Andreas Gergen, Künstlerischer Leiter der Bühne Baden, mit seiner Stellungnahme zur geplanten Auflösung des Orchesters der Bühne Baden.

Meine Enttäuschung und Betroffenheit sind groß, dass die geplante Maßnahme zur Auflösung des Orchesters der Bühne Baden meinen Amtsantritt als Künstlerischer Leiter überschattet.

Nach zwei überdurchschnittlich erfolgreichen Spielzeiten und einer fulminanten Sommersaison erlebt die Bühne Baden eine Blütezeit, an der das Orchester der Bühne Baden wesentlich beteiligt ist. Die Vorverkaufszahlen meiner ersten Spielzeit sind bereits sensationell, die Proben zur Eröffnungspremiere laufen hervorragend und generell stehen die Vorzeichen auf eine vielversprechende Zukunft des Hauses mehr als gut. Ich bin irritiert, dass sich an diesem Erfolgsrezept nun Parameter und Voraussetzungen so drastisch ändern sollen.

Während meiner Vorbereitungszeit wurde ich über die geplante Maßnahme informiert und war auch in Gespräche involviert. Ich habe dabei meine Bedenken und Skepsis den Entscheidungsträgern gegenüber geäußert, da bislang kein realistischer und tragfähiger Plan für die Umsetzung vorliegt – weder künstlerisch, ökonomisch und finanziell.

Das Orchester der Bühne Baden besteht aus Musikerinnen und Musikern, die sich in den letzten Jahren als Spezialisten für Operette und Musical profiliert haben. Ich habe meine künstlerische Konzeption für die Bühne Baden genau auf dieses Orchester und diese Voraussetzungen zugeschnitten. Die besondere musikalische Qualität der Produktionen der letzten Jahre beruht wesentlich auf dieser über lange Zeit gewachsenen Expertise. Ein Sinfonieorchester kann diese hochspezialisierte Arbeit nicht ohne Weiteres leisten, liegt sein künstlerischer Fokus doch naturgemäß woanders. Das künstlerische Argument überzeugt also nicht – ganz im Gegenteil: Mit einem Qualitätsverlust in den zu bedienenden Genres durch aufführungsfremde Musikerinnen und Musiker ist zu rechnen.

Es zeichnet sich ab, dass die ökonomische Flexibilität durch eine unverhältnismäßig lange Vorausplanung maßgeblich eingeschränkt wird. Schon jetzt sollen Spielplan und Termine für die Saison 2027/28 fixiert werden. Die Auflösung unseres Orchesters würde nämlich auch bedeuten, dass bei gut laufenden Produktionen keine Zusatzvorstellungen angesetzt und somit keine zusätzlichen Einnahmen generiert werden können (wie zuletzt beim Musical „Chess“). Die NÖKU führt finanzielle Einsparungen als Hauptargument für die Abschaffung des Orchesters an. Aus meiner Sicht ist jedoch das Gegenteil zu erwarten: Das TonkünstlerOrchester Niederösterreich ist ein zweifelsohne hoch renommiertes Sinfonieorchester, allerdings ohne spezifische Qualifikation im Musiktheater, für das es große Erfahrung auf diesem Gebiet braucht. Für die Genres Operette und Musical, die im Zentrum der Bühne Baden stehen, werden also in Zukunft zusätzliche Spezialistinnen und Spezialisten benötigt, die z.B. die Rock- und Pop-Stilistik im Bereich Musical beherrschen. Diese müssten hinzuengagiert werden – teilweise wären dies möglicherweise dieselben Musikerinnen und Musiker, die bislang ohnehin unser Orchester bilden. Damit ist absehbar, dass die Kosten langfristig höher sein werden als beim Erhalt des bestehenden Ensembles.

