WEST SIDE STORY bei den Luisenburg-Festspielen Wunsiedel – mit „Maria“ Sarah Weidinger und „Tony“ Bosse Vogt

In WEST SIDE STORY bei den Luisenburg-Festspielen Wunsiedel 2025 übernehmen Sarah Weidinger als „Maria“ und Bosse Vogt als „Tony“ die beiden Hauptrollen.

Der Musical-Klassiker erzählt die tragische Liebesgeschichte, die William Shakespeare in Romeo und Julia unsterblich gemacht hat: Zwei Menschen lieben sich, können jedoch nicht zueinanderkommen.

Das Leading Team

Regie: Tim Zimmermann, Torsten Ankert
Regiekonzept: Peter Hohenecker
Musikalische Leitung: Peter Christian Feigel
Choreografie: Tim Zimmermann
Bühnenbild: Sabine Lindner
Kostümbild: Marion Hauer
Dramaturgie: Astrid Reibstein
Musikalische Assistenz: Minsang Cho
Regieassistenz: Helene Geiser
Abendspielleitung: Torsten Ankert
Stage Management: Andrea Grünewald Borrás
Dance Captain: Kimberley Bolen und Alessio Ruaro

Die Cast

Maria, Bernardos Schwester: Sarah Weidinger
Tony, ein Jet: Bosse Vogt
Anita, Bernardos Freundin: Karin Seyfried
Riff, Anführer der Jets: Nico Schweers
Bernardo, Anführer der Sharks: Manuel Nobis

Die Jets

Action: Sandro Wenzing
A-Rab: Kevin Lavenia
Baby John: Daniel Hauser
Diesel: Christoph Loebelt
Graziella: Anna-Sophie Weidinger
Clarice: Kimberley Bolen
Velma: Annika Böbel
Anybody‘s: Lilia Höfling

Die Sharks

Chino: Francesco Alimonti
Pepe: Markus Hareter
Indio: Armando Rossi
Juano: Alessio Ruaro
Rosalia: Celine-Denise Unden
Consuela: Alida Will
Francisca: Sophie Reinicke

Die Erwachsenen

Doc / Krupke: Torsten Ankert
Schrank / Glad Hand: Fynn Duer-Koch

Swing: Vincent Treftz

Ballett der Kreismusikschule Tirschenreuth: Celina Domke, Gloria Riedl, Miriam Schmiedkonz, Lea Selcha

Band: Teresa Allgaier (Violine 1), Floortje Beljon (Violine 2), Martha Benkendorf (Reed 5), Simon Bodensiek (Reed 1), Lukas Diller (Reed 2), Arne Donadell (Keyboard 2), Susanne Hirsch (Cello), Mathias Hochmuth (Posaune), Chi-Feng Hsieh (Horn), Alexander Krause (Keyboard 2), Max Löbner (Gitarre), Johannes Moritz (Reed 3), Eduardo Mota (Percussion), Martina Nisandzic (Violine 3), Valentina Oefele (Reed 4), Patrick Schanze (Trompete 2), Frank-Willi Schmidt (Bass), Konrad Schreiter (Trompete 1), Andreas Schwaiger (Drums)

WEST SIDE STORY

Nach einer Idee von Jerome Robbins

Buch: Arthur Laurents
Musik: Leonard Bernstein
Gesangstexte: Stephen Sondheim

Deutsche Fassung: Frank Thannhäuser und Nico Rabenald

Die Uraufführung wurde inszeniert und choreografiert von Jerome Robbins

Original-Broadwayproduktion von Robert E. Griffith und Harold S. Prince in Übereinkunft mit Roger L. Stevens.

Die Übertragung der Aufführungsrechte erfolgt in Übereinkunft mit Music Theatre International durch die Musik und Bühne Verlagsgesellschaft GmbH, Wiesbaden.

Die Story von WEST SIDE STORY

West Side Story ist ein Broadway-Musical aus den 1950er Jahren, das von Leonard Bernstein, Stephen Sondheim und Arthur Laurents geschrieben wurde. Das Stück basiert auf dem klassischen Romeo und Julia-Plot und spielt in den Straßen von New York City in den 1950er Jahren.

Die Handlung des Musicals WEST SIDE STORY dreht sich um zwei rivalisierende Straßengangs, die Jets, einbürgerliche weiße Amerikaner, und die Sharks, puerto-ricanische Einwanderer. Der Anführer der Jets, Tony, verliebt sich in Maria, die Schwester des Sharks-Anführers Bernardo, als er sie auf einer Tanzveranstaltung trifft. Obwohl die beiden verliebt sind, stehen sie vor vielen Hindernissen, die ihre Beziehung gefährden, einschließlich der Rivalität zwischen ihren Gangs und den Vorurteilen der Gesellschaft. Währenddessen eskalieren die Spannungen zwischen den beiden Gangs, was in einem tödlichen Kampf gipfelt, bei dem Tony versehentlich Bernardo tötet. Maria und Tony planen, zu fliehen, aber ihre Pläne werden durch den Konflikt zwischen den beiden Gangs vereitelt. Letztendlich wird Tony von Chino, einem Mitglied der Sharks, erschossen, als er versucht, Maria zu retten. West Side Story behandelt Themen wie Rassismus, Vorurteile und Gewalt, und zeigt, wie sie Beziehungen und Leben beeinflussen können. Die Musical-Nummern wie „Tonight“, „America“ und „I Feel Pretty“ haben bis heute Kultstatus erreicht und sind zu Ikonen der amerikanischen Musical-Kultur geworden.

