Am 24. September 2020 startete wieder CATS im Ronacher Theater in Wien. Mitte Juni 2020 haben das CATS-Team und die Cast den Probenbetrieb aufgenommen und nun könnt ihr wieder die CATS-Story LIVE in Wien erleben.

CATS - Credits: VBW - Deen van Meer

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

Wir Musical-Fans freuen uns, wenn die Katzen in Wien wieder singen, tanzen und spielen.

Nach der Premiere im September 2019 waren bereits im Jänner 2020 mehr als eine Viertel-Million Tickets verkauft.

Aufgrund dieses großen Erfolgs gab Musical-Intendant Christian Struppeck schon Anfang 2020 bekannt, dass CATS auch ab Herbst 2020 im Ronacher in Wien zu erleben ist.

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck: „CATS im Ronacher war in jeder Hinsicht von Anfang an ein riesiger Erfolg und hat zudem auch alles bisher Dagewesene an Kartenvorverkäufen übertroffen. Mit Jahresbeginn konnten wir schon weit mehr als eine Viertel-Million umgesetzte Tickets verzeichnen und das ist sogar nach den starken Verkäufen der letzten Jahre nochmal ein neuer Rekord. Unser wunderbares Ensemble kann sich vor täglich ausverkauftem Haus über allabendliche Begeisterung mit Standing Ovations freuen. Wir werden CATS im Oktober wegen der großen Nachfrage für unser Publikum also wiederaufnehmen.“

CATS - Credits: VBW - Deen van Meer

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

CATS – ein weltweit erfolgreiches Musical

Nach der Uraufführung in London startete der Erfolgslauf von CATS. Das Musical wurde mit wichtigen Theaterpreisen ausgezeichnet – u.a. sieben „Tony® Awards“, drei „Olivier Awards“, drei „Drama Desk Awards“, einem „Evening Standard Award“ und einigen mehr. CATS erreichte bisher über 70 Mio BesucherInnen in 30 Ländern und 16 Sprachen.

Die deutschsprachige Erstaufführung fand nach London und New York schon bald in Wien statt und lief sieben Jahre lang ohne Unterbrechung.

Und CATS ist weiterhin beliebt – von CATS-Neuproduktionen in London und New York bis zum CATS-Fantasy-Musicalfilm.

CATS - Credits: VBW - Deen van Meer

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

Und warum ist CATS so erfolgreich? Es ist wohl das „Gesamtpaket“ aus tollen Tanz-Choreografien, wundervollen Kostümen, einem magischen Bühnenbild, mystischen Augenblicken und Bühnenmomenten, der Grammy-prämierten Musik und natürlich den wunderbaren und professionellen DarstellerInnen.

CATS - Credits: VBW - Deen van Meer

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

CATS – die Cast

Stephen Martin Allan – MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Birgit Arquin – BOMBALURINA
Alexander Auler – MUNKUSTRAP
Anastasia Bertinshaw – COVER: CASSANDRA, ELECTRA, JEMIMA, TANTOMILE, VICTORIA
Anneke Brunekreeft – COVER: BOMBALURINA, CASSANDRA, DEMETER, ELECTRA, JENNY FLECKENREICH, TANTOMILE
Anna Carina Buchegger – RUMPELTEAZER
Barbara Castka – DEMETER
Andrea Luca Cotti – MUNGOJERRIE, COVER RUM TUM TUGGER
Anneka Dacres – CASSANDRA, COVER: DEMETER, BOMBALURINA
Petra Ilse Dam – TANTOMILE, COVER BOMBALURINA
Florian Fetterle – COVER: ALT DEUTERONIMUS, GUS | GROWLTIGER / BUSTOPHER JONES, MUNKUSTRAP
Carin Filipcic – GRIZABELLA
Astrid Gollob – JEMIMA, COVER VICTORIA
Ana Milva Gomes – GRIZABELLA
Gerben Grimmius – SKIMBLESHANKS
Dominik Hees – RUM TUM TUGGER
Denise Jastraunig – COVER: JELLYLORUM | GRIDDLEBONE, JENNY FLECKENREICH
Nicholas Li – MACAVITY / ADMETUS
Matthew Levick – BILL BAILEY, COVER MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Katharina Lochmann – JENNY FLECKENREICH, COVER JELLYLORUM | GRIDDLEBONE
Nathan Luke – COVER: BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT | DSCHINGIS, MUNGOJERRIE
Tommie Luyben – COVER: BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT | DSCHINGIS, MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS, ASSISTANT DANCE CAPTAIN
Jan-Eike Majert – CORICOPAT / DSCHINGIS, COVER MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS
George Maniadis – ALONZO / RUMPUM, COVER MACAVITY / ADMETUS
Felix Martin – GUS | GROWLTIGER / BUSTOPHER JONES
Susannah Murphy – COVER: CASSANDRA, ELECTRA, JEMIMA, TANTOMILE, VICTORIA
Barbara Obermeier – JELLYLORUM | GRIDDLEBONE, COVER GRIZABELLA
Johnny Randall – CARBUCKETTY, COVER MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Jo Lucy Rackham – COVER: CASSANDRA, DEMETER, ELECTRA, JENNY FLECKENREICH, RUMPELTEAZER, TANTOMILE, DANCE CAPTAIN
Karin Seyfried – JENNY FLECKENREICH, COVER JELLYLORUM / GRIDDLEBONE
Riccardo Sinisi – COVER: ALONZO / RUMPUM, BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT / DSCHINGIS, MR. MISTOFFELEES / QUAXO, RUM TUM TUGGER
Rory Six – ALT DEUTERONIMUS
Alex Snova – COVER: ALONZO / RUMPUM, MACAVITY / ADMETUS, MUNKUSTRAP, RUM TUM TUGGER
Hannah Kenna Thomas – VICTORIA
Vicky Riddoch – ELECTRA, COVER RUMPELTEAZER
Johannn Vandamme – CORICOPAT / DSCHINGIS, COVER: MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS
Giulia Vazzoler – DEMETER
Lucius Wolter – COVER: ALT DEUTERONIMUS, GUS | GROWLTIGER, BUSTOPHER JONES

