Celena Pieper schloss im Jahr 2019 ihr Musicalstudium am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück ab. Bereits während des Studiums stand sie als Oona in „Chaplin“ am Theater Osnabrück, als Vanessa in „In The Heights“ am Theater Hagen und als Soulgirl in „Jesus Christ Superstar“ im Theater am Marientor Duisburg auf der Bühne.

Nach ihrem Studium war Celena in den Produktionen „Don Camillo und Peppone“ und „Dr. Schiwago“ an der Freilichtbühne Tecklenburg dabei. Von 2019 bis 2020 war sie als Cover Sarah und Swing in „Tanz der Vampire“ in Oberhausen zu sehen. Im Jahr 2020 stand sie bei der Konzert-Gala „This Is The Greatest Show“ auf der Bühne des Capitol Theaters Düsseldorf und war übernahm die Rolle der Schwester Mary Robert in „Sister Act“ an der Freilichtbühne Tecklenburg.

Von 2019 bis 2020 war Celena Pieper als Cover Sarah und Swing in Tanz der Vampire in Oberhausen zu sehen. Seit November 2021 spielt sie im Theater an der Elbe in Hamburg die Anna in Disney´s Die Eiskönigin – Das Musical.

Celena ist auch regelmäßig in Konzertformaten und Galas zu erleben und war 2016 bei „The Voice of Germany“ im „Team Fanta“ dabei.

Fabio Diso ist Schauspieler und Musicaldarsteller mit italienisch-spanischen Wurzeln wuchs in Illertissen (Bayern) auf und entdeckte schon früh seine Liebe zur Bühne.

Er trat während seiner Schulzeit in Theateraufführungen und Konzerten auf, wurde mit 17 Jahren Mitglied in der Schwabenbühne Illertissen und war Frontsänger einer Coverband.

Seine künstlerische Ausbildung absolvierte Fabio Diso an der Joop van den Ende Academy in Hamburg und feierte in der Stage Entertainment Produktion von MAMMA MIA! in Stuttgart sein professionelles Debüt als Cover Sky.

Bisher war er u.a. zu sehen in WE WILL ROCK YOU (Cover Galileo – BB Promotion Tour), CYRANO (Christian – am Stadttheater Bielefeld), EVITA (Cover Che – Vereinigte Bühnen Wien / Che – Staatstheater Darmstadt), I AM FROM AUSTRIA (Pablo Garcia – Vereinigte Bühnen Wien), KNIE – DAS MUSICAL (Karl Knie – Musicaltheater Basel), DOKTOR SCHIWAGO (Pasha Strelnikow – Freilichtbühne Tecklenburg), CHESS (Frederick Trumper – Staatstheater Schwerin), DER SCHUH DES MANITU (Dimitri Stupakis – Deutsches Theater München), JEKYLL & HYDE (Dr. Henry Jekyll – Freilichtbühne Merzig), DER BESUCH DER ALTEN DAME (Junger Alfred – Freilichtbühne Tecklenburg), CHICAGO (Billy Flynn – Niedersächsisches Staatstheater Hannover).

Seit Herbst 2025 steht Fabio Diso in der Welturaufführung von MARIA THERESIA im Wiener Ronacher in der Rolle des Franz Stephan von Lothringen auf der Bühne.

Werner Auer verkörperte als Musicaldarsteller verkörperte der vielseitige Sänger Hauptrollen u.a. in LES MISÉRABLES (Jean Valjean, Javert), JEKYLL & HYDE (Titelrollen), DIE SCHÖNE & DAS BIEST (Biest), EVITA (Che, Perón), weiters in KISS ME, KATE (Fred Graham/Petruchio), JESUS CHRIST SUPERSTAR (Caiaphas, Pilatus), SCARLET PIMPERNEL (Chauvelin), ebenso in JOSEPH (Pharao), 3 MUSKETIERE (Kardinal Richelieu), AIDA (Zoser), TITANIC (Mr. Andrews), ARTUS-EXCALIBUR (Merlin), PARIS – DAS TROJA-MUSICAL (Menelaos), DER GRAF VON MONTE CHRISTO (Baron Danglars), SISTER ACT (Joey), ZORRO (Sergeant Garcia) u.v.m. Im Herbst 2021 gab er mit MILLION DOLLAR QUARTET sein Regiedebut im Wiener Metropol und verkörperte darin Johnny Cash.

