Das „Theater im Prater“ – Wiens modernstes Musicaltheater – wird von den internationalen Architekturbüros Haworth Tompkins (London) und Dietrich Untertrifaller DTFLR (Wien) als Architektur-Kooperation umgesetzt und soll mit seinem innovativen, nachhaltigen und inklusiven Design neue Standards im modernen Theaterbau schaffen.

Das moderne Theater mit 1.800 Sitzplätzen soll im November 2027 eröffnet werden und stellt das größte privat finanzierte Theaterbauprojekt Österreichs der letzten 100 Jahre dar. Laut Marktanalyse der ICG Integrated Consulting Group und dem Institut für Verwaltungsmanagement soll das „Theater im Park“ jährlich etwa 157 Millionen Euro an Wertschöpfungseffekt generieren.

Im September 2025 präsentierte ATG Entertainment das architektonische Design des „Theater im Prater“.

Die visionäre Architektur des „Theater im Park“ mit internationalem Anspruch und Nachhaltkeit & Inklusion im Mittelpunkt

Die renommierten Architektenbüros Haworth Tompkins (London) und Dietrich Untertrifaller DTFLR (Wien) schaffen mit dem „Theater im Prater“ in enger Kollaboration ein Theaterhaus, das Wiener Tradition und globale Expertise verbindet.

Das mit dem Stirling Prize ausgezeichnete Büro Haworth Tompkins bringt jahrzehntelange Erfahrung aus über 30 Theaterprojekten weltweit ein, während DTFLR für nachhaltige und innovative Architektur mit starker regionaler Verankerung steht.

Joachim Hilke (Chief Executive Officer ATG Entertainment Central Europe): „Wir schaffen nicht nur ein Haus für großartige Unterhaltung – wir schaffen ein Zuhause für Geschichten, die verbinden. Für Talente, die inspirieren. Für Besucher*innen, die berührt nach Hause gehen. Wien ist eine Stadt mit bedeutsamer kultureller Vergangenheit und mit einer strahlenden Zukunft. Mit dem neuen Theater schlagen wir ein bedeutendes Kapitel in unserer Unternehmensgeschichte auf.“

Nachhaltigkeit, Barrierefreiheit und Inklusion im Mittelpunkt

Als zentrale Werte stehen Nachhaltigkeit, Barrierefreiheit und Inklusion im Fokus der Planungsphilosophie. Das Gebäude wird mit modernster energieeffizienter Haustechnik ausgestattet und setzt auf langlebige, ressourcenschonende Materialien. Besonderes Augenmerk liegt auf inklusivem Design für Menschen mit verschiedenen Bedürfnissen.

Tom Gibson (Associate Director bei Haworth Tompkins): „Das Theater im Prater vereint unsere internationale Expertise im Theaterbau mit einem Fokus auf höchste Ansprüche an nachhaltiger Architektur. Wir schaffen einen Ort, an dem sich Wiener Charme und internationale Theatertradition zu einem einzigartigen kulturellen Erlebnis verbinden. Die enge Zusammenarbeit mit DTFLR ermöglicht es uns, lokale Sensibilität mit globaler Theaterperspektive zu vereinen.“

Die Planung folgt vier wesentlichen Grundsätzen: Nachhaltigkeit durch moderne Gebäudetechnik und ökologische Materialien, inklusives Design für barrierefreien Zugang, Transparenz und Dialog mit der Nachbarschaft und der Praterumgebung sowie regionale Wertschöpfung durch die Zusammenarbeit mit Wiener und österreichischen Partnern.

Christina Kimmerle (Senior Projektleiterin bei DTFLR): „Dieses Projekt zeigt, wie zeitgemäße Theaterarchitektur aussehen kann: ökologisch verantwortlich, sozial inklusiv und städtebaulich sensibel. Wir entwickeln nicht nur ein Gebäude, sondern einen lebendigen Kulturort, der sich respektvoll in das historische Prater-Ensemble einfügt und gleichzeitig mutige architektonische Akzente setzt.“

Über ATG Entertainment

ATG Entertainment ist ein globaler Marktführer der Live-Unterhaltung. Das Unternehmen betreibt bereits 71 renommierte Spielstätten weltweit und erreicht jährlich über 18 Millionen Zuschauer*innen. In Großbritannien gehören historische West End-Theater wie das Duke of York’s, Harold Pinter, Piccadilly, Savoy und das Apollo Victoria zum Portfolio. In den USA betreibt ATG sieben Broadway-Häuser, darunter das Lyric Theatre und das August Wilson Theatre. In Deutschland gehören der historische Admiralspalast Berlin, das Starlight Express Theater Bochum und der Musical Dome Köln zum Portfolio. Letzterer begeistert derzeit mit „Moulin Rouge! Das Musical“ das Publikum.

