Helena Lenn stammt ursprünglich aus dem Raum Frankfurt am Main und zog für ihr Musicalstudium nach Wien.

Dort wirkte sie unter anderem in den deutschsprachigen Erstaufführungen von First Date und The Trail To Oregon mit. Am Vienna’s English Theatre stand sie als Rose in Dogfight auf der Bühne – eine Rolle, für die sie mit dem Goldenen Papageno Award ausgezeichnet wurde. Zudem spielte sie dort die Natalie in Next to Normal.

Beim Verein BROADWAY ENTERTAINMENT war sie in zahlreichen Produktionen zu sehen, darunter als Lucy in Dracula, als Drache in Shrek sowie zuletzt als Hedda Hopper in Chaplin.

Auf Deutschlandtournee war Helena Lenn als Sandra Templeton in Big Fish und als Heather in Green Day’s American Idiot zu erleben.

Im Sommer 2019 stand sie bei den Clingenburg Festspielen sowohl als Magenta in der Rocky Horror Show als auch im Ensemble von Shakespeare in Love auf der Bühne.

Als Solistin war sie bei Konzerttouren und gemeinsam mit ihrer Gruppe Two and a half Lenns unterwegs.

Weitere Rollen führten sie unter anderem als Mitzi in Bibi & Tina – Die verhexte Hitparade durch Deutschland, Österreich und die Schweiz, als Tabaqui im Dschungelbuch und als Schwester Mary Robert in Sister Act bei den Burgfestspielen Bad Vilbel. In der deutschsprachigen Erstaufführung von SpongeBob – Das Musical spielte sie Perla und war Cover für Sandy Cheeks.

In der Spielzeit 2023/24 war Helena Lenn als Kate Murphy und Marian Thayer in TITANIC am Theater Erfurt sowie als Crystal in Der kleine Horrorladen am Schauspiel Chemnitz zu sehen.

Seit 2024 ist sie in FOOTLOOSE – Das Musical in der Rolle der Ariel Moore auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

„Mensch vs. Maschine“ bildet den thematischen Ausgangspunkt für die Spielzeit 2025/2026. Unser Alltag ist heute stärker denn je von Maschinen geprägt – seien es Autos, Computer, Mobiltelefone oder Funktionen der künstlichen Intelligenz. Ein Leben ohne technische Hilfsmittel scheint kaum mehr vorstellbar.

Diese Spannung zwischen menschlicher Autonomie und maschinell gesteuerten Menschen nimmt das Salzburger Landestheater in der kommenden Spielzeit als künstlerisches Forschungsfeld in den Fokus.

Die Geschichte

Im Jahr 2025 begeht das Salzburger Landestheater gleich zwei Jubiläen: 400 Jahre Theater am Mirabellgarten, 250 Jahre Hoftheater. 1625 wurde das erste Theater am Mirabellgarten eröffnet, 1775 folgte das Hoftheater in Salzburg. Gefeiert wird dies mit einem festlichen Galaabend und einem eigens beauftragten Bühnenwerk mit dem Titel Ballhaus, in dem Schauspiel und Ballett gemeinsam die Magie des Theaters in Szene setzen.

Musiktheater

Den Auftakt der Saison bildet Mozarts Don Giovanni, inszeniert von Alexandra Liedtke und dirigiert von Carlo Benedetto Cimento, dem Ersten Kapellmeister des Salzburger Landestheaters – begleitet vom Mozarteumorchester Salzburg.

Am 19. Oktober 2025 folgt die Premiere von Richard Wagners Der fliegende Holländer in der Felsenreitschule. Regie führt Intendant Carl Philip von Maldeghem, musikalisch geleitet wird die Produktion von Leslie Suganandarajah.

Chiara Osella und Carlo Massari geben ihr Regiedebüt am Salzburger Landestheater mit Georg Friedrich Händels Giulio Cesare, ebenfalls unter der musikalischen Leitung von Carlo Benedetto Cimento.

