„Die lustigste Musicalkomödie seit mindestens 400 Jahren“ – meint Time Out New York zu SOMETHING ROTTEN! HAMLET ODER OMELETT, DAS IST DIE FRAGE.
SOMETHING ROTTEN! ist eine brüllend komische Ode an das Genre Musical, Broadway-Sound, Steppnummern und Chorus Line inklusive.
Nach zweijähriger Laufzeit am Broadway bringt Matthias Davids die Musical-Comedy in der Spielzeit 2024/2025 als deutschsprachige Erstaufführung an das Landestheater Linz.
Für Musik & Gesangstexte zeichnen Karey Kirkpatrick & Wayne Kirkpatrick verantwortlich, das Buch stammt von Karey Kirkpatrick & John O’Farrell und die deutsche Übersetzung haben Roman Hinze und Niklas Wagner übernommen.
SOMETHING ROTTEN! läuft von Mitte November 2024 bis 3. Juli 2025 im Großen Saal – Musiktheater in Linz (Oberösterreich).
Das Leading Team
Musikalische Leitung: Tom Bitterlich Inszenierung: Matthias Davids Choreografie: Kim Duddy Bühne: Andrew D. Edwards Kostüme: Adam Nee Lichtdesign: Michael Grundner Dramaturgie: Arne Beeker Nachdirigat: Raban Brunner
Die Cast
Nick Bottom: Gernot Romic Nigel Bottom: Lukas Sandmann Nancy Nostradamus: Daniela Dett Bea: Sanne Mieloo Shakespeare: Christian Fröhlich Portia: Valerie Luksch Spielmann / Robin: Enrico Treuse Bruder Jeremiah: Karsten Kenzel Shylock: Max Niemeyer Lady Clapham: Alexandra-Yoana Alexandrova Ensemble: Claudia Artner, Leon de Graaf, Luuk Hartog, Aeneas Hollweg, Magnus Jahr, Matthew Levick, Susannah Murphy, Astrid Nowak, Liam Solbjerg, Lynsey Thurgar, Matteo Vigna, Elies de Vries
Die Story
Willkommen im Jahr 1595! Elisabeth I. regiert in England, Halskrausen und Schamkapseln sind groß in Mode, und ein junger Autor namens William Shakespeare ist der Superstar aller Theatergenres. Die Brüder Nick und Nigel Bottom versuchen indes, ihre dahindümpelnde Schauspieltruppe über Wasser zu halten. In einem verzweifelten Versuch, Shakespeare zu übertrumpfen, konsultiert Nick eine Wahrsagerin, die ihm voraussagt, die Zukunft des Theaters bestehe aus Schauspiel, Gesang und Tanz – und zwar alles auf einmal! Als die Bottom-Brüder versuchen, das erste Musical der Welt zu schreiben, entbrennt ein erbitterter Kampf mit Shakespeare, der mit allen Mitteln versucht, sich die Konkurrenz vom Hals zu schaffen.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/11/Something-Rotten-quer-Credits-KI-generiert-von-Robert-Josipovic-scaled.jpg17072560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-02-02 14:46:002025-02-04 10:08:23SOMETHING ROTTEN! Hamlet oder Omelett, das ist die Frage – die deutschsprachige Erstaufführung am Landestheater Linz
Unter der künstlerischen Leitung von Christopher Tölle und der Moderation von Jannik Schümann wurden bei der Gala am 21. Oktober 2024 im Theater des Westens in Berlin die Gewinner:innen des Deutschen Musical Theater Preis 2024 ausgezeichnet.
Erstmals wurde der Deutsche Musical Theater Preis, der als einziger Musical-Preis im deutschsprachigen Raum von Musicalprofis an Musicalprofis vergeben wird – durch die Deutsche Musical Akademie im Jahr 2014 in Form eines Ehrenpreises an Helmut Baumann verliehen und fand 2024 bereits zum 10. Mal statt.
Die Mitglieder der Deutschen Musical Akademie e.V. und eine ehrenamtliche Fachjury würdigen mit dem Deutschen Musical Theater Preis die herausragendste künstlerischen Leistungen im Bereich Musical und möchten dem Genre damit auch eine größere öffentliche Aufmerksamkeit geben und die Leistungskraft, Vielfalt und künstlerische Ausstrahlung der populärsten deutschen Bühnengattung hervorheben und unterstützen.
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
Franziska Kuropka – „Die Gänsemagd“ – Brüder Grimm Festspiele, Hanau Martin G. Berger – „Kasimir und Karoline“ – Staatsoper Hannover
Bestes Musikalisches Gesamtbild
Maxim Böckelmann – „Kasimir und Karoline“ – Staatsoper Hannover
Nominierungen
Dominik Franke, Joe Schmitz und Philipp Gras – „Die Gänsemagd“ – Brüder Grimm Festspiele, Hanau Tom Bitterlich und Markus Syperek – „Die Königinnen“ – Landestheater Linz
Beste Regie
Martin G. Berger – „Kasimir und Karoline“ – Staatsoper Hannover
Markus Schneider – „Der Mann, der Sherlock Holmes war“ – Theater Bielefeld Florian Sigmund – „Die Gänsemagd“ – Brüder Grimm Festspiele, Hanau
Beste Darstellerin in einer Nebenrolle
Bettina Meske – „Berlin Non Stop“ – TH Entertainment GmbH im Pfefferberg Theater, Berlin
Nominierungen
Charlotte Heinke – „Die Gänsemagd“ – Brüder Grimm Festspiele, Hanau Femke Soetenga – „Die Päpstin – Das Musical“ – spotlight musicals GmbH im Schlosstheater Fulda
Bester Darsteller in einer Nebenrolle
Lukas (Lucii) Sandmann – „Berlin Non Stop“ – TH Entertainment GmbH im Pfefferberg Theater, Berlin
Nominierungen
Philipp Kapeller – „Kasimir und Karoline“ – Staatsoper Hannover Fabian Baecker – „Sterntaler“ – Brüder Grimm Festspiele, Hanau
Ehrenpreis
Den Ehrenpreis beim Deutschen Musical Theater Preis 2024 erhielt der Autor Volker Ludwig. Die Deutsche Musical Akademie ehrt damit den Gründer des Berliner Grips-Theaters und Autor einer Vielzahl von Theaterstücken für Kinder, Jugendliche und Erwachsene.
