Johannes Summer wurde 1998 in Wien geboren. Bereits im Alter von etwa zehn Jahren stand er auf der Bühne der Wiener Stadthalle im Kinderensemble von „Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat“. Während seiner Schulzeit wirkte er außerdem in verschiedenen Kindermusical-Produktionen im gesamten deutschsprachigen Raum mit und übernahm dabei häufig Hauptrollen.
Nach dem Abschluss seiner Matura im Zweig Polyästhetik (Musik, Tanz, Schauspiel und Kunst) setzte Johannes Summer seinen künstlerischen Weg mit Engagements fort, unter anderem 2017–2018 in „Ruth – Das Familienmusical“ erneut an der Wiener Stadthalle. Anschließend begann er ein Studium an der Theaterakademie August Everding in München, das er im Februar 2023 mit dem Master of Arts im Fach Musical erfolgreich abschloss.
Bereits während seines Studiums war Johannes Summer in zahlreichen Produktionen zu sehen. 2020 übernahm er die Rolle des Papageno in „Die Zauberflöte“ am Lehár Theater Bad Ischl und spielte John in „Die Dreigroschenoper“ am Prinzregententheater München. 2021 wirkte er in „Chicago“ auf der Freilichtbühne des Staatstheaters Augsburg mit und war im selben Jahr auch in „Hairspray“ am Staatstheater Nürnberg zu erleben. 2022 verkörperte er Orsino in „12th Night“ am Prinzregententheater München, übernahm die Rolle des Zahnarztes Orin Scrivello in „Der kleine Horrorladen“ am Deutschen Theater München und war als Swing in der deutschsprachigen Erstaufführung von „Tootsie“ am Gärtnerplatztheater München engagiert.
Nach seinem Abschluss folgten weitere Engagements: 2023 stand Johannes Summer im Ensemble von „Mamma Mia!“ bei den Seefestspielen Mörbisch auf der Bühne, spielte den jungen Ben in „Follies“ am Staatstheater Wiesbaden und übernahm die Rollen Sascha/Awram in „Anatevka“ am Staatstheater Saarbrücken. 2024 folgten Auftritte als Sketch in „Hairspray“ bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall, als Buck in „Sugar“ auf Landgraf-Tournee sowie als Seidlbast und Herr Calabré in „Drei Männer im Schnee“ am Gärtnerplatztheater München. Zudem war er in einer Produktion der Herbsttage Blindenmarkt als Pablo in „Maske in Blau“ zu erleben und als Jani Hatschek in „Roxy und ihr Wunderteam“ am Stadttheater Murau.
Im Jahr 2025 war Johannes Summer bisher als Cagelle Nicole in „La Cage aux Folles“ am Gärtnerplatztheater München zu sehen. Die Produktion kehrt im Juni 2025 erneut auf die Bühne zurück. Aktuell steht er außerdem als Judas in „Jesus Christ Superstar“ am Theater in der Innenstadt auf der Bühne.
Neben seiner Arbeit als Darsteller verfügt Johannes Summer über umfangreiche tänzerische Fähigkeiten. Er ist in Ballett, Jazz Dance, Contemporary, Modern Dance, Stepptanz, Standardtanz sowie im Fosse-Stil ausgebildet. Ergänzend dazu bringt er Kenntnisse im Fechten, Partnering, Puppenspiel und im Klavierspiel mit.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/04/Johannes-Summer-2-Credits-Veronika-Kuehnelt-Leddihn-e1745756658988.png22893262Emmanuelhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngEmmanuel2025-11-09 14:28:002025-11-19 18:08:52Johannes Summer – im Portrait
Das Stage Apollo Theater Stuttgart befindet sich in der Plieninger Straße und liegt direkt im SI-Centrum, Stuttgarts größtem Erlebnis- und Freizeitcenter.
Das Theater hat eine Gesamtfläche von 4.580 Quadratmetern und besteht aus fünf Räumen (Theatersaal, Club Lounge, zwei Foyers und dem Raum Brighton) Raumfläche).
Der Theatersaal hat eine Flöche von 1.000 Quadratmetern und eine Kapazität von maximal 1.838 Plätzen. Außerdem verfügt das Theater über erlesene Kunstwerke und ein hochwertiges Ledermobiliar auf drei Ebenen.
Stage Apollo Theater Stuttgart im SI-Centrum Plieninger Str. 102 70567 Stuttgart
Über das Stuttgart International Centrum (SI-Centrum)
Das SI-Centrum (Stuttgart International Centrum) liegt in Stuttgart-Möhringen im Süden Stuttgarts zwischen Degerloch und Echterdingen und ist das größte Erlebnis- und Freizeitcenter in Stuttgart, das jährlich von rund 2 Million Besucher:innen besucht wird.
Im SI-Centrum befinden sich neben dem Stage Apollo Theater und dem Stage Palladium Theater auch zwei Hotels (Dormero Hotel und SI-Suites), die Wellness-Location VitaParc SchwabenQuellen, Konferenz- und Tagungsräume, ein CinemaxX-Filmpalast mit sechs Kinosälen, Restaurants, Bars, Cafes und eine Spielbank.
Seinen Namen hat das SI-Centrum vom Hotel Stuttgart International (heute: Dormero Hotel Stuttgart), das seit 1960 auf dem Gelände des heutigen SI-Centrums stand. Im Auftrag der Stella AG wurde dann zu Beginn der 1990er Jahre ein Urban Entertainment Center gebaut, das neben einem Hotelangebot auch Entertainment, Shopping und Wellness bieten sollte. Im April 2002 übernahm die niederländische Stage Entertainment einen Großteil der Stella-Anteile und betreibt im SI-Centrum nun die beiden Spielstätte Stage Apollo Theater und dem Stage Palladium Theater.
Das Stage Apollo Theater und das Stage Palladium Theater gehören zu den größten Musicaltheatern in Deutschland, aktuell größer sind nur die beiden Hamburger Spielstätten Theater im Hafen und die Neue Flora,
Das Stage Apollo Theater wurde von Juli 1993 bis August 1994 gebaut und Ende 1994 eröffnet. Es hieß von 1994 bis 2003 Musical Hall I und von 2003 bis 2011 Apollo Theater.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/01/TINA-Stage-Apollo-Theater-Stuttgart-Credits-Stage-Entertainment.jpg420745Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-11-07 18:27:002025-11-19 18:09:23Stage Apollo Theater Stuttgart
Die Uraufführung von & JULIA (Original: & JULIET) fand im November 2019 im Londoner West End statt und wurde von Kritik und Publikum gefeiert.
Geschrieben und entwickelt vom Emmy-Gewinner David West Read („Schitt’s Creek“), choreografiert von Jennifer Weber und inszeniert in der Regie von Luke Sheppard, wurde das Musical mit drei Olivier Awards und sechs WhatsOnStage Awards ausgezeichnet. Die Broadway-Produktion am New Yorker Stephen Sondheim Theatre wird seit November 2022 vor ausverkauftem Haus aufgeführt, bricht dort Publikumsrekorde und erhielt neun Tony Awards®-Nominierungen.
Seit Ende Oktober 2024 läuft die Deutschlandpremiere von & JULIA, die im Stage Operettenhaus in Hamburg auf TANZ DER VAMPIRE folgte.
