Livia Wrede wuchs in Schackendorf in Schleswig-Holstein auf und studierte Musical an der Stage School Hamburg.

U.a. war Livia Wrede zu sehen in MAMMA MIA!, in JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, HAIR, SCHIKANEDER, als Wendy Jo in FOOTLOOSE, in der Titelrolle der Cinderella in CINDERELLA PASST WAS NICHT im Theater der Jugend in Wien, also Columbia in ROCKY HORROR SHOW, als Estella in WEST SIDE STORY, in der Uraufführung von KNOCKIN’ ON HEAVEN’S DOOR, als Molly in GHOST, als Marty in GREASE beim Musicalsommer Amstetten.

Außerdem war Livia in der TV-Serie „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ und in „Spotlight“ zu sehen.

Agentur: Glanzlichter

Robert „Rob“ Johannes Bolland is a Dutch composer, producer and singer.

He was born in South Africa and started composing at a young age. Together with his brother Ferdi Bolland he started the successful duo Bolland & Bolland. Rob and Ferdi are well know as composers and producers of world hits like “In the Army Now” from Status Quo and “Rock Me Amadeus” from Falco.

Rob also wrote and produced songs for artists like Samantha Fox, Barclay James Harvest, Candy Dulfer, Hans Dulfer, Roger Chapman, Ian Gillan, Johnny Logan, Colin Blunstone, Dana International, Shaun Cassidy, Dick Dale and Nina Hagen.

In 2002 he wrote songs for the Joop van den Ende Musical 3 MUSKETIERS – e.g. the song „ All I Ever Want / Alles“, which reached Top 10 in Germany and The Netherlands.

Rob´s songs were part of many films and TV series like Netflix’s „Stranger Things“, „Adventureland“, Disney’s „Bedtime Stories“, „Family Guy“ und „The Simpsons“.

For ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL – the new musical of Vereinigte Bühnen Wien (VBW) – Rob wrote new songs together with co-composer and texter Justin Dylan Bolland.

Currently Rob is working on his first solo album, a new musical and various projects with several artists.

Have you always wanted to work in the music business?

Absolutely! From a very young age I was always mesmerized by music, be it pop music, jazz standards or classical. I also had a fascination for the weekly pop music charts and hoped that one day I would find my own music in the Top 40.

Which main challenges did you face at the beginning of your career as an artist?

Well, I recorded my first single, which was also a hit, when I was part of duo „Bolland & Bolland“ which I formed with my brother Ferdi. Ever since then the biggest challenge would be to write the next hit, and the next and so on. So from age 16 I pursued a professional career in music.

You are a composer, producer and singer. Which of these “roles” do you like best?

Each of these roles supply me with a different kind of energy which makes it impossible for me to choose a favourite between them. In songwriting I can express myself lyrically and musically and at times the urge to create a hit is very attractive to me. Then going on to produce the song gives me the opportunity to sculpt the raw material. In the case of a musical the song should be memorable as well as at times further the storyline. Singing is a liberating experience, when I sing I feel that I’m alive.

You wrote “In the Army Now” or the Falco Songs “Rock me amadeus”, “Jeanny” and “Vienna Calling” but also musical-ballads like “Alles” – a great range of composing with very special songs. Is this diversity in music an important part of your own point of view on your career?

Diversity is something I definitely seek while writing songs. In the case of “Rock Me Amadeus” it was specifically tailored for the artist Falco and although he didn’t want to record it at first, I am so glad that he eventually chose to do the song as I composed it. It was extremely satisfying to see “Rock Me Amadeus” go to number 1 worldwide, including the US and the UK.

Rob Bolland – Credits: Rob Bolland

What is necessary to be successful as an artist?

Dedication, the ability to deal with success and failure at the same time and to be aware of where your strengths and weaknesses lie.

You wrote two new songs for the musical ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL. Was it difficult to find the right “direction” of music genre for these two songs, because Falco songs are various and progressive.