Ich bin generell offen für strukturelle Veränderungen und Neuerungen, wenn sie künstlerisch begründbar, ökonomisch sinnvoll und wirtschaftlich realistisch sind. Doch all dies sehe ich in der derzeit vorliegenden Maßnahme nicht erfüllt. Statt Einsparungen drohen Mehrkosten, statt künstlerischem Zugewinn droht ein Qualitätsverlust.

Das Orchester der Bühne Baden ist ein unverzichtbarer Teil unserer künstlerischen Identität und eine Institution mit 172-jähriger Tradition und überregionaler Strahlkraft.

Andreas Gergen, Künstlerischer Leiter der Bühne Baden

Gabriela Ryffel wurde in Zürich geboren und studierte Gesang, Tanz und Schauspiel an der Folkwang Universität der Künste in Essen, wo sie mit einem Exzellenz-Stipendium diplomierte.

Nach dem Studium war sie in Zürich in den Rollen Martha und Milena im Stück DIE SCHWEIZERMACHER zu sehen. In ihrer heutigen Wahlheimat Wien wurde Gabriela am Ronacher Theater für die Stücke SISTER ACT, NATÜRLICH BLOND, DER BESUCH DER ALTEN DAME, DON CAMILLO & PEPPONE sowie für die Konzerte JESUS CHRIST SUPERSTAR und LOVE NEVER DIES engagiert. Bei der Uraufführung von DAS WUNDER VON BERN am Theater an der Elbe in Hamburg war sie als Swing tätig, bevor sie bei einer weiteren Uraufführung in der Rolle der Bettina im Musical IO SENZA TE am Theater 11 in Zürich mitwirkte. Bei der Wiederaufnahme der Produktion stand Gabriela sowohl als Bettina als auch als Ky auf der Thuner Seebühne. Bei den Bad Hersfelder Festspielen kreierte sie die Rolle der KateMcGowan im Musical TITANIC. An der Komischen Oper Berlin schlüpfte Gabriela in die Rolle der Adele in DIE RACHE DER FLEDERMAUS und war dort außerdem in der Operette ROXY UND IHR WUNDERTEAM als Ilka Pirnitzer zu sehen. Im Kammermusical THE LAST FIVE YEARS verkörperte Gabriela u.a. im E-Werk Theater Freiburg und auf der Kleinbühne Chupferturm die Rolle Cathy. Am Theater Nordhausen war sie in DER KLEINE HORRORLADEN als Audrey und in DIE KÖNIGINNEN am Landestheater Linz als Marie Fleming zu sehen.

Seit November 2024 steht Gabriela Ryffel in BILLY ELLIOT als Mrs. Wilkinson (alternierend) in der Maag Halle Zürich auf der Bühne.

Um eine Verbindung zwischen wissenschaftlichen Erkenntnissen und praxisbezogenen Herausforderungen im Theaterberuf schaffen zu können, absolvierte Gabriela neben der Tätigkeit als Bühnendarstellerin ein Studium in Sportpsychologie (Triagon Academy, Malta) und Ausbildungen als Gesangspädagogin (Voice Study Centre, Suffolk) und Vocal Massage (Voice Care Centre, London).

Sie arbeitet vorwiegend als Darstellerin (Musical & Operette), Sängerin, Sprecherin sowie Gesangslehrerin und praktiziert Vocal Massage.

Mehr zu Gabriela Ryffel auf Website, Instagram, YouTube und auf KÜNSTLERFAMILIE.

War es immer dein Ziel auf der Bühne zu stehen oder hattet du einen anderen Berufswunsch?

Mit ungefähr sechzehn Jahren fing ich an, mich gezielt für Aufnahmeprüfungen vorzubereiten. Für meine Eltern war diese Entscheidung keine Überraschung, denn soweit ich mich erinnern kann, sang und tanzte ich schon immer leidenschaftlich und viel in meiner Freizeit. Im Kindergarten- und Primarschulalter wollte ich aber auch mal Tierärztin, Meeresbiologin, Lehrerin und Floristin werden.

Du hast deine Ausbildung an der Folkwang Universität der Künste in Essen abgeschlossen. Was nimmst du aus deiner Ausbildung mit?