Die deutsche Produktion wird das sechste Land sein, in dem & JULIA zu sehen sein wird nach Produktionen in England (West End), Kanada (nordamerikanische Premiere), Amerika (Broadway), Australien und Singapur. In Australien war & JULIA bereits ab 30. Dezember 2023 in Perth und danach in Sydney zu sehen und ab Juli 2024 tourte die Musical-Produktion durch 29 Städte in Großbritannien und war ab September 2024 dann in mehr als 65 Städten in Nordamerika zu sehen.
Mit 24 Nummer-Eins-Hits des schwedischen Top-Musikproduzenten und Songwriters Max Martin und seinen Kollegen bringt das preisgekrönte Pop-Musical pure Lebensfreude auf die Bühne. Mit Hits wie Katy Perrys „Roar“, Justin Timberlakes „Can’t Stop The Feeling“ oder „Perfect“ von P!nk kann sich das Publikum auf ein Feuerwerk an coolen Song freuen. In der deutschen Show bleiben sämtliche Pop-Hymnen im englischen Original, während die Dialoge ins Deutsche übersetzt werden.
Über & JULIA – das Pop-Musical
Was würde passieren, wenn sich Julia nach Romeos Tod für das Leben entscheidet?
So beginnt eine fabelhafte Reise, auf der Julia ihr berühmtes Ende für einen frischen Anfang nutzt – und eine zweite Chance auf das Leben und die Liebe erhält.
Mit Songs des legendären Grammy-preisgekrönten Songwriters und Produzenten Max Martin, einem Buch des Emmy-preisgekrönten Autors von „Schitt’s Creek“, David West Read, Regie von Luke Sheppard und Choreografie von der Emmy-Gewinnerin Jennifer Weber, dreht & JULIA die Handlung der größten Liebesgeschichte aller Zeiten um.
Julias neue Geschichte erwacht durch eine Playlist von zahlreichen weltbekannten Pop-Hymnen zum Leben, darunter „Since U Been Gone“ von Kelly Clarkson, „Roar“ von Katy Perry, „Baby One More Time“ von Britney Spears, „Larger Than Life“ von den Backstreet Boys, „That’s the Way It Is“ von Celine Dion und „Can’t Stop the Feeling!“ von Justin Timberlake. Alle diese Lieder stammen aus der Feder eines einzigen, genialen Songwriters und Produzenten: Der Schwede Max Martin steckt hinter mehr Nummer-1-Hits als jeder andere Künstler dieses Jahrhunderts.
Die Cast
Julia: Chiara Fuhrmann, SEBEYA Anne Hathaway / April: Willemijn Verkaik William Shakespeare: Riccardo Greco (seit März 2025) / davor: Andreas Bongard Romeo: Raphael Groß Angelique / Amme: Jacqueline Braun Lance: Carlos de Vries François: Oliver Edward May: Bram Tahamata
Walk-In William Shakespeare & Lance: Philipp Tobias Hägeli Walk-In Julia & Anne Hathaway / April: Louisa Heiser Walk-In Anne Hathaway / April, Alternierende Angelique / Amme: Beatrice Reece
Lennox – All Crew Swing, Cover May, Cover Lord Capulet: Andrea Viggiano
Das Kreativteam der Broadway-Produktion von & JULIET
Buch: David West Read Musik & Texte: Max Martin & Friends Regie: Luke Sheppard Choreografie: Jennifer Weber Musikalische Leitung, Orchestrierung und Arrangements: Bill Sherman Bühnenbild: Soutra Gilmour Kostümdesign: Paloma Young Haar-, Perücken- und Make-up-Design: J. Jared Janas Lichtdesign: Howard Hudson Sounddesign: Gareth Owen Video- & Projektionsdesign: Andrzej Goulding Orchestrierung und musikalische Leitung: Dominic Fallacaro
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/02/JPG-72-dpi-RGB-_JULIA_HH_Prio1_Roar_CJOHAN_PERSSON_STAGE_ENTERTAINMENT-1.jpg11811803Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-10-27 21:27:002025-10-30 17:13:54& JULIA im Stage Operettenhaus in Hamburg
Bis 2027 wird das neue „Theater im Prater“ von ATG Entertainment, dem internationalen Marktführer in der Theaterunterhaltung, in strategischer Allianz mit der Stadt Wien und der Wien Holding realisiert.
Mit dem Theaterbau sollen neue kulturelle und wirtschaftliche Impulse in der Musicalszene gesetzt werden.
Das größte privat finanzierte Theaterprojekt der vergangenen 100 Jahre wurde im Rahmen einer Pressekonferenz von Joachim Hilke (CEO Europe der ATG Entertainment), Peter Hanke (Stadtrat der Stadt Wien), Walter Ruck (Präsident der Wirtschaftskammer Wien) und Kurt Gollowitzer (Geschäftsführer der Wien Holding) vorgestellt.
Das zukunftsweisende Projekt der neuen Musicalstätte mit dem Namen „Theater im Prater“ soll Ende 2027 eröffnet werden und zählt mit 1.800 Sitzplätzen nicht nur zu den bedeutendsten Spielstätten Österreichs, sondern setzt auch neue Maßstäbe in der internationalen Theaterarchitektur. Der neue Entertainment-Hotspot im traditionsreichen Wiener Prater vereint auf einzigartige Weise privatwirtschaftliches Kulturengagement mit höchsten Nachhaltigkeitsstandards.
ATG Entertainment empfindet die Möglichkeit, in Europas Musicalhauptstadt Wien ein völlig neues Theater zu errichten, als besondere Auszeichnung und trägt die Herstellungskosten des Theater im Prater alleine.
Der einzigartige Kulturstandort, der maßgeblich durch die herausragende Arbeit der Vereinigten Bühnen Wien geprägt wurde, inspiriert dabei zu innovativen Konzepten. ATG Entertainment versteht sich bei diesem Projekt als aktiver Gestalter der Kulturlandschaft, der in enger Zusammenarbeit mit allen Partnern das „Theater im Prater“ zu einem lebendigen Ort der Begegnung entwickeln und damit die kulturelle Strahlkraft Wiens weiter stärken wird.
Kulturelle und wirtschaftliche Impulse für Wien
ATG Entertainment plant, internationale Top-Musicalproduktionen im Theater im Prater zu präsentieren und damit das kulturelle Angebot der Stadt zu erweitern. Die intensiven Beratungen und umfassende Marktanalysen für die neue Musicalstätte haben zu vielversprechenden Gesprächen zwischen ATG Entertainment, der Stadt Wien und der Wien Holding geführt. Diese bilden die Basis für weitere Schritte. Alle beteiligten Parteien signalisieren großes Interesse an der Realisierung dieses zukunftsweisenden Projekts.
Das Theater stärkt nicht nur Wiens Position als Kulturmetropole, sondern schafft auch wichtige wirtschaftliche Impulse für die lokale Bauwirtschaft und deren nachgelagerte Branchen. Gemäß den Ergebnissen einer Marktanalyse, die von der ICG Integrated Consulting Group und dem Institut für Verwaltungsmanagement durchgeführt wurde, wird das neue Theater auch ein bedeutender Wirtschaftsmotor für Wien. Durch die geplanten internationalen Produktionen werden jährlich hunderttausende zusätzliche Theatergäste erwartet, die auch für die umliegende Hotellerie, Gastronomie und den Einzelhandel wichtige Impulse setzen. Das neue Theater im Prater wird gemäß der Marktstudie die jährlichen Musicalbesuche in Wien von derzeit 500.000 auf bis zu 1.000.000 verdoppeln und das kulturelle Angebot mit insgesamt drei Musical-Spielstätten (Raimund Theater, das Ronacher und das Theater im Prater) erweitern. Diese Attraktivitätssteigerung generiert eine beachtliche jährliche Wertschöpfung von 157 Millionen Euro für die Stadt Wien. Das Projekt schafft rund 1.400 neue Vollzeitarbeitsplätze und bringt dem österreichischen Staat jährliche Steuereinnahmen von 59 Millionen Euro, so die Studie.
