Vincenzo Grillo, Schauspieler und Gründer der Plattform „Grillofilm“ – im WIR MUSICAL-FANS Interview

Vincenzo Grillo - Credits: Vincenzo Grillo - 2024Vincenzo Grillo - Credits: Vincenzo Grillo - 2024

Der Schauspieler Vincenzo Grillo gründete 2024 die Plattform „Grillofilm“, die Filmschaffende, Darsteller:innen, Förderer, Sponsoren und Filmbegeisterte verbindet und die Finanzierung von Filmproduktionen ermöglicht.

Wir Musical-Fans haben Vincenzo Grillo zum Interview gebeten, um mehr über die Plattform für die Filmbranche zu erfahren.

Grillofilm
Grillofilm

Du hast Grillofilm im Jahr 2024 gestartet. Welche Beweggründe hattest du für den Start der Plattform?

Jeder kennt ja diese klassischen Crowdfunding Plattformen. Ich hatte hier keine so gute Erfahrungen und dachte mir ich gründe meine eigene Plattform, die aber alles in einem verbindet. Also eine Community, die dabei hilft den Film zu finanzieren, Filme einzureichen, sich als Darsteller zu bewerben und wenn gewünscht auch bei Darstellersuche, Regie, Ton, Locationsuche zu unterstützen.

Welche Leistungen und Angebote bietet ihr mit Grillofilm aktuell?

Man kann eine Mitgliedschaft abschließen oder einzeln für jeden Film spenden.

Welche Zielgruppen möchtet ihr in erster Linie mit der Plattform ansprechen?

Eine genaue Zielgruppe gibt es nicht. Einfach Filmbegeisterte, jeder ist willkommen.

Magst du uns schon verraten ob ihr zukünftig eine Erweiterung eurer Leistungen plant?

Ja ist definitiv in Planung.

Können auch Unternehmen als Sponsoren von Filmprojekten auftreten?

Ja, sehr gerne. Dafür kann die Website genutzt werden, um z.B das Logo der Firma zu hinterlegen.

Du bist gelernter Versicherungskaufmann – also ursprünglich aus dem Finanzbereich. Ist es auch geplant mit Finanzpartnern wie Banken oder Versicherungen zusammenzuarbeiten?

Nein, dies ist aktuell nicht geplant.

Wäre es auch für soziale Organisationen und Projekte möglich über Grillofilm die Produktion von Image- oder Projektfilmen zu finanzieren?

Ja klar, dies wäre auch möglich.

Du bist ja als Künstler auf KÜNSTLERFAMILIE registriert und nun auch mit Grillofilm präsent. Neben Künstler:innen können sich auf KÜNSTLERFAMILIE auch Unternehmen, Agenturen, Spielstätten, Ausbildungsstätten, Medien und auch Regionen, Städte, Gemeinden registrieren. Sind diese Zielgruppen auch für Grillofilm interessant.

Ja klar, sehr gerne. Es ist jeder willkommen.

Vincenzo Grillo - Credits: Vincenzo Grillo - 2024
Vincenzo Grillo – Credits: Vincenzo Grillo – 2024

Vincenzo Grillo wurde in Andria/Bari geboren und lebt in Deutschland. Er ist gelernter Versicherungskaufmann, ausgebildeter Schauspieler und war als Darsteller in zahlreichen TV-Formaten, Filmen und auch Werbespots zu sehen. 2024 startete er schließlich die Plattform Grillofilm, um damit die Vernetzung in der Filmbranche zu fördern.

Mehr zu Vincenzo Grillo auf KÜNSTLERFAMILIE und Instagram.

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Die Spielzeit 2024/2025 am Stadttheater Klagenfurt

Das Stadttheater Klagenfurt hat für die kommende Spielzeit 2024/2025, welche am 19. September 2024 beginnt, ein vielfältiges Programm mit zwei Uraufführungen und vielen Kooperationen geplant. Auf der großen Bühne werden zwölf Produktionen zu sehen sein: vier Opern (Tosca, Stallerhof, La Cenerentola, Das Rheingold), vier Schauspielproduktionen (Meisterklasse, Mein Freund Harvey, Iphigenie auf Tauris, QUEERinthia), ein Tanzabend (Dance Episodes) und ein Musical (Sister Act). Für das junge Publikum ab sechs Jahren steht Momo auf dem Spielplan. Außerdem werden drei Vorstellungen von Verdis Messa da Requiem gezeigt. Zusätzliche Projekte für junge Theaterbesucher*innen aller Altersstufen und ein abwechslungsreiches Programm mit Kabarett, Konzerten, Lesungen, einem Symposium und zwei Gesprächsreihen ergänzen die großen Bühnenproduktionen. Ein besonderes Ereignis verspricht die Uraufführung von Josef Winklers Ich bei Tag und Du bei Nacht in der Konditorei Patisserie >>Chaim Soutine<<, in Kooperation mit dem kärnten.museum zu werden. Ein großes Theaterfest gibt es wieder zu Spielzeitbeginn.