Über Haworth Tompkins

Das mit einem Stirling Prize ausgezeichnete Londoner Architekturbüro Haworth Tompkins bietet ein breites Portfolio und genießt international einen ausgezeichneten Ruf. Mit über 30 realisierten Theaterprojekten zählt das Büro zu den weltweit führenden Theaterarchitekten. Haworth Tompkins hat mehr als dreißig Projekte für die darstellenden Künste entworfen, die gemeinsam haben, dass sie lebendige, einladende Räume weltweit zu den architektonisch renommiertesten Gebäuden zählen. Das Büro wurde 1991 von Graham Haworth und Steve Tompkins gegründet.

Über Dietrich Untertrifaller DTFLR

Dietrich Untertrifaller (DTFLR) ist ein international tätiges Architekturbüro mit Wurzeln in Vorarlberg. Ein Team aus über 140 Mitarbeiterinnen entwickelt in einem interdisziplinären Prozess auf Augenhöhe mit den Auftraggeberinnen und Fachplaner*innen zeitgemäße Lösungen. Das Büro wurde 1994 von Helmut Dietrich und Much Untertrifaller gegründet. Seit November 2023 sind Dominik Philipp, Patrick Stremler und Much Untertrifaller alleinige Gesellschafter. DTFLR steht für den respektvollen Umgang mit Ressourcen und den kontinuierlichen Dialog mit den Menschen, für die gebaut wird.

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Realisierung des „Theater im Prater“ in strategischer Allianz mit der Stadt Wien und der Wien Holding

Das neue „Theater im Prater“ von ATG Entertainment, dem internationalen Marktführer in der Theaterunterhaltung, wird in strategischer Allianz mit der Stadt Wien und der Wien Holding realisiert.

Das größte privat finanzierte Theaterprojekt der vergangenen 100 Jahre wurde im Rahmen einer Pressekonferenz von Joachim Hilke (CEO Europe der ATG Entertainment), Peter Hanke (Stadtrat der Stadt Wien), Walter Ruck (Präsident der Wirtschaftskammer Wien) und Kurt Gollowitzer (Geschäftsführer der Wien Holding) vorgestellt.

Der neue Entertainment-Hotspot im traditionsreichen Wiener Prater vereint auf einzigartige Weise privatwirtschaftliches Kulturengagement mit höchsten Nachhaltigkeitsstandards und mit dem Theaterbau sollen neue kulturelle und wirtschaftliche Impulse in der Musicalszene gesetzt werden.

ATG Entertainment empfindet die Möglichkeit, in Europas Musicalhauptstadt Wien ein völlig neues Theater zu errichten, als besondere Auszeichnung und trägt die Herstellungskosten des Theater im Prater alleine.

Der einzigartige Kulturstandort, der maßgeblich durch die herausragende Arbeit der Vereinigten Bühnen Wien geprägt wurde, inspiriert dabei zu innovativen Konzepten. ATG Entertainment versteht sich bei diesem Projekt als aktiver Gestalter der Kulturlandschaft, der in enger Zusammenarbeit mit allen Partnern das „Theater im Prater“ zu einem lebendigen Ort der Begegnung entwickeln und damit die kulturelle Strahlkraft Wiens weiter stärken wird.

Die Rolle der Prinzessin Anna in DIE EISKÖNIGIN bewegt seit der Premiere des Disney Films Millionen von Menschen weltweit: Sie ist mutig, humorvoll, impulsiv und zeigt ein großes Herz – vor allem für ihre Schwester Elsa.