Auch Tschaikowskis Eugen Onegin wird von Alexandra Liedtke auf die Bühne gebracht – Leslie Suganandarajah übernimmt erneut die musikalische Leitung.

Ein besonderes Highlight ist die österreichische Erstaufführung von Berlin Alexanderplatz der Komponisten Vivan und Ketan Bhatti, als spartenübergreifende Produktion inszeniert von Nuran David Calis.

Für jüngere Opernfans ab fünf Jahren gibt es Die kleine Zauberflöte, eine Bearbeitung des Singspiels von Mozart und Schikaneder in einer Fassung von Marco Dott.

Die Programmverantwortung der Opernsparte liegt bei Operndirektorin Katrin König, Oberspielleiterin Alexandra Liedtke und Musikdirektor Leslie Suganandarajah mit seinem musikalischen Team.

Liedtke freut sich auf ihre neue Position im Landestheater: „Ich bin Philip von Maldeghems Angebot gefolgt, weil ich hier am Salzburger Landestheater Katrin König und vielen anderen, leidenschaftlichen Menschen begegnet bin, mit denen ich die Oper optimistisch, weiblich, politisch, spielerisch und tiefgründig weiterentwickeln darf. Mit meiner Arbeit möchte ich Perspektiven bieten, Diskussionen ermöglichen und vor allem Lust auf die Zukunft machen. Die Welt soll klingen.“

Schauspiel

Mit einem intensiven Dokumentartheatertext beginnt Nuran David Calis seine erste Spielzeit als Schauspieldirektor und bringt den autobiografischen Roman Die Tore von Gaza von Amir Tibon auf die Bühne. Das Stück schildert die Ereignisse vom 7. Oktober 2023 während des Angriffs auf Israel.

Eine weitere Uraufführung stammt von der Schweizer Autorin Anaïs Clerc. Sie schreibt ein neues Stück über den Salzburger Hausberg Untersberg, Zivilcourage und ökologische Veränderungen.

Die erste Premiere im Großen Haus ist Max Frischs Homo Faber, inszeniert von Susanne Frieling. Einen eindrucksvollen Einblick in die Welt medizinischen Personals bietet die österreichische Erstaufführung von Triage von Maya Arad Yasur, die sich mit den Entscheidungskonflikten dreier Ärzt:innen auseinandersetzt.

Mit Adams Äpfel, der Theaterfassung des gleichnamigen Films, erwartet das Publikum eine bitterböse Komödie. Hochaktuell zeigt sich auch das Stück Manhattan Projekt von Stefano Massini über die Entwicklung der Atombombe rund um Robert Oppenheimer.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums des Theaters am Mirabellplatz feiert das Auftragswerk Ballhaus Premiere – eine poetische Hommage an das Theater, in der John von Düffel mit William Shakespeare eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlägt.

Franz Kafkas Amerika erzählt eine Auswanderungsgeschichte und ist zugleich ein Anti-Bildungsroman. Die Inszenierung übernimmt Georg Schmiedleitner.

Zu sehen ist auch Der Fremde von Albert Camus – einer der meistgedruckten französischen Romane des 20. Jahrhunderts – in einer Regie von Murat Dikenci.

„Ich freue mich auf die kommende Aufgabe und die Zusammenarbeit mit dem Salzburger Landestheater. Unser Spielplan wird ein Ort der “Gleichzeitigkeiten” sein, in dem nichts ausgeschlossen und alles möglich sein kann. Gerade in dieser Zeit. Wir wollen das Denken wieder ins Zentrum holen, um den erhitzten Debatten um uns herum entgegenzuwirken.“, wird Nuran David Calis zu seiner neuen Aufgabe als Schauspieldirektor zitiert.

Auch das International Theatre erweitert das Programm des Salzburger Landestheaters: In der neuen Spielzeit wird der englischsprachige Krimi Sherlock Holmes: The Hound of the Baskervilles auf die Bühne gebracht.