Tipp 👍 Jetzt den Wir Musical-Fans – Newsletter abonnieren!

I AM FROM AUSTRIA – das österreichische Musical voller Witz, Charme und Romantik – gibt’s am 5. September 2020 beim Film Festival auf dem Wiener Rathausplatz zu erleben.

Die Story rund um Liebe, Freundschaft und Familie ist gespickt mit über 20 Rainhard Fendrich-Hits wie „Macho Macho“, „Haben Sie Wien schon bei Nacht geseh‘n“, „Es lebe der Sport“, „Blond“, „Strada del Sole“, „Tango Korrupti“, „Nix is Fix“, „Weus‘d a Herz hast wie a Bergwerk“ und natürlich das Titellied „I Am From Austria“.

I AM FROM AUSTRIA - Credits: VBW - Gregor Buchhaus

I AM FROM AUSTRIA – Credits: VBW – Gregor Buchhaus

Tipp 👍 Jetzt den Wir Musical-Fans – Newsletter abonnieren!

Über „I AM FROM AUSTRIA“

Musik: Rainhard Fendrich, Michael Reed (Arrangements)
Buch: Titus Hoffmann (Idee), Christian Struppeck (Kreative Entwicklung)

Regie: Andreas Gergen
Choreografie: Kim Duddy
Musikalische Leitung: Michael Römer
Bühnenbild: Stephan Prattes
Kostüme: Uta Loher, Conny Lüders
Lichtdesign: Andrew Voller
Sounddesign: Thomas Strebel
Videodesign: Sönke Feick

Mit über 500.000 Besuchern in über 450 Vorstellungen zählt I AM FROM AUSTRIA zu den erfolgreichsten Eigenproduktionen der Vereinigten Bühnen Wien. Nach der Uraufführung am 16. September 2017 im Raimundtheater Wien folgten zwei fast ausverkaufte Saisonen mit 467 Vorstellungen in Wien. Die Produktion wurde von der japanischen Takarazuka Revue adaptiert und feierte Anfang Oktober 2019 die umjubelte japanische Erstaufführung. Mit der japanischen Spielserie zählte I AM FROM AUSTRIA bis Ende 2019 bereits über eine dreiviertel Million BesucherInnen weltweit.

Die Cast

Iréna Flury – EMMA CARTER
Lukas Perman – JOSI EDLER
Elisabeth Engsler – ROMY EDLER
Carin Filipcic – ROMY EDLER (ALTERNIEREND)
Andreas Steppan – WOLFGANG EDLER
Martin Bermoser – RICHARD RATTINGER / COVER JOSI EDLER
Dolores Schmidinger – ELFIE SCHRATT
Matthias Trattner – FELIX MOSER
Karim Ben Mansur – PABLO GARCÍA
Fabio Diso – PABLO GARCÍA
Martin Berger – RAINER BERGER / COVER WOLFGANG EDLER / COVER RICHARD RATTINGER
Oliver Arno – WALK IN COVER JOSI EDLER
Viktoria Schubert – WALK IN COVER ELFIE SCHRATT
Anna Carina Buchegger – ENSEMBLE / COVER EMMA CARTER
Cornelia Mooswalder – ENSEMBLE / COVER EMMA CARTER
Karin Seyfried – ENSEMBLE / COVER ROMY EDLER
Ariane Swoboda – ENSEMBLE / COVER ROMY EDLER / COVER ELFIE SCHRATT
Franz Frickel – ENSEMBLE / COVER WOLFGANG EDLER / COVER RAINER BERGER
Martin Pasching – ENSEMBLE / COVER RICHARD RATTINGER / COVER RAINER BERGER
Thomas Höfner – ENSEMBLE / COVER PABLO GARCÍA
Alex Snova – ENSEMBLE / COVER PABLO GARCÍA

SWINGS: Stefan Mosonyi, Florian Klein, Georg Prohazka, Jennifer Pöll, Sophie Blümel, Rita Sereinig

ENSEMBLE: Arthur Büscher, Barbara Castka, Ivo Giacomozzi, Michelle Catherine Härle, Fabian Lukas Raup, David Rodriguez, Barbara Schmid, Tanja Schön, Birgit Wanka

Tipp 👍 Jetzt den Wir Musical-Fans – Newsletter abonnieren!

