Ende Oktober 2025 fiel mit dem Spatenstich für das „Theater im Prater“ der Startschuss für den Bau von Wiens modernstem Musicaltheater.

Die Eröffnung des modernen Musicalhaus mit rund 1.800 Sitzplätzen, das internationale Produktionen nach Wien bringen soll, ist für November 2027 geplant.

Finanzstadträtin Barbara Novak, NEOS-Wirtschaftssprecher Markus Ornig, Bezirksvorsteher des 2. Bezirks Alexander Nikolai, Joachim Hilke (CEO ATG Entertainment Central Europe) und Matthias Prichzi (Geschäftsführer ATG-Live GmbH) gaben gemeinsam das Signal für den Baubeginn eines neuen kulturellen Wahrzeichen Wiens.

Wirtschaftsfaktor, Nachhaltigkeit und Kulturerlebnis im Fokus

Barbara Novak (Stadt Wien – Stadträtin für Wirtschaft): „Mit dem Bau des ‚Theater im Prater‘ setzen wir ein starkes Zeichen für Wien als internationalen Kultur- und Wirtschaftsstandort. Dieses Projekt verbindet nachhaltige Stadtentwicklung mit kultureller Exzellenz – und schafft dabei rund 400 neue Arbeitsplätze und wird jährliche Wertschöpfung von etwa 100 Millionen Euro generieren. Durch das innovative Partnerschaftsmodell zwischen Stadt und privatem Engagement entsteht ein neuer kultureller Anziehungspunkt, ein ökologisch durchdachter Ort und bringt dadurch neue Impulse für Tourismus und Gastronomie,“

Markus Ornig (NEOS-Wirtschaftssprecher): „Der Spatenstich für das neue ‚Theater im Prater‘ ist ein wichtiges Signal für den Wirtschafts- und Kulturstandort Wien. Dieses Projekt ist nicht nur ein bedeutender Impuls für die lokale Wertschöpfung, sondern stärkt auch Wiens Rolle als internationale Kulturmetropole und attraktive Tourismusdestination. Wir brauchen diese Vision und den Gestaltungswillen, um Wien im internationalen Wettbewerb an der Spitze zu halten.“

Alexander Nikolai (Bezirksvorsteher des 2. Bezirks): „Der Prater ist immer ein Ort der Freude und des Staunens – mit dem neuen Theater bekommt er auch eine moderne Bühne dafür, die dazu passt“

Joachim Hilke (CEO von ATG Entertainment Central Europe): „Wir schaffen einen Ort, an dem Kunst, Musik und Emotionen auf einzigartige Weise verschmelzen“

Matthias Prichzi (Geschäftsführer des ATG Entertainment Standortes in Wien): „Nachhaltigkeit ist für uns kein Schlagwort, sondern ein zentraler Bestandteil dieses Projekts. Wir setzen auf energieeffiziente Technologien, langlebige Materialien und eine Bauweise, die ökologische Verantwortung mit ästhetischem Anspruch verbindet.“

ATG Entertainment präsentierte das architektonische Design von Wiens modernstem Musicaltheater

Im September 2025 präsentierte ATG Entertainment das architektonische Design des „Theater im Prater“.

Das „Theater im Prater“ wird von den internationalen Architekturbüros Haworth Tompkins (London) und Dietrich Untertrifaller DTFLR (Wien) als Architektur-Kooperation umgesetzt und soll mit seinem innovativen, nachhaltigen und inklusiven Design neue Standards im modernen Theaterbau schaffen.

Das moderne Theater mit 1.800 Sitzplätzen stellt das größte privat finanzierte Theaterbauprojekt Österreichs der letzten 100 Jahre dar. Laut Marktanalyse der ICG Integrated Consulting Group und dem Institut für Verwaltungsmanagement soll das „Theater im Park“ jährlich etwa 157 Millionen Euro an Wertschöpfungseffekt generieren.

Die visionäre Architektur des „Theater im Park“ mit internationalem Anspruch und Nachhaltkeit & Inklusion im Mittelpunkt

Die renommierten Architektenbüros Haworth Tompkins (London) und Dietrich Untertrifaller DTFLR (Wien) schaffen mit dem „Theater im Prater“ in enger Kollaboration ein Theaterhaus, das Wiener Tradition und globale Expertise verbindet.

