.: COP-STORIES, DER ALTAUSSE KRIMI, TATORT, POLIZEIRUF 110, SOKO DONAU oder VIENNA BLOOD wurde er einem breiten Publikum bekannt. In der BBC-Serie WORLD ON FIRE spielte er an der Seite von Helen Hunt. 

Coreena Brown

Die Künstlerin sang u.a. mit Diana Ross, Marius Müller Westernhagen, Sarah Connor oder Money M. Sie sang für die Aufnahme von Congratulations in der TV-Serie Ku’damm 56 und steht aktuell im Musical Hairspray auf der Bühne des Staatstheaters Darmstadt. 

Michaela Thurner

Neben ihren Engagements im gesamten deutschsprachigen Raum, glänzte sie in Gmunden bereits als Zoe in DEAR EVAN HANSEN, Constanze in SAVING MOZART und Judith Maier in BRIEFE VON RUTH. 

Tamara Pascual

Sie kreierte in Gmunden die Rolle der Gunvor Hofmo in der Weltpremiere von BRIEFE VON RUTH 2023 und wurde für diese Darstellung beim Deutschen Musical Theater Preis als beste Nebenrolle ausgezeichnet. 2025 verkörperte sie zudem Nannerl Mozart in der Weltpremiere von SAVING MOZART in Gmunden. Darüber hinaus spielte sie u.a. in KU‘ DAMM 56 in Berlin, ROBIN HOOD in Linz und Fulda oder Anita in der WEST SIDE STORY in Mörbisch.

Carlos de Vries

In &JULIA stand er als Lance im Operettenhaus Hamburg auf der Bühne und war zuvor u.a. als Ike Turner in TINA das Musical in Stuttgart oder als Harpo in THE COLOR PURPLE in den Niederlanden zu sehen. 

Konstantin Zander

In Gmunden stand er 2023 in BRIEFE VON RUTH auf der Bühne. Sein Lebenslauf umfasst auch zwei Spielzeiten am Musiktheater Linz, wo er u.a. in LES MISERABLES (Javert) oder SINGIN‘ IN THE RAIN (Don Lockwood) zu sehen war. Er spielte Billy in DIRTY DANCING und war zuletzt u.a. im Musical ROBIN HOOD zu sehen. 

Aaron Karl

Neben diversen Theaterrollen und als Sänger seiner Band IYI, ist er einem breiteren Publikum vorallem durch zahlreiche Film- und Fernseh-Produktionen bekannt, wie z.b.: Walking on Sunshine, SOKO Linz, Die Bergretter, Das Traumschiff… und ja, er ist auch amtierender Dancing Star!

Paul Matic

Neben zahlreichen Theater-Rollen (u.a.Theater in der Josefstadt/ Burgtheater/ Volkstheater) ist Paul Matic einem breiteren Publikum vor allem durch zahlreiche Film- und Fernseh-Produktionen bekannt: u.a. Die Blutgräfin / Soko Donau/ Kommissar Rex/ Kafka / Babylon Berlin/ Tatort u.v.m.

Elisabeth Sikora

Die Darstellerin, Co-Intendantin und Übersetzerin steht nach drei Jahren nun erstmals wieder in einer Produktion auf der Gmundner Bühne. Ihr Lebenslauf umfasst zahlreiche Hauptrollen im gesamten deutschsprachigen Raum u.a. am Staatstheater Kassel („Sound of Music“), Staatstheater Meiningen („Blutsbrüder“), Staatstheater Darmstadt („Timm Thaler“), Theater Ingolstadt („Funny Girl“), Theater Lüneburg („Chess“ und „Dracula“)… In Gmunden konnte man sie u.a. in „Jane Eyre“ oder „Doktor Schiwago“ erleben, wo sie auch auf den jeweiligen CD-Aufnahmen zu hören ist.

Previn Moore

Seine mehrere Jahrzehnte umfassende Karriere beinhaltet unzählige Rollen an diversen deutschsprachigen Häusern, u.a. am Theater des Westens Berlin, Theater am Gärtnerplatz München, Staatstheater Kassel, Volksoper Wien, Oper Graz, Kabarett Simpl. Das Gmundner Publikum erfreute er bereits in Stücken wie „Die Frau in Weiß“, „Briefe von Ruth“, „ Sofies Welt“ oder auch in zahlreichen Konzert Formaten wie zuletzt bei Dinner& Musical.