Zukunftsweisende Architektur und nachhaltige Gestaltung
Die architektonische Planung liegt in den Händen eines erstklassigen Expertenteams: Das Wiener Architekturbüro DTFLR führt die Planungsarbeiten an, unterstützt durch die renommierten Theaterarchitekten von Haworth Tompkins aus London. Die internationale Projektmanagement-Firma Turner + Townsend begleitet mit ihrem Wiener Büro die Realisierung. Gemeinsam gewährleisten sie eine behutsame Integration des Theaters in das historische Prater-Ambiente.
Peter Hanke (Stadtrat der Stadt Wien): „Mit diesem Projekt werden das kulturelle und touristische Profil der Stadt ganz entscheidend ergänzt. Die daraus zu erwartenden positiven wirtschaftlichen Effekte erfreuen mich ganz besonders, schließlich erwarten wir hier eine nachhaltige Stärkung des Standorts Wien.“
Walter Ruck (Präsident der Wirtschaftskammer Wien): „Wir sehen für ein weiteres Musiktheater in Wien großes wirtschaftliches Potenzial. Ein Kulturtourist gibt in Wien überdurchschnittlich viel Geld aus. Eine Verdoppelung der Musicalbesuche in Wien setzt daher auch Impulse in Hotellerie, Gastronomie und im Einzelhandel – ein Gewinn für den Wirtschaftsstandort Wien. Der Bau des Theaters selbst wird sich ebenso positiv auf die Wertschöpfung auswirken. Im laufenden Betrieb wird auch der Prater selbst durch mehr Gäste profitieren können. Das trägt zudem zur Entzerrung der Touristenströme bei.“
Kurt Gollowitzer (Geschäftsführer der Wien Holding): „Die Wien Holding unterstützt kulturelle Initiativen und Innovationen der Stadt, um den Wirtschaftsstandort Wien weiterhin attraktiv für Menschen des In- und Auslandes zu gestalten.“
Dr. Franz Patay (Geschäftsführer der VBW – Vereinigten Bühnen Wien): „Das Interesse am Musical und die Angebotserweiterung ist eine Bestätigung des Genres, das die Vereinigten Bühnen Wien etabliert haben und seit Jahrzehnten in Wien einem begeisterten Publikum in ihren historischen Spielstätten sowie international bieten.“
Joachim Hilke (CEO Europe der ATG Entertainment): „Wir freuen uns sehr, hier in Wien ein Weltklasse-Theater im Prater zu errichten. ATG Entertainment möchte dem anspruchsvollen Publikum in Wien sowie den vielen Musicaltouristen herausragende und spektakuläre Shows präsentieren. Ich bin mir sicher, dass das Theater im Prater den Ruf Wiens als Musical- und Kulturmetropole im Herzen Europas nachhaltig stärken wird.“
Norbert Kettner (Geschäftsführer des Wien Tourismus): „Das Theater im Prater ergänzt die Welthauptstadt der Musik Wien um eine neue, für Wiener:innen wie Besucher:innen der Stadt gleichsam attraktive Facette. Als Highlight außerhalb der Innenstadt trägt es zum strategischen Ziel des WienTourismus bei, touristisches Interesse auf die gesamte Stadt zu verteilen. Die strategische Partnerschaft der Stadt mit ATG Entertainment verspricht hochwertige Erlebnisse – ein wertvolles Argument im Destinationsmarketing, kulturell interessierte Zielgruppen zu begeistern.“
Alexander Nikolai (Bezirksvorsteher des 2. Bezirk in Wien): „Das Kulturprojekt Theater im Prater ist untrennbar mit der Zukunftsvision von Wien und der Leopoldstadt verbunden. Es setzt international neue Maßstäbe in der künstlerischen Inszenierung und prägt somit die kulturelle Landschaft auf herausragende Weise.“
Über ATG Entertainment
ATG Entertainment ist ein globaler Marktführer der Live-Unterhaltung. Das Unternehmen betreibt bereits 64 renommierte Spielstätten weltweit und erreicht jährlich über 18 Millionen Zuschauer. In Großbritannien gehören historische West End-Theater wie das Duke of York’s, Harold Pinter, Piccadilly, Savoy und das Apollo Victoria zum Portfolio.
In den USA betreibt ATG sieben Broadway-Häuser, darunter das Lyric Theatre und das August Wilson Theatre. In Deutschland gehören der historische Admiralspalast Berlin, das Starlight Express Theater Bochum und der Musical Dome Köln zum Portfolio. Letzterer begeistert derzeit mit „Moulin Rouge! Das Musical“ das Publikum.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/12/atg-theater-im-prater-nachtansicht-credit-dtflr-haworth-tompkins-scaled.jpg14392560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-10-27 02:53:002025-10-28 22:19:01Theater im Prater – das neue Musical-Theater in Wien wird von ATG Entertainment in strategischer Allianz mit der Stadt Wien und der Wien Holding realisiert
Grease – das Musical von Warren Casey und Jim Jacobs – feierte als fünfstündige Amateurproduktion seine Uraufführung 1971 in Chicago und startete unter der Regie von Tom Moore und der Choreographie von Patricia Birch dann 1972 im Eden Theater am Broadway – mit Barry Bostwick und Carole Demas in den Hauptrollen von Danny und Sandy.
Grease entwickelte sich mit einer siebeneinhalb-jährigen Laufzeit am New Yorker Broadway mit 3388 ausverkauften Vorstellungen zu einem der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten und 1972 wurde Grease für sieben Tony Awards nominiert. Seine Europapremiere hatte Grease im Juni 1973 am New London Theatre – mit dem damals noch unbekannten Richard Gere als Danny und Kim Braden als Sandy.
Seit dem Musikfilm mit John Travolta und Olivia Newton-John im Jahr 1978 bekam die Grease-Begeisterung einen neuen Boost. Der Soundtrack zum Film war 12 Wochen lang die Nummer 1 in den USA und hielt sich 244 Wochen in den Top 5 der US-Pop-Charts. Es kam zu einer Neuauflage der Produktionen in London und New York und 1979 war Grease das am längsten laufende Broadway-Musical. Die Neuinszenierung unter Regisseur David Gilmore feierte 1993 im Londoner Westend Premiere und ist bis heute eines der erfolgreichsten Musicals.