Das Kärntner Sinfonieorchester präsentiert vier Konzerte u.a. mit Werken von Bruckner, Strawinsky, Brahms oder Britten sowie einen der Filmmusik gewidmeten Abend im Konzerthaus, ein Familienkonzert und drei Konzerte in Kooperation mit regionalen Partnern. Nicholas Milton nimmt mit einem Galakonzert zum Ende der Spielzeit seinen Abschied als Chefdirigent des KSO.

Viele der eingeladenen Regisseur*innen haben bereits in Klagenfurt gearbeitet (Immo Kamman, Sophie Springer, Andrea Schwalbach, Bernd Mottl, Mira Stadler, Noam Brusilovsky, Dora Schneider). Neu ans Haus kommt Anna Stiepani und Aron Stiehl. Zahlreiche Kooperationen und Koproduktionen (Vereinigte Buhnen Bozen, Performing Academy Wien, karnten.museum, Theater KuKuKK, Oper Graz) bereichern den Spielplan und schaffen Synergien.

Bühne

Tosca Melodramma von Giacomo Puccini (Premiere 19. September 2024)
Meisterklasse Schauspiel von Terence McNally (Premiere 10. Oktober 2024)
Stallerhof Oper von Gerd Kühr (Premiere 31. Oktober 2024)
Sister Act Musical von Alan Menken (Premiere 12. Dezember 2024)
Mein Freund Harvey Komödie von Mary Chase (Premiere 16. Jänner 2025) KOOP Vereinigte Bühnen Bozen
Dance Episodes Tanzperformance von Sabine Arthold (Premiere 06. Februar 2025) KOOP Dance Academy Wien
Iphigenie auf Tauris Schauspiel von Johann Wolfgang von Goethe (Premiere 27. Februar 2025)
La Cenerentola Dramma giocosa von Gioachino Rossini (Premiere 20. März 2025)
QUEERinthia Ein Projekt von Noam Brusilovsky (ab 10. April 2025) UA
Das Rheingold Musikdrama von Richard Wagner (Premiere 08. Mai 2025)
Messa da Requiem von Giuseppe Verdi (Premiere 31. Mai 2025)
Ich bei Tag und Nacht in der Konditorei Patisserie »Chaim Soutine« von Josef Winkler (ab 15. Mai 2025) UA, KOOP

Kinder & Jugend

Momo Märchen mit Musik, Bühnenfassung nach Michael Ende von Irma Paulis (Premiere 21. November 2024)
Die Nibelungen von Matthias Span, frei nach Friedrich Hebbel (Premiere 01. Oktober 2024) KOOP Theater KuKKuk
Miss Sonnenschein und Mister Glücklich nach Roger Hargreaves (Premiere 28. März 2025) KOOP Theater KuKKuk
Zauberwelten Eine Geschichte kommt in den Kindergarten (Termine auf Anfrage)
Familienkonzert »lch Cinderella« (10. Mai 2025) KOOP Oper Graz

Statt Theater

Hereinspaziert! Wiener Städtische Theaterfest (14. und 15. September 2024)
Stermann und Grissemann lesen Loriot (22. September 2024)
Mind Machines interaktive Performance und Symposium Kl und Musik (23. Oktober 2024)
Ilja Trojanow und Wladigeroff Brothers Tausend und ein Morgen (03. November 2024)
100 Jahre Bronner und Kreisler Der g‘ schupfte Ferdl geht Tauben vergiften im Park (01. Dezember 2024)
Bachmann Lieder von und mit Susanne Kubelka und Dirk Schilling (11. und 13. Februar 2025)
Klaus Eckl Wer langsam spricht, dem glaubt man nicht (27. April 2024)
Kammerkonzerte im Fove
DiskussionsKultur | Vor dem Eisernen Gesprächsreihen KOOP Freie Szene, Kleine Zeitung, ORF
Auf Wiedersehen. Nicholas Milton Kärntner Sinfonieorchester (15. Juni 2025)