LIVE-Konzert mit Musicalstar Chris Murray im Autokino am Flughafen Paderborn.

Chris Murray - Credits: Carsten Möhrke

Chris Murray – Credits: Carsten Möhrke

Am 20.06.2020 um 21 Uhr findet im Autokino am Flughafen Paderborn eine Deutschlandpremiere statt.

Veranstalter Wiegelmann Event & Catering bringt 4 bekannte Sänger/innen des erfolgreichen Ensembles MOVIE & MOTION sowie „Musical-Schwergewicht“ Chris Murray mit der Show MUSICAL FIEBER nach Paderborn.

Trotz Abstands- und Hygieneregelungen erwarten die „ausgehungerten“ Theatergänger, Musicalfans und Entertainment-Interessierten eine Show mit toller Musik und bunten Kostümen – von der Katze „Grizabella“ mit „Erinnerung“ über das „Phantom der Oper“ in voller Montur bis zur „Kaiserin Elisabeth“ im Sternenkleid.

Und es gibt auch jede Menge zu Lachen.

Die Show wird auch mit mehreren Kameras auf die 18m x 7m große LED-Wand übertragen.

Chris Murray - Credits: Carsten Möhrke

Chris Murray – Credits: Carsten Möhrke

Steffi Koeltsch- Credits: Carsten Möhrke

Steffi Koeltsch- Credits: Carsten Möhrke

Steffi Koeltsch, Leiterin des Ensembles freut sich sehr mit ihrem Team endlich wieder auf einer echten Bühne stehen zu können und vor echtem Publikum zu spielen, auch, wenn alles ganz anders sein wird als gewohnt.

Tickets für dieses einzigartige Event sind erhältlich unter: www.kinoheld.de (Autokino am Flughafen Paderborn – Büren).

Fragen zur Veranstaltung und zum VVK können unter konzert@sk-entertainment.de gestellt werden.

In der Wollfabrik Schwetzingen gibt’s jetzt Musicalstars LIVE und aus nächster Nähe zu erleben.

Denn Stars der Musicalszene singen in einem neuen Setting an exklusiven Song-Abenden live auf der Bühne – Hits der beliebtesten Musicalproduktionen, aber auch neu interpretierte Songs der nationalen und internationalen Pop- und Rockmusik.

Den Schwetzingen Musical Sommer starten Myrthes Monteiro und Philipp Büttner – „das Traumpaar“ aus dem Musical Aladdin – am 05.06.2020. Und am 12.6.2020 folgen dann die renommierten Musicaldarstellerinnen Roberta Valentini und Joana Fee Würz (bekannt u.a. aus Ghost, Wicked – Die Hexen von Oz, Tarzan, Rebecca und Evita).

Am Klavier werden sie jeweils von Marcos Padotzke begleitet.

Schwetzinger-Musicalsommer

Credits: Schwetzinger-Musicalsommer

Zu den Künstlern

Myrthes Monteiro

Die Brasilianerin Myrthes Monteiro tritt seit 2007 in unzähligen Großproduktionen als Hauptdarstellerin auf.

In Disney’s Der König der Löwen, in Cats, West Side Story, Flashdance, Tanz der Vampire, Aladdin und vielen anderen Shows verkörperte sie Hauptrollen.

2014 erschien ihr erstes Album mit „Bellini“ mit anschließender Tournee durch Deutschland und Europa. Sie erhielt den Preis für die beste Musicaldarstellerin Österreichs 2019 (Broadway World Regional Awards).

Philipp Büttner

Philipp Büttner steht in ganz Europa in Hauptrollen auf den Musicalbühnen.

Als Che in Evita, Bruno Lubanski in der Weltpremiere von Das Wunder von Bern und Tony in West Side Story stieg er in kürzester Zeit zur ersten Garde der Musicalstars auf.

In der Verfilmung des Broadway-Hits Cats verlieh er Jason Derulo seine Stimme in der Rolle als Rum Tum Tugger.

Von 2016-2020 verkörperte er die Titelrolle in Disney’s Aladdin.

Roberta Valentini

Roberta Valentini ist eine der bekanntesten und beliebtesten Musicaldarstellerinnen.

Sie prägte zahlreiche Erst- und Uraufführungen in Europa und weltweit.

Zu ihren wichtigsten Rollen zählen Evita, Molly in Ghost – das Musical, Kaiserin Elisabeth, Marie Antoinette, Elphaba in Wicked – Die Hexen von Oz, Beatrice in Rebecca, Ulla in Kein Pardon, Berit bei der Weltpremiere 2019 von Luna in Wien und Fiona in Shrek.