1994 lief am Raimund Theater in Wien die deutschsprachige Erstaufführung – mit deutschen Texten und englischsprachigen Songs – und 1995 erhielten die deutschen Musical-Produzenten Thomas Krauth und Michael Brenner die Rechte für Grease im deutschsprachigen Raum. Sie produzierten die Wiener Fassung als Neuinszenierung und brachten diese 1995 an die Alter Oper in Frankfurt und an das ehemalige Cats-Theater in Zürich. Anfang 1996 startete das Kultmusical dann als En-suite-Produktion am Capitol Theater in Düsseldorf (Regie & Choreographie: Dennis Callahan / Musical-Supervisor: Mike Dixon) – und war mit rund 1,2 Millionen Besuchern in drei Spielzeiten innerhalb Deutschlands diejenige mit der längsten Laufzeit an einem Ort. 1998 kam Grease dann an das Theater des Westens in Berlin.
Das Bayreuther Konzert- und Veranstaltungsunternehmen Semmel Concerts brachte Grease dann in einigen Tourproduktionen in europäische Städte.
Die Story
Die Liebesgeschichte zwischen dem coolen Danny und der schüchternen Sandy, die sich nach einem Urlaubsflirt zu Schuljahresbeginn unter neuen Vorzeichen an der Rydell High School überraschend wiedersehen, berührt seit über 50 Jahren die Herzen von Millionen Fans.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/07/03_GREASE-Das-Hitmusical_Credit_Roy-Beusker-scaled.jpg15512560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-10-24 14:32:002025-10-30 16:31:09Grease – das Musical
Seit der Wiedereröffnung des Deutschen Theater München im Jahr 2014 wird auch der historische Silbersaal des Theaters vielfältig genutzt und bespielt.
Der Silbersaal ist der einzige noch erhaltene Raum des Theaterbaus aus dem Jahre 1896. Trotz des Bombenangriffs 1943 ist der Silbersaal mit seinem barocken Stil, prunkvollem Stuck und einem beeindruckenden Deckengemälde, das durch den schimmernden Kronleuchter in ein geheimnisvolles Licht getaucht wird, erhalten geblieben.
Musik, Tanz, Kabarett, Lesungen und vieles mehr – im Silbersaal gibt es eine tolle künstlerische Bandbreite zu erleben, die in einem so prunkvollen Raum noch besonderer wirkt.
Der Silbersaal bietet Raum für bis zu 230 Personen (sitzend) bzw. bis zu 399 Personen (stehend).
Als weiterer Raum für Veranstaltungen wie Ausstellungen und Lesungen steht unterhalb des Silbersaals auch der kleinere Barocksaal zur Verfügung.
Deutsches Theater München – Silbersaal – Credits: Marcus Schlaf
Das Deutsche Theater München hat schon viel erlebt. Ursprünglich wurde es 1896 als luxuriöser Amüsiertempel im Neorokoko-Stil eröffnet und wuchs den Münchnern schnell ans Herz. Mittlerweile steht es unter Denkmalschutz. In den 20er Jahren diente das Theater prächtigen Revuen. Stars wie Karl Valentin und Liesl Karlstadt wurden hier bekannt. Oftmals stand das Theater im Mittelpunkt von Skandalen, zum Beispiel als 1929 der Tänzerin Josephine Baker der Auftritt in Bananenröckchen verboten wurde, da die damaligen Aufsichtsbehörden dies zu erotisch fanden. Zu dieser Zeit gehört auch der damalige Kapellmeister am Deutschen Theater: Peter Kreuder, der Komponist von „Ich wollt‘ ich wär ein Huhn“.
Mit der Reihe „Welt im Silbersaal“ wird es im Deutschen Theater noch vielfältiger. Bei Weltmusik, Salon-Abenden und Tanz begegnen sich Kulturen und werden nahbar..
Weltmusik: Klänge und Bands aus den unterschiedlichsten Ländern. Kurator und Moderator ist der mit seiner Band Quadro Nuevo weltweit erfolgreiche Musiker Mulo Francel
Salon: ein musikalisch-kultureller Salon – als frisches, modernes Pendant der Salonkultur des 19. Jahrhunderts.
Tanz: Bei unterschiedlichsten Tanzabenden von Tango über Swing bis hin zum bayerischen Volkstanz ist das Publikum auf dem Parkett im Silbersaal unterwegs.
Songs im Silbersaal – Singer-Songwriter Konzerte
In dieser neuen Reihe lädt der Münchner Songwriter Stefan Noelle herausragende deutschsprachige Liedermacherinnen und Song-Poeten zu sich auf die Bühne.
„Songs im Silbersaal“ bietet funkelnde Schätze deutschsprachiger Liedermacherkunst, die zu entdecken sich lohnt. Interviews mit dem Gastgeber und spontane gemeinsame Lieder machen jeden Abend zu einem einzigartigen Konzerterlebnis.
„Poetisch, lustig, klug, genial – so sind die Songs im Silbersaal!“
Karl Valentins – Die Orchesterprobe (13.02.24) Diese zeitlose Komödie sorgt regelmäßig für einen ausverkauften Silbersaal und zählt zweifelsohne zu den Klassikern von Karl Valentin und Liesl Karlstadt. Johann Anzenberger und Bele Turba lassen dieses einzigartige Duo auf unnachahmliche Weise auf der Bühne lebendig werden. Ein Großangriff auf die Lachmuskeln.
Notenlos – dein Wunschmusical (12.03.24) Bastian Pusch und Andreas Speckmann präsentieren im Duett und im Duell ein einzigartiges und unterhaltsames Konzert, bei dem das Publikum per Zuruf bestimmt, was gespielt wird. Ein wilder Ritt der Stimmbänder durch Klassik, Jazz, Oldies und Pop. Die Musiker begleiten sich selbst am Klavier, mit dem Schlagzeug, der Blockflöte oder mit Beatboxing – ganz ohne Noten.
Gina de L’Amore – Jetzt erst recht! (30.03.2024) Travestie-Künstlerin Gina de L’Amore begeisterte das Publikum schon mit ihrem Programm „Männerfang“. Die Stimmungskanone – bekannt aus TV-Formaten wie Das Supertalent und The Voice of Germany – präsentiert 2024 ihr neues Programm. Mit Liebe, Lust und Leidenschaft erklärt sie die Welt, singt live und sorgt mit ihrer ganz persönlichen Note für einen unvergesslichen Abend.
ZAUBERFLÖTE – DAS MUSICAL – BACKSTAGE TALK – 04.04.2024
Eine Woche vor der großen Uraufführung von ZAUBERFLÖTE – DAS MUSICAL können sich Musicalfans auf einen außergewöhnlichen Abend im Silbersaal freuen. Beim ZAUBERFLÖTE – DAS MUSICAL – BACKSTAGE TALK wird das Werk von Wolfgang Amadeus Mozart aus unterschiedlichsten Perspektiven beleuchtet und analysiert. Gesprächspartner ist Prof. Felix Mayer (Musiker, Dirigenten und Intendant des TUM Center for Culture and Arts der Technischen Universität München), den die Zauberflöte seit seiner Kindheit begleitet und – laut eigener Aussage – für ihn eine ganz entscheidende Rolle in seinem Leben spielt.
Weitere Gäste sind mit Frank Nimsgern und Benjamin Sahler der Komponist und Regisseur von ZAUBERFLÖTE – DAS MUSICAL, die den Stoff von 1791 auf eine völlig neue musikalische Weise verarbeitet haben. Und natürlich wird es daher an diesem Abend auch einige Kostproben von Darsteller:innen aus dem Musical geben.
Der Eintritt zur Veranstaltung ist kostenlos.