Auf der Bühne des Disney Musicals DIE EISKÖNIGIN begibt sich Anna auf eine emotionale Reise voller Abenteuer, Selbstvertrauen und bedingungsloser Liebe. Ihre Rolle verlangt von den Darstellerinnen enorme Vielseitigkeit: Mitreißender Gesang, intensives Schauspiel und tänzerische Leichtigkeit treffen auf eine Figur, die das Publikum gleichzeitig zum Lachen bringt und tief berührt.

Kim Fölmli und Lyssa Tejero in der Rolle der Anna im Disney-Musical DIE EISKÖNIGIN im Stage Apollo Theater in Stuttgart

Seit August 2025 sind Kim Fölmli als Anna und Lyssa Tejero als Anna (alternierend) im Disney-Musical DIE EISKÖNIGIN im Stage Apollo Theater in Stuttgart zu sehen.

Kim Fölmli, die das Publikum bereits als alternierende Prinzessin Anna verzaubert hat, wechselt in die Erstbesetzung und Lyssa Tejero tauscht den Dschungel im Disney Musicals TARZAN® gegen die magische Eiswelt und übernimmt alternierend die Rolle der Anna.

Für Kim Fölmli geht ein Herzenswunsch in Erfüllung: „Als alternierende Anna kenne ich die Rolle ja schon sehr gut, dennoch ist es eine große Ehre für mich, jetzt die Hauptrolle zu übernehmen. Anna zu spielen, ist ein absoluter Traum! Sie ist eine so quirlige und lustige Person, beweist zugleich aber auch sehr viel Mut und gibt niemals auf. Ihre Energie, ihre Courage und ihr Humor inspirieren mich jeden Abend aufs Neue. Ich freue mich riesig, das Publikum weiterhin mit auf Annas abenteuerliche Reise zu nehmen und diese wunderschöne Geschichte live zu erzählen.“

Lyssa Tejero, die seit 2023 im Cast des Disneys Musicals TARZAN® im Stage Palladium dabei war – zuerst im Ensemble, später als Cover Jane und Cover Kala, freut sich über ihre neue Rolle: „Ich begeistere mich sehr für Rollen, die eine Kombination aus Emotion und Humor beinhalten. Bei TARZAN® konnte ich mich in der Rolle der Jane bereits auf diese Art und Weise ausdrücken – besonders haben mir dabei die lustigen Slapstickmomente gefallen, da sie eine spannende Herausforderung darstellen. Es macht sehr viel Spaß, mit der eigenen Mimik, Gestik und Stimme zu spielen, um den Witz herauszukitzeln. Dabei gibt es jedoch auch Grenzen, die man nicht überschreiten darf: Als Schauspielerin muss man versuchen, die Pointe genau zu treffen und gleichzeitig der Geschichte, die man erzählt, treu zu bleiben. Anna zu spielen, bedeutet aber noch mehr für mich. Ganz besonders ist es, dass ich z.B. die Wärme von Kala bei TARZAN® in diese Rolle einbringen kann, denn im Grunde will Anna ihre Schwester und andere Menschen in ihrer Umgebung beschützen und ihre Liebe mit ihnen teilen. Die Rolle der Anna gibt mir die Möglichkeit, wahre Emotionen mit komödiantischen Momenten zu verbinden und Menschen damit ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern”

Über Kim Fölmli

Kim Fölmli absolvierte 2019 ihre Musicalausbildung an der Royal Central School of Speech and Drama in London. Anschließend war sie im Ensemble und als Cover von Sarah beim deutschen Kultmusical Tanz der Vampire in Oberhausen und Stuttgart zu sehen. 2023/24 stand sie als Swing und Cover von Schwester Mary Robert bei Sister Act in Zürich auf der Bühne, bevor sie im Sommer 2024 die Titelrolle von Heidi – Das neue Musical auf der Walensee-Bühne übernahm. Neben ihrer Tätigkeit als Musicaldarstellerin arbeitet Kim an ihrem eigenen musikalischen Soloprojekt Kim Dekker.