Joana Fee Würz

Joana entschied sich schon mit 17 für eine Bühnenkarriere. Sie steht in ganz Europa in Hauptrollen auf der Musicalbühne. Durch mitreißenden Charme spielte und sang sie sich in die Herzen der Zuschauer als gute Hexe Glinda in Wicked – Die Hexen von Oz, Maria in West Side Story, Jane in Tarzan, Sandy in Grease und Adrian in Rocky – Das Musical.

Marcos Padotzke, Klavier

Marcos Padotzke studierte Klavier, Gesang und Dirigieren an den Musikhochschulen in München und Zürich. Seine Karriere im Musiktheater führte ihn in die Schweiz, nach Bulgarien, Luxemburg und Deutschland. In Bulgarien war er Songwriter in der berühmtesten TV-Show des Landes, der Slavi-Show.

Seit 2007 ist er als Pianist und Dirigent bei großen Musical- Produktionen tätig.

Jochen Weiss, Schlagzeug

Stefan Großekathöfer, Gitarre

Schwetzinger-Musicalsommer

Credits: Schwetzinger-Musicalsommer

Die Konzertreihe steht unter der Schirmherrschaft von Olav Gutting, MdB

Es war schon alles vorbereitet und die Cast für ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn stand fest – nun ist „ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn 2020“ auf 2021 verschoben.

Hier der geplante Cast für 2020:

Maya Hakvoort als „Elisabeth“
Mark Seibert als „Tod“
Abla Alaoui als „Junge Elisabeth“
Jan Ammann als „Kaiser Franz Joseph“
Daniela Ziegler als „Erzherzogin Sophie“
David Jakobs als „Luigi Lucheni“
Katja Berg als „Herzogin Ludovika“
Hans Neblung als „Herzog Max in Bayern“
Lukas Perman als „Erzherzog Rudolf“

In weiteren Rollen: Anja Backus, Katharina Dorian, Steffi Irmen, Charlotte Katzer, Maren Kern, Melanie Ortner-Stassen, Franziska Schuster, Jana Stelley, Ivo Giacomozzi, Tristian Giavanoli, Robert David Marx, Andreas Nützl, Martin Rönnebeck, Stefan Tolnai, Wolfgang Türks

Tipp 👍 Jetzt den Wir Musical-Fans – Newsletter abonnieren!

Elisabeth - Schönbrunn - Credits: VBW_Show Factory_Herwig Prammer

Elisabeth – Schönbrunn – Credits: VBW_Show Factory_Herwig Prammer

Regie: Gil Mehmert

Musical Staging: Simon Eichenberger

Kostümdesign: Yan Tax

Lichtdesign: Michael Grundner

Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Michael Römer

Am 22. Februar 2020 öffnet die Stage School Hamburg ihre Türen.

Stage School Hamburg - Credits: Dennis Mundkowski

Stage School Hamburg – Credits: Dennis Mundkowski

Deutschlands größte private Bühnenfachschule gibt am 22. Februar einen Einblick in den Unterricht und das anspruchsvolle Trainings- und Ausbildungsprogramm der rund 220 Schüler/-innen in der 4000 qm Ausbildungsstätte.

Stage School Hamburg - Credits: Mica Reinhardt

Stage School Hamburg – Credits: Mica Reinhardt

Neben Unterrichtseinheiten können auch offene Workshop-Klassen aus den Bereichen Tanz, Gesang und Schauspiel zum aktiven Mitmachen von den Gästen besucht werden.

Und Auftritte auf der hauseigenen Probenbühne vervollständigen das Programm.

Besonderes Highlight: Die Gäste des „Tag der offenen Tür“ sind herzlich eingeladen, die schweißtreibenden Proben für die „große Jubiläumsgala“, die im März im First Stage Theater zu sehen sein wird, hautnah in der Stage School mitzuerleben.

Spannend für alle Interessierten in und um Hamburg und junge Talente mit Ambitionen auf eine Profiausbildung.

Mehr Infos und Anmeldung unter www.stageschool.de

Samstag, den 22.02.2020 von 12.00 bis 18.00 Uhr

Am Felde 56, 22765 Hamburg

Stage School Hamburg - Credits: Oliver Vogler

Stage School Hamburg – Credits: Oliver Vogler

Die Stage School Hamburg

Die Stage School ist Deutschlands größte und älteste Schule für Performing Arts. Seit 35 Jahren werden hier junge Talente in einer intensiven dreijährigen Ausbildung in Tanz, Gesang und Schauspiel zu Vollprofis des Showbusiness gemacht. Das sechzigköpfige Dozententeam hat u.a. Künstler wie Thomas Borchert, Anna Loos, Ralf Bauer, Lucy (No Angels), Aleksandar Jovanovic und Susan Sideropoulos (GZSZ) ausgebildet. Im März 2016 eröffnete die Stage School mit dem FIRST STAGE ein eigenes Theater.