Ballett

Chefchoreograph Reginaldo Oliveira und Managing Director Armin Frauenschuh präsentierten das Tanzprogramm der kommenden Saison:

Erstmals seit vielen Jahren zeigt das Ballett des Salzburger Landestheaters wieder einen dreiteiligen Abend – Carmen / Rosa / Boléro feiert am 25. Oktober 2025 Premiere. Carmen wird von der preisgekrönten kroatischen Choreographin Valentina Turcu in Szene gesetzt. Reginaldo Oliveira steuert mit Rosa eine tänzerische Liebeserklärung an den modernen Flamenco der spanischen Pop-Ikone Rosalía bei. Den Abschluss bildet eine Neufassung von Ravels Boléro, choreografiert vom koreanischen Künstler Yonggeol Kim.

Am 30. April 2026 entführt die Uraufführung von Studio 54 das Publikum in die glitzernde Welt der legendären New Yorker Clubszene – inszeniert und choreographiert von Reginaldo Oliveira und Vincenzo Veneruso.

Am 10. Jänner 2026 kehrt Tschaikowskis Dornröschen in einer poetischen Neuinterpretation von Reginaldo Oliveira zurück auf die Bühne.

Musical

Mit bekannten Pop-Hits der 80er-Jahre – darunter I Will Survive, What’s Love Got to Do with It? und It’s Raining Men – bringt das Musical Priscilla – Queen of the Desert von Stephan Elliott und Allan Scott Glamour und mitreißende Stimmung auf die Bühne. Mit dieser Produktion gibt Ramesh Nair sein Regiedebüt am Salzburger Landestheater.

Satirisch und humorvoll wird es mit Not the Messiah, basierend auf Monty Pythons Kultfilm Das Leben des Brian. Eric Idle und John Du Prez haben daraus ein komisches Oratorium geschaffen, das unter der musikalischen Leitung von Tobias Meichsner zur Aufführung kommt.

Zum 60-jährigen Jubiläum des weltberühmten Films kehrt die Erfolgsproduktion The Sound of Music zurück in den Spielplan des Salzburger Landestheaters.

Junges Land

Jüngste Zuschauer:innen ab 5 Jahren dürfen sich ab dem 20. September 2025 auf Oh, wie schön ist Panama von Janosch freuen – eine herzerwärmende Geschichte über Freundschaft. Ebenfalls ab 5 Jahren steht Das kleine Gespenst von Otfried Preußler auf dem Spielplan, in einer Inszenierung von Anna Lukasser-Weitlaner mit Musik von Katrin Schweiger.

Elisabeth Naskes Oper Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat erlebt in der Regie von Richard Panzenböck ihre Österreichische Erstaufführung.

Mit K.I.M. – Lotte leidet (ab 12 Jahren) und Pommes Paradies (ab 10 Jahren) greift das Salzburger Landestheater aktuelle Themen wie künstliche Intelligenz und Kinderarmut auf.

Das Jugendmusical Mondsüchtig wird als Uraufführung auf die Bühne gebracht – mit Jugendsolist:innen, Profis und dem Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor.

Die Sparte Junges Land wird in der neuen Spielzeit gemeinschaftlich von Anna Lukasser-Weitlaner und Christiane Silberhumer geleitet.

Extras

Zu den festlichen Höhepunkten der Spielzeit zählen die Jubiläumsgala am 27. September 2025 anlässlich 400 Jahre Theater am Mirabellplatz sowie die The Sound of Music Gala am 23. Oktober 2025 zum 60-jährigen Jubiläum des Films.

Das große Silvesterkonzert findet am 31. Dezember 2025 im Großen Festspielhaus statt. Ein sommerliches Highlight verspricht außerdem das Picknick im Park mit The Sound of Music – von 8. Juni bis 22. August 2025.

Zwischenbilanz der aktuellen Spielzeit 2024/2025

Nach sieben Monaten in der Spielzeit 2024/2025 zieht das Salzburger Landestheater eine erfreuliche Zwischenbilanz: Rund 260 Vorstellungen wurden bislang gespielt und verzeichneten fast 100.000 Besucher:innen.