Kärntner Sinfonieorchester

«SO-Konzert » Romantisch« (6 September 1004)
KSO-Konzert »Petruschka« (21. November 2024)
KSO-Konzert »An Evening at the Oscars« (19. Dezember 2024)
Neuiahrskonzert (3. und 4. Janner 2025)
KSO-Konzert »Elementargewalten« (10. April 2025)
Zu Gast bei den Musikwochen Millstatt (16. Juni 2024)
Klassik im Burghof »Mythos Wagner« (31. August 2024)

Sopran, Alt, Tenor, Bass – die Stimmlagen in der Musik

Die menschliche Stimme klingt in verschiedenen Stimmlagen – von tiefen bis zu hohen Tönen. Es gibt die vier Hauptstimmlagen (Sopran, Alt, Tenor, Bass) und zusätzlich auch Zwischenstimmlagen wie Mezzosopran und Bariton, die zwischen den Hauptstimmlagen liegen. Im Chorgesang werden diese Zwischenstimmlagen oft als Begleitstimmen oder für Harmonien eingesetzt.

Die Stimmlage hängt von der physiologischen Beschaffenheit des Kehlkopfs, der Größe der Stimmbänder und der Resonanzräume im Mund- und Rachenbereich ab.

Auch wenn Sopran (als höchste Stimmlage) und die Altstimme, die etwas tiefer als der Sopran ist, meist von Frauen gesungen wird, können auch Männer Sopran- oder Altstimmen singen. Und umgekehrt sind auch Tenorstimmen, die oft als Leadgesang in Pop- und Rockbands eingesetzt werden, von Frauen singbar. Der Bass als die tiefste Stimmlage wird allerdings nur selten von Frauen stimmlich erreicht.

Jede Stimmlage hat ihre eigenen einzigartigen Qualitäten und kann in verschiedenen Musikstilen eingesetzt werden. Es ist wichtig, die Stimmlage zu kennen, um sicherzustellen, dass die richtigen Noten und Tonhöhen für eine bestimmte Stimme gewählt werden und dass der Gesang angenehm und harmonisch klingt.

Herbert Ross – im Porträt

Herbert David Ross war Regisseur und Choreograf und wurde 1927 in New York geboren.

Er startete seine Karriere als Tänzer und Choreograf. In den 1960er Jahren choreografierte er u.a. die Filme Doktor Dolittle und Funny Girl mit Barbra Streisand.

Für den Film „Am Wendepunkt“ gewann Herbert Ross den Golden Globe als bester Regisseur und erhielt eine Oscar-Nominierung. „Am Wendepunkt“ ist gemeinsam mit dem Film „Die Farbe Lila“ der einzige Film, der trotz elf Oscarnominierungen keinen einzigen Oscar gewann.

Herbert Ross führte Regie u.a. in den Filmen Play it again, Sam – mit Woody Allen und Diane Keaton (1972), Funny Lad – mit Barbra Streisand, James Caan und Omar Sharif (1975), The Sunshine Boys – mit Walter Matthau und George Burns (1975), The Turning Point (Am Wendepunkt) – mit Shirley MacLaine und Anne Bancroft (1977), The Goodbye Girl (Der Untermieter) – mit Richard Dreyfuss Untermieter (1977), California Suite – mit Jane Fonda, Alan Alda, Michael Caine und Maggie Smith (1978), Tanz in den Wolken (Pennies from Heaven) – mit Steve Martin, Bernadette Peters und Christopher Walken (1981), Eigentlich wollte ich zum Film (I Ought to Be in Pictures) – mit Walter Matthau und Ann-Margret (1982), Max Dugans Moneten (Max Dugan Returns) – mit Matthew Broderick und Jason Robards (1983), Footloose – mit Kevin Bacon, Lori Singer und Dianne Wiest (1984), Protocol – Alles tanzt nach meiner Pfeife (Protocol) – mit Goldie Hawn (1984), Das Geheimnis meines Erfolges (The Secret of My Success) – mit Michael J. Fox und Helen Slater (1987), Magnolien aus Stahl – Die Stärke der Frauen (Steel magnolias) – mit Sally Field, Dolly Parton, Shirley MacLaine und Julia Roberts (1989), My Blue Heaven – mit Steve Martin und Joan Cusack (1990), Der Preis der Macht (True Colors) – mit John Cusack, James Spader und Richard Widmark (1991), Undercover Blues – Ein absolut cooles Trio (Undercover Blues) – mit Kathleen Turner, Dennis Quaid und Fiona Shaw (1993), Kaffee, Milch und Zucker (Boys on the Side) – mit Whoopi Goldberg, Mary-Louise Parker und Drew Barrymore (1994).

