Wir Musical-Fans im Interview mit der Musicaldarstellerin Milica Jovanovic.

Milica Jovanovic wurde in Nordrhein-Westfalen (Deutschland) geboren.

Sie schloss nach ihrem Abitur ihr Musicalstudium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding mit Auszeichnung ab und erhielt ein Stipendium an der Royal Academy of Music in London.

Schon während ihres Studiums sang sie am Münchner Staatstheater am Gärtnerplatz und war nach ihrem Studienabschluss fünf Jahre lang Ensemblemitglied am Staatstheater in München – u.a. als Papagena in der Zauberflöte und als Eliza in My Fair Lady.

Anschließend startete sie ihren weiteren künstlerischen Weg als freie Sängerin.

U.a. war Milica schon zu sehen als Magnolia in Show Boat und als Kate in Kiss Me, Kate bei den Bad Hersfelder Festspielen, als Betty Schaefer in Sunset Boulevard in Magdeburg, als Evita am Hessischen Staatstheater in Wiesbaden, am Salzburger Landestheater als Maria in The Sound of Music und als Elisabeth in Meine Stille Nacht und als Lisa Carew in Jekyll & Hyde am Theater Dortmund.

An den Vereinigten Bühnen Wien war Milica als Christine in der deutschsprachigen Erstaufführung von Love Never Dies (Andrew Lloyd Webber), als Winifred Banks in der deutschsprachigen Erstaufführung von Mary Poppins und als Eleonore Schikaneder in Schikaneder und bei den Freilichtspielen Tecklenburg als Guinevere in Artus – Excalibur, als Ich in Rebecca, als Fantine in Les Misérables, als Gina in Don Camillo & Peppone und als Lara in Doktor Schiwago zu sehen.

Das Interview mit Milica Jovanovic wurde im Mai 2022 geführt.

War es immer dein Ziel, auf der Bühne zu stehen oder hattet du einen anderen Berufswunsch?

Als Mädchen wollte ich Ballerina werden, dann im Orchestergraben sitzend Geige spielen, bis ich mit siebzehn Jahren an einem Musical-Workshop in den Sommerferien teilnahm, der alles veränderte. Das Thema war „Rocky Horror Show“, ich sang ein Solo und war verzaubert. Ich fühlte wirklich die Bestimmung, mich mit meiner Stimme ausdrücken zu wollen.

Als Sängerin, Musikerin, Schauspielerin und Tänzerin kann ich meine vielen Leidenschaften im Musical vereinen.

Du hast an der Bayerischen Theaterakademie August Everding und der Royal Academy of Music in London studiert. Was nimmst du aus deinen Ausbildungen mit?

Auf jeden Fall Disziplin und viel Technik. Ich hatte sehr gute Lehrer:innen und bin dafür aus tiefstem Herzen dankbar. Aber auch jetzt lerne ich noch viel im Beruf, durchs Studieren meiner Kolleg:innen und durch die Arbeit mit inspirierenden Regisseur:innen und Musikalischen Leiter:innen.

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

YouTube immer entsperren

Was waren für dich die größten Herausforderungen in deiner ersten Zeit als Darstellerin?

Ich denke, darauf zu vertrauen, dass ich meinen Weg gehen werde. Dass Enttäuschungen dazu gehören, genau wie schillernde Premierenfeiern.

Was würdest du jemanden raten, der Musicaldarsteller/-in werden möchte? Eine gute Entscheidung oder lieber nochmals durchdenken?

Ich darf in meinem Traumberuf arbeiten und würde es wieder so machen. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass Menschen, die wirklich auf die Bühne wollen, es auch auf die Bühne schaffen. Nur die Wege unterscheiden sich. Ich wurde auch erst bei meiner siebten Aufnahmeprüfung genommen. Die Fähigkeit, nach einer Niederlage aufzustehen, ist eine wichtige Charaktereigenschaft in unserem Business.

Was braucht man aus deiner Sicht, um im Musicalbusiness erfolgreich zu sein?

Was heißt Erfolg? Das definiert jede*r anders- wenn Erfolg heißt, dass die Person durchgehend beschäftigt ist, dann wären die Attribute meiner Meinung nach Talent, Disziplin, Resilienz, starke Nerven, eine gute Fitness, Teamfähigkeit und ein nettes Wesen.

Milica Jovanovic – Credits: Andrea Peller

Wie ist es so, in Rollen zu schlüpfen? Wie viel Milica steckt in jeder Rolle?

Ich liebe es, in Rollen zu schlüpfen und mich darin zu verlieren. Rollen, die ich in Uraufführungen kreieren durfte, sind mir sicherlich näher und gleichzeitig versuche ich, mit jeder Rolle eins zu werden. Die Schatten auszuloten. Den Riss zu finden.

Welche Rollen würden dich zukünftig besonders interessieren und warum?