Axel Herrig

Seine Vita umfasst eine Vielzahl an Theater und Musical Produktionen an diversen renommierten Häusern. So ist er seit Jahren u.a. auch an der Volksoper Wien in zahlreichen Rollen zu erleben, zb.: Kapitän Trapp in „Sound of Music“, Doc in der „West Side Story“ oder Henry Higgins in „My Fair Lady“. Auch als Falco brillierte er in „Falco meets Amadeus“ u.a. am Theater des Westens in Berlin.

Tara Friese

Die Künstlerin war bisher u.a. an der Neuköllner Oper mit „Bis keiner weint“ oder in „Hairspray“ an der Oper Bonn zu sehen. 2024 war sie Cover Zoe & Alana in unserer Produktion von „Dear Evan Hansen“ in Gmunden.

Marcel-Philip Kraml

Dem Gmundner Publikum (und allen die unsere CDs hören 😉 ) ist er als Soldat Janko in DOKTOR SCHIWAGO oder St. John in JANE EYRE bekannt. Zuletzt spielte er in unserer Inszenierung von BRIEFE VON RUTH am Stadttheater Fürth.

Das Leading Team

Regie & Bühnenbild: Markus Olzinger
Musikalische Leitung: Jürgen Goriup

Vom 24. Februar bis 8. März 2026 kommt das gefeierte Broadway-Musical DIE CHER SHOW in den Theatersaal des Deutschen Theater München.

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Das Musical erzählt die 60 jährige Geschichte der Pop-Ikone mit der unverwechselbaren Stimme und begeistert das Publikum mit 35 legendären Hits wie Believe, If I could turn Back Time und Strong Enough, den legendären Original-Kostümen von Emmy Preisträger Bob Mackie und dem einzigartigen Konzept von Grammy-Preisträger Rick Elice: 3 Chers, die jeweils für eine Lebensphase stehen, in der sie träumt, zweifelt und kämpft.

Die Rolle der CHER übernehmen Sophie Berner, Hannah Leser und Pamina Lenn gemeinsam. Unter der Regie von Christopher Tölle verkörpern die drei Musicaldarstellerinnen die Rolle der CHER in ihren einzelnen Lebensphasen – von den Anfängen an der Seite von Sonny Bono bis hin zur glamourösen Stilikone von heute.

Sophie Berner (u.a. MOULIN ROUGE! DAS MUSICAL) ist die ikonische „Star Cher“ von heute, Hannah Leser (u.a. MARY POPPINS, KU`DAMM 56, Disneys TARZAN) wirbelt Hollywood als „Lady Cher“ in den 1970ern auf und Pamina Lenn (u. a. WICKED, TANZ DER VAMPIRE) präsentiert als „Babe Cher“ die Anfänge 1960 im Duo Sonny & Cher.

CHER – ein glanzvoller Abend mit der „Göttin des Pop“

Ein Hauch Provokation, reichlich Sex-Appeal und ein explosiver Entertainment-Faktor bestimmen die Karriere der Grand Dame der Charts seit inzwischen 60 Jahren.

Sie ist kein Pop-Star, sie ist eine Ikone. Mit ihrem unverwechselbaren Disco-Sound, glamourösen Auftritten und der Kunst, sich stets neu zu erfinden, ist Cher das wohl größte Phänomen der Pop-Geschichte.

CHER ist mit all ihren Facetten & Hits Star ihrer Show, immer bis in die Haarspitzen gestylt und bereit, ihre unvergleichliche Lebensgeschichte zu erzählen. Bereits auf dem Dreirad schwor sich Cherilyn Sarkisian berühmt zu werden. Mit Sonny als Partner an ihrer Seite landet die junge Cher den ersten Nummer-1-Hit und schafft den Sprung ins Fernsehen, doch die Beziehung endet im öffentlichen Scheidungskrieg, der alle Titelseiten bestimmt. Danach startet sie ihre Solokarriere und wirbelt an deren Höhepunkt Hollywood auf, wo sie anfangs belächelt wird – und schließlich einen Oscar gewinnt. Entgegen aller Hindernisse findet Cher ihre unverkennbare Stimme, setzt sie als Feministin für ihre Überzeugungen ein, erfindet sich als Künstlerin immer wieder neu und füllt weltweit Arenen – doch die Unsicherheit bleibt.