„Mit einer Auslastung von über 84 Prozent setzt sich der erfreuliche und nun seit mehreren Jahren stabile Trend im Einzelkartenverkauf wie auch in den Abonnementzahlen fort“, so der kaufmännische Direktor Bernhard Utz.

Stabil bleibt auch die starke Nachfrage im Bereich des jungen Publikums, das mehr als 25 Prozent der Gesamtbesucherzahl ausmacht.

Produktionen mit einer überdurchschnittlichen Auslastung von über 90 Prozent finden sich auch in dieser Saison spartenübergreifend:
Im Musiktheater mit Hair, The Rocky Horror Show und Skiverliebt
Im Jungen Land mit Die Schneekönigin, An der Arche um Acht und Traumfresserchen
Im Schauspiel mit Der Besuch der alten Dame

Eine Vollauslastung von 100 Prozent erzielten zudem alle zwölf Vorstellungen der Ballettproduktion Fridas Welt.

Johannes Summer wurde 1998 in Wien geboren. Bereits im Alter von etwa zehn Jahren stand er auf der Bühne der Wiener Stadthalle im Kinderensemble von „Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat“. Während seiner Schulzeit wirkte er außerdem in verschiedenen Kindermusical-Produktionen im gesamten deutschsprachigen Raum mit und übernahm dabei häufig Hauptrollen.

Nach dem Abschluss seiner Matura im Zweig Polyästhetik (Musik, Tanz, Schauspiel und Kunst) setzte Johannes Summer seinen künstlerischen Weg mit Engagements fort, unter anderem 2017–2018 in „Ruth – Das Familienmusical“ erneut an der Wiener Stadthalle. Anschließend begann er ein Studium an der Theaterakademie August Everding in München, das er im Februar 2023 mit dem Master of Arts im Fach Musical erfolgreich abschloss.

Bereits während seines Studiums war Johannes Summer in zahlreichen Produktionen zu sehen. 2020 übernahm er die Rolle des Papageno in „Die Zauberflöte“ am Lehár Theater Bad Ischl und spielte John in „Die Dreigroschenoper“ am Prinzregententheater München. 2021 wirkte er in „Chicago“ auf der Freilichtbühne des Staatstheaters Augsburg mit und war im selben Jahr auch in „Hairspray“ am Staatstheater Nürnberg zu erleben. 2022 verkörperte er Orsino in „12th Night“ am Prinzregententheater München, übernahm die Rolle des Zahnarztes Orin Scrivello in „Der kleine Horrorladen“ am Deutschen Theater München und war als Swing in der deutschsprachigen Erstaufführung von „Tootsie“ am Gärtnerplatztheater München engagiert.

Nach seinem Abschluss folgten weitere Engagements: 2023 stand Johannes Summer im Ensemble von „Mamma Mia!“ bei den Seefestspielen Mörbisch auf der Bühne, spielte den jungen Ben in „Follies“ am Staatstheater Wiesbaden und übernahm die Rollen Sascha/Awram in „Anatevka“ am Staatstheater Saarbrücken. 2024 folgten Auftritte als Sketch in „Hairspray“ bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall, als Buck in „Sugar“ auf Landgraf-Tournee sowie als Seidlbast und Herr Calabré in „Drei Männer im Schnee“ am Gärtnerplatztheater München. Zudem war er in einer Produktion der Herbsttage Blindenmarkt als Pablo in „Maske in Blau“ zu erleben und als Jani Hatschek in „Roxy und ihr Wunderteam“ am Stadttheater Murau.

Im Jahr 2025 war Johannes Summer bisher als Cagelle Nicole in „La Cage aux Folles“ am Gärtnerplatztheater München zu sehen. Die Produktion kehrt im Juni 2025 erneut auf die Bühne zurück. Aktuell steht er außerdem als Judas in „Jesus Christ Superstar“ am Theater in der Innenstadt auf der Bühne.