Von Berlin bis Broadway – 11.04.2024
Das Jasmin Bayer Jazz-Quintett präsentiert Chansons, deutsche Lieder der letzten 100 Jahre und bekannte Musicalsongs. Die Kompositionen von Größen wie Peter Kreuder und Duke Ellington rhythmisieren und laden zum Träumen ein.
Die Mirage Show (10.09.2023) Miss Starlight, Ikenna Amaechi und Special Guest Gloria Gray glänzen in Die Mirage Show. Ein vielseitiges Potpourri, das Comedy, Revue, Schlagergesang, Musical, Travestie und Tanz vereint.
Into the Deeo (14.09.23) Wundersame Klanglandschaften von Violinistin Martina Eisenreich treffen auf phantastische Reise-Erzählungen des Akkordeonisten Andreas Hinterseher von der bekannten Band „Quadro Nuevo“. Dazu zaubert Soundkünstler Wolfgang Lohmeier bühnenfüllende Klangmalereien.
Weill … Frauen nun mal so sind! (14.09.2023) Ulrike Hallas und Jil Clesse widmen diesen Konzertabend mit Kompositionen von Kurt Weill der Vielseitigkeit der Frau. In den Stücken von Jazz bis Chanson und Musical bis Operette geht es um Grenzüberschreitung und Anpassung. Marina Komissartchik begleitet am Flügel.
Grand Ball (16.09.2023) Seit zwanzig Jahren treffen sich Lindy Hop Fans aus der ganzen Welt zum Munich Lindy Exchange, um gemeinsam zu tanzen. Erstmals findet in diesem Rahmen nun der Grand Ball im Silbersaal statt. Mit Live-Musik von Doc Scanlon’s Cool Cat Combo, beeindruckendem Showtanz und stilechten Outfits erwachen die 30er und 40er Jahre zu neuem Leben.
Tanztee (17.09.2023) Mit herrlichen alten Gassenhauern und Schlagern von 1900 bis 1960 lädt „Fräulein Rosemarie & ihre Lieben“ zum Gesellschaftstanz mit Wiener Walzer, Foxtrott, Cha Cha Cha, Tango und vielem mehr ein. Der Tanztee des Kulturreferats ist offen für alle Generationen.
Die Rückkehr der Delphine (23. – 24.09.23) Habt ihr gewusst, dass die Theresienwiese früher von Wasser umgeben war? Mit dem Stück von Stefan Kastner Die Rückkehr der Delphine wird der Silbersaal erneut Ort einer außergewöhnlichen Theaterinszenierung. Die schräge und humorvolle Mischung aus Schauspiel und Film ist nach der Uraufführung im vergangenen Jahr wieder passend während des Oktoberfests im Deutschen Theater zu sehen.
Lesung mit Stefan Wilkening (04.10.2023) Unter dem Titel „Mit meinen heißen Tränen“ nähert sich Stefan Wilkening Franz Schubert auf literarischer Weise an. Er liest aus den Briefen und Tagebüchern des Komponisten sowie aus Berichten von Zeitgenossen.
Maeckes (10.10.2023) Über zehn Jahre hinweg hat Rapper, Produzent und Hip-Hopper Mackes ein „Gitarren-Experiment“ durchgeführt. Auf geheimen Konzerten hat der Mitgründer von Rap Up Comedy gemeinsam mit dem Publikum Songs geschrieben und sogar ein neues Genre erfunden. Zum ersten Mal werden diese nun auf der Maeckes Gitarrenkonzerte Tour auf größerer Bühne präsentiert.
Into the Deep (11.10.2023) Zwei virtuose Ausnahmemusiker in einer intensiven musikalischen Begegnung, wie sie nur in diesem Duo entstehen kann: Gänsehaut-schöne Filmmusiken und wundersame Klanglandschaften der Komponistin treffen auf phantastische Reise-Erzählungen des weitgereisten Akkordeonisten von „Quadro Nuevo“. Mit Martina Eisenreich (Violine), Andreas Hinterseher (Akkordeon) & als Gast: Wolfgang Lohmeier (internationales großes blaues Reiseschlagwerk).
Schubertiade Schwanengesang (13.10.2023) Kammersänger Andreas Schmidt ist profilierter Liedinterpret. Zur Schubertiade im Silbersaal wird er begleitet von Maharani Chakrabarti am Klavier Franz Schuberts Schwanengesang darbieten. Ein Werk aus 14 letzten Liedern, welche – anders als Die schöne Müllerin und Winterreise – nicht als Zyklus konzipiert waren, sondern posthum vom Verleger zusammengestellt wurden. Beruhend auf Texten von Rellstab, Heine und Seidl wird hier Schubertsche Liedkunst noch einmal nach allen Seiten hin durchschritten. Abgerundet wird der Abend mit Schumann-Liedern nach Rellstab und Heine.
Tristan Brusch – Am Wahn (14.10.2023) Popmusik mit Tiefgang bringt Tristan Brusch auf die Bühne. Mit seinem neuen Album „Am Wahn“ geht der Songschreiber, Musiker, Sänger und Poet auf Tour.
Bavarian Burlesque Festival – Saturday Night Gala – Best of Festival (21.10. – 22.10.2023) Im Oktober 2023 entführen internationale Burlesque-Stars das Publikum in eine Welt der Sinnlichkeit und Fantasie – eine Show voller Glamour, Grazie und Verführung.
La Traviata (24. – 27.10.23) Giuseppe Verdis La Traviata ist einer der beliebtesten Opern-Klassiker. Die Opera Incognita denkt die Geschichte um Violetta Valery nun neu und besetzt die Hauptrolle durch den queeren Counter-Tenor Uri Elkayam. Schräg, tragisch und sinnlich – eine den gesellschaftlichen Konventionen trotzende Liebesgeschichte im stilvollen Ambiente des Silbersaals.
Christine Eixenberger – Einbildungsfreiheit (02.11.2023) Die preisgekrönte Kabarettistin Christine Eixenberger begibt sich unfreiwillig auf Wohnungssuche. Ihre abenteuerliche Odyssee durch den Kleinstadtdschungel verarbeitet sie gerade heraus, frech und urkomisch in ihrem Programm Einbildungsfreiheit. Der Erlös des Abends kommt der Aktion Sonnenschein zu Gute, die sich seit 50 Jahren für gelebte Inklusion einsetzt.
Alexandra oder der Traum vom Fliegen (03.11.2023) Ein szenisch-musikalischer Flirt mit dem Leben der Künstlerin Alexandra. Anja Morell und Florian Appel nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise in die schillernde und rätselhafte Welt der Sängerin Alexandra, die sich mit Liedern wie “Mein Freund, der Baum”, „Sehnsucht“ oder „Zigeunerjunge“ Mitte der 1960er Jahre ein bleibendes musikalisches Denkmal setzte. Sie lassen das bewegte Leben der Künstlerin in Szenen und eigenen Interpretationen ihrer weltberühmten Lieder Revue passieren. Idee und Regie: Alexander May.
Evelyn Hubers „Simmer Trio“ (04.11.2023) Evelyn Hubers Schimmer Trio bringt drei dynamische Ausnahmemusiker zusammen, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, die Grenzen zwischen Tango, Jazz und Klezmer kammermusikalisch und improvisatorisch neu auszuloten.