Mit zahlreichen Nummer-eins-Hits, einem Oscar, drei Golden Globes und einem Stern auf dem Walk of Fame hat Cher all das erreicht, wovon sie als Kind geträumt hat. Zwischen Scheidungskrieg und Oscar, Selbstzweifeln und Standing Ovations entfaltet sich die Geschichte einer Frau, die sich immer wieder neu erfand – und dabei zur Legende wurde.

DIE CHER SHOW – ein Musical zum Doppeljubiläum

Anlässlich des 60. Bühnenjubiläums von Cher und dem 50. Geburtstag ihrer gleichnamigen TV-Sendung The CHER Show erzählt das glanzvolle Broadway-Musical die außergewöhnliche Lebensgeschichte der stilprägenden Ikone mit ihren weltbekannten Songs aus über 200 Millionen verkauften Platten.

Ausgestattet mit den unverwechselbaren Original-Kostümen von Emmy-Preisträger Bob Mackie und sensationellen Choreografien, drehen 35 Hits wie „Believe” über „If I Could Turn Back Time” bis „Strong Enough“ die Zeit in der Musikgeschichte zurück.

Von den Anfängen bis zur Gegenwart: Das Publikum feiert mit jeder Note den Aufstieg der Göttin der Pop-Musik und erlebt die kraftvollen Songs und emotionalen Melodien aus sechs Jahrzehnten Pop-Geschichte in einer schillernden Show, die genauso spektakulär ist wie die Künstlerin selbst.

DIE CHER SHOW – die Cast

Star Cher: Sophie Berner
Lady Cher: Hannah Leser
Babe Cher: Pamina Lenn
Sonny Bono: Jan Rogler
Georgia Holt: Hanna Kastner
Gregg Allman, Rob Camiletti u. a.: Simon Rusch
Bob Mackie u. a.: Maximilian Vogel

Swings: Natascha C. Hill (Principal Swing), Perry Beenen, Alice Veronese, Jessica Falceri

Ensemble: Shania Ochsner, Clara Marie Hendel, Gaia Cometto, Sarah Julia Evertz, Stefan Preuth, Jelle Wijgergangs, Louis Parkins, Leo Wennerstrand, Lukas Schwedeck

DIE CHER SHOW – die Band

Keyboard 1/Conductor/MD: Luis Richter
Keyboard 1/Conductor: Patrik Pietschmann
Keyboard 2/Assistant MD: Alexander Melnik
Gitarre: Andres Simon
Bass: Marco Saller
Drums: Robin Klopfer, Mario Meruna, Jan Weiler

DIE CHER SHOW – das Leading Team

Regie & Choreografie: Christopher Tölle
Choreografie: Nigel Watson
Set & Licht Design: Andrew Exeter
Kostüm Design: Heike Seidler
Sound Design: Dennis Heise
Video Design: Duncan McLean
Deutsche Übersetzung Dialoge: Katharina Carl und Dominik Hafner