Das mit dem Stirling Prize ausgezeichnete Büro Haworth Tompkins bringt jahrzehntelange Erfahrung aus über 30 Theaterprojekten weltweit ein, während DTFLR für nachhaltige und innovative Architektur mit starker regionaler Verankerung steht.

Als zentrale Werte stehen Nachhaltigkeit, Barrierefreiheit und Inklusion im Fokus der Planungsphilosophie. Das Gebäude wird mit modernster energieeffizienter Haustechnik ausgestattet und setzt auf langlebige, ressourcenschonende Materialien. Besonderes Augenmerk liegt auf inklusivem Design für Menschen mit verschiedenen Bedürfnissen.

Tom Gibson (Associate Director bei Haworth Tompkins): „Das Theater im Prater vereint unsere internationale Expertise im Theaterbau mit einem Fokus auf höchste Ansprüche an nachhaltiger Architektur. Wir schaffen einen Ort, an dem sich Wiener Charme und internationale Theatertradition zu einem einzigartigen kulturellen Erlebnis verbinden. Die enge Zusammenarbeit mit DTFLR ermöglicht es uns, lokale Sensibilität mit globaler Theaterperspektive zu vereinen.“

Die Planung folgt vier wesentlichen Grundsätzen: Nachhaltigkeit durch moderne Gebäudetechnik und ökologische Materialien, inklusives Design für barrierefreien Zugang, Transparenz und Dialog mit der Nachbarschaft und der Praterumgebung sowie regionale Wertschöpfung durch die Zusammenarbeit mit Wiener und österreichischen Partnern.

Christina Kimmerle (Senior Projektleiterin bei DTFLR): „Dieses Projekt zeigt, wie zeitgemäße Theaterarchitektur aussehen kann: ökologisch verantwortlich, sozial inklusiv und städtebaulich sensibel. Wir entwickeln nicht nur ein Gebäude, sondern einen lebendigen Kulturort, der sich respektvoll in das historische Prater-Ensemble einfügt und gleichzeitig mutige architektonische Akzente setzt.“

Über Haworth Tompkins

Das mit einem Stirling Prize ausgezeichnete Londoner Architekturbüro Haworth Tompkins bietet ein breites Portfolio und genießt international einen ausgezeichneten Ruf. Mit über 30 realisierten Theaterprojekten zählt das Büro zu den weltweit führenden Theaterarchitekten. Haworth Tompkins hat mehr als dreißig Projekte für die darstellenden Künste entworfen, die gemeinsam haben, dass sie lebendige, einladende Räume weltweit zu den architektonisch renommiertesten Gebäuden zählen. Das Büro wurde 1991 von Graham Haworth und Steve Tompkins gegründet.

Über Dietrich Untertrifaller DTFLR

Dietrich Untertrifaller (DTFLR) ist ein international tätiges Architekturbüro mit Wurzeln in Vorarlberg. Ein Team aus über 140 Mitarbeiterinnen entwickelt in einem interdisziplinären Prozess auf Augenhöhe mit den Auftraggeberinnen und Fachplaner*innen zeitgemäße Lösungen. Das Büro wurde 1994 von Helmut Dietrich und Much Untertrifaller gegründet. Seit November 2023 sind Dominik Philipp, Patrick Stremler und Much Untertrifaller alleinige Gesellschafter. DTFLR steht für den respektvollen Umgang mit Ressourcen und den kontinuierlichen Dialog mit den Menschen, für die gebaut wird.

Realisierung des „Theater im Prater“ in strategischer Allianz mit der Stadt Wien und der Wien Holding

Das neue „Theater im Prater“ von ATG Entertainment, dem internationalen Marktführer in der Theaterunterhaltung, wird in strategischer Allianz mit der Stadt Wien und der Wien Holding realisiert.

Das größte privat finanzierte Theaterprojekt der vergangenen 100 Jahre wurde im Rahmen einer Pressekonferenz von Joachim Hilke (CEO Europe der ATG Entertainment), Peter Hanke (Stadtrat der Stadt Wien), Walter Ruck (Präsident der Wirtschaftskammer Wien) und Kurt Gollowitzer (Geschäftsführer der Wien Holding) vorgestellt.