Außerdem übernahm er Regie und Choreografie von Broadwayproduktionen wie A Tree grows in Brooklyn von George Abbott und Arthur Schwartz, Three Wishes for Jamie von Ralph Blane, House of Flowers von Truman Capote und Harold Arlen, The Body Beautiful von Joseph Stein und Jerry Bock, Finian’s Rainbow von Fred Saidy und Burton Lane, The Gay Life von Fay Kanin und Arthur Schwartz, I Can Get It for You Wholesale von Jerome Weidman und Harold Rome, Tovarich von David Shaw und Lee Pockriss, Anyone Can Whistle von Stephen Sondheim, Kelly von Eddie Lawrence und Moose Charlap, Do I Hear a Waltz? von Arthur Laurents und Richard Rodgers, On a Clear Day You Can See Forever von Alan Jay Lerner und Burton Lane, Chapter Two von Neil Simon, I Ought to Be in Pictures von Neil Simon.

2001 starb Herbert Ross in New York an einer Herzinsuffizienz.

STARLIGHT EXPRESS – das Musical

STARLIGHT EXPRESS ist ein spektakuläres Musical von Andrew Lloyd Webber, das die Zuschauer mit einer einzigartigen Mischung aus Musik, Bewegung und Magie verzaubert. Die Geschichte basiert auf den „Railway Series“ von Wilbert Vere Awdry und der Erzählung „The Little Engine That Could“ von Watty Piper. Seit seiner Uraufführung 1984 im Apollo Victoria Theatre in London und der Broadway-Premiere 1987 hat das Musical Millionen von Menschen begeistert. Besonders bekannt ist es für die außergewöhnliche Performance der Darsteller auf Rollschuhen, was das Stück zu einem wahren Schauspiel auf Rädern macht.

Die Story

STARLIGHT EXPRESS entführt das Publikum in die faszinierende Welt von Zügen, die auf Rollschuhen um die Wette fahren – ein atemberaubendes Spektakel aus Geschwindigkeit und Akrobatik. In einem Kindheitstraum wird die Weltmeisterschaft der Züge ausgetragen, bei der verschiedene Lokomotiven und Waggons in rasanten Qualifikationsrennen gegeneinander antreten. Rusty, eine alte, verrostete Dampflok, muss sich gegen die jüngeren und moderneren Konkurrenten behaupten. Zunächst von den anderen Loks verspottet und von Zweifeln geplagt, findet er schließlich neuen Mut durch die mystische Figur des Starlight-Express, einer Gottheit, die ihm Hoffnung und Vertrauen gibt. Zwischen den Rennen entfalten sich emotionale Konflikte, insbesondere die schwierige Beziehung zwischen Rusty und der eleganten Lok Pearl sowie die Spannungen zwischen den Lokomotiven und den Waggons, die von den Loks diskriminiert werden. Das Stück gipfelt in einem dramatischen und überraschenden Finale, in dem Rusty, nach einem Betrug von Red Caboose und einem Unfall, den Weltmeistertitel erringt und das Herz von Pearl gewinnt.

Die Spielzeit 2024/2025 am Vorarlberger Landestheater

Das Vorarlberger Landestheater bietet mit dem Spielplan der Theatersaison 2024/2025 neben fünf Uraufführungen, Klassikern der Literaturgeschichte und einer der erfolgreichsten Opern überhaupt auch experimentelle Produktionen für das Publikum in Vorarlberg.

Nach dem Eröffnungsfest mit dem Liederabend WEEPING SONGS am 7. September, feiert am 21. September das von Felix Mitterer verfasste Stück über Franz Michael Felder AUS SEINEM LEBEN Uraufführung. Weitere Uraufführungen im Großen Haus sind OLD WHITE CLOWNS, ein neues Werk von Max Merker, das angelehnt an Jean-Gaspard Deburaus Figur des Pierrot und mit Mitteln der Pantomime von Tod, alten weißen Männern und gesellschaftlichen Machtgefällen erzählt, und FREMDE SEELEN, eine Koproduktion mit dem Theater Neumarkt in Zürich, die den Suizid des vietnamesischen Pfarrers Franz Nguyen in den Freiburger Voralpen thematisiert.