Das bezauberndes Musical „Das Orangenmädchen“ von Martin Lignau, Christian Gundlach und Edith Jeske – nach dem Bestseller-Buch von Jostein Gaarder – erzählt eine Geschichte rund um Liebe, Familie und dem Erwachsen werden.

Nach über 10 Jahren wird dieses Musical wieder in Österreich aufgeführt: am 21. und 22. Februar 2020 könnt ihr LIVE in der Stadtgalerie Mödling dabei sein.

Die Handlung

Der 15-jährige Georg ist eigentlich ein normaler Teenager wie jeder andere auch. Er lernt gerade Isabell und mit ihr auch das erste Mal die Liebe kennen. Eine verwirrende Zeit, in der viele Fragen aufkommen. Seiner Mutter Veronika kann er sich nicht so ganz öffnen. Eines Tages findet er einen Brief von seinem Vater, Jan-Olav. Jan-Olav starb bereits vor langer Zeit, als Georg noch ein kleines Kind war. In diesem Brief wendet sich der Vater, wissend, dass er nicht mehr lange zu leben hat, an seinen „großen“ Sohn. Er erzählt die Geschichte vom Orangenmädchen, einer jungen Frau, die er das erste Mal sah, als sie mit ein paar Orangen durch die Stadt ging. Schlagartig verliebte sich Jan-Olav in die unbekannte Schönheit und wusste: Er muss sie wiedersehen. Eine Suche beginnt. Mit dieser Suche verschwimmen auch die Zeiten und Georg erhält einige wichtige Fragen, die er ans Leben stellen kann, um selbst mehr über sich zu erfahren. Am Ende ist klar: Liebe kann Zeiten, den Tod und auch Probleme überstehen.

Der Cast

Georg: Georg Hasenzagl
Der Wiener Schauspieler absolvierte seine künstlerische Ausbildung am Performing Center Austria (vorm. Performing Arts) und erhielt zusätzlich die paritätische Bühnenreife. Schon während des Studiums verkörperte er Rollen in Musicals wie LEBEN OHNE CHRIS (Theater im 1. Stock), DOLCE VITA & SCANDALE (Theater in der Innenstadt Linz), DISNEYS ALADDIN (Wiener Stadthalle), DISNEYS ALICE IM WUNDERLAND (Wiener Stadthalle) oder im Nestroy-Theaterpreis-nominierten THE MAKING OF AUSTRIA (Museumsquartier Wien). Neben diversen Engagements als Gesangssolist und in Musiktheaterproduktionen folgten auch bald erste Schritte im Sprechtheater. U.a. PETER PAN (Märchensommer Poysbrunn), LUNA (Theatercouch), PARISER LEBEN (Schlossfestspiele Langenlois) OTHELLO DARF NICHT PLATZEN (Komödienspiele Neulengbach) oder EIN KÄFIG VOLLER NARREN (Neue Bühne Wien). Außerdem war er als Robert in Fritz Eckhardts Politikkomödie MINISTER GESUCHT und im Musical ARCADIA im Raimund Theater Wien zu sehen. Weiters ist der junge Sänger und Schauspieler Teil des Musiktheaterensembles der Tschauner Bühne. Hier war er Teil von HOTEL TSCHAUNER, PFLANZ DER VAMPIRE und TSCHARLEYS TANTE. Zuletzt war Georg als Titelfigur in PETER PAN (Theater mit Horizont) in Österreich, Deutschland und der Schweiz zu sehen.

Isabell: Shireen Nikolic
Die gebürtige Wienerin absolvierte ihr Musicalstudium in Wien und ist seither als Darstellerin und Regisseurin tätig. Schon während des Studiums war sie an einigen Produktionen wie zum Beispiel A VERY POTTER MUSICAL, TWISTED und THE TRAIL TO OREGON beteiligt. Ebenso war sie eine Zeit lang Teil der TUI Mein Schiff Flotte und performte auf diesen als Solistin des Entertainment Departments. Zuletzt war sie als Talent der 8. Staffel „THE VOICE OF GERMANY“ im Fernsehen zu sehen, wo sie letztlich im Team Yvonne Catterfeld landete.

Veronika: Barbara-Theres Kugler
Barbara ist als Sängerin, Schauspielerin und Synchronsprecherin tätig und absolvierte eine umfangreiche Ausbildung zur Musical Darstellerin am Vienna Konservatorium. Nach der Ausbildung ging es direkt weiter als Session-Sängerin und als Solistin bei Tui Cruises. Weitere Musiktheater-Produktionen wie My Fair Lady, Luna, Musical meets Basketball, RENT, ARCADIA im Raimundtheater, KALIKIMAKA in der Stadthalle, wechselten sich mit Synchron-Jobs ab und bei der World Cinema Tour stand Barbara im Chor von Star- Tenor Andrea Bocelli auf der Bühne. Seit 2019 ist sie Solistin beim Tamburizza Orchester Parndorf und im Jänner 2020 spielt sie im Theater Akzent als Tante Dete im Musical HEIDI.