DIE CHER-SHOW – die Songs

1. Turn Back Time (Star, Ensemble)
2. Turn Back Time – Part Two (Star, Lady, Babe)
3. Half-Breed (Georgia, Babe)
4. A Dream is Wish Your Heart Makes (Babe)
5. You Better Sit Down, Kid (Georgia)
6. Half- Breed – Concert Version (Star, Lady, Babe)
7. Da Doo Ron Ron (Star, Lady, Babe, Ensemble)
8. Be My Baby (Babe, Fanita, Gracia)
9. The Shoop Shoop Song (Babe, Bridget, Coleen, Girl Group)
10. I Got You, Babe (Babe, Sonny)
11. Little Man (Sonny)
12. When The Money’s Gone (Babe, Lady, Sonny, Ensemble)
13. Vamp (Star, Ensemble)
14. Ain’t Nobody’s Business If I Do (Bob Mackie, Star, Lady, Babe, Ensemble)
15. Living In A House Divided (Star, Lady, Babe, Sonny)
16. Bang Bang (My Baby Shot Me Down) (Star, Lady, Babe, Ensemble)
17. Believe (Star, Lady, Babe)
18. All I Ever Need Is You (Lady, Sonny)
19. Song For the Lonely (Star, Lady, Babe, Ensemble)
20. Gypsies, Tramps and Thieves (Star, Ensemble)
21. Midnight Rider/Ramblin’ Man (Gregg Allmann)
22. Just Like Jesse James (Star, Gregg, Ensemble)
23. Dark Lady (Sonny, Gregg, Ensemble)
24. Baby, Don’t Go (Sonny)
25. Strong Enough (Star, Lady, Babe)
26. When The Money’s Gone – Reprise (Star)
27. The Way Of Love (Star)
28. The Beat Goes On (Babe, Bob Mackie, Ensemble)
29. I Found Someone (Star, Rob)
30. I Got You Babe – Reprise (Star, Sonny)
31. You Haven’t Seen The Last Of Me (Star, Lady, Babe)
32. A Dream Is A Wish Your Heart Makes – Reprise (Star, Lady, Babe, Georgia)
33. Finale (Star, Lady, Babe, Ensemble)
34. Bows

DIE CHER SHOW – die Lebensgeschichte der Göttin des Pop

DIE CHER SHOW erzählt das wahre Leben einer Ikone auf ihrem Weg durch Liebe, Verlust und Triumph – mit allen Höhen und Tiefen.

„CHER“ Cherilyn Sarkisian träumte bereits als Kind davon einmal berühmt zu werden. Ihre Karriere begann sie an der Seite von Sonny mit ihrem ersten Nummer-1-Hit, der sie über Nacht berühmt machte. Doch das glanzvolle Leben endete in einem öffentlichen Scheidungskrieg, der sie fast alles kostete. Nach einer dramatischen Trennung ging CHER ihren eigenen Weg und startete eine beispiellose Solokarriere. Was folgt, war ein ständiger Kampf. Niemand glaubte an sie und sie kämpfte gegen Vorurteile. Doch CHER riskierte alles und jeder Rückschlag wurde zu einem Neuanfang. Sie eroberte Hollywood und wurde mit einem Oscar ausgezeichnet. Stets setzte sie sich als Feministin für ihre Überzeugungen ein und erfand sich immer wieder neu – ein Vorbild für Generationen.

Mit über 200 Millionen verkauften Platten bleibt CHER ein unvergleichliches Phänomen. Anlässlich ihres 60. Bühnenjubiläums und 50 Jahren seit der Premiere ihrer TV-Sendung „The Cher Show“ ehrt das preisgekrönte Musical DIE CHER SHOW die Laufbahn einer der einflussreichsten Künstlerinnen der Popgeschichte.

SPRING AWAKENING – das Rock-Musical von Duncan Sheik (Musik) und Steven Sater (Buch und Gesangstexte) – ist von Februar bis April 2026 an der Volksoper Wien zu sehen.

Das Rockmusical basiert auf dem Schauspiel „Frühlings Erwachen“ von Frank Wedekind (Deutsch von Nina Schneider) und erzählt eine Geschichte über das Erwachsenwerden, den Druck einer leistungsorientierten Gesellschaft und das verzweifelte Bedürfnis, gehört zu werden.

Mehr als hundert Jahre nach der skandalumtosten Uraufführung würde Wedekind seine Figuren vielleicht Emilia, Paul und Elias nennen – doch ihre Fragen wären letztlich die gleichen: Wie leben, wie lieben, wie denken, wenn dir niemand wirklich zuhört?

In SPRING AWAKENING fühlen die Jugendlichen alles, aber finden niemanden, der sie auf dem Weg zu sich selbst unterstützt. Musikalisch spiegelt sich das in einem Stilbruch wider: Rockmusik in einem historisch gesetzten Stoff. Wenn die Figuren singen, tritt ihr Inneres hervor, das, was sie in der äußeren Handlung nicht aussprechen dürfen, weil schulische Autorität, moralische Strenge oder religiöse Schuldgefühle sie daran hindern. Auch wenn die Welt sich verändert hat, das Bedürfnis gehört zu werden, das Bedürfnis zu erwachen, bleibt.

