Das Konservatorium Sunrise_Studios (mit Öffentlichkeitsrecht) unter der Leitung von Charlotte derStern bietet professionelle Bühnenausbildung (Berufsausbildung) für Bühnendarsteller;innen. Die Ausbildung schließt mit einem staatlich anerkannten Diplom ab und hat einen Schauspiel-, Tanz-, Gesangs- oder Musical-Schwerpunkt.
Der Unterricht umfasst rund 30 Wochenstunden und erfolgt nach speziellem, an internationalen Erfolgsmethoden orientiertem System. Dabei wird auf eine hohe praxisnahe, bedarfsorientierte und zeitgemäße Ausbildung und Individualförderung Wert gelegt.
Das Dozent:innen-Team verfügt über Bühnen-, Film- und TV-Praxis und gibt diese Erfahrungen an die Studierenden des Konservatorium Sunrise_Studios weiter. Zusätzlich werden regelmäßig Workshops mit internationalen Stars angeboten.
Aufnahmeprüfungen / Bewerbungen
Für das jeweils kommende Ausbildungsjahr werden Bewerbungen für die staatlich anerkannten Ausbildungs- bzw. Diplomschwerpunkte angenommen
Schauspiel mit professioneller Gesangs- und Tanzausbildung
Gesang mit professioneller Schauspiel- und Tanzausbildung
Tanz mit professioneller Gesangs- und Schauspielausbildung
Musical
Außerdem sind auch Bewerbungen für individuelle In-Studio-Aufnahmetests möglich.
Die Bühnenausbildung am Konservatorium Sunrise_Studios wird zukünftig auch in Kombination mit AHS-Oberstufe und Matura am Young Artists Institute angeboten.
Am 4. Oktober 2025 können sich Musicalfans auf das WE ARE MUSICAL Musicalfest der VBW (Vereinigte Bühnen Wien) im und vor dem Ronacher in Wien freuen.
Unter freiem Himmel stehen Clemens Otto Bauer, Roy Goldman, Denise Jastraunig, Wietske van Tongeren, Lisanne Clémence Veeneman und Anton Zetterholm auf der Open-Air Bühne vor dem Ronacher und geben die schönsten VBW-Musical Songs zum Besten.
Außerdem können sich die Besucher:innen auf ein abwechslungsreiches Programm mit aufregenden Einblicken in den Theateralltag freuen.
Großes Musicalfest zum Saisonauftakt im Ronacher in Wien Samstag, 4. Oktober, 12:00 – 17:00 Uhr
Das Musicalfest ist eine umweltfreundliche Veranstaltung mit dem Prädikat „ÖkoEvent“.
In Wien werden Veranstalter:innen seit 2007 dabei unterstützt, ihre Events, Feste und Feiern umweltfreundlich durchzuführen. Mit dem Prädikat ÖkoEvent können seit 2010 nachhaltige Veranstaltungen und Events als solche gekennzeichnet und beworben werden. ÖkoEvents setzen zusätzlich zu den Vorgaben aus dem Wiener Veranstaltungsgesetz nachhaltige Maßnahmen um und tragen so zu einer besonderen Festkultur und geringeren Umweltbelastungen bei.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/06/2025-10-Musicalfest.jpg14402560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-10-04 12:19:222025-10-04 12:23:16VBW – Vereinigte Bühnen Wien – laden in das Wiener Ronacher zum WE ARE MUSICAL – Musicalfest 2025
MISS SAIGON ist ein kraftvolles und emotionales Musical von Alain Boublil und Claude-Michel Schönberg, das auf der französischen Novelle Madame Chrysanthemum von Pierre Loti basiert und Elemente von Puccinis Oper Madama Butterfly aufgreift. Das Musical wurde erstmals am 20. September 1989 im Theatre Royal Drury Lane in London aufgeführt, mit einer Broadway-Premiere 1991. Die Geschichte spielt vor dem Hintergrund des Vietnamkrieges und behandelt die tragische Liebe zwischen einer vietnamesischen Frau und einem amerikanischen Soldaten. Im Laufe der Jahre wurde das Stück mehrfach wiederaufgeführt und in verschiedenen Ländern, darunter auch Deutschland und Österreich, inszeniert. Besonders zum 25. Jubiläum gab es ein Revival im Prince Edward Theatre in London. Das Musical, das auch als Film adaptiert wurde, berührt durch seine dramatische Erzählweise und die eindrucksvolle Musik.