Jan-Olav: Martin Berger
Der gebürtige Wiener erhielt seine Ausbildung an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (ehemals Konservatorium der Stadt Wien) und stand im Rainhard Fendrich Musical „I Am From Austria“ im Raimund Theater auf der Bühne. Davor gab er u.a. den Prof. Higgins in MY FAIR LADY, C. Hanratty in CATCH ME IF YOU CAN (Kammerspiele), Kommandant Khashoggi in WE WILL ROCK YOU und Alt Deuteronimus in CATS. Er war Teil der Premierenbesetzung von LES MISERABLES in Duisburg als Enjolras/Jean Valjean und stand in Stuttgart als Chris in MISS SAIGON und Graf von Krolock in TANZ DER VAMPIRE auf der Bühne. In Wien war er bereits als Max Byalistock in THE PRODUCERS, JESUS CHRIST SUPERSTAR, DER URKNALL, SISTER ACT und in der österreichischen Erstaufführung von BE MORE CHILL zu sehen. Zuletzt war in den Kammerspielen Köln erneut in MY FAIR LADY zu erleben.⠀

Regie: Sandra Bell
Die gebürtige Kölnerin absolvierte bereits während der Schulzeit die Bühnentanzausbildung der Royal Academy of Dance, wurde dann in Wien zur diplomierten Musical- und Operettendarstellerin ausgebildet und absolvierte danach einen Post-Graduate-Course an der Guildhall School of Music and Drama in London. Sie war in Österreich unter anderem als Stiefmutter in INTO THE WOODS, Amneris in AIDA oder Linda in der deutschsprachigen Erstaufführung von THE WEDDING SINGER/ EINE HOCHZEIT ZUM VERLIEBEN zu sehen. Außerdem spielte sie in Berlin in der deutschsprachigen Erstaufführung von ANYONE CAN WHISTLE sowie in England in THE SOUND OF MUSIC und I LOVE YOU BECAUSE und THE PRODCUCERS zu sehen. Mit eigenem Soloprogramm und Teil verschiedener Musical- Ensembles tourt Sandra Bell durch ganz Österreich und Europa. In Wien war sie bei der österreichischen Erstaufführung des Off-Broadway Hits MURDER BALLAD als Erzählerin zu sehen. Mit „Das Orangenmädchen“ debütiert die erfahrene Musicaldarstellerin als Regisseurin.

Musikalische Leitung: Christiane Katzer

Tickets gibt es auf www.speakup.at/orangenmaedchen und in der Stadtgalerie Mödling

Der Gewinn der beiden Aufführungen und ein Euro pro Ticket gehen zu 100 % an Make-A-Wish Österreich – ein Verein, der schwerkranken Kindern Herzenswünsche erfüllt. Bei der Organisation wurde „SpeakUP Theatre Productions“ von Student/-innen des Studienganges „Sport- Kultur und Veranstaltungsmanagement“ der Fachhochschule Kufstein Tirol unterstützt.

Über SpeakUP Theatre Productions:
SpeakUP Theatre Productions wurde 2018 gegründet. Die beiden Obfrauen stamen aus Wien und Innsbruck, der Veranstaltungsraum ist international. SpeakUP Theatre Productions hat sich dazu verpflichtet, kulturelle Events und Angebote zu schaffen. Neben Veranstaltungen steht aber auch der soziale Gedanke im Vordergrund. Mit jedem Projekt wird eine karitative Vereinigung oder ein guter Zweck unterstützt, um der Gesellschaft etwas wieder zurück zu geben. Mit der Zeit haben die Mitglieder von SpeakUP Theatre Productions erkannt, dass nicht nur Bühnenveranstaltungen, sondern jede Art von kultureller Vision eine Plattform braucht, um verwirklicht zu werden. Deswegen organisiert der Verein nicht nur diverse Events, sondern entwickelt ein Netzwerk, in denen Künstler verschiedenster Ausrichtung miteinander kommunizieren können, sich Inspiration holen und unterstützen.

Wir greifen nach Träumen – Kultur erleben und Gutes tun! – ist deshalb das Motto des Vereins.

Weitere Informationen auf www.speakup.at/orangenmaedchen, Facebook und Instagram.

Die Operette „Die Rose von Stambul“, die in der Türkei und der Schweiz spielt, bringt orientalisches Flair und einen Generationskonflikt in das Stadttheaters Baden. Musikalisch vermischen sich türkische Klänge mit Wiener Walzermelodien zu einer stimmigen Einheit. Und die Besucher/-innen dürfen sich auf Ohrwürmer wie „Rose von Stambul“ oder „Ein Walzer muss es sein“ freuen.

Die Handlung

Der junge und westlich gesinnte Türke Achmed Bey schreibt seine revolutionären Ideen in einen Roman – dies aber nicht unter seinem richtigen Namen, sondern unter dem Pseudonym „André Léry“. Das Buch wird ein Bestseller und findet vor allem bei modern eingestellten Türkinnen großen Anklang.