Das Familienstück ist dagegen ein echter Klassiker der (Kinder-)Literatur. Erich Kästners EMIL UND DIE DETEKTIVE wird mit Sicherheit ähnliche Begeisterung bei großen und kleinen Theatergänger:innen auslösen, wie die letztjährigen Familienproduktionen.

Doch nicht nur das Familienstück kann mit einem bekannten Namen aufwarten. Mit Goethes FAUST. EINE TRAGÖDIE, einer weiteren Inszenierung von Max Merker, und Mozarts Oper DON GIOVANNI reihen sich weitere absolute Klassiker der Literatur- bzw. Musikgeschichte in den Spielplan ein. Die Oper ist wie gewohnt eine Koproduktion mit dem Symphonieorchester Vorarlberg.

Nicht minder bekannt sind die Titel, die den Spielplan im Großen Haus komplettieren: FRÄULEIN JULIE von August Strindberg, Elfride Jelinkes RECHNITZ (DER WÜRGEENGEL) und AMERIKA von Franz Kafka dürften nicht nur bei Theaterinsidern Vorfreude und Spannung auslösen.

Die erste Produktion in der Box ist eine interaktive Rauminstallation von Stephanie Geiger und FM Einheit, die die Texte der Schriftstellerin Frederike Mayröcker in Bilder und Klänge übersetzt: brütt ODER DIE SEUFZENDEN GÄRTEN. Und auch die Box kann mit bekannten Namen glänzen, dieses Mal allerdings aus der neueren Popgeschichte: Die Uraufführung TOXIC. BRITNEY ÜBER SPEARS kommt natürlich nicht ohne Musik aus und stellt die Frage, wie sich ein junger verletzlicher Mensch fühlt, dem zwar die ganze Welt zu Füßen liegt, der aber auch komplett von ihr vereinnahmt wird. SCHMERZAMBULANZ, eine weitere Uraufführung, erforscht kritisch das System Krankenhaus – und warum Management und Controlling ein nicht unerhebliches Wörtchen bei der Behandlung von Patienten mitreden.

Diskussionen, Lesungen und weitere Veranstaltungen zu aktuellen Themen und Ereignissen komplettieren wie gewohnt die Theatersaison am Vorarlberger Landestheater, die auch in der Spielzeit 24/25 voller Highlights ist und mit Spannung erwartet werden darf.

Die gesamte Übersicht der Spielzeit 2024/25 am Voralberger Landestheater:

Vorarlberger Landestheater
Seestraße 2
6900 Bregenz

„Nachricht von Anita – an WIR MUSICAL-FANS“ 

Hallo liebe WIR MUSICAL-FANS,

Mein Name ist Anita. Ich bin professionelle Synchronsprecherin und habe vor kurzem meinen Youtube Kanal „Klappentext“ gestartet, auf dem ich Autor:innen vorstelle und eine Passage von 5-10 Minuten aus ihren Werken lese.

Mit diesem Youtube-Kanal möchte ich vor allem auch die unbekannteren Autor:innen vorstellen, denn der Buchmarkt ist groß und da fällt es nicht immer leicht „sichtbar“ zu werden.

Da mir dieses Projekt sehr am Herzen liegt, biete ich zum Start allen interessierten Autor:innen die Produktion ihres persönliches Youtube-Video zum „Selbstkostenpreis“.

Und für die kontinuierlichen Steigerung der Video-Zugriffe sorgen wir gemeinsam mit allen Autor:innen – die auf dem Klappentext-Youtube-Kanal vertreten sind – und der Business-Community KÜNSTLERFAMILIE, bei der ich seit 2024 dabei bin.

Ich freue mich über alle interessierten Autor:innen, die meine Stimme und den Youtube-Kanal als Sprachrohr nutzen möchten – und von Start weg auf dem Klappentext-Youtube-Kanal dabei sein wollen.

Ich bin mir sicher, dass er mit der Unterstützung von allen, die es lieben zu lesen und zu schreiben, ein voller Erfolg werden kann.

Mehr zu mir findet ihr auf der Anita Knappe Website und auf Instagram.

Schaut vorbei, ich freu mich.

Bis bald, eure Anita

Über Anita Knappe

Anita Knappe wurde 1982 in Deutschland geboren und wohnt derzeit in Graz.

Als Synchronsprecherin haucht sie Geschichten in Form von Hörbüchern Leben ein – sie ist aber Sprecherin für fast jede Lebenslage.