Der neue Entertainment-Hotspot im traditionsreichen Wiener Prater vereint auf einzigartige Weise privatwirtschaftliches Kulturengagement mit höchsten Nachhaltigkeitsstandards und mit dem Theaterbau sollen neue kulturelle und wirtschaftliche Impulse in der Musicalszene gesetzt werden.

ATG Entertainment empfindet die Möglichkeit, in Europas Musicalhauptstadt Wien ein völlig neues Theater zu errichten, als besondere Auszeichnung und trägt die Herstellungskosten des Theater im Prater alleine.

Der einzigartige Kulturstandort, der maßgeblich durch die herausragende Arbeit der Vereinigten Bühnen Wien geprägt wurde, inspiriert dabei zu innovativen Konzepten. ATG Entertainment versteht sich bei diesem Projekt als aktiver Gestalter der Kulturlandschaft, der in enger Zusammenarbeit mit allen Partnern das „Theater im Prater“ zu einem lebendigen Ort der Begegnung entwickeln und damit die kulturelle Strahlkraft Wiens weiter stärken wird.

Über ATG Entertainment

ATG Entertainment ist ein globaler Marktführer der Live-Unterhaltung. Das Unternehmen betreibt bereits 71 renommierte Spielstätten weltweit und erreicht jährlich über 18 Millionen Zuschauer*innen. In Großbritannien gehören historische West End-Theater wie das Duke of York’s, Harold Pinter, Piccadilly, Savoy und das Apollo Victoria zum Portfolio. In den USA betreibt ATG sieben Broadway-Häuser, darunter das Lyric Theatre und das August Wilson Theatre. In Deutschland gehören der historische Admiralspalast Berlin, das Starlight Express Theater Bochum und der Musical Dome Köln zum Portfolio. Letzterer begeistert derzeit mit „Moulin Rouge! Das Musical“ das Publikum.

Das Musical SIX erzählt die Lebensgeschichten der sechs Ex-Frauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. und begeistert damit weltweit jährlich über 3,5 Millionen Menschen.

Ganz im Stil von modernen Pop-Ikonen wie Beyoncé, Adele und Taylor Swift werden die Königinnen zur royalen Girlgroup und „battlen“ sich darum, welche von ihnen unter Heinrich VIII. das schrecklichste Schicksal erlitten hat. „Geschieden, geköpft, gestorben, geschieden, geköpft, überlebt“, der Merksatz, den englische Schüler über sie im Unterricht lernen, sagt alles.

Geschrieben von den beiden Cambridge-Studierenden Toby Marlow und Lucy Moss feierte SIX als modernes Pop-Musical schon große Erfolge und entwickelte sich seit seiner Premiere 2017 zu einem globalen kulturellen Phänomen.

SIX – ein Musical, das die Grenzen des Musiktheaters neu definiert und das auch das junge Publikum erreicht. Die Shows sind meist über Wochen hinaus ausgebucht. Neben über 30 wichtigen internationalen Theaterauszeichnungen, darunter zwei Tony-Awards, wurde das Cast Album über 500 Millionen Mal gestreamt. Die mitreißenden SIX-Songs haben auf Plattformen wie TikTok und YouTube virale Trends ausgelöst.

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Die Story – von der Studentenbude auf die royale Weltbühne

Marlow und Moss studierten noch an der Universität in Cambridge, als sie Idee zu einem Musical über die sechs Ex-Frauen von Heinrich VIII. hatten. 2017 debütierte SIX beim renommierten Edinburgh Fringe Festival, wo die geniale Mischung aus Geschichte und Pop Musik sofort für Aufsehen sorgte. Schnell folgte die Verlegung ins Londoner West End, von wo aus es die Stadt im Sturm eroberte – und nur wenig später auch den Rest der Welt: Schon bald darauf gab es auch internationale Produktionen am New Yorker Broadway sowie Gastspiele unter anderem am Sydney Opera House in Australien sowie in Kanada und Südkorea. 2022 trat die Londoner Cast live im Rahmen der weltweit übertragenen Krönungsfeierlichkeiten von Königin Elisabeth II. auf.