Seit dem Jahr 2000 ist Werner Auer als Intendant und Gesamtleiter der Felsenbühne Staatz für den kontinuierlichen Aufstieg und Erfolg von Niederösterreichs größter Open Air Musicalbühne verantwortlich und inszeniert seit dem Jahr 2004 alle Produktionen.

Als vielbeschäftigter Entertainer, Moderator und Sänger ist er neben seinen zahlreichen Soloprogrammen mit Band und Orchester auch als gefragter Gesangssolist der renommiertesten österreichischen Big Bands tätig. Seine zahlreichen Engagements führen ihn in die bekanntesten Konzerthäuser Österreichs (Wiener Konzerthaus, Goldener Saal des Wiener Musikvereins, Wiener Stadthalle,…). Ebenso performte er auch immer wieder im Ausland (Royal Albert Hall in London, Gostiny Dvor und Manege in Moskau, Gewandhaus zu Leipzig, New York, Indianapolis, München, Halle/Saale, Erfurth, Magdeburg…).

Mit Austropoplegende Ulli Bäer und Ausnahmegitarristen Ulli Winter steht er in der Formation WIR SAN A 3 auf der Bühne, mit Entertainer Andy Lee Lang ist er in deren beiden gemeinsamen Programmen FROM BROADWAY TO LAS VEGAS und DAS WAREN ZEITEN… zu sehen und zu hören.

Seit 2013 ist er auch Intendant des von ihm gegründeten KINDERMUSICALSOMMER NIEDERÖSTERREICH in Schiltern bei Langenlois.

Seit 2023 ist er der künstlerische Leiter von WE LOVE MUSICAL! Der Musicalworkshop für Kids & Teens.

Von 2013 – 2022 war er als künstlerischer Leiter der MUSICALAKADEMIEN NIEDERÖSTERREICH tätig.

Von 2009 – 2021 war er Obmann des THEATERFEST NIEDERÖSTERREICH.

Für sein langjähriges und erfolgreiches künstlerisches Wirken wurde ihm 2016 das Große Goldene Ehrenzeichen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich verliehen.

In JEKYLL & HYDE – der Produktion 2025 der Felsenbühne Staatz – führte er Regie und verkörperte den „Sir Danvers Carew“.

Helena Lenn stammt ursprünglich aus dem Raum Frankfurt am Main und zog für ihr Musicalstudium nach Wien.

Dort wirkte sie unter anderem in den deutschsprachigen Erstaufführungen von First Date und The Trail To Oregon mit. Am Vienna’s English Theatre stand sie als Rose in Dogfight auf der Bühne – eine Rolle, für die sie mit dem Goldenen Papageno Award ausgezeichnet wurde. Zudem spielte sie dort die Natalie in Next to Normal.

Beim Verein BROADWAY ENTERTAINMENT war sie in zahlreichen Produktionen zu sehen, darunter als Lucy in Dracula, als Drache in Shrek sowie zuletzt als Hedda Hopper in Chaplin.

Auf Deutschlandtournee war Helena Lenn als Sandra Templeton in Big Fish und als Heather in Green Day’s American Idiot zu erleben.

Im Sommer 2019 stand sie bei den Clingenburg Festspielen sowohl als Magenta in der Rocky Horror Show als auch im Ensemble von Shakespeare in Love auf der Bühne.

Als Solistin war sie bei Konzerttouren und gemeinsam mit ihrer Gruppe Two and a half Lenns unterwegs.

Weitere Rollen führten sie unter anderem als Mitzi in Bibi & Tina – Die verhexte Hitparade durch Deutschland, Österreich und die Schweiz, als Tabaqui im Dschungelbuch und als Schwester Mary Robert in Sister Act bei den Burgfestspielen Bad Vilbel. In der deutschsprachigen Erstaufführung von SpongeBob – Das Musical spielte sie Perla und war Cover für Sandy Cheeks.

In der Spielzeit 2023/24 war Helena Lenn als Kate Murphy und Marian Thayer in TITANIC am Theater Erfurt sowie als Crystal in Der kleine Horrorladen am Schauspiel Chemnitz zu sehen.