Die Story Das Musical spielt in den letzten Monaten des Vietnamkriegs im Jahr 1975 in Saigon. Die 17-jährige vietnamesische Prostituierte Kim arbeitet im Nachtclub „Dreamland“, als sie dem amerikanischen Soldaten Chris begegnet. Zwischen den beiden entflammt eine leidenschaftliche Liebe, doch der Krieg steht kurz vor dem Ende, und Chris verlässt Saigon mit dem letzten US-Hubschrauber, ohne zu wissen, dass Kim schwanger ist. Drei Jahre später lebt Kim unter den neuen Machthabern und ist Mutter des kleinen Tam. Ihr Leben wird durch das Auftauchen von Thuy, einem ehemaligen Verlobten, bedroht. Als er ihre Ablehnung nicht akzeptiert, droht er, ihren Sohn zu töten, und Kim erschießt ihn in Notwehr, bevor sie mit dem „Chef-im-Ring“ und vielen anderen Boatpeople nach Bangkok flieht.
In den USA hat Chris inzwischen die Amerikanerin Ellen geheiratet und versucht, sein Leben hinter sich zu lassen. Doch die Erinnerungen an Kim und den Vietnamkrieg verfolgen ihn weiterhin. Auf einer Konferenz über das Schicksal von Kindern, die als „Bui Doi“ in Vietnam zurückgelassen wurden, erfährt Chris von seinem Freund John, dass Kim noch lebt und ein Kind von ihm hat. Er fliegt mit Ellen und John nach Bangkok, um seinen Sohn zu treffen. Doch die Begegnung mit Kim bringt dramatische Wendungen. Als Chris die Wahrheit über ihr Leben erfährt, wird ihm klar, dass er sich zwischen seiner neuen Familie und Kim entscheiden muss.
Kim, die nur das Beste für ihren Sohn will, trifft eine tragische Entscheidung: In einem verzweifelten Versuch, ihrem Sohn ein besseres Leben zu ermöglichen, nimmt sie sich das Leben in Chris‘ Armen. Ihr Opfer bleibt unvergessen und zeigt die verheerenden Auswirkungen des Krieges und der politischen Umstände auf das persönliche Leben der Menschen.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2025/01/Miss-Saigon-Vanessa-Heinz-James-Park-Credits-Johan-Persson.jpg663930Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-10-03 15:05:002025-10-30 16:30:52MISS SAIGON – das Musical
Das Stadttheater Klagenfurt ist das bedeutendste Kulturzentrum Kärntens und das südlichste Theater im deutschsprachigen Raum.
Gelegen in der Dreiländerregion Alpe-Adria, verbindet es Österreich, Italien und Slowenien kulturell miteinander. Das Theater in Klagenfurt hat schon eine lange Geschichte. Von 1908 bis 1910 erbaut, entstand das Theater im freien Empirestil nach den Entwürfen des renommierten Architektenduos Helmer & Fellner und feierte 2010 sein 100-jähriges Bestehen.
Mit 716 Sitzplätzen bietet das Stadttheater ein vielseitiges Programm, das Oper, Operette, Musical, Schauspiel, Konzerte und Ballett umfasst.
Seit September 2020 leiten Intendant Aron Stiehl und der kaufmännische Direktor Mag. Matthias Walter das Haus, das in jeder Saison über 200 Aufführungen zeigt. Ergänzt wird das Programm durch Studioproduktionen und das vielfältige „Statt Theater“-Programm. Besonders wichtig ist dem Theater die Kulturvermittlung: Matineen, Einführungen, Führungen und ein theaterpädagogisches Angebot für Kinder und Jugendliche, einschließlich eines eigenen Theaterspielclubs, fördern den Nachwuchs.
Die Bühnenbilder und Ausstattungen entstehen in den hauseigenen Werkstätten, und das Ensemble wird durch das Kärntner Sinfonieorchester (KSO) sowie den Chor des Hauses unterstützt. Zusätzlich lädt das Theater regelmäßig internationale Gastkünstler ein, um sein Programm zu bereichern.
Das Stadttheater Klagenfurt bietet Theatererlebnisse für alle Altersgruppen und ist ein unverzichtbarer Bestandteil des kulturellen Lebens in Kärnten und darüber hinaus.