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DIE PÄPSTIN – das Musical

DIE PÄPSTIN ist ein Musical basierend auf dem Bestseller von Donna W. Cross, das die Geschichte von Johanna erzählt, der ersten Päpstin der Geschichte. Im Mittelalter geboren, kämpft Johanna als Frau gegen gesellschaftliche Normen, um Wissen zu erlangen. Sie gibt sich als Mann aus und tritt als Johannes Anglicus ins Kloster ein, wo sie schließlich in Rom aufsteigt. Trotz Intrigen und Gefahren wird sie zur Päpstin gewählt und muss ihr Geheimnis bewahren. Das Musical verbindet historische Elemente mit einer kraftvollen Erzählung über Mut, Selbstbestimmung und den unerschütterlichen Willen, gegen alle Widerstände zu kämpfen.

Die Story
DIE PÄPSTIN beginnt im Jahr 814, als Johanna als Tochter eines Dorfpfarrers und einer sächsischen Heidin geboren wird. Schon früh zeigt sie außergewöhnliche Intelligenz und den Wunsch nach Wissen. Gegen den Willen ihres strengen Vaters und der gesellschaftlichen Normen, die Frauen den Zugang zu Bildung verwehren, lernt Johanna heimlich lesen und schreiben. Ihr Traum vom Wissen ist jedoch nicht leicht zu verwirklichen, und sie muss gegen viele Widerstände ankämpfen.

Durch glückliche Umstände und die Unterstützung ihres Bruders erhält Johanna die Möglichkeit, eine Klosterschule zu besuchen. Doch auch hier wird ihr Weg von Anfeindungen und Widerständen geprägt. Um sich vor den Verfolgungen zu schützen und ihre Unabhängigkeit zu bewahren, trifft Johanna eine dramatische Entscheidung: Sie legt ihre Frauenkleider ab, schneidet sich das Haar und gibt sich als Mann aus. Unter dem Namen Johannes Anglicus tritt sie ins Kloster Fulda ein, wo sie ein neues Leben beginnt.

Das Leben als Mönch bringt neue Herausforderungen mit sich, doch Johanna zeigt außergewöhnliche Fähigkeiten und steigt schließlich in die Reihen der Kirchenmacht auf. Ihr Weg führt sie nach Rom, wo sie als Leibarzt des Papstes großes Vertrauen gewinnt. Doch Rom birgt auch große Gefahren: Intrigen und Machtkämpfe bestimmen das Leben am Papsthof. Als der Papst stirbt, wird Johanna – immer noch unerkannt als Frau – zum Papst gewählt.

Inmitten dieser Gefahr und des politischen Spiels muss Johanna ihr größtes Geheimnis bewahren und sich gleichzeitig mit ihrer eigenen Identität und den Konsequenzen ihrer Entscheidungen auseinandersetzen. Ihre Geschichte ist ein beeindruckendes Zeugnis von Mut, Selbstbestimmung und dem unerschütterlichen Willen, die eigene Bestimmung zu leben, egal welche Herausforderungen sich ihr in den Weg stellen.

Lou Henry – im Porträt

Lou Henry studierte an der MTA und gab im Musical SIX in der Rolle der Katherine Howard ihr professionelles Theaterdebüt.

Lucy Moss – im Porträt

Lucy Moss ist Autorin und die jüngste Frau, die jemals bei einem Musical am Broadway Regie geführt hat.

Zusammen mit ihrem Freundin und Kollegen Toby Marlow ist sie Co-Autorin des Musicals SIX (Broadway, West End, mehrere internationale Tourneen), das einen Tony Award, zwei Drama Desk Awards und einen Outer Critics Circle Award gewonnen hat. Für das Album „SIX: Live on Opening Night“ war sie für einen Grammy Award nominiert.

Außerdem war sie bei den Tonys für die beste Regie eines Musicals nominiert, weil sie bei SIX auch noch Regie geführt hat.

Zu ihren weiteren Arbeiten als Autorin und Regisseurin gehören Hot Gay Time Machine (West End) und ein aufregendes kommendes Projekt mit dem unvergleichlichen Toby Marlow. Weiter Regiearbeiten waren Legally Blonde (Regent‘s Park Open Air Theatre) sowie Ratatouille: Das TikTok Musical (Actors‘ Fund Online Benefit).

Als Songschreiberin schrieb sie unter anderem „The Monkey King“ (Netflix), „Dylan Mulvaney‘s Day 365 LIVE!“ (The Rainbow Room), „Book of Queer“ (discovery+) und für die 75th Annual Tony Awards (CBS).

Lucy Moss liebt es Kajak zu fahren.