Ach, irgendwann möchte ich gerne Norma Desmond und Golde in Anatevka spielen, weil ich diese Frauen spannend finde.

Ich muss ehrlich zugeben, dass ich mich auf jede Rolle freue, da ich mir meine Herausforderung suche. Die ist mir wichtig. Ich hätte zum Beispiel die Luisa Contini in „Neun“ nicht erwartet, da dieses Stück nicht so oft auf den Spielplänen steht. Und momentan bin ich mit voller Begeisterung in der Vorbereitung für Anna Leonowens für „Der König und ich“ in Mörbisch bei den Seefestspielen, auch ein eher selten gespieltes Stück. Ich bin ein großer Fan der „Golden Age“ – Musicals und freue mich daher riesig darauf.

Generell fällt mir ein Mangel an spannenden weiblichen Hauptrollen auf ab dem Spielalter 40 und da hoffe ich sehr auf neue Produktionen.

Was hältst du von Social Media? Zwingend notwendig für eine/n Künstler/in?

Für mich sind die sozialen Medien eine Möglichkeit, mich direkt mit Menschen zu verbinden und auch meinen Fans mitteilen zu können, wann ich wo spiele. So erlebe ich einen unmittelbaren Kontakt mit ihnen und freue mich über diesen Austausch.

Wie stehst du generell zum Thema „Vermarktung“ deiner Person? Wie wichtig ist Marketing und Kommunikation für dich als Musicaldarstellerin?

Ich denke schon, dass es wichtig ist für die Sichtbarkeit.

Von Caster*innen  hörte ich schon öfter, dass Instagram zum Beispiel eine neue Art der Visitenkarte geworden ist. Daher sehe ich die Wichtigkeit in einer gut gepflegten Seite.

Wie wichtig sind „Fans“ im Musicalbusiness und wie sind deine bisherigen Erfahrungen mit Fans?

Ich habe bisher sehr nette Erfahrungen gemacht und auch viel Unterstützung erfahren. Einmal zum Beispiel verzweifelte ich auf einer Fahrt von Salzburg nach Magdeburg, da der Zug umgeleitet wurde und es Streckenabschnittssperrungen gab. Ich schrieb auf Facebook und Instagram von meinem Problem und meiner Sorge, es nicht pünktlich zur Vorstellung zu schaffen und mir wurde prompt Hilfe angeboten. Die liebe Susann holte mich, wenn ich mich richtig erinnere, in Halle ab und fuhr mich zum Theater. Das fand ich stark und ich fand es sehr schön, sie dadurch auch näher kennenzulernen.

An der Stagedoor führe ich auch gern und stets freundliche Gespräche. Seit ich Mutter bin, bekommt meine Kleine auch manchmal schöne Bücher geschenkt, darüber freuen wir uns sehr.

Hörst du privat auch gerne Musicals oder gibt´s da andere Musikstile, die dir gefallen?

Ich höre gern Musicals, besonders, wenn Audra McDonald oder Kelli O‘Hara singen, und auch gern Muse, die Beatles, Julie London, Ella Fitzgerald und neuerdings sehr oft den Lieblingssong meiner Tochter De Do Do Do, De Da Da Da von The Police und diverse Abba- Lieder.

Milica Jovanovic – Credits: Andrea Peller

Und welcher Song ist dein Lieblingssong?

„Till I hear see sing“ aus Love never dies.

Hast du einen Lieblingsfilm oder gibt´s mehrere Filme oder Genres, die du besonders magst?

Ich liebe die „Star Wars“ – Filme. Und als Serie gefielen mir jüngst sehr gut Bridgerton und Sex Education. Ich lese aber noch viel lieber.

Du beschäftigst dich persönlich auch mit veganer Ernährung. Wie wichtig ist gesunde Ernährung für dich als Person, aber auch für deinen Job als Künstlerin?

Ich ernähre mich vollwertig vegan und zu 99% biologisch. Wenn ich mich gesund ernähre, fühle ich mich besser, habe mehr Energie und regeneriere schneller nach dem Sport. Und Genuss und gesundes Essen schließen sich für mich nicht aus – mein Mann und ich kochen und experimentieren viel.

Wir abonnieren eine Biobox in Wien mit regionalem Obst und Gemüse und wir freuen uns sehr über den Geschmack direkt vom Feld.

Was ist dein Lebensmotto und warum?

Ich spreche oft dieses Mantra für Mitgefühl: Lokah Samastah Sukhino Bhavantu

Die Übersetzung: „Mögen alle Menschen und Lebewesen glücklich und frei sein. Mögen alle meine Worte, Taten und Gedanken zu diesem Glück und dieser Freiheit beitragen.“

Es leitet mich.

Wir Musical-Fans sagen „Danke fürs Gespräch“.