Mit seinem Musical „Linie 1“, das 1986 uraufgeführt wurde, schuf er ein Kultstück, das die Geschichten und Schicksale der Berliner U-Bahn-Linie 1 einfängt. Das Musical wurde international erfolgreich und machte Ludwig zu einer prägenden Figur des deutschen Musical Theaters.
Die Laudatio hielt der ehemalige Berliner Bürgermeister Klaus Wowereit, der Ludwigs bedeutenden Beitrag zur deutschen Musicalszene würdigte: „Volker Ludwigs Arbeit, wie zum Beispiel das erfolgreiche Musical LINIE 1, hat nicht nur in Deutschland, sondern weltweit Resonanz gefunden. Seine Stücke wurden in etliche Sprachen übersetzt und auf der ganzen Welt auf die Bühne gebracht. Er hat bewiesen, dass das deutschsprachige Musical eine eigene, innovative Identität hat“
Die Ehrenpreis-Auszeichnung der vergangenen Jahre: Stefan Huber (2023), Angelika Milster (2022), Anna Vaughan (posthum 2021), Joop van den Ende (2019), Pia Douwes (2018), Ute Lemper (2017), Dr. Michael Kunze und Sylvester Levay (2016), Peter Weck (2015) und Helmut Baumann (2014).
CRAIG-SIMMONS-PREIS – der Sonderpreis der Deutschen Musical Akademie
Der Sonderpreis der Deutschen Musical Akademie – der Craig-Simmons-Preis – wurde 2024 an Steffi Irmen als „Die Amme“ verliehen.
Die Jury begründete ihre Entscheidung mit den Worten: „Steffi Irmen begeisterte in der Rolle der „Amme“ das Publikum von „Romeo & Julia“ allabendlich. Und dann ist etwas passiert, das man eigentlich nur aus dem Fernsehen kennt: „Die Amme“ bekam ein Spin Off! Peter Plate, Leo Sommer und Joshua Lange schrieben Steffi Irmen eine eigene Show auf den Leib.“
„Die Amme“ lief drei Tage ausverkauft im Berliner Theater des Westens und wird ab April 2025 dort wieder freitags aufgeführt. Steffi Irmen bedachte in ihrer gereimten Dankesrede ihre Weggefährten und endet mit „An alle, die jetzt nicht vorkamen: es reimt sich nichts auf Eure Namen!“.
Die Showacts
„Ku’damm 59“ – Celina Dos Santos & Ensemble – „Marie läuft Amok“ „Kasimir und Karoline“ – Drew Sarich – „Freakshow“ „Die Königinnen“ – Alexandra-Yoana Alexandrova, Sanne Mieloo und Christian Fröhlich – „Im Spinnennetz“ „Sterntaler“ – Rosa Alice Abruscato & Ensemble – „Folg den Sternen“ „Der Mann, der Sherlock Holmes war“ – Markus Schneider & Andreas Schneider – „Dusch Duett“ „Die Päpstin – Das Musical“ – Femke Soetenga – „Cäsarin von Rom“ „Die Gänsemagd“ – Sandra Leitner und Myriam Akhoundov – „Was wäre wenn“
Moderation: Jannik Schümann
Jannik Schümann (*1992) ist ein deutscher Schauspieler, Synchron- und Hörspielsprecher. Bereits im Alter von neun Jahren spielte er im Musical „Mozart“ und steht seit seinem 11. Lebensjahr vor der Kamera. 2007/2008 zog es ihn für das Udo Jürgens- Musical „Ich War Noch Niemals in New York“ zurück auf die Bühne des Hamburger Operettenhauses.
2011 erlangte er größere Bekanntheit durch seine Rolle im TV-Film „Homevideo“ und wurde für den New Faces Award nominiert. Weitere wichtige Rollen spielte er in „Barbara“ (2012), „Mittlere Reife“ (2012), „Mein Sohn Helen“ (2015), „Die Mitte der Welt“ (2016), „Jugend ohne Gott“ (2017) und „Dem Horizont so nah“ (2019). Von 2016 bis 2023 war er in der ARD-Kriminalreihe „Die Diplomatin“ zu sehen. In den Verfilmungen von „Die drei Fragezeichen“ synchronisierte er den Hauptpart „Justus Jonas“ und ist seit nun fast 15 Jahren in der Hörspielversion „Die drei Fragezeichen Kids“ in gleicher Rolle zu hören.
2019 festigte er seinen Schauspiel-Ruf durch die ARD-Serie „Charité“. 2021 übernahm er Hauptrollen in „Westwall“ und „Sisi“ (Staffel 1-4), wofür er mehrfach den Jupiter Award gewann.
An Weihnachten 2020 machte er seine Beziehung zu seinem Partner öffentlich und engagiert sich seitdem für die LGBTQ+ Community, unter anderem durch das „Manifest #ActOut“ und eine Rede im Bundestag zu Ehren queerer NS-Opfer.
Seit März 2024 ist er in der Serie “Disko 76” in einer Hauptrolle auf RTL+ zu sehen.
Jannik Schümann: „Ich freue mich unglaublich, dieses Jahr den Deutschen Musical Theater Preis moderieren zu dürfen. Musicals begleiten mich bereits seit meiner Kindheit, als ich im Alter von neun Jahren im Musical Mozart in Hamburg meine Karriere startete. Seitdem schlägt mein Herz für diese Kunstform. Es ist eine Ehre, in einer Branche, die mir so viel bedeutet, durch den Abend zu führen und das außergewöhnliche Talent der deutschsprachigen Musicalszene zu feiern.“ ()
Künstlerische Leitung: Christopher Tölle
Christopher Tölle wechselte im Jahr 2011 – nach über 10 Jahren auf der Bühne – die Seite, zunächst als Choreograf, kurze Zeit später als Regisseur für Musical, Oper, Operette und Schauspiel.
In den vergangenen Jahren inszenierte er u. a. „Hairspray“, „Mack und Mabel“, „Vorhang auf für Cyrano“, „La Cage aux Folles“, „Ein Amerikaner in Paris“ und „Aida“.
