Chiara Fuhrmann – im Porträt

Chiara Fuhrmann ist in Osnabrück aufgewachsen und absolvierte 2014-2017 ihre Ausbildung in Gesang, Schauspiel und Tanz an der Joop van den Ende Academy in Hamburg (Künstlerischer Leiter: Perrin Manzer Allen).

2016/2017 war sie in THE FULL MONTY – GANZ ODER GAR NICHT am Theater Kiel zu sehen und stand danach in BODYGUARD – DAS MUSICAL in Stuttgart im Ensemble und Cover „Rachel“ und „Nicki Marron“ auf der Bühne. 2017/2018 war sie mit HAIRSPRAY als Little Inez auf Tour und 2019 in RAGTIME am Landestheater Linz und als Nehebka in Disneys AIDA bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall zu sehen.

Bei der Europatour von BODYGUARD 2019/2020 war Chiara Fuhrmann erneut als „Rachel“ und „Nicki Marron“ zu sehen und stand in WICKED im Ensemble und als Cover „Elphaba“ in Hamburg auf der Bühne. Danach war sie in HAMILTON im Ensemble und als Angelica Schuyler, Eliza Schuyler und Peggy Schuyler/Maria Reynolds zu erleben.

Zuletzt übernahm sie die Titelrolle der „Julia“ in & JULIA im Stage Operettenhaus Hamburg und ist ab 17. Februar 2026 als „Elsa“ – gemeinsam mit ihrer Bühnenschwester „Anna“ Kim Fölmli – in Disneys DIE EISKÖNIGIN – DAS MUSICAL im Stage Apollo Theater Stuttgart zu sehen.

Beim Deutschen Musical Theater Preis 2025 im TIPI am Kanzleramt (Berlin) war Chiara Fuhrmann die Preispatin für die Kategorien „​Beste Darstellerin in einer Hauptrolle“ (Gewinnerin: Katia Bischoff als „Mileva Marić“ in Einstein – A Matter of Time im Konzert und Theater St. Gallen) und „Bester Darsteller in einer Hauptrolle“ (Gewinner: David Jakobs als „Albert Einstein“ in Einstein – A Matter of Time im Konzert und Theater St. Gallen).

Neben ihrer Arbeit auf der Bühne ist Chiara Fuhrmann auch bei Konzerten und Galas im Einsatz.

Hannah Leser – im Porträt

Hannah Leser wurde in Hessen geboren und wuchs mit zwei Schwestern auf. Schon früh entwickelte sie eine starke Affinität zu Musik und Bühne und erhielt ab dem Jugendalter klassischen Gesangsunterricht. Teile ihrer Schulzeit verbrachte sie in den USA, wo sie ein internationales Abitur absolvierte und zusätzliche künstlerische Impulse sammelte.

Ihre Musicalausbildung absolvierte Hannah Leser an der Stage School Hamburg, die sie 2017 erfolgreich abschloss. Bereits während der Ausbildung stand sie im First Stage Theater Hamburg in verschiedenen Produktionen auf der Bühne und übernahm unter anderem die Rolle der Velma Kelly in Chicago.

Nach ihrem Abschluss folgten Engagements u.a. als alternierende Titelrolle in MARY POPPINS in Stuttgart und Hamburg, als Alex Owens in der Europatournee von FLASHDANCE – DAS MUSCIAL und in CHICAGO am Staatstheater Braunschweig.

2021/2022 war Hannah Leser als Swing und Cover Helga in KU`DAMM 56 – DAS MUSICAL im Theater des Westens in Berlin und 2022/2023 als Swing und Cover Florika in DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Ronacher in Wien zu sehen.

In Disneys TARZAN – DAS MUSICAL im Stage Palladium Theater in Stuttgart war sie 2023-2025 im Ensemble und Cover Jane & Kala auf der Bühne und verkörpert 2025/2026 die Rolle der Lady Cher – eine der drei zentralen Cher-Inkarnationen – in der deutschsprachigen Europa-Premiere von DIE CHER SHOW. Dabei steht sie gemeinsam mit Sophie Berner („Star Cher“) und Pamina Lenn („Babe Cher“) auf der Bühne.

Yvonne Preisler – im Porträt

Yvonne Preisler wurde in Wien geboren und begann schon in jungen Jahren mit Gesangsunterricht.

Sie errang mehrfach Auszeichnungen bei Wettbewerben wie „Prima la Musica“ und den „Olympischen Spielen für Stimme“.

Nach der schulischen Musik- und Gesangsausbildung entschied sie sich für ein Studium im Bereich Musical in Wien und war schon während des Studiums auf der Bühne zu sehen – u.a. in DORNRÖSCHEN, RUMPELSTILZCHEN und ASCHENPUTTEL im Theater Forum Schwechat sowie im Ateliertheater – etwa als „Sherrie Christian“ in ROCK OF AGES und als Swing in LUCKY STIFF – TOT ABER GLÜCKLICH.

Anschließend übernahm sie die Rolle „Frau Eule“ in teatros BAMBI und ging mit DER CSÁRDÁSFÜRSTIN von der Neuen Operette Wien auf Deutschlandtour.

Bei Theater mit Horizont war sie als „Gerda“ in DIE SCHNEEKÖNIGIN sowie in den Titelrollen bei PETER PAN und ALICE IM WUNDERLAND zu sehen. Zuletzt verkörperte sie „Prinzessin Jasmin“ in ALADDIN und spielte die Rolle der „Anna“ bei EISKÖNIGIN ON ICE in Frankreich.

Auf der Felsenbühne Staatz war Yvonne Preisler als „Mary Roos“ in SISTER ACT, im Ensemble von ZORRO sowie als Solistin in MUSICAL UNTER STERNEN zu sehen. 2024 verkörperte sie Peróns Geliebte in EVITA und im Sommer 2025 stand sie in JEKYLL & HYDE im Sommer 2025 auf der Felsenbühne Staatz.

2025/2026 steht sie im Stadtmusical Nürnberg als Inge Morlock in UNSER MAXL auf der Bühne.

Roald Dahls MATILDA – das Musical an der Bühne Baden

Matilda ist ein ganz besonderes Mädchen, das sich deutlich von anderen Kindern ihres Alters unterscheidet: Sie liebt Bücher – und verfügt über eine außergewöhnliche Fähigkeit. Mit der Kraft ihrer Gedanken kann sie Gegenstände bewegen!