In den Hauptrollen sind Paula Nocker als Wendla, Paul Aschenwald als Melchior und Teodor Pop als Moritz zu erleben.

Für die Regie ist Frédéric Buhr verantwortlich, die musikalische Leitung übernimmt Christian Frank, gespielt wird mit Live-Band.

Die Story von SPRING AWAKENING

Wendla, Moritz und Melchior sind drei Jugendliche, die in einer strengen und leistungsorientierten Welt nach Liebe, Wahrheit und Selbstbestimmung suchen. Wendla tastet sich ahnungslos an ihre erwachende Sexualität heran und gerät in eine Situation, die sie nicht begreift. Moritz, sensibel und klug, zerbricht am Druck der Schule, am Zwang, zu funktionieren. Melchior stellt alles in Frage – die Autorität der Lehrer, die Moral der Eltern, die Regeln der Kirche – und bezahlt mit Einsamkeit.

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Christian Frank
Regie: Frédéric Buhr
Choreographie: Klevis Elmazaj
Bühnenbild: Agnes Hasun
Kostüme: Constanza Meza-Lopehandia
Licht: Alex Brok
Sounddesign: Martin Lukesch
Stunt coordinator: Ran Arthur Braun
Intimacy Coordinator: Bernadette Maria Leitner
Dramaturgie: Lisa Kerlin

Die Cast

Wendla: Paula Nocker
Melchior: Paul Aschenwald
Moritz: Til Ormeloh
Martha: Isabel Saris
Thea: Myriam Akhoundov
Anna: Laura Magdalena Goblirsch
Ilse: Hannah Severin
Hänschen / Dieter: Lorenz Pojer
Ernst / Rupert: Camillo Guthmann
Georg / Albrecht: Jonathan Guth
Otto / Reinhold: Johannes Brand
Erwachsene Frau: Martina Dorak
Erwachsener Mann: Peter Lesiak
Ensemble: Elena Franke, Tiziana Lockridge, Ehab Eissa
Stunts: Show Talent Network, Ethan Scotton, Antoni Niechciał, Ylenia Monno, Michal Michalski

Die Band

Bass: Marlene Lacherstorfer
Cello: Anna Starzinger
Drums: Mario Stübler
Gitarre 1: Felix Reischl
Viola: Marie Alma Mala Schmidt
Violine: Anna Tropper
Gitarre 2: Severin Trogbacher

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES ist in der preisgekrönten Originalproduktion vom 12. August 2026 bis 07. Februar 2027 auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

„Ein Musical mit Weltformat wie am Broadway“ (Magazin BUNTE), „Absolut mitreißend!“ (B.Z.), „Shakespeare hätt’s gefallen!“ (Die Welt).

Noch bis 22. Februar 2026 ist das Erfolgsmusical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer im Theater des Westens in Berlin zu erleben, wo über 400.000 Zuschauer:innen sich bereits von der radikal neuen, poetischen und emotionalen Version des berühmtesten Liebesdramas der Welt verzaubern haben lassen. Denn: So wurde Romeo und Julia noch nie erzählt. Nie war Julia so leidenschaftlich, so furchtlos, so heute. Nie war Romeo so verletzlich. Nie war Verona so gefährlich – und so verführerisch.

Ulf Leo Sommer und Peter Plate: „Wir sind vom Erfolg des Musicals und den euphorischen Reaktionen unseres Publikums immer noch komplett überwältigt. Es ist ein Stück, das Emotionen weckt, Grenzen sprengt und Menschen verbindet. Genau das, was wir alle jetzt und in Zukunft mehr denn je gebrauchen können!“

Der Tourauftakt wird beim renommierten „Kölner Sommerfestival in der Philharmonie“ gefeiert und danach geht weiter in das Capitol Theater Düsseldorf, gefolgt von Gastspielen in München, Zürich, Duisburg, Baden-Baden, Bremen und Wien, Termine in Frankfurt sind in Planung.