Das weltweite Phänomen „Queendom“

Wie kaum ein anderes Musical schafft es SIX, insbesondere ein junges Publikum anzusprechen und zu begeistern. Mit seiner ansteckenden Energie, den mitreißenden Songs und der ermutigenden Botschaft, die eigene Stärke zu feiern, hat das Musical auch in der digitalen Welt großen Einfluss genommen. Schnell entstand eine lebendige Online-Gemeinschaft treuer Fans, die liebevoll „Queendom“ genannt wird. Ob in viralen Trends auf YouTube und TikTok, Fankunst oder Cover-Performances – weltweit feiern die Fans ihre Liebe zu SIX und lassen andere daran teilhaben. Mit Gastspielen in Deutschland und der Schweiz setzt SIX seine globale Erfolgsgeschichte fort und wird seinen Platz als bahnbrechendes Musical, das Grenzen überschreitet, inspiriert und unterhält, festigen. Alle sind eingeladen, sich den Queens anzuschließen und Teil dieses außergewöhnlichen Phänomens zu werden. „Das Beste, das das West End zu bieten hat“, jubelt der Daily Telegraph. „Frech, lustig, sexy und funky“ so die Londoner Times. Und die New York Times urteilt: „Bestes Entertainment“.

2024 war SIX u.a. im Deutschen Theater München zu sehen.

SIX im Deutschen Theater München 2024 – die Cast und das Leading Team

Die Cast

Catherine of Aragon: Nicole Louise Lewis
Anne Boleyn: Izi Maxwell
Jane Seymour: Erin Caldwell
Anna of Cleves: Kenedy Small
Katherine Howard: Lou Henry
Catherine Parr: Aoife Haakenson

Alternate – Jane Seymour und Catherine Parr:: Tamara Morgan
Alternate – Catherine of Aragon und Anna of Cleves: Ellie Jane Grant
Super Swing und Dance Captain: Shakira Simpson
Universal Swing: Natalie Pilkington

Musical Director/Keys: Sarah Dyer
Guitar: Laura Browne
Bass: Ashley Young
Drums: Migdalia Van Der Hoven
Associate Musical Director: Grace Alexander

Das Leading Team

Musik und Text: Toby Marlow und Lucy Moss
Regie: Lucy Moss und Jamie Armitage
Choreografie: Carrie-Anne Ingrouille
Bühnenbild: Emma Bailey
Kostüme: Gabriella Slade
Lichtdesign: Tim Deiling
Sound Design: Paul Gatehouse
Orchestrierung: Tom Curran
Musical Supervisor: Joe Beighton
Produzenten: Kenny Wax, Wendy & Andy Barnes, George Stiles

Über Toby Marlow (Musik & Text)

Toby Marlow ist Autor, Komponist und Performer und lebt in London. Er ist Co-Autor des Musicals SIX (Broadway, West End, mehrere internationale Tourneen), zusammen mit seiner Kollegin und Freundin Lucy Moss. Für SIX hat das Duo einen Tony Award, zwei Drama Desk Awards und einen Outer Critics Circle Award gewonnen und war für das Album „SIX: Live on Opening Night“ für einen Grammy Award nominiert. Toby ist außerdem Co-Autor und Co-Darsteller des preisgekrönten Stücks Hot Gay Time Machine, das im Londoner West End und sowohl auf dem Fringe Festival in Brighton als auch dem in Edinburgh aufgeführt wurde. Zu seinen weiteren schriftstellerischen und kompositorischen Arbeiten zählen „Book of Queer“ (discovery+), die Eröffnungsnummer der 75th Annual Tony Awards (CBS), „Courtney Act‘s Christmas Extravaganza“ (Channel 4), „Courtney Act: Fluid“ (internationale Tournee) und Kyle Hanagamis Stay Inside. Toby schreibt auch Popmusik, zuletzt für das Album „The Virgo Odyssey“ von Jinkx Monsoon, er arbeitete mit an ROY G BIV von Alaska Thunder**** sowie an seinem eigenen Song „Better“. Toby studierte Englisch an der Cambridge University.