Das Musical erzählt die Geschichte eines Kindes, das mit Fantasie, Mut und klarem Verstand lernt, für sich selbst einzustehen und das eigene Schicksal zu gestalten. Matilda erkennt, dass man nicht jeder Autorität blind folgen muss – besonders dann nicht, wenn sie Unrecht ausübt.

In einer Welt, die ihr oft feindlich gesinnt ist, widersetzt sie sich der grausamen Schuldirektorin Frau Knüppelkuh und hilft ihrer geliebten Lehrerin Fräulein Honig, ihr Leben zurückzuerobern.

Seit seiner Uraufführung 2011 im Londoner West End erobert MATILDA die Herzen von Zuschauer:innen weltweit. Das Musical von Tim Minchin nach dem gleichnamigen Kinderbuchklassiker von Roald Dahl wurde vielfach ausgezeichnet – darunter mit sieben Laurence Olivier Awards in London und vier Tony Awards am Broadway in New York.

Im Dezember 2022 avancierte die Musicalverfilmung auf Netflix zum internationalen Kassenschlager.

Die Bühne Baden präsentiert die erste offiziell lizenzierte deutschsprachige Inszenierung von Matilda – das Musical exklusiv im Stadttheater Baden.

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Christian Frank
Inszenierung: Andreas Gergen
Choreografie: Francesc Abós
Bühne: Stephan Prattes
Kostüme: Aleksandra Kica
Choreinstudierung: Victor Petrov
Lichtdesign: Stephanie Affleck
Sounddesign: Florian Carau
Maskendesign: Edu von Gomes
Nachdirigat (23.1.): Ioannis Poulakis

Die Cast


Matilda Wurmwald: Mia-Leigh Botha (20.12., 27.12., 16.1., 24.1., 31.1.), Tamaki Uchida (13.12., 10.1., 17.1., 13.2, 14.2.), Liv Perman (12.12., 19.12., 26.12., 10.1., 23.1., 30.1.)
Frau Wurmwald: Ann Mandrella
Herr Wurmwald: Boris Pfeifer
Fräulein Honig: Anna Rosa Döller
Agathe Knüppelkuh: Andreas Lichtenberger
Frau Schilf: Tertia Botha, Angela Hercules-Joseph (30.1., 13.2., 14.2.)
Michael Wurmwald: Konstantin Pichler
Arzt / Rudolpho: Timotheus Hollweg
Zlatko: Beppo Binder
Bruce: Benjamin Ruzek, Luis Tatzber
Amanda: Victoria Schnut, Mia Kodym, Antonia Hacker
Nils: Steven Ashton Ablog, Lion Tatzber-Poms
Lavendel: Tamaki Uchida, Antonia Hacker, Elli Theml
Tommy: Jens Emmert
Erich: Jan-Eike Majert
Alice: Mariella Hofbauer
Akrobatin / Hortensia: Liviana Degen
Entfesselungskünstler: Branimir Agovi

Orchester, Chor, Tanzensemble und Young Artists der Bühne Baden

Termine

Dezember 2025
Fr, 12.12.2025 – 19:30 Uhr (Premiere)
Sa, 13.12.2025 – 15:00 Uhr
Fr, 19.12.2025 – 19:30 Uhr
Sa, 20.12.2025 – 15:00 Uhr
Fr, 26.12.2025 – 15:00 Uhr
Sa, 27.12.2025 – 15:00 Uhr

Jänner 2026
Sa, 10.01.2026 – 15:00 Uhr
Fr, 16.01.2026 – 19:30 Uhr
Sa, 17.01.2026 – 15:00 Uhr
Fr, 23.01.2026 – 19:30 Uhr
Sa, 24.01.2026 – 15:00 Uhr
Fr, 30.01.2026 – 19:30 Uhr
Sa, 31.01.2026 – 15:00 Uhr

Februar 2026
Fr, 13.02.2026 – 19:30 Uhr
Sa, 14.02.2026 – 15:00 Uhr

Bianca Basler – im Porträt

Bianca Basler wurde im Saarland (Deutschland) geboren und schloss im Jahr 2023 das Studium „Musikalisches Unterhaltungstheater“ an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK Wien) ab.

Bereit während ihrem Studium sammelte sie vielfältige Bühnenerfahrungen in diversen Musical-Produktionen – u.a. als Johanna in SWEENEY TODD, als Chrystal in THE LITTLE SHOP OF HORRORS und im Rahmen einer Uni-Produktion als Eva in THE APPLE TREE – aber auch im Chor und als Bandsängerin.

Im Jahr 2021 gewann Bianca Basler den Sonderpreis des Bundes der deutschen Gesangspädagogen beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin.

Ab Herbst 2022 war Bianca Basler bei den Vereinigte Bühnen Wien (VBW) als Swing und Cover „Florika“ in DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Ronacher in Wien engagiert und stand 2023 als Solistin in der Show WE ARE MUSICAL – THE NEXT GENERATION – ebenfalls im Wiener Ronacher – auf der Bühne.

Ab Herbst 2023 war sie im Ensemble und als Cover „Clarice“ in REBECCA am Raimund Theater in Wien zu sehen und übernahm im Sommer 2024 in der Welt-Uraufführung des Musicals WOLF – DAS MYSTICAL am Wolfgangsee die weibliche Hauptrolle „Kathi“ und war in der Open-Air-Aufführungen von ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn im Ensemble und in der Rolle der „Miss Windisch“ zu erleben.

2025 übernahm sie die Rolle der Bella in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST (Tour), war am Kleinen Theater Haar in THE LAST FIVE YEARS als Cathy zu sehen und ging mit GHOST – DAS MUSICAL als Molly auf Tour.

Gemeinsam mit James Park initiierte Bianca Basler die Konzertreihe „Wiener Blut geleckt“, in der sie als Wahlwiener aus Deutschland gemeinsam mit einem kleinen Ensemble Musical- und Popliteratur in einem intimen Rahmen präsentierten.

Pamina Lenn – im Porträt

Pamina Lenn besuchte Kurse an der NIDA in Sydney und der Joop van den Ende Academy in Hamburg und schloss 2016 ihr Musicalstudium an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) mit Auszeichnung ab.

Nach ihrem Abschluss stand sie in einer Vielzahl von Rollen auf der Bühne: von Wednesday Addams in THE ADDAMS FAMILY über Mina in DRACULA bis zur Cinderella in INTO THE WOODS. Sie war außerdem Teil der Deutschland-Tour von TANZ DER VAMPIRE und spielte 2019 die Janet in ROCK HORROR SHOW bei den Clingenburg Festspielen.