Die Tourtermine

12.08. – 23.08.2026 – Köln – Kölner Philharmonie
26.08. – 25.10.2026 – Düsseldorf – Capitol Theater – Düsseldorf
10.11. – 22.11.2026 – München – Deutsches Theater München
24.11. – 29.11.2026 – Zürich – Theater 11 (musical.ch)
06.01. – 10.01.2027 – Duisburg – Theater am Marientor
12.01. – 16.01.2027 – Baden-Baden – Festspielhaus Baden-Baden
19.01. – 24.01.2027 – Bremen – Metropol Theater Bremen
27.01. – 07.02.2027 – Wien – MQ – MuseumsQuartier Wien

Der Vorverkauf ist am 03. September 2025 gestartet.

Peter Plate und Ulf Leo Sommer verbinden in ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES gestern und heute auf eindrückliche Weise

Die Story ist bekannt: ein Maskenball in Verona, ein Blick, ein Kuss – und zwei Liebende, die sich gegen die Welt stellen müssen.

Doch was Peter Plate und Ulf Leo Sommer daraus machen, ist modernes Musiktheater mit Herzschlag. Kraftvoll, sinnlich, wild, verletzlich – und mit einem Soundtrack, der berührt.

Das Besondere an dieser Version des Klassikers: Gesprochen wird hier in der historischen Schlegel-Übersetzung von Shakespeares Originaltext. Die Musik? Ein Wechselspiel aus neuen Pop-Songs und emotionalen Arien – voller Sehnsucht, Tempo und Kraft. Und mittendrin der „Rosenstolz“-Hit, der der Show seinen Titel gibt: Liebe ist alles.

Diese faszinierende Symbiose setzt sich in der hochgelobten und preisgekrönten Inszenierung konsequent fort, die moderne, atemberaubende Choreografien und ein stimmungsvolles Licht- und Bühnendesign mit typischen Kostümen im Stil des elisabethanischen Zeitalters mischt.

Das so packende wie berührende Stück ist aber keineswegs eine reine Tragödie, „sondern auch eine irre Komödie mit widersprüchlichen Charakteren rund um die Themen Liebe, Sex und Tod!” so Peter Plate. Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy. Nie war Mercutio so verliebt. Mit Herz, Humor und unvergleichlicher Stimme steht die Amme Julia als Vertraute und Ratgeberin zur Seite.

Peter Plate und Ulf Leo Sommer – das kreative Duo hinter unzähligen Hits

Peter Plate und Ulf Leo Sommer sind seit Anfang der 1990er Jahre als Komponisten, Texter und Produzenten aus der deutschen Pop-Landschaft nicht mehr wegzudenken. Für Plates Band „Rosenstolz“ entstehen unvergessene Songs wie „Ich bin ich (wir sind wir)“, „Gib mir Sonne“ und „Liebe ist alles“. Die Band verkauft mehr als fünf Millionen Tonträger und landet fünf No1-Alben in Deutschland.

Daneben schreiben sie Hits für nationale und internationale Stars wie Sarah Conner (u.a. „Wie schön du bist“ und „Vincent“), Max Raabe, Patricia Kaas, das Ex-Spice Girl Melanie C und für die sehr erfolgreichen Kinderfilmreihe „Bibi und Tina“ (u.a. dem Sommerhit „Mädchen auf dem Pferd“).

Mit ihren erfolgreichen Musicaladaptionen der ZDF-Serie Ku’damm 56 und Ku’damm 59, dem Blockbuster Romeo & Julia – Liebe ist alles sowie dessen Seitenprojekt Die Amme hat das Kreativ-Duo Peter Plate und Ulf Leo Sommer das von ihnen künstlerisch geleitete Berliner Theater des Westens zum absoluten Hotspot der deutschen Musical-Szene gemacht.

Zum hochkarätigen Kreativ-Team von ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES gehören ebenfalls der international renommierte, mit dem Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnete, Choreograf Jonathan Huor, der beim ESC 2025 in Basel für die Umsetzung verantwortlich war und bereits mit Weltstars wie Pink, Grace Jones und Lang Lang zusammenarbeitete. Regie führte der mehrfach preisgekrönte Christoph Drewitz. Für das Lichtdesign zeichnete der für den Tony Award Nominierte Tim Deiling verantwortlich, das Kostüm- und Bühnendesign kommt vom Westend- Designer und Co-Regisseur Andrew D. Edwards.