Mehr zu Milica Jovanovic auf www.milica-jovanovic.com und auf ihren Social Media Profilen auf Facebook und Instagram.

Aktuelle News von Milica.

Milica Jovanovic – Credits: Andrea Peller

Bist du Künstler:in oder willst mit Künstler:innen zusammenarbeiten?

Dann registriere dich jetzt auf KÜNSTLERFAMILIE – das Community-Portal für Künstler:innen, Künstleragenturen und Netzwerkpartner.

Kostenlose Registrierung.

GIUDITTA, Franz Lehárs letzte Operette, erzählt die bewegende Geschichte einer verbotenen Liebe, die sich von einer spanischen Hafenstadt bis nach Nordafrika erstreckt. Im Mittelpunkt stehen die lebenshungrige Giuditta und der Fremdenlegionär Octavio, deren Liebe durch äußere Umstände und innere Konflikte auf die Probe gestellt wird. Die Operette wurde 1934 an der Wiener Staatsoper uraufgeführt und verbindet Leidenschaft, Melancholie und Lehárs unverwechselbare musikalische Handschrift. In der Sommerarena (Bühne Baden) wird diese bewegende Inszenierung ab dem 3. August 2025 präsentiert – ein Pflichttermin für alle Liebhaber klassischer Operettenkunst​.

Die Cast

Musikalische Leitung – Michael Zehetner
Inszenierung – Michael Lakner
Bühne – Michael Lakner, Gerhard Nemec
Kostüme – Friederike Friedrich
Choreografie – Anna Vita
Manuele Biffi / Antonio, Leutnant / Professor Martini / der Herzog – Jakob Hoffmann
Giuditta – Ursula Pfitzner
Octavio, Hauptmann – Iurie Ciobanu
Pierrino, ein Obsthändler – Thomas Zisterer
Anita, ein Fischermädchen – Loes Cools
Der Wirt / der Adjutant des Herzogs / Lord – Artur Ortens
Barrymore mit Orchester Chor und Ballett der Bühne Baden

Mats Visser wurde 1997 auf der Insel Norderney geboren und sang schon früh im Gospelchor der Insel, wo er auch solistisch tätig war und Inspiration für eigene Kompositionen und Songs fand. Während seiner Oberstufenzeit am Ulrichsgymnasium Norden war er in der Musical AG und spielte mehrere Hauptrollen wie z.B. George Berger in HAIR und Roger in RENT.

2017 startete er ein Studium der Musik und Germanistik in Oldenburg und war dort auch in verschiedenen Ensembles tätig. Er lernte Klavier und Saxophon und nahm viele Jahre Gesangsunterricht in verschiedenen Stilistiken – von klassischer Stimmbildung bis hin zur Estill Voice Methode (Udo Nottelmann) und zum Syng Training (Karin Behrens). Schon als Jugendlicher machte Mats Visser erste Tanzerfahrungen mit Jazz Dance und baute diese im Ballett und Modern Dance an der Ballettschule Preston in Oldenbur aus.

2020 startete er den Bachelor-Studiengang Musical an der Theaterakademie August Everding, den er 2023 abschloss. Er setzte seine Musical-Ausbildung mit einem Masterstudiengang in München fort und feierte im Jahr 2024 seinen Abschluss.

Unter der Regie von Stefan Huber verkörperte er in der deutschen Erstaufführung von TWELFTH NIGHT die Rolle des Fabian, stand im Musical BABY als Danny im Silbersaal des Deutschen Theaters München auf der Bühne, war im Prinzregententheater München als Prinz Arglos im Musical ONCE UPON A MATTRESS zu sehen (Regie: Philipp Moschitz) und gastierte in Pforzheim als „B“ in der Welturaufführung des Musicals JUGEND OHNE GOTT von Philipp Gras und Claudio Gottschalk-Schmitt.

2024 spielte er die Rolle des Jamie im Kammermusical DIE LETZTEN FÜNF JAHRE und übernahm gemeinsam mit seiner Bühnenpartnerin „Cathy“ Alida Will auch die Regie (am Klavier: Liviu Petcu). Bei den Luisenburgfestspielen Wunsiedel 2024 war er als Cover Simon und Cover Petrus in JESUS CHRIST SUPERSTAR (Regie: Birgit Simmler) und in DER WATZMANN RUFT zu sehen. Für seine außerordentlichen Leistungen erhielt er dort den Nachwuchspreis 2024.

Im Mai 2021 war er Finalist beim Bundeswettbewerb für Gesang in Berlin, ist seit 2022 Stipendiat des Deutschen Bühnenvereins & bei Yehudi Menuhin Live Music Now und erhielt 2024 den Thomas-Siedhoff-Preis, die weltweit einzige Auszeichnung für Musical-Nachwuchsdarsteller:innen überhaupt. Ein wichtiges Anliegen ist ihm Musik und Kultur an Menschen zu bringen, die sonst nicht ins Theater gehen können.