2024 war sie in FOOTLOOSE – Das Musical in der Rolle der Ariel Moore auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Der Musiker, Komponist, Produzent und Artistic Director Frank Nimsgern wurde in Saarbrücken geboren und ist der Sohn des Opernsängers und Grammy-Preisträgers Siegmund Nimsgern.

Er machte eine Ausbildung zum Jazz- und Rockgitarristen und nahm Unterricht bei u. a. bei John Abercrombie, Mike Stern und Dave Liebman. 1988 gründete er die Frank Nimsgern Group und tourte durch im Auftrag des Goethe-Instituts u. a. in Afrika, Asien, Polen, Sibirien und Indien. 1990 erschien sein Debütalbum Contrasts und 1993 erhielt Frank Nimsgern den Award als Best Performing Live-Act in Jakarta.

Seit 1998 arbeitet er als Musical Director & Supervisor für das Klassik Open Air Berlin, den Berliner Friedrichstadt-Palast, London West End, das Saarländische Staatstheater, die Oper Bonn, Tollwood München, Theater Chemnitz, Theater Trier oder TUI Cruises.

Frank Nimsgern komponierte für Film, Fernsehen (u.a. für Tatort-Folgen), Werbung und Shows (u.a. den Titelsong Can you see the light für die Show von Siegfried & Roy in Las Vegas) und arbeitete zusammen mit Anna Netrebko, Chaka Khan, Gino Vannelli, Billy Cobham, Mark Seibert, Ralph Siegel. Bobby Kimball, Pete York, Brian Auger, Jon Hiseman, Trilok Gurtu, Barbara Thompson, Ed Thigpen, Ian Paice, The Supremes oder Klaus Doldinger.

Er wurde mit dem ARD Fernsehpreis, mit zwei Musical1 Awards, dem ersten Preis bei den Musical Wahlen 2019 und mehreren Nominierungen für den “Deutschen Musical Theaterpreis” ausgezeichnete.

Frank Nimsgern gehört zu den neuen Vertretern des zeitgenössischen europäischen Musical Theater und hat mit seinen Werken schon über zwei Millionen Besucher:innen begeistert – u.a. „Der Ring“ (Oper Bonn) ,“Qi“, “ Elements”, „Hexen“, „Hänsel & Gretel“ (alle Berlin Friedrichstadtpalast), „POE” (München), ”Phantasma” (Saarländisches Staatstheater), „ Classics“ (Theater Pforzheim), „Falco“,”Der Mann mit dem Lachen” (Staatsoperette Dresden) „Paradise of Pain” oder “SnoWhite”(Oper Bonn), welche u.a. beide von der ARD als Musicalfilm ausgestrahlt wurden.

2019 wurden seine Werke “Der Ring” & “Der Mann mit dem Lachen” fünf Mal für den offiziellen “Deutschen Musical Theater Preis” nominiert und 2020 gewann “Der Mann mit dem Lachen” den ersten Preis in der Kategorie “Beliebteste Musicalneuheit”.

Die Süddeutschen Zeitung bezeichnete Nimsgern als „deutscher Komponist mit Weltformat“.

2024 feiert sein Musical ZAUBERFLÖTE seine Weltpremiere im Deutschen Theater München.

Ann-Charlotte Wittmann entdeckte schon im Alter von drei Jahren ihre Leidenschaft für die Bühne durch das Tanzen.

Ihre umfassende Ausbildung umfasste Ballett, Modern und Charaktertanz, die sie unter anderem an der Ballettakademie München erhielt. Nach einem Zwischenstopp an der Stage School in Hamburg setzte sie ihr Studium an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) fort und wird dort 2023 ihren Bachelor of Arts abschließen.

Ihre Bühnenerfahrungen begannen früh: 2018 trat sie im „First-Stage-Theater“ in Hamburg als Ensemblemitglied in „Die große Weihnachtsshow“ auf. Während ihrer Studienzeit trat sie regelmäßig als Gesangs- und Tanzsolistin bei verschiedenen Galas und Eigenproduktionen der MUK auf. 2022 war sie im Ensemble von SISTER ACT auf der Felsenbühne Staatz zu sehen.