Wir Musical-Fans im Interview mit der Musicaldarstellerin Milica Jovanovic.
Milica Jovanovic wurde in Nordrhein-Westfalen (Deutschland) geboren.
Sie schloss nach ihrem Abitur ihr Musicalstudium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding mit Auszeichnung ab und erhielt ein Stipendium an der Royal Academy of Music in London.
Schon während ihres Studiums sang sie am Münchner Staatstheater am Gärtnerplatz und war nach ihrem Studienabschluss fünf Jahre lang Ensemblemitglied am Staatstheater in München – u.a. als Papagena in der Zauberflöte und als Eliza in My Fair Lady.
Anschließend startete sie ihren weiteren künstlerischen Weg als freie Sängerin.
U.a. war Milica schon zu sehen als Magnolia in Show Boat und als Kate in Kiss Me, Kate bei den Bad Hersfelder Festspielen, als Betty Schaefer in Sunset Boulevard in Magdeburg, als Evita am Hessischen Staatstheater in Wiesbaden, am Salzburger Landestheater als Maria in The Sound of Music und als Elisabeth in Meine Stille Nacht und als Lisa Carew in Jekyll & Hyde am Theater Dortmund.
An den Vereinigten Bühnen Wien war Milica als Christine in der deutschsprachigen Erstaufführung von Love Never Dies (Andrew Lloyd Webber), als Winifred Banks in der deutschsprachigen Erstaufführung von Mary Poppins und als Eleonore Schikaneder in Schikaneder und bei den Freilichtspielen Tecklenburg als Guinevere in Artus – Excalibur, als Ich in Rebecca, als Fantine in Les Misérables, als Gina in Don Camillo & Peppone und als Lara in Doktor Schiwago zu sehen.
Das Interview mit Milica Jovanovic wurde im Mai 2022 geführt.
War es immer dein Ziel, auf der Bühne zu stehen oder hattet du einen anderen Berufswunsch?
Als Mädchen wollte ich Ballerina werden, dann im Orchestergraben sitzend Geige spielen, bis ich mit siebzehn Jahren an einem Musical-Workshop in den Sommerferien teilnahm, der alles veränderte. Das Thema war „Rocky Horror Show“, ich sang ein Solo und war verzaubert. Ich fühlte wirklich die Bestimmung, mich mit meiner Stimme ausdrücken zu wollen.
Als Sängerin, Musikerin, Schauspielerin und Tänzerin kann ich meine vielen Leidenschaften im Musical vereinen.
Du hast an der Bayerischen Theaterakademie August Everding und der Royal Academy of Music in London studiert. Was nimmst du aus deinen Ausbildungen mit?
Auf jeden Fall Disziplin und viel Technik. Ich hatte sehr gute Lehrer:innen und bin dafür aus tiefstem Herzen dankbar. Aber auch jetzt lerne ich noch viel im Beruf, durchs Studieren meiner Kolleg:innen und durch die Arbeit mit inspirierenden Regisseur:innen und Musikalischen Leiter:innen.
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Was waren für dich die größten Herausforderungen in deiner ersten Zeit als Darstellerin?
Ich denke, darauf zu vertrauen, dass ich meinen Weg gehen werde. Dass Enttäuschungen dazu gehören, genau wie schillernde Premierenfeiern.
Was würdest du jemanden raten, der Musicaldarsteller/-in werden möchte? Eine gute Entscheidung oder lieber nochmals durchdenken?
Ich darf in meinem Traumberuf arbeiten und würde es wieder so machen. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass Menschen, die wirklich auf die Bühne wollen, es auch auf die Bühne schaffen. Nur die Wege unterscheiden sich. Ich wurde auch erst bei meiner siebten Aufnahmeprüfung genommen. Die Fähigkeit, nach einer Niederlage aufzustehen, ist eine wichtige Charaktereigenschaft in unserem Business.
Was braucht man aus deiner Sicht, um im Musicalbusiness erfolgreich zu sein?
Was heißt Erfolg? Das definiert jede*r anders- wenn Erfolg heißt, dass die Person durchgehend beschäftigt ist, dann wären die Attribute meiner Meinung nach Talent, Disziplin, Resilienz, starke Nerven, eine gute Fitness, Teamfähigkeit und ein nettes Wesen.