Zwischen 2021 und 2022 war Pamina Lenn in der Rolle der Nessarose in der Neuinszenierung von WICKED im Stage Theater Neue Flora Hamburg zu sehen und danach u.a. in DROSSELBART, LOTTE, KU`DAMM 56, K´DAMM 59 und MORD IM ORIENTEXPRESS.

2025/2026 verkörpert Pamina Lenn die Rolle der Babe Cher, die jüngste Darstellung der Pop-Ikone, in DIE CHER SHOW und steht dabei gemeinsam mit Sophie Berner („Star Cher“) und Hannah Leser („Lady Cher“) auf der Bühne.

Das Gärtnerplatztheater München

Das Gärtnerplatztheater, auch als Staatstheater am Gärtnerplatz bekannt, feierte seine Eröffnung am 4. November 1865 im lebhaften Münchner Stadtteil Isarvorstadt am belebten Gärtnerplatz unter dem Namen „Actien-Volkstheater“. Heute ist es eines der drei Bayerischen Staatstheater neben dem Bayerischen Staatsschauspiel und der Bayerischen Staatsoper. Als zweites Opernhaus der Stadt München, neben der Bayerischen Staatsoper, wurde das Gärtnerplatztheater im Oktober 2017 nach einer umfassenden Generalsanierung wieder für das Publikum geöffnet. 

Seit der Spielzeit 2012/2013 fungiert Staatsintendant Josef E. Köpplinger als Leiter des Gärtnerplatztheaters. Zuvor hatte er die Position des Intendanten am Stadttheater Klagenfurt inne. Gemeinsam mit seinem Team arbeitet Köpplinger an der Profilschärfung des Gärtnerplatztheaters als einem Ort für Oper, Operette, Musical und Tanz in München. Das Ziel ist, das Musiktheater in all seiner Vielfalt zu präsentieren und dabei in engem Kontakt mit dem Publikum und der Münchner Bevölkerung zu stehen. 

Die musikalische Leitung des Orchesters des Staatstheaters am Gärtnerplatz obliegt dem Chefdirigenten Rubén Dubrovsky. Die Ballettkompanie wird von Ballettdirektor und Chefchoreograf Karl Alfred Schreiner geleitet. 

Die Spielzeit 2025/2026 am Tiroler Landestheater

Die Spielzeit 2025/26 des Tiroler Landestheaters steht unter dem Motto Das ist doch nur was für alle! und rückt Themen wie Zugehörigkeit, Teilhabe und gesellschaftliches Miteinander in den Fokus. In einer Zeit, die von Unsicherheiten geprägt ist und in der Grundwerte wie Toleranz, Offenheit und kulturelle Freiheit zunehmend in Frage gestellt werden, begreift sich das Tiroler Landestheater als ein Ort des Dialogs, der Begegnung und der gemeinsamen Auseinandersetzung mit zentralen Fragen unseres Zusammenlebens.

Die neue Saison setzt ein klares Zeichen für ein Theater, das sich bewusst öffnet, Räume schafft und Anknüpfungspunkte bietet – für alle. Dabei steht ein angstfreier und wertschätzender Zugang ebenso im Zentrum wie die künstlerische Vielfalt, die sich in den 37 Produktionen der kommenden Spielzeit widerspiegelt. Ob Heimat oder Fremde, Gerechtigkeit oder Willkür, Liebe oder Verlust – die Stücke erzählen Geschichten, die berühren, herausfordern und verbinden. Sie laden dazu ein, das Verbindende in einer pluralen Gesellschaft zu entdecken und gemeinsam über das nachzudenken, was uns als Menschen ausmacht.

Neben acht Uraufführungen und drei österreichischen Erstaufführungen umfasst das Programm zeitgenössische Arbeiten ebenso wie große Klassiker – von Nestroy und Bernhard bis zu Mozart, Tschaikowski und Puccini.

„Die Vielfalt der Produktionen zeigt, wie facettenreich Theater sein kann: Es reflektiert die Herausforderungen unserer Zeit und berührt uns mit Momenten der Schönheit, der Unterhaltung, der Hoffnung und des Staunens,“ erklärt Intendantin Irene Girkinger. „Das Tiroler Landestheater steht für kulturelle Vielfalt, künstlerische Exzellenz und gesellschaftliche Relevanz. Unser Anspruch ist es, Theater zu schaffen, das inspiriert, zum Nachdenken anregt und verbindet.“ Das Tiroler Landestheater setzt weiterhin einen besonderen Fokus auf die Auseinandersetzung mit gesellschaftspolitischen Themen, auf Projekte mit starkem Tirol-Bezug sowie auf die Zeitgenossenschaft und die Förderung junger Talente. „Unser Theater ist kreativer Impulsgeber und gibt jungen Talenten Raum. Wir verbinden Bewährtes mit Neuem. Theater lebt von Veränderung und Bewegung,“ so Girkinger. Die neue Saison bringt auch abseits der Bühne Veränderungen mit sich. Durch das neue innovative Kartenverkaufssystem Tixly, für noch mehr Komfort und Flexibilität, z. B. bei der Verwaltung der Abos, wird spürbar ein Mehrwert für das Publikum geschaffen. Der Geschäftsführende Kaufmännische Direktor Dr. Markus Lutz zieht zudem eine positive wirtschaftliche Zwischenbilanz: „Das Tiroler Landestheater steht auf einer stabilen Basis. Dass wir als Kulturbetrieb so gut dastehen, verdanken wir neben einer nachhaltigen Unternehmensführung vor allem unseren Gesellschafter:innen und insbesondere unseren Mitarbeiter:innen und Besucher:innen.“

Den Auftakt zur neuen Saison macht am 21. September 2025 TATÄÄ! – Ein Fest am Platz für die ganze Familie. Das Tiroler Landestheater und das Haus der Musik Innsbruck öffnen an diesem Tag ihre Türen, Bühnen, verborgenen Winkel und den Theatervorplatz – und laden dazu ein, das Theater in all seinen Facetten mit einem bunten Programm für Groß und Klein zu entdecken.