Neben seiner Arbeit als Darsteller verfügt Johannes Summer über umfangreiche tänzerische Fähigkeiten. Er ist in Ballett, Jazz Dance, Contemporary, Modern Dance, Stepptanz, Standardtanz sowie im Fosse-Stil ausgebildet. Ergänzend dazu bringt er Kenntnisse im Fechten, Partnering, Puppenspiel und im Klavierspiel mit.

DAVOR/DANACH – die Musical Love Story – präsentiert von OFFstage Germany – feiert mit dem Musical-Duo Sidonie Smith und Dennis Weissert am 25. Mai 2025 Premiere und läuft bis 08. Juni 2025 in der Wabe in Berlin.

Das Leading Team

Regie: Michael Heller
Musikalische Leitung: Lidia Kalendareva
Regieassistenz: Volkmar Leif Gilbert
Musik und Liedtexte (englisches Original): Stuart Matthew Price
Buch und Zusatztexte (englisches Original): Timothy Knapman
Deutsche Übersetzung: Robert G. Neumayr

Die Cast

Ami: Sidonie Smith
Ben: Dennis Weissert

Piano: Lidia Kalendareva
Cello: N.N.
Gitarre: N.N.

Die Handlung

Wir alle kennen sie – diese eine große, verlorene Liebe. Die, die uns das Herz brach, die in unseren Träumen weiterlebt und die wir nie ganz vergessen können. Doch was, wenn das Schicksal dir eine zweite Chance gibt? Würdest du diesmal alles anders machen?

Ami und Ben waren einst unsterblich ineinander verliebt. Doch das Leben trennte ihre Wege. Jahre später begegnen sie sich unerwartet wieder – unter einem Baum inmitten einer malerischen Hügellandschaft. Während Ami ihn sofort erkennt und alte Erinnerungen aufkeimen, bleibt Ben zurückhaltend: Ein Autounfall hat sein Gedächtnis ausgelöscht – und mit ihm jede Spur ihrer gemeinsamen Vergangenheit.

Ihre frühere Beziehung war überschattet von Missverständnissen und Fehlern. Doch nun, losgelöst von den Schatten vergangener Zeiten, stellt sich eine entscheidende Frage: Können Ami und Ben diese zweite Chance nutzen, um ihr Glück zu finden – und ein neues Kapitel ihrer Liebesgeschichte zu beginnen?

Die Cast und das Leading Team im Detail

Sidonie Smith – Ami

In Miami geboren, nennt Sidonie Smith seit 2009 die Bühnen der Welt ihr Zuhause. Ihre Karriere führte sie unter anderem nach Köln, Hamburg, Wien, London, New York und Los Angeles, wo sie ihre Wandlungsfähigkeit mit einer breiten Palette an Rollen unter Beweis stellte – darunter Deloris Van Cartier in Sister Act und Rachel Marron in Bodyguard.

Ihr Repertoire umfasst zudem zahlreiche Hauptrollen des klassischen Musicalkanons, etwa Sally Bowles in Cabaret, Marylin in Wüstenblume und Velma Kelly in Chicago.

Seit vielen Jahren ist Smith auch als internationale Konzert- und Galasängerin gefragt. Darüber hinaus wurde sie für ihre Arbeit als Komponistin und Instrumentalsolistin mehrfach ausgezeichnet.

Kürzlich war sie als Solistin in der Arise – Grand Show am Berliner Friedrichstadt-Palast zu erleben sowie in der Hauptrolle der Kala in Disney’s Tarzan.

Dennis Weissert – Ben

In Berlin geboren, schloss Dennis Weissert 2016 sein Studium an der Universität der Künste Berlin mit Auszeichnung ab. Es folgten Engagements an zahlreichen Bühnen im gesamten deutschsprachigen Raum – darunter die Komische Oper Berlin (Schneewittchen und die 77 Zwerge), das Staatstheater Darmstadt (Aus Tradition anders) sowie das Saarländische Staatstheater (West Side Story).

Er wirkte in den deutschsprachigen Erstaufführungen der Musicals [titel der show] als Hunter und Blind Date als Jan mit und verkörperte in Stella an der Neuköllner Oper die Rolle des Rolf Isaakssohn. Am Friedrichstadt-Palast war er als Cameron in der Arise – Grand Show zu sehen.