Auch Kondja Gül, die Tochter des angesehensten Türken Kamek Pascha, gefallen die Ideen von „André Léry“ und sie beginnen einen Schriftverkehr, bei dem sie sich gegenseitig immer mehr schätzen lernen. Was Kondja nicht weiss: der Mann, den sie heiraten soll, ist Achmed – den sie allerdings ja nur als „André Léry“ kennt. Achmed ist zwar bewusst wer seine Frau werden soll, er verschweigt Kondja aber seine „Doppelrolle“.

In der Hochzeitsnacht gesteht Kondja ihrem Achmed, dass sie ihn nur wegen der Familientradition geheiratet habe und nichts für ihn empfinde – denn ihre wahre Liebe ist der französische Schriftsteller André Léry. Zuerst glaubt sie Achmed nicht, aber am Ende kommt es dann doch zum „Happy End“.

Die Rose von Stambul - Credits: Lukas Beck

Die Rose von Stambul – Credits: Lukas Beck

Die Rose von Stambul

Operette in drei Akten von Julius Brammer und Alfred Grünwald

Musik: Leo Fall

Premiere: 25. Jänner 2020, 19.30 Uhr

Musikalische Leitung: Michael Zehetner
Inszenierung: Thomas Smolej
Bühne: Sam Madwar
Kostüme: Ágnes Hamvas
Choreografie: Michael Kropf

Exzellenz Kamek Pascha: Roman Frankl
Kondja Gül, seine Tochter: Ivana Zdravkova
Midili Hanum, ihre Freundin: Verena Barth-Jurca
Achmed Bey: Sebastian Reinthaller
Müller senior aus Hamburg: Stephan Paryla-Raky
Fridolin, sein Sohn: Alexander Kröner
Desirée, die europäische Gesellschafterin Kondjas/
Hoteldirektorin des Hotels „Zu den drei Flitterwochen“: Nadja Maleh
Ein Liftboy: Matthias Trattner

„Aspects of Love“ – die tragische und emotionale Geschichte einer Familie und ihrer Wegbegleiter über drei Generationen hinweg, feiert im Februar 2020 ihre österreichische Erstaufführung.

Aspects of Love - u.a. mit Karin Seyfried, Alexander Sasanowitsch, Wietske van Tongeren, Abla Alaoui, Ulrich Allroggen - Credits: Christian Ariel Heredia

Aspects of Love – u.a. mit Karin Seyfried, Alexander Sasanowitsch, Wietske van Tongeren, Abla Alaoui, Ulrich Allroggen – Credits: Christian Ariel Heredia

Vom 13. bis 18. Februar 2020 zeigt „The Musical Showroom“ das Musical von Andrew Lloyd Webber im Theater Arche Wien.

Regie führt Carsten Lepper und wir können uns auf einen tollen Cast-Mix aus bekannten Musicalstars und jungen Darsteller/-innen freuen.

Mit dabei sind Wietske van Tongeren, Karin Seyfried, Abla Alaoui, Ulrich Allroggen, Alexander Sasanowitsch, André Bauer, Jana Werner, Georg Prohazka, Alina Kölblinger  und Paul Csitkovics.

Dazu Regisseur und Co-Producer Carsten Lepper: „Wir freuen uns sehr mit so namhaften und erfahrenen Musical-Darstellerinnen und Darstellern in unserer ersten Produktion arbeiten zu dürfen.“

Aspects of Love

„Aspects of Love“ – mit dem bekanntesten Song „Love Changes Everything“ – erzählt über mehrere Jahrzehnte hinweg die Geschichte des Engländers Alex mit seinen zahlreichen Affären. Das Stück basiert auf David Garnetts gleichnamigem Roman von 1955. Musik und Buch stammen von Andrew Lloyd Webber. Die Liedtexte von Don Black und Charles Hart. Gespielt wird die deutsche Übersetzung von Michael Kunze.

Das Stück beginnt in den 1940-er Jahren in Frankreich und Italien: Der junge Engländer Alex lernt in Frankreich die erfolglose Schauspielerin Rose kennen und lieben. In der Villa seines Onkels George verbringt er einige romantische Tage mit ihr. George verliebt sich während-dessen ebenfalls in Rose. Nach Alex‘ Abreise werden Rose und George ein Paar und heiraten. 13 Jahre später treffen Alex und Rose wieder aufeinander. Rose ist immer noch glücklich mit George. Sie lädt Alex ein, sie beide in der Villa zu besuchen. Dort lernt Alex Jenny kennen, die Tochter von George und Rose, und Jenny verliebt sich in ihn. Das Drama spitzt sich unausweichlich zu…

Die Premiere von „Aspects of Love“ war 1989 im Prince of Wales Theatre in London (mit Michael Ball in der Rolle des Alex), die Broadway-Premiere 1990 im Broadhurst Theatre (Regie: Trevor Nunn) und die deutsche Erstaufführung dann 1995 an der Staatsoperette Dresden. In der deutschsprachigen Produktion im Stadttheater Bern war neben „Rose“ Maya Hakvoort der Regisseur der Wien-Produktion Carsten Lepper als Alex Dillingham dabei.