Liederabend mit Frederic Jost (09.11.2023) Der Sänger Frederic Jost präsentiert Lieder von Franz Schubert nach den Gedichten von Johann Baptist Mayrhofer. Zudem darf man sich auf „Vier ernste Gesänge“ von Johannes Brahms freuen.
The Elvis Presley Tribute Show (24.11.2023) The Elvis Presley Tribute Show sorgt seit mehreren Jahren im stets ausverkauftem Silbersaal regelmäßig für Begeisterung. Elvis-Double Mark Summers, Chris Aron & The Croakers und viele mehr lassen die Hits der 50er und frühen 60er wieder aufleben.
Zwischen Raum und Zeit (29.11.2023) Lyrik persischer Poeten wie Rumi und Hafis, im Original von Reza Ghotbi rezitiert und übersetzt von Schauspielerin Ulrike Kriener, verwebt sich mit Musik zu einem atmosphärischen Gesamterlebnis. Mit Nicole Heartseeker (Flügel) und Mulo Francel (Saxofon & Klarinette) von Quadro Nuevo.
Liederabend mit Eric Price (04.12.2023) Der gebürtig italienisch-amerikanische Tenor Eric Price präsentiert an diesem Abend neben ausgewählten Liedern von Franz Schubert auch Kompositionen von Ludwig van Beethoven.
Paula Barembuem & Trio Infernal (14.12.23) Das Trio Infernal und die Sängerin Paula Barembuem präsentieren ein musikalisches Portrait der legendären Sängerin Mercedes Sosa. Deren Lieder sprechen von Ungerechtigkeit, Freiheit, Liebe und Hoffnung. So wurde Sosa auch „Die Stimme der Stimmlosen“ genannt.
Jänner bis Juli 2023
Spaß beiseite (20. – 21.07.2023) Das Ensemble Bühne frei! des Theresien-Gymnasiums München mit der Komödie „Spaß beiseite“ von Alan Ayckbourn – über ein fast zu perfektes Paar und dessen weniger perfekte Freunde.
Hexenjagd (06. – 07.07.2023 Der Profilkurs des Theresien-Gymnasiums München präsentiert Hexenjagd. Eine Gruppe Mädchen wird bei einem okkulten Ritual erwischt. Um einer Strafe zu entgehen, beschuldigen sie andere und schon bald steht die halbe Stadt wegen Hexerei vor Gericht.
Musik und Worte – mit C.B.Green und René Borbonus (24.06.2023) C.B.Green und René Borbonus mit einem gemeinsamen Abend im Zeichen der Kraft einer magischen Verbindung aus Klang & Text und voller musikalisch-inspirierender Interpretationen.
The Elvis Presley Tribute Show (19.05. – 20.05.2023) Im Mai 2023 sind Elvis Double Mark Summers, Chris Aron & The Croakers, Jacky Cleever und The Finest Voices mit einem neuen Programm für zwei Konzerte im Silbersaal. The Elvis Presley Tribute Show rockte bereits mit Stars wie Linda Gail Lewis und Peter Kraus die Bühne und sorgt regelmäßig für ausgelassene 50er-Jahre-Stimmung.
Heute Abend: Lola Blau (28.04.2023) Heute Abend: Lola Blau – von Georg Kreisler aus dem Jahr 1971 – erzählt die Geschichte einer jungen, jüdischen Schauspielerin in der Zeit des Anschlusses Österreichs an Nazi-Deutschland im Jahr 1938. Das Ein-Frau-Musical verbindet eine virtuoser Komödie mit einer berührenden Tragödie und ist auch heute noch aktuell.
The Tonic Sisters – The Good Old Times Are Back (22.04.2023) The Tonic Sisters – vier erstklassige Interpretinnen – bringen mit ihrer Vintage Musik Show das Publikum zurück in die 40er, 50er, 60er und 70er Jahre. Nach mehreren gefeierten Auftritten bei The Elvis Presley Tribute Show und zwei ebenso fantastischen Solo-Shows laden The Tonic Sisters nun zu The Good Old Times Are Back.
Hot Stuff Jazzband goes Disney (20.04.2023) „Disney-Klassiker im Jazzgewand“ gibt´s bei „Hot Stuff Jazzband goes Disney“ zu erleben. Die fünf Musiker unter der Leitung von Heinz Dauhrer präsentieren Disney-Songs neu arrangiert – mit variierten Klangfarben und Grooves.
Wunder hoch 3 – Zauberkunst & Comedy (15.04.2023) Die jungen Magier Till Frömmel, Magic Maxl und Mellow kommen aus den unterschiedlichsten Regionen Deutschlands und stehen für eine frische Generation der Zauberkunst.
Die Postel jubiliert – Nabelschau und Best Of aus 25 Jahren Bühne (14.04.2023) Annette Postel – vielfach ausgezeichnete Musikparodistin und -kabarettistin und stimmvirtuose Vollblutkomödiantin – bringt In ihrem „Jubelprogramm“ einen Rückblick auf 25 Jahre Bühnenleben.
The Filly Follies‘ – Varieté Burlesque (10.03. – 11.03.2023) Varieté Burlesque – eine Show aus Burlesque, Artistik und Cabaret – bringt einen Mix aus Tanz, waghalsigen Kunststücken und sinnlicher Verführung auf die Bühne. Dabei wird das Publikum in das goldene Zeitalter glanzvoller Revuen entführt.
Hans Well & Wellbappn – Musikkabarett am Aschermittwoch (22.02.2023) Erstmals kommt Hans Well & Wellbappn auf die Silbersaal-Bühne – mit Liedern aus ihrem von der Kritik gefeierten Programm „Didl-Dudl“ und vielem mehr.
Gina de l’Amore Männerfang (16.02.2023) Gina de l’Amore präsentiert einen emotionalen Mix aus Musik, Erotik und Comedy. Eine humorvolle Kreuzfahrt!
Moritz Weiss Klezmer Trio (08.02.23)
Schönheit trotz Krieg – Ausstellung mit Bildern von Valentyna Plavun (12.01.23 – 22.01.23) Mit den Augen einer Ukrainerin im Krieg: Valentyna Plavun ist Malerin, Bühnen- und Kostümbildnerin des „Lesya Ukrainka National Academic Theatre“ und Mitglied der National Union of Artists of Ukraine und Mitglied der National Union of Theatre Actors of Ukraine. Die Werke von Valentyna Plavun befinden sich in zahlreichen Museen und privaten Sammlungen in der Ukraine und anderen Ländern. Am 11. März 2022 hätte die Eröffnung einer Einzelausstellung in Kiew stattfinden soll, doch der Krieg hatte dies verhindert.
Rauhnacht (13.01.2023) Der österreichische Schauspieler und Sänger Stefan Leonhardsberger schlüpft in „Rauhnacht“ – eine Mischung aus Kabarett und Alpenwestern – in eine Vielzahl von Rollen und führt uns dabei drastisch vor Augen, warum man an Silvester besser zu Hause bleiben sollte. An der Gitarre mit dabei ist Martin Schmid, der für den Live-Soundtrack sorgt.
Brandner Kaspar (16.11.2022 bis 08.01.2023) Zusammen mit dem Autor Karl-Heinz Hummel hat der Komponist Christian Auer den bayrischen Theater-Klassiker Brandner Kaspar in ein Musical verwandelt.