ROMEO UND JULIA – das Musical

ROMEO UND JULIA ist das bisher erfolgreichste französischsprachige Musical, das weltweit mehr als sechs Millionen Menschen begeistern konnte. Die Musik und die Texte stammen von Gérard Presgurvic und die Uraufführung fand am 19. Januar 2001 in Paris statt. Das Musical, das die berühmte Liebesgeschichte von Romeo und Julia neu erzählt, wurde in mehreren Ländern wie Kanada, Russland und verschiedenen europäischen Städten aufgeführt. Die deutschsprachige Premiere fand am 24. Februar 2005 im Raimund Theater in Wien statt. Das Stück erlebte weitere Produktionen in vielen Ländern und wurde für seine einzigartigen musikalischen Arrangements und kreativen Variationen in der Darstellung der klassischen Geschichte von William Shakespeare gefeiert.

Die Story
ROMEO UND JULIA basiert auf der klassischen Tragödie von William Shakespeare, jedoch mit einigen Anpassungen. In dieser Version wird die Geschichte von Romeo und Julia mit zusätzlichen dramatischen Elementen erzählt. Die Hauptcharaktere, Romeo und Julia, sind weiterhin das Zentrum der Erzählung, doch es gibt Unterschiede in der Darstellung der Nebenfiguren und zusätzlicher Elemente. In vielen Produktionen wird ein personifizierter Tod eingeführt, der eine neue Dimension hinzufügt, und in der französischen Ursprungsversion kommt ein Dichter als Erzähler hinzu, um die dramatische Wirkung zu verstärken. Auch die Rolle der Dame Capulet wird ausgeweitet, häufig wird ihre Stimme aus dem Hintergrund hörbar. Trotz dieser Variationen bleibt die Essenz der Geschichte von Shakespeare erhalten – eine tragische, unmögliche Liebe zwischen zwei jungen Menschen, die von der Feindschaft ihrer Familien zerrissen wird.

DER KLEINE HORRORLADEN (Little Shop of Horrors) – das Broadway-Musicals von Alan Menken und Howard Ashman im Sommer 2025 im Deutschen Theater München

Vom 31.07. bis 10.08.2025 kommt das Kultmusical DER KLEINE HORRORLADEN (Originaltitel: Little Shop of Horrors) in das Deutsche Theater München.

Das „bissige“ Musical verbindet schwarzen Humor, rockige Songs und eine bizarre Geschichte auf wunderbar unterhaltsame Weise und schafft mit weltbekannten Songs, großartigen Choreografien, einem spektakulären Bühnenbild und außergewöhnlichen Kostümen eine einzigartige Mischung voller fantastischer Bühnenkunst.

Im schrägen Blumengeschäft auf der Bühne des Deutschen Theater München erwartet das Publikum die brandneue Inszenierung des Broadway-Musicals von Alan Menken und Howard Ashman, das die Geschichte des schüchternen Floristen-Angestellten Seymour Krelborn und seiner Pflanze „Audrey II“ erzählt.

Die Cast

Audrey: Stefanie Gröning, Madeleine Haipt
Seymour: Michael Konicek, Thomas Hiermeier
Audrey II (Stimme): Chris Murray, Franziska Pietsch
Mr. Mushnik: Lutz Thase, Jens Rainer Kalkmann
Orin Scrivello: Hannes Staffler, Alexander Kerbst
Crystal: Angelika Erlacher
Ronnette: Theresa Mandlik
Chiffon: Nicki Burton

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Die Story

Im Zentrum der Geschichte des Kultmusicals DER KLEINE HORRORLADEN (Little Shop of Horrors) steht der schüchterne Floristen-Angestellte Seymour Krelborn, der in einem trostlosen Blumenladen in der Skid Row arbeitet. Als er eine seltsame, unbekannte Pflanze entdeckt und sie liebevoll „Audrey II“ tauft – benannt nach seiner heimlich angebeteten Kollegin – scheint sich sein Leben zum Besseren zu wenden. Die Pflanze zieht Kunden an, macht Seymour berühmt und bringt dem Laden ungeahnten Erfolg. Doch Audrey II hat ein düsteres Geheimnis: Sie lebt – und sie hat Hunger. Nicht auf Wasser oder Dünger, sondern auf Menschenblut. Was als schräge Erfolgsgeschichte beginnt, entwickelt sich schnell zu einer bitterbösen Satire über Ruhm, Moral und Gier.

Giuditta in der Sommerarena Baden

GIUDITTA, Franz Lehárs letzte Operette, erzählt die bewegende Geschichte einer verbotenen Liebe, die sich von einer spanischen Hafenstadt bis nach Nordafrika erstreckt. Im Mittelpunkt stehen die lebenshungrige Giuditta und der Fremdenlegionär Octavio, deren Liebe durch äußere Umstände und innere Konflikte auf die Probe gestellt wird. Die Operette wurde 1934 an der Wiener Staatsoper uraufgeführt und verbindet Leidenschaft, Melancholie und Lehárs unverwechselbare musikalische Handschrift. In der Sommerarena (Bühne Baden) ist diese bewegende Inszenierung im August 2025 zu sehen – ein Pflichttermin für alle Liebhaber klassischer Operettenkunst​.

Die Cast

Musikalische Leitung – Michael Zehetner
Inszenierung – Michael Lakner
Bühne – Michael Lakner, Gerhard Nemec
Kostüme – Friederike Friedrich
Choreografie – Anna Vita
Manuele Biffi / Antonio, Leutnant / Professor Martini / der Herzog – Jakob Hoffmann
Giuditta – Ursula Pfitzner
Octavio, Hauptmann – Iurie Ciobanu
Pierrino, ein Obsthändler – Thomas Zisterer
Anita, ein Fischermädchen – Loes Cools
Der Wirt / der Adjutant des Herzogs / Lord – Artur Ortens
Barrymore mit Orchester Chor und Ballett der Bühne Baden

SEELE FÜR SEELE – das Musical von Frank Nimsgern und Birgit Simmler bei den Luisenburg-Festspielen Wunsiedel

Das Musikdrama SEELE FÜR SEELE von Frank Nimsgern (Musik & Arrangement) und Birgit Simmler (Buch und Liedtexte) basiert auf Motiven des alten deutschen Mythos des Freischütz und erzählt die Geschichte neu – aus der Perspektive des gefallenen Engels Samiel.