Über Lyssa Tejero

1999 in den Niederlanden geboren, schloss Lyssa Tejero 2021 ihr Studium am Königlichen Konservatorium in Brüssel mit dem Bachelor ab. Bevor sie nach Stuttgart kam, war sie unter anderem als Luisa Contini in Nine (Brüssel, 2019), im Ensemble von Blood Brothers (Brüssel, 2021), als Maureen Johnson in Rent (Antwerpen, 2021) sowie als Ali und Cover von Sophie in Mamma Mia! (Hamburg, 2022/23) zu sehen. Nach zwei Jahren bei Disneys TARZAN® im Ensemble (2023/24), als Swing (2024/25) sowie als Cover von Jane und Kala freut sich Lyssa nun darauf, auf die andere Straßenseite zu wechseln und Anna in Disneys DIE EISKÖNIGIN zu verkörpern.

Die Cast

Elsa: Ann Sophie, Mercedesz Csampai (alternierend)
Anna: Kim Fölmli, Lyssa Tejero (alternierend)
Kristoff: Jonathan Hamouda Kügler
Olaf: Kaj-Louis Lucke
Sven: Artem Salastelnyk, Paolo Ava
Pitzbühl: Eric Minsk
Prinz Hans: Simon Loughton

Ensemble: Deike Darrelmann (Cover Anna), Lucina Scarpolini (Cover Elsa), Vikrant Subramanian (König Agnarr, Cover Kristoff), Andreas Nützl (Cover Prinz Hans, Cover Kristoff), Arletta Boland (Cover Königin Iduna, Cover Bulda), Kees Nieboer (Cover Prinz Hans), Lucas Cândido (Cover Pitzbühl, Cover Olaf), David Hegyi (Pabbie), Lanie Sumalinog (Königin Iduna), Meltem Ürküt (Bulda), Stefan Tolnai (Oaken), Victor Reyes Cruz (Cover Pabbie), Alfonso Maria Mottola, Camilla Anna Esposito, Fabiana Denicolo, Elise Caillet – – Filin, Gianmarco Grasso, Madeline Jackson, Noemi Marta

Swings: Heather Carino (Dance Captain), Luca Marchetti (Dance Captain, Cover Pabbie, Cover König Agnarr), Lucy-Marie Fitzgerald (Fight Captain), Julie-Denise (Cover Bulda), Olívia Branco (Cover Königin Iduna), Roberto Tomassoli (Cover Olaf, Cover Oaken), Shane Landers (Cover Pabbie, Cover Pitzbühl, Cover Sven), Stuart Pattenden (Cover König Agnarr, Cover Oaken), James-Paul McAllister, Matteo Portieri, Susanna Scroglieri

Das Disney-Musical DIE EISKÖNIGIN – nach der Broadway-Premiere im März 2018 wurde das Musical zum Musical-Hit

Das Disney-Musical DIE EISKÖNIGIN feierte seine Broadway-Premiere im März 2018 und wurde schnell zu einem Musical-Hit.

Seit November 2024 läuft das Disney-Musical im Stage Apollo Theater in Stuttgart mit veränderter Cast.

Die wundervolle Geschichte der zwei Schwestern, die anders, aber doch so gleich sind, begeistern in Stuttgart nicht nur Kinder, sondern ganze Familien, Disney-Fans und Musical-Liebhaber.

Bei Disneys DIE EISKÖNIGIN verwandelt sich das Theater in eine Welt aus Eis und Schnee, mit Rentieren und Schneemännern, die mithilfe von Puppeteers lebendig werden – begleitet von der einzigartigen und vielfach ausgezeichneten Musik, den traumhaften Songs (wie z.B. „Let it Go“), einer magischen Choreographie und exklusiven Effekten.

DIE EISKÖNIGIN enführt das Publikum auf eine Reise in eine geheimnisvolle und faszinierende Eiswelt – und in eine Story voller Mut und großer Gefühle.