Über Lucy Moss (Musik, Text, Co-Regie)

Lucy ist die jüngste Frau, die jemals bei einem Musical am Broadway Regie geführt hat. Zusammen mit ihrem Co-Autor und Freund Toby Marlow gewann sie einen Tony, zwei Drama Desks und einen Outer Critics Circle Award für ihre Musik und die Texte des Musicals SIX (Broadway, West End und verschiedene andere coole Orte). Ihr Album „SIX: Live on Opening Night“ wurde außerdem für einen Grammy nominiert. Außerdem war sie bei den Tonys für die beste Regie eines Musicals nominiert, weil sie bei SIX auch noch Regie geführt hat. Zu ihren weiteren Arbeiten als Autorin und Regisseurin gehören Hot Gay Time Machine (West End) und ein aufregendes kommendes Projekt mit dem unvergleichlichen Toby Marlow. Weiter Regiearbeiten waren Legally Blonde (Regent‘s Park Open Air Theatre) sowie Ratatouille: Das TikTok Musical (Actors‘ Fund Online Benefit). Als Songschreiberin schrieb sie unter anderem: „The Monkey King“ (Netflix), „Dylan Mulvaney‘s Day 365 LIVE!“ (The Rainbow Room), “Book of Queer” (discovery+) und für die 75th Annual Tony Awards (CBS). Sie liebt es, Kajak zu fahren.

Über Nicole Louise Lewis (Catherine of Aragon)

Nicole absolvierte ihre Ausbildung am Blackpool and The Fylde College. Zu ihren Theater-Engagements zählen Ensemble/ First Cover Effie White in Dreamgirls (UK-Tour), Ensemble/First Cover Nabulungi in The Book of Mormon (UK-Tournee & international Tour 2020- 2022) sowie Swing/First Cover Nabulungi in The Book of Mormon (UK-Tournee & international Tour 2019-2020). Des Weiteren war sie Lead-Sängerin für Tallink Cruise und Lead-Sängerin für Alton Towers/ Merlin Entertainment. Darüber hinaus war Nicole als Stacey Newman in „Sequins“ (Kurzfilm) zu erleben.

Über Izi Maxwell (Anne Boleyn)

Izi stammt aus Hitchin, ihre gesamte Familie kommt aus Liverpool. Sie schloss 2022 ihre Ausbildung an der Mountview Academy of Theatre Arts erfolgreich ab. Zuvor absolvierte sie den BTEC-Kurs an der Emil Dale Academy. Bereits während ihrer Ausbildung an der Mountview stand sie u.a. als Elle Woods in Legally Blonde, Jenny/ Dance Captain in Company sowie im Ensemble und als Fight Captain in Les Misérables auf der Bühne. Des Weiteren nahm sie am New Musical Workshop von Trafalgar Theatre Productions teil und war erste Reservekandidatin für den Wettbewerb „Stephen Sondheim Society Student Performer of the Year“ (SSSSPOTY).

Über Erin Caldwell (Jane Seymour)

Erin wurde an der Guildford School of Acting ausgebildet. Zu ihren bisherigen Theaterrollen gehören Veronica Sawyer in Heathers the Musical (The Other Palace), Susan in Pretty Woman the Musical (The Savoy Theatre), Ava in Unravelling (The Union Theatre), Jen in Twist and Turn (The Other Palace) und Sharon in Jimmy Mac (The Gaitey Theatre). Zu ihren Film- und Fernsehrollen zählen Kirstin in “Love Ostvam” (Spielfilm), Cassie Sandsmark in “Superboy: Son of Tomorrow” (Kurzfilm – Gewinnerin eines amerikanischen Filmfestivals) und Jenny Miles (Hauptrolle) in “Jess the Border Collie” (BBC-Serie).

Über Kenedy Small (Anna of Cleves)

Kenedy stammt aus London. Sie begann 2014 mit dem Tanzen am Platinum Performing Arts im Norden Londons. Sie absolvierte ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der BRIT School sowie der Urdang Academy, welche sie 2021 erfolgreich abschloss. Bisher stand sie u.a. in Musicals wie Bring it on (UK- und Irland-Tournee 2021), Wicked (Hamburg 2022) und Get up Stand up! The Bob Marley Musical (West End, Lyric Theatre 2022-2023) auf der Bühne.

Über Lou Henry (Katherine Howard)

Lou studierte an der MTA und gibt bei SIX ihr professionelles Theaterdebüt.