Musiktheater

Zu Beginn der Spielzeit steht mit Ariadne auf Naxos eine der bedeutendsten Opern von Richard Strauss auf dem Programm. Die junge Schweizer Regisseurin Nina Russi gibt mit dem berühmten Verwirrspiel um Kunst und Kunstschaffende, das die Frage nach künstlerischer Integrität reflektiert, ihr Regiedebüt am TLT. Mit der fantastischen Oper Die Ausflüge des Herrn Brouček von Leoš Janáček findet die Auseinandersetzung mit dem slawischen Repertoire, die seit Beginn der neuen Intendanz verstärkt gefördert wird, ihre Fortsetzung. Scharfzüngige Gesellschaftskritik, verbunden mit Witz und musikalischer Raffinesse, trifft hier auf menschliche Sehnsüchte und Verirrungen. Pünktlich zum Abschluss des Strauss-Jahres bringt Co-Direktorin Musiktheater Jasmina Hadžiahmetović mit Die Fledermaus einen zeitlos-champagnerseligen, doppelbödigen Operettenklassiker auf die Bühne. Ein weiteres musikalisches Highlight ist die österreichische Erstaufführung von missing in cantu des aus Innsbruck stammenden, international renommierten Komponisten Johannes Maria Staud. Darüber hinaus stehen mit Mozarts Idomeneo und Puccinis Madama Butterfly zwei weitere Meisterwerke auf dem Spielplan. Spartenübergreifend beschließen das Musiktheater- und Tanzensemble die Saison mit Jules Massenets großer Oper Don Quichotte.

Schauspiel

Nach dem schrillen Auftakt in die neue Saison mit Richard O’Briens berühmter The Rocky Horror Show richtet das Schauspiel im Großen Haus seinen Fokus ganz auf Klassiker der österreichischen Theaterliteratur. Den Beginn macht Thomas Bernhards Heldenplatz – eine schonungslose Auseinandersetzung mit den tief verwurzelten Strukturen von Autoritarismus und Antisemitismus. Die Inszenierung des Skandalstücks der neueren österreichischen Theatergeschichte übernimmt Jessica Glause, deren erfolgreiche Produktion Café Schindler später in der Spielzeit erneut gezeigt wird. Es folgt Der Talisman von Johann Nestroy – eine unterhaltsame und zugleich vielschichtige Zeitreise. Der erfolgreiche österreichische Regisseur und Nestroy-Kenner Dominique Schnizer setzt dabei auf eine musikalisch geprägte Inszenierung, für die auch die Tiroler Rapperin und Schauspielerin NENDA komponiert: Traditionelle Volksmusik trifft hier auf moderne Klangwelten. In den Kammerspielen beginnt die Spielzeit mit einer Bühnenfassung von Verschwinden in Lawinen, einem Werk des Tiroler Erfolgsautors Robert Prosser – mit dem Autor selbst auf der Bühne, inszeniert von Mira Stadler. Einen Kontrast dazu bietet Sein oder Nichtsein, basierend auf dem berühmten Film von Ernst Lubitsch. Die temporeiche, antifaschistische Komödie bringt Co-Direktorin Schauspiel Bettina Bruinier auf die Bühne. Brandaktuelle Fragen nach der Legitimation von Gewalt als Mittel des Widerstands stellt Albert Camus’ Drama Die Gerechten. Den Schlusspunkt unter das vielfältige Schauspielprogramm 25/26 setzt die Produktion Is Anybody Home? des international renommierten Performance-Kollektivs Gob Squad. Sie verwischt die Grenze zwischen Privatem und Öffentlichkeit, indem sie die Bühne mit Menschen aus Innsbruck und ihren realen Wohnungen verbindet.

Tanz

Mit dem verheißungsvollen Titel Verlockung eröffnet der Tanz in den Kammerspielen die Spielzeit 25/26. Der Doppelabend bringt zwei Werke auf die Bühne, geprägt von den choreografischen Handschriften Douglas Lees und Francesca Frassinellis. Für ihre neuen Kreationen lassen sich die beiden international tätigen Choreograf:innen von Verlockungen aus der Antike inspirieren. Im Großen Haus folgt Von Heimat und Tänzen: Ausgehend von Tirol begeben sich Co-Direktor Tanz Marcel Leemann und der österreichische Choreograf Simon Mayer auf eine Spurensuche nach grenzüberschreitenden Tanztraditionen – zwischen Historie und Gegenwart – und werfen einen Blick auf die beweglichen Seiten von Zugehörigkeit und Heimatgefühl. Die Live-Musik des Abends stammt vom renommierten Innsbrucker Musiker und Komponisten Christof Dienz. Außerdem entführt das Tanzensemble gemeinsam mit dem Tiroler Symphonieorchester Innsbruck das Publikum in die zauberhafte Welt von Tschaikowskis Schwanensee und führt so die Reihe klassischer Tanzproduktionen im Großen Haus fort. Der vierte und letzte Tanzabend – Next Level in den Kammerspielen – schafft eine Bühne für junge Choreograf:innen und setzt die Förderung aufstrebender Talente fort. Das Publikum darf sich auf eine abwechslungsreiche Reihe kurzer Stücke freuen, gestaltet vom Tanzensemble des TLT.

Junges Theater

In der Sparte Junges Theater gibt es ein Wiedersehen mit mehreren Produktionen: Rotz und Wasser sowie Wenn Schnecken hausen, beide für einen STELLA in der Kategorie „Herausragende Kinderproduktion“ nominiert, kehren zurück auf die Bühne. In den Kammerspielen steht mit Geschichten vom Franz ein Klassiker der bekannten österreichischen Kinderbuchautorin Christine Nöstlinger auf dem Spielplan. Für Jugendliche und junge Erwachsene ab 14 Jahren bringt die Spielzeit mit Irreparabel eine ebenso kluge wie humorvolle Coming-of-Age-Erzählung von Sergej Gößner auf die Bühne. Beliebte Formate für das junge Publikum bleiben erhalten – darunter auch die Reihe Klangspiel: Im Sommer 2026 widmet sich das musikalische Theaterabenteuer für die Allerkleinsten dem Thema Garten.