I wrote the two new songs with my new writing partner Justin Dylan Bolland. The writer of “Rock Me Amadeus – Das Falco Musical” Christian Struppeck instructed us to write these two new songs in part to further the storyline.

That sets these songs apart from the regular hit songs that I wrote for Falco as an artist. “Ein Weisses Blatt Papier” tells the story of an artist, Falco, facing a severe case of writer’s block which drives him into a mad fever dream.

The second new song we wrote for the musical, “I Am You”, introduces a new character in the musical, the ‘Alter Ego’, and it shows the inner battle between Hans Hölzel and the Kunstfigur Falco which he created. This was challenging for us to write and we absolutely adore the end result on stage. It is one of the key moments in the show.

Rob Bolland - Credits: Rob Bolland
Rob Bolland – Credits: Rob Bolland

What do you think of Falco – as an artist but also as the person Hans Hölzel?

I experienced Hans Hölzel as a warm and intelligent person, completely different from the Kunstfigur Falco that he had created. The artist Falco was very hard to work with, but in the end intensely rewarding. I will cherish our collaboration for ever.

You are writing a new musical. Would you like to tell us more about it?

New collaborator Justin Dylan and I are currently working on a brand new musical which we think will blow you away. We are excited because there’s already interest in this musical and are in talks with potential partners.

What are your next projects?

Apart from the new musical I will be working on my first solo album. Also I’m writing and producing for a couple of new as well as established artists. There are also some unexpected collaborations on the way, which are due for release in the coming months.

What do you think about Social Media? Obligatory for artists?

I embrace Social Media as a way to interact with fans as well as other artists and producers. I read all my DM’s, I love the directness and the possibilities it offers!
In this day and age I think it’s absolutely obligatory for artists.

And what do you think about Marketing in general? Is it important for the career of an artist or does the artistic performance counts primarily?

The artistic performance is paramount, coupled with a brilliant marketing strategy. These two combined with an immense portion of luck is the ideal formula.

How important are fans in the music business and how is your experience with fans?

I can look back on a very long and successful career in the music business and I truly believe that dedicated fans are the key to success.

Word rap

Dog or cat: Dog
Holidays in the mountains or by the sea: Both
Facebook or Instagram: Instagram
Day or night: Night
Fashion trends or your own style: Own style
Black or white: Black
Fantasy film or comedy: Comedy
Book or newspaper: Book
Strength training or endurance training: Strength
WhatsApp or Signal: WhatsApp
Economy or politics: Politics
Tea or coffee: Tea
This personality fascinates me: Anthony Newley
My most valuable experience in my life was: The birth of my children (and the birth of each new song)
My best useless talent: My Kermit the Frog impersonation
I want to read this headline about myself: “Another Number 1 hit for Rob Bolland”
These qualities are important to me in other people: Honesty, honesty and honesty
I recharge my batteries through: Singing
For breakfast I like to eat: Yoghurt with fruits and nuts
My favorite subjects at school: History
I always have in the fridge: Cheese
I would still like to learn: Tap dancing
My 3 favorite brands are: Hohner, BBC, Disney
This is worth fighting for: Doing what you love and sticking to your own rules!
The greatest adventure of my life: The journey with Falco
This is what I still want to achieve: Creating a hit musical
For me success is: Never giving up

Rob Bolland - Credits: EJ de Looze
Rob Bolland – Credits: EJ de Looze

To the interview in German.

Rob Bolland at KÜNSTLERFAMILIE.

Die Wiener Stadthalle ist Österreichs größte Multifunktionsarena und zählt zu den bedeutendsten Veranstaltungsorten in Europa. Seit ihrer Eröffnung am 21. Juni 1958 hat sie sich als zentraler Austragungsort für eine Vielzahl von Events etabliert – von Konzerten und Shows bis hin zu internationalen Sportereignissen, Messen und Kongressen. Jährlich werden über 300 Veranstaltungen aus den Bereichen Kunst, Kultur, Unterhaltung und Sport organisiert, die rund eine Million Besucher anziehen. Damit gehört die Wiener Stadthalle zu den Top 10 Event-Arenen in Europa.