Die magische Welt von Elsa und Anna in der traumhaften Ausstellung „EISWELT“ im Stage Apollo Theater erleben

Für Fans, die noch tiefer in Arendelles Welt voller Magie, Freundschaft und unvergesslicher Momente eintauchen möchten, bietet Stage Entertainment mit „EISWELT“ vom 08.07. bis 13.09.2025 eine traumhafte Ausstellung im Stage Apollo Theater, in der Kostüme, Requisiten und weitere Überraschungen von Königin Elsa, Prinzessin Anna und dem liebenswerten Schneemann Olaf zu sehen sind.Die Cast

Die Story

Elsa, eine von zwei Prinzessinnen, wird mit magischen Kräften geboren. Doch aus aus der spielerischen Magie wird bald ein ernstes Spiel: Als Elsa ihre Schwester Anna verletzt, beschließen ihre Eltern nicht nur das Schloss, sondern auch die beiden Schwestern voneinander zu isolieren. Die Geschichte nimmt ihren Lauf, als das Königspaar ein paar Jahre später verunglückt und Elsa zur Thronfolge antritt. Aus Angst vor ihrer unkontrollierbaren Magie und dessen Folgen, flüchtet Elsa aber in die Berge. Auf der Suche nach ihrer großen Schwester macht Anna abenteuerliche, lustige Bekanntschaften mit dem Schneemann Olaf, Sven, dem Rentier und Kristoff.

Die Filmvorlage als Basis des Erfolgsmusicals

Das Musical DIE EISKÖNIGIN basiert auf dem Film „Die Eiskönigin – Völlig unverfroren“, der lange Zeit der erfolgreichste Animationsfilm überhaupt war und erst durch „Die Eiskönigin 2“ abgelöst wurde. Der erste Teil des Films wurde ab 2013 in den Kinos gespielt und gewann vielerlei Auszeichnungen, unter anderem als bester Animationsfilm, sowie für den besten Song: „Let it go“. Am 17. August 2017 wurde das Musical DIE EISKÖNIGIN in Denver uraufgeführt und feierte am 22. März 2018 seine Broadway-Premiere im St. James Theatre. Als „Bestes Musical“ für einen Tony Award nominiert fanden 2021 die Premieren im Londoner West End und danach im November 2021 in Hamburg statt.

Das Disney Musical DIE EISKÖNIGIN

Songs und Texte: Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez
Buch: Jennifer Lee
Regie: Michael Grandage
Choreographie: Rob Ashford
Bühnen- und Kostümdesign: Christopher Oram
Künstlerische Leitung: Dorina Maltschewa

Seit 21. Oktober 2025 steht Sabrina Weckerlin im Pop-Musical & JULIA in der Rolle der Anne Hathaway auf der Bühne und folgt damit auf Willemijn Verkaik.

Willemijn Verkaik verabschiedet sich aus Hamburg

Willemijn Verkaik ist eine der prägenden Stimmen des internationalen Musicals. Nach rund einem Jahr verabschiedet sie sich von der Rolle der Anne Hathaway und vorerst auch von den Hamburger Bühnen.

Die Niederländerin hat das Hamburger Publikum Abend für Abend mit ihrer unverwechselbaren stimmlichen Strahlkraft und emotionalen Tiefe begeistert. Ihre Interpretation der Anne Hathaway offenbarte zudem eine humorvolle, verspielte Seite, die für viele Zuschauer:innen eine überraschende und umso vergnüglichere Facette dieser Figur wurde – und regelmäßig für Standing Ovations sorgte.

Sabrina Weckerlin in der Rolle der Anne Hathaway

Sabrina Weckerlin zu ihrer Rolle: „Anne Hathaway ist eine so herrlich unkonventionelle, witzige und gleichzeitig tiefgründige Figur. Sie hat Ecken und Kanten, ist charmant und ein bisschen verrückt genau das liebe ich an ihr. Ich bin unglaublich neugierig darauf, diese starke Frau mit meiner eigenen Interpretation zum Leben zu erwecken. Gemeinsam mit einer so großartigen Cast diese besondere Geschichte zu erzählen, wird eine spannende und wunderbare Herausforderung, auf die ich mich riesig freue.“

Mit ihrer kraftvollen Stimme, enormen Ausdrucksstärke und Vielseitigkeit hat Sabrina Weckerlin schon in zahlreichen Hauptrollen überzeugt – u.a. als Elsa in Disneys DIE EISKÖNIGIN und Johanna in DIE PÄPSTIN – und zählt seit Jahren zu den gefragtesten Musicaldarstellerinnen im deutschsprachigen Musical.