Die Zeit war intensiv und es „schüttelte“ mich manchmal ganz schön durch. So viel Unterricht bei vielen erfahrenen, wohlwollenden und großartigen Lehrer:innen ist ein absoluter Luxus! Manchmal würde ich mich gerne nochmal für einige Wochen zurückbeamen, heute könnte ich mit dem vielen Input glaube ich besser umgehen.

Für mich war es ein absoluter Glücksfall, bei Prof. Noelle Turner Gesangsunterricht zu haben. Heute noch „höre“ ich innerlich oft ihre Stimme und ihr Feedback. Prof. Turner verdanke ich zu einem großen Teil meine gesunde und vielseitige Stimme.

Was waren für dich die größten Herausforderungen in deiner ersten Zeit als Darstellerin?

Ich hatte das Glück, direkt im Anschluss an die Ausbildung in vielen Großproduktionen spielen zu dürfen. Herausfordernd war es, in der großen Maschinerie selbstbewusst und zuversichtlich zu sein, mich als wertvolles und wichtiges Individuum nicht in einem Rattenrad zu verlieren und mir eine Gelassenheit im Umgang mit Konkurrenz anzueignen. Wenn Wertschätzung und das eigene Glück von einem Engagement bei einer Großproduktion abhängen, dann wird es schwierig. Es gibt so viele Möglichkeiten den Beruf der Darstellerin auszuüben, das hätte ich zu Beginn meiner Karriere etwas anders gesehen.

Was braucht man aus deiner Sicht, um im Musicalbusiness erfolgreich zu sein?

Um langfristig dabei zu sein braucht es mit Sicherheit Fleiß, Freude, Ausdauer, ein wenig Talent, gutes Timing und Glück. Langfristig und zufrieden als Darstellerin tätig zu sein, das ist dann ungefähr meine Definition von Erfolg.

Musicaldarsteller vereinen ja den Mix aus Gesang, Schauspiel und Tanz. In welchem dieser drei Bereiche fühlst du dich am wohlsten?

Gesanglich fühle ich mich aktuell sehr leistungsstark und solide. Je nach Stück und Stilistik kann sich das etwas verschieben und dann rückt möglicherweise ein anderer Bereich in den Vordergrund.

Wie ist es so in Rollen zu schlüpfen? Wie viel Gabriela steckt in jeder Rolle?

Oft habe ich besonderes viel Spaß, wenn die Rolle ganz anders als ich selbst tickt. Das ist aufregend und hat etwas Heilsames. Trotzdem gibt man auch immer ein wenig etwas von sich selbst preis.

Welche Rollen würden dich zukünftig besonders interessieren und warum?

Mich interessieren besonders die komplexen Charaktere und anspruchsvollen Lieder. Lucy aus Parade fällt mir gerade ein. Oder Sally Bowles in Cabaret oder die Bäckerin in Into The Woods. Cathy aus The Last Five Years war für mich zum Beispiel ein absolutes Highlight! Und an der Komischen Oper in Berlin fühlte ich mich ebenfalls sehr wohl. Also gerne alles Querbeet. Auch in die Welt der alten Musik durfte ich bereits eintauchen und würde es jederzeit wieder tun. Oft haben wir Vorurteile und Berührungsängste mit anderen Genres und Stilrichtungen. Leider verpassen wir so einen wirklichen Austausch und die Chance zu wachsen!

Du hast zusätzlich zu deiner künstlerischen Ausbildung auch ein Studium in Sportpsychologie abgeschlossen. Was hat dich dazu bewogen und welche Inhalte kann du auch für deine künstlerische Tätigkeit mitnehmen?