Das Musical – in dem das Diesseits und die Welt der Schatten aufeinanderstoßen – ist eine Koproduktion der Luisenburg-Festspiele Wunsiedel mit dem Festspielhaus Neuschwanstein in Füssen.

In der Cast mit dabei sind u.a. Anja Backus (TANZ DER VAMPIRE, ELISABETH, GHOST, EVITA und andere), der Schauspieler, Sänger und Musicaldarsteller Mischa Mang (JESUS CHRIST SUPERSTAR, HAIR, SISTER ACT, GOETHE, und viele andere), die Sängerin, Tänzerin und Schauspielerin Femke Soetenga (MISS SAIGON, CATS, LES MISERABLES und aktuell FOOTLOOSE und CHESS), der Luisenburg-Star Dante Sáenz, der 2025 auch an der Komischen Oper Berlin in JESUS CHRIST SUPERSTAR zu sehen sein wird und einige „echte Luisenburger“, die schon in vielen Produktionen der Festspiele zu erleben waren – wie Anna-Sophie Weidinger, AMY und Manuel Karadeniz.

Das Ensemble erfüllt alle Anforderungen des modernen Musiktheaters und des Neuen Deutschen Musicals – mit herausragender Schauspiel- und Darstellungsqualität, hoher Musikalität und stimmlicher Excellenz, ausgezeichneter Körperlichkeit und Bewegungskunst, Sprach- und dramaturgischem Einfühlungsvermögen sowie einem überragenden Ensemblespiel.

Das Leading-Team

Regie: Birgit Simmler
Co-Regie / Musical Staging: Tim Zimmermann
Musikalische Leitung: Tomáš Küfhaber
Choreografie: Stefanie Gröning
Kostüm- und Bühnenbild: José Luna
Maskenbild: Sebastian Weber
Co-Choreografie: Selina Kohl
Regieassistenz und Abendspielleitung: Markus Hareter
Regieassistenz: Eva Beck
Regieassistenz / Stage Management: Francesco Iorio
Dance Captain: Alessio Ruaro

Die Cast

Karin: Anna-Sophie Weidinger
David: Manuel Karadeniz
Sam: Dante Sáenz
Adam: Mischa Mang
Eva: Femke Soetenga
Lilly: Anja Backus
Serpa: AMY
Schützin/Angst: Sophie Reinicke
Eitelkeit: Annika Böbel
Völlerei: Kimberley Bolen
Lust: Lilia Höfling
Trauer: Alida Will
Kollege/Stolz: Markus Hareter
Trägheit: Francesco Alimonti
Geiz: Manuel Nobis
Neid: Alessio Ruaro
Wut: Sandro Wenzing

Die Story

Mysteriöse Unfälle rufen Kommissar Adam zu einem Jahrmarkt. Sein Verdacht trifft die Zauberschau „Seele für Seele“. Denn dort gilt: Wer die Liebe verrät, den tötet die magische Kugel. Der Preis? Deine Seele. Heimlich wählen die Zauberer ein perfektes liebendes Paar, Karin und Abel, für ihren nächsten Auftritt aus. Es droht die Liebe des Paares zu zerreißen. Adam schweißt eine dunkle Vergangenheit an die Liebenden. Was und wem gilt der Plan der Zauberer wirklich? Wer sind sie? Und wen tötet die nächste magische Kugel? Auf der Suche nach der Wahrheit kommen dunkle Geheimnisse ans Licht, durch die der Krimi zum Mysterienspiel wird und die Macht der Finsternis Schicksale verändert.

Ein archaisches Spiel um Verführung und Vergebung, Liebe und Gewalt und Schuld und Sühne.

SEELE FÜR SEELE ist eine Koproduktion der Luisenburg-Festspiele Wunsiedel mit dem Festspielhaus Neuschwanstein.

DIE UNENDLICHE GESCHICHTE bei den Luisenburg-Festspielen 2025 – als Schauspielfassung und in einer gekürzten Version für Kinder & Familien

DIE UNENDLICHE GESCHICHTE von Michael Ende ist der Klassiker der deutschen Phantastik und zugleich eines der tiefgreifendsten modernen Märchen. Von Michael Ende 1979 veröffentlicht, wurde es ein Welterfolg, der mit der Verfilmung von 1984 endgültig zu einem zeitlosen Klassiker avancierte.

Die Luisenburg-Festspiele zeigen das Schauspiel in zwei Versionen. Einmal in einer langen Schauspielfassung – für die Bühne bearbeitet von John von Düffel – und in einer gekürzten Version für Kinder zwischen 6 und 12 Jahren und Familien, die auch für Schulen und Kindergärten geeignet ist. Diese Fassung zeigt Bastian als positiven Helden.

Der junge Bastian Balthasar Bux entdeckt in einem Antiquariat ein Buch, das ihn auf magische Weise anzieht: “Die unendliche Geschichte”. Er liest vom Reich Phantásien, in dem sich auf unheimliche Weise das Nichts immer weiter ausbreitet. Schuld daran ist die geheimnisvolle Krankheit der Kindlichen Kaiserin, die einen neuen Namen braucht, um gesund zu werden. Den kann ihr aber nur ein Menschenkind geben. Sollte Bastian selbst jenes Kind sein, das Phantásien zu retten vermag? Zusammen mit dem jungen Krieger Atréju und dem Glücksdrachen Fuchur begibt er sich auf eine Reise durch Phantásien, in der bald jede Minute zählt.