Über Aoife Haakenson (Catherine Parr)

Aoife ist Amerikanerin mit taiwanesischen Wurzeln. Ihren Abschluss machte sie 2022 an der Mountview Academy of Theatre Arts in London. Sie stand u.a. im Ensemble und als Music Captain in The Crucible am National Theatre London auf der Bühne. Zudem nahm sie am Workshop zu 128 Tongindong als Eun- sook Lee unter der Leitung von JunYoung Kim teil. Bereits während ihrer Ausbildung stand sie u.a. als Lady Castlemaine in Nell Gwynn, Fantine in Les Misérables und in Stephen Sondheim`s Old Friends Concert am Delfont Macintosh Theatre auf der Bühne.

Über Tamara Morgan (Alternate – Jane Seymour und Catherine Parr)

Tamara, die ursprünglich aus Derby stammt, absolvierte ihre Ausbildung an der Urdang Academy in London und machte 2022 ihren Abschluss. Zu ihren Engagements zählen Lap Dancer in LIFT (Southwark Playhouse), Flo in Half a Sixpence (Kilworth House Theatre) und Goldilocks in Goldilocks and the Three Bears (Richmond Theatre). Während ihrer Ausbildung stand sie als Elle Woods in Legally Blonde und Lola LaMar in Copacabana auf der Bühne.

Über Ellie Jane Grant (Alternate – Catherine of Aragon und Anna of Cleves)

Ellie absolvierte ihre Ausbildung an der Mountview Academy of Theatre Arts, die sie 2022 im Fach Musical mit Auszeichnung abschloss. Zuvor hat sie 2019 bereits einen Abschluss im Fach Musical Theatre an der Brit School for Performing Arts and Technology erworben. Zu ihren bisherigen Rollen zählen u.a. Ensign Janet McGregor in South Pacific (UK- und Irland-Tournee) sowie die Hauptrolle in Cinderella (The Orchard Theatre). Während ihrer Ausbildung spielte sie u.a. Éponine in Les Misérables (The Mack Theatre), Enoch Snow’s Daughter/Ensemble in Carousel (The Mack Theatre) sowie Louise de Kéroualle/Ensemble in Nell Gwynn (The Backstage Theatre). Außerdem sang sie im Chor bei Magic at the Musicals in der Royal Albert Hall.

Über Shakira Simpson (Super Swing und Dance Captain)

Shakira absolvierte 2021 ihre Ausbildung an der Urdang Academy. Auf der Bühne war sie bereits in folgenden Rollen und Produktionen zu sehen: Baby Bear in Goldilocks and the Three Bears (Mayflower Theatre, Southampton), Swing/Cover Pilar in Legally Blonde (Regent‘s Park Open Air Theatre), Dance Captain/Swing in der Originalbesetzung von Fantastically Great Women Who Changed the World (UK-Tour), Swing in Hairspray (London Coliseum), Young Nala in The Lion King (Lyceum) und Billy Elliott (Victoria Palace). Im Fernsehen stand sie bei “Top of the Pops – Weihnachtsspecial” 2017 (BBC) vor der Kamera.

Über Natalie Pilkington (Universal Super Swing)

Natalie begann mit dem Tanzen im Alter von drei Jahren an der Tanzschule ihrer Mutter, Gillies Mar- Jan in Chorley, Lancashire, und setzte ihre Ausbildung im Bereich Musical Theatre an der Liverpool Theatre School fort. Zu ihren bisherigen Engagements gehören u.a. Auftritte bei Holiday Village Tui, Sensatori Resorts, Saga Cruise Lines und P&O Cruise Lines für die Headliners Theatre Company. Sie verkörperte Sporty Spice in der UK-Tour der The Spice Girls Show für Red Entertainment, war Swing/Dance Captain für SIX auf dem Kreuzfahrtschiff Norwegian Bliss, Superswing bei der UK-Tour von SIX sowie Alternate Seymour/ Parr und Dance Captain für SIX in Südkorea. Daneben ist Natalie in der Winterspielzeit meist in den britischen Weihnachtsmärchen-Veranstaltungen zu erleben. Darüber hinaus hat sie ihre eigene Solo-Gesangskabarettshow, mit der sie in ganz Großbritannien bei verschiedenen Veranstaltungen und in luxuriösen Veranstaltungsorten auftritt.