Architektonisch wurde die Stadthalle vom bekannten österreichischen Architekten Roland Rainer entworfen, der mit seinem Design einen internationalen Architekturwettbewerb gewann. Zwischen 1954 und 1958 erbaut, ist die Wiener Stadthalle ein Symbol für die kulturelle und politische Erneuerung der Nachkriegszeit. Ihre Struktur bietet Platz für verschiedene Arten von Events – von intimen Theateraufführungen bis hin zu Mega-Konzerten. Besonders bemerkenswert ist die große Halle D, die bis zu 16.000 Personen fasst und Austragungsort für einige der bekanntesten Veranstaltungen der Welt war, darunter der Eurovision Song Contest 2015, der weltweit 200 Millionen Zuschauer erreichte.

Über die Jahre hinweg hat sich die Stadthalle kontinuierlich weiterentwickelt und modernisiert. So wurde 2006 die Halle F eröffnet, die als modernes Theater mit Platz für bis zu 1.500 Besucher dient. Zusätzlich setzt die Stadthalle auf Nachhaltigkeit: Seit 2022 produziert eine Photovoltaikanlage auf den Dächern der Hallen D und F jährlich etwa 1,5 Millionen Kilowattstunden Solarenergie, was sie zu einem Vorreiter in der Nutzung erneuerbarer Energien im Kulturbereich macht.

Die Stadthalle ist nicht nur ein Ort für Events, sondern auch ein wichtiger Arbeitgeber. Rund 120 festangestellte Mitarbeiter arbeiten in dieser dynamischen Umgebung, unterstützt von externen Teams für Sicherheit, Catering und Bühnentechnik. Durch ihre Vielseitigkeit und die Kombination von Musik, Sport, Ausstellungen und TV-Produktionen bleibt die Wiener Stadthalle eine der zentralen Kultur- und Veranstaltungsstätten in Österreich.

Das Musical REBECCA wurde von den erfolgreichen deutschsprachigen Autoren Michael Kunze und Sylvester Levay erschaffen und basiert auf dem weltberühmten Roman von Daphne du Maurier. Es zählt zu den größten Erfolgen der beiden und hat weltweit mehr als 2 Millionen Besucher in 12 Ländern und 10 Sprachen begeistert. Die Geschichte von REBECCA behandelt Themen wie Eifersucht, Geheimnisse und die Herausforderung, sich in der Schattenfigur einer verstorbenen Frau zu behaupten.

Die Story
In Monte Carlo lernt der reiche Engländer Maxim de Winter die junge, namenlose Gesellschafterin „Ich“ kennen und heiratet sie. Sie zieht mit ihm in das imposante Anwesen Manderley, wo sie sich schnell der Präsenz von Maxims verstorbener erster Frau, Rebecca, gegenübersieht. Rebecca ist in den Köpfen der Manderley-Bewohner, besonders der Haushälterin Mrs. Danvers, noch allgegenwärtig. Mrs. Danvers tut alles, um die neue Frau von Maxim zu quälen und in den Schatten von Rebecca zu stellen.

Der Konflikt erreicht seinen Höhepunkt, als die neue Ehefrau von Maxim beim großen Kostümball ein Kleid trägt, das stark an das von Rebecca erinnert. Maxim ist erschüttert, da das Kleid dasselbe ist, das Rebecca im Vorjahr bei diesem Ball trug. Kurz darauf wird ein Bootswrack mit einer Leiche gefunden, die sich als Rebecca herausstellt. Maxim gesteht seiner neuen Frau, dass er die Wahrheit über Rebeccas Tod verheimlicht hat – er habe sie versehentlich getötet, als er sie bei einem Streit wegstößte.