Milica Jovanovic – Credits: Andrea Peller
Wie ist es so, in Rollen zu schlüpfen? Wie viel Milica steckt in jeder Rolle?
Ich liebe es, in Rollen zu schlüpfen und mich darin zu verlieren. Rollen, die ich in Uraufführungen kreieren durfte, sind mir sicherlich näher und gleichzeitig versuche ich, mit jeder Rolle eins zu werden. Die Schatten auszuloten. Den Riss zu finden.
Welche Rollen würden dich zukünftig besonders interessieren und warum?
Ach, irgendwann möchte ich gerne Norma Desmond und Golde in Anatevka spielen, weil ich diese Frauen spannend finde.
Ich muss ehrlich zugeben, dass ich mich auf jede Rolle freue, da ich mir meine Herausforderung suche. Die ist mir wichtig. Ich hätte zum Beispiel die Luisa Contini in „Neun“ nicht erwartet, da dieses Stück nicht so oft auf den Spielplänen steht. Und momentan bin ich mit voller Begeisterung in der Vorbereitung für Anna Leonowens für „Der König und ich“ in Mörbisch bei den Seefestspielen, auch ein eher selten gespieltes Stück. Ich bin ein großer Fan der „Golden Age“ – Musicals und freue mich daher riesig darauf.
Generell fällt mir ein Mangel an spannenden weiblichen Hauptrollen auf ab dem Spielalter 40 und da hoffe ich sehr auf neue Produktionen.
Was hältst du von Social Media? Zwingend notwendig für eine/n Künstler/in?
Für mich sind die sozialen Medien eine Möglichkeit, mich direkt mit Menschen zu verbinden und auch meinen Fans mitteilen zu können, wann ich wo spiele. So erlebe ich einen unmittelbaren Kontakt mit ihnen und freue mich über diesen Austausch.
Wie stehst du generell zum Thema „Vermarktung“ deiner Person? Wie wichtig ist Marketing und Kommunikation für dich als Musicaldarstellerin?
Ich denke schon, dass es wichtig ist für die Sichtbarkeit.
Von Caster*innen hörte ich schon öfter, dass Instagram zum Beispiel eine neue Art der Visitenkarte geworden ist. Daher sehe ich die Wichtigkeit in einer gut gepflegten Seite.
Wie wichtig sind „Fans“ im Musicalbusiness und wie sind deine bisherigen Erfahrungen mit Fans?
Ich habe bisher sehr nette Erfahrungen gemacht und auch viel Unterstützung erfahren. Einmal zum Beispiel verzweifelte ich auf einer Fahrt von Salzburg nach Magdeburg, da der Zug umgeleitet wurde und es Streckenabschnittssperrungen gab. Ich schrieb auf Facebook und Instagram von meinem Problem und meiner Sorge, es nicht pünktlich zur Vorstellung zu schaffen und mir wurde prompt Hilfe angeboten. Die liebe Susann holte mich, wenn ich mich richtig erinnere, in Halle ab und fuhr mich zum Theater. Das fand ich stark und ich fand es sehr schön, sie dadurch auch näher kennenzulernen.
An der Stagedoor führe ich auch gern und stets freundliche Gespräche. Seit ich Mutter bin, bekommt meine Kleine auch manchmal schöne Bücher geschenkt, darüber freuen wir uns sehr.
Hörst du privat auch gerne Musicals oder gibt´s da andere Musikstile, die dir gefallen?
Ich höre gern Musicals, besonders, wenn Audra McDonald oder Kelli O‘Hara singen, und auch gern Muse, die Beatles, Julie London, Ella Fitzgerald und neuerdings sehr oft den Lieblingssong meiner Tochter De Do Do Do, De Da Da Da von The Police und diverse Abba- Lieder.
Milica Jovanovic – Credits: Andrea Peller
Und welcher Song ist dein Lieblingssong?
„Till I hear see sing“ aus Love never dies.
Hast du einen Lieblingsfilm oder gibt´s mehrere Filme oder Genres, die du besonders magst?
Ich liebe die „Star Wars“ – Filme. Und als Serie gefielen mir jüngst sehr gut Bridgerton und Sex Education. Ich lese aber noch viel lieber.