Zu seinen Choreografien zählen u. a. „West Side Story“, „Cabaret“, oder der Kinofilm „Ich war noch niemals in New York“. Seit dieser Zeit verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit und Freundschaft mit Katharina Thalbach. Gemeinsam inszenierten sie u. a. „Mord im Orientexpress“ (Co-Regie & Choreografie), sowie Verdis „Aida“ an der Semper Oper (Choreografie).
Aktuell sind seine Choreografien in „Turandot“ an der Staatsoper Unter den Linden zu sehen. Zuletzt inszenierte er in der Komödie am Kurfürstendamm „Stolz und Vorurteil *oder so“ und „Cluedo – das Mörderspiel“.
Christopher Tölle: „Der Deutsche Musical Theater Preis liegt mir besonders am Herzen, weil es entscheidend ist, das deutschsprachige Musical-Genre zu fördern und zu unterstützen. Ich freue mich darauf, einen abwechslungsreichen und inspirierenden Abend zu gestalten, der die Vielfalt des Musicals würdigt. Die Verleihung im Theater des Westens hat für mich eine besondere Bedeutung, da ich dort meine ersten Schritte im Berliner Theater gemacht habe“, so Christopher Tölle.
Der Deutsche Musical Theater Preis
Für den Deutschen Musical Theater Preis können sich sowohl öffentliche Theater als auch professionelle Privattheater und Produktionsunternehmen mit ihren Uraufführungen und Revivals bewerben.
Der Wettbewerbszeitraum umfasst dabei jeweils den Zeitraum vom 15. August eines Jahres bis zum 14. August des kommenden Jahres. Der Vorstand der Deutschen Musical Akademie entscheidet, ob eine Produktion die Bedingungen für die Teilnahme erfüllt.
Die Nominierungen in den einzelnen Kategorien werden von der ehrenamtlichen Jury, die aus sieben Mitgliedern der Deutschen Musical Akademie besteht, aufgestellt. Bei der Auswahl der Jurymitglieder werden dabei möglichst unterschiedliche Berufsgruppen abgebildet.
Ist ein Jurymitglied an einer angemeldeten Produktion beteiligt, darf das Mitglied weder eine Nominierung vorschlagen noch in den Kategorien abstimmen, in denen die Produktion nominiert wurde.
CRAIG-SIMMONS-PREIS – der Sonderpreis der Deutschen Musical Akademie
Seit 2023 wird ein Sonderpreis der Akademie für herausragende Verdienste um das Genre Musical verliehen.
Benannt ist der Preis nach Craig Simmons – einem der wesentlichen Gründerväter der Deutschen Musical Akademie und ihrem ersten künstlerischen Leiter.
Der Preis soll bewusst Verdienste auszeichnen, die sich im regulären Wettbewerb des Deutschen Musical Theater Preises, welcher deutschsprachige Uraufführungen und Revivals auszeichnet, nicht abbilden lassen. Darunter fallen z. B. Produktionen nicht original deutschsprachiger Musicals und Personen, die an diesen Produktionen mitwirken. Es soll sich um Verdienste handeln, welche die Entwicklung des Genres Musicaltheater im deutschsprachigen Raum vorangetrieben haben.
Zu den Preisträger:innen können Institutionen, Produktionen oder Einzelpersonen zählen.
Wie beim Ehrenpreis der Deutschen Musical Akademie wird der Craig-Simmons-Preis nach Vorschlägen aus der Mitgliedschaft vom Vorstand der Deutschen Musical Akademie vergeben.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/10/dmtp24-keyvisual_1.jpg10241024Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-02-01 17:42:002025-02-04 10:10:05Die Deutsche Musical Akademie präsentierte die Gewinner:innen des Deutschen Musical Theater Preis 2024
Mit KU´DAMM 56 feierten Peter Plate und Ulf Leo Sommer gemeinsam mit Annette Hess im Herbst 2021 ihr Musical-Debüt und begeisterten das Publikum. Und ihr erstes Musical war kein One-Hit-Wonder, denn auch Plates und Sommers Produktion ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES war ein Erfolg.
Im Mai 2024 feierte dann KU’DAMM 59 – als Fortsetzung von KU’DAMM 56 – seine Premiere im Stage Theater des Westens in Berlin. Doch das Musical ist nicht nur eine Fortsetzung, sondern auch ein alleinstehendes Werk über die Schöllack-Schwestern Monika, Eva, Helga und deren Mutter Caterina – und ein Produkt eines lebhaft kreativen Austauschs und dem einheitlichen Verständnis, dass die Geschichten der rebellierenden Schöllack-Frauen noch nicht zu Ende sind.
KU´DAMM 59 erzählt die Geschichte von vier furchtlosen Frauen, die in Berlin, Ende der 50er, um Emanzipation und für ihre Selbstfindung kämpfen. Sie brechen aus dem gesellschaftlichen Korsett aus und widersetzen sich jeglichen Anstandsregeln.
Das Publikum kann sich bei KU`DAMM 59 auf hervorragende Musiker:innen, Künstler:innen und Kreative freuen, die das neue Musical-Projekt mit Leidenschaft und Begeisterung zum Leben erweckt haben.
Annette Hess, mehrfache Grimme-Preis-Trägerin, schuf das Buch, das zusammen mit der Musik und den Texten von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange das Fundament für ein Musicalerlebnis legte, das alle Generationen anspricht und als ein Highlight für die ganze Familie gilt. Jonathan Huor, der nicht umsonst als einer der besten Choreografen Europas gilt, trug mit seiner Arbeit wesentlich zur Dynamik des Stücks bei.