„Ich“ steht dennoch zu ihrem Mann und wächst in der Geschichte zu einer selbstbewussten Frau heran, die alles daran setzt, Maxim vor einem Mordprozess zu schützen. Die Beziehung zwischen den beiden wird von Mrs. Danvers weiter auf die Probe gestellt, die versucht, Rebecca weiterhin als eine Art Gespenst über Manderley herrschen zu lassen. Am Ende wird enthüllt, dass Rebecca todkrank war und ihren Tod absichtlich provozierte, um einem langsamen und schmerzhaften Sterben zu entkommen.

Die Wiener Staatsoper zählt zu den bedeutendsten Opernhäusern der Welt und bietet ein einzigartiges Repertoire an Opern- und Ballettaufführungen. Das im Jahr 1869 eröffnete Gebäude ist nicht nur ein architektonisches Meisterwerk, sondern auch ein kulturelles Zentrum, das jedes Jahr rund 350 Vorstellungen aus verschiedenen Genres zeigt. Seit ihrer Gründung hat die Staatsoper international an Bedeutung gewonnen und ist heute ein wichtiger Anziehungspunkt für Opernliebhaber weltweit.

Die Geschichte des Hauses ist von künstlerischen Höhepunkten und tiefen Einschnitten geprägt. Unter der Leitung von Persönlichkeiten wie Gustav Mahler wurde das Haus zu einer Bühne für musikalische Innovationen. Während des Zweiten Weltkriegs erlitt das Gebäude schwere Schäden, wurde jedoch bis 1955 vollständig wiederaufgebaut und mit Beethovens FIDELIO feierlich wiedereröffnet. Heute gilt die Wiener Staatsoper als das Opernhaus mit dem weltweit umfangreichsten Repertoire, in dem sowohl fest engagierte Ensemblemitglieder als auch internationale Stars auftreten.

Neben den regulären Aufführungen engagiert sich die Staatsoper stark für junge Talente und bietet mit dem Programm NEST eine eigene Spielstätte für Kinder, Jugendliche und Familien. Das Orchester der Wiener Staatsoper bildet zudem den Kern der renommierten Wiener Philharmoniker, was zur besonderen musikalischen Qualität der Aufführungen beiträgt.

Das Vorarlberger Landestheater in Bregenz ist ein kulturelles Herzstück der Region, das mit einem vielfältigen Programm von Theaterstücken, Opern, Musicals und Kinderproduktionen begeistert. Es legt besonderen Wert auf innovative Inszenierungen, die sowohl klassische Werke als auch zeitgenössische Themen aufgreifen.

In der Spielzeit 2024/25 bietet das Landestheater eine spannende Mischung aus modernen Adaptionen und zeitlosen Klassikern. Zum Beispiel wird Erich Kästners EMIL UND DIE DETEKTIVE als Familienstück inszeniert, das den Wert von Freundschaft und Zusammenhalt betont und sowohl Kinder als auch Erwachsene anspricht. Auch Heinrich von Kleists AMPHITRYON wird neu interpretiert und stellt Fragen nach Identität und Täuschung, die durch eine moderne Bühnenumsetzung besonders hervorgehoben werden.

Das Theater ist bekannt für seine Vielseitigkeit und die Einbeziehung der lokalen. Es setzt auf den Dialog zwischen traditionellen Theaterformen und aktuellen gesellschaftlichen Themen, was in Produktionen wie dem Stück FABIAN zum Ausdruck kommt, das das Berlin der 1920er Jahre lebendig werden lässt und zugleich genderbezogene Themen und historische Kontexte beleuchtet.

Mit seiner lebendigen Mischung aus Theater für alle Generationen und der Offenheit für neue künstlerische Ansätze bleibt das Vorarlberger Landestheater ein zentraler kultureller Anlaufpunkt in der Region Vorarlberg.