Sarah Petsovits wurde in Oberwart (Burgenland / Österreich) geboren und lebt in Wien.

Ihre Ausbildung für Musikalisches Unterhaltungstheater schloss sie am Vienna Konservatorium im Jahr 2017 mit Diplom ab und war bisher u.a. zu sehen in BEST OF BROADWAY MUSICALS in Bayern, ZIGEUNERBARON (Konzertdirektion Schmidke) und beim „WE.S.T. Entertainment“ in diversen Rollen in BEST OF SAHNESTÜCKE MUSICALS.

Bei „Krimidinner Entertainment“ wirkte sie in GEBURTSTAG DES GRAUENS, DIE NACHT DES SCHRECKENS und DER TEUFEL DER RENNBAHN mit, war bei „TUI Cruises“ war als Sängerin engagiert und trat im Miller Aichholz Schlössel bei der OPERNSOIREE auf.

Im „Aera Wien“ war sie in NEUSTART – DIE KOKETTINAS und in NEUSTART 2.0 als Solistin im Einsatz und verfasste auch die Texte und führte Regie.

Auf der Felsenbühne Staatz war Sarah Petsovits in EVITA im Sommer 2024 und in JEKYLL & HYDE im Sommer 2025 zu sehen.

Die Wiener Stadthalle ist Österreichs größte Multifunktionsarena und zählt zu den bedeutendsten Veranstaltungsorten in Europa. Seit ihrer Eröffnung am 21. Juni 1958 hat sie sich als zentraler Austragungsort für eine Vielzahl von Events etabliert – von Konzerten und Shows bis hin zu internationalen Sportereignissen, Messen und Kongressen. Jährlich werden über 300 Veranstaltungen aus den Bereichen Kunst, Kultur, Unterhaltung und Sport organisiert, die rund eine Million Besucher anziehen. Damit gehört die Wiener Stadthalle zu den Top 10 Event-Arenen in Europa.

Architektonisch wurde die Stadthalle vom bekannten österreichischen Architekten Roland Rainer entworfen, der mit seinem Design einen internationalen Architekturwettbewerb gewann. Zwischen 1954 und 1958 erbaut, ist die Wiener Stadthalle ein Symbol für die kulturelle und politische Erneuerung der Nachkriegszeit. Ihre Struktur bietet Platz für verschiedene Arten von Events – von intimen Theateraufführungen bis hin zu Mega-Konzerten. Besonders bemerkenswert ist die große Halle D, die bis zu 16.000 Personen fasst und Austragungsort für einige der bekanntesten Veranstaltungen der Welt war, darunter der Eurovision Song Contest 2015, der weltweit 200 Millionen Zuschauer erreichte.

Über die Jahre hinweg hat sich die Stadthalle kontinuierlich weiterentwickelt und modernisiert. So wurde 2006 die Halle F eröffnet, die als modernes Theater mit Platz für bis zu 1.500 Besucher dient. Zusätzlich setzt die Stadthalle auf Nachhaltigkeit: Seit 2022 produziert eine Photovoltaikanlage auf den Dächern der Hallen D und F jährlich etwa 1,5 Millionen Kilowattstunden Solarenergie, was sie zu einem Vorreiter in der Nutzung erneuerbarer Energien im Kulturbereich macht.

Die Stadthalle ist nicht nur ein Ort für Events, sondern auch ein wichtiger Arbeitgeber. Rund 120 festangestellte Mitarbeiter arbeiten in dieser dynamischen Umgebung, unterstützt von externen Teams für Sicherheit, Catering und Bühnentechnik. Durch ihre Vielseitigkeit und die Kombination von Musik, Sport, Ausstellungen und TV-Produktionen bleibt die Wiener Stadthalle eine der zentralen Kultur- und Veranstaltungsstätten in Österreich.

Das Theater der Jugend in Wien zeigt pro Spielsaison acht bis zwölf Produktionen und zählt mit knapp 30.000 Abonnent:innen, rund 200.000 verkauften Karten jährlich und einer Auslastung von etwa 95 Prozent zu den erfolgreichsten Bühnen Wiens. Die Spielstätten sind das Renaissancetheater und das Theater im Zentrum.

Das Theater der Jugend prägt seit fast 100 Jahren die Wiener Kulturlandschaft und will dabei auch Kindern und Jugendlichen qualitativ hochwertiges Theater näherbringen.