Das Leading Team
Songtexte, Musik und Produzent: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Libretto: Annette Hess
Regie: Christoph Drewitz Künstlerische Leitung: Dustin Peters Musikalische Produktion: Joshua Lange Musikalische Leitung und Keyboard: Shay Cohen Music Supervisor, Orchestrator, Associate Arrangeur: Caspar Hachfeld Choreographie: Jonathan Huor Bühnenbild: Katrin Nottrodt Kostüme, Haare und Make-Up: Esther Bialas Lichtdesign: Tim Delling Sounddesign: Florentin Adolf
Die Cast
Monika Schöllack: Celina dos Santos Caterina Schöllack: Katja Uhlig Eva Fassbender: Isabel Waltsgott Helga v. Boost & Cover Moser: Pamina Lenn Christa Moser: Steffi Irmen Freddy Donath: Mathias Reiser Joachim Franck: David Nádvornik, Tobias Joch Wolfgang v. Boost: Philipp Nowicki Prof. Dr. Jürgen Fassbender: Cusch Jung, Dominik Schulz
Walk-In Cover: Karolin Konert (Caterina & Moser), Marco Billep (Fassbender)
Ensemble: Elvin Karakurt (Ninette Rabe & Cover Monika), Mareike Heyen (Cover Monika), Faye Bollheimer (Cover Eva & Ass. Dance Captain), Silvio Römer (Cover Freddy), Alexander Hartmann (Cover Joachim), Alexander Auler (Hans Liebknecht & Cover Wolfgang), Michaela Giada Ventura, Riccardo Pastore
Swings: AJ Kingma (Cross Swing & Dance Captain), Lars Wandres (Cross-Swing), Lisa-Marie Sumner (Cover Caterina & Ass. Künstlerische Leitung), Lucille-Mareen Mayr (Cover Eva), Karen Müller (Cover Helga), Lisa Radl (Cover Helga), Nathan Johns (Cover Freddy & Cover Joachim), Timo Stacey (Cover Wolfgang)
Stimmen zur Premiere von KU´DAMM 59 im Mai 2024 im Stage Theater des Westens in Berlin
Peter Plate und Ulf Leo Sommer: „Wir bedanken uns bei allen, die an diesem Musical mitgearbeitet haben – mehr als 200 Menschen haben in den letzten Wochen Tag und Nacht alles gegeben und natürlich bei all unseren Besuchern – wir sind mehr als glücklich“.
Margot Friedländer: „Und so kann man nur sagen, dass man hofft, dass Menschen von diesenMenschen lernen“ Maria Furtwängler: „Absolut der Hammer! Kann locker mit dem Broadway mithalten, ein feministisches Manifest.“ Heike Makatsch: „Ich finde es toll, wie sich die Geschichten ineinander verweben und auch das Ganze geschichtlich stark eingeordnet wird.“ Franziska Giffey: „Was einen wirklich berührt ist diese Sicht auf Frauen, deren Rolle und wieviel damals selbstverständlich war.“ Tom Wlaschiha: „Sensationell gut! Sehr originell, tolle Rhythmen, toll gespielt, toll gesungen. Macht richtig gute Laune!“ Max Raabe: „Ich bin total überwältigt. Es ist wirklich so abwechslungsreich.“ Sabin Tambrea: „Mitreißend und sie haben es mal wieder geschafft sich zu übertreffen.“
KU’DAMM 56 – ein sensationeller und mehrfach preisgekrönter Erfolg
Die Weltpremiere von KU’DAMM 56 löste eine Welle der Euphorie bei Fans und Medien aus und zweimal wurde die Laufzeit verlängert. Beim Deutschen Musical Theater Preis 2022 wurden KU’DAMM 56 die Preise für „Bestes Musical“, „Beste Hauptdarstellerin“, „Bester Nebendarsteller“ und „Beste Komposition“ verliehen und auch die Presse war begeistert: „KU’DAMM 56 lässt keine Gelegenheit aus, heiße Eisen in populäre Unterhaltung mit aufklärerischer Attitüde zu verwandeln“, lobte der Tagesspiegel nach der Berliner Weltpremiere. „Ein neues Mega-Musical“ urteilte der Berliner Kurier, die Berliner Zeitung befand zeitgleich, dass dieses Musical mit „voller Kraft und Furor rockt“. Und der STERN stellte klar: „Keine Spur mehr vom Mief der 1950er!“
Die Artists AnNa R. (Rosenstolz), Annett Louisan, Max Raabe, Musicalstar Alexander Klaws, Lucy Diakovska (No Angels), Maite Kelly, Barbara Schöneberger, Max Mutzke, Lindiwe Suttle Müller-Westernhagen, The Baseballs, Ross Antony oder auch Madeline Juno haben einer Idee von Plate und Sommer folgend ihrem persönlichem Ku’damm 56-Lieblingssong eine eigene Note gegeben und ihnen ihre Stimme verleiht. Das Ergebnis ist in der Deluxe Edition des „Ku’damm 56“- Soundtracks zu hören.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/09/kudamm-56-foto-04-credit-joern-hartmann-dominic-ernst-scaled-e1739968468109.jpg12412560Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2025-01-18 13:31:002025-03-23 11:20:34KU’DAMM 59 – das Erfolgsmusical von Peter Plate, Annette Hess und Ulf Leo Sommer – im Stage Theater des Westens in Berlin
Die XMAS-Stories des Performing Center Austria (PCA) haben sich seit ihrem Start im Jahr 2000 zu einem besonderen Theater-Highlight und einem kulturellen Fixpunkt in der „musicalischen“ Vorweihnachtszeit in Wien entwickelt.
Mit dem Weihnachtsmusical XMAS FORGOTTEN verbreiten die jungen PCA-Künstler:innen im Dezember 2024 wieder vorweihnachtliche Musical-Stimmung im Theater Akzent und die XMas-Produktion 2024 verspricht einmal mehr, die Herzen des Publikums zu erwärmen und Jung und Alt gleichermaßen auf das nahende Weihnachtsfest einzustimmen.
XMAS FORGOTTEN lädt auf eine Reise in eine Stadt ein, in der Weihnachten in Vergessenheit geraten ist – bis Jugendliche mithelfen, den Zauber von Neuem zu entdecken.
Das 30-köpfige Ensemble besteht aus jungen Talenten zwischen 12 und 18 Jahren und bringt die Story von XMAS FORGOTTEN voller Leidenschaft und Emotionen auf die Bühne. Mit den beiden verschiedenen Cast „Disco“ und „Funk“-Cast“ können sich die Besucher:innen von der Vielfalt an Interpretationen der unterschiedlichen Charaktere überzeugen.
Das spannende und einfühlsame Buch stammt von Selina Redelsteiner und Peter Tusztich, die schon in vielen ehemaligen XMas-Produktionen mit dabei waren. Regisseur ist (wie auch schon 2023) Stephanie Schwartz, für die musikalische Leitung ist Ayako Ono verantwortlich, die Choreografie übernehmen Dominique Brooks-Daw & Susannah Murphy und Emma Zimmel gestaltet das beeindruckende Videodesign.