Dennis Weissert ist Gewinner des Bundeswettbewerbs Gesang 2015, arbeitet als praktizierender Vocal Coach und ist neben seiner Bühnenkarriere seit Jahren auch als Übersetzer, Songwriter und Synchronsprecher tätig.

Michael Heller – Regie

Geboren in Paderborn, sammelte Heller bereits früh Bühnenerfahrung. Nach seinem Musicalstudium an der Folkwang Universität der Künste startete er auf deutschsprachigen Musicalbühnen durch – mit Rollen in West Side Story, Into the Woods und Hairspray.

Als Alfred in Tanz der Vampire sowie in Hauptrollen in Fame, Priscilla, Sweeney Todd und Der Mann von La Mancha machte sich Heller einen Namen in der deutschsprachigen Musicalszene.

In den letzten Jahren verlagerte sich sein Schwerpunkt zunehmend auf Regie und Choreografie. Mit Thrill Me und Altar Boyz feierte er Erfolge als Regisseur. In Thrill Me ist er außerdem auf der deutschsprachigen CD zu hören. Für Oh What a Night! in der Bar jeder Vernunft war Heller als Regisseur, Choreograf und Co-Autor tätig.

Zudem wirkte er im Kreativteam des BKA-Theaters mit – unter anderem bei der Operette für zwei schwule Tenöre.

Lidia Kalendareva – Musikalische Leitung

Die gebürtige St. Petersburgerin ist eine vielseitige Pianistin, Musiktheoretikerin und Komponistin, die eindrucksvolle Akzente in den Bereichen Ballett, Theater, Musical und Film setzt.

Als Dozentin für Dramaturgie der Filmmusik und Musiktheorie unterrichtet sie an der Universität der Künste Berlin sowie an der Hochschule für Künste Bremen. Darüber hinaus ist sie als Ballettpianistin tätig und leitet die Gesangswerkstatt des Studiengangs „Musical / Show“ an der Universität der Künste Berlin. Zudem steht sie dem „Berliner Chor der Hollywood-Stimmen“ als musikalische Leiterin vor.

Künstlerisch ist Lidia regelmäßig an renommierten Berliner Bühnen präsent, darunter das Staatsballett Berlin, die Deutsche Oper und das Theater des Westens. Gemeinsam mit dem Komponisten Alin Cristian Oprea komponiert sie außerdem Musik für Kino- und Fernsehproduktionen.

Stuart Matthew Price – Idee, Musik & Liedtexte

Price begann bereits mit 14 Jahren zu schreiben und wurde 1999 für sein erstes abendfüllendes Musical Searching mit dem Stoll Moss Theatres Award als vielversprechendster Autor unter 18 Jahren ausgezeichnet.

2014 schrieb er gemeinsam mit Timothy Knapman das Musical Before After (u. a. St James Studio, London; Musical-za, Tokio). Auch Prices bisher letztes Musical Imaginary entstand in Zusammenarbeit mit Knapman und wurde im August 2017 im The Other Palace uraufgeführt.

Darüber hinaus war Price als Creative Director bei UNITED THEATRICAL tätig (u. a. The Addams Family UK-Tour) und ist auch als Darsteller bekannt – unter anderem aus Produktionen wie Parade (Donmar Warehouse) und The Rocky Horror Show (Europatournee).

Aktuell arbeitet der Komponist an seinem zweiteiligen Album Melodies & Motion.

Timothy Knapman – Buch und Zusatztexte

Knapman ist Musical- und Kinderbuchautor, Texter sowie Dramatiker. Zu seiner Musicalvita zählen Before After (u. a. St James Studio, London; Musical-za, Tokio) und Imaginary – geschrieben im Auftrag des National Youth Music Theatre und uraufgeführt im The Other Palace, London. Gemeinsam mit Laurence Mark Wythe verfasste er außerdem Danny Hero, Midnight und Growl! The True Story of the Big Bad Wolf – Letzteres wurde für das beste Musical-Textbuch von der Writers‘ Guild of Great Britain nominiert.