Silbersaal – Credits: Deutsches Theater München
Das waren die Veranstaltungen im Silbersaal des Deutschen Theater München im Jahr 2022
Chris Hopkins‘ Swinging Christmas (21.12.2022) Er zählt zu den meistbeschäftigten Künstlern der internationalen Jazzszene: Chris Hopkins. Zum zweiten Mal präsentiert er nun sein Programm im Silbersaal, inklusive einer hochkarätig besetzten Band und der großartigen Sängerin Shaunette Hildabrand.
Thomas Borchert – beflügelte Weihnachten (17.12.2022) Eine ganz besondere Adventstimmung: Musical-Star Thomas Borchert präsentiert in seinem Solo-Programm Klassiker wie „Stille Nacht“ neu interpretiert.
Peter Lewys Preston Welten (06.12.2022) Peter Lewys Preston ist ein sehr vielfältiger Künstler, der sowohl vor der Kamera als Serien-Star, als auch auf der Bühne top Leistungen erbringt. „Welten“ stellt eine Mischung aus bekannten Melodien, Chansons und eigenen Liedern da. Begleitet wird er von Tom Bitterlich am Klavier.
Für mich soll’s rote Rosen hageln (03.12.2022) Das neue Kabarett-Soloprogramm von Franziska Wanninger ist eine launige Hommage an die Leichtigkeit. Mit dabei sind wieder viele herrliche Figuren, in die sich die Darstellerin mit einem Wimperschlag verwandelt.
Conexión Tango Festival Munich (04.11.2022 bis 06.11.2022) Das Herz des internationalen Tangos schlägt in München: Tänzer:Innen aus aller Welt kommen hierher, um dem prunkvollen Silbersaal ihre Ehre zu erweisen. Das Live-Konzert mit Tanz-Show wendet sich an alle Tango-Begeisterten, auch die, die sich (noch) nicht selbst auf die Tanzfläche wagen.
Martin Schmid – Swingtime (26.10.2022) Der Musiker und Künstler Martin Schmid singt und tanzt sich, begleitet von einer stark besetzten Band, durch ein Programm bekannter Melodien. Dafür bietet der Silbersaal einmal mehr den perfekten Rahmen.
Bavarian Burlesque Festival (22.10.2022 bis 23.10.2022) Für dieses Festival bot der Silbersaal samt seiner Kronleuchter und silbernen Dekor die perfekte Atmosphäre. Internationale Burlesque-Stars entführten die Besucher:innen in eine Welt voll Sinnlichkeit und Fantasie.
Bayrischer Volkstanz (21.10.2022) Beim bayrischen Tanzabend waren alle eingeladen – egal ob jung oder alt – zu tanzen und die Volksmusik zu genießen. Mit dem Klarinettisten Josef Zapf und acht anderen jungen Musiker:Innen. Im Silbersaal wurde getanzt, was das Zeug hält!
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2022/10/Silbersaal-romantische-Beleuchtung-Credits-Deutsches-Theater-Muenchen-e1711822211892.jpg678900Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-10-24 13:33:002025-10-30 16:56:17Deutsches Theater München – Silbersaal
Das Theater Hameln liegt im Weserland in Niedersachsen und wurde 1953 eröffnet.
Foyer und Zuschauerraum werden bestimmt durch die indigoblauen Farbtöne, das sogenannte „Aalto-Blau“.
Mit einem Fassungsvermögen von 700 Plätzen erwartet die Besucher:innen ein vielfältiger Programm-Mix mit Schauspiel, Opern, Opertetten, Musicals, Konzerten, Tanztheater, Ballett und Theateraufführungen für Kinder und Jugendliche. Das Foyer wird darüber hinaus für Ausstellungen, Vorträge oder kleine Feierlichkeiten genutzt.
Von 2014-2017 wurde das Theater umfangreich saniert und musste im Zuge dessen auch von Juni bis Dezember 2017 geschlossen bleiben.
Als einzige Stadt in ganz Deutschland mit einem Gastspieltheater-Betrieb präsentiert Hameln in den Monaten Dezember und Januar mit dem MusicalWinter Hameln regelmäßig ein mehrwöchiges Musical-Ereignis von internationalem Rang. Dieses jährliche Event bringt – parallel zum traditionsreichen Weihnachtsmarkt in der Altstadt aus der Weser-Renaissance – begeisterte Besucher:innen in die Rattenfängerstadt.
Seit über 70 Jahren setzt sich die Jeunesse – Musikalische Jugend Österreichs als einer der führenden Musikveranstalter in Österreich für die Förderung von jungen Künstler:innen ein.
Die Jeunesse wurde nach dem Zweiten Weltkrieg als Friedensprojekt gegründet und verfolgt als Non-Profit-Organisation keine kommerziellen Ziele.
Als Teil von Jeunesses Musicales International, einem weltweiten Musiknetzwerk ist die Jeunesse auch international vernetzt und ermöglicht österreichweit professionelle Auftrittsmöglichkeiten und weiterführende Erfahrungen.
Das breit gefächerte, hochqualitative und innovative Programm – u.a. mit den Genres Klassik, Weltmusik, zeitgenössische Musik, Urban Jazz und avancierten Pop – setzt dabei auch auf ein vielfältiges Kinder- und Jugendangebot, um vor allem das junge Publikum anzusprechen.
Mit über 500 österreichweiten Konzerte und interaktiven Workshops für Eltern mit Babys, Kinder, Jugendliche, Familien und Erwachsene ist die Jeunesse Österreich eine wichtige Playerin im österreichischen Musikbusiness und bietet mit Standorten in Wien und an 21 weiteren Standorten auch ein musikalisches Bildungsangebot für Schulen und Kindergärten, um Kindergartenkindern und Schüler:innen einen niederschwelligen Zugang zur Musik zu ermöglichen.
Außerdem erhalten interessierte junge Musiker:innen im Alter von 9 bis 20 Jahren bei zwei Sommer-MusikCamps die Möglichkeit zum gemeinsamen Musizieren im Orchester, zur Fortbildung und zum Erfahrungsaustausch.
Mit der Konzertreihe Urban Fusion erhalten junge Künstler:innen und Bands eine Plattform für Clubkonzerte im Bereich Jazz/Soul/Pop/Hiphop mit aktuell vier Doppelkonzerten pro Jahr im Porgy & Bess in Wien.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/01/Jeunesse-Logo.png10801080Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-10-23 12:51:002025-10-25 19:14:39Die Jeunesse – Musikalische Jugend Österreichs – Förderung von jungen Künstler:innen und Teil von Jeunesses Musicales International, einem weltumspannenden Musiknetzwerks
Die größte Herausforderung beim Besuch dieses Musicals? Auf dem Sitz zu bleiben! Die funkelnde Disco-Kugel entführt uns direkt in die 70er, wo Tony Manero mit seinen Tanzschritten dem tristen Brooklyn entfliehen will. Mitgerissen von Liebesdramen und großen Träumen erlebt man Kulthits wie „Stayin‘ Alive“ und „Night Fever“ – und die mitreißende Energie der Darstellenden, die in dieser spektakulären Neuinszenierung mit atemberaubenden Choreografien brillieren, bringt selbst den größten Tanzmuffel dazu, die Hüften schwingen zu lassen.