Du beschäftigst dich persönlich auch mit veganer Ernährung. Wie wichtig ist gesunde Ernährung für dich als Person, aber auch für deinen Job als Künstlerin?
Ich ernähre mich vollwertig vegan und zu 99% biologisch. Wenn ich mich gesund ernähre, fühle ich mich besser, habe mehr Energie und regeneriere schneller nach dem Sport. Und Genuss und gesundes Essen schließen sich für mich nicht aus – mein Mann und ich kochen und experimentieren viel.
Wir abonnieren eine Biobox in Wien mit regionalem Obst und Gemüse und wir freuen uns sehr über den Geschmack direkt vom Feld.
Was ist dein Lebensmotto und warum?
Ich spreche oft dieses Mantra für Mitgefühl: Lokah Samastah Sukhino Bhavantu
Die Übersetzung: „Mögen alle Menschen und Lebewesen glücklich und frei sein. Mögen alle meine Worte, Taten und Gedanken zu diesem Glück und dieser Freiheit beitragen.“
Die Niedersächsische Staatstheater Hannover GmbH betreibt die Staatsoper Hannover und das Schauspiel Hannover.
Das Staatstheater Hannover ist mit ca. 1.000 Mitarbeiter:innen eines der größten Mehrspartentheater Deutschlands. Jährlich finden rund 1.300 Veranstaltungen in drei Spielstätten mit etwa 400.000 Besucher:innen statt. Oper, Schauspiel, Ballett, Konzert und Jugendtheater
Das vielfältige und innovative Programm von Staatsoper Hannover und Schauspiel Hannover mit international renommierten Künstler:innen begeistert das Publikum nicht nur in Niedersachsen, sondern bringt auch Besucher:innen aus vielen anderen Regionen nach Hannover.
Laura Berman, die seit der Spielzeit 2019/20 Intendantin der Staatsoper Hannover ist, setzt auf ein Ensemble und einen Spielplan voller Diversität und Internationalität. Ein offener Dialog mit der Stadtgesellschaft und die Kommunikation mit der europäischen Opernszene sind dabei wichtige Elemente der Arbeit. Neben zeitgemäßen Inszenierungen der Werke des großen klassischen Repertoires stehen Uraufführungen, Genregrenzen weitende musikalische Exkurse und Formate für junge Zuschauer:innen.
Von 2019 bis Februar 2023 leitete der renommierte Choreograf Marco Goecke das Staatsballett Hannover und kreiert mit seiner starken eigenen Handschrift Kunst für das 21. Jahrhundert. Seine Tätigkeit war geprägt von kontinuierlicher Weiterentwicklung und einer Zusammenarbeit sowohl mit jungen Kolleg:innen als auch renommierten Choreograf:innen. Im Februar 2023 hat Ballettdirektor Christian Blossfeld die Compagnie übernommen.
Seit Sommer 2020 leitet Generalmusikdirektor Stephan Zilias das Niedersächsische Staatsorchester Hannover, ein Opernklangkörper und Konzertorchester mit fast vierhundertjähriger Erfolgsgeschichte. Neben Opern- und Ballettaufführungen, Sinfonie- und Sonderkonzerten ist das Orchester auch an außergewöhnlichen Spielorten außerhalb der Staatsoper, bei Kammerkonzerten sowie bei Kinder- und Jugendkonzerten erlebbar
Das Theater Erfurt ist eine der modernsten Spielstätten Europas und setzt seinen Fokus auf anspruchsvolles Musiktheater und bietet mit Opern, Musicals und Konzerten eine kulturelle Vielfalt in der Landeshauptstadt von Thüringen.
Nahe dem mittelalterlichen Ensemble aus Marien-Dom und Severikirche – dem einzigartigen architektonischen Wahrzeichen der Stadt – gelegen bietet das 2003 eröffnete Opernhaus mit 800 Plätzen ein tolles Klangerlebnis und eine hervorragende Sicht von allen Plätzen aus. Die Akustik entspricht höchsten technischen Standards. Opern- und Konzertbesuche im Theater Erfurt sind daher immer ein erstklassiges Erlebnis – nicht zuletzt dank des hervorragenden Sängerensembles, des Philharmonischen Orchesters Erfurt und des Opernchores des Theaters.