Die Cast
30 junge Talente des Performing Center Austria (PCA) zwischen 12 und 18 Jahren, die singen, tanzen und spielen.
Das Leading Team
Buch: Selina Redelsteiner & Peter Tusztich Regie: Stephanie Schwartz Choreografie: Dominique Brooks-Daw Musikalische Leitung: Ayako Ono Kostüm: Brigitte Huber-Mader Videoinstallationen: Emma Zimmel Produktionsleitung: Alexander Tinodi
Die Story
In der kleinen Stadt Evergreen hat man Weihnachten längst vergessen. Die Erinnerungen daran scheinen längst verloren – bis Lindsey und Henry durch Zufall ein altes Buch finden: „Eine Weihnachtsgeschichte“.
Ihr Wunsch, dieses eigentümliche Fest wieder aufleben zu lassen, wächst und mit ihm der Mut, sich den Widerständen zu stellen. Doch warum kämpft die Bürgermeisterin – Lindseys Mum – so vehement gegen das Wiederaufleben dieser Tradition? Welche Geheimnisse versucht sie zu bewahren?
Mit Unterstützung ihrer Freunde und ihres kleinen Bruders setzt Lindsey alles daran, das Herz der Stadtbewohner zurückzugewinnen und den Geist von Weihnachten wieder zum Leben zu erwecken.
XMAS FORGOTTEN – vom 11. bis 20. Dezember 2024 im Theater Akzent in Wien.
Für Schulklassen gibt es spezielle Ermäßigungen, die per E-Mail an Nicole Laschitz beim Theater Akzent angefragt werden können.
Die XMAS-Stories des PCA (Performing Center Austria) – seit dem Jahr 2000
Seit ihrem Start im Jahr 2000 haben sich die XMAS-Stories des PCA (Performing Center Austria) zu einem „musicalischen“ Fixpunkt in der kulturellen Vorweihnachtszeit in Wien entwickelt.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/11/XMAS-FORGOTTEN-2024-Credits-PCA-Performing-Center-Austria-Theater-Akzent.png10801080Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-12-11 17:53:002024-12-18 21:18:10XMAS FORGOTTEN – die Weihnachtsproduktion 2024 des Performing Center Austria im Theater Akzent
Vom 12.12.2024 bis zum 26.01.2025 präsentiert das Stadttheater Klagenfurt das Musical SISTER ACT, basierend auf der legendären Filmkomödie mit Whoopi Goldberg. Das Stück verspricht ein mitreißendes Erlebnis aus Musik, Humor und einer herzergreifenden Geschichte. Die amerikanische Komödie, in der eine Show-Sängerin auf der Flucht vor Gangstern unerwartet ein Kloster zum Leben erweckt, wurde 2006 von den Autor:innen Cheri und Bill Steinkellner und dem mehrfach ausgezeichneten Komponisten Alan Menken für die Musicalbühne adaptiert.
Menken, bekannt durch Meisterwerke wie DIE SCHÖNE UND DAS BIEST und DER KLEINE HORRORLADEN, schuf für SISTER ACT eine völlig neue Partitur, die dem Originalfilm in Sachen Energie und Emotionen in nichts nachsteht. Die kraftvollen Songs, mit Texten von Glenn Slater, transportieren die Zuschauer:innen direkt in die faszinierende Welt von Deloris Van Cartier, die durch ihre Musik nicht nur sich selbst, sondern auch die Nonnen und das Publikum inspiriert.
SISTER ACT kombiniert englischsprachige Gesangsnummern mit deutschen Dialogen und Übertiteln und kommt in einer einzigartigen Orchesterfassung auf die Bühne, die 2011 für die Produktion in Wien erweitert wurde. Auch in der aktuellen Inszenierung in Klagenfurt sorgt diese klangvolle Instrumentierung für Gänsehautmomente.
Die Regie übernimmt Andrea Schwalbach, die bereits in der Spielzeit 2022/2023 mit ihrer charmanten Inszenierung von DER VETTER AUS DINGSDA in Klagenfurt überzeugte. Mit ihrer Erfahrung im Bereich Operette und großen Musicalproduktionen verleiht sie dem Stück die perfekte Mischung aus Leichtigkeit, Witz und Tiefgang.
Die Cast
Deloris van Cartier: Gloria Enchill Mutter Oberin: Franziska Schuster Schwester Mary Robert: Hannah Schranz Schwester Mary Patrick: Elke Kottmair Schwester Mary Lazarus: Odette Brenninkmeijer Monsignore O’Hara u.a.: Michael Duregger Curtis Jackson: Markus Neugebauer Eddie Fritzinger: Bosse Vogt T.J. u.a.: Juri Menke Joey u.a.: Tobias Blinzler Pablo u.a.: Niklas Roling Michelle u.a.: Jadelene Panésa Tina u.a.: Isabella Seliger
Damenchor des Stadttheaters Klagenfurt Kärntner Sinfonieorchester
Leading Team
Musikalische Leitung Hannah Eisendle Regie Andrea Schwalbach Bühne Stephan von Wedel Kostüme Frank Lichtenberg Choreografie Kati Farkas Choreinstudierung Günter Wallner Dramaturgie Markus Hänsel
SWEENEY TODD – THE DEMON BARBER OF FLEET STREET von Stephen Sondheim – ein gefeiertes Meisterwerk des Broadway – feierte am 12. Oktober 2024 seine Premiere im Dortmunder Opernhaus.
Die Oper Dortmund bringt damit einen weiteren Musical-Thriller auf die Bühne, der sowohl musikalisch als auch dramaturgisch herausragt.
Unter der Regie von Gil Mehmert und der musikalischen Leitung von Koji Ishizaka dürfen sich die Zuschauer auf eine packende Inszenierung freuen. In den Hauptrollen zu sehen sind Ks. Morgan Moody als Sweeney Todd, Bettina Mönch als Mrs. Lovett und Jonas Hein als Anthony Hope.
Sondheim vereint in diesem Musical schwarzen Humor, dramatische Tiefe und musikalische Raffinesse. Mit Einflüssen klassischer Horrorfilme und gregorianischer Melodien schafft er eine unheimlich-fesselnde Atmosphäre. Bereits mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit den prestigeträchtigen Tony Awards, ist SWEENEY TODD eine Produktion, die niemand verpassen sollte.