Sabrina Weckerlin war Stipendiatin an der renommierten Joop van den Ende Academy in Hamburg und gehört bereits mit 18 Jahren zur Premierenbesetzung von „Die Drei Musketiere“ in der Rolle der Constance. Danach folgten zahlreiche Hauptrollen wie u. a. Elphaba in „Wicked“, Natalie in „Next to Normal“, Lucy in „Jekyll & Hyde“, Lady Marian in „Robin Hood“ oder Kala in Disneys Musical „Tarzan“. Mehrfach wurde sie ausgezeichnet, z. B. für ihre Darstellung der Margrid Arnaud in „Marie Antoinette“ oder für die Titelrolle in „Die Päpstin“, welche Sabrina in der Welturaufführung kreierte und die sie 2024 in einer gefeierten Neuinszenierung erneut verkörperte. Der Pop- und Broadwaykomponist Frank Wildhorn schrieb Sabrina 2014 die Rolle der Morgana le Faye in „Artus“ auf den Leib. Mit ihm tourte sie durch Amerika, Russland, die Schweiz und Japan und nahm in New York ihr erstes Pop-/Soulalbum auf. Darüber hinaus tourte sie mit „Disney in Concert“ mehrere Jahre durch die größten Arenen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Auch auf der Kinoleinwand ist ihre Stimme zu hören, wie z. B. in „Die Eiskönigin 2“ als Königin Iduna, als Miss Honey in „Mathilda“, als Peg in „Susi und Strolch“ und aktuell als deutsche Gesangsstimme der grünen Hexe Elphaba in der international gefeierten Musicalverfilmung von „Wicked“. Zwei Jahre stand Sabrina als Erstbesetzung ELSA in der deutschsprachigen Erstaufführung von „Die Eiskönigin“ in Hamburg auf der Bühne. Sie ist in vielen Genres zu Hause und arbeitet aktuell an ihrem ersten deutschsprachigen Pop-Album. Nach unzähligen Konzerten feiert sie im November ihr großes Jubiläum mit einer exklusiven Show im Europa-Park Dome. Vom Musicalpublikum erhielt sie mehrfach in Folge die Auszeichnungen „Schönste Musicalstimme“ und „Beliebteste Darstellerin“

Die neue & JULIA-Cast seit Oktober 2025

Neben Sabrina Weckerlin gibt es auch weitere Neuzugänge in der & JULIA-Cast. Francesca Taverni übernimmt die Rolle der Angelique / Amme und folgt damit auf Jaqueline Braun – und außerdem bereichern Sacha Setubun, Liam Morris, Renée Baumann, Toni Paise, Myles Thomas, Rahel Fuhrimann und Brooke Ramsay das Ensemble von & JULIA mit frischer Energie und vielfältigem Talent.

Die Cast

Julia: Chiara Fuhrmann, SEBEYA (alternierend)
Anne Hathaway / April: Sabrina Weckerlin
William Shakespeare: Riccardo Greco
Romeo: Raphael Groß
Angelique / Amme: Francesca Taverni
Lance: Carlos de Vries
François: Oliver Edward
May: Bram Tahamata

Walk-In William Shakespeare & Lance: Philipp Tobias Hägeli
Walk-In Julia & Anne Hathaway / April: Louisa Heiser
Walk-In Anne Hathaway / April, Alternierende Angelique / Amme: Beatrice Reece

Julias Crew

Rumor: Isabelle Ouattara
Lucy: Inge Teeuwen (Cover Angelique / Amme)
Judith: Teddy Vermeer (Cover Julia)
Viola: Praw Phoemphun
Imogen: Toni Paise
Nell (Lady Capulet): Rahel Fuhrimann
Eleanor: Renée Baumann
Gwynne: Karina Rapley (Julias Crew Swing, Dance Captain, Cover Lady Capulet)
Titania: Brooke Ramsay (Julias Crew Swing)

Romeos Crew

Henry: Pascal Cremer (Cover William Shakespeare & Lance)
Sly (Lord Capulet): Yannick Dijck (Cover Lord Capulet & Lance)
Richard: Riccardo Haerri (Cover Romeo & François)
Gregory: Sacha Setubun
Augustine: Liam Morris
Kempe: Myles “Morales” Thomas
Cuthbert: Max Ilett (Romeos Crew Swing, Assistant Dance Captain)
Fletcher: Ilias Sidi-Yacoub (Romeos Crew Swing, Cover Romeo, François & Lord Capulet)
Sharpe: Semme Prins (Romeos Crew Swing, Cover May)