Robin Reitsma wurde in den Niederlanden (Den Haag) geboren und war als Jugendlicher in verschiedenen Musical- und Theatergruppen dabei und stand im Alter von 12 Jahren auch schon mit seiner Schulband auf der Bühne. Seine ersten Erfahrungen auf der Musialbühne machte Robin Reitsma in HAIRSPRAY und SPRING AWAKENING. Gesangsunterricht erhielt er bei Edward Hoepelman und Noelle Turner und nahm an Masterclasses bei Pia Douwes und Celinde Schoenmaker teil.

2016 erhielt Robin Reitsma für die Darstellung der Rolle des Melchior Gabor in SPRING AWAKENING den Pia Douwes Special Talent Award und stand im selben Jahr in SOLDAAT VAN ORANJE als Cover Erik Hazelhoff und Anton Rover auf der Bühne. Im deutsprachigen Raum ist Robin Reitsma vor allem seit 2018 bekannt als er in Oberhausen in BAT OUT OF HELL die Rolle des Strat übernahm. Danach war er u.a. zu sehen als Jeff Bowen in [titel der show] im WERK7 Theater in München, als Drew Boley in ROCK OF AGES, als Arthur Holmwood in DRACULA und als Sky in MAMMA MIA! im Stage Theater Neue Flora in Hamburg. Seine TV-Premiere feierte Robin Reitsma im Jahr 2021 als Maik im Jan Böhmermann Musical DER EIERWURF VON HALLE, das als Musical-Special im ZDF Magazin Royale lief. Dabei stand Robin u.a. mit Mark Seibert, Angelika Milster, Sebastian Krumbiegel, Yasmina Hempel, Carolin Worbs und Jan Böhmermann vor der Kamera.

Robin Reitsma ist neben der Musicalbühne auch in Konzerten zu erleben – u.a. MusicalDeluxe, MERRY MUSICAL und MUSICAL REVOLUTION.

Seit Herbst 2023 steht Robin Reitsma im Disney Musical TARZAN als Alternate Tarzan auf der Bühne des Stage Palladium Theater Stuttgart.

Im Jänner 2024 stand Robin Reitsma in MUSICAL REVOLUTION in der Jahrhunderthalle in Frankfurt auf Bühne – gemeinsam mit Anja Backus, Jeannine Michèle Wacker, Nienke Latten, Sidonie Smith, Alexander Di Capri, Benét Monteiro und Philipp Büttner.

Joel Parnis, aufgewachsen in Australien und Asien, erlangte 2010 seinen Musiktheater-Bachelor an der Universität Ballarat (Australien). Er spielte auf Bühnen in Australien, Asien und Europa und lebt derzeit in Berlin.

Zu seinen Auftritten zählen The Producers, Chess, Flowerchildren: The Mamas and the Papas Story (Cover Papa Denny), Godspell, The Pirates of Penzance und Songs for a New World (Mann 1).

Von 2014 bis 2016 tourte er mit Les Miserables als Swing und übernahm ab 2017 im Sydney Opera House die Rolle des Freddy Einsford-Hill in My Fair Lady (Regie: Julie Andrews). Mit Titanic The Musical tourte Joel Parnis 2018-2019 als Frederick Fleet durch Großbritannien, Irland, Deutschland und China.

Von 2021 bis 2023 war Joel am Landestheater Linz tätig und spielte in Produktionen wie Wie im Himmel, Priscilla: Königin der Wüste, Titanic: Das Musical (als Frederick Fleet), Fanny und Alexander (als Cover Ismael), Anastasia (als Graf Ipolitov / Tsar), Catch Me If You Can (als Dollar), Natascha, Pierre und der große Komet von 1812 (als Andrej / Bolkonski) und dem Jubiläumskonzert BÄM. Als Gastdarsteller war er 2023/2024 in School of Rock und Die Königinnen zu sehen.

2024 steht Joel Parnis bei den Thunerseespielen in Mary Poppins auf der Bühne und feiert im September mit dem Musical I Love You Because sein Regiedebüt in Berlin.

Er wird von Daniel Lagerpusch Management vertreten.