Guy Montavon zeichnet für das künstlerische Programm verantwortlich, das national wie international große Anerkennung findet und auch um die Welt geht – u.a. wurden Produktionen des Theater Erfurt in Riga, Hongkong, Nizza, Linz, Antibes, Bilbao oder Shanghai aufgeführt.
DomStufen-Festspiele im Sommer
Im Sommer verwandelt sich die historische Kulisse aus Mariendom und Severikirche – inmitten der wunderschönen Erfurter Altstadt – in eine opulente Opern- oder Musicalbühne und hat damit bisher hunderttausende Besucher erreicht. Neben Besucher:innen aus Deuschland sind auch Gäste aus vielen europäischen Nachbarländern, den USA, Brasilien, China und Australien bei den DomStufen-Festspiele im Sommer in Erfurt. Von Beginn an werden die DomStufen-Festspiele von der Sparkassen-Finanzgruppe Hessen-Thüringen als Generalsponsor unterstützt.
Im Jahr 1890 gründete eine Gruppe Wiener Bürger den „Wiener Volkstheater-Verein“, um in Wien ein Theater in der Vorstadt für ein breites Publikum, besonders aus den „unteren Volksschichten“, zu etablieren.
Das Raimund Theater wurde am 28. November 1893 eröffnet und zeigte Volksstücke, Lokal- und Gesangspossen sowie Singspiele. Mit dem Schriftsteller Adam Müller-Guttenbrunn als erstem Direktor wurden klassische Volksstücke etabliert, und das Theater zog bald große Bühnenstars an.
Um die Jahrhundertwende wechselte das RAIMUND THEATER zur Operette und wurde ab 1908 vom Operettenkonsortium, darunter Wilhelm Karczag, geleitet. Operetten dominierten den Spielplan, darunter Werke von Johann Strauß und Robert Stolz. In den Jahren 1921-24 kehrten vermehrt Sprechstücke zurück, und nach dem Zweiten Weltkrieg diente das Theater als Ersatz für das zerstörte Burgtheater.
Ab 1976 wurden im Raimund Theater vereinzelt Musicals aufgeführt. 1987 wurde es von den VBW – Vereinigte Bühnen Wien übernommen und generalsaniert. Seitdem ist es eine bedeutende Musicalspielstätte.
Musicals wie „Tanz der Vampire“, „Les Misérables“, „Das Phantom der Oper“, „Mamma Mia!“ und „Elisabeth“ haben hier Triumphe gefeiert.
Nach einer Sanierung in der Saison 2021/22 kehrte das Raimund Theater mit MISS SAIGON zurück. Im September 2022 erlebte das VBW-Erfolgsmusical REBECCA seine Premiere und seit 2023
Raimundtheater – Credits: Sandra Kosel
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/01/c_Sandra_Kosel-1-1.jpg8671300Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-10-02 19:12:002025-10-25 19:12:41Raimund Theater Wien
Die Business-Community KÜNSTLERFAMILIE wurde Ende 2022 von Christoph Seidl gestartet, um als unabhängige Business-Plattform Menschen, Organisationen und Unternehmen zu vernetzen, die sich sonst wohl nicht getroffen hätten.
KÜNSTLERFAMILIE steht Künstler:innen, Spielstätten, Ausbildungsstätten, Agenturen, Unternehmen, Medien, aber auch Regionen, Städten und Gemeinden zur Verfügung – und bietet ihren Mitgliedern über eigene Profile und Platzierungen mehr Sichtbarkeit und Vernetzung.
Die Registrierung ist kostenlos und auf Wunsch können KÜNSTLERFAMILIE-Mitglieder weitere Marketing- und Präsentations-Features über Upgrade-Pakete freischalten.
Künstler:innen werden bei der Entwicklung ihrer Personenmarke, bei Marketing- & Kommunikationsmaßnahmen und bei ihrer Karriereplanung begleitet und Businesspartner können Künstler:innen als Zielgruppe (= potentielle Kunden für Produkte & Services) ansprechen und mit deren „Fan-Communities“ als professionelle und authentische Influencer:innen & Testimonials gewinnen.
Die Vorteile für KÜNSTLERFAMILIE-Mitglieder
Präsentation mit eigenem Profil
Mehr Sichtbarkeit, Interaktionen und Traffic für Personen, Organisationen und Unternehmen
Support bei Markenaufbau, Marketingaktivitäten und Medienpräsenzen
Theater Erfurt