2023 übernahm sie die Rolle der Katherine im Musical PIPPIN am MUK-Theater und trat im Juni desselben Jahres als Solistin bei der NEXT GENERATION GALA im Raimundtheater (VBW) auf.

Von September 2023 bis April 2024 spielte Ann-Charlotte die Rollen der Betti78 und Julia im Musical ELIXIER am Theater in Halberstadt. Im Sommer 2024 ist sie bei den Gandersheimer Domfestspielen in den Ensemblerollen in BONNIE & CLYDE sowie ALICE IM WUNDERLAND zu sehen.

Neiyla wurde in Oberösterreich geboren und begann mit 16 Jahren ihre eigenen Konzerte zu organisieren.

Nach zahlreichen Auftritten in Österreich war sie u.a. auch in London, Berlin, Edinburgh und Südengland auf der Bühne zu sehen – z.B. im Brucknerhaus in Linz, am Edinburgh Jazz and Blues Festival, im Hampstead Jazz Club in London, beim Marianne Mendt Jazzfestival, beim Surf World Cup und als Stargast des Internationalen Jugendtheater Awards.

Im September 2020 veröffentlichte sie ihre Debüt-Single „Good Thing“, die in Pop/RnB Genre angesiedelt ist. Seit dem ist Neiyla immer wieder auf österreichischen Radiosendern zu hören – wie z.B. Hitradio Ö3, Life Radio und Welle 1 – und hatte auch internationale Radio-Airplays.

Im TV war Neiyla u.a. in Guten Morgen Österreich und Studio 2 (ORF2) und in „Cafe Puls“ (Puls4 – ProSiebenSat.1 PULS 4) zu sehen.

Beim Austrian Composer Songwriter Awards 2023 stand sie im Finale im Porgy & Bess und performte ihren ihren Song „Unthinkable“ für Forscherin Jane Goodall.

Neiyla stellte den Song „Unthinkable“ auch der Kindernothilfe Österreich als musikalische Begleitung des Kindernothilfe-Herzensprojekts in Baan Doi (Nordthailand) zur Verfügung und wurde vom Team der Kindernothilfe Österreich beim Event „In 80 Minuten um die Welt“ im MQ – MuseumsQuartier in Wien anlässlich des Welttags der Kinderrechte als Botschafterin der Kindernothilfe Österreich vorgestellt.

Neiyla möchte als Sängerin und Songwriterin in ihren Songs ihre Gefühle, Momente und Erfahrungen einfangen und mit ihrem positiven Sound und ehrlichen Texten auch junge Menschen ansprechen und ermutigen selbst aktiv zu werden und selbstbewusst ihre Potenziale und Ziele zu verwirklichen.

Clara Marie Hendel lernte schon in jungen Jahren Geige, Blockflöte und danach auch Klavier und Querflöte. Sie absolvierte ein Musicalstudium an der Hochschule Osnabrück und schloss ein Musikstudium (Jazz/Pop Gesang) und ein Französischstudium an der Universität der Künste Berlin ab.

Während ihrer Studienzeit war Clara u.a. zu sehen in RENT als Mimi Marquez, im Comedy Musical COME BACK KARL MARX!, in DIE KLEINBÜRGERHOCHZEIT und als Understudy in der Titelrolle des Edwin Drood in DAS GEHEIMNIS DES EDWIN DROOD.

Am Theater Osnabrück war sie in DIE GRÄFIN MARIZA (Tanzensemble, Cover Solo Tänzerin) zu erleben und verkörperte 2023 in EMIL UND DIE DETEKTIVE am Staatstheater Kassel alle weiblichen Erwachsenenrollen.

In ihrer Abschlussproduktion SOHO CINDERELLA* verkörperte Clara Marie Hei schon im Herbst 2022 die weibliche Hauptrolle Velcro. Diese Rolle durfte sie auch im Sommer 2023 bei den Schlossfestspielen in Ettlingen bei der offiziellen deutschsprachigen Erstaufführung des Stücks spielen.

Seit 2023 spielt sie alternierend die Rolle des Yitzhak im Kultmusical „Hedwig And The Angry Inch“ – u.a. im November 2023 in der Moritzbastei Leipzig.