Das Prinzregententheater in München, benannt nach Prinzregent Luitpold, wurde zwischen 1900 und 1901 von Max Littmann entworfen und orientierte sich am Richard-Wagner-Festspielhaus in Bayreuth. Ursprünglich als Festspielhaus geplant, wurde es 1901 eröffnet und diente während des Zweiten Weltkriegs als temporäre Heimat für die Bayerische Staatsoper

Das Theater hat eine wechselvolle Geschichte, von seiner Eröffnung als Festspielhaus über die Kriegszeiten bis zu den späteren Renovierungen und Erweiterungen. 

Nach Kriegsende erlebte das Theater verschiedene Veränderungen und wurde zeitweise geschlossen. In den 1980er Jahren wurde es dank privater Spenden und der „kleinen Lösung“ von Generalintendant August Everding restauriert und 1988 wiedereröffnet. Weitere Renovierungsarbeiten erfolgten in den 1990er Jahren, einschließlich der Rekonstruktion der großen Bühne.

Seit 1993 befindet sich auch die Bayerische Theaterakademie August Everding im Prinzregententheater, die mit den Studiengängen Schauspiel, Musical, Oper, Regie, Dramaturgie, Theater-, Film- und Fernsehkritik, Bühnenbild und -kostüm sowie Maskenbild eine breite Auswahl an künstlerischen Ausbildungsmöglichkeiten bietet. Die jährlich bis zu 50 Produktionen der Theaterakademie werden neben dem Großen Haus auch im maximal 300 Besucher fassenden Akademietheater und im maximal 100 Besucher fassenden Akademiestudio gezeigt.

Seit 1996 präsentiert sich das Prinzregententheater in seiner ursprünglichen Form von 1901 mit zusätzlichen Einrichtungen wie einer Studiobühne und einem Café Prinzipal. Es dient auch als Ausweichspielstätte für andere Theater während Renovierungsphasen. 

Traumberuf Privatdetektiv? Dann willkommen zu einer der faszinierendsten Ermittlungen, die die (Film-)Welt Agatha Christie zu verdanken hat: Während der Reise im legendären Orientexpress wird ein seltsamer Passagier ermordet. Umgeben von dunklen Geheimnissen, zwölf Verdächtigen und einem tobenden Schneesturm steht Meisterdetektiv Hercule Poirot vor der schwierigsten Herausforderung seiner Laufbahn – ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt…

ShowSlot bringt MORD IM ORIENTEXPRESS – das Musical auf Tour durch Deutschland und Österreich.

Tourtermine 2025

22.04.-04.05.2025 München, Deutsches Theater
07.05.-11.05.2025 Köln, Motorworld
17.05.-19.05.2025 Frankfurt, myticket Jahrhunderthalle
23.05.-25.05.2025 Hamburg, CCH – Congress Center Saal 1
29.05.-01.06.2025 Bremen, Metropol Theater
03.06.-05.06.2025 Duisburg, Theater am Marientor
07.06.-09.06.2025 Mannheim, Rosengarten (Mozartsaal)
12.06.-15.06.2025 Wien, Stadthalle
19.06.-22.06.2025 Stuttgart, Liederhalle (Hegel Saal)

ShowSlot bietet das ganze Jahr über ein einzigartiges Programm voller Leben, Emotionen und unvergesslicher Erlebnisse. Als erfolgreicher Shootingstar der Live-Entertainment-Branche entführt ShowSlot mit beeindruckenden Bühnenbildern, hochkarätigen Ensembles, liebevoll gestalteten Kostümen und legendären Hits in faszinierende Welten fernab des Alltags.

Ein ganzjähriger Geschenk-Tipp für Geburtstage und besondere Anlässe: Neue Traditionen mit Herzensmenschen schaffen und magische Abende voller Glanz, Emotionen und gemeinsamer Erlebnisse genießen. Kalender zücken und die Show-Highlights vormerken!