Die Cast
Sweeney Todd: Ks. Morgan Moody Mrs. Lovett: Bettina Mönch Anthony Hope: Jonas Hein Johanna Barker: Harriet Jones Tobias Ragg: Julius Störmer Richter Turpin: Andreas Laurenz Maier Büttel Bamford: Florian Sigmund Bettlerin: Nina Janke Adolfo Pirelli / Mr. Fogg: Fritz Steinbacher Ensemble: Anna Teodora Donosa-Danila, Elena Franke, Albert Gaßmann, Jonathan Guth, Anna Hirzberger, Lino Kalich, Max Lochmüller, Timm Moritz Marquardt, Constanza Pérez de Lara Bonatti, Katalin Rohse, Alina Simon
Musikalische Leitung: Koji Ishizaka, Andrea Alessandrini, Karsten Scholz Inszenierung: Gil Mehmert Bühne: Jens Kilian Kostüme: Falk Bauer Choreografische Mitarbeit: Yara Hassan Lichtdesign: Michael Grundner Licht: Florian Franzen Sounddesign: Joerg Grünsfelder Choreinstudierung: Fabio Mancini Dramaturgie: Nikita Dubov Studienleitung: Thomas Hannig Produktionsleitung: Fabian Schäfer Regieassistenz: Clara Schamp Bühnenbildassistenz: Janina Hudde Kostümassistenz: René Neumann Inspizienz: Ulas Nagler, Alexander Becker
Die Story von SWEENEY TODD
Die Geschichte handelt von Benjamin Barker, der als Barbier Sweeney Todd nach Jahren der Ungerechtigkeit auf blutige Rache sinnt. Inmitten des düsteren viktorianischen Londons, wo Verbrechen und Korruption an der Tagesordnung sind, nimmt Todd das Gesetz in die eigenen Hände. Unterstützt von seiner Komplizin Mrs. Lovett, deren Fleischpasteten durch Todds Opfer „veredelt“ werden, stürzt er sich immer tiefer in einen Strudel aus Wahnsinn und Gewalt. Doch am Ende bringt ihn dieser Wahnsinn zu einer erschütternden Erkenntnis: Eines seiner Opfer ist seine totgeglaubte Frau, was schließlich in einer finalen, tödlichen Abrechnung gipfelt.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/09/Oper-Dortmund_SWEENEY-TODD_Morgan-Moody_Fritz-Steinbacher_Bettina-Moench_c-Bjoern-Hickmann-e1726732687818.jpg10621980Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-12-07 16:46:002024-12-09 22:13:24SWEENEY TODD in der Oper Dortmund – Stephen Sondheims Meisterwerk live erleben
Das traditionsreiche Theater an der Wien, eine der wichtigsten Spielstätten der Vereinigten Bühnen Wien (VBW), erstrahlt nach zweieinhalb Jahren umfassender Renovierung in neuem Glanz. Seit der letzten Sanierung 1962 war es dringend notwendig, das Opernhaus von Grund auf zu modernisieren. Die Arbeiten erfolgten streng nach den Vorgaben des Denkmalschutzes, um das historische Gebäude zu bewahren und gleichzeitig den höchsten Standards moderner Bühnenhäuser gerecht zu werden.
Zentraler Bestandteil der Sanierung war die Modernisierung der technischen Infrastruktur, darunter die komplette Erneuerung der Elektrik, Heizungs- und Lüftungssysteme sowie die Installation einer zeitgemäßen Veranstaltungstechnik. Auch die Sicherheit wurde durch Maßnahmen wie eine brandschutztechnische Erneuerung verbessert. Zudem wurde das Haus barrierefrei gestaltet, um allen Besucher*innen einen einfachen Zugang zu ermöglichen. Eine neue Aufzugsanlage trägt ebenfalls zur Zugänglichkeit bei.
Nicht nur technisch, sondern auch ästhetisch erstrahlt das Theater in neuem Glanz. Die Fassade wurde restauriert, der Innenraum sorgfältig modernisiert und die Verbindung zum benachbarten Naschmarkt durch eine neu gestaltete Terrasse geschaffen. Diese Neuerungen bieten den Gästen ein verbessertes und komfortables Theatererlebnis, insbesondere in den Pausenräumen und Foyers.
Die offizielle Wiedereröffnung des Theaters erfolgte am 12. Oktober 2024 mit einem feierlichen Festakt, gefolgt von einer konzertanten Aufführung von Mozarts „Idomeneo“ unter der Leitung von David Bates und weiterer Opern – u.a. Schumanns „Das Paradies und die Peri“ und zwei Werke von Händel – „Rodelinda“ und „Alcina“.
Ab Januar 2025 startet das Theater in Wien mit der ersten großen szenischen Produktion der frisch renovierten Bühne: Johann Strauss’ Operette „Das Spitzentuch der Königin“, die gleichzeitig das Strauss-Jahr 2025 einleitet. Dieser Schritt markiert den Übergang zu einem abwechslungsreichen Spielplan, der sowohl konzertante als auch szenische Aufführungen umfasst und höchste künstlerische Standards garantiert.
Das Theater an der Wien verbindet auf einzigartige Weise historische Substanz mit modernster Technik und bietet ein Opernerlebnis auf internationalem Niveau.
Mit der Sanierung ist das Haus für die nächsten Jahrzehnte bestens gerüstet und wird weiterhin eine zentrale Rolle in der Wiener Kulturlandschaft einnehmen.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/09/Theater-an-der-Wien-Credits-Sabine-Hauswirth.jpg10801920Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-12-02 14:39:002024-12-06 18:48:32Neues Kapitel für das Theater an der Wien: Generalsanierung und Wiedereröffnung
Nach den erfolgreichen konzertanten Aufführungen von ELISABETH in den letzten Jahren hätte im Sommer 2025 vor der atemberaubenden Kulisse im Ehrenhof des Schloss Schönbrunn eigentlich I AM FROM AUSTRIA – das Musical mit den Hits von Rainhard Fendrich – folgen sollen.