ShowSlot bietet das ganze Jahr über ein einzigartiges Programm voller Leben, Emotionen und unvergesslicher Erlebnisse. Als erfolgreicher Shootingstar der Live-Entertainment-Branche entführt ShowSlot mit beeindruckenden Bühnenbildern, hochkarätigen Ensembles, liebevoll gestalteten Kostümen und legendären Hits in faszinierende Welten fernab des Alltags.
Ein ganzjähriger Geschenk-Tipp für Geburtstage und besondere Anlässe: Neue Traditionen mit Herzensmenschen schaffen und magische Abende voller Glanz, Emotionen und gemeinsamer Erlebnisse genießen. Kalender zücken und die Show-Highlights vormerken!
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/02/curtain-2539992_1920-1210x423-1.jpg4231210Emmanuelhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngEmmanuel2025-10-23 10:50:002025-10-25 19:33:04SATURDAY NIGHT FEVER – Musical auf Tour präsentiert von ShowSlot
Das Musical Die Eiskönigin basiert auf dem Film Die Eiskönigin – Völlig unverfroren. Uraufgeführt wurde das Musical am 17. August 2017 in Denver uraufgeführt, die erste Aufführung am Broadway fand am 22. März 2018 im St. James Theatre statt.
Die Story
Elsa, eine von zwei Prinzessinnen, wird mit magischen Kräften geboren. Doch aus aus der spielerischen Magie wird bald ein ernstes Spiel: Als Elsa ihre Schwester Anna verletzt, beschließen ihre Eltern nicht nur das Schloss, sondern auch die beiden Schwestern voneinander zu isolieren. Die Geschichte nimmt ihren Lauf, als das Königspaar ein paar Jahre später verunglückt und Elsa zur Thronfolge antritt. Aus Angst vor ihrer unkontrollierbaren Magie und dessen Folgen, flüchtet Elsa aber in die Berge. Auf der Suche nach ihrer großen Schwester macht Anna abenteuerliche, lustige Bekanntschaften mit dem Schneemann Olaf, Sven, dem Rentier und Kristoff.
Uraufführung Broadway
Anna : Patti Murin Elsa: Caissie Levy Kristoff: Jelani Alladin Hans: John Riddle Olaf: Greg Hildreth Pabbie: Timothy Hughes Weselton/Pitzbühl: Robert Creighton Oaken: Kevin Del Aguila Sven: Andrew Pirozzi Königin Iduna: Ann Sanders König Agnarr: James Brown III Bulda: Olivia Phillip
Original Hamburg Cast
Anna: Celena Pieper Elsa: Sabrina Weckerlin Kristoff: Benet Monteiro Hans: Milan van Waardenburg Olaf: Elindo Avastia Pabbie: David Negletto Weselton/Pitzbühl: Eric Minsk Oaken: Marlon Wehmeier Sven: Petter Linsky & Antoine D. Banks-Sullivan Königin Iduna: Lanie Sumalinog König Agnarr: Dominik Doll Bulda: Kimberly Thompson
Swings: Susie Porter, David Boyd, Manuel Lopez, Benedetta Imperatore, Keir Hylands, Aleksandr Kochkin, Heather Carino, Paolo Ava, James Cook, Laura Mae Colclough
Ensemble: Amaya Keller, Rebecca Stahlhut, Antonio Calanna, Ali Sinclair, Danilo Aiello, Rossella Monteforte, Gianluca Conversano, Claudia Coretti, Matteo Vigna, Marcella Adema, Jeffrey Socia, Nadia Hlavaj, Max Meister
Hamburg
Anna: Celena Pieper / Willemijn Maandag Elsa: Sabrina Weckerlin / Janneke Ivankova Kristoff: Owen Playfair Hans: Bob van de Weijdeven Olaf: Elindo Avastia Pabbie: David Negletto Weselton/Pitzbühl: Eric Minsk Oaken: Marlon Wehmeier Sven: Stuart Gannon Königin Iduna: Amaya Keller / Lanie Sumalinog König Agnarr: Riccardo Sinisi / Dominik Doll Bulda: Kimberly Thompson
Cover Elsa: Marcella Adema, Pamina Lenn (Walk In Cover) Cover Anna: Nadia Hlavaj, Pamina Lenn (Walk In Cover) Cover Kristoff: David Negletto, Marlon Wehmeier Cover Olaf: Jeffrey Socia, James Cook Cover Hans: Marlon Wehmeier, Olivier Feikens Cover Pitzbühl: Jeffrey Socia, James Cook Cover Sven: Aleksandr Kochkin, Paolo Avanzini Cover Pabble: Danilo Aiello, David Boyd, Matteo Vigna Cover Oaken: Olivier Feikens, David Boyd, Dominik Doll Cover Königin Iduna: Rebecca Stahlhut Cover König Agnarr: Matteo Vigna Cover Bulda: Rebecca Stahlhut, Susie Porter
Dance Captain: Susie Porter Ass. Dance Captain, Fight Captain, Puppet Captain: David Boyd
Swings: Olívia Branco, Heather Carino, Laura Colclough, Daisy Darvill, Matteo Vigna, Riccardo Sinisi, Susie Porter, James Cook, Aleksandr Kochkin, Paolo Avanzini, David Boyd
Ensemble: Gianluca Conversano, Daniel Vliek, Antonio Calanna, Ali Sinclair, Rossella Monteforte, Benedetta Imperatore, Marcella Adema, Nadia Hlavaj, David Negletto, Marlon Wehmeier, Olivier Feikens, Jeffrey Socia, Danilo Aiello, Amaya Keller, Lanie Sumalinog, Kimberly Thompson, Rebecca Stahlhut, Dominik Doll
Hamburg
Elsa: Willemijn Verkaik, Janneke Ivankova Anna: Abla Alaoui, Chiara Fuhrmann Kristoff: Owen Playfair Olaf: Jan Kersjes Prinz Hans: Bob van de Weijdeven Sven: Yvan Karlsson / Paolo Ava Pitzbühl: Eric Minsk
Vic Anthony: Swing, Cover Kristoff/Oaken/König Agnarr Olivia Branco: Swing, Cover Königin Iduna Heather Carino: Swing, DC James Cook: Ass. DC, Swing, Cover Pitzbühl, Cover Olaf Jamie Cox: Swing, Cover Sven Sofie De Schryver: Ensemble, Cover Anna Dominik Doll: Ensemble, König Agnarr, Cover Oaken Sjoerd Knol: Ensemble, Oaken, Cover Prinz Hans Luca Marchetti: Ensemble, Cover Pabbie/König Rossella Monteforte: Ensemble, Cover Bulda Nicola Monterumisi: Ensemble, Pabbie Andreas Nützl: Ensemble, Cover Kristoff/Prinz Hans Duncan W. Saul: Ensemble, Cover Herzog von Pitzbühl Lucina Scarpolini: Ensemble, Cover Elsa Lanie Sumalinog: Ensemble, Königin Iduna Inge Teeuwen: Cover Bulda/Königin Iduna Roberto Tomassoli: Ensemble, Cover Olaf Meltem Ürküt: Ensemble, Bulda Daniel Vliek: Swing, Cover Sven Kye Wardlaw: Ensemble, Cover Pabbie
Swings: Daisy Darvill, Lorenzo Eccher, Lucy-Marie Fitzgerald, Samantha Harris-Hughes
Deutsches Theater München - Credits: Deutsches Theater Muenchen
Disney's DIE EISKÖNIGIN - Credits: Disney - Johan Persson