Sowohl Darsteller:innen als auch Athlet:innen müssen zu einem ganz bestimmten Zeitpunkt eine ganz bestimmte Leistung abrufen können. Möglicherweise haben sie mit Versagensängsten, Nervosität, negativen Gedankenkarussels oder Einschränkungen aufgrund von Verletzungen oder Krankheit zu kämpfen

Der größte Unterschied zwischen der Leistung im Sport und in der Kunst liegt in der Tatsache, dass es im Sport klare Sieger und Verlierer gibt. Während sich im Sport ein numerisches Bewertungssystem etabliert hat, werden wir DarstellerInnen eher argumentativ bewertet. In der Situation eines Vorsprechens kommen Künstlerinnen und Künstler daher dem sportlichen Bewertungssystem am nächsten, im übertragenen Sinne gehen sie entweder als Sieger oder Verlierer nach Hause. Meine Abschlussarbeit habe ich über Auftrittsangst von Bühnendarstellerinnen und Bühnendarstellern im Musicaltheater geschrieben. Diese manifestiert sich in der Situation vor und während des Vorsprechens besonders deutlich. Für eine langfristige Karriere kann ein gesunder Umgang damit ausschlaggebend sein! Im Leistungssport ist eine Betreuung auf mentaler Ebene heute üblich und wird häufig als essenziell angesehen. Darsteller:innen sind in dieser Hinsicht meist auf sich allein gestellt. Eine Thematisierung und Enttabuisierung dieser Themen im Theater finde ich extrem wichtig.

Du sprichst neben Deutsch, Englisch und Französisch auch „Züridüütsch“ und „Berndüütsch“. Wie unterscheiden sich diese Dialekte und welchen der beiden sprichst du lieber?

Das sind die Sprachen, die in meinem Lebenslauf stehen. Mein Französisch holpert allerdings gewaltig. Mit meiner Familie spreche ich ein Mischmasch aus „Züridüütsch“ und „Schwyyzerdüütsch“. Die Familie meiner Mutter kommt aus dem Kanton Bern und mit meiner Oma sprach ich als Kind ein wenig „Berndüütsch“, darum habe ich dafür ein ganz gutes Ohr. „Berndüütsch“ klingt etwas sanfter und wärmer als „Züridüütsch“. Am allerliebsten spreche ich aber „Denglish“, mit meinem Ehemann Douglas.

Was hältst du von Social Media? Zwingend notwendig für eine/n Künstler/in?

Ich weiß es nicht und bin selbst oft hin- und hergerissen.

Hörst du privat auch gerne Musicals oder gibt´s da andere Musikstile, die dir gefallen?

Musicals höre ich eher zur Vorbereitung oder Recherche an. Beim Putzen und Kochen höre ich meistens Podcasts. Zum Beispiel mag ich The Rich Roll Podcast, den Stages Podcast oder den Broadway Vocal Coach Podcast. Auch da sind die Themenbereiche Sport und Bühne also gut vertreten.

Und welcher Song ist dein Lieblingssong?

Da kann ich mich nicht festlegen. Im Moment höre ich ganz gerne Billie Eilish, Stromae, Eloise und Lianne La Havas.

Hast du einen Lieblingsfilm oder gibt´s mehrere Filme oder Genres, die du besonders magst?

Everything Everywhere All At Once finde ich großartig!

Was ist dein Lebensmotto und warum?

Auch das geht vorbei.

Das trifft auf das Unangenehme und Angenehme im Leben zu. Das Unangenehme lässt sich damit etwas besser aushalten, das Angenehme schätzt man mehr.