Als Co-Autor von Hamlet! The Musical war Knapman beim Edinburgh Festival Fringe sowie auf UK-Tournee vertreten.

Auch im Bereich Oper ist er aktiv: Für das Wexford Opera Festival in Irland schrieb er drei Adaptionen. Zu seinen Theaterstücken zählen Gilbert and Sullivan All At Sixes and Sevens (King’s Head, London) sowie The Smallest Person, das mit der Trestle Theatre Company beim Edinburgh Festival Fringe zu sehen war und auf UK- und Irland-Tournee ging.

OFFstage Germany

OFFstage Germany hat es sich zum Ziel gesetzt, kleine, aber hochanspruchsvolle Musicalproduktionen mit großer Professionalität auf die Bühne zu bringen – um das Genre des Off-Musicals in Deutschland bekannter und beliebter und auch jenseits großer Bühnen einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.

Der Verein versteht sich dabei als Netzwerk für professionell ausgebildete (Nachwuchs-)Musicaldarsteller:innen aus Deutschland, die gemeinsam Produktionen entwickeln, die abseits des Mainstreams spannende, zeitgemäße Themen mit moderner, mitreißender Musik verbinden.

OFFstage Germany will mit kluger Stückauswahl und konsequenter Umsetzung ein klares Zeichen gegen die weit verbreitete Annahme setzen, Musical sei „anspruchslose Unterhaltung“ oder „Kunst ohne Tiefgang“. Stattdessen präsentiert der Verein Alternativen zu jenen Werken, die vorwiegend in Hamburg und Berlin auf die Bühne gebracht werden.

Unter der künstlerischen Leitung von Musicaldarsteller Michael Heller brachte der Verein bereits das Zwei-Personen-Musical Thrill Me auf die Bühne – mit Vorstellungen in Berlin, Hamburg, Solingen und einem Gastspiel Anfang 2025 am Theater Itzehoe. Zudem realisierte OFFstage Germany die deutschsprachige Erstaufführung von Altar Boyz. In den vergangenen Jahren ergänzten Musical-Konzerte unter dem Titel Best Of(f) Musical das Programm – und erfreuten sich großer Beliebtheit beim Publikum.

Aufgrund des großen Erfolgs kehrt die erste OFFstage-Produktion Thrill Me für zwei exklusive Vorstellungen nach Berlin zurück und läuft am 29. und 30. Mai 2025, wie Davor/Danach in der WABE.

Garniert werden die OFFstage Germany-“Festspiele“ in der WABE Berlin mit zwei Ausgaben der „Best Of(f) Musical“-Konzerte am 31. Mai und – als Matinée – am 09. Juni 2025.

Gabriela Ryffel schloss ihr Studium in Gesang, Schauspiel und Tanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen ab. Zudem studierte sie an der Triagon Akademie in Malta Sportpsychologie und ließ sich am Voice Study Centre in Suffolk zur Gesangspädagogin, sowie am Voice Care Centre in London in Vocal Massage ausbilden. 2024 gründete sie gemeinsam mit Patrizia Leitsoni Vocal Massage Vienna.

Aufgrund ihrer vielseitigen Zugänge zur Stimme (gesangspädagogisch, manualtherapeutisch und künstlerisch) verfolgt Gabriela einen ganzheitlichen Ansatz, die Stimme effizient zu pflegen und entwickeln. Im Sinne der Sportpsychologie liegt ihr besonders die langfristige Leistungsfähigkeit sowie ganzheitliche Gesundheit im Bühnenberuf am Herzen. Gabriela arbeitet vorwiegend selbst als Darstellerin, zurzeit ist sie in Billy Elliot als alternierende Mrs Wilkinson zu sehen. Zudem unterrichtet sie jeweils nach Möglichkeit in Wien, Zürich und/oder bietet ebenfalls Gesangsunterricht über Skype an.