Im Jahr 1932 legten Schauspieler Stefan Wagner und der Realschuldirektor Hans Zwanzger mit einem visionären Schulprojekt den Grundstein für das spätere Theater der Jugend, das sich über Jahrzehnte zu einer der wichtigsten Theaterinstitutionen Österreichs entwickelte. Unter dem Titel „Theater der Schulen“ organisierten sie Aufführungen für die „Wiener Schuljugend“, die sowohl künstlerisch anspruchsvoll als auch leistbar sein sollten. Bereits im Jänner 1933 feierte die Initiative Premiere in der Wiener Volksoper – und war ein voller Erfolg: Schon im ersten Jahr strömten über 50.000 Schülerinnen und Schüler in die Vorstellungen.

Im Jahr 1934 schlug Hans Pernter – später Unterrichtsminister – vor, aus dem Theaterprojekt einen Verein zu machen. So entstand das Theater der Jugend, das bald auch eine ministerielle Unterstützung erhielt: Es bekam das Monopol für Jugendtheater und durfte offiziell an Schulen werben. Franz Herterich übernahm die künstlerische Leitung. 1936 kam mit dem Theater des Kindes eine weitere Institution hinzu, die sich gezielt an Kinder von sechs bis zwölf Jahren richtete. Doch 1939 folgte ein harter Einschnitt: Der Verein wurde aufgelöst und durch den „Veranstaltungsring der Hitlerjugend“ ersetzt.

Bereits im Oktober 1945 wurde das Theater der Jugend auf Basis der Statuten von 1934 wiedergegründet. Franz Herterich kehrte als künstlerischer Leiter zurück, Hans Zwanzger übernahm erneut den Vorsitz, und Walter Hills war für die Verwaltung verantwortlich. Die Nachfrage war enorm: In der ersten Saison nach dem Krieg wurden über 170.000 Karten verkauft – bis 1951 stieg diese Zahl auf 400.000. Um dem Ansturm gerecht zu werden, wurden Jahresabonnements und altersgestaffelte Angebote eingeführt.

1948 erschien erstmals die Zeitschrift „Neue Wege – Kulturzeitschrift für junge Menschen“, die sich zu einem wichtigen Medium für junge Literatur, Kunst und Kultur entwickelte. Zahlreiche Autorinnen und Autoren wie Ernst Jandl und Friederike Mayröcker veröffentlichten hier ihre ersten Texte.

1957 wurde das traditionsreiche Renaissancetheater in der Neubaugasse gepachtet, wo bereits seit einigen Jahren Stücke für das Theater der Jugend gezeigt wurden und ab 1970 wurde das Haus in Hauptmiete übernommen. 1964 kam mit dem Theater im Zentrum in der Liliengasse eine weitere Spielstätte hinzu. Die Eröffnung erfolgte mit Friedrich Schillers „Kabale und Liebe“.

Unter der künstlerischen Leitung von Peter Weihs entwickelte sich das Theater zunehmend weiter: Weg von reiner Schulbuch-Illustration, hin zu einem realitätsnahen, modernen Theater für junge Menschen. Mit Edwin Zbonek ab 1974 und später Reinhard Urbach wurde dieser Weg konsequent fortgesetzt. In den 1980er-Jahren kam es auch zu baulichen Veränderungen – unter anderem zur Vergrößerung der Vorbühne.

1971 wurde der Pädagogische Beirat gegründet, ein beratendes Gremium mit Vertretern der Schulbehörden und Elternverbände, das dem Theater bis heute zur Seite steht.

Im September 2002 übernahm Thomas Birkmeir die künstlerische Leitung des Hauses und wurde ab Juli 2023 von Ronald Hora als kaufmännischer Direktor (zuvor: Sonja Fretzer) unterstützt. Gemeinsam setzen sie klare Schwerpunkte: auf Ur- und Erstaufführungen, auf die Förderung junger Talente und auf ein Repertoire, das aktuelle Themen altersgerecht und künstlerisch hochwertig umsetzt.

Ab der Saison 2026/27 übernimmt die Regisseurin, Schauspielerin und Drehbuchautorin Asli Kislal die Leitung des Theater der Jugend.