Wordrap

Hund oder Katze: Katze
Urlaub am Berg oder am Meer: Berg
Facebook oder Instagram: Insta
Tag oder Nacht: Tag
Modetrends oder eigener Style: Eigener Style
Schwarz oder weiß: Egal
Fantasyfilm oder Komödie: Komödie
Buch oder Zeitung: Buch
Kraftsport oder Ausdauertraining: Eher Kraft, seltener Ausdauer.
WhatsApp oder Signal: Signal
Wirtschaft oder Politik: Wirtschaft
Tee oder Kaffee: Tee
Diese Persönlichkeit fasziniert mich: Cynthia Erivo, Jessie Mueller, Rich Roll
Diese Eigenschaften sind mir bei anderen Menschen wichtig: Ehrlichkeit und Gelassenheit
Energie tanke ich durch: Gutes Essen, Spaziergänge, Umarmungen
Zum Frühstück esse ich gerne: Veganes Porridge
Meine Lieblingsfächer in der Schule: Deutsch und Musik
Im Kühlschrank habe ich immer: Hummus
Wenn ich 10 Mio Euro im Lotto gewinne, würde ich: Wohnungen in Hamburg und Wien sowie ein Earthship in Wyoming kaufen. Zudem würde ich mehr ETFs kaufen und einige kleinere Bühnen finanziell unterstützen oder mit einer Freundin ein veganes Bistro oder Café aufmachen.
Meine 3 Lieblingsmarken sind: Klean Kanteen, Lululemon, Vivobarefoot
Dafür lohnt es sich zu kämpfen: Beziehungen und Freundschaften
Das größte Abenteuer meines Lebens: Theater!
Erfolg ist für mich: Freude und ein gutes Maß an Herausforderung bei der Arbeit. Wachstum, Ehrlichkeit und Zufriedenheit mit sich selbst und in zwischenmenschlichen Beziehungen.

„Wir Musical-Fans“ sagen „Danke fürs Gespräch“.

Mehr zu Gabriela Ryffel auf www.gabrielaryffel.com, Instagram und KÜNSTLERFAMILIE.

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Mit SEELE FÜR SEELE – dem Musical von Frank Nimsgern und Birgit Simmler – stand bei den Luisenburg-Festspielen Wunsiedel 2025 eine der erfolgreichsten Musicalproduktionen der Saison am Programm.

Mit vorerst 8.100 Besucher:innen liegt das neue Musiktheater als Uraufführung bei der Auslastung unter den Top Ten im deutschsprachigen Raum – und das erste Resümee von Autorin und Regisseurin Birgit Simmler nach der Derniére des Neuen Deutschen Musicals ist sehr positiv: „Wir haben mit SEELE FÜR SEELE eine Produktion, die beim Publikum sowohl in Füssen wie auf der Luisenburg mit ungeteilter Begeisterung aufgenommen wurde und die Kritiken und die Reaktionen auch auf Social Media belegen das ganz eindeutig. Ein neues Musikdrama, musikalisch und dramaturgisch anspruchsvoll, das vom Start weg in großen Häusern Publikum angezogen hat, ist ein großer Erfolg. Die Auslastungszahlen haben sich über acht Wochen fast verdoppelt und können sich in jedem Vergleich, auch mit Oper und Operette, sehen lassen.“

Aus diesem Grund steht SEELE FÜR SEELE nach einer Saison erst am Anfang. 2026 nimmt das Festspielhaus Füssen die Produktion wieder auf und für 2027 gibt es bereits konkrete Planungen.

„Wir sind mit einem neuen Stück ins Risiko gegangen, weil wir dem Publikum aus gutem Grund vertrauen und darauf gesetzt haben, dass SEELE FÜR SEELE sich
entwickeln wird und muss“, so Birgit Simmler, die sich seit Jahren mit Neuentwicklungen wie zum Beispiel FRANKENSTEIN und KALTE FREIHEIT für ein qualitativ hochstehendes Publikumstheater für viele Menschen einsetzt. „Mit etwas Glück entsteht hier gerade eine neue Art des Produzierens mit künstlerisch und fürs Publikum interessantem neuem Musical Made in Germany“, so die Luisenburg-Chefin, „und wir stehen mit Projekten wie SEELE am Anfang erfolgreicher nationaler und europäischer Koproduktionen und Weiterverwertungen.“

Das Musical SEELE FÜR SEELE

Das Musikdrama SEELE FÜR SEELE von Frank Nimsgern (Musik & Arrangement) und Birgit Simmler (Buch und Liedtexte) basiert auf Motiven des alten deutschen Mythos des Freischütz und erzählt die Geschichte neu – aus der Perspektive des gefallenen Engels Samiel.