YouTube

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Das Leading Team

Regie: Carl Philip von Maldeghem
Musik: Julius von Maldeghem
Bühnenbild + Malerei: Serena Beatrice
Kostümbild: Christian Floeren
Theaterplastiker*in: Miriam Meiners und Lucas Seidl
Figurenspielkonzeption: Richard Panzerböck
Co-Regie und Choreografie: Lara Nikola Roth
Additional Programming: Bara Matahari Pagi
Additional Mixing: R. L. Willis
Regieassistenz und Inspizienz: Bubina Victoria Voigt
Abendspielleitung: Leyla Bischoff

Die Cast

Bastian Balthasar Bux: Luca-Noel Bock
Atréju: Leyla Bischoff
Fuchur/Felsenbeißer: Martin Trippensee
Die Kindliche Kaiserin/Ygramul/Xayíde: Daja Fuhrmann
Artax/Jicha/Spukgestalt: Nikola Norgauer
Karl Konrad Koreander/Cairon/Yor/Panzerriese/Spukgestalt/Schlamuffe: Paul Kaiser
Gmork/Argax/Panzerriese/Schlamuffe: Matthias Eberle
Morla/Uyulála/Ritter Hynreck/Graógraman/Panzerriese/Spukgestalt/Schlamuffe/Puppenspiel: Markus Schiefer
Irrlicht/Rennschnecke/Hornberg/Fleischfressende Pflanzen/Spinnen/Spukgestalten/Schlamuffen/Panzerriesen/Puppenspiel: Nico Schweers, Armando Rossi, Daniel Hauser

Instrumentalists

Josh Debney, Stefan Dresler, Liam Fennell, Jason Garb, Mahya Hamedi, Willem Jochems, Dana Zulpykhar

Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg.

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Die Luisenburg-Festspiele Wunsiedel 2025

Die Luisenburg-Festspiele haben ihr Programm für die Saison 2025 bekannt gegeben, und es verspricht ein spannendes Jahr für Theaterliebhaber aller Altersgruppen und Interessen zu werden.

Theater-Highlights der Saison 2025

In der kommenden Spielzeit stehen fünf große Eigenproduktionen auf dem Programm, die sowohl für Familien als auch für Erwachsene konzipiert sind.

DIE UNENDLICHE GESCHICHTE – von Michael Ende / für die Bühne bearbeitet von John von Düffel
Michael Endes weltberühmtes Werk kommt erstmals auf die Felsenbühne. Für Familien und Schulklassen gibt es eine kürzere Fassung, während Erwachsene in einer längeren Version die Magie von Phantásien erleben können.

SEELE FÜR SEELE – Symphonic Rock Musical – von Frank Nimsgern und Birgit Simmler
Diese moderne Interpretation des Freischütz-Mythos wird als Symphonic Rock Musical präsentiert. Die Musik stammt vom preisgekrönten Komponisten Frank Nimsgern, und das Buch von Birgit Simmler wurde für den Deutschen Musical Theater Preis 2023 nominiert. Im Mittelpunkt steht der gefallene Engel Samiel, der das klassische Thema von Verführung, Liebe und Vergebung neu belebt.

DIE DREI MUSKETIERE – von Alexandre Dumas in einer Schauspiel-Fassung von Susanne Felicitas Wolf
Alexandre Dumas‘ Mantel-und-Degen-Klassiker wird in einer neuen Fassung von Susanne Felicitas Wolf aufgeführt, die bereits mit Stücken wie DIE PÄPSTIN und DIE SCHÖNE UND DAS BIEST das Publikum begeisterte.

WEST SIDE STORY – von Leonard Bernstein (Musik), Arthur Laurents (Buch) und Stephen Sondheim (Songtexte)
Ein musikalisches Highlight der Festspiele ist Leonard Bernsteins berühmtes Musical WEST SIDE STORY. Mitreißende Melodien und eine tragische Liebesgeschichte machen dieses Stück zu einem Dauerbrenner, auf den das Publikum lange gewartet hat.

HOPPELPOPPEL ODER JEAN PAULS ZAUBERLAND – eine Schauspielrevue von Franzobel
Der Bestsellerautor Franzobel bringt den Dichter Jean Paul in einer turbulenten Revue auf die Bühne. Ein Stück, das den Wunsiedler Dichter in einem neuen Licht zeigt und das Publikum zum Staunen bringt.

DER FREISCHÜTZ – romantische Oper von Carl Maria von Weber
Eine der bedeutendsten romantischen Opern auf der Felsenbühne – ein Gastspiel der Landesbühnen Sachsen, das die mystische Atmosphäre der Oper perfekt in die natürliche Kulisse integriert.

LUISENBURG SPEZIAL und XTRA – Konzerte, Kabarett, Lesungen, Comedy und Musik
u.a. mit Beatrice Egli, Annett Louisan, Peter Kraus, Götz Otto, Mira Huber, Johann Anzenberger, Hanna Plaß
THE SONS OF BUENA VISTA: kubanische Rhythmen und Lebensfreude pur / DREIVIERTELBLUT: die punkigen Volksmusiker begeistern mit ihrem unverwechselbaren Stil / BEATRICE EGLI: TV-Publikumsliebling und Schlagerstar / ANNETT LOUISAN: die poetische Stimme des Pop / Tribute-Shows zu TINA TURNER, WHITNEY HOUSTON und PINK FLOYD / GERHARD POLT & WELL-BRÜDER sowie OPERN AUF BAYRISCH bringen bayerische Volkskultur auf die Bühne / PETER KRAUS: eine Rock’n’Roll-Legende live auf der Luisenburg / THE MUSIC OF HANS ZIMMER und ROCK THE OPERA bieten ein sinfonisches Rock-Erlebnis / Für Opernfreunde gibt es mit Giuseppe Verdis Meisterwerk NABUCCO eine der schönsten Opernaufführungen unter freiem Himmel.

Mehr zum Spielplan 2025.

SATURDAY NIGHT FEVER – das Musical bei den Seefestspielen Mörbisch 2025 im Burgenland

Europas größte Seebühne in Mörbisch am See im Burgenland wird zum Dancefloor. Denn bei den Seefestspielen Mörbisch 2025 steht vom 10. Juli bis 16. August 2025 das Kultmusical SATURDAY NIGHT FEVER am Programm.