Ab April 2025 ist Mats Visser in der Hauptrolle des Romeo in ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES – dem Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – im Theater des Westens in Berlin zu sehen.

Lion-Russell Baumann hat sich als wandlungsfähiger Darsteller etabliert, der sowohl auf der Bühne als auch vor der Kamera mit seiner Vielseitigkeit überzeugt. Ob im klassischen Theater, in modernen TV-Produktionen oder in Musical-Rollen – Baumann bringt eine beeindruckende Bandbreite an Ausdrucksstärke und Charaktertiefe mit. Seine Fähigkeit, vielschichtige Figuren mit Charisma und emotionaler Tiefe zu füllen, hat ihn zu einem gefragten Darsteller in Deutschland und darüber hinaus gemacht.

Frühe Jahre und Ausbildung

Geboren 1992 in Nürnberg, wuchs Baumann in Freiburg auf und entdeckte dort früh seine Leidenschaft für die Schauspielerei. Schon als Jugendlicher war er Teil des Jugendclubs des Theaters Freiburg, wo er erste Bühnenerfahrungen sammelte und seine Begeisterung für die darstellenden Künste entwickelte.

Seine professionelle Schauspielausbildung begann er 2014 an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), einem der renommiertesten Ausbildungsorte für darstellende Kunst im deutschsprachigen Raum. 2016 wechselte er an die renommierte London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), wo er 2018 seinen Abschluss machte. Während seiner Ausbildung spielte er sowohl klassische als auch zeitgenössische Rollen und stand unter anderem am Bush Theatre in London auf der Bühne. Für seine herausragenden Leistungen wurde ihm 2017 das Stipendium des Sir John Gielgud Charitable Trust verliehen.

Karriere zwischen Bühne und Film

Nach seinem Abschluss arbeitete Baumann sowohl im Theater als auch im Film und Fernsehen.

Besonders im deutschsprachigen Raum machte er sich schnell einen Namen und übernahm Rollen in Fernsehproduktionen wie SOKO Stuttgart (2020), SOKO Wismar (2023) sowie im ARD-Krimi Harter Brocken: Das Überlebenstraining. Zudem spielte er in der Thriller-Serie Oderbruch den jungen Paul Möbius. 2023 war er in der ZDF-Serie Letzte Spur Berlin: Sehnsucht zu sehen und übernahm eine Rolle im Science-Fiction-Film Exit Pangea, der auf mehreren Filmfestivals lief.

International konnte er sich ebenfalls behaupten: 2019 übernahm er in der britischen Erfolgsserie Victoria in einer Folge die Rolle von Prinz Sigmund. In der Science-Fiction-Serie Spides (2020) war er in einer Hauptrolle zu sehen. 2023 folgte ein weiterer bedeutender Auftritt in der Netflix-Serie All the Light We Cannot See.

Trotz seiner Erfolge vor der Kamera blieb er dem Theater treu. Er arbeitete regelmäßig mit dem Schweizer Kollektiv „Fetter Vetter & Oma Hommage“, wo er nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Autor tätig war. Seit der Spielzeit 2023/24 gehört er zum festen Ensemble des Theaters Baden-Baden, wo er bereits in wichtigen Produktionen wie „Woyzeck“, „Orestie“ und „Die Addams Family“ zu sehen war.

Musicalkarriere und aktuelle Projekte

Mit seiner starken Bühnenpräsenz und seinem Gespür für Charakterrollen hat sich Baumann auch im Musical-Bereich einen Namen gemacht. Besonders in Inszenierungen, die zwischen Theater und Musiktheater angesiedelt sind, konnte er sein Können unter Beweis stellen. So spielte er unter anderem in „The Addams Family“ und übernahm eine Hauptrolle in „Woyzeck“ (Version von Tom Waits, Kathleen Brennan und Robert Wilson). Diese Produktionen zeigten eindrucksvoll seine Fähigkeit, dramatische Tiefe mit musikalischer Ausdruckskraft zu verbinden.

Im Juli 2025 steht der Darsteller als Dr. Horrible in der deutschen Bühnenadaption von Dr. Horrible’s Sing-Along Blog auf der Bühne. Die Rolle des ehrgeizigen, aber zerrissenen Bösewichts verlangt eine Mischung aus Tragik, Ironie und Charme – Eigenschaften, die Baumann mit seiner schauspielerischen Präzision perfekt verkörpert.

Ein Schauspieler, der Kontraste liebt

Egal ob auf der Theaterbühne, in Filmproduktionen oder im Musical: Lion-Russell Baumann hat sich als Darsteller etabliert, der besonders in vielschichtigen, ambivalenten Rollen brilliert. Er liebt es, Figuren darzustellen, die zwischen Gut und Böse, Tragik und Humor, Realität und Wahnsinn balancieren.