Das Musical – in dem das Diesseits und die Welt der Schatten aufeinanderstoßen – ist eine Koproduktion der Luisenburg-Festspiele Wunsiedel mit dem Festspielhaus Neuschwanstein in Füssen.

In der Cast mit dabei sind u.a. Anja Backus (TANZ DER VAMPIRE, ELISABETH, GHOST, EVITA und andere), der Schauspieler, Sänger und Musicaldarsteller Mischa Mang (JESUS CHRIST SUPERSTAR, HAIR, SISTER ACT, GOETHE, und viele andere), die Sängerin, Tänzerin und Schauspielerin Femke Soetenga (MISS SAIGON, CATS, LES MISERABLES und aktuell FOOTLOOSE und CHESS), der Luisenburg-Star Dante Sáenz, der 2025 auch an der Komischen Oper Berlin in JESUS CHRIST SUPERSTAR zu sehen sein wird und einige „echte Luisenburger“, die schon in vielen Produktionen der Festspiele zu erleben waren – wie Anna-Sophie Weidinger, AMY und Manuel Karadeniz.

Das Ensemble erfüllt alle Anforderungen des modernen Musiktheaters und des Neuen Deutschen Musicals – mit herausragender Schauspiel- und Darstellungsqualität, hoher Musikalität und stimmlicher Excellenz, ausgezeichneter Körperlichkeit und Bewegungskunst, Sprach- und dramaturgischem Einfühlungsvermögen sowie einem überragenden Ensemblespiel.

Das Leading-Team

Regie: Birgit Simmler
Co-Regie / Musical Staging: Tim Zimmermann
Musikalische Leitung: Tomáš Küfhaber
Choreografie: Stefanie Gröning
Kostüm- und Bühnenbild: José Luna
Maskenbild: Sebastian Weber
Co-Choreografie: Selina Kohl
Regieassistenz und Abendspielleitung: Markus Hareter
Regieassistenz: Eva Beck
Regieassistenz / Stage Management: Francesco Iorio
Dance Captain: Alessio Ruaro

Die Cast

Karin: Anna-Sophie Weidinger
David: Manuel Karadeniz
Sam: Dante Sáenz
Adam: Mischa Mang
Eva: Femke Soetenga
Lilly: Anja Backus
Serpa: AMY
Schützin/Angst: Sophie Reinicke
Eitelkeit: Annika Böbel
Völlerei: Kimberley Bolen
Lust: Lilia Höfling
Trauer: Alida Will
Kollege/Stolz: Markus Hareter
Trägheit: Francesco Alimonti
Geiz: Manuel Nobis
Neid: Alessio Ruaro
Wut: Sandro Wenzing

Die Story

Mysteriöse Unfälle rufen Kommissar Adam zu einem Jahrmarkt. Sein Verdacht trifft die Zauberschau „Seele für Seele“. Denn dort gilt: Wer die Liebe verrät, den tötet die magische Kugel. Der Preis? Deine Seele. Heimlich wählen die Zauberer ein perfektes liebendes Paar, Karin und Abel, für ihren nächsten Auftritt aus. Es droht die Liebe des Paares zu zerreißen. Adam schweißt eine dunkle Vergangenheit an die Liebenden. Was und wem gilt der Plan der Zauberer wirklich? Wer sind sie? Und wen tötet die nächste magische Kugel? Auf der Suche nach der Wahrheit kommen dunkle Geheimnisse ans Licht, durch die der Krimi zum Mysterienspiel wird und die Macht der Finsternis Schicksale verändert.

Ein archaisches Spiel um Verführung und Vergebung, Liebe und Gewalt und Schuld und Sühne.

SEELE FÜR SEELE ist eine Koproduktion der Luisenburg-Festspiele Wunsiedel mit dem Festspielhaus Neuschwanstein.