Clara Marie Hendel ist außerdem als Choreografin für PIPPI IN TAKA TUKA LAND beim Musical Amateur Projekt Osnabrück engagiert und arbeitet als Tutorin für Jazzdance am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück. Seit 2021 ist sie auch Keyboarderin und Backgroundsängerin für die Berliner Sängerin L_TASHINA.

Uwe Kröger ist Musicaldarsteller, Sänger, Schauspieler, Moderator, Regisseur und Fashion Trend & Brand Scout.

Seinen großen Durchbruch hatte Uwe Kröger im Jahr 1992 als Tod in ELISABETH im Theater an der Wien

Uwe Kröger war Teil der Uraufführungen von MOZART!, REBECCA, DER BESUCH DER ALTEN DAME, HEIDI und ZEPPELIN.- und spielte Hauptrollen in den deutschsprachigen Erstaufführungen von STARMANIA, MISS SAIGON, SUNSET BOULEVARD, Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, THE WILD PARTY, 3 MUSKETIERE, RUDOLF, THE ADDAMS FAMILY und DOCTOR DOLITTLE.

Weiters stand er auf der Bühne in den Andrew Lloyd Webber Musicals STARLIGHT EXPRESS, JESUS CHRIST SUPERSTAR und DAS PHANTOM DER OPER – und spielte Hauptrollen u.a. in DRACULA, LUDWIG2, DIE PÄPSTIN, HAIRSPRAY, LA CAGE AUX FOLLES, THE SOUND OF MUSIC, NOSTRADAMUS, ANNIE, ROCKY HORROR SHOW, ARTUS und CABARET.

Am Londoner Westend war er in NAPOLEON und in Amsterdam in LES MISERABLES zu sehen und war Teil zahlreicher internationaler Produktionen und Tourneen.

2019 hat er mit SPAMALOT sein Regiedebüt in Hof und war 2022 in CABARET als Regisseur und in der Rolle als Conférencier zu sehen. 2023 übernahm er die Regie der Uraufführung von A TALE OF TWO CITIES und stand als König Artus in Monty Python‘s SPAMALOT in Bühne Baden Baden (Niederösterreich) auf der Bühne.

In EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE steht Uwe Kröger im Deutschen Theater München und im Admiralspalast Berlin als Ebenezer Scrooge auf der Bühne.

Uwe Kröger erhielt zahlreiche Auszeichnungen für sein musikalisches Werk, unter anderem das Goldene Ehrenzeichen der Stadt Wien und der Republik Österreich.

Andreas Wolfram studierte Schauspiel an der renommierten Neighborhood Playhouse School of the Theatre in New York. Seine Musical-Ausbildung erhielt er am Studio des Theaters an der Wien der Vereinigten Bühnen Wien.

Der Schauspieler, Tänzer und Musicaldarsteller Andreas Wolfram erhielt seine künstlerische Ausbildung am Konservatorium der Stadt Wien für Musik, Tanz und Schauspiel (heute: MUK – Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) und an der Neighborhood Playhouse School of the Theatre in New York.

Andreas Wolfram war in zahlreichen Musicalproduktionen auf der Bühne – u.a. als Rum Tum Tugger in CATS, Crown in PORGY AND BESS, Bernardo in WEST SIDE STORY, Bill Calhoun in KISS ME, KATE, Frank’n’Furter in THE ROCKY HORROR SHOW, Valentin in DER KUSS DER SPINNENFRAU und Jack Favell in REBECCA.

Im Jahr 2001 wurde ihm in den USA der „Perry Award for best featured Actor in a Play“ für seine Interpretation des Oberon in Shakespeares MIDSUMMER NIGHTS DREAMf am Phoenix Theatre in New Jersey verliehen.

Er ist Träger des Förderpreises der Stiftung für Kunst und Kultur des Landes Nordrhein-Westfalen und verfügt neben seinen schauspielerischen auch über umfassende tänzerische Fähigkeiten – unter anderem in den Bereichen Jazz, Step, Standard und Latein – und spielt Klavier.

Seit Herbst 2025 ist Andreas Wolfram in der VBW-Welturaufführung von MARIA THERESIA im Wiener Ronacher als Kanzler Bartenstein zu sehen.