„Aspects of Love“ in Wien

Der Cast

Mit dabei sind Wietske van Tongeren, Karin Seyfried, Abla Alaoui, Ulrich Allroggen,  Alexander Sasanowitsch, André Bauer, Jana Werner, Georg Prohazka, Alina Kölblinger  und Paul Csitkovics.

Aspects of Love - u.a. mit Abla Alaoui, Alexander Sasanowitsch, Ulrich Allroggen, Wietske van Tongeren, Karin Seyfried - Credits: Christian Ariel Heredia

Aspects of Love – u.a. mit Abla Alaoui, Alexander Sasanowitsch, Ulrich Allroggen, Wietske van Tongeren, Karin Seyfried – Credits: Christian Ariel Heredia

Das Kreativ Team

Andrew Lloyd Webber / Komponist
Don Black / Librettist – Charles Hart / Librettist
Michael Kunze / Übersetzer
Carsten Lepper / Regie
Belush Korenyi / Musikalische Leitung
lindbirg – Linda Hold & Birgit Wanka-Noisternig / Choreografie & Staging
Jan Meier / Bühnen- und Kostümdesign
Christian Ariel Heredia / Visual Design
Matthias Strobel / Lichtdesign
Nicole Burger / Maske
Gabor Rivo / Piano & Korrepetition
Linda Koprowski / Regieassistenz

THE MUSICAL SHOWROOM

2019 starten Christian Ariel Heredia, Doris Spiegl & Carsten Lepper gemeinsam THE MUSICAL SHOWROOM in Wien: eine unabhängige Plattform für innovative und zeitgemäße Produktionen von Musicals und Musiktheater. Mit „Aspects of Love“ zeigt THE MUSICAL SHOWROOM 2020 die österreichische Erstaufführung des Andrew Lloyd Webber Musicals in Wien.

Andrew Lloyd Webber wurde 1948 in London geborene. Er zählt zu den erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit. Seine erfolgreichen Musicals wie „Jesus Christ Superstar“, „Evita“, „Cats“, „Starlight Express“ oder „Das Phantom der Oper“ feiern bis heute weltweit große Erfolge. Andrew Lloyd Webber erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter mehrere Tony Awards, Grammy Awards, Golden Globes und einen Oscar.

Der Musicalsommer Winzendorf wurde 2016 von den Produzenten Benedikt Karasek und Jérôme Berg „zum Leben erweckt“.

Seit Sommer 2017 findet der Musicalsommer nun jährlich auf der Bühne neben dem stillgelegten Kalksteinbruch bei Winzendorf-Muthmannsdorf – nahe Wiener Neustadt – im südlichen Niederösterreich statt.

Unter der Intendanz von Marika Lichter wurden schon folgende Musicalproduktionen realisiert:

Zorro – Das Musical (2017)

Regie: Andreas Gergen / Musikalische Leitung: Lior Kretzer / Choreografie: Sabine Arthold / Maske: Maja Storbeck / Kostüm: Gerlinde Höglhammer / Stuntchoreografie: Sascha Hödl

Mit Armin Kahl, Ana Milva Gomes, Franziska Kemna, Christoph Apfelbeck, Martin Berger, Christian-Peter Hauser, Elias Trausmuth, Nina Hübner, Patricia Mitsch, Nina Lehmann, Florian Buketics

Ensemble: Romina Stella, Rahel Fuhrimann, Julia Hübner, Lisa Radl, Sophie Schüssler, Bianca Stocker, Sarah Zippusch, Kilian Berger, Paul Csitkovits, Martin Enekel, Florian Klein, Rico Salathe

3 Musketiere – Das Musical (2018)

Regie: Andreas Gergen / Musikalische Leitung: Lior Kretzer / Choreografie: Sabine Arthold / Maske: Maja Storbeck / Kostüm: Gerlinde Höglhammer

Mit Christopher Dederichs, Armin Kahl, Lisa Antoni, Zoe Straub, Christoph Apfelbeck, Dirk Siebenmorgen, Florian Fetterle, Lorenz Sandmair, Sarah Zippusch

Ensemble: Rahel Fuhrmann, Lisa Radl, Bianca Stocker, Romina Stella, Nadine Zemp, Kilian Berger, Diego Federico, Florian Klein, Maximilian Millen, Kevin Valentine, Max Vazquez

Carmen – das Musical (2019)

Regie: Erik Petersen / Musikalische Leitung: Lior Kretzer / Choreografie: Sabine Arthold / Bühnen – und Kostümbildnerin: Anja Lichtenegger / Lichtdesign: Stephanie Erb

Mit Ana Milva Gomes, Oliver Arno, Sarah Zippusch, Sandra Pires, Martin Pasching, Lucius Wolter, Nik Raspotnik, Kathrin Schreier

Ensemble: Karen Danger, Nicole Klünsner, Michelle Pickelsberger, Bianca Stocker, Larissa Winkel, Anna Zagler, Kilian Berger, Diego Federico, Elvis Grezda, Florian Klein, Johannes Pinkel