Der Musical-Hit von Robert Stigwood & Bill Oakes – mit der Erfolgs-Musik der Bee Gees – bringt große Träume und Liebesdramen auf die Bühne.

Ende der 70er löste der Kinofilm eine weltweite Discowelle aus und machte John Travolta in der Rolle des Tony Manero, der mit seinen Tanzschritten dem tristen Brooklyn entfliehen will, zum Star. Die großen Hits der Bee Gees sind bis heute in den Playlists der Radiostationen vertreten: Stayin‘ Alive, Night Fever, How Deep Is Your Love, More Than A Woman oder You Should Be Dancing sind nur einige der weltbekannten Songs, die in SATURDAY NIGHT FEVER – DAS MUSICAL Disco-Feeling pur nach Mörbisch bringen.

Generalintendant Alfons Haider: „Mit der Musik der Bee Gees und der brillanten Performance von John Travolta ist der Film ‚Saturday Night Fever‘ zu einem Meilenstein der Filmgeschichte geworden. Ob als Film oder Musical: die packende Story und die legendäre Musik machen das Stück bis in die Gegenwart sehenswert. Sobald ‚Stayin Alive‘ oder ‚Night Fever‘ gespielt wird, kann man gar nicht anders, als mit den Füßen zu wippen. Ich freue mich sehr, dass wir uns die Rechte für dieses großartige Hit-Musical sichern konnten und unser Publikum in New Yorks glitzernde Discowelt der 70iger Jahre entführen dürfen.“

Regisseur Karl Absenger: „Jeden Samstagabend wird aus dem einfachen Angestellten Tony Manero der Disco-King. Die Tanzfläche ist der Ort, an dem er seinen tristen Alltag vergessen kann. Sein sehnlichster Wunsch, dem spießigen Kleinbürgertum der siebziger Jahre zu entfliehen, scheint sich bei einem Tanzwettbewerb zu erfüllen. Doch die vielen Hindernisse, die sich ihm dabei in den Weg stellen, und die Zuneigung zu einem scheinbar unnahbaren Mädchen (Stephanie Mangano) machen ihm die Sache nicht einfach. Aus dieser spannende n Story, der berühmten Musik der Bee Gees und atemberaubenden Tanzszenen wollen wir dem Mörbisch -Publikum einen unvergesslichen Discoabend bereiten.“

Walter Vogelweider, der u.a. auch schon für die Bühnenbilder der Seefestspiele Mörbisch Produktionen MY FAIR LADY, MAMMA MIA! und DER KÖNIG UND ICH verantwortlich war, beweist auch mit dem Bühnenbild für SATURDAY NIGHT FEVER sein außerordentlich gutes Gespür für die speziellen Anforderungen von Europas größter Seebühne. So bilden der Straßenzug Brooklyns, die Skyline Manhattans und die Brooklyn-Bridge Teile New Yorks ab und wähnen das Publikum ganz nahe in der Weltmetropole.

Kulturreferent und Landeshauptmann Hans Peter Doskozil: „Die Seebühne Mörbisch zählt nicht ohne Grund zu den wichtigsten Zugpferden des Kulturlandes Burgenland: der Neusiedler See bietet eine einzigartige Naturkulisse und dem Seefestspiele-Team rund um Intendant Alfons Haider gelingt es, Jahr für Jahr aufs Neue, das einheimische und internationale Publikum mit einer grandiosen Bühnenshow zu begeistern. Auch ich freue mich schon auf Discofieber am Neusiedler See!“

SATURDAY NIGHT FEVER – Das Musical

Von 10. Juli bis 16. August 2025 – Texte in deutscher und Lieder in englischer Sprache.

Das Leading Team

Regie: Karl Absenger
Choreografie: Faye Heather Anderson
Musikalische Leitung: Tom Bitterlich
Bühnenbild: Walter Vogelweider
Kostüme: Claudio Pohle
Lichtdesign: Andrew Voller
Studienleitung: Günter Fruhmann
Korrepetition: Gabor Rivo

Die Cast

Tony Manero: Fabio Diso, Paul Csitkovics
Stephanie Mangano: Anna Rosa Döller
Annette: Juliane Bischoff
Bobby C.: Aeneas Hollweg
Double J.: Timotheus Hollweg
Joey: Magnus Jahr
Frank Manero Junior: Peter Lesiak
Frank Manero Senior: Otto Beckmann
Flo Manero: Shlomit Butbul
Clubsängerin: Amanda Whitford
DJ Monty, Jay: Filippo Strocchi
Hispanic Dancers: Máté Gyenei & Molly Hunt

Covers & On-Stage Swings: Emma Kumlien (Cover Stephanie Mangano), Rebecca Soumagné (Cover Annette / Cover Clubsängerin), Leon De Graaf (Cover Bobby C.), Máté Gyenei (Cover Double J. / Super Swing), Lars Wandres (Cover Joey), Robert David Marx (Cover Frank Manero Junior), Julia Fechter (Cover Flo Manero), Julian Schier (Cover DJ Monty, Jay), Jelle Wijgergangs (Dance Captain), Molly Hunt (Dance Captain Assistentin, Super Swing), Lavinia Kastamoniti

Ensemble: Alex Glennon, Alina Simon, Arvid Johansson, Danilo Aiello, Emma Kumlien, Ivan Dubinin, Lex Colmbijn, Jazzmin Caruana, Jordan Deadman, Julia Fechter, Julia Iggo, Julian Schier, Katharina Theil, Lars Wandres, Leon De Graaf, Luuk Hartog, Marlies Holecek, Maura Oricchio, Misha Tovt, Molly Hirt, Nils Axelsson, Sophia Aregger, Susannah Murphy, Walter Holecek, William Briscoe-Peake

Die Gastproduktionen auf der Seebühne Mörbisch

Starnacht am Neusiedler See: 06. und 07.06.2025
Die Schlagerparty: 14.07.2025
Roland Kaiser: 15.07.2025
Bonnie Tyler & Nazareth: 29.07.2025
Amore italiano – Die italienische Schlagernacht: 04.08.2025
Semino Rossi: 05.08.2025
Feuerwerk der Blasmusik: 23.08.2025

Über die Seefestspiele Mörbisch

Die Seefestspiele Mörbisch im Burgenland sind eines der bedeutendsten Open-Air-Events in Österreich und finden seit 1957 vor der beeindruckenden Naturkulisse des Neusiedler Sees statt. Mit ihrer einzigartigen Seebühne, die als eine der größten ihrer Art in Europa gilt, bieten die Festspiele Platz für bis zu 6.200 Zuschauer und ziehen jedes Jahr tausende Besucher an. Die Aufführungen reichen von klassischen Operetten bis hin zu Musicals und bieten stets ein unvergessliches Erlebnis in einer malerischen Umgebung.