Margaret: Abbie Elmes (All Crew Swing, Cover Lady Capulet)
Lennox: Andrea Viggiano (All Crew Swing, Cover May, Cover Lord Capulet)

Über & JULIA – das Pop-Musical

Mit Songs des legendären Grammy-preisgekrönten Songwriters und Produzenten Max Martin, einem Buch des Emmy-preisgekrönten Autors von „Schitt’s Creek“, David West Read, Regie von Luke Sheppard und Choreografie von der Emmy-Gewinnerin Jennifer Weber, dreht & JULIA die Handlung der größten Liebesgeschichte aller Zeiten um und fragt: Was würde passieren, wenn sich Julia nach Romeos Tod für das Leben entscheidet? Und so beginnt eine fabelhafte Reise, auf der Julia ihr berühmtes Ende für einen frischen Anfang nutzt – und eine zweite Chance auf das Leben und die Liebe erhält.

Julias neue Geschichte erwacht durch eine Playlist von zahlreichen weltbekannten Pop-Hymnen zum Leben, darunter „Since U Been Gone“ von Kelly Clarkson, „Roar“ von Katy Perry, „Baby One More Time“ von Britney Spears, „Larger Than Life“ von den Backstreet Boys, „That’s the Way It Is“ von Celine Dion und „Can’t Stop the Feeling!“ von Justin Timberlake. Alle diese Songs haben eine Sache gemeinsam – den schwedischen Songwriter und Produzenten Max Martin, der hinter mehr Nummer-1-Hits steckt als jeder andere Künstler dieses Jahrhunderts.

Deutschland ist das sechste Land, in dem & JULIA zu sehen ist – nach Produktionen in England (West End), Kanada, Amerika (Broadway), Australien und Singapur. Die Deutschlandpremiere von & JULIA fand am 30. Oktober 2024 im Stage Operettenhaus statt. Es ist die erste Produktion der Show, in der nur die Dialoge in eine andere Sprache übersetzt wurden. Denn sämtliche Pop-Hymnen bleiben auch in der deutschen Show im englischen Original. Mehr Informationen über alle Produktionen auf www.andjulietthemusical.com.

ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES ist in der preisgekrönten Originalproduktion vom 12. August 2026 bis 07. Februar 2027 auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

„Ein Musical mit Weltformat wie am Broadway“ (Magazin BUNTE), „Absolut mitreißend!“ (B.Z.), „Shakespeare hätt’s gefallen!“ (Die Welt).

Noch bis 22. Februar 2026 ist das Erfolgsmusical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer im Theater des Westens in Berlin zu erleben, wo über 400.000 Zuschauer:innen sich bereits von der radikal neuen, poetischen und emotionalen Version des berühmtesten Liebesdramas der Welt verzaubern haben lassen. Denn: So wurde Romeo und Julia noch nie erzählt. Nie war Julia so leidenschaftlich, so furchtlos, so heute. Nie war Romeo so verletzlich. Nie war Verona so gefährlich – und so verführerisch.

Ulf Leo Sommer und Peter Plate: „Wir sind vom Erfolg des Musicals und den euphorischen Reaktionen unseres Publikums immer noch komplett überwältigt. Es ist ein Stück, das Emotionen weckt, Grenzen sprengt und Menschen verbindet. Genau das, was wir alle jetzt und in Zukunft mehr denn je gebrauchen können!“

Der Tourauftakt wird beim renommierten „Kölner Sommerfestival in der Philharmonie“ gefeiert und danach geht weiter in das Capitol Theater Düsseldorf, gefolgt von Gastspielen in München, Zürich, Duisburg, Baden-Baden, Bremen und Wien, Termine in Frankfurt sind in Planung.