Tiroler Symphonieorchester Innsbruck (TSOI)

In der Konzertsaison 25/26 präsentiert das TSOI ein abwechslungsreiches Programm mit bekannten Klassikern und neu zu entdeckenden Werken. Renommierte Dirigent:innen und Solist:innen prägen die musikalische Ausrichtung der Saison. TLT-Chefdirigent Gerrit Prießnitz eröffnet die Symphoniekonzertreihe im Oktober mit dem Zwischenspiel aus dem Intermezzo von Richard Strauss – und schlägt damit die Brücke zur ersten Opernpremiere der Spielzeit, Ariadne auf Naxos. Darüber hinaus wird er unter anderem Herbstmusik dirigieren, eine Österreichische Erstaufführung des Komponisten Manfred Trojahn. Im Dezember leitet Prießnitz ein festliches Weihnachtskonzert mit Kinderchor und Solist:innen. Ein weiteres Konzert ist den Werken von Richard Wagner und Johannes Brahms gewidmet. Ainārs Rubiķis gibt im Rahmen des Neujahrskonzerts sein Debüt als Konzertchef – mit einem märchenhaften Programm, das Kompositionen von Anna Clyne, Rimski-Korsakow, Tschaikowski und Johann Strauss vereint. Zudem übernimmt er die Leitung von drei Symphoniekonzerten, darunter Beethovens 5. Sinfonie, Rachmaninows 2. Klavierkonzert sowie seltener gespielte Werke wie Poème de l’extase von Skrjabin und das Violinkonzert Distant Light von Pēteris Vasks, das er aus seiner Heimat Lettland mitbringt. Ein besonderer Fokus gilt Tiroler Komponisten: So wird Johannes Maria Stauds Segue für Cello und Orchester mit der Innsbrucker Cellistin Valerie Fritz aufgeführt. Auch das Eröffnungskonzert des Festivals Klangspuren Schwaz bleibt ein fester Bestandteil der Saison. Hochkarätige Gäste sorgen darüber hinaus für unvergessliche Konzerterlebnisse.

Haus der Musik Innsbruck

In der Spielzeit 25/26 begibt sich das HDM auf eine Spurensuche nach Felix Mendelssohn Bartholdy. Im Mittelpunkt stehen dabei vor allem seine Kammer- und Klaviermusikwerke. Die beiden Académie-Konzerte, die Mendelssohn gewidmet sind, werden von Fabio Biondi und Erich Höbarth geleitet. Zu den weiteren Höhepunkten zählt Tafelmusik – Köstliches Barock: Schauspielerin Julia Stemberger liest aus Alexandre Dumas’ Das große Wörterbuch der Kochkunst, begleitet von musikalischen Delikatessen von Telemann und Rameau, interpretiert von den Barocksolisten München. Ein Wiedersehen mit Publikumsliebling Philipp Hochmair gibt es in Der Hagestolz, einem literarisch-musikalischen Abend rund um Adalbert Stifter. Das TSOI wiederum feiert mit Im Herzen DADA die Kunst des Absurden. Gleich zweimal bringt JAZZ IM HDM kubanisches Feuer auf die Bühne: Der vielfach ausgezeichnete Pianist Gonzalo Rubalcaba, einer der bedeutendsten Jazzmusiker mit afrokubanischen Wurzeln, begeistert mit virtuosem Spiel. Im zweiten Konzert erklingt Cuban Fire! – das legendäre Werk von Stan Kenton und ein Meilenstein des Latin-Jazz –, dargeboten vom HDM Contemporary Jazz Orchestra.

Zugabe: Theater- und Musikvermittlung

Theater und Musik wollen erlebt, erforscht und aktiv mitgestaltet werden. Deshalb setzt das Tiroler Landestheater gemeinsam mit dem Tiroler Symphonieorchester Innsbruck auf ein vielfältiges Angebot in der Vermittlungsarbeit. Das TSOI blickt regelmäßig über den Tellerrand der klassischen Musik hinaus und lädt Musiker:innen aus anderen Genres zum gemeinsamen Musizieren ein. In der kommenden Spielzeit trifft das Symphonieorchester etwa auf die jungen Tiroler Beatboxer Samuel Plieger und Paul Pichler. Gabor Vosteen, bekannt als The Fluteman, verbindet Musik und Comedy zu einem Familienerlebnis. Mit Another Night at the Movies kehren Filmmusik-Hits auf die Bühne zurück – erstmals auch mit einem eigenen Konzerttermin für Schulklassen. Auch das Theater lädt zum Mitmachen ein: In den Theaterclubs erhalten junge Menschen die Gelegenheit, selbst auf der Bühne zu stehen und eigene Geschichten zu erzählen. Für Erwachsene bietet das Theaterlabor Raum, Themen aus dem Spielplan kreativ zu erforschen.

Francesca Taverni – im Porträt

Francesca Taverni wurde in Florenz geboren und fand sie schon früh den Weg auf die Bühne.

Sie absolvierte ihre Ausbildung an der Royal Academy of Dancing in London und begann ihre Musical-Karriere in den 1990er-Jahren.

Im Jahr 2000 gewann Francesca Taverni für die Rolle der Maureen im Kultmusical RENT den IMTA (Italian Musical Theatre Award) als beste Darstellerin.

Bisher war sie u.a. zu sehen in Next to Normal, Sister Act, Cats, A Chorus Line, Sweeney Todd und Mamma Mia!.

Für die Darstellung der „Mother Superior“ in Sister Act gewann Francesca Taverni den italienischen „Oscar del Musical“, einer der wichtigsten italienischen Auszeichnungen im Bereich Musiktheater.

Neben ihrer darstellerischen Tätigkeit ist Francesca Taverni auch als Stimme in Film, TV und Werbung zu hören. Sie wirkte an verschiedenen Titelsongs, Synchronarbeiten und Werbespots mit, darunter auch an Kampagnen großer internationaler Marken.

Seit 2012 unterrichtet sie „Acting Through Song“ an der BSMT Bologna, seit 2018 zudem an der Musical Academy Milano (MAM). Auf diese Weise prägt sie eine neue Generation junger Musicaldarsteller:innen und gibt ihre umfangreiche Bühnenerfahrung mit großer Leidenschaft weiter.

Seit Oktober 2025 ist Francesca Taverni als Angelique / Amme in der deutschen Erstaufführung von & JULIA im Stage Operettenhaus in Hamburg zu sehen.

GHOST – NACHRICHT VON SAM – das Musical ist von 02.01. bis 08.02.2026 im BlueMax Theater in Berlin zu erleben

GHOST – NACHRICHT VON SAM – die unsterbliche Liebesgeschichte von Sam & Molly – ist auf Musical-Tour durch Deutschland und Österreich und macht vom 02. Januar bis 08. Februar 2026 einen Tour-Stopp im Stage Bluemax Theater in Berlin.