Das Kammermusical DIE GESCHICHTE MEINES LEBENS von Neil Bartram und Brian Hill (in der Übersetzung von Daniel Große Boymann) kehrt für vier Vorstellungen (29., 30. September und 2., 4. Oktober 2025) in das Theater Spielraum in Wien zurück.

Wegen des großen Erfolges von DIE GESCHICHTE MEINES LEBENS und weil Aris Sas krankheitsbedingt nicht alle Vorstellungen spielen konnte, gibt es eine Wiederaufnahme dieses Kammermusicals über eine Männerfreundschaft von der Kindheit bis zum Tod.

Cast und Leading Team

Mit Christof Messner und Aris Sas

Inszenierung: Robert G. Neumayr
Musikalische Leitung und Piano: Bernhard Jaretz
Live-Musik: Bernhard Jaretz (piano), Margarethe Vogler (cello), Nina Reichl (reed)
Ausstattung: Anna Pollack
Licht: Tom Barcal

Die Kritiken

„Robert G. Neumayr inszenierte mit viel Fingerspitzengefühl … ein kongeniales Duo – Christof Messner und Aris Sas … ohne Mikrofone … für anspruchsvolle Musical-Liebhaber, die auf spektakuläre Bühneneffekte und kunterbunte Kostüme verzichten können, dafür Wert auf exzellentes Schauspiel und herrlichen Gesang legen, genau das Richtige.“ (Unisex.at Andrea Beckert)

„… there is much honesty in this charming piece. Honesty is sometimes barely missed in other extravaganza productions. (…) Robert G. Neumayr (director) created an intimate and warm-hearted atmosphere with his two Leading men and the three-piece band ( cello, piano, and clarinet). Everything feels easy and comfy, reduced to the essentials. (…). Die Geschichte Meines Lebens is another demonstration of what an OFF-Musical should feel like.“ (Broadwayworld.com – Martin Ganeider 20.3.2025)

„Dieses Zwei-Personen-Stück, das die berührende Geschichte einer lebenslangen Freundschaft erzählt, entfaltet eine enorme Emotionalität, die einen lange nach dem letzten
Ton nicht loslässt. Herausragend die Leistung der beiden Hauptdarsteller Aris Sas und Christof Messner, die mit einer Intensität und Wahrhaftigkeit spielen. … Ein kleines
Meisterwerk mit großer emotionaler Wirkung.“ (Musicalcocktail 31.3.2025 – Michaela Springer)

„Das Stück ist eine perfekte Vorlage, um die Wandlungsfähigkeit von Aris Sas und Christof Messner bis auf höchste Ebenen zu schrauben. …Das Kammermusical vereint viele ernste Themen: Freude und Trauer, Leben und Tod, Gemeinsamkeiten und Unterschiede, der Dualismus zwischen Karriere und Familie. Doch im Mittelpunkt steht die Freundschaft.“ (Blickpunkt Musical 3/2025; Mina Piston)

DIE GESCHICHTE MEINES LEBENS im Theater Spielraum

Vorstellungen am 29., 30. September und 2., 4. Oktober 2025

THEATER SPIELRAUM
Kaiserstraße 46
1070 Wien

Pressekontakt: Bettina Seisenbacher-Hagen

Die Übertragung des Aufführungsrechts erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL www.mtishows.eu Bühnenvertrieb für Österreich: JOSEF WEINBERGER WIEN, GESMBH. /

„The Story of My Life“ wurde am 2. November 2006 am Canadian Stage Company’s Berkeley Street Theatre in Toronto, Kanada uraufgeführt. Und feierte als Original-Broadway-Produktion 2009 von Chase Miskin, Jack M. Dalgleish, Bud Martin und Carole L. Haber in Verbindung mit Chunsoo Shin seine Premiere. In der Folge wurde das Musical von Goodspeed Musicals produziert (Produzent: Michael P. Price).