Doch die für die Open-Air-Bühne bearbeitete halbszenische Version des rot-weiß-roten Erfolgsmusicals der Vereinigen Bühnen Wien (VBW) wurde aufgrund von „nicht erfüllbaren gesetzlichen Lärmschutz-Auflagen“ vom Veranstalter SHOW FACTORY Entertainment GmbH abgesagt.
Wegen strenger Lärmschutz-Auflagen und bereits verhängter Strafen für vergangene Open-Air-Shows sind alle geplanten Veranstaltungen im Ehrenhof des Schloss Schönbrunn für 2025 ersatzlos gestrichen. Betroffen sind neben den Aufführungen von I AM FROM AUSTRIA, die für den 3. und 4. Juli 2025 geplant waren, auch weitere Events aus der traditionellen Veranstaltungsreihe „Schönbrunn Classics“.
Tickets können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.
Die SHOW FACTORY Entertainment GmbH rund um Geschäftsführer Dieter Semmelmann hoffen auf eine Lösung für die Zukunft: „Die aktuellen Lautstärkeregelungen machen eine qualitativ hochwertige Durchführung von Konzerten, Musicals und Shows im Ehrenhof des Schlosses Schönbrunn für Publikum und Künstlerinnen unmöglich. Wir hoffen, gemeinsam mit der Stadt Wien und anderen Veranstaltern eine Lösung für die Zukunft zu finden.“
Das Sommernachtskonzert der Wiener Philharmoniker ist von der Absage nicht betroffen, da es zwar in Schönbrunn, aber nicht im Ehrenhof stattfindet.
I AM FROM AUSTRIA – der Musicalerfolg der Vereinigten Bühnen Wien aus der Feder von Titus Hoffmann (Idee) & Christian Struppeck (Kreative Entwicklung)
Am 16. September 2017 feierte I AM FROM AUSTRIA in der Inszenierung des international renommierten Regisseurs Andreas Gergen eine fulminante Weltpremiere im Raimund Theater in Wien und begeisterte die Besucher:innen von Beginn an mit Witz, Charme und Romantik, einer Story rund um Liebe, Freundschaft und Familie und den Songs von Rainhard Fendrich. Nach zwei ausverkauften Spielzeiten in Wien feierte I AM FROM AUSTRIA Anfang Oktober 2019 die von Takarazuka Revue adaptierte umjubelte Erstaufführung in Japan. Mit über 750.000 Besucher:innen weltweit zählt das Hit-Musical zu den erfolgreichsten Eigenproduktionen der VBW (Vereinigten Bühnen Wien).
Das waren Cast und Leading Team der I AM FROM AUSTRIA Produktion im Wiener Raimund Theater.
Die Cast
Emma Carter: Iréna Flury Josi Edler: Lukas Perman, Oliver Arno (Walk-in Cover) Romy Edler: Elisabeth Engstler, Carin Filipčić (alternierend) Wolfgang Edler: Andreas Steppan Richard Rattinger: Martin Bermoser Elfie Schratt: Dolores Schmidinger (Walk-in Cover: Viktoria Schubert) Felix Moser: Matthias Trattner Pablo García: Fabio Diso (ab August 2018: Karim Ben Mansur) Rainer Berger: Martin Berger
Swings: Stefan Mosonyi, Florian Klein, Georg Prohazka, Jennifer Pöll, Sophie Blümel, Rita Sereinig
Ensemble: Anna Carina Buchegger, Cornelia Mooswalder, Karin Seyfried, Ariane Swoboda, Franz Frickel, Martin Pasching, Thomas Höfner, Alex Snova, Arthur Büscher, Barbara Castka, Ivo Giacomozzi, Michelle Catherine Härle, Fabian Lukas Raup, David Rodriguez-Yanez, Barbara Schmid, Tanja Schön, Birgit Wanka
Das Leading Team
Musik: Rainhard Fendrich Buch: Titus Hoffmann (Idee) und Christian Struppeck (Kreative Entwicklung)
Regie: Andreas Gergen Choreografie: Kim Duddy Musikalische Leitung: Michael Römer Musikalische Arrangements: Michael Reed Bühnenbild: Stephan Prattes Kostüme: Uta Loher, Conny Lüders Lichtdesign: Andrew Voller Sounddesign: Thomas Strebel Videodesign: Sönke Feick
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/06/VBW-IAFA-2025.jpg6801280Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-11-16 21:28:002024-11-18 21:31:33I AM FROM AUSTRIA – das Musical von Titus Hoffmann und Christian Struppeck – mit den Hits von Rainhard Fendrich kommt im Sommer 2025 nun doch nicht auf die Bühne im Ehrenhof des Schloss Schönbrunn.
Am 2. Dezember 2024 präsentiert das Deutsche Theater München die Benefizgala „Happy Birthday, Orienthelfer“ zugunsten des gemeinnützigen Vereins Orienthelfer e.V., der 2012 vom Münchner Kabarettist Christian Springer gegründet wurde.
Das Ziel von Orienthelfer e.V ist die Unterstützung von Kindern, Frauen und Familien aus dem Nahen Osten, die in der größten humanitären Katastrophe seit dem Zweiten Weltkrieg vor Ort notwendige Hilfe benötigen.
Christian Springer „Ich versuche das Motto meiner Mutter zu leben: Wenn einer hingefallen ist, gehst Du hin und hilfst ihm auf!“ – denn unser Frieden ist ein Geschenk und das bringt die Aufgabe mit sich, den Menschen im Krieg zu helfen.
Das Helfen mit Kabarett, Comedy und Musik hochleben lassen.
Mit dem Benefizabend wollen Christian Springer & Orienthelfer e.V. für die vergessene Not wachrütteln und unter dem Motto „Helfen macht Freude.“ auch gleichzeitig allen Unterstützenden „Danke sagen“. Der erzielte Gewinn der Gala kommt den Projekten des Vereins zugute.
Das Helfen mit Kabarett, Comedy und Musik hochleben lassen.
Eröffnet wird die Benefizveranstaltung vom Münchner Oberbürgermeister Dieter Reiter, bei der das Gala-Publikum viele Stars der Kabarett- und Musikszene und die Feuerwehrfrauen aus dem Libanon erwarten.