Der oscarprämierte Film mit Patrick Swayze, Demi Moore und Whoopi Goldberg ist unvergessen, die wahre Liebe zwischen Sam und Molly unsterblich. Die Töpferszene zu Unchained Melody ist legendär und mit einem neuen, berührenden Soundtrack von Musik-Legende Dave Stewart (Eurythmics) & Star-Produzent und Grammy-Gewinner Glen Ballard (u. a. für Michael Jackson) trifft das Musical garantiert mitten ins Herz!

Millionen Kinobesucher weinen mit Molly, als ihre große Liebe Sam bei einem hinterhältigen Überfall ermordet wird. Seine Seele bleibt als Geist auf der Erde zurück – gefangen zwischen den Welten. Sam entdeckt, dass sein Tod kein Zufall ist, sondern Teil eines hinterhältigen Verrats, der auch Mollys Leben bedroht. Zusammen mit der schrillen Wahrsagerin Oda Mae Brown versucht Sam, seinen Tod aufzuklären, Molly zu retten – und sie ein letztes Mal zu sehen, bevor es endgültig zu spät ist.

Das Publikum kann sich auf eine Liebesgeschichte freuen, die über den Tod hinausgeht – emotional, magisch und unvergesslich!

Das Leading Team

Buch und Liedtexte: Bruce Joel Rubin
Musik und Liedtexte: Dave Stewart und Glen Ballard
Orchestrierung: David Abbinanti

Basierend auf dem gleichnamigen Film von Paramount Pictures mit einem Buch von Bruce Joel Rubin (Deutsch: Anja Hauptmann)

Regie: Manuel Schmitt
Choreografie: Timo Radünz
Set & Video Design: Sam Madwar
Kostüm Design: Mara Lena Schönborn
Licht Design: Michael Grundner
Sound Design: Dennis Heise
Video Design: Grigory Shklyar

Die Cast

Sam Wheat: Oedo Kuipers
Molly Jensen: Bianca Basler
Carl Brunner: Jendrik Sigwart
Oda Mae Brown: UZOH
Willie Lopez: Sandro Wenzing
Krankenhausgeist: Ulrich Talle
U-Bahngeist: Sophie Alter
Clara: Manar Elsayed
Louise: Aminata Ndaw
Beiderman: Simon Tofft
Mrs. Santiago: Silja Teerling

Feat. Ensemble: Louisa Meloni (Dance Captain), Melissa Laurenzia Peters, Diego Federico, Nolle de Kock

Swings: Lina Kropf, Thijs Kobes, Annika Böbel, Torben Bach

Oedo Kuipers

Der niederländische Sänger Oedo Kuipers zählt zu den profiliertesten Leading Men der Musicalszene und überzeugte bereits in zahlreichen großen Hauptrollen im deutschsprachigen Raum. Zu seinen bekanntesten Engagements zählen „Miss Saigon“ (Christopher Scott, Raimund Theater Wien), „MOZART!“ (Wolfgang Mozart, Raimund Theater Wien) sowie „Das Phantom der Oper“ (Raoul Vicomte de Chagny, Stage Theater Neue Flora Hamburg). Auch als Jesus in Jesus Christ Superstar und als König Ludwig in Ludwig² begeisterte er Publikum und Presse gleichermaßen mit seiner ausdrucksstarken Stimme und intensiven Bühnenpräsenz.

Auswahl wichtiger Rollen:

„Miss Saigon“ (Christopher Scott; Raimund Theater Wien)
„MOZART!“ (Wolfgang Mozart; Raimund Theater Wien)
„Das Phantom der Oper“ (Raoul Vicomte de Chagny; Stage Theater Neue Flora Hamburg)
„Jesus Christ Superstar“ (Jesus; Oper Wuppertal, Oldenburgisches Staatstheater, Konzertant Wien)
„Into the Woods“ (Jack; Theater Basel)
„Matterhorn“ (Edward Whymper; Theater St. Gallen)
„Ludwig²“ (König Ludwig; Festspielhaus Neuschwanstein, Füssen)
„Bernstein Dances“ (Gesangssolist; Staatsoper Hamburg)

Bianca Basler

Bianca Basler war in zahlreichen Produktionen im deutschsprachigen Raum zu erleben, darunter „Die Schöne und das Biest“ (Bella; Tour DE/A), „Die letzten 5 Jahre“ (Cathy; Theater Haar), „Rebecca“ (Clarice; Raimund Theater Wien, China-Tour) sowie „Der Glöckner von Notre Dame“ (Cover Florika, Swing; Ronacher Wien). Weitere Engagements führten sie u. a. zu „Wolf – Das Mystical“ (Kathi; Seebühne Wolfgangsee) und „Elisabeth“ (Fräulein Windisch; Schloss Schönbrunn, Wien).

Jendrik Sigwart

Jendrik Sigwart ist dem Publikum nicht nur durch seine Teilnahme am Eurovision Song Contest 2021 bekannt, sondern auch durch Rollen in „tick, tick… BOOM!“ (Jon, Theater am Hechtplatz Zürich), „Hair“ (Berger, Tiroler Landestheater Innsbruck) und „Komödie mit Banküberfall“ (St. Pauli Theater Hamburg). Mit seiner energiegeladenen Bühnenpräsenz und charismatischen Ausstrahlung bringt er die intrigante Figur des Carl Brunner packend auf die Bühne.

UZOH

UZOH begeisterte zuletzt bei der Weltpremiere von Disney’s Hercules (Stage Theater Neue Flora Hamburg) als 1st Muse Klio. Weitere Engagements führten sie zu Produktionen wie Hairspray (Lorraine, Ensemble; Stadttheater Bremerhaven), Memphis (Selma, Ensemble; Europatourproduktion), Sweeney Todd (Mrs. Lovett; Plektra Osnabrück), Soho Cinders (Ensemble, Dance Captain; Plektra Osnabrück), KokoroShop of Horrors (Chiffon; Staatstheater Mainz) und ihrem Solo-Pop-Projekt UZOH – Du willst, dass ich bleib (Deutschland-Tour). Mit Humor, Energie und charismatischem Spiel verleiht UZOH der Rolle der Oda Mae Brown unvergesslichen Charme und Lebendigkeit.