Die Geschichte der Seefestspiele begann mit der Premiere von DER ZIGEUNERBARON unter der künstlerischen Leitung von Kammersänger Herbert Alsen. Seitdem haben sich die Festspiele stetig weiterentwickelt und sind heute ein fester Bestandteil des österreichischen Kultursommers. Besonders unter der Intendanz von Harald Serafin, der von 1992 bis 2012 tätig war, erlebten die Seefestspiele eine Phase großer Expansion, sowohl was die Zuschauerzahlen als auch die Infrastruktur angeht. Der Ausbau der Seebühne und die Neugestaltung des Areals sorgten dafür, dass Mörbisch zu einem internationalen Anziehungspunkt wurde.

Aktuell steht Alfons Haider als Generalintendant an der Spitze und führt die Tradition der großen Produktionen fort. Im Jahr 2024 war der Musical-Klassiker MY FAIRY LADY und 2025 SATURDAY NIGHT FEVER auf der Seebühne zu sehen.

Die Verbindung von Kunst, spektakulären Bühnenbildern und der besonderen Atmosphäre am See macht die Seefestspiele Mörbisch im Burgenland zu einem kulturellen Höhepunkt. Die Kombination aus hochkarätigen Aufführungen und der atemberaubenden Kulisse des Neusiedler Sees sorgt für ein Gesamterlebnis, das sowohl Operettenliebhaber als auch Musicalfans begeistert.

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Alexander Klaws kehrte als Tarzan ins Disney Musical TARZAN im Stage Palladium Theater Stuttgart zurück.

Alexander Klaws kehrte als Dschungelheld Tarzan zurück und begeisterte Stuttgarts Musicalpublikum im Stage Palladium Theaters mit einem Comeback der Extraklasse.

Unter frenetischem Applaus performte Alexander Klaws zum ersten Mal nach knapp 8 Jahren wieder in seiner Paraderolle in Disneys Musical TARZAN®: Meterhoch über den Köpfen der Zuschauer sang er die weltberühmten Songs von Musiklegende Phil Collins und traf damit mitten ins Herz der Musicalgäste.

Mit Standing Ovations und kaum enden wollendem Applaus wurde Musicalstar Alexander Klaws bei seiner Stuttgarter Premiere in Disneys Musical TARZAN® gefeiert. Prominente Gäste wie DSDS-Jurymitglied Shona Fraser, Let’s-Dance-Teilnehmer Nicolas Puschmann, Moderatorin Tatjana Geßler, Schauspieler Lukas Sauer, Sportgymnastin Magdalena Brzeska, Musicalstar Aisata Blackman und Choreograf Eric Gauthier waren dabei, als Alexander Klaws in seiner Paraderolle ein grandioses Dschungel-Comeback feierte.

2010 verkörperte Alexander Klaws den Dschungelhelden erstmalig im Stage Theater Neue Flora in Hamburg. 2016 spielte er Tarzan im Stage Metronom Theater in Oberhausen. Seine Liebe zu diesem spektakulären Stück blieb über die Jahre ungebrochen, weshalb er sich entschied, die Herausforderung, in bis zu 17 Metern Höhe durch den Zuschauersaal zu fliegen und gleichzeitig zu singen, nun erneut anzunehmen: „Wer Disneys TARZAN® einmal gesehen hat, wird sicher nachvollziehen können, weshalb man immer wieder zu dieser Show zurückkehrt: Die hochemotionale Geschichte von Tarzan, Jane und der Affenfamilie, die als immersive Inszenierung und mit den gefühlvollen Songs von Phil Collins erzählt wird, ist einfach großartig. Hinzu kommt die spektakuläre Luftakrobatik, die das Musical nicht nur besonders, sondern unvergesslich macht. TARZAN® bietet dadurch allen Darstellerinnen und Darstellern die Möglichkeit, ein einmaliges Musicalformat auf die Bühne zu bringen – und genau das macht für mich den Reiz aus“, sagt Alexander Klaws und ergänzt: „Man muss aber natürlich unglaublich viel trainieren, da einem die Choreografien in der Luft extrem viel abverlangen. Durch mein vorheriges Engagement bei Winnetou war ich bereits fit, da ich in der Show sehr viel reite. Für Tarzan musste ich aber noch eine ganze Schippe drauflegen.“

Weshalb Disneys Musical TARZAN® für Alexander Klaws vor allem die Reise seines Lebens war, erzählt er auch: „Rückblickend kann ich sagen, dass TARZAN® das Beste ist, was mir passieren konnte, denn diese Show war der Beginn mit meiner großen Liebe Nadja Scheiwiller: Bei Disneys TARZAN® habe ich meine Frau kennengelernt, mit der ich jetzt drei wundervolle Kinder habe. Sie hat damals die Jane gespielt – und hat mir als meine Flugtrainerin das Fliegen beigebracht. Die Show heute Abend das erste Mal nach so einer langen Zeit wieder zu spielen, war deshalb sehr ergreifend. Ich habe dabei auch ganz fest an meinen ältesten Sohn Lenny gedacht, der mich immer als Tarzan sehen wollte und während meiner Trainingsphase und der Probenzeit mitgefiebert hatte. Es macht mich unglaublich glücklich und stolz, dass ich noch einmal Teil dieser wundervollen Dschungelreise sein kann und meiner Familie sowie dem Publikum heute einen Tarzan zeigen durfte, der mit mir gereift und gewachsen ist.“

Das Disney Musical TARZAN® kehrte im Herbst 2023 nach Stutgart zurück

TARZAN – das Musical erzählt von einem Waisenjungen, der seine Herkunft zurückverfolgt und dabei die Liebe seines Lebens findet. Tarzan wächst als Menschenjunge mit Affen auf und verliebt sich eines Tages in Jane. Doch mit dieser Liebe muss eine schwere Entscheidung gefällt werden und eine der beiden Welten ausgewählt werden.