Moderatorin Caro Matzko begrüßt neben Uschi Glas, Andrea Jörg, Hannes Ringlstetter, Angela Ascher, Willy Astor, Christoph Süß, Simon Pearce, Wolfgang Krebs, Reini Hoffmann (Haindling) und Christian Springer auch ein paar Überraschungsgäste.
Über den Verein Orienthelfer e.V.
Der gemeinnützige Verein Orienthelfer e.V. mit Sitz in München.wurde 2012 von Christian Springer gegründet und bietet in der Syrienkrise flexibel, schnelle und nachhaltige Hilfe vor Ort.
Orienthelfer e.V. ist eine Organisation, die mit Überzeugung, Wissen und Erfahrung leidenschaftlich für die Zielerreichung arbeitet. Die Bildungsprojekte und Ausbildungsmaßnahmen für junge Menschen fördern positive Aussichten auf Arbeit und Gleichberechtigung – und zusätzliche Unterstützungsprojekte im Rettungswesen mildern akute Notfälle.
Weiterhin bilden die Prinzipien vom Anfang das Fundament des Vereins: Nachhaltigkeit, Hilfe zur Selbsthilfe, Direktheit und Schnelligkeit. Der Großteil der Projekte befindet sich aktuell im Libanon und in Syrien. Seit Anfang 2017 wird Orienthelfer e.V. zusätzlich von der Beiruter Partnerorganisation Orienthelper bei der Umsetzung der Projekte unterstützt. Die intensive Zusammenarbeit mit libanesischen Partnern, internationalen und lokalen Kräften, die dauerhaft vor Ort sind, bildet die Basis für den Erfolg.
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/09/Benefizgala-im-Deutschen-Theater-Muenchen-Credits-Orienthelfer-e-V-.png10801080Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-11-08 14:14:002024-11-09 21:04:09Happy birthday, Orienthelfer – die große Benefizgala im Deutschen Theater München
Nach den erfolgreichen konzertanten Aufführungen von ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn wird es im Sommer 2025 mit I AM FROM AUSTRIA – das Musical mit den Hits von Rainhard Fendrich – wieder eine österreichische Musicalproduktion geben.
Vor einer atemberaubenden Kulisse im Ehrenhof des Schloss Schönbrunn erwartet das Publikum die für die Open-Air-Bühne bearbeitete halbszenische Version des rot-weiß-roten Erfolgsmusicals
Im Jahr des 70. Geburtstages von Rainhard Fendrich finden am 3. und 4. Juli 2025 zwei Vorstellungen statt, die einen Abend voller Witz, Charme und Romantik versprechen und mit über 20 Rainhard Fendrich-Hits zum Mitsingen einladen – vom Titelsong “I Am From Austria“ über „Macho Macho“, „Haben Sie Wien schon bei Nacht geseh‘n“, „Es lebe der Sport“, „Blond“, „Strada del Sole“, „Tango Korrupti“ und „Nix is Fix“ bis zur wundervollen Liebeserklärung „Weus‘d a Herz hast wie a Bergwerk”.
I AM FROM AUSTRIA – der Musicalerfolg der Vereinigten Bühnen Wien aus der Feder von Titus Hoffmann & Christian Struppeck
Am 16. September 2017 feierte I AM FROM AUSTRIA in der Inszenierung des international renommierten Regisseurs Andreas Gergen eine fulminante Weltpremiere im Raimund Theater in Wien und begeisterte die Besucher:innen von Beginn an mit Witz, Charme und Romantik, einer Story rund um Liebe, Freundschaft und Familie und den Songs von Rainhard Fendrich. Nach zwei ausverkauften Spielzeiten in Wien feierte I AM FROM AUSTRIA Anfang Oktober 2019 die von Takarazuka Revue adaptierte umjubelte Erstaufführung in Japan. Mit über 750.000 Besucher:innen weltweit zählt das Hit-Musical zu den erfolgreichsten Eigenproduktionen der VBW (Vereinigten Bühnen Wien) und kehrt im Sommer 2025 halbszenisch und in großer Orchesterbesetzung an den Ort seiner Uraufführung zurück.
Das war das Leading Team und die Cast der I AM FROM AUSTRIA Produktion im Raimund Theater in Wien
Das Leading Team
Musik: Rainhard Fendrich Buch: Titus Hoffmann (Idee) und Christian Struppeck (Kreative Entwicklung)
Regie: Andreas Gergen Choreografie: Kim Duddy Musikalische Leitung: Michael Römer Musikalische Arrangements: Michael Reed Bühnenbild: Stephan Prattes Kostüme: Uta Loher, Conny Lüders Lichtdesign: Andrew Voller Sounddesign: Thomas Strebel Videodesign: Sönke Feick
Die Cast
Emma Carter: Iréna Flury Josi Edler: Lukas Perman, Oliver Arno (Walk-in Cover) Romy Edler: Elisabeth Engstler, Carin Filipčić (alternierend) Wolfgang Edler: Andreas Steppan Richard Rattinger: Martin Bermoser Elfie Schratt: Dolores Schmidinger (Walk-in Cover: Viktoria Schubert) Felix Moser: Matthias Trattner Pablo García: Fabio Diso (ab August 2018: Karim Ben Mansur) Rainer Berger: Martin Berger
Swings: Stefan Mosonyi, Florian Klein, Georg Prohazka, Jennifer Pöll, Sophie Blümel, Rita Sereinig
Ensemble: Anna Carina Buchegger, Cornelia Mooswalder, Karin Seyfried, Ariane Swoboda, Franz Frickel, Martin Pasching, Thomas Höfner, Alex Snova, Arthur Büscher, Barbara Castka, Ivo Giacomozzi, Michelle Catherine Härle, Fabian Lukas Raup, David Rodriguez-Yanez, Barbara Schmid, Tanja Schön, Birgit Wanka
https://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2024/06/VBW-IAFA-2025.jpg6801280Christoph Seidlhttps://www.wirmusicalfans.com/wp-content/uploads/2023/06/WMF_logo_black-on-white_web.pngChristoph Seidl2024-10-31 14:56:002024-11-17 20:43:07I AM FROM AUSTRIA – das Musical von Titus Hoffmann und Christian Struppeck – mit den Hits von Rainhard Fendrich kommt im Sommer 2025 auf die Bühne vor dem Schloss Schönbrunn.