Die Tourtermine

12.08. – 23.08.2026 – Köln – Kölner Philharmonie
26.08. – 25.10.2026 – Düsseldorf – Capitol Theater – Düsseldorf
10.11. – 22.11.2026 – München – Deutsches Theater München
24.11. – 29.11.2026 – Zürich – Theater 11 (musical.ch)
06.01. – 10.01.2027 – Duisburg – Theater am Marientor
12.01. – 16.01.2027 – Baden-Baden – Festspielhaus Baden-Baden
19.01. – 24.01.2027 – Bremen – Metropol Theater Bremen
27.01. – 07.02.2027 – Wien – MQ – MuseumsQuartier Wien

Der Vorverkauf ist am 03. September 2025 gestartet.

Peter Plate und Ulf Leo Sommer verbinden in ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES gestern und heute auf eindrückliche Weise

Die Story ist bekannt: ein Maskenball in Verona, ein Blick, ein Kuss – und zwei Liebende, die sich gegen die Welt stellen müssen.

Doch was Peter Plate und Ulf Leo Sommer daraus machen, ist modernes Musiktheater mit Herzschlag. Kraftvoll, sinnlich, wild, verletzlich – und mit einem Soundtrack, der berührt.

Das Besondere an dieser Version des Klassikers: Gesprochen wird hier in der historischen Schlegel-Übersetzung von Shakespeares Originaltext. Die Musik? Ein Wechselspiel aus neuen Pop-Songs und emotionalen Arien – voller Sehnsucht, Tempo und Kraft. Und mittendrin der „Rosenstolz“-Hit, der der Show seinen Titel gibt: Liebe ist alles.

Diese faszinierende Symbiose setzt sich in der hochgelobten und preisgekrönten Inszenierung konsequent fort, die moderne, atemberaubende Choreografien und ein stimmungsvolles Licht- und Bühnendesign mit typischen Kostümen im Stil des elisabethanischen Zeitalters mischt.

Das so packende wie berührende Stück ist aber keineswegs eine reine Tragödie, „sondern auch eine irre Komödie mit widersprüchlichen Charakteren rund um die Themen Liebe, Sex und Tod!” so Peter Plate. Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy. Nie war Mercutio so verliebt. Mit Herz, Humor und unvergleichlicher Stimme steht die Amme Julia als Vertraute und Ratgeberin zur Seite.

Peter Plate und Ulf Leo Sommer – das kreative Duo hinter unzähligen Hits

Peter Plate und Ulf Leo Sommer sind seit Anfang der 1990er Jahre als Komponisten, Texter und Produzenten aus der deutschen Pop-Landschaft nicht mehr wegzudenken. Für Plates Band „Rosenstolz“ entstehen unvergessene Songs wie „Ich bin ich (wir sind wir)“, „Gib mir Sonne“ und „Liebe ist alles“. Die Band verkauft mehr als fünf Millionen Tonträger und landet fünf No1-Alben in Deutschland.

Daneben schreiben sie Hits für nationale und internationale Stars wie Sarah Conner (u.a. „Wie schön du bist“ und „Vincent“), Max Raabe, Patricia Kaas, das Ex-Spice Girl Melanie C und für die sehr erfolgreichen Kinderfilmreihe „Bibi und Tina“ (u.a. dem Sommerhit „Mädchen auf dem Pferd“).

Mit ihren erfolgreichen Musicaladaptionen der ZDF-Serie Ku’damm 56 und Ku’damm 59, dem Blockbuster Romeo & Julia – Liebe ist alles sowie dessen Seitenprojekt Die Amme hat das Kreativ-Duo Peter Plate und Ulf Leo Sommer das von ihnen künstlerisch geleitete Berliner Theater des Westens zum absoluten Hotspot der deutschen Musical-Szene gemacht.

Zum hochkarätigen Kreativ-Team von ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES gehören ebenfalls der international renommierte, mit dem Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnete, Choreograf Jonathan Huor, der beim ESC 2025 in Basel für die Umsetzung verantwortlich war und bereits mit Weltstars wie Pink, Grace Jones und Lang Lang zusammenarbeitete. Regie führte der mehrfach preisgekrönte Christoph Drewitz. Für das Lichtdesign zeichnete der für den Tony Award Nominierte Tim Deiling verantwortlich, das Kostüm- und Bühnendesign kommt vom Westend- Designer und Co-Regisseur Andrew D. Edwards.