Sandro Wenzing

Sandro Wenzing war in zahlreichen Produktionen engagiert, darunter West Side Story (Action; Luisenburg Festspiele), Rocky Horror Show (Phantom; Theater St. Gallen), Anatevka (Sascha; Theater Erfurt), Sugar – Manche mögen’s heiß (Dude; D/A/CH-Tour), Kalte Freiheit (Novák; Luisenburg Festspiele), Frankenstein (Monster/Ensemble; Luisenburg Festspiele), Jekyll & Hyde (Lord Savage/Swing; Zeltpalast Merzig) und Ich war noch niemals in New York (Florian; Stage Operettenhaus).

Ulrich Talle

Ulrich Talle war in zahlreichen großen Produktionen engagiert, darunter Cats (Old Deuteronomy; Operettenhaus Hamburg), Das Phantom der Oper (Bouquet, Monsieur Firmin; Neue Flora Hamburg), Sunset Boulevard (de Mille, Max; Rhein-Main-Theater Wiesbaden), Der Glöckner von Notre-Dame (Charles, Frollo; Theater am Potsdamer Platz Berlin), Mozart! (Fridolin Weber, Graf Arco; Neue Flora Hamburg), Titanic (Guggenheim, Kapitän, Ismay; Neue Flora Hamburg), Mamma Mia (Ensemble, Bill, Harry; Operettenhaus Hamburg), Elisabeth (Grünne / Herzog Max; Apollo Theater Stuttgart), Schikaneder (Balletmeister, Gerl, Moser; Raimund Theater Wien), Bodygard (Ensemble, Devaney, Spector, Court; Palladium Stuttgart), Die fabelhafte Welt der Amelie (Dufayel, Raphael; Werk 7 München) und Harry Potter und das verwunschene Kind (Ensemble, Dumbledore, Snape, Voldemort; Theater am Großmarkt Hamburg).

Sophie Alter

Sophie Alter war in zahlreichen Produktionen engagiert, darunter Fame (Ms. Sherman; First Stage Hamburg), Die Schöne und das Biest (Spinnenfrau; Deutschland & Österreich Tour), This is the Greatest Show (Ensemble, Cover Hauptrolle; Deutschland & Österreich Tour) und Falling in Love (Backing Vocal, Cover Grün & Blau, später Hauptrolle Blau; Friedrichstadt-Palast Berlin).

Manar Elsayed

Manar Elsayed war in zahlreichen Produktionen engagiert, darunter West Side Story (alternierend Anita und Teresita; Landesbühnen Sachsen), Footloose (Rusty, Cover Ariel; ShowSlot Tournee), Soho Cinderella (Clodagh; Schlossfestspiele Ettlingen), Evita (Ensemble; Schlossfestspiele Ettlingen), Sein oder Nichtsein (Anna; Schlossfestspiele Ettlingen) und Pippi Langstrumpf (Frau Settergren, Pirat Buck; Schlossfestspiele Ettlingen).

Aminata Ndaw

Aminata Ndaw war in zahlreichen Produktionen engagiert, darunter Saturday Night Fever (Regiehospitanz; Staatstheater Darmstadt), Jubiläumsgala (Solistin/Ensemble; First Stage Hamburg) und Die große Weihnachtsshow 2024 (Solistin/Ensemble; First Stage Hamburg).

Simon Tofft

Simon Tofft war in zahlreichen Produktionen engagiert, darunter West Side Story (Snowboy, Cover Baby John; Burgfestspiele Bad Vilbel), Peter Pan (Spitzchen/Adlerauge; Burgfestspiele Bad Vilbel), Die Nacht der Musicals (Solist; Tour), Carmen (Ensemble; Göteborg Oper), Tosca (Ensemble; Göteborg Oper) und Jesus Christ Superstar (Simon Zealotes; Eksjö Kirche).

Silja Teerling

Silja Teerling war bereits in zahlreichen Produktionen zu sehen, darunter Scrooge – Eine Weihnachtsgeschichte (1. Geist, Mrs. Cratchit; Historischer Spiegelpalast Leipzig), Sister Act (Ensemble, Cover Mary Patrick; OperettenSommer Kufstein), Tanz der Vampire (Ensemble, Cover Rebecca; Stage Palladium Theater Stuttgart), Pettersson kriegt Weihnachtsbesuch (diverse Rollen; Tour), Footloose (Betty Blast, Cover Eleanor; First Stage Theater Hamburg), Der kleine Muck (Tavu; Tour) und Bibi Blocksberg – Alles wie verhext (Karla Kolumna, Walpurgia; Tour).

Louisa Meloni

Louisa Meloni war in zahlreichen Produktionen engagiert, darunter Flashdance (Alex Owens; Theaterfestspiele Vulkaneifel), Addams Family (Pugsley Addams, Dance Captain; DomplatzOpenAir Theater Magdeburg), Bibi & Tina – Die Hitparade (Mitzi, Choreographic Assistant; Tour), Der Kleine Horrorladen (Soulgirl Chiffon; Stadttheater Ingolstadt), Hair (Jeannie; Altonaer Theater Hamburg, Burgfestspiele Jagsthausen), Catch Me If You Can (Ensemble; DomplatzOpenAir Theater Magdeburg), Jesus Christ Superstar (Ensemble; Eutiner Festspiele) und Die Zirkusprinzessin (Ensemble; Staatsoper Hannover).

Melissa Laurenzia Peters

Melissa Laurenzia Peters war in zahlreichen Produktionen engagiert, darunter West Side Story (Jet Ensemble „Minnie“, Assistant Dance Captain; Eutiner Festspiele), This Is The Greatest Show (Swing Off-Stage, Dance Captain; Semmel Concerts / Sound of Music Tournee), La Cage Aux Folles (Cagelle Derma, Dance Captain; Staatstheater Kassel), Jesus Christ Superstar (Ensemble; Eutiner Festspiele), Mamma Mia! (Ensemble; Stage Theater Neue Flora Hamburg), We Are Musical – Die große Eröffnungsgala des Raimund Theaters (Ensemble; Vereinigte Bühnen Wien), West Side Story (Shark Girl; Seefestspiele Mörbisch), The Christmas Show: Assepoester en het Kerstbal und A Christmas Carol (Ensemble; MediaLane / Stage Entertainment / RTL Live Entertainment) sowie Musical Drs. Down (Ensemble; More Theater Producties, Niederlande).