Das Disney Musical TARZAN begeistert schon seit 2008 in Deutschland mit seiner wunderbaren Liebesgeschichte, tollen Luftakrobatik und wundervollen Musik von Phil Collins – und war 2013 bis 2016 bereits in Stuttgart zu sehen. Im Herbst 2023 folgte TARZAN auf TANZ DER VAMPIRE.

Beeindruckende Bühnen- und Lichteffekte, wunderbare Choreografien, Luftakrobatik und die wunderbaren Songs von Phil Collins, der auch schon für die Musik des Disneyfilms Tarzan verantwortlich war und dessen Song „You’ll be in my heart“ mit Grammy und Oscar ausgezeichnet wurde: TARZAN – das Musical gilt bis heute als eines der spektakulärsten unserer Zeit.

Die Hauptrollen im Disney Musical TARZAN® spielen Terence van der Loo als Tarzan und seit Ende März 2024 Judith Caspari als Jane, die davor von Vajèn van den Bosch verkörpert wurde.

Die Cast

Tarzan: Terence van der Loo / Bob van de Weijdeven
Jane: Judith Caspari
Kala: Marle Martens
Kerchak: Dániel Rákász
Terk: Elindo Avastia
Clayton: Luciano Mercoli

Walk-In Cover Kerchak & Clayton: Raphael Dörr
Walk-in Cover Kerchak/Clayton/Fight Captain: Matthias Otte

Ensemble: Kasper Nilsson (Cover Tarzan, Ass. Fight Captain), Hannah Leser (Cover Jane/Kala), Leonie Hammel (Cover Jane), Francesco Marino (Cover Terk), Leonardo Lusardi (Cover Terk), Aaron Hunt, Antonino Grasso, George Brito, Jessica Ho, July de Paula, Ryan Upton

Swings: Riccardo Sinisi (Cover Tarzan), Lyssa Tejero (Cover Jane/Kala), Karen Helbing (Cover Kala), Michael Moore (Cover Terk), Emilia Viglianesi (Dance Captain), Bradley Parsons (Assistant Dance Captain), Stuart Gannon (Aerial Captain), Paige Smith (Ass. Aerial Captain), Ali Sinclair, Janina Clark, John Hewitt, Rafael Fernandes Balbinot

Über Terence van der Loo

Der Niederländer Terence van der Loo studierte Musiktheater am Fontys-Konservatorium in Tilburg, wo er sowohl seinen Bachelorabschluss (2014) als auch seinen Masterabschluss (2018) erwarb. Der gebürtige Niederländer erhielt Gesangsunterricht bei Edward Hoepelman und Ingrid Zeegers, Schauspielunterricht bei Aram Adriaanse, Marc Krone und Albert Klein Kranenburg und beschäftigte sich intensiv mit der Chubbuck-Schauspieltechnik. Unmittelbar nach seinem Studium spielte er die Hauptrolle Bob Somers im Musical Moeder, Ik Wil Bij De Revue von Joop van den Ende Theater Productions und Stage Entertainment Nederland, für die er einen Musical Award erhielt: Nachwuchstalent 2015. Es folgten die Rollen Charles Trenet in Wie Is Loesje (Opera Zuid), Prins Florisan in Ein Wintermärchen (M-lab), Harry Groteboer in De Marathon (More/Senf), Lucas Beineke in der niederländischen Version von The Addams Family (TEC Entertainment), Roger Davies in Tina – De Tina Turner Musical (Stage Entertainment Nederland) und Sabri in Dood Aan Zee (MB Productions), geschrieben und inszeniert von Gerardjan Rijnders. Neben seiner Tätigkeit auf der Bühne ist Terence van der Loo auch als Autor und Regisseur von Musical- und Theaterproduktionen tätig.

Über Judith Caspari

Judith Caspari wurde in Kassel geboren und schloss ihr Studium für Gesang & Musiktheater an der Folkwang Universität der Künste in Essen ab. Eine Zeit lang war sie Mitglied des Jungen Ensembles in Gelsenkirchen, wo sie u.a. bei „Anatevka“ oder in der „Zauberflöte“ mitwirkte. Im November 2018 übernahm Judith Caspari die Titelrolle des Musicals ANASTASIA im Stage Palladium Theater in Stuttgart, das ganze 376 Mal aufgeführt wurde und u.a. den beliebten Song „Im Dezember vor Jahren“ beinhaltet. Judith Caspari war bisher u.a. zu sehen in Spring Awakening (Frühlingserwachen), The Sound of Music, West Side Story, Cirque Du Soleil Paramour und als Glinda und Nessarose in WICKED am Stage Theater Neue Flora zu sehen.

Das Kreativteam der Originalinszenierung am Broadway

Regie, Bühnenbild- und Kostümdesign: Bob Crowley
Buch: David Henry Hwang
Choreographie: Sergio Trujillo
Aerial Design: Pichón Baldinu
Sound Design: John Sivers
Licht-Design: Natasha Katz
Music Producer: Paul Bogaev

AUGUSTIN – DAS MUSICAL beim AVB Musical Sommer 2025 in Amstetten

AVB Musical Sommer 2025 in Amstetten - Christian Frank - Christoph Heigl - Alex Balga - Christian Haberhauer - Credits: AVB - ZechmeisterAVB Musical Sommer 2025 in Amstetten - Christian Frank - Christoph Heigl - Alex Balga - Christian Haberhauer - Credits: AVB - Zechmeister

Im Sommer 2025 ist beim AVB | Musical Sommer in Amstetten mit AUGUSTIN – DAS MUSICAL eine Uraufführung mit einer einzigartigen Mischung aus Musik, Humor, Ironie und Tiefgang zu erleben – mit den Songs von Wolfgang Ambros wie „A Mensch mecht i bleib’n“, „Du verstehst mi net“, „Zwickt’s mi“ und „Zentralfriedhof“.

Das Musical basiert auf dem Hörspiel von Ambros, Prokopetz und Tauchen und erzählt die faszinierende Lebensgeschichte des Wiener Volkssängers Augustin – eine Hommage an diese ikonische Figur und eine Reise in die Vergangenheit, die gleichzeitig aktuelle Themen von Lebensfreude und Resilienz aufgreift.

Die Songs von Wolfgang Ambros sind kunstvoll in die Handlung eingebettet und geben der Erzählung einen unverwechselbaren musikalischen Zauber.

Regie führt AVB | Musical Sommer Intendant Alex Balga, die musikalische Leitung übernimmt Christian Frank und die Choreografie kommt von Natalie Holtom.

In den Hauptrollen als „Augustin“ und seine große Liebe „Corinna“ sind Vincent Bueno und Hannah Severin zu sehen.

Das Leading Team

Intendanz & Regie und Bühnenbild: Alex Balga
Musikalische Leitung & Arrangements: Christian Frank
Choreografie: Natalie Holtom
Produktion: Christoph Heigl

Die Cast

Augustin: Vincent Bueno
Corinna: Hannah Severin
Rudi: Matthias Trattner
Schab den Rüssel: Simon Stockinger
Frau Tepster: Alexandra Frankl
Bürgermeister Tepster: Franz Frickel
Tod / Kolschitzky: Carin Filipčić
Prinz Eugen / Pestknecht: Markus Schöttl
Graf Starhemberg / Pestknecht: Martin Pasching
Puffan / Ensemble: Manuel Ernst
Witwe Mehwurm / Ensemble: Lilly Rottensteiner
Abraham A Santa Clara / Ensemble: Fin Holzwart
Der Narr / Ensemble: Aday Velasco
Die Magd / Ensemble: Elies De Vries

AUGUSTIN – DAS MUSICAL beim AVB | Musical Sommer in Amstetten

Nach dem gleichnamigen Hörspiel von: Wolfgang Ambros, Joesi Prokopetz, Manfred Tauchen

Musik von Wolfgang Ambros
Liedtexte von Joesi Prokopetz

Bühnenbearbeitung: Thomas Kahry, Christoph Weyers

Generalprobe: 15. Juli 2025
Vorpremiere: 16. Juli 2025

Vom 17. Juli bis 10. August 2025 in der Pölz-Halle Amstetten

Christian Haberhauer (Bürgermeister der Stadtgemeinde Amstetten): „Amstetten ist eine Kulturstadt, die weit über ihre Stadtgrenzen hinaus bekannt ist. Der AVB | Musical Sommer ist ein herausragendes Beispiel für die Qualität der Arbeit auf und hinter der Bühne. Als Bürgermeister der Stadt Amstetten bin ich besonders stolz auf dieses Kulturerlebnis. Wir können uns gemeinsam auf eine hochklassige Produktion mit erstklassigen Darstellerinnen und Darstellern im kommenden Sommer freuen“

Alex Balga (Intendant des AVB | Musical Sommers in Amstetten): „Als Intendant des AVB | Musical Sommers und Regisseur des Musicals AUGUSTIN ist es mir eine große Ehre und Freude, die inspirierende Geschichte dieser einzigartigen Wiener Kultfigur zur Uraufführung zu bringen. Der ‚liebe Augustin‘ steht für Lebensfreude, Durchhaltevermögen und die Kraft des Humors – Werte, die gerade in unserer heutigen Zeit aktueller denn je sind“

Christoph Heigl (Geschäftsführer der AVB und Produzent des AVB | Musical Sommer in Amstetten) ist überzeugt, dass nach dem internationalen Blockbuster 2024, mit dem ein unfassbarer Besucherrekord verzeichnet werden konnte, der Wechsel in das traditionelle Wien der Vergangenheit mit Musik, die wohl keine Österreicherin und keinen Österreicher kalt lässt, hervorragend funktionieren wird. Niemand Geringerer als Wolfgang Ambros liefert den musikalischen Rahmen für die Geschichte unseres AUGUSTIN.

AUGUSTIN – DAS MUSICAL – die Story

Im Wien des 17. Jahrhunderts wurde der „liebe Augustin“ zur Kultfigur, bekannt für seinen unerschütterlichen Optimismus und seine Heiterkeit, selbst in den schwierigsten Zeiten. Berühmt wurde er vor allem durch die Legende, dass er – betrunken in eine Pestgrube gefallen – am nächsten Morgen quicklebendig und unversehrt wieder auftauchte. Seitdem gilt er als Symbol für Lebensfreude, Durchhaltevermögen und die typisch österreichische Gelassenheit im Angesicht von Widrigkeiten.

Augustin war ein Spielmann, der durch seine Spontaneität und Nähe zur einfachen Bevölkerung überzeugte. Heute könnte man ihn als Straßenmusiker oder Poetry-Slammer bezeichnen, der mit Witz, Charme und philosophischer Tiefe die Herzen der Menschen erobert. Seine Geschichten und Lieder, geprägt vom einzigartigen Wiener Schmäh, haben eine zeitlose Strahlkraft und sprechen auch moderne Generationen an.