Diego Federico

Diego Federico war in zahlreichen Produktionen engagiert, darunter La Cage Aux Folles (Chantal; Gärtnerplatztheater München), West Side Story (Baby John / Cover Tony; Musicalsommer Kufstein, Seefestspiele Mörbisch), Tanz der Vampire (Nightmare Solo 1 – Cover Alfred; Palladium Theater Stuttgart), Cabaret (Kit Kat; Oper Chemnitz), Die Drei Musketiere (Cover D’Artagnan; Musicalsommer Winzendorf), Peter Pan (Peter Pan; Tour), Jesus Christ Superstar (Ensemble; Felsenbühne Staatz), 13 – Das Musical (Archie; Theater der Jugend Wien) und I Wanna Rock! (Drew; Waltherhaus Bozen).

Nolle de Kock

Nolle de Kock war in zahlreichen Produktionen engagiert, darunter Pretty Woman (Giulio; Deep Bridge, Belgian National Tour), Tien Om Te Zien, De Musical (Ensemble; Studio 100 Pop-Up Theater, Belgien), Grease (Roger; Albert Verlinde Theater, JK Theater, Belgian National Tour), Dokter De Vuyst (Johnny De Vuyst; Royal Conservatory Brussels, Zinnema Anderlecht), A Boy Called George (Petal; Royal Conservatory Brussels, Zinnema Anderlecht) und The Sound of Music (Swing; Deep Bridge, Belgian National Tour).

Lina Kropf

Lina Kropf war in zahlreichen Produktionen engagiert, darunter This Is The Greatest Show (Off Stage Swing / Vocal Swing; Tournee 2025, Showmansinger; Tournee 2024), Die Päpstin (Wahrsagerin; Theater Hameln 2024), Bonifatius (Ensemble, Cover Alrun, Cover Lioba; Domfestspiele Fulda 2024), Robin Hood (Ensemble, Cover Marian; Tour Zürich, Berlin, FFM, Linz 2024, Walk-in Marian; Theater Hameln 2023) und Sister Act (alt. Deloris van Cartier; First Stage Theater Hamburg 202…)

Thijs Kobes

Thijs Kobes war in zahlreichen Produktionen engagiert, darunter Die wunderbare Reise des Nils Holgersson (Ensemble; Oper Graz), Evita (Magaldi, Ensemble; Schlossfestspiele Ettlingen), Tanz der Vampire (Gesangs Cross-Swing, Zweitbesetzung Alfred, Zweitbesetzung Professor Abronsius, Zweitbesetzung Nightmare Solo 1 & 2; Stage Palladium Theater Stuttgart, Stage Theater an der Elbe Hamburg, Musical Dome Köln), Scrooge (Swing; Stadsschouwburg Antwerpen, Capitole Gent) und West Side Story (Konzert, Tony; Theaters Tilburg).

Annika Böbel

Annika Böbel war bereits in zahlreichen Produktionen zu sehen, darunter West Side Story (Swing; Velma, Luisenburg-Festspiele Wunsiedel), Flashdance (Ensemble & Cover Alex Owens/Kiki/Louise & Mrs. Wilde; Tour), A Chorus Line (Bebe Benzenheimer; First Stage Theater Hamburg) und Natürlich Blond (Brooke Wyndham; First Stage Theater Hamburg). Mit ihrer Wandlungsfähigkeit und Bühnenpräsenz begeistert sie Publikum und Kritik gleichermaßen.

Torben Bach

Torben Bach war bereits in zahlreichen Produktionen zu sehen, darunter West Side Story (Big Deal, Eutiner Festspiele), Footloose (Feat. Ensemble Travis / Cover Willard Hewitt & Chuck Cranston, ShowSlot-Tournee), Eine Weihnachtsgeschichte (Feat. Ensemble 2. Geist / Cover Alfred, ShowSlot-Tournee), A Chorus Line (Al Deluca, First Stage Theater Hamburg) und Musical Revolution (Ensemble, Jahrhunderthalle Frankfurt, ShowSlot). Auch in diversen Shows am First Stage Theater Hamburg begeisterte er Publikum und Presse gleichermaßen.

Die Story

Mit dem Musical Ghost – Nachricht von Sam, kehrt eine der größten Liebesgeschichten auf die Bühne zurück. Es werden neben Liebe und Romantik auch zeitlose Themen wie Gerechtigkeit und Zuversicht behandelt. Es ist eine Geschichte über Gut und Böse, Liebe und Tod, begleitet von wunderbarer Musik, die unter die Haut geht.

Nachdem Molly, eine aufstrebende Bildhauerin bei einem grausamen Verbrechen ihre große Liebe Sam verlor, versucht sie nach vorne zu blicken, nichts ahnend, dass auch sie in großer Gefahr schwebt. Auf der Suche nach Antworten und Gerechtigkeit bleibt Sam als Geist an ihrer Seite um Molly vor der drohenden Gefahr zu beschützen. Mit der Hilfe der exzentrischen Wahrsagerin Oda Mae Brown kämpft er darum, Molly zu beschützen und die Verschwörung aufzudecken…

Der Kinoklassiker bewegte in den 90ern Millionen. Die berühmte Töpferszene machte „GHOST – Nachricht von Sam“ unsterblich. Begleitet vom zeitlosen Hit „Unchained Melody“ entfaltet sich ein Moment voller Magie und Romantik. Untermalt von den gefühlvollen Kompositionen von Eurythmics-Gitarrist Dave Stewart und dem sechsfachen Grammy-Preisträger Glen Ballard (Produzent für u. a. Michael Jackson, Christina Aguilera, Anastacia) geht dieses Musical direkt unter die Haut.

ShowSlot bringt GHOST – NACHRICHT VON SAM – das Musical auf Tour durch Deutschland und Österreich.

Über ShowSlot

Als erfolgreicher Shootingstar der Live-Entertainment-Branche entführt ShowSlot mit beeindruckenden Bühnenbildern, hochkarätigen Ensembles, liebevoll gestalteten Kostümen und legendären Hits in faszinierende Welten fernab des Alltags.

ShowSlot bietet das ganze Jahr über ein einzigartiges Programm voller Leben, Emotionen und unvergesslicher Erlebnisse.

Ein ganzjähriger Geschenk-Tipp für Geburtstage und besondere Anlässe: Neue Traditionen mit Herzensmenschen schaffen und magische Abende voller Glanz, Emotionen und gemeinsamer Erlebnisse genießen. Kalender zücken und die Show-Highlights vormerken!